Favzana Ayupova
Depuis 2009, je dirige « l'École des jeunes enseignants ». Mes publications antérieures contiennent du matériel pédagogique de l’École. Le personnel enseignant de notre établissement change et est renouvelé chaque année. La notion de « Jeune enseignant » est bien entendu relative. Les classes scolaires sont également fréquentées par ceux qui ne sont pas très jeunes, mais qui, pour une raison ou une autre, n'ont pas travaillé à la maternelle depuis longtemps, ont interrompu leur expérience d'enseignement ou viennent d'autres régions. Aujourd'hui je présente à votre attention la master class "Miracle" dessin non conventionnel", que nous avons préparé et réalisé avec le professeur arts visuels Svetlana Anatolyevna Vorobyova.
Cible: montrer aux enseignants l'efficacité de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles pour développer l'imagination et l'activité créative des enfants. Initier les enseignants à la variété des techniques de dessin non standards.
Plan de classe de maître
1. Remarques d'ouverture leader sur l'importance des techniques de dessin non traditionnelles - F. F. Ayupov
2. Brefs commentaires professeur d'art S. A. Voroeva, sur la base des diapositives de la présentation « Le miracle du dessin non conventionnel ».
3. Démonstration des techniques « grattage » et « monotype ». Travail indépendant les éducateurs à maîtriser ces techniques.
4. Sélection de techniques pour consolider la partie théorique.
1. Les arts visuels sont l’un des types d’activités pour enfants les plus intéressants. Il permet à l'enfant d'exprimer son attitude envers le monde qui l'entoure par des dessins et a grande valeur pour le développement global des enfants, contribue à révéler et à enrichir leurs capacités créatives.
Ces dernières années, le contenu et les tâches des arts visuels ont changé. S'il y a quelques années, les enfants étaient placés dans un cadre consistant à copier un modèle, à montrer la séquence et les techniques du dessin, à représenter des objets du monde réaliste, aujourd'hui, à l'aide de nouveaux programmes innovants et technologies éducatives, nous essayons, sans imposer notre point de vue aux enfants, de réaliser leur potentiel créatif. Cela nécessite une orientation compétente et ciblée du développement créatif des enfants. Grande valeur dans la divulgation potentiel créatif les enfants ont un dessin non conventionnel. Selon vous, que signifie le mot non conventionnel ?
Non conventionnel - selon " Dictionnaire explicatif"T.F. Efremova. 2000 -
Pas basé sur la tradition. Cela ne se produit pas en raison d'une tradition établie, ni n'est organisé selon une coutume établie. Se distingue par son originalité.
Ne pas s'en tenir aux traditions. Par conséquent, un dessin non conventionnel -
l'art de représenter sans s'appuyer sur la tradition.
Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles ; leur originalité et leur singularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'obtenir rapidement le résultat souhaité. Par exemple, les jeunes enfants sont toujours intéressés à dessiner avec leurs doigts et leurs paumes, à mettre des taches sur une feuille de papier blanc et à obtenir des images amusantes et à se demander à quoi cela ressemble ? Autrement dit, les enfants obtiennent ainsi des résultats rapides.
Les activités visuelles utilisant des matériaux et des techniques non traditionnelles contribuent au développement de l’enfant :
motricité fine des mains;
orientation spatiale et perception visuelle;
compétences et capacités visuelles, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle,
la capacité de trouver de nouvelles façons de représentation artistique ;
la capacité de transmettre ses sentiments dans son travail en utilisant divers moyens d’expression.
De plus, au cours de cette activité, l'enfant d'âge préscolaire développe son imagination créatrice.
Le processus créatif est un véritable miracle. En créant leurs propres dessins uniques, les enfants commencent à ressentir la joie de la créativité et à croire que les erreurs ne sont que des étapes vers la réalisation d'un objectif et non un obstacle. Il vaut mieux inculquer aux enfants : "Dans la créativité, il n'y a pas de bonne, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que votre propre voie."
2. Quelles techniques de dessin non traditionnelles peuvent être utilisées lorsque l'on travaille avec des enfants d'âge préscolaire ?
1. Dessiner avec les doigts et la paume. L'enfant plonge son doigt ou sa paume dans la peinture ou applique la peinture avec un pinceau et laisse l'image sur la feuille. Différentes couleurs peuvent être utilisées, selon le design. Une fois la peinture sèche, nous ajoutons des détails à l'image.
2. Dessiner avec des cotons-tiges.
Dans la palette, diluez la couleur de peinture souhaitée avec de l'eau. Mouillez bien les bâtons avec de la peinture. Pour différentes couleurs, vous pouvez utiliser un bâton à différentes extrémités. Utilisez un coton-tige pour toucher une feuille de papier. Un cercle pair reste sur le papier. Vous pouvez dessiner des fleurs, des feuilles, de la pluie, de la neige, etc.
3. Méthode "Poké"(peinture avec un pinceau dur semi-sec)
Sur un pinceau sec et dur, prélevez juste un peu de gouache de la couleur souhaitée et, en tenant le pinceau verticalement, faites des «poke» sur le dessus. Grâce à cette technique, vous pouvez dessiner la fourrure des animaux (cela donne du duvet ou du piquant), la cime des arbres, des fleurs dans une prairie, des arbres enneigés sur un fond coloré.
4. Pulvérisation
On dilue un peu de gouache avec de l'eau, on pose le pochoir sur une feuille de papier et on commence à éclabousser. Vaporisez avec une brosse à dents et un petit morceau de carton. Pour être moins sale, nous avons utilisé des vaporisateurs. Retirez délicatement les pochoirs et voyez des impressions claires.
5. "Papier froissé"
Nous froissons un morceau de papier, le trempons dans la peinture, puis appliquons le motif à l'aide du trempage. (Nuages, congères, pétales de fleurs). Pour obtenir un motif plus expressif, vous pouvez utiliser différentes nuances d'une même couleur.
6.Dessiner à l'aquarelle sur des crayons de cire
Nous dessinons d’abord avec des crayons de cire sur une feuille blanche, puis nous peignons le tout à l’aquarelle. Un dessin dessiné avec des crayons multicolores reste non peint.
7. Impression avec des feuilles. Pour imprimer une feuille, vous pouvez utiliser n'importe quelle encre. Appliquez de la peinture sur les feuilles sèches du côté veiné. Peignez la feuille et appuyez soigneusement la feuille sur le papier. A la fin du travail, dessinez les détails manquants avec un pinceau.
