"Être au monde et n'avoir rien qui indique son existence, cela me semble terrible." N.V. Gogol.

Génie de la littérature classique

Nikolai Vasilyevich Gogol est connu dans le monde entier comme écrivain, poète, dramaturge, publiciste et critique. Homme au talent remarquable et maître étonnant des mots, il est célèbre à la fois en Ukraine, où il est né, et en Russie, où il a finalement déménagé.

Gogol est particulièrement connu pour son héritage mystique. Ses histoires, écrites dans une langue ukrainienne unique, qui n'est pas littéraire au sens plein du terme, transmettent la profondeur et la beauté du discours ukrainien, connu dans le monde entier. Viy a donné à Gogol sa plus grande popularité. Quelles autres œuvres Gogol a-t-il écrites ? Nous examinerons la liste des œuvres ci-dessous. Ce sont des histoires sensationnelles, souvent mystiques, et des histoires de programme scolaire, et peu oeuvres célébres auteur.

Liste des œuvres de l'écrivain

Au total, Gogol a écrit plus de 30 œuvres. Il a continué à en terminer certains, malgré leur publication. Beaucoup de ses créations comportaient plusieurs variantes, dont Taras Bulba et Viy. Après avoir publié l'histoire, Gogol a continué à y réfléchir, ajoutant ou modifiant parfois la fin. Ses histoires ont souvent plusieurs fins. Nous examinerons donc ensuite les œuvres les plus célèbres de Gogol. La liste est devant vous :

1. "Hanz Küchelgarten" (1827-1829, sous le pseudonyme de A. Alov).
2. «Soirées dans une ferme près de Dikanka» (1831), partie 1 («Foire Sorochinskaya», «Soirée à la veille d'Ivan Kupala», «Noyé», «Lettre manquante»). Sa deuxième partie est publiée un an plus tard. Il comprenait les histoires suivantes : « La nuit avant Noël », « Terrible vengeance », « Ivan Fedorovich Shponka et sa tante », « Lieu enchanté».
3. "Mirgorod" (1835). Son édition a été divisée en 2 parties. La première partie comprenait les histoires « Taras Bulba » et « Les propriétaires terriens du vieux monde ». La deuxième partie, achevée en 1839-1841, comprenait « Viy » et « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch ».
4. "Le Nez" (1841-1842).
5. "Matin homme d'affaire" Il a été écrit, comme les comédies « Litige », « Extrait » et « Lackey », entre 1832 et 1841.
6. "Portraits" (1842).
7. « Notes d'un fou » et « Perspective Nevski » (1834-1835).
8. "L'Inspecteur Général" (1835).
9. La pièce "Mariage" (1841).
10. « Âmes mortes"(1835-1841).
11. Comédies « Les Joueurs » et « Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie » (1836-1841).
12. "Le Pardessus" (1839-1841).
13. "Rome" (1842).

Ce sont des œuvres publiées écrites par Gogol. Les œuvres (liste par année, plus précisément) indiquent que l’apogée du talent de l’écrivain s’est produite en 1835-1841. Jetons maintenant un petit coup d'œil aux critiques des plus histoires célèbres Gogol.

"Viy" - la création la plus mystique de Gogol

L’histoire de « Viy » raconte l’histoire d’une dame récemment décédée, la fille du centurion, qui, comme tout le village le savait, était une sorcière. Le centurion, à la demande de sa fille bien-aimée, fait relire sur elle l'étudiant en funérailles Khoma Brut. La sorcière, décédée par la faute de Khoma, rêve de vengeance...

Les critiques de l'œuvre « Viy » sont un éloge complet de l'écrivain et de son talent. Il est impossible de discuter de la liste des œuvres de Nikolaï Gogol sans mentionner le « Viy » préféré de tous. Note aux lecteurs personnages brillants, originaux, uniques, avec leurs propres caractères et habitudes. Ce sont tous des Ukrainiens typiques, des gens joyeux et optimistes, grossiers mais gentils. Il est impossible de ne pas apprécier l'ironie et l'humour subtils de Gogol.

Le style unique de l’écrivain et sa capacité à jouer sur les contrastes sont également mis en avant. Pendant la journée, les paysans se promènent et s'amusent, Khoma boit aussi pour ne pas penser à l'horreur de la nuit à venir. Avec l'arrivée du soir, un silence sombre et mystique s'installe - et Khoma entre à nouveau dans le cercle tracé à la craie...

Une histoire très courte qui tient en haleine jusqu'aux dernières pages. Vous trouverez ci-dessous des images fixes du film du même nom de 1967.

Comédie satirique "Le Nez"

"Le Nez" est une histoire étonnante, écrite sous une forme si satirique qu'elle semble au premier abord incroyablement absurde. Selon l'intrigue, Platon Kovalev, personnalité publique et sujette au narcissisme, se réveille le matin sans nez - sa place est vide. Paniqué, Kovalev commence à chercher son nez perdu, car sans lui, vous n'apparaîtrez même pas dans une société décente !

Les lecteurs ont facilement vu le prototype de la société russe (et pas seulement !). Les histoires de Gogol, malgré le fait qu'elles aient été écrites au XIXe siècle, ne perdent pas de leur pertinence. Gogol, dont la liste des œuvres peut être divisée pour l'essentiel en mysticisme et satire, ressentait très subtilement la société moderne, qui n'a pas du tout changé au cours de la dernière période. Le rang et l’élégance extérieure sont toujours tenus en haute estime, mais personne ne s’intéresse au contenu intérieur d’une personne. C’est le nez de Platon, doté d’une enveloppe extérieure, mais sans contenu intérieur, qui devient le prototype d’un homme richement habillé, pensant intelligemment, mais sans âme.

"Taras Boulba"

"Taras Bulba" est une superbe création. En décrivant les œuvres de Gogol, les plus célèbres, dont la liste est fournie ci-dessus, on ne peut manquer de mentionner cette histoire. L'intrigue est centrée sur deux frères, Andrei et Ostap, ainsi que sur leur père, Taras Bulba lui-même, un homme fort, courageux et extrêmement fondé sur les principes.

Les lecteurs soulignent particulièrement les petits détails de l'histoire sur lesquels l'auteur s'est concentré, qui animent l'image et rendent ces temps lointains plus proches et compréhensibles. L'écrivain a passé beaucoup de temps à étudier les détails de la vie quotidienne de cette époque, afin que les lecteurs puissent imaginer de manière plus vivante et plus vivante les événements qui se déroulaient. En général, Gogol Nikolai Vasilyevich, dont nous discutons aujourd'hui de la liste des œuvres, est toujours joint sens spécial petites choses.

