Ο ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη που στόχο έχει να αναπαράγει πιστά την πραγματικότητα μέσα της τυπικά χαρακτηριστικάΩ. Η κυριαρχία του ρεαλισμού ακολούθησε την εποχή του ρομαντισμού και προηγήθηκε του συμβολισμού.
1. Στο επίκεντρο του έργου των ρεαλιστών βρίσκεται η αντικειμενική πραγματικότητα. Στη διάθλασή του μέσα από την κοσμοθεωρία της τέχνης. 2. Ο συγγραφέας υποβάλλει το υλικό ζωής σε φιλοσοφική επεξεργασία. 3. Το ιδανικό είναι η ίδια η πραγματικότητα. Το όμορφο είναι η ίδια η ζωή. 4. Οι ρεαλιστές πηγαίνουν στη σύνθεση μέσω της ανάλυσης
5. Η αρχή του τυπικού: Τυπικός ήρωας, συγκεκριμένος χρόνος, τυπικές περιστάσεις
6. Προσδιορισμός σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος. 7. Η αρχή του ιστορικισμού. Οι ρεαλιστές στρέφονται στα προβλήματα του παρόντος. Το παρόν είναι η σύγκλιση παρελθόντος και μέλλοντος. 8. Η αρχή της δημοκρατίας και του ανθρωπισμού. 9. Η αρχή της αντικειμενικότητας της ιστορίας. 10. Κυριαρχούν κοινωνικοπολιτικά και φιλοσοφικά θέματα
11. ψυχολογισμός
12. .. Η ανάπτυξη της ποίησης κάπως ηρεμεί 13. Το μυθιστόρημα είναι το κορυφαίο είδος.
13. Το αυξημένο κοινωνικο-κριτικό πάθος είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού ρεαλισμού - για παράδειγμα, "Ο Γενικός Επιθεωρητής", "Νεκρές Ψυχές" του N.V. Γκόγκολ
14. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού ως δημιουργικής μεθόδου είναι η αυξημένη προσοχή στην κοινωνική πλευρά της πραγματικότητας.
15. Οι εικόνες ενός ρεαλιστικού έργου αντανακλούν γενικούς νόμουςύπαρξη, όχι ζωντανοί άνθρωποι. Οποιαδήποτε εικόνα υφαίνεται από τυπικά χαρακτηριστικά που εκδηλώνονται σε τυπικές συνθήκες. Αυτό είναι το παράδοξο της τέχνης. Μια εικόνα δεν μπορεί να συσχετιστεί με ένα ζωντανό άτομο, είναι πιο πλούσια από ένα συγκεκριμένο άτομο - εξ ου και η αντικειμενικότητα του ρεαλισμού.
16. «Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να είναι κριτής των χαρακτήρων του και των όσων λένε, αλλά μόνο ένας αμερόληπτος μάρτυρας
Ρεαλιστές συγγραφείς
Ο ύστερος A. S. Pushkin είναι ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία (το ιστορικό δράμα "Boris Godunov", οι ιστορίες "Η κόρη του καπετάνιου", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", το μυθιστόρημα σε στίχο "Eugene Onegin" πίσω στη δεκαετία του 1820 - δεκαετία του 1830)
M. Yu Lermontov ("Ήρωας της εποχής μας")
N. V. Gogol ("Dead Souls", "The General Inspector")
I. A. Goncharov ("Oblomov")
A. S. Griboedov («Αλίμονο από εξυπνάδα»)
A. I. Herzen ("Ποιος φταίει;")
N. G. Chernyshevsky ("Τι να κάνω;")
F. M. Dostoevsky ("Φτωχοί", "Λευκές Νύχτες", "Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι", "Έγκλημα και Τιμωρία", "Δαίμονες")
Λ. Ν. Τολστόι ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Άννα Καρένινα", "Ανάσταση").
I. S. Turgenev ("Rudin", "The Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "New", "On the Eve", "Mu-mu")
A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "The Seagull", "Man in a Case"
Από τα μέσα του 19ου αιώνα, λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, η οποία δημιουργήθηκε με φόντο την τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Ι. Μια κρίση του δουλοπαροικιακού συστήματος είναι και οι αντιθέσεις μεταξύ των αρχών και των απλών ανθρώπων είναι έντονες. Υπάρχει επείγουσα ανάγκη να δημιουργηθεί ρεαλιστική λογοτεχνία που να ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα.
Οι συγγραφείς στρέφονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Τα έργα του δημιουργούνται από τον I.S. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, Ι.Α. Γκοντσάροφ. Αξίζει να σημειωθούν τα ποιητικά έργα του Νεκράσοφ, ο οποίος ήταν ο πρώτος που εισήγαγε κοινωνικά ζητήματα στην ποίηση. Το ποίημά του «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;» είναι γνωστό, καθώς και πολλά ποιήματα που αντανακλούν τη δύσκολη και απελπιστική ζωή των ανθρώπων. Τέλος 19ου αιώνα - Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να σβήνει. Αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη παρακμιακή λογοτεχνία. . Ο ρεαλισμός γίνεται, ως ένα βαθμό, μια μέθοδος καλλιτεχνικής γνώσης της πραγματικότητας. Στη δεκαετία του '40, προέκυψε ένα «φυσικό σχολείο» - το έργο του Γκόγκολ, ήταν ένας μεγάλος καινοτόμος, ανακαλύπτοντας ότι ακόμη και ένα ασήμαντο γεγονός, όπως η απόκτηση ενός πανωφόρι από έναν ανήλικο υπάλληλο, μπορεί να γίνει ένα σημαντικό γεγονός για την κατανόηση των περισσότερων σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.