8. Blotographie et dessin à travers un tube
Après avoir récupéré la peinture sur un pinceau, déposez-la d'une certaine hauteur sur le milieu de la feuille, puis inclinez le papier dans différentes directions ou soufflez à travers un tube à cocktail sur la goutte obtenue, sans toucher l'extrémité du tube avec de la peinture. Fantasy vous dira alors à qui ressemble la tache résultante.
9. Monotype. Traduit de langue grecque monotype - une impression. Le motif est d’abord appliqué sur une surface plane et lisse, puis imprimé sur une autre surface. La surface sur laquelle la peinture est appliquée pour réaliser une impression peut être : du papier paysage, du carton, du verre, une plaque de métal, etc.
Le monotype peut être spécifique à un sujet (ce sont des objets symétriques). Tout d'abord, pliez une feuille de papier en deux et dessinez la moitié de l'objet représenté, et pendant que la peinture est encore humide, pliez-la en deux pour obtenir une impression (clown, arbre, papillon).
Le monotype de paysage est plus complexe ; avec son aide, vous pouvez obtenir le reflet des arbres dans la rivière.
10. Gratter- une méthode de réalisation d'un dessin en grattant du papier ou du carton rempli d'encre ou de gouache avec un outil pointu. Un autre nom pour la technique est la waxographie. Tout d'abord, nous peignons sur la feuille avec des crayons de cire (sans espaces, vous pouvez utiliser une ou plusieurs couleurs. Ensuite, nous peignons sur ces feuilles avec de la gouache noire. Après séchage, vous pouvez appliquer le motif avec l'extrémité pointue d'un bâton.
Toutes les techniques ne sont pas bien connues des jeunes éducateurs. Des techniques telles que le scratch et le monotype sont assez rarement utilisées. Svetlana Anatolyevna a montré aux enseignants comment obtenir des images à l'aide de ces techniques. Ensuite, les jeunes éducateurs ont eu l'occasion de mettre en pratique le développement de la partie théorique. Cela s’est avéré intéressant et passionnant.
J'attire votre attention sur un reportage photo de la master class.
Notre studio d'art "Sudarushka"
Les exemples incluent des œuvres d’adultes et d’enfants.
"Monotype" sur verre.
Maîtriser la technique du grattage
Au dos des pétales se trouvent les noms de techniques de dessin non traditionnelles.
Les éducateurs choisissent qui doit utiliser quelle technique dans la pratique.
"Souffler une tache avec une paille"
Il s'est avéré que c'était une fontaine !
"Impression de feuilles"
"Pulvérisation"
"Impression avec des pièces de créateurs"
"Dessiner avec un coton-tige"
Monotype
"Crayons de cire + aquarelle"
Je vous souhaite à tous une inspiration créative et un succès créatif !
Sujet : Techniques de dessin non conventionnelles.
Cible:élargir les connaissances des enseignants grâce à la connaissance de technologie non conventionnelle dessin.
Tâches :
- initier les enseignants à une technique de dessin non conventionnelle - la technique de dessin « One Stroke » ou « double trait ».
- enseigner des compétences pratiques dans le domaine des beaux-arts en utilisant des méthodes de dessin non traditionnelles.
- augmenter le niveau de compétences des enseignants.
Méthodes et techniques : reproductives, pratiques.
Équipement : Tables, chaises pour enseignants ; matériel pour activités pratiques- peintures acryliques, pots d'eau, pinceaux, feuilles d'album, palettes pour mélanger la peinture, tasses à café, cotons, serviettes pour chaque enseignant, enregistrements audio, présentation vidéo.
Travaux préliminaires : traitement de la littérature spéciale sur ce sujet ; préparation du matériel.
Déroulement de la master class
Marya l'Artificière entre en musique :
Bonjour, invités,
Invités, mes bienvenus,
Beaucoup d'invités, beaucoup de nouvelles.
Pour rendre la master class plus amusante,
Je t'inviterai bientôt à table
Laisse-moi te raconter un conte de fées
Pas simple - ménage,
Et le magique...
Dans un village, il y a longtemps, vivait une fille nommée Maria. Elle était mince comme un bouleau, belle comme l'aube et douce comme une légère brise. Elle avait les yeux bleus et les cheveux châtain clair. Maria était amoureuse d'un gars d'un village voisin nommé Roman. Il l'aimait aussi et ils ne se séparèrent pratiquement jamais - ils marchaient tous les jours, cueillaient des fleurs, des baies...
Un jour, Roman rêva qu'il se trouvait dans un pays inconnu et qu'un vieil homme lui donnait fleur sans précédent avec des pétales blancs allongés et un noyau jaune vif. A son réveil, il a vu cette fleur sur son lit ! Il a tellement aimé la fleur que Roman l'a immédiatement offerte à sa bien-aimée. La fleur rayonnait de tendresse. Maria était ravie d'un cadeau aussi inhabituel et l'appelait du même nom doux et affectueux - Camomille.
Jamais auparavant elle n’avait vu une fleur aussi délicate et en même temps simple. Maria se sentait très triste car tous les amoureux ne pouvaient pas profiter de la beauté de la camomille. Et puis la jeune fille a demandé à son amant d'apporter tout un bouquet de ces belles fleurs. Le roman n'a pas pu refuser sa bien-aimée et a pris la route. Il erra longtemps et au bout du monde il trouva le royaume des rêves. Le souverain de ce royaume accepta de donner à Marie un champ de marguerites, mais à la condition que le jeune homme reste en sa possession pour toujours. Pour le bien de sa bien-aimée, Roman était prêt à tout et il resta pour toujours au pays des rêves.
Maria a attendu le retour de Roman pendant plusieurs années, mais il n'est toujours pas apparu. Un matin, lorsqu'elle aperçut un champ de camomille près de chez elle, elle réalisa que son amour était vivant...
C'est ainsi que sont apparues les marguerites. Les gens sont tombés amoureux de ces fleurs pour leur tendresse et leur simplicité.
Je veux vous inviter à dessiner des marguerites russes sur ces tasses à café, mais nous les dessinerons en utilisant la technique de dessin « One Stroke » ou la technique de dessin « double trait ». Faisons connaissance avec cette technique.
Affichage et présentation de la présentation.
Au début des années 70, l'artiste autodidacte Donna Dewberry étudiait les matériaux sur diverses techniques Le dessin a créé sa propre technique de peinture, appelée à l'origine la technique de peinture à double chargement.
Mais les fondateurs d'une telle peinture étaient les maîtres ouralo-sibériens. Au XVIIIe siècle, ce type de peinture s'est répandu grâce au mécène des arts Nikita Demidov à Nijni Taguil. A cette époque, coffres, plateaux, tables et coffrets étaient peints selon cette technique. Demidov a organisé une école et a également créé une production, ce qui a été à l'origine du développement de cette industrie. La peinture populaire à cette époque était appelée « écriture d'un seul coup » ; aujourd'hui, cette technique est mieux connue sous le nom de « One Stroke ».
