A quoi ressemblent M et Glinka ? Glinka, Mikhaïl Ivanovitch - courte biographie. Musique innovante de Mikhail Glinka

01.07.2020

Le 20 mai 1804, le grand compositeur russe, créateur du répertoire national école de composition Mikhaïl Glinka. Les œuvres de ce grand génie musical a eu une énorme influence sur le travail de P. Tchaïkovski, A. Dragomyzhsky et de l'association musicale « The Mighty Handful ».

Glinka descend d'une ancienne famille polonaise ; son arrière-grand-père, ayant accepté la citoyenneté russe en 1654, changea également de foi, devenant Chrétien Orthodoxe. Mikhail a grandi comme un garçon très malade et méfiant ; il a été élevé par sa grand-mère, la mère de son père, qui ne faisait pas confiance à sa belle-fille. Le compositeur, rappelant son enfance, s'appelait mimosa.

Musique grand compositeur s'est laissé emporter par 10 ans, il étudie simultanément le piano et le piano.
Glinka a étudié au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal. Ses premiers professeurs furent des professeurs de musique tels que John Field et Karl Zeiner.
Pendant ses études au pensionnat, Glinka a rencontré Alexandre Pouchkine, avec qui il était ami jusqu'à la mort du poète.
En quête d'inspiration constante, Glinka se rapproche de V. Joukovski, A. Griboïedov, V. Odoevsky. Pendant longtemps, le compositeur s'est senti insatisfait et a considéré ses œuvres comme un échec.
En 1830, la tournée européenne de Glinka commence : il visite l'Italie, l'Allemagne et d'autres pays européens.
L'idée d'écrire un opéra national russe sous la forme d'une légende sur le héros russe Ivan Susanin a été suggérée à Mikhaïl Glinka par le poète V. Joukovski.
L'épouse de Glinka, Maria Ivanova, qu'il épousa en 1835, était une parente éloignée du compositeur.
La première de l'opéra «Une vie pour le tsar» a apporté un grand succès au compositeur de son vivant.
La vie personnelle du compositeur était très malheureuse. En 1840, Glinka trouva l'amour - Ekaterina Kern. En 1841, la jeune fille tomba enceinte du compositeur, mais fut contrainte d'avorter, ce que Glinka se reprocha toute sa vie, car c'était lui qui insistait. Finalement, la romance n'a abouti à rien ; le compositeur a choisi de rompre les relations avec sa maîtresse.
En 1825, le grand poète russe a écrit un beau poème « Je me souviens moment merveilleux... " et l'a dédié à son sujet d'adoration - Anna Kern. Des années plus tard, Glinka a transformé le poème en romance et l'a dédié à la fille d'Anna - sa bien-aimée Katenka Kern.
Glinka n'a pas non plus eu de chance avec sa femme. Elle s'est intéressée au cornet N. Vasilchikov, avec qui elle s'est mariée en secret. Après le divorce, Glinka a vécu seul le reste de sa vie, car il avait peur de se remarier.
Le travail de Glinka a souvent été critiqué. C'est elle qui est devenue la motivation pour terminer la deuxième tournée musicale européenne, que le compositeur a commencé en France, puis il est parti à la conquête de l'Espagne.
En 1848 à Varsovie, le génie russe musique classique crée fantaisie symphonique Kamarinskaya, comme base de ce travailétaient les motivations des Russes chansons folkloriques. P. Tchaïkovski écrira plus tard que toute l'école symphonique russe était concentrée à Glinka, comme un chêne dans un seul gland.
A Paris, Glinka commence à travailler sur la symphonie "Taras Bulba", qui est une œuvre inachevée.
Mikhaïl Glinka aimait les mélodies d'église et essayait de les arranger dans le style russe.
Jusqu'à la fin de la vie du compositeur, sa sœur aînée Lyudmila fut sa fidèle compagne.
Glinka est l'auteur opéra musical, écrit sur la base du travail de son ami A. Pouchkine « Ruslan et Lyudmila ».
De nombreux contemporains de Glinka ont rappelé que dans sa jeunesse, le compositeur avait d'une voix merveilleuse. Son ténor a ravi le public. Un jour, le chant de Glinka charma tellement le prince Castrioto Skandeberk que le jeune homme était déjà sur le point de s'évanouir. Lorsque les serviteurs l'ont ramené à la raison, il a dit qu'il avait entendu un ange chanter et qu'il pensait que le Jugement dernier commençait.
La belle-mère de Glinka l'appelait toujours étrangers"mon petit Mozart" Quand des amis ont demandé un jour au compositeur si sa belle-mère était fan de Mozart, il a répondu qu’elle ne connaissait même pas cet homme. La belle-mère de Glinka, ayant entendu dire que Mozart était devenu riche grâce à la musique, pensait que son gendre devait certainement connaître un sort similaire.
Glinka de toute la liste compositeurs célèbres Il n'a reconnu que Chopin, Gluck et lui-même ; à côté de ses propres œuvres, il a joué les œuvres de ces compositeurs. Il ne supportait tout simplement pas les brillants pianistes de l'époque. Une fois, il a parlé négativement du jeu de F. Liszt. Glinka a déclaré que l’apparence de Liszt était banale et que son jeu provoquait des fausses couches chez les femmes enceintes.

Reconnaissance après le décès

Le grand compositeur russe a trouvé la mort en 1857 en Allemagne, à Berlin. Il fut décidé d'enterrer Glinka au cimetière luthérien. Cependant, grâce aux efforts de sa sœur aînée Lyudmila, les cendres du grand génie musical ont été transportées dans leur pays natal.

C’est grâce à Lyudmila que les œuvres de Glinka ont commencé à connaître du succès après sa mort.