«Φυσικό Σχολείο» έγινε αρχικό στάδιοανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία.
Θέματα: Ζωή, έθιμα, χαρακτήρες, γεγονότα από τη ζωή των κατώτερων τάξεων έγιναν αντικείμενο μελέτης από τους «φυσιοδίφες». Το κορυφαίο είδος ήταν το «φυσιολογικό δοκίμιο», το οποίο βασίστηκε σε ακριβή «φωτογραφία» της ζωής διαφόρων τάξεων.
στη λογοτεχνία» φυσικό σχολείο«Η ταξική θέση του ήρωα, η επαγγελματική του ιδιότητα και η κοινωνική λειτουργία που επιτελεί υπερίσχυσαν καθοριστικά του ατομικού του χαρακτήρα.
Εκείνοι που εντάχθηκαν στο «φυσικό σχολείο» ήταν οι: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin και άλλοι.
Το καθήκον της αληθινής προβολής και εξερεύνησης της ζωής προϋποθέτει στον ρεαλισμό πολλές τεχνικές για την απεικόνιση της πραγματικότητας, γι' αυτό και τα έργα των Ρώσων συγγραφέων είναι τόσο διαφορετικά τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο.
Ο ρεαλισμός ως μέθοδος απεικόνισης της πραγματικότητας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. έλαβε το όνομα του κριτικού ρεαλισμού, επειδή το κύριο καθήκον του ήταν η κριτική της πραγματικότητας, το ζήτημα της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας.
Σε ποιο βαθμό η κοινωνία επηρεάζει τη μοίρα του ήρωα; Ποιος φταίει που ένας άνθρωπος είναι δυστυχισμένος; Τι να κάνετε για να αλλάξετε έναν άνθρωπο και τον κόσμο; - αυτά είναι τα κύρια ερωτήματα της λογοτεχνίας γενικά, της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισό του 19ου αιώνα V. - ειδικότερα.
Ο ψυχολογισμός - ο χαρακτηρισμός ενός ήρωα μέσω της ανάλυσης του εσωτερικού του κόσμου, η εξέταση των ψυχολογικών διαδικασιών μέσω των οποίων πραγματοποιείται η αυτογνωσία ενός ατόμου και εκφράζεται η στάση του στον κόσμο - έχει γίνει η κορυφαία μέθοδος της ρωσικής λογοτεχνίας από τη δημιουργία του το ρεαλιστικό στυλ σε αυτό.
Ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά των έργων του Τουργκένιεφ της δεκαετίας του '50 ήταν η εμφάνιση σε αυτά ενός ήρωα που ενσάρκωσε την ιδέα της ενότητας της ιδεολογίας και της ψυχολογίας.
Ο ρεαλισμός του 2ου μισού του 19ου αιώνα έφτασε στο αποκορύφωμά του ακριβώς στη ρωσική λογοτεχνία, ειδικά στα έργα του L.N. Τολστόι και F.M. Ντοστογιέφσκι, που στα τέλη του 19ου αιώνα έγιναν τα κεντρικά πρόσωπα της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας. Εμπλούτισε την παγκόσμια λογοτεχνία με νέες αρχές για την κατασκευή ενός κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος, φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα, νέους τρόπους αποκάλυψης της ανθρώπινης ψυχής στα βαθιά της στρώματα
Ο Turgenev πιστώνεται ότι δημιούργησε λογοτεχνικούς τύπους ιδεολόγων - ηρώων, των οποίων η προσέγγιση της προσωπικότητας και ο χαρακτηρισμός του εσωτερικού τους κόσμου συνδέεται άμεσα με την εκτίμηση του συγγραφέα για την κοσμοθεωρία τους και το κοινωνικοϊστορικό νόημα των φιλοσοφικών τους εννοιών. Η συγχώνευση των ψυχολογικών, ιστορικών-τυπολογικών και ιδεολογικών πτυχών στους ήρωες του Τουργκένιεφ είναι τόσο πλήρης που τα ονόματά τους έχουν γίνει κοινό ουσιαστικό για ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης, ένας συγκεκριμένος κοινωνικός τύπος που αντιπροσωπεύει μια τάξη στην ιστορική της κατάσταση και η ψυχολογική σύνθεση του ατόμου (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Mr. N. από την ιστορία «Asya» - «Ρώσος σε ραντεβού»).
Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι βρίσκονται στο έλεος των ιδεών. Σαν σκλάβοι την ακολουθούν εκφράζοντας την αυτοανάπτυξή της. Έχοντας «αποδεχτεί» ένα ορισμένο σύστημα στην ψυχή τους, υπακούουν στους νόμους της λογικής του, περνούν μαζί του όλα τα απαραίτητα στάδια της ανάπτυξής του και φέρουν τον ζυγό των μετενσαρκώσεών του. Έτσι, ο Ρασκόλνικοφ, του οποίου η ιδέα προήλθε από την απόρριψη της κοινωνικής αδικίας και την παθιασμένη επιθυμία για καλό, περνώντας από όλα τα λογικά στάδια μαζί με την ιδέα που κυρίευσε ολόκληρη την ύπαρξή του, αποδέχεται τον φόνο και δικαιολογεί την τυραννία μιας ισχυρής προσωπικότητας. άφωνες μάζες. Σε μοναχικούς μονόλογους-στοχασμούς, ο Ρασκόλνικοφ «δυναμώνει» στην ιδέα του, πέφτει κάτω από τη δύναμή του, χάνεται στον δυσοίωνο φαύλο κύκλο του και μετά, έχοντας ολοκληρώσει την «εμπειρία» και υποφέροντας την εσωτερική ήττα, αρχίζει να αναζητά πυρετωδώς τον διάλογο, τη δυνατότητα αξιολογώντας από κοινού τα αποτελέσματα του πειράματος.
Στον Τολστόι, το σύστημα ιδεών που αναπτύσσει και αναπτύσσει ο ήρωας στη διάρκεια της ζωής του είναι μια μορφή επικοινωνίας του με το περιβάλλον και πηγάζει από τον χαρακτήρα του, από τα ψυχολογικά και ηθικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του.
Μπορεί να υποστηριχθεί ότι και οι τρεις μεγάλοι Ρώσοι ρεαλιστές του μέσου αιώνα - ο Τουργκένιεφ, ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι - απεικονίζουν την ψυχική και ιδεολογική ζωή ενός ατόμου ως κοινωνικό φαινόμενο και τελικά προϋποθέτουν υποχρεωτική επαφή μεταξύ των ανθρώπων, χωρίς την οποία η ανάπτυξη της συνείδησης είναι αδύνατος.
100 RURμπόνους για πρώτη παραγγελία
Επιλέξτε τύπο εργασίας Διατριβή ΜαθήματαΠερίληψη Μεταπτυχιακή διατριβή Έκθεση για την πρακτική Έκθεση Άρθρο Έκθεση Επισκόπηση Δοκιμαστική εργασία Μονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργική εργασίαΔοκίμιο Σχέδιο Εργασίες Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Μεταπτυχιακή εργασία Εργαστηριακές εργασίεςΗλεκτρονική βοήθεια
Μάθετε την τιμή
Ο σύγχρονος ρεαλισμός είναι ένας βελτιωμένος, περίπλοκος, νέος ρεαλισμός. Τα μέσα και οι τεχνικές γίνονται πιο περίπλοκα, αλλά η βασική αρχή του ρεαλισμού θα παραμείνει αμετάβλητη - η επίδειξη πραγματικό πρόσωποσε πραγματικές αντικειμενικές συνθήκες, η επίδραση αυτών των περιστάσεων στη διαμόρφωση του χαρακτήρα και της συμπεριφοράς του ήρωα.
Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού: αντικειμενικότητα, τυποποίηση, θεώρηση της πραγματικότητας στην ανάπτυξη (ιστορισμός), θεώρηση της τέχνης ως μέσου κατανόησης της πραγματικότητας, εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ρεαλισμός του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. επιστρέφει στον παλιό κλασικό ήρωα, ενώ ο μεταμοντερνισμός τον εντάσσει πνευματικό παιχνίδι. Ο κλασικός ήρωας στον ρεαλισμό τοποθετείται σε νέες συνθήκες, συνήθως υπαρξιακές, και περιγράφεται χρησιμοποιώντας νέο τεχνικέςαπό το οπλοστάσιο του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού. Επίσης στον σύγχρονο ρεαλισμό, χρησιμοποιούνται νέες μέθοδοι σχεδίασης, για παράδειγμα, η τομή διαφορετικών χρονικών σχεδίων (στην πεζογραφία του Faulkner). Ρεαλιστική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Διακρίνεται από την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα του περιεχομένου του και την αυξημένη νοημοσύνη. Επιπλέον, υπάρχει μια έκκληση στον μύθο (για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα της Christa Wolf "Cassandra", "Medea"). στις υποσυνείδητες σφαίρες της ψυχής. επιστήμη, μυστικισμός? η χρήση συμβατικών τεχνικών, αλληγορίας, παραβολών, συμβολισμών κ.λπ. Οι σύγχρονοι ρεαλιστές προσπαθούν να εξερευνήσουν όλες τις πιθανότητες ανθρώπινη ψυχή, όλες οι αντιφατικές καταστάσεις στις οποίες μπορεί να υπάρξει ένα άτομο σύγχρονη κοινωνία. Όμως το ρεαλιστικό κείμενο όχι μόνο δείχνει αυτές τις καταστάσεις και πράξεις, αλλά κάνει και μια προσπάθεια να τις εξηγήσει για χάρη ενός ανθρωπιστικού, εκπαιδευτικού στόχου, να προωθήσει την κατανόηση ανθρώπου από άνθρωπο.