Quelle est la caractéristique de la technique du double coup ? Même les enfants peuvent facilement travailler avec cette technique. L’idée est d’appliquer deux ou plusieurs couleurs de peinture acrylique sur un pinceau plat. De plus, les couleurs sont déjà mélangées en transitions douces sur le papier ; sur le pinceau, elles sont séparées. Les peintures sont appliquées sur la surface dans un mouvement libre en forme d'éventail, et le volume du dessin est créé littéralement d'un seul coup. La forme du trait dépend de la position du pinceau par rapport à la surface. Voyez comment le maître procède étape par étape.
Devant vous se trouve tout ce dont vous avez besoin pour la créativité. Je vous suggère d'essayer d'abord sur une feuille d'album dessine une fleur de marguerite étape par étape.
1. Peintures acryliques pour peindre selon la technique du double trait, ils sont étalés sur la palette. Appliquez-y une grosse goutte de chaque couleur. Pour le travail, nous avons besoin de couleurs blanches, jaunes, bleues et vertes.
2. Trempez un petit pinceau plat avec une extrémité dans le vert et l'autre extrémité dans peinture jaune. Nous repassons la palette plusieurs fois. Maintenant, aux endroits où vous avez marqué les marguerites, point par point, en tenant le pinceau verticalement, écrivez les centres des marguerites.
3. Prenez maintenant un autre pinceau, un peu plus large, et trempez un côté dans le blanc, l'autre dans le blanc. peinture bleue. Nous parcourons la palette plusieurs fois et appliquons des traits sur la surface autour du centre de la camomille.
4. D'abord avec une croix, puis remplissez toute la camomille de pétales en cercle. C'est ainsi que nous peignons toutes les fleurs.
5. Dessinez des feuilles. Couleur jaune et verte. Là où l'on veut épaissir, on tourne le pinceau avec la partie large. Là où un rétrécissement est nécessaire, nous tournons la brosse de plus en plus étroite jusqu'à ce que nous déplacions l'extrémité le long de la surface.
6. Nous dessinons les branches avec leurs extrémités. C'est ainsi que nous peignons toutes les feuilles et les tiges. Dessinons maintenant des marguerites sur la tasse elle-même.
Eh bien, nous avons de si merveilleuses marguerites ! J'espère que la technique One Stroke vous a intéressé.
Réflexion de la master class
En Russie, on attachait des rubans aux bouleaux pour avoir de la chance dans les affaires et faire du profit. Je vous suggère de prendre les rubans et de les attacher à l'anse de la tasse.
- Couleur rouge - tout s'est bien passé, très intéressant.
- Jaune- réussi, mais la méthode n'est pas nouvelle.
- Vert- un matériel ennuyeux et sans intérêt.
Je remercie tous les participants de la master class ! Et je veux dire : une personne peut avoir de nombreuses humeurs différentes, mais elle a une âme, et elle met subtilement cette âme dans toute sa créativité. Je souhaite à chacun d'entre vous d'être toujours de bonne humeur, de créer et de charger votre entourage de votre énergie et de vos compétences infatigables.
Le résultat du travail quotidien-
Le délice d'un vol magique !
Tout cela est un phénomène merveilleux-
Une activité née de l'inspiration !
Ce fut un plaisir de travailler avec vous. Merci pour votre attention et votre coopération !
Consultation pour les éducateurs
"Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"
Savenko Maria Sergueïevna
L'enfance est une période très importante dans la vie des enfants. C'est à cet âge que chaque enfant est un petit explorateur, découvrant avec joie et surprise le monde inconnu et étonnant qui l'entoure. Plus les activités des enfants sont diversifiées, plus le développement diversifié de l'enfant est réussi, plus ses capacités potentielles et ses premières manifestations de créativité sont réalisées. C'est pourquoi l'un des types de travail les plus proches et les plus accessibles avec les enfants est l'activité visuelle, qui crée les conditions pour impliquer l'enfant dans sa propre créativité, au cours de laquelle quelque chose de beau et d'inhabituel est créé. Cela doit être enseigné étape par étape, du simple au complexe. Et cette mission est confiée à l'éducateur qui a expérience de vie et des connaissances particulières.
Les arts visuels apportent beaucoup de joie aux enfants. Le besoin de dessiner leur est inhérent au niveau génétique : en copiant le monde qui les entoure, ils l'étudient. Au départ, tout art pour enfants ne se résume pas à quoi dessiner et sur quoi, mais les enfants modernes ont plus qu'assez de fantaisie et d'imagination. La tâche de l’enseignant est d’apprendre aux enfants à utiliser des méthodes de représentation non traditionnelles.