Lorsque les cendres de Glinka ont été transportées d'Allemagne vers la Russie, son cercueil était soigneusement emballé dans une boîte en carton sur laquelle il était écrit que de la porcelaine y était transportée.

Dans le cimetière orthodoxe russe situé à Berlin, se trouve une pierre tombale dédié à Michel Glinka, où les touristes peuvent voir un buste du grand compositeur, construit en 1947 sur ordre du commandement militaire du secteur soviétique de la capitale allemande.

Le père de Mikhail Glinka était un capitaine à la retraite, Ivan Nikolaevich Glinka. Leur famille descendait de la noblesse. La mère du compositeur est Evgenia Andreevna. Immédiatement après la naissance du garçon, sa grand-mère, Fyokla Alexandrovna, l'a emmené. Elle a travaillé si dur pour élever le garçon que déjà dans son enfance, il est devenu douloureusement susceptible. À l'âge de six ans, Misha était complètement éloigné de la société, même de ses propres parents. En 1810, la grand-mère décède et le garçon retourne être élevé par sa famille. Éducation Mikhail Glinka, dont la courte biographie est incroyablement intéressante, était convaincu dès son plus jeune âge qu'il consacrerait sa vie à la musique. Le sort du musicien est connu depuis l'enfance. Alors qu'il était encore petit enfant, il étudia le violon et le piano. Tout cela a été enseigné au garçon par la gouvernante Varvara Klammer de Saint-Pétersbourg.

Brève biographie de Glinka, la chose la plus importante

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Faits intéressants
- Le lieu de naissance du grand compositeur russe est le petit village de Novospasskoye, dans la province de Smolensk. La grande famille Glinka y vivait depuis le moment même où leur arrière-grand-père, un noble polonais, prêtait serment d'allégeance au tsar russe et continuait à servir dans l'armée russe.
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Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 20 mai 1804. On dit qu'à la naissance de Mikhaïl, les rossignols ont chanté toute la matinée près de sa maison. Il n'y avait pas d'ancêtres exceptionnels personnalités créatives, c'est peut-être pour ça que personne ne l'a trahi au début signification particulière ce signe.

Attention

Son père est un capitaine à la retraite de l'armée russe, Ivan Nikolaïevitch. Les premières années de la vie du garçon, sa grand-mère paternelle a été impliquée dans son éducation, qui n'a pas laissé sa mère s'approcher de lui.

La grand-mère était trop gentille avec son petit-fils. L'enfant a grandi comme un véritable « mimosa ». La pièce dans laquelle il se trouvait était très chauffée et il n'était autorisé à se promener que par temps chaud.

Déjà là jeune âge la petite Misha a réagi avec sensibilité aux divertissements et aux chansons folkloriques. Folklore a fait une grande impression sur le garçon, qu'il a chéri toute sa vie.

Ces impressions et expériences se refléteront ensuite dans l’œuvre du grand compositeur russe.

Biographie de Mikhaïl Glinka

Info

Mais il dut interrompre ses études (en raison du décès de son père) et rentrer chez lui. Après son retour en Russie, toutes les pensées du compositeur étaient occupées par la musique. Il vit à Saint-Pétersbourg, participe à des soirées de poésie avec V.

Joukovski et rêve de composer son premier opéra. Cette idée le hantait même premières années. C'est ainsi qu'est né l'opéra « Ivan Susanin », dont la première avec succès a eu lieu à Théâtre Bolchoï en 1836

Cette date peut être appelée en toute sécurité l'anniversaire de l'opéra patriotique russe. Et déjà en 1842. Le compositeur a terminé son deuxième opéra «Ruslan et Lyudmila».

Important

Mais ce travail eut moins de succès et fut critiqué. La première peu réussie de l'opéra et une crise dans sa vie personnelle incitent le compositeur à entreprendre un nouveau voyage à l'étranger en 1845.

il s'installe à Paris, où il donne un concert caritatif de ses œuvres. Il partit ensuite pour l'Espagne, où il vécut jusqu'en 1847.

Brève biographie de Glinka

Son mécontentement à l'égard du style nécessitait une amélioration, sur laquelle le compositeur travailla méticuleusement. Les années 30 amènent un déménagement en Italie et un voyage dans les villes d'Allemagne. Vivant sur le sol italien, Glinka, dont la courte biographie nous révèle l'essence de la façon dont le compositeur tente de créer opéras italiens, et il réussit.

En 1833, il s'installe à Berlin, où il trouve un emploi. Et après avoir reçu une lettre annonçant la mort de son père, il part pour son pays natal. Alors qu'il était dans son pays natal, Mikhaïl Ivanovitch a eu l'idée de créer un opéra russe. Comme en témoigne son travail minutieux sur la légende, il a choisi d'incarner l'idée.
Le choix du héros de la légende s'est porté sur le célèbre Ivan Susanin. La même année, Mikhail se marie et s'installe à Novospasskoye, où il poursuit son travail.
Le résultat, l’opéra « Une vie pour le tsar », parut en 1836.

Brève biographie de Mikhaïl Glinka

Après que Glinka ait obtenu son diplôme de l'internat, tout était à lui temps libre il commence à se consacrer à la musique. C'est à cette époque que sont écrites ses premières œuvres. Aussi fait connu c'est que le compositeur lui-même n'aimait pas vraiment son premières œuvres. Il les peaufinait constamment pour les rendre meilleurs. L'apogée de l'œuvre de ce grand homme s'est produite entre 1822 et 1823.

C’est à cette époque que des compositions telles que « Ne me tente pas inutilement » et « Ne chante pas, belle, devant moi » ont été écrites. Après cela, le compositeur entreprend son voyage en Europe, ce qui donne un nouveau souffle à son œuvre. De retour en Russie, le compositeur a écrit une autre grande œuvre.

