Η κλασική μουσική δεν είναι τόσο δημοφιλής τώρα όσο ήταν στη «χρυσή εποχή» της - από τον 17ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά εξακολουθεί να εντυπωσιάζει και να αποτελεί έμπνευση για πολλούς. Οι διάσημοι μουσικοσυνθέτες που δημιούργησαν αυτά τα σπουδαία έργα μπορεί να έζησαν πριν από εκατοντάδες χρόνια, αλλά τα αριστουργήματά τους παραμένουν αξεπέραστα.
Διάσημοι Γερμανοί συνθέτες
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Ήταν ένας καινοτόμος της εποχής του, διευρύνοντας το εύρος της συμφωνίας, της σονάτας, του κοντσέρτου, του κουαρτέτου και συνδυάζοντας φωνητικά και όργανα με νέους τρόπους, αν και δεν τον ενδιέφερε τόσο το φωνητικό είδος. Το κοινό δεν αποδέχτηκε αμέσως τις καινοτόμες ιδέες του, αλλά η φήμη δεν άργησε να φτάσει, έτσι ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν το έργο του εκτιμήθηκε.
Ολόκληρη η ζωή του Μπετόβεν σημαδεύτηκε από έναν αγώνα για υγιή ακοή, αλλά η κώφωση τον κυρίευσε ακόμα: μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του μεγάλου συνθέτη δημιουργήθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, όταν δεν μπορούσε πλέον να ακούσει. Ένα από τα πιο διάσημα έργαΟ Μπετόβεν είναι " Σονάτα του σεληνόφωτος«(Νο. 14), θεατρικό έργο «Γούνα Ελίζ», συμφωνία Νο. 9, συμφωνία Νο. 5.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Ένας άλλος παγκοσμίου φήμης Γερμανός συνθέτης είναι ο Johann Sebastian Bach, ένας λαμπρός συγγραφέας του οποίου τα έργα τον 19ο αιώνα προκάλεσαν το ενδιαφέρον ακόμη και σε όσους δεν ενδιαφέρονταν για τη σοβαρή, κλασική μουσική. Έγραψε οργανική μουσική, φωνητική-οργανική μουσική και μουσική για άλλα όργανα και μουσικά σύνολα, αν και είδος όπεραςκατάφερε ακόμα να κυκλοφορεί. Τις περισσότερες φορές ασχολήθηκε με τη συγγραφή καντάτες, φούγκες, πρελούδια και ορατόριο, καθώς και διασκευές χορωδιών. Ήταν ο Μπαχ, μαζί με τον George Frideric Handel - τελευταίοι συνθέτεςΜπαρόκ εποχή.
Σε όλη του τη ζωή, δημιούργησε περισσότερα από χίλια μουσικά κομμάτια. Τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ: Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα BWV 565, Ποιμενικά BWV 590, Κοντσέρτα του Βραδεμβούργου, Καντάτες χωρικού και καφέ, Λειτουργία του Πάθους του Αγίου Ματθαίου.
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
Ο Βάγκνερ δεν ήταν μόνο ένας από τους συνθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους - λόγω της αντισημιτικής του κοσμοθεωρίας. Ήταν υποστηρικτής μιας νέας μορφής όπερας, την οποία ονόμασε «μουσικό δράμα» - στην οποία όλα τα μουσικά και δραματικά στοιχεία συγχωνεύτηκαν. Για το σκοπό αυτό, ανέπτυξε ένα στυλ σύνθεσης στο οποίο η ορχήστρα παίζει το ίδιο δυνατά δραματικό ρόλο, καθώς και τραγουδιστές-ερμηνευτές.
Ο ίδιος ο Βάγκνερ έγραψε τα λιμπρέτα του, τα οποία ονόμασε «ποιήματα». Τα περισσότερα από τα θέματα του Βάγκνερ βασίστηκαν σε ευρωπαϊκούς μύθους και θρύλους. Είναι περισσότερο γνωστός για τον δεκαοκτάωρο κύκλο επικών όπερών του σε τέσσερα μέρη που ονομάζονται The Ring of the Nibelung, η όπερα Tristan and Isolde και το μουσικό δράμα Parsifal.
Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες
Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα
Ο Γκλίνκα συνήθως αναφέρεται ως ο ιδρυτής της ρωσικής εθνικής παράδοσης στη μουσική, αλλά οι ρωσικές όπερες του πρόσφεραν μια σύνθεση της δυτικής μουσικής με τις ρωσικές μελωδίες. Η πρώτη όπερα του Γκλίνκα ήταν «Μια ζωή για τον Τσάρο», η οποία έγινε δεκτή όταν ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836, αλλά η δεύτερη όπερα, «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», με λιμπρέτο που έγραψε ο Πούσκιν, δεν ήταν τόσο δημοφιλής. Ωστόσο, έδειξε τον εαυτό της νέου τύπουδραματουργία - ηρωική-ιστορική όπερα, ή έπος.
Ο Γκλίνκα έγινε ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση. Τα πιο διάσημα έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς: η όπερα "Ivan Susanin", βαλς-φαντασία για συμφωνική ορχήστρακαι μια οβερτούρα-συμφωνία με κυκλικό ρωσικό θέμα.
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και διάσημους συνθέτες σε ολόκληρο τον κόσμο. Για πολλούς είναι και ο πιο αγαπημένος Ρώσος συνθέτης. Το έργο του Τσαϊκόφσκι, ωστόσο, είναι πολύ πιο δυτικό από τα έργα άλλων συνθετών των συγχρόνων του, καθώς χρησιμοποίησε και τις δύο ρωσικές λαϊκές μελωδίες και καθοδηγήθηκε από την κληρονομιά Γερμανών και Αυστριακών συνθετών. Ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και μαέστρος, δάσκαλος μουσικής και κριτικός.
Όχι άλλοι διάσημους συνθέτες
Η Ρωσία ίσως δεν φημίζεται για τη δημιουργία παραγωγών μπαλέτου με τον ίδιο τρόπο που φημίζεται για αυτήν ο Τσαϊκόφσκι. Τα περισσότερα διάσημα μπαλέταΤα έργα του Τσαϊκόφσκι είναι: "Ο Καρυοθραύστης", " Λίμνη των Κύκνων" και "Ωραία Κοιμωμένη". Έγραψε επίσης όπερες. τα πιο διάσημα είναι " Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ευγένιος Ονέγκιν».