L'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles contribue à enrichir les connaissances et les idées des enfants sur les objets et leur utilisation, les matériaux, leurs propriétés et les méthodes d'application. Les enfants apprennent à dessiner non seulement avec de la peinture, des crayons, des feutres, mais aussi avec de la mousse de savon teintée, une bougie, et apprennent à utiliser de la colle pour dessiner, etc. Les enfants se familiarisent avec différentes méthodes de coloration du papier, notamment la pâte colorée, la méthode de pulvérisation de peinture, et apprennent qu'ils peuvent dessiner non seulement sur du papier, mais également sur du verre spécial. Ils tentent de dessiner avec la paume, les doigts, le poing, le bord de la paume, et créent des images en utilisant des moyens improvisés (fils, cordes, tubes creux) et des matériaux naturels (feuilles d'arbres). Dans les classes utilisant des techniques d'imagerie non traditionnelles, les enfants d'âge préscolaire en ont la possibilité. Par contact direct des doigts avec la peinture, les enfants apprennent ses propriétés (épaisseur, dureté, viscosité), et en ajoutant différentes quantités d'eau aux aquarelles, ils obtiennent différentes nuances de couleur. Ainsi, la sensibilité tactile et la discrimination des couleurs se développent. Tout ce qui est inhabituel attire l'attention des enfants et les fait réfléchir. Les enfants développent le goût de l’apprentissage de nouvelles choses, de la recherche et de l’expérimentation. Les enfants commencent à poser des questions à l'enseignant et entre eux, leur vocabulaire s'enrichit et s'active. Comme vous le savez, les enfants copient souvent le modèle qui leur est proposé. Les techniques d'image non traditionnelles permettent d'éviter cela, puisque l'enseignant, au lieu de échantillon fini démontre uniquement une façon de travailler avec des matériaux et des outils non traditionnels. Cela donne une impulsion au développement
imagination, créativité, manifestation d'indépendance, initiative, expression de l'individualité. En utilisant et en combinant différentes méthodes de représentation dans un seul dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à penser et à décider de manière indépendante quelle technique utiliser pour rendre telle ou telle image plus expressive. Ensuite, ils analysent le résultat, comparent leurs œuvres, apprennent à exprimer leurs propres opinions et souhaitent rendre leur dessin plus intéressant et différent des autres la prochaine fois. Les techniques d'imagerie non traditionnelles nécessitent le respect de la séquence d'actions effectuées. Ainsi, les enfants apprennent à planifier le processus de dessin. Travailler avec des techniques de dessin non traditionnelles stimule la motivation positive chez l'enfant, évoque une ambiance joyeuse et élimine la peur du processus de dessin. De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination œil-main (par exemple, dessiner sur du verre, peindre du tissu, dessiner à la craie sur du papier velours, etc.). La correction de la motricité fine des doigts est facilitée, par exemple, par une technique d'imagerie aussi peu conventionnelle que le dessin sur pâte avec les mains. Cette technique et d'autres nécessitent précision et rapidité de mouvement (vous devez effectuer l'action suivante avant que la peinture ne sèche), la capacité de déterminer correctement la force de pression sur un matériau ou un outil (afin que le papier ne se déchire pas, le crayon ne casse pas), patience, précision, attention (sinon le résultat peut être et ne pas être atteint). Dessiner à l'aide de techniques d'image non traditionnelles ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire ; ils restent très actifs et efficaces pendant tout le temps imparti pour accomplir la tâche. Des techniques non traditionnelles permettent à l'enseignant d'adopter une approche individuelle des enfants, en tenant compte de leurs envies et de leurs intérêts. Le dessin à plusieurs mains, comme forme de créativité collective, rapproche les enfants. Ils développent des compétences en communication et développent des relations émotionnelles chaleureuses avec leurs pairs. Les enfants apprennent facilement les normes morales et les règles de comportement.
Ainsi, l'utilisation de techniques d'image non traditionnelles contribue au développement intellectuel de l'enfant, à la correction des processus mentaux et de la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire.
Avec des enfants plus jeunes Il est recommandé aux enfants d'âge préscolaire d'utiliser :
Peinture au doigt;
Impression avec tampons en pommes de terre, carottes, mousse de polystyrène ;
Dessiner avec des paumes.
Enfants du secondaire Les enfants d'âge préscolaire peuvent être initiés à des techniques plus complexes :
Piquer avec une brosse dure et semi-sèche.
Impression en caoutchouc mousse;
Impression avec des bouchons en liège ;
Crayons de cire + gouache
Bougie + aquarelle ;
Impressions de feuilles ;
Dessins de paume ;
Dessiner avec des cotons-tiges ;
Cordes magiques ;
Monotype de sujet
En senior À l'âge préscolaire, les enfants peuvent maîtriser des méthodes et techniques encore plus difficiles :
Dessiner avec du sel, du sable, de la semoule ;
Dessiner avec des bulles de savon ;
Dessiner avec du papier froissé ;
Blotographie avec un tube ;
Monotype de paysage ;
Sérigraphie ;
La blotographie est ordinaire ;
Plasticineographie
Gratter.
Joue un rôle important dans le développement d'un enfantdévelopper un environnement créatif,ce qui devrait stimuler l’enfant à être actif.
Lors de l'organisation d'un environnement créatif de développement de sujets dans des activités visuelles, il est nécessaire de prendre en compte les besoins des enfants. Et leur besoin est qu'ils puissent utiliser librement, indépendamment et facilement des matériaux visuels traditionnels et non traditionnels en groupe. Il est également nécessaire de prendre en compte les caractéristiques individuelles, le niveau de connaissances, de compétences et d'aptitudes en dessin, et ; l'âge des enfants d'âge préscolaire.
Tâches coin créativité : développer l’intérêt et le désir des enfants de s’engager dans les arts visuels ; consolidation des compétences en dessin, modelage, appliqué ; élargir les idées sur la couleur, les propriétés et les qualités divers matériaux; développement de la motricité des doigts, de l'imagination créatrice, de l'imagination créatrice.
Ayant acquis une expérience appropriée en matière de dessin dans des techniques non traditionnelles, et surmontant ainsi la peur de l'échec, l'enfant appréciera par la suite le travail et passera librement à la maîtrise de plus en plus de nouvelles techniques de dessin.
Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Souvenez-vous de la parabole des « talents enfouis ». Mais en effet, beaucoup « enfouissent » leur talent sous terre, incapables de se révéler. C’est ainsi que des « talents inconnus » parcourent les rues et vivent au quotidien. C’est juste que personne n’a prêté attention aux inclinations et aux capacités de l’enfance. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !
Comme le disait V.A. Sukhomlinsky : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, sortent les fils-ruisseaux les plus fins, alimentés par la source de la pensée créatrice. En d’autres termes, plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.
Aperçu :
Techniques de dessin non conventionnelles comme moyen
développement de la motricité fine chez les enfants d'âge préscolaire.
Préparé par un enseignant du groupe intermédiaire
Savenko Maria Sergueïevna
La créativité artistique est l'une des activités les plus intéressantes et passionnantes pour les enfants d'âge préscolaire. Dans le processus d'activité productive, l'intérêt pour divers types d'art en général est cultivé. Les activités de dessin, de modelage et de design font partie des plus grands plaisirs d’un enfant. Ils apportent beaucoup de joie aux enfants. Lorsqu'il dessine, un enfant reflète non seulement ce qu'il voit autour de lui, mais montre également sa propre imagination. Il ne faut pas oublier que émotions positives constituent la base de la santé mentale et du bien-être des enfants. Et comme l'activité visuelle est une source bonne humeur, l’intérêt de l’enfant pour la créativité doit être soutenu et développé. L'activité visuelle entraîne un développement cognitif intensif.
Combien d’extraordinaire peut-il contenir ? dessin d'enfant. A. Sukhomlinsky a écrit : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. » Cela signifie que plus un enfant peut, veut et s'efforce de faire avec ses mains, plus il est intelligent et inventif. Après tout, à portée de main se trouve une « source » inépuisable de pensée créative qui « nourrit » le cerveau de l’enfant. Le degré de développement de la motricité manuelle détermine le niveau de préparation de la main d’un enfant d’âge préscolaire à l’écriture, et donc le degré de réussite scolaire de l’enfant à l’école primaire.