Courte biographie de Mikhaïl Glinka

Mikhaïl Glinka brève biographie Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 - 1857) est un grand compositeur russe. Né le 20 mai 1804 à Novospasskoye, province de Smolensk.

Mikhail a commencé à jouer du piano à l'âge de dix ans. Depuis 1817, il commence à étudier au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme d'internat, il consacre tout son temps à la musique et crée ses premières compositions. En véritable créateur, Glinka n'aime pas pleinement ses œuvres, il s'efforce de les développer ; genre de tous les jours musique. En 1822-1823, Glinka a écrit des romances et des chansons bien connues : « Ne me tente pas inutilement » selon les paroles de E. A. Baratynsky, « Ne chante pas, beauté, devant moi » selon les paroles de A. S. Pouchkine et d'autres. . Durant ces mêmes années il rencontre célèbre Vasily Joukovski, Alexandre Griboïedov et autres. Après avoir voyagé dans le Caucase, il se rend en Italie et en Allemagne.

M. et. Glinka. courte biographie du compositeur

En 1833, Glinka se rend à Berlin. En chemin, il s'arrête brièvement à Vienne. A Berlin, le compositeur entendait mettre de l'ordre dans ses connaissances théoriques en musique. Il a étudié sous la direction de Z. Den. M. I. Glinka. Brève biographie : de retour dans son pays natal, Glinka est contraint d'interrompre ses études à Berlin à la nouvelle de la mort de son père. Lorsque Mikhaïl Ivanovitch est arrivé à Saint-Pétersbourg, il a commencé à rendre souvent visite à Joukovski. Écrivains et musiciens se réunissaient chaque semaine chez le poète. Lors d'une des réunions, Glinka a partagé avec Joukovski son désir d'écrire pour la première fois un opéra russe. Il approuva les intentions du compositeur et suggéra de reprendre l'intrigue d'Ivan Susanin. En 1835, Glinka épousa le député Ivanova. Le bonheur non seulement n’est pas devenu un obstacle à la créativité, mais a au contraire stimulé l’activité du compositeur. Il écrit assez rapidement l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »). À l’automne 1836, sa première avait déjà eu lieu.

Brève biographie de Glinka Mikhaïl Ivanovitch

En particulier, Dargomyzhsky et Tchaïkovski ont développé dans leur compositions musicales ses idées originales.

Glinka a créé le premier russe opéra national intitulé « Une vie pour le tsar », basé sur une intrigue historique.
Grâce à l'influence du compositeur, une école vocale russe a été créée à Saint-Pétersbourg.

Faits intéressants La biographie de Glinka intéresse les adultes et les enfants.

Peu de gens savent que Fiokla Alexandrovna, la grand-mère de Mikhaïl Glinka et la mère de son père, a emmené le garçon pour l’élever pour une raison. Un an avant la naissance de Misha, la famille avait un fils décédé en bas âge.
La grand-mère en a blâmé la mère et, par conséquent, avec l'apparition de Misha, elle a emmené l'enfant chez elle. Elle possédait une autocratie débridée et c'est pourquoi personne n'osait s'y opposer - ni sa belle-fille, ni même son propre fils.
La première épouse de Mikhaïl Ivanovitch, Maria Petrovna, n'était pas instruite.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

Elle connut un énorme succès auprès du public et même auprès de l’empereur. M. I. Glinka. Brève biographie : nouvelles œuvres Même du vivant de Pouchkine, le compositeur a eu l'idée d'écrire un opéra basé sur l'intrigue de son poème « Ruslan et Lyudmila ».

C'était prêt en 1842. Bientôt, la production eut lieu, mais l'opéra eut moins de succès que "Une vie pour le tsar". Il n’a pas été facile pour le compositeur de survivre aux critiques. Deux ans plus tard, il part en voyage en France et en Espagne.

De nouvelles impressions ont rendu l'inspiration créatrice au compositeur. En 1845, il crée l'ouverture aragonaise Jota, qui connaît un grand succès.

Trois ans plus tard, paraît « La Nuit à Madrid ». En terre étrangère, le compositeur se tourne de plus en plus vers les chansons russes. Sur cette base, il a écrit « Kamarinskaya », avec lequel il a jeté les bases du développement d'un nouveau type de musique symphonique. Mikhaïl Glinka.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka courte biographie sur les choses les plus importantes

Après que Mikhaïl ait appris les premières bases de l'art, il a été envoyé dans un internat de Saint-Pétersbourg, situé à l'Institut pédagogique. Wilhelm Kuchelbecker devient son premier tuteur.

Glinka prend des cours auprès de grands professeurs de musique, dont John Field et Karl Zeiner. C'est ici que le futur compositeur rencontre Alexandre Pouchkine.

Entre eux s'établissent de fortes amitiés qui durent jusqu'à la mort du grand poète. L’épanouissement de la créativité de Glinka, dont la biographie est pleine de nombreux événements, a été fasciné par la musique de premières annéesÀ l’âge de dix ans, il maîtrisait déjà le piano et le violon.

La musique pour Mikhail Glinka est une vocation dès son plus jeune âge. Après avoir obtenu son diplôme du pensionnat Noble, il donne des spectacles dans des salons et s'engage activement dans l'auto-éducation, étudiant l'histoire et les caractéristiques de la musique d'Europe occidentale.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

Nom Mikhaïl Ivanovitch Glinka Ce n'est pas un hasard s'il figure dans l'histoire de l'art russe à côté du nom de Pouchkine. Ils étaient contemporains, presque du même âge (Glinka avait cinq ans de moins), le compositeur s'est tourné plus d'une fois vers l'œuvre du poète, a écrit des romans basés sur ses poèmes et a créé l'opéra "Ruslan et Lyudmila".