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ
Το έργο του Σεργκέι Βασίλιεβιτς απορρόφησε τις παραδόσεις του μετα-ρομαντισμού και διαμορφώθηκε με ένα στυλ μοναδικό στη μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα, που δεν μοιάζει με κανένα άλλο στον κόσμο. Πάντα έλκονταν προς μεγάλες μουσικές φόρμες. Βασικά, τα έργα του είναι γεμάτα αγωνία, δράμα, δύναμη και εξέγερση. συχνά απεικόνιζαν εικόνες λαϊκών επών.
Ο Ραχμάνινοφ ήταν γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως πιανίστας, επομένως σημαντικό μέροςΤα έργα για πιάνο κατέχουν εξέχουσα θέση στη δουλειά του. Άρχισε να μαθαίνει νότες πιάνου σε ηλικία τεσσάρων ετών. Το καθοριστικό είδος του Ραχμανίνοφ ήταν το κονσέρτο για πιάνο. Τα πιο διάσημα έργα του Ραχμανίνοφ είναι η Ραψωδία με θέμα τον Παγκανίνι και τέσσερα κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.
Διάσημοι συνθέτες του κόσμου
Τζουζέπε Φραντσέσκο Βέρντι
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον 19ο αιώνα χωρίς τη μουσική του Τζουζέπε Βέρντι, ενός από τους κλασικούς της ιταλικής μουσικής κουλτούρας. Πάνω απ 'όλα, ο Βέρντι προσπάθησε να φέρει τον μουσικό ρεαλισμό στις παραγωγές της όπερας, δούλευε πάντα απευθείας με τραγουδιστές και λιμπρετίστους, παρενέβη στη δουλειά των μαέστρων και δεν ανεχόταν ψευδείς παραστάσεις. Είπε ότι του άρεσε ό,τι ήταν όμορφο στην τέχνη.
Όπως πολλοί συνθέτες, ο Βέρντι κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του μέσω της δημιουργίας όπερας. Οι πιο γνωστές από αυτές είναι οι όπερες «Οθέλλος», «Αΐντα», «Ριγκολέττο».
Φρεντερίκ Σοπέν
Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης Φρεντερίκ Σοπέν αναδείκνυε πάντα την ομορφιά του πατρίδακαι πίστεψε στο μεγαλείο του στο μέλλον. Το όνομά του είναι το καμάρι του πολωνικού λαού. Ο Σοπέν ξεχωρίζει στον τομέα της κλασικής μουσικής στο ότι έγραψε έργα μόνο για ερμηνεία στο πιάνο και όχι άλλα διάσημους συνθέτεςμε την ποικιλία συμφωνιών και όπερών τους. Τώρα τα έργα του Σοπέν έχουν γίνει η βάση για τη δουλειά των σημερινών πιανιστών.
Ο Σοπέν ασχολήθηκε με τη συγγραφή κομματιών για πιάνο, νυχτερινά, μαζούρκες, ετιντ, βαλς, πολονέζ και άλλες φόρμες, και τα πιο διάσημα μεταξύ αυτών είναι το «Φθινοπωρινό Βαλς», Νυχτερινό σε ντο ελάσσονα, Ανοιξιάτικη ραψωδία, Φαντασία-αυτοσχέδιο σε ντο ελάσσονα .
Έντουαρντ Γκριγκ
Ο διάσημος Νορβηγός συνθέτης και μουσική φιγούρα Edvard Grieg ειδικεύτηκε στη μουσική δωματίου και στο πιάνο. Το έργο του Γκριγκ επηρεάστηκε σημαντικά από την κληρονομιά του γερμανικού ρομαντισμού. Φωτεινό και αναγνωρίσιμο στυλΟ Grieg μπορεί να χαρακτηριστεί από μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο μουσικός ιμπρεσιονισμός.
Όταν δημιουργούσε τα έργα του, ο Grieg εμπνεόταν συχνά από λαϊκές ιστορίες, μελωδίες και θρύλους. Το έργο του είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της νορβηγικής μουσικής κουλτούρας και της τέχνης γενικότερα. Τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη είναι η ουβερτούρα «In Autumn», μια συναυλία για πιάνο και ορχήστρα του 1868, μουσική για το έργο «Peer Gynt» και η σουίτα «From the Times of Holberg».
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Και, φυσικά, οι πιο διάσημοι συνθέτες όλων των εποχών δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό το όνομα, το οποίο είναι γνωστό ακόμη και σε ανθρώπους μακριά από την κλασική μουσική. Αυστριακός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής, ο Μότσαρτ δημιούργησε μια σειρά από όπερες, κονσέρτα, σονάτες και συμφωνίες που είχαν τεράστια επιρροή στην κλασική μουσική και, στην πραγματικότητα, τη διαμόρφωσαν.
Μεγάλωσε ως παιδί θαύμα: έμαθε να παίζει πιάνο σε ηλικία τριών ετών και στα πέντε του δημιουργούσε ήδη μικρά κομμάτια μουσικής. Έγραψε την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία οκτώ ετών και την πρώτη του όπερα σε ηλικία δώδεκα ετών. Ο Μότσαρτ είχε ένα εκπληκτικό αυτί στη μουσική και μια εκπληκτική ικανότητα να παίζει πολλά μουσικά όργανα και να αυτοσχεδιάζει.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μότσαρτ δημιούργησε περισσότερα από εξακόσια μουσικά έργα, μερικά από τα πιο γνωστά από τα οποία είναι η όπερα «Ο γάμος του Φίγκαρο», η συμφωνία αρ. 41 «Δίας», 3η κίνηση της σονάτας αρ. συναυλία για φλάουτο και άρπα με ορχήστρα και «Ρέκβιεμ» σε ρε ελάσσονα, Κ.626.
Ακούω καλύτερα έργαπαγκόσμια κλασική μουσική σε αυτό το βίντεο:
Πάρτε το για τον εαυτό σας και πείτε το στους φίλους σας!
Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:
Εμφάνιση περισσότερων
Έχει συμβεί ποτέ να ακούσετε κάπου καλό τραγούδικαι σκέφτηκε: «Τι ωραία θα ήταν να την παίξω!» Πράγματι, η γνώση των βασικών στοιχείων της μουσικής σημειογραφίας μπορεί να ανοίξει ατελείωτες μουσικές δυνατότητες. Μάθετε πώς να μαθαίνετε σημειώσεις στο άρθρο μας.
Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μιας μουσικής ιδιοφυΐας είναι μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.
Τι είναι η κλασική μουσική
Η κλασική μουσική είναι μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους δημιουργούς που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά ουσιαστική μουσική που δεν σχετίζεται με τα είδη: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson κ.λπ. Από την άλλη, στην ιστορική εξέλιξη της μουσικής υπάρχει μια περίοδος του τέλους XIII - αρχές του ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.
Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τονισμό, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.
Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους
Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια:
- Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
- Μπαρόκ - αντικατέστησε την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο του στυλ ήταν η Ισπανία.
- Ο κλασικισμός είναι η περίοδος ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
- Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
- Κλασικά του 20ου αιώνα - σύγχρονη εποχή.
Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων
1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες για τους επόμενους.
2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίστηκαν νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι Bach, Handel και Vivaldi δημιούργησαν τα διάσημα έργα τους. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.
3. Κλασσικισμός. που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται η μορφή της σονάτας και αυξάνεται η σύνθεση της ορχήστρας. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ στη λιτή κατασκευή και την κομψότητα των μελωδιών. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, μια προσπάθεια για τελειότητα. Τα έργα του Μπετόβεν αποτελούν την άκρη της επαφής μεταξύ του ρομαντικού και κλασικά στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογικός κανόνας. Τόσο σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σουίτα και η όπερα εμφανίστηκαν. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.
4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διαμορφώνονται διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Τα έργα για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ και ο Σούμπερτ.
5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι αλεατορισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass ταξινομούνται στην κλασική μορφή.
Ρώσοι κλασικοί συνθέτες
Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, κριτικός μουσικής, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντικατοπτρίζουν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικές εικόνες της ρωσικής φύσης. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. Το παγκοσμίου φήμης μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων», η όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Άλμπουμ».
Rachmaninov S.V. - έργα εξαιρετικός συνθέτηςσυναισθηματικά και χαρούμενα, και μερικά είναι δραματικά στο περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: όπερες " Τσιγκούνης Ιππότης", "Aleko" βασισμένο στο ποίημα του Πούσκιν "Τσιγγάνοι", "Francesca da Rimini" βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από " Θεία Κωμωδία» Dante, ποίημα «The Bells»; σουίτα "Symphonic Dances"? συναυλίες πιάνου? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.
Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός και γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα «Prince Igor» του ιστορικό έργο"The Tale of Igor's Campaign", το οποίο έγραψε ο συγγραφέας για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να την τελειώσει μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε από τους Α. Γκλαζούνοφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Σπουδαίος συνθέτηςείναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η Συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται η κορωνίδα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο, αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.
Σπουδαίοι μουσικοί
Ο Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας γενναίος καινοτόμος που θίγει έντονα κοινωνικά προβλήματα, ένας υπέροχος πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Τα πιο σημαντικά μουσικά έργα είναι η όπερα «Boris Godunov» βασισμένη στο δραματικό έργο του A.S. Πούσκιν και "Khovanshchina" - λαϊκό μουσικό δράμα, ο κύριος χαρακτήρας αυτών των όπερων είναι οι επαναστάτες από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Hartmann.
Γκλίνκα Μ.Ι. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής του κλασικού κινήματος στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα και αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων της ιστορική εποχή. Παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμαΤο "Ivan Susanin" και η όπερα-παραμύθι "Ruslan and Lyudmila" έγιναν νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Τα συμφωνικά έργα «Kamarinskaya» και «Spanish Overture» του Glinka αποτελούν τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.
Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Δύο τάσεις μπορούν να εντοπιστούν στο έργο του: ιστορικές («Η νύφη του Τσάρου», «Γυναίκα Pskov») και παραμυθένια («Sadko», «Snow Maiden», σουίτα «Scheherazade»). Διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική δομή των πρώιμων έργων. Οι συνθέσεις του έχουν το ύφος του συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα κατασκευασμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι και οι βασικές.
Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.
Ευρωπαϊκός πολιτισμός
Οι διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα του μουσικού πολιτισμού εκείνης της εποχής - τη Βιέννη. Οι ιδιοφυΐες ενώνονται με την αριστοτεχνική ερμηνεία, τις εξαιρετικές λύσεις σύνθεσης και τη χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικά θέματα. Τα σπουδαία κλασικά χαρακτηρίζονται από ολοκληρωμένη δημιουργική διανοητική δραστηριότητα, ικανότητα και σαφήνεια στην κατασκευή μουσικών μορφών. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά στοιχεία, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.
Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ πέτυχε με μαεστρία τόσο σε οπερατικές όσο και σε ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικών έργων, ο Χάυντν εκτίμησε και χρησιμοποίησε επιτυχώς τύπους χιούμορ και λαϊκών ειδών στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.
Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας σονάτας. Ο Μπετόβεν το βελτίωσε και το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος των βιεννέζικων κλασικών έγινε περίοδος ακμής των κουαρτέτου. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.
Ιταλοί δάσκαλοι
Ο Giuseppe Verdi - ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Είχε άψογη ικανότητα. Αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας ήταν τα οπερατικά έργα «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida».
Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν δεξιοτέχνης του βιολιού. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.
Gioachino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας ιερής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικά έργα - " Κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η Κλέφτης Κίσσα», «Σεμιράμις».
Ο Antonio Vivaldi είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπουςτέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη χάρη στα περισσότερα διάσημο έργο- 4 συναυλίες βιολιού «The Seasons». Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη δημιουργική ζωή, συνθέτοντας 90 όπερες.
Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα φέρουν ευχαρίστηση σε περισσότερες από μία γενιές.
Ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού για τη μουσική
Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Καλή μουσικήεισάγει στην τέχνη και τα σχήματα αισθητική γεύση, έτσι πιστεύουν οι δάσκαλοι.
Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες συνέθεσαν διάφορα έργα για μικρούς ερμηνευτές που ήταν εύκολα αντιληπτά από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμα σε αυτά.
«Παιδικό άλμπουμ» του P.I. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό μου που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 έργα, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσικός χορός, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή «Παιδικά Τραγούδια» του P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη από τα παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός είχε κήπο ως παιδί»).
Παιδικά κλασικά
Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.
Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" - συμφωνικό παραμύθιγια παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μουσικά όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.
Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.
Ο κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».