L’enfance préscolaire est une période très courte dans la vie d’une personne, seulement les sept premières années. Mais ils sont d'une grande importance. Pendant cette période, le développement est plus rapide et plus rapide que jamais. La motricité fine de la main de l’enfant est particulièrement améliorée. Le mouvement des doigts et des mains a un effet de développement particulier. Sur la base de la vaste expérience des enseignants et des scientifiques travaillant avec des enfants, un schéma peut être noté : si le développement des mouvements des doigts correspond à l'âge, alors développement de la parole est dans les limites normales ; si le développement des mouvements des doigts est en retard, le développement de la parole est retardé.
Ces dernières années, il y a eu de nombreux littérature méthodologique sur le développement la créativité des enfants et enseigner aux enfants les techniques de dessin, cependant, la maîtrise des techniques de dessin par les enfants reste pertinente. Les enfants dont la motricité manuelle est peu développée tiennent maladroitement une cuillère ou un crayon, ne peuvent pas attacher de boutons ni lacer des chaussures. Il peut être difficile pour eux de rassembler des pièces éparses du jeu de construction, de travailler avec des puzzles, des bâtons de comptage et des mosaïques. Au fil du temps, les mouvements des mains s’avèrent insuffisants pour maîtriser l’écriture, entraînant des difficultés scolaires. C'est pourquoi il est important que les spécialistes et les parents surveillent le niveau de développement de la motricité globale et fine.
Dessiner avec des crayons et de la peinture nécessite qu'un enfant d'âge préscolaire haut niveau possession de matériel, compétences développées, connaissance des techniques de travail. Cependant, malgré les efforts, le dessin peut s'avérer peu attrayant ; c'est là que des techniques de dessin non conventionnelles viennent à la rescousse. Le manque de développement des compétences et des capacités graphiques empêche les enfants d'exprimer leurs plans dans des dessins, représentant de manière adéquate les objets du monde objectif, et complique le développement de la cognition et de la perception esthétique. Cela conduit à la monotonie dans la manière de représenter les objets, à la présence d'images « apprises » (modèles), qui se répètent de dessin en dessin avec des modifications et des ajouts mineurs. La technologie non traditionnelle ne permet pas de copier un échantillon, ce qui donne une impulsion encore plus grande au développement de l'imagination, de la créativité, de l'indépendance, de l'initiative et de la manifestation de l'individualité. L'enfant a la possibilité de refléter ses impressions sur le monde qui l'entoure, de transmettre des images de son imagination, en les traduisant en formes réelles en utilisant une variété de matériaux.
Cible cette direction: développement complet de la motricité fine chez les enfants d'âge préscolaire à l'aide de techniques de dessin non traditionnelles.
Tâches de développement artistique et créatif des enfants :
Développer la grapho-motrice pour que le pinceau acquière une bonne mobilité, la souplesse, la raideur des mouvements disparaisse, la pression sur le crayon et le pinceau change - pour la meilleure maîtrise des compétences d'écriture ;
Développer la mémoire, l'attention, l'imagination créatrice, la pensée, la parole, l'œil, l'intérêt cognitif ;
Développer l’intérêt des enfants pour les arts visuels dans les cours et dans les activités autonomes ;
Donner envie aux enfants de partager leurs impressions sur les résultats obtenus, de raconter et d'expliquer ;
Organisation activités éducatives en créativité artistique utilisant des techniques de dessin non traditionnelles contribue au développement de :
la motricité fine des doigts, qui a un effet positif sur le développement de la zone de parole du cortex cérébral ;
compétences et capacités visuelles, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle ;
processus mentaux (imagination, perception, attention, mémoire visuelle, pensée) ;
sensualité tactile (par le contact direct des doigts avec divers moyens d'activité artistique, les enfants apprennent leurs propriétés, leurs possibilités d'application, etc.) ;
orientation spatiale sur une feuille de papier, perception oculaire et visuelle ;
activités d'orientation et de recherche des enfants d'âge préscolaire - l'enfant a la possibilité d'expérimenter (mélanger de la peinture avec de la mousse de savon, de la pâte, appliquer de la gouache ou de l'aquarelle sur des matériaux naturels, etc.) ;
Au cours de cette activité, l'enfant d'âge préscolaire développe des compétences de contrôle et de maîtrise de soi.
Et bien qu'il soit trop tôt pour tirer des conclusions, je voudrais souligner que l'utilisation de matériaux et de techniques non traditionnels contribue au développement de la motricité fine et de la perception tactile de l'enfant, mais aussi de l'orientation spatiale sur une feuille de papier. , perception oculaire et visuelle, attention et persévérance, compétences et capacités visuelles, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle, vous aident à penser avec audace et liberté.
Je voudrais terminer ma consultation par les mots de M. Shklyarova : « Les techniques de dessin non conventionnelles aideront les enfants à se sentir libres, les aideront à se libérer, à voir et à transmettre sur papier ce qui est beaucoup plus difficile à faire avec les méthodes conventionnelles. Et surtout, les techniques de dessin non traditionnelles donnent à l’enfant la possibilité d’être surpris et de profiter du monde.
CONSULTATION:
"Techniques de dessin non traditionnelles et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"
Éducateur:
Pokhlebalova N.A.
2015
Iaroslavl
Techniques de dessin non traditionnelles et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"
"L'art consiste à trouver l'ordinaire dans l'extraordinaire et l'ordinaire dans l'extraordinaire." Denis Diderot
L’âge préscolaire est la période où l’activité visuelle peut devenir, et est le plus souvent, un passe-temps durable non seulement pour les enfants « particulièrement » surdoués, mais pour tous les enfants. La communication avec l'art apporte un grand plaisir dans la vie des enfants d'âge préscolaire.
Tous les enfants aiment dessiner quand ils sont bons dans ce domaine. Dessiner avec des crayons et des pinceaux nécessite un haut niveau de maîtrise des techniques de dessin, des compétences et connaissances développées et des techniques de travail. Très souvent, le manque de ces connaissances et compétences détourne rapidement l'enfant du dessin, car grâce à ses efforts, le dessin s'avère incorrect, il ne correspond pas au désir de l'enfant d'obtenir une image proche de son projet. ou l'objet réel qu'il essayait de représenter.
Les observations de l'efficacité du dessin à la maternelle conduisent à la conclusion sur la nécessité d'utiliser des techniques non traditionnelles qui créeront une situation de réussite pour les élèves et constitueront une motivation stable pour dessiner.
Chers éducateurs, que peut signifier, selon vous, le mot non conventionnel ?(réponses des enseignants) Non conventionnel - non basé sur la tradition. Cela ne se produit pas en raison d'une tradition établie, ni n'est organisé selon une coutume établie. Se distingue par son originalité. Ne pas s'en tenir aux traditions.