Les personnages charismatiques ont également fait une impression durable sur les lecteurs. Taras dur et impitoyable, prêt à tout pour le bien de la patrie, Ostap courageux et courageux et Andrey romantique et altruiste - ils ne peuvent pas laisser les lecteurs indifférents. En général, les œuvres célèbres de Gogol, dont nous envisageons la liste, ont fonctionnalité intéressante- une contradiction surprenante mais harmonieuse dans les caractères des personnages.

"Soirées dans une ferme près de Dikanka"

Une autre œuvre mystique, mais à la fois drôle et ironique de Gogol. Le forgeron Vakula est amoureux d'Oksana, qui lui a promis de l'épouser s'il lui procurait des pantoufles comme la reine elle-même. Vakula est désespéré... Mais alors, tout à fait par hasard, il croise des esprits maléfiques s'amusant dans le village en compagnie d'une sorcière. Il n'est pas surprenant que Gogol, dont la liste d'œuvres comprend de nombreuses Histoires mystiques, cette histoire impliquait une sorcière et un diable.

Cette histoire est intéressante non seulement par l'intrigue, mais aussi par les personnages hauts en couleur, dont chacun est unique. Comme s'ils étaient vivants, ils apparaissent devant les lecteurs, chacun à leur image. Gogol en admire certains légère ironie Il admire Vakula et apprend à Oksana à apprécier et à aimer. Tel un père attentionné, il rit gentiment de ses personnages, mais tout cela semble si doux qu'il n'évoque qu'un doux sourire.

Le caractère des Ukrainiens, leur langue, leurs coutumes et leurs fondements, si clairement décrits dans l'histoire, ne pouvaient être décrits avec autant de détails et d'amour que par Gogol. Même se moquer du « Moskalyama » semble mignon de la bouche des personnages de l'histoire. En effet, Nikolai Vasilyevich Gogol, dont nous discutons aujourd'hui de la liste des œuvres, aimait sa patrie et en parlait avec amour.

"Âmes mortes"

Cela semble mystique, n'est-ce pas ? Cependant, en fait, Gogol ce travail n'a pas eu recours au mysticisme et a regardé beaucoup plus profondément - dans les âmes humaines. Personnage principal Chichikov semble à première vue être un personnage négatif, mais plus le lecteur le connaît, plus traits positifs remarque en lui. Gogol fait s'inquiéter le lecteur du sort de son héros, malgré ses actes désagréables, ce qui en dit déjà long.

Dans cet ouvrage, l'écrivain est, comme toujours, un excellent psychologue et un véritable génie des mots.

Bien sûr, ce ne sont pas toutes les œuvres écrites par Gogol. La liste des œuvres est incomplète sans la suite de Dead Souls. C'est son auteur qui l'aurait brûlé avant sa mort. La rumeur veut que dans les deux volumes suivants, Chichikov était censé s'améliorer et devenir une personne honnête. Est-ce ainsi ? Malheureusement, nous ne le saurons jamais avec certitude.

La vie de Nikolai Vasilyevich Gogol est si vaste et multiforme que les historiens étudient encore la biographie et les documents épistolaires du grand écrivain, et que les documentaristes réalisent des films qui racontent les secrets du génie mystérieux de la littérature. L'intérêt pour le dramaturge n'a pas diminué depuis deux cents ans, non seulement à cause de ses œuvres lyriques-épiques, mais aussi parce que Gogol est l'une des figures les plus mystiques de la littérature russe du XIXe siècle.

Enfance et jeunesse

À ce jour, on ne sait pas quand Nikolai Vasilyevich est né. Certains chroniqueurs pensent que Gogol est né le 20 mars, tandis que d'autres sont sûrs que la véritable date de naissance de l'écrivain est le 1er avril 1809.

Le maître de la fantasmagorie a passé son enfance en Ukraine, dans le village pittoresque de Sorochintsy, dans la province de Poltava. Il a grandi dans grande famille- en plus de lui, 5 autres garçons et 6 filles ont été élevés dans la maison (certains d'entre eux sont morts en bas âge).

Le grand écrivain a un pedigree intéressant, remontant à la noble dynastie cosaque des Gogol-Yanovsky. Selon la légende familiale, le grand-père du dramaturge Afanasy Demianovich Yanovsky a ajouté la deuxième partie à son nom de famille pour prouver ses liens de sang avec l'hetman cosaque Ostap Gogol, qui a vécu au XVIIe siècle.

Le père de l'écrivain, Vasily Afanasyevich, travaillait dans la province de la Petite Russie au service postal, d'où il prit sa retraite en 1805 avec le grade d'évaluateur collégial. Plus tard, Gogol-Yanovsky se retira dans le domaine Vasilyevka (Yanovshchina) et commença à cultiver. Vasily Afanasyevich était connu comme poète, écrivain et dramaturge : il possédait le cinéma maison de son ami Troshchinsky et se produisait également sur scène en tant qu'acteur.

Pour les productions, il a écrit des pièces de comédie basées sur des ballades et des contes folkloriques ukrainiens. Mais une seule œuvre de Gogol l'Ancien a atteint les lecteurs modernes - "Le simplet ou la ruse d'une femme déjouée par un soldat". C'est de son père que Nikolai Vasilyevich a adopté son amour pour art littéraire Et talent créatif: On sait que Gogol Jr. a commencé à écrire de la poésie depuis son enfance. Vasily Afanasyevich est décédé quand Nikolai avait 15 ans.

La mère de l'écrivain, Maria Ivanovna, née Kosyarovskaya, selon les contemporains, était jolie et était considérée comme la première beauté du village. Tous ceux qui la connaissaient disaient qu'elle était une personne religieuse et qu'elle s'impliquait dans l'éducation spirituelle des enfants. Cependant, les enseignements de Gogol-Yanovskaya ne se réduisaient pas aux rituels et aux prières chrétiennes, mais aux prophéties du Jugement dernier.

On sait que la femme a épousé Gogol-Yanovsky à l'âge de 14 ans. Nikolai Vasilyevich était proche de sa mère et lui demandait même des conseils sur ses manuscrits. Certains écrivains pensent que grâce à Maria Ivanovna, l’œuvre de Gogol est dotée de fantaisie et de mysticisme.

L’enfance et la jeunesse de Nikolai Vasilyevich se sont déroulées au milieu d’une vie de paysan et de gentleman et étaient dotées de ces caractéristiques bourgeoises que le dramaturge a méticuleusement décrites dans ses œuvres.