Mais de nombreuses personnes se sont tournées vers Pouchkine avant et après lui. L'important est que les deux artistes brillants il n'y avait qu'une seule tâche, brillamment résolue par eux : trouver une voie par laquelle les artistes russes se retrouveraient sur un pied d'égalité avec les classiques de l'art mondial. Cela a été fait avant tout par eux-mêmes - Pouchkine et Glinka, devenant les fondateurs de la littérature et de la littérature russes. classiques musicaux. Pouchkine et Glinka sont réunis par une vision claire, lumineuse et optimiste du monde, malgré toutes ses imperfections et contradictions. D'où l'harmonie et la clarté de leurs propres œuvres.

Glinka a réalisé très tôt sa vocation. Dans la maison du propriétaire foncier du village de Novospasskoye, près de la ville d'Elnya (aujourd'hui région de Smolensk), où il est né et a passé son enfance, la musique résonnait constamment : l'orchestre des serfs jouait, les mélomanes venus lui rendre visite jouaient de la musique. Misha Glinka a appris à jouer du piano, un peu du violon, mais il aimait surtout écouter de la musique. "La musique est mon âme", a dit un jour un garçon à un professeur qui lui reprochait d'être inhabituellement distrait le lendemain d'une de ses soirées musicales à la maison et de ne pas penser du tout à ses cours. Glinka M.I. Portrait.

Le pensionnat Noble de Saint-Pétersbourg, où Glinka entra à l'âge de treize ans, lui donna une bonne éducation. Parmi les professeurs, il y avait des gens dévoués à la science et qui aimaient l'art. Glinka a eu de la chance : son professeur le plus proche - tuteur - était un jeune professeur de littérature russe, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, un ami du lycée de Pouchkine (plus tard participant au soulèvement décembriste). Kuchelbecker organisé dans la pension société littéraire, parmi lesquels Glinka et Lev Pouchkine, le frère cadet du poète. Les cours de musique se sont également poursuivis. Glinka a étudié avec les meilleurs professeurs de Saint-Pétersbourg, notamment Charles Mayer, jeune pianiste, dont les cours se sont rapidement transformés en musique à égalité commune. Mais aux yeux de la famille, l’apprentissage de la musique du futur compositeur n’était, comme la plupart de ses contemporains, qu’une partie d’une éducation laïque ordinaire. Après l'internat, Glinka est entrée à l'Institution nationale des transports

Après avoir obtenu son diplôme de l'internat, Glinka est entrée dans un service qui n'avait rien à voir avec la musique - la Direction principale des communications. En apparence, sa vie ressemblait à celle des autres jeunes de son époque et de son entourage, mais plus il allait loin, plus il était envahi par une soif de créativité, une soif d'impressions musicales. Il les a absorbés partout et partout - lors de représentations d'opéra, en amateur soirées musicales, lors d'un voyage dans le Caucase pour se faire soigner, où ses oreilles ont été émerveillées par de la musique folklorique, pas du tout semblable à la musique européenne. Il composa des romans, et l'on peut encore attribuer certaines de ses premières expériences aux trésors de l'art russe. musique vocale. Telle est l'élégie des paroles de E. Baratynsky «Ne me tentez pas inutilement» ou la romance «Pauvre chanteur» des paroles de V. Joukovski.

Sonnant dans certaines œuvres période au début l'amertume et la déception n'étaient pas seulement un hommage à la mode romantique. Glinka, comme la plupart des Russes des gens honnêtes, fut profondément choqué par la défaite du soulèvement de décembre 1825, d'autant plus que parmi les rebelles se trouvaient ses camarades de pensionnat et son professeur Küchelbecker.

Depuis son enfance, Glinka avait une passion pour les voyages ; sa lecture préférée était les livres avec des descriptions ; pays lointains. Non sans peine, surmontant la résistance de sa famille, il se rend en 1830 en Italie, qui l'attire non seulement par le luxe de la nature, mais aussi par ses beautés musicales. Ici, dans la patrie de l'opéra, il se familiarise avec l'œuvre de compositeurs de renommée mondiale, en particulier le chouchou de l'Europe, Rossini, et rencontre personnellement Vincenzo Bellini. C'est ici que Glinka a eu pour la première fois l'idée d'écrire un opéra. Cette idée n’était pas encore tout à fait claire. Le compositeur savait seulement qu'il devait s'agir d'un opéra national russe, et en même temps d'un opéra dans lequel la musique serait une partie égale de l'ensemble musical et dramatique et ne serait pas incluse dans l'action sous la forme d'épisodes séparés. .

Cependant, pour écrire un tel opéra, il fallait posséder une grande quantité de connaissances et d’expérience. Se familiariser, dans la mesure du possible, avec les créations de grands maîtres. Glinka a déjà beaucoup compris. Mais il fallait mettre les connaissances en ordre et en système. Ainsi, après avoir passé environ quatre ans en Italie, rempli de impressions inoubliables de la nature et de l'art de ce pays. À l'automne 1833, Glinka se rendit à Berlin chez le célèbre « guérisseur musical », comme il le dit dans une lettre à sa mère, le théoricien Siegfried Dehn. Quelques mois de formation ont suffi à Glinka pour avoir confiance en lui et pouvoir, de retour dans son pays natal, commencer à mettre en œuvre rêve chéri- créer un opéra. L'opéra « Ivan Susanin » de Glinka