Trouver des synonymes pour le mot « non conventionnel »(réponses des enseignants) Mots - synonymes : individuellement, sur nouvelle façon, extraordinaire, unique, non standard, non trivial, original, d'une manière nouvelle, à sa manière, original, indépendant, singulier, singulier.
Que signifie l’expression « dessin non conventionnel » ?(réponses des enseignants)
Le dessin non conventionnel est l’art de représenter sans s’appuyer sur la tradition.
Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants.
Objectifs de l'activité visuelle non traditionnelle :
1.Développer la créativité artistique, l'imagination, la fantaisie des enfants d'âge préscolaire. Former des capacités créatives individuelles et intellectuelles grâce à l'utilisation de techniques et de matériaux non traditionnels dans les arts visuels ;
2. Développer la capacité de créer, d'appliquer et d'utiliser de manière indépendante divers matériaux et techniques non traditionnels dans la créativité artistique.
Tâches :
1. Inculquer et maintenir l'intérêt pour les techniques de dessin non traditionnelles : créer un environnement de développement de sujets pour la créativité artistique ;
2.Continuer à initier les enfants d'âge préscolaire aux techniques de dessin non traditionnelles ; trouver des manières non standard (créatives) de représenter des objets et des phénomènes ;
3.Développer les compétences visuelles, systématiser les connaissances acquises ;
4.Développer la technique compétences artistiques et compétences selon le principe : du simple au complexe (passage du simple des moyens non conventionnels images à des images plus complexes);
5. Continuer à développer le sens de la couleur, de la forme, de la composition, de l'imagination spatiale, artistique et goût esthétique;
6. Développez l'idée de la beauté en observant la nature, en regardant de beaux objets d'intérieur, des reproductions d'artistes, des illustrations dans des livres, des albums, en écoutant de la musique classique, en visitant de belles et lieux culturels en ville : salons d'art, expositions.
7.Fédérer l'équipe des enfants grâce à une créativité commune.
8. Développer le désir d'expérimenter, en montrant des sentiments cognitifs vifs : surprise, doute, joie d'apprendre de nouvelles choses.
9.Consolider et enrichir les connaissances des enfants sur les différents types de créativité artistique ;
10. Favorisez le travail acharné et le désir de réussir grâce à votre propre travail.
11. Cultiver l’attention, la précision, la détermination et la réalisation de soi créative.
Lors de l'organisation du processus éducatif, le domaine éducatif « Créativité artistique » est intégré le plus efficacement avec les éléments suivants zones éducatives:
. « Communication » - le développement de la communication libre avec les adultes et les enfants sur le processus et les résultats de l'activité productive, la maîtrise pratique des normes de parole par les étudiants ;
. "Cognition" - développement sensoriel, formation d'une image holistique du monde, élargissement des horizons dans une série de beaux-arts, créativité, formation de concepts mathématiques élémentaires ;
. "En lisant fiction" - utilisation oeuvres d'art enrichir le contenu du domaine, développement de la créativité des enfants, initiation à divers types d'art, développement perception artistique Et goût artistique;
. « Culture physique» - développement de la motricité fine et globale, utilisation du cycle artistique et créatif de minutes d'éducation physique, tâches motrices, formation de posture correcte;
. "Musique" - utilisation œuvres musicales enrichir le contenu du domaine, développer la créativité des enfants, les initier à différents types d'art ;
. "Travail" - la formation de compétences et d'aptitudes professionnelles, la culture de la diligence, la culture d'une attitude fondée sur des valeurs envers son propre travail, le travail des autres et ses résultats. Développer la capacité de cuisiner et de nettoyer soi-même lieu de travail, traiter les manuels et le matériel avec soin, nettoyer après les jeux et les activités éducatives ;
. "Sécurité" - la formation des bases de la sécurité de sa propre vie dans différents types activité productive;
. "Santé" - thérapie par la couleur, formation des premières idées sur en bonne santé la vie en décrivant des sujets liés à la santé. L'utilisation du cycle artistique et créatif de la gymnastique oculaire dans les activités pédagogiques, jeux de doigts, techniques d'auto-massage des mains ;
. « Socialisation » - la formation du genre, l'affiliation familiale, les sentiments patriotiques, les sentiments d'appartenance à la communauté mondiale, la mise en œuvre d'une interaction de partenariat « adulte - enfant ».
Des matériaux inhabituels et techniques originales attirez les enfants car le mot « Non » n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même inventer le vôtre technique inhabituelle. Les enfants ressentent des émotions positives inoubliables, et par émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.
Réaliser des activités artistiques créatives en utilisant des techniques non traditionnelles :
Aide à soulager les peurs des enfants ;
Développe la confiance en soi;
Développe la pensée spatiale;
Développe chez les enfants la possibilité d'exprimer librement leurs idées ;
Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;
Développe la capacité des enfants à agir avec une variété de matériaux ;
Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, le sens de la texture et du volume ;
Développe motricité fine mains;
Développe la créativité, l’imagination et l’envolée ;
Lors des activités, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.
Utilisez-vous des techniques de dessin non traditionnelles dans votre travail ? Quelles techniques de peinture non conventionnelles utilisez-vous ?
(réponses des enseignants).
Techniques non traditionnelles : peinture au doigt, peinture à la paume, dessin avec empreintes diverses, monotype, grattage, nictographie, dessin à la bougie, au fusain, peinture au point (pointélisme), dessin sur tissu, blotographie, soufflage, etc.
La combinaison des bases des techniques de dessin traditionnelles et des techniques non traditionnelles d'activité visuelle donne des résultats positifs, les enfants reçoivent une véritable satisfaction de l'activité artistique.
Vos élèves appliquent-ils de manière indépendante les connaissances et compétences acquises dans des activités visuelles non traditionnelles ? Quels matériaux et techniques non traditionnels sont utilisés ? (réponses des enseignants) Avec des enfants
école maternelle
âge, il est recommandé d'utiliser :
Peinture au doigt;
Impression avec tampons en pommes de terre, carottes, mousse de polystyrène ; Dessiner avec des paumes. Enfants
école maternelle secondaire
votre âge, vous pouvez vous initier à des techniques plus complexes :
Piquer avec une brosse dure et semi-sèche.
Crayons de cire + gouache
Bougie + aquarelle ;
Impressions de feuilles ;
Dessins de paume ;
Dessiner avec des cotons-tiges ;
Cordes magiques ;
Monotype de sujet
DANS école maternelle senior les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles :
Dessiner avec du sel, du sable, de la semoule ;
Dessiner avec des bulles de savon ;
Dessiner avec du papier froissé ;
Blotographie avec un tube ;
Monotype de paysage ;
Sérigraphie ;
La blotographie est ordinaire ;
Plasticineographie
Gratter.