Ravel M. “Mother Goose” βασισμένο στα παραμύθια του C. Perrault.
Bartok B. «Τα πρώτα βήματα στο πιάνο».
Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. “Για τα μικρά”; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Παιδιά για τα ζώα».
Shostakovich D. «Άλμπουμ με κομμάτια πιάνου για παιδιά».
Bakh I.S. «Το μουσικό βιβλίο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ». Ενώ δίδασκε στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.
Ο Haydn J. είναι ο πρωτεργάτης της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται «Παιδική». Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: ένα πήλινο αηδόνι, μια κουδουνίστρα, ένας κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και παιχνιδιάρικο.
Ο Saint-Saëns K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of Animals», στην οποία μουσικά μέσαμετέφερε με μαεστρία το τρίξιμο των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του, έναν συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.
Κατά τη σύνθεση συνθέσεων για παιδιά και νέους, μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για τις ενδιαφέρουσες ιστορίες του έργου, την προσβασιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή του ακροατή.
Οποιοσδήποτε από τους συνθέτες που συζητούνται σε αυτό το άρθρο μπορεί εύκολα να ονομαστεί ο μεγαλύτερος συνθέτης κλασικής μουσικής που υπήρξε ποτέ.
Αν και είναι αδύνατο να συγκριθεί η μουσική που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν πολύ καθαρά στο φόντο των συγχρόνων τους. Στα έργα τους επιδίωξαν να διευρύνουν τα όρια της κλασικής μουσικής, να φτάσουν σε νέα ύψη σε αυτήν που μέχρι πρότινος ήταν ανέφικτα.
Όλοι οι σπουδαίοι συνθέτες κλασικής μουσικής που αναφέρονται παρακάτω είναι άξιοι της πρώτης θέσης, επομένως η λίστα δεν παρουσιάζεται από τη σημασία του συνθέτη, αλλά ως πληροφορία για αναφορά.
Για τους παγκόσμιους κλασικούς, ο Μπετόβεν είναι μια πολύ σημαντική προσωπικότητα. Ένας από τους πιο ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο. Συνέθεσε τα έργα του σε όλα τα υπάρχοντα είδη της εποχής του. Είναι προάγγελος της περιόδου του ρομαντισμού στη μουσική. Τα οργανικά έργα αναγνωρίζονται ως τα πιο σημαντικά από ολόκληρη την κληρονομιά που άφησε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.
Ο μεγαλύτερος συνθέτης και οργανίστας στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής. είναι εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Σε όλη του τη ζωή έγραψε πάνω από χίλια έργα, ωστόσο, μόνο μια ντουζίνα δημοσιεύτηκαν στη διάρκεια της ζωής του. Εργάστηκε σε όλα τα είδη της εποχής του με εξαίρεση την όπερα. Είναι ο ιδρυτής της δυναστείας Μπαχ, της πιο διάσημης στη μουσική.
Ο συνθέτης και μαέστρος, βιρτουόζος βιολονίστας και οργανίστας από την Αυστρία, είχε απίστευτη μουσική μνήμη και εκπληκτική ακοή. Άρχισε να δημιουργεί με πρώιμα χρόνιακαι διέπρεψε σε όλα τα είδη μουσικής, για τα οποία δικαιωματικά αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγάλους συνθέτες κλασικής μουσικής στην ιστορία.
Το πιο αινιγματικό και μυστηριώδες έργο του Μότσαρτ, το «Ρέκβιεμ», δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον συγγραφέα. Ο λόγος για αυτό ήταν ο ξαφνικός θάνατος σε ηλικία τριάντα πέντε ετών. Ο μαθητής του Franz Süssmayer ολοκλήρωσε το έργο για το Ρέκβιεμ.
Μεγάλος Γερμανός συνθέτης, θεατρικός συγγραφέας, μαέστρος και φιλόσοφος. Είχε τεράστια επιρροή στον μοντερνισμό και στο σύνολο Ευρωπαϊκός πολιτισμόςστο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα.
Με εντολή του Λουδοβίκου Β' της Βαυαρίας, α όπερασύμφωνα με τις ιδέες του Βάγκνερ. Προοριζόταν αποκλειστικά για τα έργα του συνθέτη. Τα μουσικά δράματα του Βάγκνερ προβάλλονται εκεί μέχρι σήμερα.
Ο Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και κριτικός μουσικής είναι ένας από τους καλύτερους μελωδούς στον κόσμο. Το έργο του συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη των παγκόσμιων κλασικών. Είναι πολύ δημοφιλής συνθέτης στους λάτρεις της κλασικής μουσικής. Στα έργα του, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνδύασε με επιτυχία το ύφος των δυτικών συμφωνιών με τις ρωσικές παραδόσεις.
Ένας σπουδαίος συνθέτης από την Αυστρία, και μαέστρος, και βιολιστής, και αναγνωρισμένος από όλους τους λαούς του κόσμου ως ο «βασιλιάς του βαλς». Το έργο του ήταν αφιερωμένο στην ελαφριά χορευτική μουσική και την οπερέτα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει πάνω από πεντακόσια βαλς, τετράδες, πόλκες, καθώς και πολλές οπερέτες και μπαλέτα. Τον δέκατο ένατο αιώνα, χάρη στον Στράους, το βαλς κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα στη Βιέννη.
Ιταλός συνθέτης, βιρτουόζος κιθαρίστας και βιολονίστας. Μια πολύ φωτεινή και ασυνήθιστη προσωπικότητα μουσική ιστορία, είναι μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στην παγκόσμια τέχνη της μουσικής. Ολόκληρο το έργο αυτού του σπουδαίου ανθρώπου ήταν καλυμμένο με ένα συγκεκριμένο μυστήριο, χάρη στον ίδιο τον Paganini. Ανακάλυψε στα έργα του νέους, άγνωστους μέχρι τότε τύπους τεχνικής βιολιού. Είναι επίσης ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική.
Όλοι αυτοί οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής είχαν πολύ μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη και την εξέλιξή της. Η μουσική τους, δοκιμασμένη από τον χρόνο και από ολόκληρες γενιές, είναι περιζήτητη σήμερα, ίσως και σε πολύ μεγαλύτερες εποχές. σε μεγαλύτερο βαθμόπαρά κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Δημιούργησαν αθάνατα έργα που συνεχίζουν να ζουν και να περνούν στις επόμενες γενιές, κουβαλώντας συναισθήματα και συναισθήματα που τους κάνουν να σκέφτονται το αιώνιο.