L'intrigue de l'opéra a été suggérée à Glinka par le poète Joukovski. C'était fait historique: l'exploit du paysan Ivan Susanin, qui, pendant la guerre avec la noblesse polonaise qui a envahi notre terre afin de placer le prince polonais Vladislav sur le trône de Russie, a conduit un détachement ennemi dans une forêt dense et y est mort, mais a également tué ses ennemis. Ce complot a attiré plus d'une fois l'attention des artistes russes, puisque les événements du début du XVIIe siècle étaient involontairement associés à l'invasion de Napoléon que la Russie a connue, et l'exploit de Susanin aux exploits de héros partisans célèbres et inconnus de 1812. Mais il y avait une œuvre qui se distinguait : la poétique « Douma » de Kondraty Ryleev, poète décembriste, qui incarnait le caractère direct, intransigeant et majestueux d'un paysan patriote. Glinka se mit au travail avec enthousiasme. Bientôt, le plan de l'opéra et la plupart de la musique furent prêts. Mais il n'y avait pas de texte ! Et Joukovski a conseillé à Glinka de contacter le baron K.F. Rosen, un écrivain assez connu (bien que pas de premier ordre). Rosen était un homme instruit, extrêmement intéressé par les questions dramatiques. Il a accueilli avec enthousiasme « Boris Godounov » de Pouchkine et l'a même traduit en Allemand. Et surtout, il savait écrire de la poésie sur de la musique toute faite.

Le 27 novembre 1836, sort l'opéra sur l'exploit de l'homme russe et du peuple russe. Non seulement l'intrigue était nationale, mais aussi la musique, basée sur les principes du folk pensée musicale, art folklorique. Comme le disait alors l’écrivain musical V. Odoevsky, Glinka a réussi à « élever la mélodie folklorique au rang de tragédie ». Cela s'applique à la fois à la fête de Susanin et au merveilleux chorales folkloriques. Et en contraste avec les scènes folkloriques simples et majestueuses, Glinka a créé l'image d'un brillant bal polonais, au cours duquel la noblesse semblait célébrer à l'avance sa victoire sur les Russes.
L'opéra de Glinka « Ruslan et Lyudmila »

Le succès d'Ivan Susanin a inspiré Glinka et il a conçu une nouvelle composition - l'opéra Ruslan et Lyudmila. Mais les travaux avançaient difficilement et par intermittence. Le service dans la chapelle chantante de la cour était distrayant et l'environnement familial n'était pas propice à la créativité - une discorde avec sa femme, qui s'est avérée être une personne profondément indifférente à l'œuvre de la vie de Glinka.

Les années ont passé et Glinka lui-même a commencé à regarder le poème de jeunesse de Pouchkine différemment, y voyant non seulement une série d'aventures passionnantes, mais aussi quelque chose de plus sérieux : une histoire sur l'amour vrai vaincre la tromperie et la méchanceté. Ainsi, seule l’ouverture de l’opéra vole toutes voiles dehors, à la hauteur du poème, mais l’action se déroule lentement, de manière épique.

"Le magicien de Glinka", a appelé un jour A. M. Gorky le compositeur. Et en effet, les scènes du palais de la sorcière Naina et des jardins de Chernomor sont représentées de manière inhabituellement vivante dans l'opéra. Ils transforment les images sonores de la réalité - les mélodies des peuples du Caucase entendues dans sa jeunesse, et la mélodie persane qui volait jusqu'à Saint-Pétersbourg par Dieu sait quels itinéraires, et la mélodie que fredonnait le chauffeur de taxi finlandais alors qu'il a emmené Glinka aux chutes d'Imatra...
Opéra «Ruslan et Lyudmila» (Tête) de Glinka

"Ruslan et Lyudmila" - une composition dans laquelle on découvre encore des beautés inouïes, autrefois appréciée par peu. Mais parmi eux, outre des amis russes, se trouvait le compositeur et pianiste hongrois de renommée mondiale Franz Liszt. Il a arrangé la « Marche de Chernomor » pour piano et l'a interprété avec brio.

Malgré les difficultés de la vie, au cours des « années Ruslan », Glinka a créé de nombreuses autres œuvres merveilleuses - la musique du drame « Prince Kholmsky » de Nestor Kukolnik, un cycle de romances « Adieu à Saint-Pétersbourg » - également basées sur les paroles de Kukolnik. Le souvenir du profond sentiment de Glinka pour Ekaterina Kern (fille d'Anna Kern, autrefois chantée par Pouchkine) reste la belle romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" et la symphonique "Valse-Fantastique" - une sorte de portrait musical d'une jeune fille sur fond festif de bal.

Mikhaïl Glinka avec sa femme

Au printemps 1844, Glinka entreprend un nouveau voyage - en France, et de là - un an plus tard - en Espagne. Original, chaud et passionné musique folklorique L'Espagne a captivé Glinka et s'est reflétée de manière créative dans deux ouvertures symphoniques : « Jota aragonais » (jota est un genre de chansons espagnoles, « indissociable de la danse », comme disait Glinka) et « Souvenirs d'une nuit d'été à Madrid » - œuvres que Glinka, Selon lui, il souhaitait faire « des rapports égaux aux experts et au grand public ». Essentiellement, le même objectif a été fixé et atteint dans le célèbre « Kamarinskaya » - une fantaisie sur les thèmes de deux chansons russes, une chanson de mariage et une chanson de danse. Cette œuvre, comme le dira plus tard Tchaïkovski, « comme un chêne dans un gland, contient toute la musique symphonique russe ». Les dernières années de la vie de Glinka furent remplies de nouvelles idées.