Un environnement créatif en développement joue un rôle important dans le développement d'un enfant, ce qui devrait le stimuler à être actif.
Lors de l'organisation d'un environnement créatif de développement de sujets dans des activités visuelles, il est nécessaire de prendre en compte les besoins des enfants. Et leur besoin est qu'ils puissent utiliser librement, indépendamment et facilement des matériaux visuels traditionnels et non traditionnels en groupe. Il est également nécessaire de prendre en compte les caractéristiques individuelles, le niveau de connaissances, de compétences et d'aptitudes en dessin, et ; l'âge des enfants d'âge préscolaire.
Objectifs du coin créativité : développer l'intérêt et le désir des enfants de s'engager dans les arts visuels ; consolidation des compétences en dessin, modelage, appliqué ; élargir les idées sur la couleur, les propriétés et les qualités de divers matériaux ; développement de la motricité des doigts, de l'imagination créatrice, de l'imagination créatrice.
Quel type d'environnement de développement de matières pour la créativité artistique non traditionnelle des enfants a été créé dans votre groupe ? (réponses des enseignants)
L'environnement de développement des matières pour les activités visuelles dans un groupe de maternelle doit contenir :
Coin beauté :
Reproductions de peintures, petites sculptures, œuvres graphiques, livres avec de belles illustrations, œuvres originales de maîtres arts populaires; encyclopédies pour enfants sur les arts visuels; Des CD avec une belle mélodie calme, musique classique, magnétophone.
Coin des Beaux-Arts :
Livres à colorier; fiche des techniques de dessin non traditionnelles; albums à visionner « Gorodets Toy », « Peinture de Khokhloma"etc.; des albums avec différentes images d'herbe, d'arbres, de soleil, de maisons, etc., jeux didactiques pour le développement des capacités créatives et de l'imagination ;
Gouache, peintures à l'aquarelle, crayons de cire, des crayons pastel, des crayons de cire, des feutres, des feutres de différentes épaisseurs, des crayons de couleur, des crayons graphite, un jeu de stylos à bille, du coton, cotons-tiges, éponges en mousse, pokes, fusain, sanguine, bougies, pailles à cocktail, imprimés différentes formes, fils, feuilles sèches, etc.; argile, pâte à modeler, pâte, matériaux de décoration; papier de différentes textures et formats, carton, colle PVA ;
Outils : brosses en nylon ou à poils naturels du n°2 au n°10 (selon l'âge et les tâches de dessin) et poils n°7, 8, ciseaux, palettes, planches à modeler, chevalières, rouleau, bâtons, tampons, caoutchouc mousse , pochoirs par thème ; un panneau pour une exposition d'œuvres d'enfants, un tableau magnétique, des chevalets ; nappes en toile cirée, pots doubles, représente les kystes.
Ainsi, l'environnement de développement de la matière artistique doit garantir le principe d'accessibilité et l'état le plus confortable pour les enfants d'âge préscolaire du groupe.
Offrez-vous la liberté de choix des matériaux visuels dans les activités artistiques ? (Réponses des enseignants)
Dans les activités de créativité artistique, il est nécessaire de laisser aux enfants la liberté de choisir les matériaux visuels. Doit être utilisé différents matériaux: peintures, crayons de couleur, crayons de couleur. Cela donne à l'enfant la possibilité de choisir du matériel artistique à volonté, de développer son indépendance dans le travail, ses activités cognitives et expérimentales et sa créativité.
Les œuvres terminées doivent être affichées au tableau ou disposées sur une table ou un tapis à la fin du cours. L'analyse de l'activité artistique est importante pour le développement de la créativité des enfants, principalement parce que les enfants voient les résultats de leurs activités et apprennent à résoudre des problèmes visuels. Les enfants adorent regarder leurs œuvres et en parler. L'enseignant doit soutenir et développer cette activité. L'analyse du travail doit être associée à tâche visuelle. Ce n'est pas l'enfant lui-même qui est évalué, mais son dessin.
Pour intéresser les enfants, l’enseignant peut les inviter à montrer leurs œuvres préférées et leur expliquer pourquoi ils les aiment. Dans un autre cas, l'enseignant se tourne vers l'auteur lui-même pour qu'il explique pourquoi il a choisi cette forme ; dans le troisième, il invite chaque interprète à évaluer son travail ; L'ensemble du groupe résume la situation.
Le succès dans le développement de l'intérêt pour les techniques non traditionnelles dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour transmettre certains contenus aux enfants et développer leurs connaissances, compétences et aptitudes en arts visuels. Il est important qu'avant de montrer aux enfants une certaine technique non traditionnelle, l'enseignant étudie toutes les subtilités de cette technique et de sa méthodologie. Le résultat dépendra du matériel, de l'équipement correctement sélectionnés et de la disponibilité d'une explication de la séquence d'actions. L'enseignant doit sélectionner et étudier la littérature sur le dessin non traditionnel, sélectionner le matériel en tenant compte de l'hygiène et de la sécurité du matériel, planifier en tenant compte de l'âge des enfants, de leurs caractéristiques individuelles et de leurs compétences en dessin, être personnalité créative, j'adore dessiner.
Méthodes à utiliser en arts visuels :
Réceptif à l'information; reproducteur; recherche; heuristique; présentation problématique du matériel.
La méthode réceptive à l'information comprend les techniques suivantes : examen ; observation; excursion; conversations; écouter de la musique; lire de la fiction; démonstration des enseignants.
La méthode reproductive est une méthode visant à consolider les connaissances et les compétences des enfants. Autrement dit, il s’agit de la maîtrise des techniques de dessin. La technique du dessin est le langage de l’artiste ; ne pas maîtriser la technique du dessin signifie ne pas pouvoir transmettre ses impressions et ses sensations dans un dessin. Cette méthode d'exercices amène les compétences visuelles à l'automatisme.
La méthode heuristique vise l'indépendance dans le dessin, la manifestation de la créativité, l'imagination dans l'activité artistique ;
Méthode de recherche destiné au développement des enfants activité cognitive et la capacité d'expérimenter matériel artistique et des techniciens en beaux arts;
La méthode de présentation problématique du matériel consiste à trouver des solutions à une situation ou à une question problématique. L'enseignant crée cette situation problématique pour les enfants.