Τα κύρια θέματα της ρεαλιστικής λογοτεχνίας, πρώτα απ 'όλα, εξαρτώνται από την εποχή που οι ρεαλιστές προσπαθούν να περιγράψουν αντικειμενικά, αλλά όχι λιγότερο σημαντικά είναι " αιώνια θέματα», γιατί Η ρεαλιστική λογοτεχνία συνδέεται με διδακτικούς στόχους:
1. Η προσωπικότητα ως «υπερμύθος του εικοστού αιώνα» 2. αναζήτηση πνευματικής υποστήριξης. 3.κίνηση για πολιτικά δικαιώματαάνθρωποι, ειδικά γυναίκες και εθνικές μειονότητες (στην Αμερική - «Νέγρικη λογοτεχνία»).
Είδη: επιστημονικής φαντασίας (Ray Bradbury, κ.λπ.); είδη ντοκιμαντέρ (Norman Mailer); πνευματικό μυθιστόρημα(Saul Bellow); μυθιστόρημα-μύθος (John Updike «Centaur»), μυθιστόρημα-παραβολή (William Faulkner «Parable», 1954), οικογενειακό ρομαντισμό(μυθιστορήματα του Ερβέ Μπαζίν).
Στη Γαλλία - Herve Bazin, Robert Merle, Romain Gary.
Στην Αγγλία - Graham Greene (με επικράτηση της μεταμοντέρνας αισθητικής).
Στη Γερμανία - Heinrich Bell, Siegfried Lenz.
Στην Αμερική - William Faulkner, Ernest Hemingway.
Στην Ιαπωνία - Kenzaburo Oe, Kobo Abe.
Νεορεαλισμός. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο εμφανίστηκε ο νεορεαλισμός. Με τη στενότερη κατανόηση του όρου, ο νεορεαλισμός είναι ένα κίνημα στην ιταλική λογοτεχνία και τέχνη της δεκαετίας του 40-50. ΧΧ αιώνα Νέα μορφήο κριτικός ρεαλισμός, που προέκυψε ως αντίδραση στη φασιστική ιδεολογία. Η επιρροή του Μ. Γκόρκι, Αμερικανική πεζογραφία του '30. (Χέμινγουεϊ, Φώκνερ). Η μοίρα βρίσκεται στο επίκεντρο του «νεορεαλισμού» απλός άνθρωπος. Στυλ και γλώσσα – απλότητα, αυτοσυγκράτηση, σαφήνεια. Ιδέες – η επιθυμία για κοινωνική δικαιοσύνη και δημοκρατία.
Ο ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη που αντικατοπτρίζει αληθινά και ρεαλιστικά τα τυπικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, στα οποία δεν υπάρχουν διάφορες παραμορφώσεις και υπερβολές. Αυτή η κατεύθυνση ακολούθησε τον ρομαντισμό και ήταν ο προκάτοχος του συμβολισμού.
Αυτή η τάση ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του. Οι οπαδοί του αρνήθηκαν έντονα τη χρήση του λογοτεχνικά έργατυχόν εξελιγμένες τεχνικές, μυστικιστικές τάσεις και εξιδανίκευση χαρακτήρων. Κύριο χαρακτηριστικό αυτή την κατεύθυνσηστη λογοτεχνία - καλλιτεχνική επίδειξη πραγματική ζωήμε τη βοήθεια συνηθισμένων και οικείων εικόνων στους αναγνώστες, που για αυτούς αποτελούν μέρος τους καθημερινή ζωή(συγγενείς, γείτονες ή γνωστούς).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "Στο τραπέζι του τσαγιού")
Τα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων διακρίνονται για την αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή τους, ακόμα κι αν η πλοκή τους χαρακτηρίζεται από τραγική σύγκρουση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η προσπάθεια των συγγραφέων να εξετάσουν περιβάλλουσα πραγματικότηταστην ανάπτυξή του, ανακαλύψτε και περιγράψτε νέες ψυχολογικές, δημόσιες και κοινωνικές σχέσεις.
Έχοντας αντικαταστήσει τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός έχει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας τέχνης που προσπαθεί να βρει την αλήθεια και τη δικαιοσύνη και θέλει να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Οι βασικοί χαρακτήρες στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων κάνουν τις ανακαλύψεις και τα συμπεράσματά τους μετά από πολλή σκέψη και βαθιά ενδοσκόπηση.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Before the Crown")
Ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύσσεται σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και την Ευρώπη (περίπου δεκαετία 30-40 του 19ου αιώνα) και σύντομα εμφανίζεται ως ηγετική κατεύθυνσηστη λογοτεχνία και την τέχνη σε όλο τον κόσμο.