Έτσι, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες για τον τρίτο αιώνα. Τα έργα του αφήνουν ένα βαθύ αποτύπωμα στις ψυχές και στο μυαλό των πιο εκλεπτυσμένων ακροατών. Πραγματική επιτυχία στην εποχή της ήταν η πρεμιέρα της 9ης συμφωνίας του συνθέτη σε ρε ελάσσονα, στο φινάλε της οποίας η περίφημη χορωδιακή «Ωδή στη χαρά» ακούγεται σε κείμενο του Σίλερ. Μια από τις σύγχρονες ταινίες δείχνει ένα καλό μοντάζ ολόκληρης της συμφωνίας. Φροντίστε να το ελέγξετε!
L. van Beethoven Symphony No. 9, D minor (επεξεργασία βίντεο)
Το έργο των Ρώσων συνθετών του τέλους του 19ου - πρώτου μισού του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχεια των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, ονομάστηκε η έννοια της «εθνικής» υπαγωγής αυτής ή εκείνης της μουσικής, δεν υπάρχει πρακτικά άμεση παράθεση λαϊκών μελωδιών, αλλά η ρωσική βάση του τόνου, η ρωσική ψυχή, παραμένει.
6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)
Ο Alexander Nikolaevich Scriabin είναι Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η πρωτότυπη και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin ξεχώρισε για την καινοτομία της ακόμη και στο πλαίσιο της γέννησης πολλών νέων τάσεων στην τέχνη που σχετίζονται με αλλαγές στην δημόσια ζωήστις αρχές του 20ου αιώνα.
Γεννημένος στη Μόσχα, η μητέρα του πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει σημασία στον γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriabin μεγάλωσε από τη θεία και τον παππού του και από την παιδική του ηλικία έδειξε μουσικές ικανότητες. Στην αρχή σπούδασε στο σώμα των δόκιμων, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και αφού αποφοίτησε από το σώμα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, συμμαθητής του ήταν ο S.V. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Scriabin αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική - ως συναυλιακός πιανίστας-συνθέτης έκανε περιοδείες στην Ευρώπη και τη Ρωσία, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στο εξωτερικό.
Η κορύφωση της συνθετικής δημιουργικότητας του Scriabin ήταν τα έτη 1903-1908, όταν η Τρίτη Συμφωνία (" Θείο Ποίημα"), συμφωνικό "Ποίημα της Έκστασης", "Τραγικά" και "Σατανικά" ποιήματα για πιάνο, 4η και 5η σονάτα και άλλα έργα. Το "Poem of Ecstasy", που αποτελείται από πολλά θέματα-εικόνες, συμπύκνωσε τις δημιουργικές ιδέες του Sryabin και είναι το λαμπρό αριστούργημα του Συνδυάζει αρμονικά την αγάπη του συνθέτη για τη δύναμη μιας μεγάλης ορχήστρας και τον λυρικό, αέρινο ήχο των σόλο οργάνων. ο ακροατής. σήμεραδιατηρεί τη δύναμη της επιρροής του.
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι ο «Προμηθέας» («Ποίημα της φωτιάς»), στο οποίο ο συγγραφέας ενημέρωσε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, ξεφεύγοντας από το παραδοσιακό τονικό σύστημα και για πρώτη φορά στην ιστορία αυτό το έργο υποτίθεται ότι συνοδευόταν από έγχρωμη μουσική. , αλλά η πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους, έγινε χωρίς εφέ φωτισμού.
Το τελευταίο ημιτελές «Μυστήριο» ήταν το σχέδιο του Σκριάμπιν, ενός ονειροπόλου, ρομαντικού, φιλοσόφου, να απευθυνθεί σε όλη την ανθρωπότητα και να την εμπνεύσει να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη πραγμάτων, την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος με την Ύλη.
Απόσπασμα από τον A.N Scriabin: «Θα τους πω (τους ανθρώπους) - για να μην περιμένουν τίποτα από τη ζωή εκτός από αυτό που μπορούν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους... Θα τους πω ότι δεν υπάρχει τίποτα. να θρηνούν, ότι δεν υπάρχει απώλεια, ώστε να μη φοβούνται την απόγνωση, που από μόνη της μπορεί να δώσει αφορμή για πραγματικό θρίαμβο Ισχυρός και δυνατός είναι αυτός που έχει βιώσει την απόγνωση και τη νίκησε».
Απόσπασμα για τον A.N. Scriabin: «Το έργο του Scriabin ήταν η εποχή του, που εκφράζεται με ήχους σπουδαίος καλλιτέχνης, αποκτά μόνιμο νόημα και γίνεται διαρκές». Γ. Β. Πλεχάνοφ
A.N Scriabin "Prometheus"
7. Σεργκέι Βασίλιεβιτς ΡΑΧΜΑΝΙΝΟΦ (1873 - 1943)
Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης στον κόσμο των αρχών του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. Δημιουργική εικόναΟ συνθέτης Rachmaninoff συχνά ορίζεται με το επίθετο «ο πιο Ρώσος συνθέτης», τονίζοντας με αυτή τη σύντομη διατύπωση τα πλεονεκτήματά του στο να συνδυάσει τις μουσικές παραδόσεις των σχολών σύνθεσης της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο ξεχωρίζει στο τον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια σπουδών μεταγράφηκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως μαέστρος και πιανίστας και συνέθεσε μουσική. Η καταστροφική πρεμιέρα της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε την κρίση ενός δημιουργικού συνθέτη, από την οποία ο Ραχμανίνοφ αναδύθηκε στις αρχές του 1900 με ένα διαμορφωμένο ύφος που ένωσε το ρωσικό εκκλησιαστικό τραγούδι, αφήνοντας ευρωπαϊκός ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμόςκαι νεοκλασικισμός - και όλα αυτά είναι γεμάτα σύνθετους συμβολισμούς. Αυτό δημιουργική περίοδοςγεννιούνται τα καλύτερα έργα του, μεταξύ των οποίων το 2ο και 3ο κονσέρτο για πιάνο, η Δεύτερη Συμφωνία και τα περισσότερα αγαπημένο κομμάτι- ποίημα "Κουδούνες" για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα.