Le développement de l'activité artistique utilisant des techniques de dessin non traditionnelles se déroule par étapes :
Du dessin d'objets individuels au dessin d'épisodes d'intrigue et plus loin dessin de l'intrigue;
De l’utilisation des types les plus simples de techniques d’image non traditionnelles aux plus complexes ;
De l'utilisation d'équipements et de matériaux prêts à l'emploi jusqu'aux applications qui doivent être fabriquées nous-mêmes ;
De l'utilisation de la méthode d'imitation à la mise en œuvre indépendante du plan ;
De l'utilisation d'un type de technique dans un dessin à l'utilisation de plusieurs techniques d'image non traditionnelles ;
Depuis travail individuelà la représentation collective d'objets et de sujets dans des techniques de dessin non traditionnelles.
Le processus créatif est un véritable miracle. Chacune des techniques non conventionnelles est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus libres, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression. Les enfants révèlent leur capacités uniques, expérimentez la joie que leur procure la création. Ici, ils commencent à ressentir les bienfaits de la créativité et à croire que les erreurs ne sont que des étapes vers la réalisation d'un objectif, et non un obstacle, tant dans la créativité que dans tous les aspects de leur vie. Il est préférable d'inculquer aux enfants : « Dans la créativité, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que votre propre voie. »
À bien des égards, le résultat du travail d’un enfant dépend de son intérêt. Il est donc important d’intensifier l’attention de l’enfant d’âge préscolaire et de l’encourager à s’engager dans des activités artistiques à l’aide d’incitations supplémentaires. Ces incitations pourraient être :
Jeu (didactique, expérimental, créatif), qui constitue l'activité principale des enfants et les motive.
Jeux pour développer l'imagination artistique : « A quoi ça ressemble », « Supprimer l'orthographe », « Continuer le dessin », « Images magiques"", " Complétez le dessin ", " À quoi ressemblent nos paumes ", " Tâches magiques ", " Fil magique ", " De quoi parlait la musique ", " Animal ou plante inexistant ", " Contes de fées colorés ", "Dessinez l'ambiance", "Squiggles" ", "Continuez le dessin", "Imagine", "Point, point."
· un moment de surprise - un personnage de conte de fées ou de dessin animé préféré vient lui rendre visite et invite l'enfant à partir en voyage ;
· demander de l'aide, car les enfants ne refuseront jamais d'aider, il est important qu'ils se sentent importants ;
· créer une situation problématique;
· accompagnement musical, lire des mots littéraires, etc.
· explication émotionnelle aux enfants des façons de travailler avec des matériaux non traditionnels et démonstration de différentes techniques de représentation non traditionnelles.
Éprouvez-vous des difficultés à utiliser des techniques non traditionnelles de dessin en classe ? Quels problèmes surviennent ?
Les difficultés liées à l’utilisation de techniques de dessin non traditionnelles peuvent inclure :
Dans la planification et la construction d'un système de classes, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des enfants ;
Dans le choix des équipements et des matériaux ;
Dans l'application de méthodes et de techniques de travail avec les enfants, en fonction de leurs caractéristiques individuelles ;
En élaborant des critères de suivi du niveau de développement des connaissances, des compétences et des capacités des enfants.
Le dessin non traditionnel est étroitement lié au développement de la pensée visuelle-efficace et visuo-figurative, ainsi qu'au développement des compétences d'analyse, de synthèse, de juxtaposition, de comparaison, de généralisation. En travaillant sur un dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à identifier les caractéristiques, les qualités, les propriétés externes des objets, les détails principaux et secondaires, à établir et à relier correctement une partie d'un objet à une autre, à transmettre des proportions, à comparer la taille des pièces, à comparer leur dessin avec la nature. , avec le travail de leurs pairs.
En dessinant, les enfants apprennent à raisonner et à tirer des conclusions. Ils sont enrichis vocabulaire. En dessinant à partir de la vie, les enfants développent leur attention ; lorsqu’ils dessinent à partir de leur imagination, ils développent leur mémoire.
Dans les activités artistiques utilisant des techniques non traditionnelles, les enfants se développent environ - activités de recherche, imagination, mémoire, goût esthétique, capacités cognitives, indépendance. L'enfant utilise la couleur comme moyen de transmettre l'ambiance, expérimente (mélange de la peinture avec de la mousse de savon, applique de la gouache sur l'objet représenté avec des crayons de couleur). Par contact direct des doigts avec la peinture, les enfants apprennent ses propriétés : épaisseur, dureté, viscosité. Sur la photo images de contes de fées la capacité de transmettre des signes d'insolite et de fabuleux apparaît.
Travailler avec des techniques d'image non traditionnelles stimule une motivation positive pour les activités de dessin, évoque une humeur joyeuse chez les enfants, soulage la peur de la peinture et la peur de ne pas pouvoir faire face au processus de dessin. De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination visuo-motrice. Par exemple, dessiner sur du verre, peindre du tissu, dessiner à la craie sur du papier velours.
Ces techniques ne fatiguent pas les enfants d'âge préscolaire ; ils restent très actifs et efficaces pendant tout le temps imparti pour accomplir la tâche. L'utilisation de techniques d'image non traditionnelles favorise l'activité cognitive, la correction des processus mentaux et la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire en général.
De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination visuo-motrice. Si un enfant trop actif a besoin d'un grand espace pour développer ses activités, si son attention est dispersée et extrêmement instable, alors dans le processus de dessin non conventionnel, la zone de son activité se rétrécit et l'amplitude des mouvements diminue. Les mouvements de main amples et imprécis deviennent progressivement plus subtils et précis. Les techniques d'image non traditionnelles contribuent au développement de l'activité cognitive, à la correction des processus mentaux et de la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire en général. La créativité artistique est très importante pour préparer un enfant à scolarité, grâce aux activités de dessin, les enfants apprennent à maintenir une certaine position du corps, des bras, l'inclinaison d'un crayon, d'un pinceau, à ajuster la portée, le rythme, la pression, à s'adapter dans un certain temps, à évaluer le travail et à amener ce qu'ils ont commencé à faire. la fin. En participant à processus créatif, les enfants s'intéressent au monde naturel, à l'harmonie des couleurs et des formes. Cela leur permet de regarder leur environnement d’une manière particulière et de leur inculquer l’amour de tous les êtres vivants.
Dans votre travail, vous devez utiliser des formes d'organisation telles que : des promenades ciblées, des expositions de photos, des expositions de dessins, des concours, des animations.
Les connaissances acquises par les enfants forment un système. Ils apprennent à remarquer les changements qui surviennent dans les beaux-arts du fait de l'utilisation de matériaux non standard dans le processus de travail. En acquérant une expérience appropriée en matière de dessin avec des techniques non traditionnelles et en surmontant ainsi la peur de l'échec, l'enfant appréciera par la suite le travail et passera en toute transparence à la maîtrise de plus en plus de nouvelles techniques de dessin.
Bonne chance pour développer les capacités créatives de vos élèves !