Στη Γαλλία, ο λογοτεχνικός ρεαλισμός συνδέεται κυρίως με τα ονόματα του Μπαλζάκ και του Στένταλ, στη Ρωσία με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, στη Γερμανία με τα ονόματα των Χάινε και Μπύχνερ. Όλοι βιώνουν στο δικό τους λογοτεχνική δημιουργικότητατην αναπόφευκτη επιρροή του ρομαντισμού, αλλά σταδιακά απομακρύνονται από αυτόν, εγκαταλείπουν την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και προχωρούν στην απεικόνιση ενός ευρύτερου κοινωνικού υπόβαθρου, όπου διαδραματίζεται η ζωή των βασικών χαρακτήρων.
Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα
Ο κύριος ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα είναι ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στα έργα του" Η κόρη του καπετάνιου", "Eugene Onegin", "Belkin's Tales", "Boris Godunov", " Χάλκινος Ιππέας«αιχμαλωτίζει και μεταφέρει με μαεστρία την ίδια την ουσία όλων σημαντικά γεγονόταστη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, που παρουσιάζεται από την ταλαντούχα πένα του σε όλη της την ποικιλομορφία, την πολυχρωμία και την ασυνέπειά της. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής έφτασαν στο είδος του ρεαλισμού, εμβαθύνοντας την ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών των ηρώων τους και απεικονίζοντας τον περίπλοκο εσωτερικό τους κόσμο ("Ήρωας της εποχής μας" του Λέρμοντοφ, "Ο Γενικός Επιθεωρητής" και " Νεκρές ψυχές«Γκόγκολ).
(Pavel Fedotov "The Picky Bride")
Η τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α' προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα του απλοί άνθρωποιμεταξύ προοδευτικών δημόσια πρόσωπαεκείνης της εποχής. Αυτό σημειώνεται στο μεταγενέστερα έργαΠούσκιν, Λέρμοντοφ και Γκόγκολ, καθώς και στις ποιητικές γραμμές του Αλεξέι Κόλτσοφ και στα έργα των συγγραφέων του λεγόμενου «φυσικού σχολείου»: I.S. Turgenev (κύκλος ιστοριών "Σημειώσεις ενός κυνηγού", ιστορίες "Πατέρες και γιοι", "Rudin", "Asya"), F.M. Ντοστογιέφσκι (" Φτωχοί άνθρωποι», «Έγκλημα και Τιμωρία»), A.I. Herzen ("The Thieving Magpie", "Who is to Fame?"), I.A. Γκοντσάροβα (" Μια συνηθισμένη ιστορία", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “Woe from Wit”, L.N. Τολστόι ("Πόλεμος και Ειρήνη", " Άννα Καρένινα"), A.P. Chekhov (ιστορίες και θεατρικά έργα " Βυσσινόκηπος", "Three Sisters", "Uncle Vanya").
Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ονομάστηκε κριτικός, κύριο καθήκονΤα έργα του ήταν να αναδείξουν τα υπάρχοντα προβλήματα και να θίξουν θέματα αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την κοινωνία στην οποία ζει.
Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα
(Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι "Βράδυ")
Το σημείο καμπής στη μοίρα του ρωσικού ρεαλισμού ήταν η στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, όταν αυτή η κατεύθυνση βίωνε μια κρίση και ένα νέο φαινόμενο στον πολιτισμό δήλωνε δυνατά - ο συμβολισμός. Τότε προέκυψε μια νέα ενημερωμένη αισθητική του ρωσικού ρεαλισμού, στην οποία η ίδια η Ιστορία και οι παγκόσμιες διαδικασίες της θεωρούνταν πλέον το κύριο περιβάλλον που διαμορφώνει την προσωπικότητα ενός ατόμου. Ο ρεαλισμός των αρχών του 20ου αιώνα αποκάλυψε την πολυπλοκότητα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός ατόμου, όχι μόνο κοινωνικούς παράγοντες, η ίδια η ιστορία λειτούργησε ως δημιουργός τυπικών περιστάσεων, υπό την επιθετική επιρροή των οποίων έπεσε ο κύριος χαρακτήρας.
(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")
Υπάρχουν τέσσερις κύριες τάσεις στον ρεαλισμό των αρχών του εικοστού αιώνα:
- Κριτική: συνεχίζει τις παραδόσεις του κλασικού ρεαλισμού των μέσων του 19ου αιώνα. Τα έργα δίνουν έμφαση στην κοινωνική φύση των φαινομένων (τα έργα των A.P. Chekhov και L.N. Tolstoy).
- Σοσιαλιστής: προβολή της ιστορικής και επαναστατικής εξέλιξης της πραγματικής ζωής, ανάλυση συγκρούσεων σε συνθήκες ταξικής πάλης, αποκάλυψη της ουσίας των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων και των πράξεών τους που διαπράττονται προς όφελος των άλλων. (Μ. Γκόρκι «Μητέρα», «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν», τα περισσότερα έργα σοβιετικών συγγραφέων).
- Μυθολογικά: προβολή και επανερμηνεία γεγονότων της πραγματικής ζωής μέσα από το πρίσμα πλοκών διάσημων μύθων και θρύλων (L.N. Andreev «Judas Iscariot»).
- Νατουραλισμός: μια εξαιρετικά αληθινή, συχνά αντιαισθητική, λεπτομερής απεικόνιση της πραγματικότητας (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").