Το 1917 ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα μας και να εγκατασταθούν στις ΗΠΑ. Για σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αποχώρησή του, δεν συνέθεσε τίποτα, αλλά περιόδευσε εκτενώς στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής και κύριος μαέστρος. Παρ' όλες τις ταραχώδεις δραστηριότητές του, ο Ραχμανίνοφ παρέμεινε ένα ευάλωτο και ανασφαλές άτομο, που προσπαθούσε για μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την ενοχλητική προσοχή του κοινού. Αγαπούσε ειλικρινά και του έλειπε η πατρίδα του, αναρωτιόταν μήπως έκανε λάθος που την εγκατέλειψε. Ενδιαφερόταν συνεχώς για όλα τα γεγονότα που γίνονταν στη Ρωσία, διάβαζε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά και βοηθούσε οικονομικά. Τα τελευταία του έργα - Συμφωνία Νο. 3 (1937) και "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) ήταν το αποτέλεσμα δημιουργική διαδρομή, ενσωματώνοντας ό,τι καλύτερο έχει το μοναδικό του στυλ και ένα πένθιμο αίσθημα ανεπανόρθωτης απώλειας και λαχτάρας για την πατρίδα του.
Απόσπασμα από τον S.V. Rachmaninov:
«Νιώθω σαν ένα φάντασμα που περιπλανιέται μόνο του σε έναν κόσμο που είναι ξένος για μένα».
«Η υψηλότερη ποιότητα κάθε τέχνης είναι η ειλικρίνειά της».
"Οι μεγάλοι συνθέτες ανέκαθεν και πρώτα απ' όλα έδιναν σημασία στη μελωδία ως την κύρια αρχή της μουσικής. Η μελωδία είναι η μουσική, η κύρια βάση κάθε μουσικής... Η μελωδική εφευρετικότητα, με την υψηλότερη έννοια της λέξης, είναι ο κύριος στόχος ζωής του ο συνθέτης.... Από Αυτός είναι ο λόγος που οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για τις λαϊκές μελωδίες των χωρών τους».
Απόσπασμα για τον S.V. Rachmaninov:
«Ο Ραχμάνινοφ δημιουργήθηκε από ατσάλι και χρυσό: Το ατσάλι είναι στα χέρια του, ο χρυσός είναι στην καρδιά του. Δεν μπορώ να τον σκεφτώ χωρίς δάκρυα. Ι. Χόφμαν
"Η μουσική του Rachmaninov είναι ο Ωκεανός. Τα κύματα του - μουσικά - ξεκινούν τόσο πέρα από τον ορίζοντα, και σε ανεβάζουν τόσο ψηλά και σε κατεβάζουν τόσο αργά... που νιώθεις αυτή τη Δύναμη και την Αναπνοή." A. Konchalovsky
Ενδιαφέρον γεγονός: επί Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ Ραχμανίνοφ έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες, τα έσοδα από τα οποία έστειλε στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού για να πολεμήσει τους Ναζί κατακτητές.
S.V. Rachmaninov. Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2
8. Ιγκόρ Φεντόροβιτς ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ (1882-1971)
Ο Igor Fedorovich Stravinsky είναι ένας από τους πιο σημαντικούς παγκόσμιους συνθέτες του 20ου αιώνα, ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Στραβίνσκι έγινε «καθρέφτης» της μουσικής εποχής, το έργο του αντικατοπτρίζει ένα πλήθος στυλ, που διασταυρώνονται και είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα είδη, μορφές, στυλ, επιλέγοντάς τα μέσα από αιώνες μουσικής ιστορίας και υποβάλλοντάς τα στους δικούς του κανόνες.
Γεννημένος κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ανεξάρτητα μουσικούς κλάδους, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον N. A. Rimsky-Korsakov, αυτή ήταν η μοναδική σχολή σύνθεσης του Stravinsky, χάρη στην οποία κατέκτησε την τεχνική σύνθεσης στην τελειότητα. Άρχισε να συνθέτει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η άνοδός του ήταν ραγδαία - μια σειρά από τρία μπαλέτα: «The Firebird» (1910), «Petrushka» (1911) και «The Rite of Spring» (1913) τον έφεραν αμέσως στις τάξεις των συνθέτες πρώτου μεγέθους.
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε, σχεδόν για πάντα (το 1962 έγιναν περιοδείες στην ΕΣΣΔ). Ο Στραβίνσκι είναι κοσμοπολίτης, αφού αναγκάστηκε να αλλάξει πολλές χώρες - Ρωσία, Ελβετία, Γαλλία και τελικά έμεινε για να ζήσει στις ΗΠΑ. Το έργο του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "μαζική παραγωγή", οι περίοδοι δεν χωρίζονται από τη στιγμή της ζωής του στο διαφορετικές χώρες, αλλά σύμφωνα με το «χειρόγραφο» του συγγραφέα.
Ο Στραβίνσκι ήταν ένας πολύ μορφωμένος, κοινωνικός άνθρωπος, με υπέροχη αίσθηση του χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και των ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες και πολιτικούς.
Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Στραβίνσκι - «Ρέκβιεμ» (Funeral Hymns) (1966) απορρόφησε και συνδύασε την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, αποτελώντας την πραγματική αποθέωση του έργου του δασκάλου.
Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό ξεχωρίζει στο έργο του Stavinsky - η "μοναδικότητα", δεν ήταν για τίποτα που τον αποκαλούσαν "ο συνθέτη χιλίων και ενός στυλ", συνεχή αλλαγή είδους, στυλ, κατεύθυνσης πλοκής - κάθε έργο του είναι μοναδικό, αλλά επέστρεφε συνεχώς σε σχέδια στα οποία μπορεί κανείς να δει Ρωσικής καταγωγής, ακούγονται ρωσικές ρίζες.
Απόσπασμα από τον I.F Stravinsky: «Μιλώ ρώσικα όλη μου τη ζωή, έχω μια ρωσική συλλαβή, ίσως αυτό δεν είναι άμεσα ορατό στη μουσική μου, αλλά είναι εγγενές σε αυτήν, είναι στην κρυφή της φύση.
Απόσπασμα για τον I.F Stravinsky: «Ο Στραβίνσκι είναι ένας αληθινά Ρώσος συνθέτης... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη ρωσική γη και είναι στενά συνδεδεμένο με αυτήν...» D. Shostakovich.
Ενδιαφέρον γεγονός (μύθος):
Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Στραβίνσκι πήρε ένα ταξί και έκπληκτος διάβασε το επώνυμό του στην πινακίδα.