Quand Nikolaï avait dix ans, il fut envoyé à Poltava, où il étudia les sciences à l'école, puis apprit à lire et à écrire auprès d'un professeur local, Gabriel Sorochinsky. Après une formation classique, le garçon de 16 ans est devenu étudiant au Gymnase des sciences supérieures de la ville de Nizhyn, dans la région de Tchernihiv. Outre le fait que le futur classique de la littérature était en mauvaise santé, il n'était pas non plus fort en études, même s'il possédait une mémoire exceptionnelle. La relation de Nicolas avec les sciences exactes n’a pas fonctionné, mais il a excellé dans la littérature et la littérature russes.

Certains biographes affirment que c'est le gymnase lui-même qui est responsable d'une éducation aussi inférieure, plutôt que le jeune écrivain. Le fait est qu'à cette époque, le gymnase de Nizhyn avait des enseignants faibles qui ne pouvaient pas fournir aux élèves une éducation décente. Par exemple, les connaissances en cours éducation morale ont été présentés non pas à travers les enseignements d'éminents philosophes, mais avec l'aide punition corporelle Rod, le professeur de littérature n'a pas suivi l'air du temps, préférant les classiques du XVIIIe siècle.

Au cours de ses études, Gogol s'est tourné vers la créativité et a participé avec zèle à des productions théâtrales et à des sketchs improvisés. Parmi ses camarades, Nikolai Vasilyevich était connu comme un comédien et une personne joyeuse. L'écrivain a communiqué avec Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik et d'autres.

Littérature

Gogol a commencé à s'intéresser au domaine de l'écriture dès années d'étudiant. Il admirait A.S. Pouchkine, même si ses premières créations étaient loin du style du grand poète, mais ressemblaient davantage aux œuvres de Bestuzhev-Marlinsky.

Il composa des élégies, des feuilletons, des poèmes, s'essaya en prose et autres genres littéraires. Au cours de ses études, il a écrit une satire « Quelque chose à propos de Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles », qui n'a pas survécu à ce jour. Il est à noter que le jeune homme considérait initialement son envie de créativité comme un passe-temps plutôt que comme l’œuvre de sa vie.

L'écriture était pour Gogol « un rayon de lumière dans royaume des ténèbres"et a aidé à détourner l'attention des tourments mentaux. Ensuite, les plans de Nikolai Vasilyevich n'étaient pas clairs, mais il voulait servir la patrie et être utile au peuple, estimant qu'un grand avenir l'attendait.

Au cours de l'hiver 1828, Gogol se rendit dans la capitale culturelle, Saint-Pétersbourg. Dans la ville froide et sombre, Nikolai Vasilyevich était déçu. Il a essayé de devenir fonctionnaire et a également tenté de rejoindre le théâtre, mais toutes ses tentatives ont échoué. Ce n'est que dans la littérature qu'il a pu trouver des opportunités de revenus et d'expression de soi.

Mais l'échec attendait Nikolai Vasilyevich dans ses écrits, puisque seules deux œuvres de Gogol ont été publiées dans des magazines - le poème « Italie » et poème romantique"Hanz Küchelgarten", publié sous le pseudonyme de V. Alov. "Idyll in Pictures" a reçu un certain nombre de critiques négatives et sarcastiques de la part des critiques. Après sa défaite créatrice, Gogol acheta toutes les éditions du poème et les brûla dans sa chambre. Nikolai Vasilyevich n'a pas abandonné la littérature même après un échec retentissant ; l'échec avec Hanz Küchelgarten lui a donné l'opportunité de changer de genre.

En 1830, il fut publié dans l'éminente revue Otechestvennye zapiski histoire mystique Gogol "La soirée de la veille d'Ivan Kupala".

Plus tard, l'écrivain rencontre le baron Delvig et commence à publier dans ses publications « Journal littéraire" et "Fleurs du Nord".

Après succès créatif Gogol fut chaleureusement accueilli dans le cercle littéraire. Il a commencé à communiquer avec Pouchkine et. Les œuvres «Soirées dans une ferme près de Dikanka», «La nuit avant Noël», «Lieu enchanté», assaisonnées d'un mélange d'épopée ukrainienne et d'humour quotidien, ont impressionné le poète russe.

La rumeur veut que c'est Alexandre Sergueïevitch qui ait donné à Nikolai Vasilyevich le contexte de nouvelles œuvres. Il a suggéré des idées d'intrigue pour le poème « Dead Souls » (1842) et la comédie « The Inspector General » (1836). Cependant, P.V. Annenkov estime que Pouchkine « ne lui a pas cédé volontairement ses biens ».

Fasciné par l'histoire de la Petite Russie, Nikolai Vasilyevich devient l'auteur de la collection « Mirgorod », qui comprend plusieurs ouvrages, dont « Taras Bulba ». Gogol, dans des lettres à sa mère Maria Ivanovna, lui a demandé de parler plus en détail de la vie des habitants de l'arrière-pays.

Image tirée du film "Viy", 2014

En 1835, l'histoire de Gogol « Viy » (incluse dans « Mirgorod ») sur le caractère démoniaque de l'épopée russe fut publiée. Dans l'histoire, trois étudiants se sont égarés et sont tombés sur une ferme mystérieuse dont le propriétaire s'est avéré être le plus vraie sorcière. Le personnage principal Khoma devra affronter des créatures inédites, des rituels religieux et une sorcière volant dans un cercueil.

En 1967, le premier film a été réalisé par les réalisateurs Konstantin Ershov et Georgy Kropachev. Film soviétique horreur basée sur l'histoire de Gogol "Viy". Les rôles principaux ont été joués par et.

Leonid Kuravlev et Natalya Varley dans le film "Viy", 1967

En 1841, Gogol écrivit l'histoire immortelle « Le Pardessus ». Dans l'ouvrage, Nikolai Vasilyevich parle du « petit homme » Akaki Akakievich Bashmachkin, qui s'appauvrit à tel point que la chose la plus ordinaire devient pour lui une source de joie et d'inspiration.

Vie privée

Parlant de la personnalité de l'auteur de "L'Inspecteur général", il convient de noter que de Vasily Afanasyevich, en plus de l'envie de littérature, il a également hérité d'un destin fatal - maladie psychologique et peur. mort précoce, qui a commencé à apparaître chez le dramaturge dès sa jeunesse. Le publiciste V.G. a écrit à ce sujet. Korolenko et le docteur Bajenov, sur la base des documents autobiographiques et de l'héritage épistolaire de Gogol.