Ο ρεαλισμός στην ξένη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα
Το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του κριτικού ρεαλισμού στις ευρωπαϊκές χώρες στα μέσα του 19ου αιώνα συνδέεται με τα έργα των Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert και Maupassant. Mérimée στη Γαλλία, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Αγγλία, η ποίηση του Heine και άλλων επαναστατών ποιητών - Γερμανία. Σε αυτές τις χώρες, στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, η ένταση αυξήθηκε μεταξύ δύο ασυμβίβαστων ταξικών εχθρών: της αστικής τάξης και του εργατικού κινήματος, και μια περίοδος ανόδου διάφορα πεδίααστική κουλτούρα, έλαβε χώρα μια σειρά από ανακαλύψεις στη φυσική επιστήμη και τη βιολογία. Σε χώρες όπου αναπτύχθηκε μια προεπαναστατική κατάσταση (Γαλλία, Γερμανία, Ουγγαρία), προέκυψε και αναπτύχθηκε το δόγμα του επιστημονικού σοσιαλισμού του Μαρξ και του Ένγκελς.
(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")
Ως αποτέλεσμα σύνθετων δημιουργικών και θεωρητικών πολεμικών με τους οπαδούς του ρομαντισμού, οι κριτικοί ρεαλιστές πήραν μόνοι τους τις καλύτερες προοδευτικές ιδέες και παραδόσεις: ενδιαφέρουσες ιστορικά θέματα, δημοκρατία, τάσεις λαογραφία, προοδευτική κριτική πάθος και ανθρωπιστικά ιδανικά.
Ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα, που επέζησε της πάλης των καλύτερων εκπροσώπων των «κλασικών» του κριτικού ρεαλισμού (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) με τις τάσεις των νέων μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία και την τέχνη (decadence, ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός, αισθητισμός κ.λπ.) αποκτά νέα χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Γυρίζει προς κοινωνικά φαινόμεναη πραγματική ζωή, περιγράφει το κοινωνικό κίνητρο του ανθρώπινου χαρακτήρα, αποκαλύπτει την ψυχολογία της προσωπικότητας, τη μοίρα της τέχνης. Η βάση της μοντελοποίησης καλλιτεχνική πραγματικότηταδιατυπώνονται φιλοσοφικές ιδέες, η εστίαση του συγγραφέα είναι πρωτίστως στην πνευματικά ενεργή αντίληψη του έργου κατά την ανάγνωσή του και στη συνέχεια στη συναισθηματική. Κλασικό παράδειγμαδιανοητικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα είναι τα έργα του Γερμανού συγγραφέα Τόμας Μαν «Το μαγικό βουνό» και «Εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Φέλιξ Κρουλ», τη δραματουργία του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
(Robert Kohler "Strike")
Στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων του εικοστού αιώνα, η δραματική γραμμή εντείνεται και βαθαίνει, υπάρχει περισσότερη τραγωδία (δημιουργικότητα Αμερικανός συγγραφέας«The Great Gatsby», «Tender is the Night» του Scott Fitzgerald), υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Οι προσπάθειες απεικόνισης των συνειδητών και ασυνείδητων στιγμών της ζωής ενός ατόμου οδηγούν στην εμφάνιση ενός νέου λογοτεχνική συσκευή, κοντά στον μοντερνισμό που ονομάζεται «stream of consciousness» (έργα των Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Νατουραλιστικά στοιχεία εμφανίζονται στο έργο Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων όπως ο Theodore Dreiser και ο John Steinbeck.
Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα έχει ένα λαμπερό, επιβεβαιωτικό χρώμα, πίστη στον άνθρωπο και τη δύναμή του, αυτό είναι αισθητό στα έργα των Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Τα έργα των Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw και Erich Maria Remarque ήταν πολύ δημοφιλή στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.
Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει ως κατεύθυνση προς σύγχρονη λογοτεχνίακαι είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές δημοκρατικής κουλτούρας.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της φιλοσοφίας και της αισθητικής του μοντερνισμού:
1) μια ιδεαλιστική στάση απέναντι στην πραγματικότητα - η συνείδηση αναγνωρίζεται ως πρωταρχική.
2) η επιθυμία να δημιουργήσετε το δικό σας σε έργα νέα πραγματικότητα, και να μην περιγράφουν ένα υπάρχον.
3) στα έργα, κατά κανόνα, δεν αναδημιουργούν αντικείμενα της πραγματικής πραγματικότητας, αλλά εκείνες τις εικόνες που έχουν ήδη δημιουργηθεί στον παγκόσμιο πολιτισμό, με στόχο να τις κατανοήσουν βαθύτερα.
4) η κύρια κατηγορία του μοντερνισμού γίνεται η έννοια του κειμένου, η οποία αναγνωρίζεται υπέρτατη πραγματικότητακαι διαμορφώνεται όχι μέσω της αντανάκλασης των αντικειμένων της πραγματικότητας, αλλά μέσω της αναπαραγωγής και της κατανόησης «καλλιεργούμενων» αντικειμένων που εντοπίζονται σε προηγούμενα κείμενα.