-Είστε συγγενής του συνθέτη; - ρώτησε τον οδηγό.
- Υπάρχει συνθέτης με τέτοιο επώνυμο; - ο οδηγός ξαφνιάστηκε. - Είναι η πρώτη φορά που το ακούω. Ωστόσο, Stravinsky είναι το όνομα του ιδιοκτήτη του ταξί. Δεν έχω καμία σχέση με τη μουσική - το επίθετό μου είναι Rossini...
I.F Stravinsky. Σουίτα "Firebird"
9. Σεργκέι Σεργκέεβιτς ΠΡΟΚΟΦΙΦ (1891-1953)
Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστας και μαέστρος.
Γεννημένος στην περιοχή του Ντόνετσκ, ασχολήθηκε με τη μουσική από την παιδική του ηλικία. Ο Προκόφιεφ μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα λίγα (αν όχι τα μοναδικά) ρωσικά μουσικά «θαύματα», από την ηλικία των 5 ετών ασχολήθηκε με τη σύνθεση, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα είναι ακόμη ανώριμα, αλλά δείχνουν την επιθυμία να δημιουργήσουν), σε ηλικία 13 ετών πέρασε τις εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο N.A. Rimsky-Korsakov. Η αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας προκάλεσε θύελλα κριτικής και παρεξήγησης για το ατομικό, θεμελιωδώς αντιρομαντικό και εξαιρετικά μοντερνιστικό στυλ του, το παράδοξο είναι ότι, ενώ κατέστρεψε τους ακαδημαϊκούς κανόνες, η δομή των συνθέσεων του παρέμεινε πιστή στις κλασικές αρχές και στη συνέχεια έγινε ανασταλτική δύναμη του μοντερνιστικού παντοαρνητικού σκεπτικισμού. Από την αρχή της καριέρας του, ο Προκόφιεφ εμφανίστηκε και έκανε πολλές περιοδείες. Το 1918, πήγε σε μια διεθνή περιοδεία, συμπεριλαμβανομένης της επίσκεψης στην ΕΣΣΔ, και τελικά επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936.
Η χώρα άλλαξε και η «ελεύθερη» δημιουργικότητα του Προκόφιεφ αναγκάστηκε να ενδώσει στην πραγματικότητα των νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Προκόφιεφ άνθισε με ανανεωμένο σθένος - έγραψε όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - κοφτερή, ισχυρή, εξαιρετικά ακριβής μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε τα θεμέλια για τη σοβιετική κλασική μουσική και την όπερα. Το 1948, τρία τραγικά γεγονότα συνέβησαν σχεδόν ταυτόχρονα: η πρώτη του Ισπανίδα σύζυγος συνελήφθη ως ύποπτη για κατασκοπεία και εξορίστηκε σε στρατόπεδα. Εκδόθηκε ένα ψήφισμα του Poliburo της Κεντρικής Επιτροπής του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, στο οποίο ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς και άλλοι δέχθηκαν επίθεση και κατηγορήθηκαν για «φορμαλισμό» και τη βλάβη της μουσικής τους. Υπήρξε μια απότομη επιδείνωση της υγείας του συνθέτη, αποσύρθηκε στη ντάκα του και ουσιαστικά δεν την άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.
Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα της σοβιετικής περιόδου ήταν οι όπερες «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου». τα μπαλέτα «Romeo and Juliet» και «Cinderella», που έχουν γίνει ένα νέο πρότυπο της παγκόσμιας μουσικής μπαλέτου. ορατόριο "Φύλακας της Ειρήνης"? μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan the Terrible" συμφωνίες αρ. 5,6,7; έργα για πιάνο.
Το έργο του Προκόφιεφ είναι εντυπωσιακό ως προς την ευελιξία και το εύρος των θεμάτων του, η πρωτοτυπία της μουσικής του σκέψης, η φρεσκάδα και η πρωτοτυπία του αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχαν ισχυρή επιρροή σε πολλούς σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.
Απόσπασμα από τον S.S. Prokofiev:
«Μπορεί ένας καλλιτέχνης να σταθεί στην άκρη της ζωής;.. Εμμένω στην πεποίθηση ότι ένας συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό... Αυτός, πρώτα απ' όλα, είναι υποχρεωμένος να είναι πολίτης στην τέχνη του, να δοξάζει την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί τους ανθρώπους σε ένα λαμπρό μέλλον...»
«Είμαι μια εκδήλωση ζωής, που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ σε οτιδήποτε αντιπνευματικό»
Απόσπασμα για τον S.S. Prokofiev: "... όλες οι πτυχές της μουσικής του είναι όμορφες. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο πράγμα. Προφανώς, όλοι έχουμε κάποιες αποτυχίες, αμφιβολίες, απλά... Κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές, ακόμα κι αν δεν παίζω ή δεν ακούω τον Προκόφιεφ, αλλά μόνο τον σκέφτομαι, λαμβάνω μια απίστευτη φόρτιση ενέργειας, νιώθω μεγάλη επιθυμία να ζήσω και να δράσω
Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Προκόφιεφ αγαπούσε πολύ το σκάκι και εμπλούτισε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, συμπεριλαμβανομένου του σκακιού «εννέα» που εφηύρε - έναν πίνακα 24x24 με εννέα σετ κομματιών τοποθετημένα πάνω του.
Σ.Σ. Προκόφιεφ. Κοντσέρτο Νο. 3 για πιάνο και ορχήστρα
10. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906 - 1975)
Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο ερμηνευμένους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή του στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι αμέτρητη. Οι δημιουργίες του είναι αληθινές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και το χρονικό των δύσκολων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου το βαθιά προσωπικό είναι συνυφασμένο με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της πατρίδας του.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τη μητέρα του, αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, κατά την είσοδο στο οποίο ο πρύτανης του Alexander Glazunov τον συνέκρινε με τον Μότσαρτ - έτσι κατέπληξε τους πάντες με την εξαιρετική μουσική του μνήμη, το έντονο αυτί και το χάρισμά του για σύνθεση. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, στο τέλος του ωδείου, ο Σοστακόβιτς είχε μια αποσκευή με τα δικά του έργα και έγινε ένας από τους καλύτερους συνθέτες στη χώρα. Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Σοστακόβιτς αφού κέρδισε το 1ο Διεθνής διαγωνισμόςΟ Σοπέν το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από την παραγωγή της όπερας "Lady Macbeth of Mtsensk", ο Σοστακόβιτς εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης - ένας "πρωτοπορία", πειραματιζόμενος με στυλ και είδη. Η σοβαρή κατεδάφιση αυτής της όπερας, που οργανώθηκε το 1936, και οι καταστολές του 1937 σηματοδότησε την αρχή της επακόλουθης σταθεράς εσωτερική πάληΣοστακόβιτς για την επιθυμία του να εκφράσει τις απόψεις του με δικά του μέσα στις συνθήκες κρατικής επιβολής των τάσεων στην τέχνη. Στη ζωή του, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ στενά αλληλένδετα, επαινέθηκε από τις αρχές και διώχθηκε από αυτές, κατείχε υψηλές θέσεις και απομακρύνθηκε από αυτές, βραβεύτηκε και οι συγγενείς του βραβεύτηκαν και ήταν στα πρόθυρα της σύλληψης.