Si pendant les périodes Union soviétique Il était d’usage de garder le silence sur les troubles mentaux de Nikolai Vasilyevich, mais le lecteur érudit d’aujourd’hui est très intéressé par ces détails. On pense que Gogol souffrait de psychose maniaco-dépressive (trouble de la personnalité affective bipolaire) depuis son enfance : une humeur joyeuse et gaie jeune écrivain a cédé la place à une grave dépression, à l’hypocondrie et au désespoir.

Cela a troublé son esprit jusqu'à sa mort. Il a également admis dans des lettres qu'il entendait souvent des voix « sombres » l'appeler au loin. En raison de la vie dans la peur éternelle, Gogol est devenu une personne religieuse et a mené une vie plus recluse en tant qu'ascète. Il aimait les femmes, mais seulement à distance : il disait souvent à Maria Ivanovna qu'il partait à l'étranger pour rendre visite à une certaine dame.

Il correspondait avec de jolies filles de différentes classes (avec Maria Balabina, la comtesse Anna Vielgorskaya et d'autres), les courtisant de manière romantique et timide. L'écrivain n'aimait pas faire de la publicité sur sa vie personnelle, notamment sur ses aventures amoureuses. On sait que Nikolai Vasilyevich n'a pas d'enfants. Étant donné que l'écrivain n'était pas marié, il existe une théorie sur son homosexualité. D'autres pensent qu'il n'a jamais eu de relations au-delà des relations platoniques.

La mort

La mort prématurée de Nikolai Vasilyevich à l'âge de 42 ans excite encore l'esprit des scientifiques, des historiens et des biographes. Des légendes mystiques sont écrites sur Gogol, et la véritable cause de la mort du visionnaire fait encore l’objet de débats à ce jour.

DANS dernières années Dans sa vie, Nikolai Vasilyevich a été submergé par une crise créative. Cela était associé à la mort prématurée de l'épouse de Khomyakov et à la condamnation de ses histoires par l'archiprêtre Matthieu Konstantinovsky, qui a vivement critiqué Les œuvres de Gogol et d'ailleurs il trouvait que l'écrivain n'était pas assez pieux. Des pensées sombres s'emparèrent de l'esprit du dramaturge et, à partir du 5 février, il refusa de manger. Le 10 février, Nikolaï Vassilievitch, « sous l'influence d'un mauvais esprit », brûla les manuscrits, et le 18, continuant d'observer Prêté, s'est couché avec une forte détérioration de son état de santé.

Le maître de plume a refusé l'aide médicale, s'attendant à la mort. Les médecins, qui lui ont diagnostiqué une maladie inflammatoire de l'intestin, un probable typhus et une indigestion, ont finalement diagnostiqué chez l'écrivain une méningite et lui ont prescrit une saignée forcée, dangereuse pour sa santé, qui n'a fait qu'aggraver l'état mental et physique de Nikolaï Vassilievitch. Le matin du 21 février 1852, Gogol mourut dans le manoir du comte à Moscou.

Mémoire

Les œuvres de l'écrivain sont nécessaires pour étudier dans les écoles et les universités. les établissements d'enseignement. À la mémoire de Nikolai Vasilyevich en URSS et dans d'autres pays, des timbres. Les rues portent le nom de Gogol Théâtre dramatique, un institut pédagogique et même un cratère sur la planète Mercure.

Sur la base des œuvres du maître, des hyperboles et des grotesques sont encore créés représentations théâtrales et des œuvres d'art cinématographique sont filmées. Ainsi, en 2017, les téléspectateurs russes peuvent s'attendre à la première de la série policière gothique « Gogol ». Le Commencement" avec et avec.

La biographie du mystérieux dramaturge contient Faits intéressants, il est impossible de tous les décrire, même dans un livre entier.

• Selon les rumeurs, Gogol avait peur des orages parce que un phénomène naturel affecté son psychisme.
• L'écrivain vivait pauvrement et portait de vieux vêtements. Le seul objet coûteux de sa garde-robe est une montre en or, offerte par Joukovski à la mémoire de Pouchkine.
• La mère de Nikolai Vasilyevich avait une réputation femme étrange. Elle était superstitieuse, croyait au surnaturel et lui disait constamment des histoires étonnantes, agrémenté de fiction.
• Selon les rumeurs derniers mots Gogol disait : « Comme c'est doux de mourir. »

Monument à Nikolai Gogol et sa troïka d'oiseaux à Odessa

• Le travail de Gogol était inspirant.
• Nikolai Vasilyevich aimait les sucreries, alors il avait toujours des bonbons et des morceaux de sucre dans sa poche. Le prosateur russe aimait aussi rouler de la chapelure dans ses mains, ce qui l'aidait à se concentrer sur ses pensées.
• L'écrivain était sensible à son apparence ; il était surtout irrité par son propre nez.
• Gogol avait peur d'être enterré alors qu'il était à sommeil léthargique. Le génie littéraire a demandé qu'à l'avenir son corps ne soit enterré qu'après l'apparition de taches cadavériques. Selon la légende, Gogol s'est réveillé dans un cercueil. Lorsque le corps de l’écrivain a été ré-enterré, les personnes présentes ont été surprises de constater que la tête du mort était tournée de côté.

Bibliographie

• « Soirées dans une ferme près de Dikanka » (1831-1832)
• « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch » (1834)
• "Viy" (1835)
• "Propriétaires fonciers de l'Ancien Monde" (1835)
• "Taras Boulba" (1835)
• "Perspective Nevski" (1835)
• "L'Inspecteur Général" (1836)
• "Le Nez" (1836)
• "Notes d'un fou" (1835)
• "Portraits" (1835)
• "Le Calèche" (1836)
• "Mariage" (1842)
• "Âmes mortes" (1842)
• "Le pardessus" (1843)

Dans cette publication, nous examinerons les éléments les plus importants de la biographie de N.V. Gogol : son enfance et sa jeunesse, son parcours littéraire, son théâtre, ses dernières années de vie.

Nikolaï Vassilievitch Gogol (1809 – 1852) – écrivain, dramaturge, classique de la littérature russe, critique, publiciste. Il est principalement connu pour ses œuvres : le conte mystique « Viy », le poème « Âmes mortes », le recueil « Soirées dans une ferme près de Dikanka », le conte « Taras Bulba ».