Maître illustre, connu tant dans son pays qu'à l'étranger, il ne se lasse pas d'apprendre et de maîtriser de nouvelles formes d'art. En particulier, il était attiré par les anciennes mélodies de l'église russe, dans lesquelles étaient investis l'inspiration et le talent de nombreuses générations de chanteurs issus du peuple. Siegfried Dehn, une vieille connaissance de Glinka, désormais bien sûr non plus professeur, mais ami et conseiller, était censé l'aider à trouver un cadre approprié pour ces trésors musicaux. Et Glinka, qui dans ces années-là était autrefois possédée par l'envie de voyager, partit pour Berlin. C'était le sien dernier voyage, dont il n'est jamais revenu.

Le 3 février (15 - nouveau style) 1857, Glinka décède. Quelques mois plus tard, le cercueil contenant son corps a été transporté dans son pays natal et enterré à Saint-Pétersbourg. DANS dernières années vie, au cours de ces courts mois que Glinka passa à Saint-Pétersbourg, il était entouré de musiciens et de mélomanes, représentants de plus Jeune génération. Il s'agissait des compositeurs A. S. Dargomyzhsky et A. N. Serov, des frères Stasov (Vladimir - historien, archéologue, critique et Dmitry - avocat), V. P. Engelhardt - un musicien amateur, futur astronome célèbre. Ils idolâtraient tous Glinka et admiraient tout ce qui sortait de sa plume. Tant pour cette génération que pour la suivante, qui venait tout juste d’entrer dans la voie musicale. Glinka est devenue enseignante et fondatrice.

Il est également intéressant que le premier hymne Fédération Russe de 1990 à 2000, elle est devenue la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Ivanovitch Glinka. L'hymne a été chanté sans paroles ; il n'y avait pas de texte généralement accepté pour cela. Le texte non officiel devait être introduit en 2000 :

Gloire, gloire, patrie - Russie !
A travers les siècles et les orages tu as traversé
Et le soleil brille au-dessus de toi
Et ton destin est brillant.

Au-dessus de l'ancien Kremlin de Moscou
Une bannière avec un aigle à deux têtes flotte
Et les mots sacrés résonnent :
Gloire, Rus' - ma Patrie !

Mais le nouveau président V. Poutine a choisi la mélodie de l'hymne soviétique.

Travaux de base.

Opéras :

"Ivan Suzanine" (1836)
"Ruslan et Lyudmila" (1843)
Musique pour la tragédie « Prince Kholmsky » de N. Kukolnik (1840)

Pour orchestre :

"Valse Fantasia" (1845)
2 ouvertures espagnoles - « Jota aragonaise » (1846) et « Nuit à Madrid » (1848)
« Kamarinskaïa » (1848)

Ensembles de chambre :

Grand sextuor pour piano et instruments à cordes (1832)
Pathetic Trio (1832) et autres œuvres

80 romans, chansons, airs basés sur des poèmes de Pouchkine, Joukovski, Lermontov

GLINKA Mikhaïl Ivanovitch, compositeur russe, fondateur de la musique classique russe. Auteur des opéras "La vie pour le tsar" ("Ivan Susanin", 1836) et "Ruslan et Lyudmila" (1842), qui ont jeté les bases de deux directions de l'opéra russe - le drame musical populaire et l'opéra de conte de fées, l'opéra épique. Œuvres symphoniques : "Kamarinskaya" (1848), " Ouvertures espagnoles" ("Aragonese Jota", 1845, et "Night in Madrid", 1851), ont jeté les bases du symphonisme russe. Un classique de la romance russe. La "Chanson patriotique" de Glinka est devenue base musicale Hymne national de la Fédération de Russie. Les prix Glinka ont été créés (par M. P. Belyaev ; 1884-1917), le prix d'État Glinka de la RSFSR (en 1965-90) ; Un concours vocal nommé d'après Glinka est organisé (depuis 1960).

Enfance. Étudier au pensionnat Noble (1818-1822)

Glinka est née dans la famille des propriétaires fonciers de Smolensk I. N. et E. A. Glinka (ancien cousins germains et soeur). Enseignement primaire reçu à la maison. En écoutant le chant des serfs et la sonnerie des cloches de l'église locale, il montra très tôt une soif de musique. Il s'est intéressé à jouer dans l'orchestre de musiciens serfs de la propriété de son oncle, Afanasy Andreevich Glinka. Cours de musique- le violon et le piano - commencèrent assez tard (1815-1816) et étaient de nature amateur. Cependant, la musique a eu une telle influence sur lui qu'un jour, en réponse à une remarque sur la distraction, il a déclaré : « Que dois-je faire ?... La musique est mon âme !

En 1818, Glinka entra au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg (rebaptisé en 1819 le pensionnat Noble de l'Université de Saint-Pétersbourg), où il étudia avec le frère cadet de Pouchkine, Lev, puis il rencontra le poète lui-même, qui "est venu nous rendre visite en pension pour son frère". Le tuteur de Glinka était V. Kuchelbecker, qui enseignait la littérature russe au pensionnat. Parallèlement à ses études, Glinka suit des cours de piano (d'abord dès Compositeur anglais John Field, et après son départ pour Moscou - ses étudiants Oman, Zeiner et S. Mayr - en ont assez musicien célèbre). Il est diplômé du pensionnat en 1822 en tant que deuxième élève. Le jour de l'obtention de son diplôme, il a joué avec succès le concerto pour piano de Hummel en public.