5) εξαιρετικά πολύτιμη για τον μοντερνισμό είναι η ιδέα της κατασκευής ενός κειμένου ως «ταξίδι» μέσα από τους λαβύρινθους μιας βαθιάς εξατομικευμένης συνείδησης, που συχνά χαρακτηρίζεται από παθολογικό χαρακτήρα.
6) τεχνικά περίπλοκο στυλ γραφής.
ΡΩΣΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ ΤΕΛΗΣ ΧΙΧ – ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ ΧΧ ΑΙΩΝΑ
Ρεύματα, κατευθύνσεις, σχολεία
Ρωσικός μοντερνισμός τέλη XIX– αρχές ΧΧ
Προσυμβολισμός
Συμβολισμός
Ποιητικές σχολές της δεκαετίας του 10.
I. Annensky
πρώιμος K. Balmont
Συμβολισμός γέροντα
συμβολισμός
φουτουρισμός
Σχολείο της Μόσχας
Σχολείο Αγίας Πετρούπολης
A. Bely A. Blok
S. Soloviev
M. Kuzmin
N. Gumilev
A. Akhmatova O. Mandel-shtam
V. Bryusov
Κ. Balmont
D. Merezhkovsky
Z. Gippius F. Sologub
D. Burliuk,
N. Burliuk,
Ε. Γκούρο, Β. Μαγιακόφσκι, Β. Χλέμπνικοφ
I. Severyanin
ΡΩΣΙΚΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΤΕΛΟΥΣ ΤΟΥ 19ου – ΑΡΧΕΣ 20ΟΥ ΑΙΩΝΑ
Τυπολογία
Ρωσικός ρεαλισμός του τέλους του XIX - αρχές του XX
Κλασσικός
"Φυσικός"
Φιλοσοφικό-ψυχολογικό
Ηρωικό-ρομαντικό
Εξπρεσιονιστικός
L.N. Τολστόι,
Ο Α.Π. Τσέχοφ
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Kuprin,
V.V. Βερέσαεφ
Ι.Α. Μπουνίν
Π.Μ. Πικρός,
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Σεραφίμοβιτς
Λ. Αντρέεφ
Λογοτεχνία:
1. Sokolov A.G.
2. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: στο 10 Τ. – Μ.; L., 1954. Τ. 10.
3. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: στο 3 Τ. - Μ., 1964. Τ.3.
4. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: στο 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. P.S. Γκούρεβιτς. Πολιτισμολογία. – Μ., 1998.
6. Φιλοσοφία του πολιτισμού. Διαμόρφωση και ανάπτυξη. – Αγία Πετρούπολη, 1998.
Θέμα 3. Ιδιαιτερότητες του ρεαλισμού στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα
1. Τυπολογία του ρεαλισμού: κλασικός ρεαλισμός, φιλοσοφικός και ψυχολογικός ρεαλισμός, «φυσικός» ρεαλισμός, εξπρεσιονιστικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Νεο-νατουραλισμός.
2. Χαρακτηριστικά της ποιητικής.
Ρεαλισμός(από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) - μια κατεύθυνση στην παγκόσμια τέχνη που έγινε ευρέως διαδεδομένη στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που εκδηλώθηκε στις επόμενες εποχές της πολιτιστικής ανάπτυξης.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της φιλοσοφίας και της αισθητικής του ρεαλισμού:
1) ιδεολογικά θεμέλια - οι ιδέες του υλισμού και του θετικισμού.
2) η επιθυμία για μια αντικειμενική απεικόνιση της ζωής, η οποία επιτυγχάνεται ακολουθώντας τις αρχές του α) κοινωνικού. β) ιστορικό· γ) ψυχολογικός ντετερμινισμός (προϋποθέσεις) των εικόνων.
3) εθνικότητα?
4) ιστορικισμός?
5) μια προσπάθεια να παρουσιαστεί ο κόσμος με όλη του την πολυπλοκότητα και την ασυνέπειά του, αλλά ταυτόχρονα και ολόκληρο.
6) η επιθυμία να κατανοήσουμε τους νόμους της πραγματικότητας για να την αλλάξουμε προς το καλύτερο.
7) κατανόηση της τέχνης ως μέσου γνώσης ενός ατόμου για τον εαυτό του και την περιβάλλουσα πραγματικότητα.
8) απουσία θεμάτων ταμπού, επειδή οι βασικές απαιτήσεις για την τέχνη είναι η αυθεντικότητα, η ακρίβεια, η αλήθεια.
9) ήρωας - απλός άνθρωπος, κατά κανόνα, ένας τυπικός εκπρόσωπος ενός συγκεκριμένου ιστορική εποχή, ένας συγκεκριμένος κοινωνικός κύκλος.
* Ορισμένοι θεωρητικοί της λογοτεχνίας αρνούνται την ύπαρξη του ρεαλισμού ως λογοτεχνική κατεύθυνση, πιστεύοντας ότι από τα τέλη του 18ου έως τα μέσα του 20ού αιώνα, ο ρομαντισμός υπήρχε στην τέχνη, μέσα στον οποίο διακρίνονται τρία στάδια: ο ρομαντισμός, ο όψιμος ρομαντισμός (αυτό που παραδοσιακά ονομάζεται ρεαλισμός) και ο μεταρομαντισμός (παραδοσιακά - μοντερνισμός).