Nikolai est né dans la famille d'un propriétaire foncier du village de Sorochintsy le 20 mars (1er avril 1809). La famille était nombreuse - Nikolai avait finalement 11 frères et sœurs, mais il était lui-même le troisième enfant. La formation a commencé à l'école de Poltava, puis s'est poursuivie au gymnase de Nizhyn, où le futur grand écrivain russe a consacré son temps à la justice. Il convient de noter que Nikolai n'était fort qu'en dessin et en littérature russe, mais ne travaillait pas dans d'autres matières. Il s'est également essayé en prose - les œuvres se sont révélées infructueuses. Maintenant, c'est peut-être difficile à imaginer.

À l'âge de 19 ans, Nikolaï Gogol s'installe à Saint-Pétersbourg, où il tente de se retrouver. Il a travaillé comme fonctionnaire, mais Nikolai était attiré par la créativité - il a essayé de devenir acteur dans le théâtre local et a continué à s'essayer à la littérature. Les choses n'allaient pas très bien pour Gogol au théâtre, mais service civil n'a pas satisfait tous les besoins de Nikolaï. Puis il a pris sa décision : il a décidé de continuer à se consacrer exclusivement à la littérature, de développer ses compétences et son talent.

Le premier ouvrage publié de Nikolai Vasilyevich était « Basavryuk ». Plus tard, cette histoire a été révisée et a reçu le titre « La soirée de la veille d'Ivan Kupala ». C'est elle qui est devenue le point de départ de Nikolai Gogol en tant qu'écrivain. Ce fut le premier succès littéraire de Nicolas.

Gogol a très souvent décrit l'Ukraine dans ses œuvres : dans « May Night », « Sorochinskaya Fair », « Taras Bulba », etc. Et ce n'est pas surprenant, car Nikolaï est né sur le territoire de l'Ukraine moderne.

En 1831, Nikolai Gogol commença à communiquer avec des représentants des cercles littéraires de Pouchkine et de Joukovski. Et cela a eu un impact positif sur sa carrière d’écrivain.

L’intérêt de Nikolai Vasilyevich pour le théâtre n’a jamais faibli, car son père était un célèbre dramaturge et conteur. Gogol a décidé de retourner au théâtre, mais en tant que dramaturge et non en tant qu'acteur. Son œuvre célèbre«L'Inspecteur général» a été écrit spécifiquement pour le théâtre en 1835 et, un an plus tard, il a été mis en scène pour la première fois. Cependant, le public n'a pas apprécié la production et y a réagi négativement, c'est pourquoi Gogol a décidé de quitter la Russie.

Nikolai Vasilyevich s'est rendu en Suisse, en Allemagne, en France et en Italie. C'est à Rome qu'il décide de travailler sur le poème « Âmes mortes », dont il a imaginé la base à Saint-Pétersbourg. Après avoir terminé le travail sur le poème, Gogol retourna dans son pays natal et publia son premier volume.

En travaillant sur le deuxième volume, Gogol a maîtrisé crise spirituelle, auquel l'écrivain n'a jamais fait face. Le 11 février 1852, Nikolai Vasilyevich brûla tout son travail sur le deuxième volume des « Âmes mortes », enterrant ainsi le poème comme une continuation, et 10 jours plus tard, il mourut lui-même.

L'influence de la créativité de Gogol sur le développement de la littérature russe.

Nikolai Vasilyevich Gogol - l'étoile la plus mystérieuse du ciel russe littérature du 19ème siècle et XX siècles - étonne toujours le lecteur et le spectateur et pouvoir magique la figuration, et l'originalité la plus insolite de son chemin vers la Patrie, vers la solution et même... la création d'un avenir pour elle. Un parti pris vers l'avenir... Gogol - souvenons-nous encore une fois du rêve de Pouchkine « La rumeur à mon sujet se répandra dans toute la Grande Russie » et de l'espoir timide de Maïakovski qui a résonné cent ans plus tard « Je veux être compris » pays natal"- a complété l'idée d'aller vers le futur, vers l'alarmant et, comme beaucoup le croyaient, vers le "beau Dapyoko", qui ne sera pas seulement cruel envers les gens. Et à cet égard, c'est ce qui se rapproche le plus du folklore russe, des chansons folkloriques.

"Il est impossible d'oublier tout ce que Gogol a dit, même les petites choses, même les choses inutiles", a noté F. M. Dostoïevski. « Gogol avait le ciseau de Phidias », a écrit le philosophe et critique du XXe siècle V.V. Rozanov. - Combien de mots sont dédiés à Petrouchka, le laquais de Chichikov ? Et je me souviens de rien de moins que Nikolai Rostov. Et Ossip ? En fait... Le mélancolique Ossip, serviteur de Khlestakov dans « L'Inspecteur général », dit justement cela, avertissant son maître, l'auteur inspiré d'un poème sur sa propre importance : « Partez d'ici. Par Dieu, il est temps », et accepte les cadeaux des marchands, dont... une corde commémorative (« donnez-moi une corde, et la corde me sera utile sur la route »). Mais cette « ficelle en réserve » est restée dans les mémoires de nombreuses générations de téléspectateurs russes.

Et avec quelle complétude surnaturelle se sont combinées chez Gogol deux des plus belles qualités qui vivent séparément chez beaucoup, à l'exception de Pouchkine : une observation exceptionnelle de la vie et également puissance rare imagination. Si image artistique en tant que principal représentant de la vie spirituelle de la Russie, la concentration de sa vie spirituelle était, avant Gogol, comme éloignée des faits, de la factualité, puis dans l'œuvre de Gogol - bien avant M. Gorki ! — le fait semblait s'être enfoncé plus profondément dans l'image, l'avoir accentuée, l'avoir alourdie.

De la réalité de Gogol, les pantalons incroyablement larges, la pipe fatale, le « berceau » de Taras Bulba et les « portes chantantes » desséchées de la maison idyllique des « propriétaires terriens du vieux monde » resteront à jamais dans la mémoire. Et la mystérieuse mélodie « d’une corde qui sonne dans le brouillard », tirée des rêves fantastiques de Saint-Pétersbourg de Poprishchin (« Notes d’un fou »), qui a émerveillé même A. Blok.

À ce jour, il est difficile de décider si nous « nous souvenons » en détail même de l'oiseau magique-trois lui-même, ce « simple, semble-t-il, projectile routier » ? Ou, à chaque fois, avec Gogol, « composons-nous » à notre manière cette troïka ailée, la « complétons-nous », déchiffrons-nous le mystère transcendantal du mouvement indomptable et terrifiant ? L'immense mystère de la « route fumante », le secret des chevaux inconnus du monde avec des « tourbillons dans la crinière » incroyables, mais apparemment visibles ? I. Kireevsky, contemporain de Gogol, avait probablement raison lorsqu'il disait qu'après en lisant Les « âmes mortes » nous donnent « de l’espoir et une réflexion sur le grand dessein de notre patrie ».