Début de la vie indépendante

Après avoir obtenu son diplôme d'internat, Glinka n'est pas immédiatement entrée dans le service. En 1823, il part se faire soigner dans le Caucase eau minérale, puis se rendit à Novospasskoye, où parfois « il dirigeait lui-même l'orchestre de son oncle, jouant du violon », puis il commença à composer musique orchestrale. En 1824, il fut enrôlé comme secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer (il démissionna en juin 1828). Les romances occupent la place principale dans son œuvre. Parmi les œuvres de cette époque figurent « Le pauvre chanteur » basé sur les vers de V. A. Joukovski (1826), « Ne chante pas, beauté, devant moi » d'après les vers de A. S. Pouchkine (1828). L'un des meilleurs romans de la première période est une élégie aux poèmes de E. A. Baratynsky « Ne me tentez pas inutilement » (1825). En 1829, Glinka et N. Pavlishchev publièrent «Lyrical Album», où parmi les œuvres de divers auteurs figuraient également les pièces de théâtre de Glinka.

Premier voyage à l'étranger (1830-1834)

Au printemps 1830, Glinka entreprit un long voyage à l'étranger dont le but était à la fois le traitement (sur les eaux de l'Allemagne et dans le climat chaud de l'Italie) et la connaissance de Art d'Europe occidentale. Après avoir passé plusieurs mois à Aix-la-Chapelle et à Francfort, il arrive à Milan, où il étudie la composition et le chant, visite des théâtres et voyage dans d'autres Villes italiennes. En Italie, le compositeur rencontre V. Bellini, F. Mendelssohn et G. Berlioz. Parmi les expériences du compositeur de ces années (œuvres instrumentales de chambre, romances), se démarque la romance "Venice Night" basée sur les poèmes de I. Kozlov. Glinka passa l'hiver et le printemps 1834 à Berlin, se consacrant à de sérieuses études de solfège et de composition sous la direction du célèbre scientifique Siegfried Dehn. C'est alors qu'il conçoit l'idée de créer un opéra national russe.

Biographie

Mikhaïl Ivanovitch Glinka né le 1er juin (20 mai, style ancien) 1804, dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, dans une famille de propriétaires terriens de Smolensk I.N. et E.A. Glinok(qui étaient cousins au second degré). Il a fait ses études primaires à la maison. En écoutant le chant des serfs et la sonnerie des cloches de l'église locale, il montra très tôt une soif de musique. Misha aimait jouer dans un orchestre de musiciens serfs sur le domaine de son oncle, Afanassi Andreïevitch Glinka. Les études musicales - violon et piano - commencent assez tard (en 1815-1816) et sont de nature amateur. Cependant, la musique a eu une si forte influence sur Glinka qu'un jour, en réponse à une remarque sur la distraction, il a déclaré : « Que dois-je faire ?... La musique est mon âme ! ».

En 1818 Mikhaïl Ivanovitch entra au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg (en 1819, il fut rebaptisé pensionnat Noble de l'Université de Saint-Pétersbourg), où il étudia avec son jeune frère Alexandra Pouchkine- Lev, puis j'ai rencontré le poète lui-même, qui "il a rendu visite à son frère dans notre pension". Gouverneur Glinkaétait un poète russe et décembriste Wilhelm Karlovitch Kuchelbecker, qui enseignait la littérature russe au pensionnat. En parallèle des études Glinka pris des cours de piano (d'abord auprès d'un compositeur anglais John Champ, et après son départ pour Moscou - de ses étudiants Oman, Zeiner et Sh.- un musicien assez connu). Il est diplômé du pensionnat en 1822 en tant que deuxième élève. Le jour de l'obtention de son diplôme, il a donné avec succès un concert de piano en public. Johann Népomucène Hummel(Musicien autrichien, pianiste, compositeur, auteur de concerts pour piano et orchestre, ensembles instrumentaux de chambre, sonates).

Après avoir terminé l'internat Mikhaïl Glinka n'est pas immédiatement entré en service. En 1823, il se rendit aux eaux minérales du Caucase pour se faire soigner, puis se rendit à Novospasskoye, où il "il dirigeait lui-même l'orchestre de son oncle, en jouant du violon", puis commence à composer de la musique orchestrale. En 1824, il fut enrôlé comme secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer (il démissionna en juin 1828). Les romances occupent la place principale dans son œuvre. Parmi les œuvres de cette époque "Pauvre chanteur" d'après des poèmes d'un poète russe (1826), "Ne chante pas, belle, devant moi" pour la poésie Alexandre Sergueïevitch Pouchkine(1828). L'un des meilleurs romans de la première période - une élégie à la poésie Evgeny Abramovitch Baratynsky "Ne me tente pas inutilement"(1825). En 1829 Glinka et N. Pavlishchev de loin "Album Lyrique", où parmi les œuvres de divers auteurs se trouvaient des pièces de théâtre Glinka.

Au printemps 1830 Mikhaïl Ivanovitch Glinka partit pour un long voyage à l'étranger dont le but était à la fois un traitement (sur les eaux de l'Allemagne et dans le climat chaud de l'Italie) et une connaissance de l'art d'Europe occidentale. Après avoir passé plusieurs mois à Aix-la-Chapelle et à Francfort, il arrive à Milan, où il étudie la composition et le chant, visite des théâtres et voyage dans d'autres villes italiennes. En Italie, le compositeur rencontre les compositeurs Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn et Hector Berlioz. Parmi les expériences du compositeur de ces années (œuvres instrumentales de chambre, romances), la romance se démarque "Nuit de Venise" basé sur les poèmes du poète Ivan Ivanovitch Kozlov. Hiver et printemps 1834 M. Glinka passé à Berlin, se consacrant à des études sérieuses de solfège et de composition sous la direction d'un célèbre scientifique Siegfried Déna. C'est alors qu'il conçoit l'idée de créer un opéra national russe.