Ένα μαλακό, έξυπνο, λεπτό άτομο, βρήκε τη δική του μορφή έκφρασης δημιουργικές αρχέςσε συμφωνίες, όπου μπορούσε να πει την αλήθεια για το χρόνο όσο πιο ανοιχτά γινόταν. Από όλη την εκτεταμένη δημιουργικότητα του Σοστακόβιτς σε όλα τα είδη, είναι οι συμφωνίες (15 έργα) που καταλαμβάνουν την πιο δραματική θέση είναι οι 5, 7, 8, 10, 15 συμφωνίες, που έγιναν το αποκορύφωμα της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Σοστακόβιτς αποκαλύπτεται στη μουσική δωματίου.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Σοστακόβιτς ήταν συνθέτης «σπίτι» και ουσιαστικά δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, η μουσική του, ουμανιστική στην ουσία και πραγματικά καλλιτεχνική στη μορφή, διαδόθηκε γρήγορα και ευρέως σε όλο τον κόσμο και παίχτηκε οι καλύτεροι μαέστροι. Το μέγεθος του ταλέντου του Σοστακόβιτς είναι τόσο τεράστιο που η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης είναι ακόμη μπροστά.
Απόσπασμα από τον D.D. Shostakovich: «Η αληθινή μουσική είναι ικανή να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρώπινες ιδέες».
Ντ. Σοστακόβιτς. Συμφωνία Νο. 7 "Λένινγκραντ"
Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε για όμορφα πράγματα και απλώς ανεβάστε τη διάθεσή σας. Απλά σκέψου κλασικά έργαδημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα πολλά χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούνται διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, λειτουργεί λαμπρούς συνθέτεςπαραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται Βανέσα Μέι, τα κλασικά έργα είναι ευρηματικά και οτιδήποτε ευφυές δεν μπορεί να είναι βαρετό. Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να γνωρίσετε τον Benjamin Zander και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος φαν της όμορφης μουσικής.
Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Η πρώτη θέση ανήκει επάξια Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 έργων. Στα έργα του Μπαχσυνδέονται διαφορετικά μουσικά στυλ, με τον οποίο γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά ο μουσικός ρομαντισμός συνδυαζόταν με το μπαρόκ στυλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της μουσικής της Νέας και Σύγχρονης Εποχής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Υπάρχει η άποψη ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και εμπεριστατωμένη, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, κοσμοσοφικού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτθεωρείται δικαίως ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών γνώριζε ήδη άπταιστα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδιάζει ήδη επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, συναγωνιζόμενος διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του είχε ένα εκπληκτικό μουσικό αυτί, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο που αντικατοπτρίζει τη νέα ατομικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Γερμανία η μουσική Μότσαρτπου ονομάζεται «μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. Όπερες Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους της μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλα τα μουσικές μορφέςτης εποχής του και πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία όλων. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - «Τουρκική Πορεία»:
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Άλλος ένας μεγάλος Γερμανός Λούντβιχ βαν Μπετόβενήταν σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα γι 'αυτό το ξέρουν κλασσική μουσική. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξαναέφτιαξε τον χάρτη της. Αυτές οι μεγάλες ανατροπές, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ειδικά στα συμφωνικά έργα. Ενσάρκωσε εικόνες ηρωικού αγώνα στη μουσική. ΣΕ αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία για την ανθρωπότητα. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότατη ζωή του - η ασθένεια του αυτιού εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. Μουσική Μπετόβενεκπληκτικά απλό και εύκολο στην κατανόηση φαρδιούς κύκλουςακροατές. Γενιές και ακόμη και εποχές αλλάζουν, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα από τα καλύτερα έργα του - "Σονάτα του σεληνόφωτος":
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερένα νέο έχει ξεκινήσει μουσική εποχήόπερ. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσικής εκφραστικότητας. Βάγκνερ- συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Κατά τη διάρκεια της ζωής Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρούνταν ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο, που είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν τον δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε οι υποστηρικτές ούτε οι αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες κιόλας νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσας απορροφά πλήρως, χωρίς να αφήνει περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:
Φραντς Σούμπερτ
Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ- μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, δημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, μεταξύ των οποίων ο Γκαίτε, ο Σίλερ και ο Σαίξπηρ. Γι' αυτό Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφο στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, το κυρίαρχο και καθοριστικό στη μουσική του είναι οι στίχοι των φωνητικών και των τραγουδιών. Να Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί στίχοι και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμα και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε, και σε όλη τη διάρκεια πολλά χρόνιααναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ - «Βραδυνή Σερενάτα»:
Ρόμπερτ Σούμαν
Με όχι λιγότερο τραγική μοίραΓερμανός συνθέτης Ρόμπερτ Σούμαν- ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα του γερμανικού ρομαντισμού του 19ου αιώνα, απλώς ακούστε το "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να απελευθερωθεί από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο κάλεσμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ορμή πάθους και απόδραση στον κόσμο των ονείρων, την επίγνωση της χυδαίας πραγματικότητας και την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που απλά πρέπει να ακούσουν όλοι:
Φρεντερίκ Σοπέν
Φρεντερίκ Σοπένείναι ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και για τη δημιουργικότητά τους Ο Σοπένπερισσότερες από μία φορές δοξάζει την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν, ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει ούτε όπερες ούτε συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Εργοστάσιο Ο Σοπέν- η βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ένα από αυτά είναι «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».