Mais à ce jour, la question sans réponse reste mystérieuse - l'épigraphe de toute la littérature post-Gogol - « Rus, où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse ! Et quelle pourrait être la réponse si la troïka russe se précipitait « à travers Korobochek et Sobakevich » (P.V. Palievsky) ? Si deux écrivain le plus célèbre au début du XXe siècle, créant leur propre image de Gogol, proche du symbolisme, ils composèrent cette Rus'-troïka « du fou Poprishchin, du spirituel Khlestakov et du prudent Chichikov » (D.S. Merezhkovsky) ou ?. « Gogol le riche : non pas une, mais deux troïkas - Nozdryov - Chichikov - Manilov et Korobochka - Plyushkin - Sobakevich... Nozdryov - Chichikov - Manilov s'envolent à travers les forêts et les montagnes de la vie sous les nuages ​​- une troïka aérée. Ce ne sont pas eux qui construisent la vie, mais les propriétaires - un autre trio : Korobochka - Plyushkin - Sobakevich.

Qu'est-ce que Gogol a enseigné à toute la littérature russe ultérieure ?

La réponse habituelle est qu'il a mis le rire au premier plan, que les téléspectateurs et les lecteurs en Russie n'ont jamais autant ri - après "Le Mineur" de D. Fonvizine avec ses Prostakov, Skotinins et Mitrofanushka, après "" de A. Griboïedov Malheur de Wit», - la façon dont ils ont ri avec Gogol, n'est guère exacte en tout. Le rire de Gogol dans «Soirées dans une ferme près de Dikanka» (1832) est toujours brillant, léger et parfois drôle, même si souvent les apparitions de toutes sortes de sorciers, sorciers et voleurs de lune alternent avec des danses continues, effrayantes par leur automatisme, avec « hopak », comme pour protéger cet optimisme. Une vague incontrôlable d’une sorte de méfait désespéré maintient ensemble le monde idéal et idyllique.

Et quel est le rire dans les « histoires de Saint-Pétersbourg », dans toute la démonologie gogolienne de Saint-Pétersbourg, cette ville la plus fatale et délibérée de Russie ? Gogol supprime dans ces histoires les figures drôles ou effrayantes des porteurs du mal, toute la fantaisie visuelle espiègle et la diablerie, supprime quelque part Basavryuk, la sorcière, les sirènes, les sorciers - mais une sorte de mal sans visage et sans limites règne dans son Pétersbourg. Pour la première fois dans la prose russe naît ce « diabolisme », ce mal mondial, qui sera plus tard « désenchanté » par Boulgakov dans « Le Maître et Marguerite » avec son Satan Woland, et Platonov dans de nombreuses pièces, et bien sûr, A. Bely dans « Paterburg », F.K. Sologub dans « Le Petit Démon » et même Shukshin dans sa fantasmagorie « Jusqu'au troisième coq » et « Le matin, ils se sont réveillés... ». Même Dostoïevski et Soukhovo-Kobyline avec sa trilogie dramatique « Les Noces de Krechinsky », « L'Affaire », « La Mort de Tarepkine », ainsi que « Le Nez » de Gogol avec sa figuration trompeuse, son faux concret et son côté fantomatique terrible, sont venus de plus d'un « pardessus », la peur de l'espace, le désir de se protéger du vide qui arrive... Les carrés aux dimensions hypertrophiées à Saint-Pétersbourg... reflètent une habitabilité incomplète, un peu de traitement de l'espace au début de Saint-Pétersbourg ( ce n'est pas un hasard si les chaussures ne sont pas volées sur une large place, alors qu'à Moscou, cela se faisait dans des ruelles étroites). La peur de Saint-Pétersbourg, le mal lui-même dans les « Contes de Saint-Pétersbourg » de Gogol n'est plus un méchant voisin-diable, un sorcier, pas Basavryuk. L'écrivain ne voit pas les porteurs du mal vivant, les porteurs de la sorcellerie. Toute la Perspective Nevski est une fantasmagorie continue, une tromperie : « Tout est tromperie, tout est rêve, tout n'est pas ce qu'il paraît ! » Avec ce sort, Gogol conclut la Perspective Nevski, une histoire alarmante sur mort tragique l'artiste idéaliste Piskarev et les heureuses « lumières », délivrance de la soif de vengeance du vulgaire lieutenant Pirogov, fouetté par les artisans allemands. De ce Pétersbourg, avec Khlestakov, c'est la peur, compagne et ombre de Pétersbourg, qui viendra dans la ville provinciale préfabriquée de L'Inspecteur général.

Gogol a « chanté » (n'a-t-il pas chanté les funérailles ?) de Saint-Pétersbourg d'une manière si unique que de nombreux historiens l'ont ensuite injustement blâmé et lui ont reproché : avec lui, Gogol, commence le fameux « ternissement », l'assombrissement de l'image de Saint-Pétersbourg, de l'obscurcissement de sa beauté royale, de l'ère prolongée du crépuscule tragique de Petropol.

C'est après Gogol qu'est apparu le tragique Pétersbourg de Dostoïevski, et toute la silhouette inquiétante de la ville fantôme dans le roman « Pétersbourg » de A. Bely, et cette ville de A. Blok, où « Au-dessus du gouffre sans fond dans l'éternité, / Un trotteur vole, à bout de souffle...". Saint-Pétersbourg de Gogol est devenu au XXe siècle le prototype, la base de cette scène grandiose pour l'action multi-actes des révolutions, est devenue une ville « familière aux larmes » (O. Mandelstam), pour A. Blok dans le poème « Les Douze " et plein d'autres.

L'ampleur et la profondeur des contradictions chez un artiste témoignent souvent de la grandeur de sa quête, de la transcendance de ses espoirs et de ses chagrins. Gogol, qui a créé la comédie « L'Inspecteur général » (1836), avec le futur Khlestakov (il s'appelait Skakunov dans la première édition), a-t-il compris ce nouvel espace mirage, plein d'échos du futur, a-t-il compris l'ensemble Que signifie « L'Inspecteur Général », sa brillante création ?