De retour en Russie, Mikhaïl Glinka installé à Saint-Pétersbourg. Assister à des soirées avec le poète Vassili Andreïevitch Joukovski, il a rencontré Nikolai Vasilyevich Gogol, Piotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky etc. Le compositeur a été emporté par l'idée présentée Joukovski, écrire un opéra basé sur une histoire sur Ivan Suzanine, dont il a appris dans sa jeunesse en lisant "Douma" poète et décembriste Kondraty Fedorovitch Ryleev. Première de l'œuvre, nommée sur l'insistance de la direction du théâtre "La vie pour le tsar", le 27 janvier 1836 est devenu l'anniversaire de l'opéra héroïque-patriotique russe. La représentation a connu un grand succès et a réuni famille royale, et dans le hall parmi de nombreux amis Glinkaétaient Pouchkine. Peu après la première Glinka a été nommé chef du chœur de la cour.

En 1835 MI. Glinkaépousé son parent éloigné Marie Petrovna Ivanova. Le mariage s’est avéré extrêmement infructueux et a assombri la vie du compositeur pendant de nombreuses années. Printemps et été 1838 Glinka passé en Ukraine, à sélectionner des chanteurs pour la chapelle. Parmi les nouveaux venus se trouvait Semyon Stepanovitch Goulak-Artemovsky- par la suite non seulement chanteur célèbre, mais aussi compositeur, auteur d'un opéra populaire ukrainien "Cosaque au-delà du Danube".

De retour à Saint-Pétersbourg Glinka visitait souvent la maison des frères Platon et Nestor Vasilievich Kukolnikov, où se réunissait un cercle composé principalement de gens d'art. Il y avait un peintre de marine là-bas Ivan Constantinovitch Aivazovskià la fois peintre et dessinateur Karl Pavlovitch Brioullov, qui a laissé de nombreuses caricatures merveilleuses des membres du cercle, dont Glinka. Pour la poésie N. Kukolnik Glinka a écrit un cycle de romans "Adieu à Saint-Pétersbourg"(1840). Par la suite, il a emménagé dans la maison des frères en raison de l'atmosphère insupportable qui régnait à la maison.

Retour en 1837 Mikhaïl Glinka eu des conversations avec Alexandre Pouchkine sur la création d'un opéra basé sur l'intrigue "Ruslana et Lyudmila". En 1838, les travaux commencèrent sur la composition, créée le 27 novembre 1842 à Saint-Pétersbourg. Malgré le fait que la famille royale ait quitté la loge avant la fin de la représentation, des personnalités culturelles de premier plan ont accueilli l'œuvre avec plaisir (même si cette fois il n'y avait pas de consensus d'opinion - en raison du caractère profondément innovant du drame). Lors d'une des représentations "Ruslana" visité par le compositeur, pianiste et chef d'orchestre hongrois Franz Liszt, qui a non seulement attribué une note extrêmement élevée à cet opéra Glinka, mais aussi son rôle dans la musique russe en général.

En 1838 M. Glinka rencontré Ekaterina Kern, fille de l'héroïne du célèbre Le poème de Pouchkine, et lui dédie ses œuvres les plus inspirées : "Valse fantastique"(1839) et une merveilleuse romance basée sur la poésie Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux" (1840).

Printemps 1844 MI. Glinka partir pour un nouveau voyage à l’étranger. Après un séjour de plusieurs jours à Berlin, il s'arrête à Paris, où il rencontre Hector Berlioz, qui comprenait dans son programme des concerts plusieurs essais Glinka. Le succès qui leur est arrivé donne au compositeur l'idée de donner à Paris un concert de charité à partir de ses propres œuvres, qui fut réalisé le 10 avril 1845. Le concert fut très salué par la presse.

En mai 1845, Glinka se rendit en Espagne, où il resta jusqu'au milieu de 1847. Les impressions espagnoles ont constitué la base de deux brillantes pièces orchestrales : « Jota aragonais» (1845) et "Souvenirs d'une nuit d'été à Madrid"(1848, 2e édition - 1851). En 1848, le compositeur séjourne plusieurs mois à Varsovie, où il écrit "Kamarinskaïa"- une composition dont le compositeur russe Pierre Ilitch Tchaïkovski j'ai remarqué que dedans, « Comme un chêne dans un gland, toute la musique symphonique russe est contenue ».

Hiver 1851-1852 Glinka passé à Saint-Pétersbourg, où il se rapproche d'un groupe de jeunes personnalités culturelles, et en 1855 il rencontre Mily Alekseevich Balakirev, qui devint plus tard le chef "Nouvelle école russe"(ou « Puissant groupe» ), a développé de manière créative les traditions établies Glinka.

En 1852, le compositeur se rend à nouveau à Paris pour plusieurs mois et, à partir de 1856, il réside à Berlin jusqu'à sa mort.

"À bien des égards Glinka a la même signification dans la musique russe que Pouchkine dans la poésie russe. Tous deux sont de grands talents, tous deux sont les fondateurs du nouveau russe créativité artistique, tous deux ont créé une nouvelle langue russe - l'une en poésie, l'autre en musique", - alors il a écrit critique célèbre Vladimir Vassilievitch Stassov.

En créativité Glinka deux directions les plus importantes de l'opéra russe ont été définies : le drame musical populaire et l'opéra de conte de fées ; il pose les bases du symphonisme russe et devient le premier classique de la romance russe. Toutes les générations ultérieures de musiciens russes le considéraient comme leur professeur et, pour beaucoup, l'impulsion du choix carrière musicale fait la connaissance des œuvres du grand maître, dont le contenu profondément moral se combine avec une forme parfaite.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka décédé le 3 février (15 février, style ancien) 1857, à Berlin et enterré au cimetière luthérien. En mai de la même année, ses cendres furent transportées à Saint-Pétersbourg et enterrées au cimetière de la Laure Alexandre Nevski.