Les drôles de héros de « L'Inspecteur général » sont extrêmement distincts, comme les figures sculptées de fonctionnaires, d'habitants ville préfabriquée- comme s'ils étaient entraînés dans le champ d'action de forces aliénées, même de l'auteur, dans un champ d'absurdité et d'illusion. Ils sont enveloppés dans une sorte de carrousel impersonnel. Ils ont même fait irruption sur scène, s'extirpant littéralement, abattant la porte, au moment même où Bobchinsky faisait irruption dans la chambre de Khlestakov, défonçant la porte jusqu'au sol, depuis le couloir. Gogol lui-même semble être aliéné de la comédie, où l'élément de rire, l'élément d'action et langage expressif. Ce n'est qu'à la fin de la comédie qu'il semble « reprendre ses esprits » et tente d'attribuer au public et à lui-même un doute très édifiant et triste : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même ! » D'ailleurs, dans le texte de 1836, cette remarque significative, signal d'arrêt du « carrousel », de la pétrification générale, de la transformation des pécheurs en une sorte de « colonnes de sel », n'était pas là. Sont-ils, les drôles de héros de L'Inspecteur général, vraiment méchants ? De tels «méchants» véridiques, francs et confiants, comme s'ils suppliaient d'adoucir la punition, se précipitant avec leurs vices, comme s'ils exposaient tout sur eux-mêmes en confession, n'existaient pas avant Gogol. Ils se comportent comme s'ils marchaient sous Dieu, convaincus que Khlestakov (le messager du terrible Saint-Pétersbourg) puissance supérieure) et connaît à l'avance leurs pensées et leurs actes...

« Âmes mortes » (1842) est une tentative solitaire, encore plus difficile, de Gogol, le prédécesseur direct du réalisme prophétique de Dostoïevski, d'exprimer de la manière la plus conceptuelle le « point de vue russe » sur le sort de l'homme dans le monde, sur toutes ses connexions irrationnelles, pour exprimer par l'analyse les sentiments de conscience et les vices exprimés. Le poème immortel est une synthèse de toute l'expérience spirituelle artistique de l'écrivain et en même temps - un dépassement brutal des frontières de la littérature, préfigurant même le futur renoncement de Tolstoï à mot artistique. Léon Tolstoï, d'ailleurs, parlera presque comme Gogol de l'épuisement spirituel, de la surtension de la pensée connaissante de l'écrivain russe, de sa conscience souffrante et du tourment de la parole : pour lui en des années plus tard, au seuil du XXe siècle, toute créativité est la connaissance de la Patrie « à la limite de la pensée et au début de la prière ».

Gogol est le fondateur d'une grande série de tentatives éthiques grandioses pour sauver la Russie en la tournant vers le Christ : elles se sont poursuivies dans les sermons de L. Tolstoï et dans les tentatives souvent lamentables de S. Yesenin pour comprendre le destin, le tourbillon des événements, les actions de ceux qui, en Russie, en 1917 seulement, "Ils l'ont pulvérisé partout, l'ont empilé / Et ont disparu sous le coup de sifflet du diable." Et même dans une sorte de sacrifice de V. Maïakovski : « Je paierai pour tout le monde, je paierai pour tout le monde »... La mort de A. Blok en 1921 au moment où la musique disparut à l'époque est aussi une version lointaine de « l’auto-immolation de Gogol ». Gogol a « gogolisé » de nombreuses décisions et pensées des écrivains. C'était comme s'il essayait de déplacer la chose la plus immobile et pétrifiée, d'appeler tout le monde sur le chemin de la Troïka de la Russie. Et le mystère des « Âmes mortes », c'est-à-dire le premier volume, avec les visites de Chichikov à six propriétaires terriens (chacun d'eux est soit « mort », soit plus vivant que le précédent), avec les débris du deuxième volume, est le plus souvent résolu en se concentrant sur l'image de la route, sur les motifs des mouvements. Comme dans « L’Inspecteur général », la pensée de Gogol dans « Âmes mortes«C'est comme s'il se précipitait à travers la Rus' pécheresse, passant devant les tas d'ordures dans la maison de Plyushkin jusqu'à la Rus' sainte et idéale. L'idée d'une Rus abandonnée par Dieu est réfutée par de nombreux points de vue perspicaces et tristes dans les biographies de héros, dont Chichikov. Souvent l'écrivain entend et voit quelque chose qui vient au secours de son désespoir, de sa mélancolie : « C'est encore un mystère - cette réjouissance inexplicable, qui s'entend dans nos chansons, se précipite quelque part au-delà de la vie et de la chanson elle-même, comme si elle brûlait de le désir d’une patrie meilleure. Son Chichikov, qui s'est moqué des « commentaires » de Sobakevich sur la liste des âmes mortes, crée soudain lui-même des poèmes entiers sur le charpentier Stepan Probka, sur le transporteur de barges Abakum Fyrov, qui s'est rendu sur la Volga, où « les réjouissances d'une vie large » et une chanson « infinie comme Rus' » règne.

Les œuvres de Gogol

Les principaux thèmes des œuvres de N.V. Gogol

"Soirées dans une ferme près de Dikanka" (1831 - 32) - l'œuvre se distingue par ses ambiances romantiques, son lyrisme et son humour.

Les récits des recueils « Mirgorod » et « Arabesques » (tous deux de 1835) ouvrent la période réaliste de l’œuvre de Gogol.

Thème de l'humiliation " petit homme» s'incarne le plus pleinement dans l'histoire « Le Pardessus » (1842).

Dans le poème «Dead Souls» (tome 1 - 1842), le ridicule satirique du propriétaire foncier russe était combiné au pathos de la transformation spirituelle de l'homme.

Le livre religieux et journalistique « Passages choisis de la correspondance avec des amis » (1847) a suscité les critiques de V. G. Belinsky.

Thème 1.6 « Histoires de Saint-Pétersbourg » (1835-1842)

"Contes de Saint-Pétersbourg" (1835-1842) - "Perspekt Nevski", "Nez", "Portrait", "Pardessus", "Notes d'un fou", "Rome". Les œuvres incluses dans ce cycle sont unies par un lieu commun : tous les événements ont lieu à Saint-Pétersbourg. Chaque histoire est une combinaison d'un incident fantastique et de détails réels dans une description de la vie bureaucratique de Saint-Pétersbourg. Les histoires sont basées sur grotesque .

"Portrait"

Composition. L'ouvrage se compose de deux parties. Le premier parle de destin tragique et la mort d'un héros, la vraie raison qui est couvert de mystère pour le lecteur. Dans le second, l’auteur explique les mystérieuses circonstances et causes de la mort de Chartkov, sans dire un mot de lui.

L'histoire raconte l'histoire d'un jeune artiste nommé Chartkov, qui un jour, entrant dans une boutique d'art, découvre un portrait étonnant. Il représente un vieil homme en costume asiatique. Chartkov est simplement émerveillé par les yeux du vieil homme du portrait : ils « possédaient une étrange vivacité ». Chartkov achète le portrait et l'emmène dans sa pauvre maison.

Le jeune artiste se couche et rêve que le vieil homme est sorti de son portrait en rampant et lui montre un sac contenant de nombreux liasses d'argent. L'artiste en cache discrètement un. Le matin, il découvre l'argent.

Devenu riche, Chartkov embauche nouvel appartement, commande un article louable sur lui-même dans le journal et commence à peindre des portraits à la mode.

Il devient à la mode, célèbre, il est invité partout. L'Académie des Arts demande à exprimer son avis sur les œuvres d'un jeune artiste. Chartkov voit à quel point la créativité est merveilleuse jeune talent. Il comprend qu'il a autrefois échangé son talent contre de l'argent. Et puis l'envie s'empare de lui - il commence à acheter meilleures peintures avec un seul but : les couper en morceaux. Bientôt, il meurt sans rien laisser derrière lui : tout l'argent a été dépensé pour détruire les belles peintures d'autres artistes.

Un portrait d'un vieil homme est vendu aux enchères. Tout le monde veut acheter image étrange, mais entre autres, une personne dit que le portrait devrait lui revenir, car il le cherche depuis longtemps.

Le père de la personne qui a acheté le tableau était artiste. Un jour, un prêteur m'a demandé de le dessiner. Lorsque le portrait s'est avéré être peint, le prêteur a déclaré qu'il vivrait désormais dans le portrait. Des changements se produisent chez l'artiste lui-même : il commence à envier le talent de l'élève... Lorsqu'un ami fait le portrait, la paix revient à l'artiste. Il devient vite évident que le portrait a également porté malheur à un ami, qui l'a vendu. L'artiste comprend à quel point sa création peut apporter des problèmes. Ayant été accepté et tonsuré moine, il charge son fils de retrouver et de détruire le portrait. Il dit : « Celui qui possède du talent doit avoir une âme plus pure que quiconque. »

Illustrations de l'artiste V. Panov

l'idée principale histoires est-ce que le véritable service rendu à l'art exige d'une personne force morale et du courage, une compréhension de la haute responsabilité envers la société en matière de talent. "Le talent est le don le plus précieux de Dieu - ne le gâchez pas", c'est ce qu'il enseigne à son fils vieil artiste, c'est l'idée principale de l'ouvrage.

SECTION 2. Littérature russe deuxième moitié du 19ème siècle siècle

Thème 2.1 Littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle (caractéristiques)

Cette période est celle de l’essor de la culture russe.

Le réalisme s'installe enfin dans les beaux-arts. Thème central L'art des beaux-arts est devenu un peuple non seulement opprimé et souffrant, mais aussi un peuple - un créateur d'histoire, un combattant du peuple, un créateur de tout le meilleur de la vie. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la peinture russe offrait une telle merveilleux artistes, comme V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, I.I.

I. Lévitan. Au-dessus de la paix éternelle V. Surikov. Vue de Krasnoïarsk

I.Repin. Transporteurs de barges sur la Volga

DANS créativité musicale cette période place de premier plan occupé par P.I. Tchaïkovski, M.A. Balakirev, Ts.A. Moussorgski, A.P. Borodine et N.A. Rimski-Korsakov.

D'une grande importance en public et une vie culturelle La Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle. littérature acquise. Abolition du servage, réformes bourgeoises, formation du capitalisme, guerres lourdes, que la Russie a dû diriger durant cette période, a trouvé une vive réponse dans les œuvres des écrivains russes. Leurs opinions ont été écoutées ; leurs opinions ont largement déterminé la conscience publique de la population russe de cette époque.

Orientation phare dans créativité littéraireétait réalisme critique . Deuxième moitié du 19ème siècle. s'est avéré extrêmement riche en talents. Les travaux de I. S. Tourgueniev, I. A. Gontcharov, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoïevski, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov ont apporté une renommée mondiale à la littérature russe.

Durant cette période, de « nouvelles personnes » sont entrées dans l’arène de la lutte sociale : l’intelligentsia commune, les nihilistes. Ceux-ci venaient de familles pauvres n'appartenant pas à la noblesse ; ils étaient bien éduqués et engagés dans un travail intellectuel. Ils étaient unis par leur rejet de l’ordre existant en Russie. L'émergence de « gens nouveaux » a influencé la littérature : elle est devenue plus démocratique, plus proche de la vie. Ce type de héros est représenté dans le roman de N.G. Chernyshevsky « Que faire ? et dans le roman d'I.S. Tourgueniev « Pères et fils ».

Les thèmes suivants se sont développés dans la littérature de cette période :

• Thème paysan(N.A. Nekrasov, I.S. Tourgueniev).
• Thème des femmes– la place de la femme russe dans la famille, dans vie publique(N.A. Nekrasov, I.S. Tourgueniev, A.N. Ostrovsky, N.S. Leskov).
• Rechercher une réponse à la question « que faire ? » ; couverture des questions sociales, politiques et vie morale Russie.

La poésie de la seconde moitié du XIXe siècle est représentée par les noms de F.I. Tyutchev, A.A. Polonsky, A.K. Tolstoï, Vl.

1840-50 passé sous le signe de la lutte des Occidentaux (A.I. Herzen, I.S. Tourgueniev) et des slavophiles (A.N. Ostrovsky, F.I. Tyutchev, N.S. Leskov). Les différences entre eux concernaient la détermination de la direction principale dans laquelle la Russie devait aller :
en direction ouest, en se concentrant sur expérience de la vie l'Occident civilisé, ou
en slave, faisant principalement référence à caractéristiques nationales Slaves

En 1860-80 XIXème siècle deux camps étaient plus nettement définis : les démocrates et les libéraux. Les démocrates ont appelé à des changements révolutionnaires et les libéraux ont appelé à des changements économiques progressifs. Au centre de la lutte entre les deux camps se trouve l’abolition du servage. Démocrates : Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev et autres Libéraux : Tourgueniev, Gontcharov, Druzhinin, Fet, Tioutchev, Leskov, Dostoïevski, Pisemsky et autres. Des polémiques passionnées ont éclaté dans les pages des magazines des deux côtés. Magazines de l'époque - Arena sociopolitique lutte.
Durant cette période, le journalisme a commencé à se développer activement en Russie. Revues « Sovremennik », « Bell », « mot russe", Bulletin russe", "Bulletin de l'Europe" ont joué un rôle énorme dans le développement de la littérature russe.

Thème 2.2 A.N. Ostrovsky (1823 – 1886). Drame "Orage".