Χαρακτηριστικά του ρωσικού ρεαλισμού του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα:
1) μεταβατική φύση (Εάν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ο ρεαλισμός ήταν η κεντρική κατεύθυνση στην τέχνη, τότε στις αρχές του αιώνα ο μοντερνισμός άρχισε να τον ανταγωνίζεται, επηρεάζοντάς τον σημαντικά).
2) ετερογένεια (Σχεδόν καθένας από τους ρεαλιστές συγγραφείς κατανοεί τον ρεαλισμό με τον δικό του τρόπο, εκφράζοντας τις ιδέες του γι' αυτόν μέσω της έκκλησης στις παραδόσεις του ρομαντισμού (M. Gorky, V. Korolenko), του εξπρεσιονισμού (L. Andreev), του ιμπρεσιονισμού (A.P. Τσέχοφ ) κ.λπ.);
3) προτιμώνται μικρές επικές φόρμες (το είδος του μυθιστορήματος - κεντρικό στη ρεαλιστική πεζογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα - πρακτικά αντικαθίσταται από τα είδη διηγημάτων και παραμυθιών).
4) η βαρύτητα των ρεαλιστικών έργων επικό είδοςστο λυρισμό?
5) η επιθυμία δημιουργίας συμβολικών εικόνων.
Τύποι ρωσικού ρεαλισμού του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Κλασσικός
«Φυσικός» ρεαλισμός
Φιλοσοφικός-ψυχολογικός ρεαλισμός
Ηρωικός-ρομαντικός ρεαλισμός
Εξπρεσιονιστικός ρεαλισμός
L.N. Τολστόι,
Ο Α.Π. Τσέχοφ
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Kuprin,
V.V. Βερέσαεφ
Ι.Α. Μπουνίν
Π.Μ. Πικρός,
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Σεραφίμοβιτς
Λ. Αντρέεφ
Κάθε άτομο αντιπροσωπεύει έναν ολόκληρο κόσμο, επομένως, η γνώση των νόμων της ύπαρξης φαίνεται δυνατή μόνο μέσω της κατανόησης του κόσμου μιας ατομικής ανθρώπινης προσωπικότητας.
Τα υψηλότερα επιτεύγματα στη ρωσική τέχνη συνδέονται με τον ρεαλισμό, επομένως είναι απαραίτητο να συνεχιστούν οι παραδόσεις του. Ο κύριος στόχος ενός ρεαλιστή της αλλαγής του αιώνα είναι να βοηθήσει και να υποστηρίξει ένα άτομο που έχει χάσει τον προσανατολισμό του/της σε έναν αλλαγμένο κόσμο.
Η πιο εντυπωσιακή εφαρμογή της ιδέας «ο άνθρωπος είναι το σύμπαν». Αν θέλεις να γνωρίσεις τον κόσμο, γνώρισε έναν άνθρωπο. Βάση: φιλοσοφία του ανθρωποκοσμισμού
Ιδεολογική προκατάληψη και πολιτική προκατάληψη στη λογοτεχνία. Η προτεραιότητα δεν είναι η ατομική, αλλά η συλλογική αρχή κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, ο παράγοντας της κοινωνικής προετοιμασίας τίθεται στην πρώτη γραμμή.
Ρεαλιστικές εικόνεςθα πρέπει να είναι τόσο φωτεινό και εντυπωσιακό ώστε ο αναγνώστης να βιώνει ένα συναισθηματικό σοκ.
Λογοτεχνία:
1. Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό / μετάφραση V. Kozhevnikov και P. Nikolaev - M., 1987.
2. Khalizev V.E.Θεωρία της λογοτεχνίας. – Μ., 1999.
3. Rudnev V.Λεξικό του πολιτισμού του 20ου αιώνα. – Μ., 1999.
4. Rudnev V. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικόπολιτισμού του εικοστού αιώνα. – Μ., 2001.
5. Sokolov A.G.. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από τον 19ο έως τον 20ο αιώνα. – Μ., 1999.
6. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: στο 10 Τ. – Μ.; L., 1954. Τ. 10.
7. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: στο 3 Τ. - Μ., 1964. Τ.3.
8. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: στο 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. P.S. Γκούρεβιτς. Πολιτισμολογία. – Μ., 1998.
10. Φιλοσοφία του πολιτισμού. Διαμόρφωση και ανάπτυξη. – Αγία Πετρούπολη, 1998.
11. Byaly G.A. Ρωσικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα. – Λ., 1973.
12. Keldysh V.A. Ρωσικός ρεαλισμός του 20ου αιώνα. – Μ., 1975.
Θέμα 4. Η μοίρα του ρεαλισμού στα έργα των V. Veresaev, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev
1. «Φυσικός ρεαλισμός» των V. Veresaev και A. Kuprin. Το καλλιτεχνικό χρονικό του Βερέσαεφ και ο εκτενής τρόπος γραφής του Κουπρίν.
2. Μ. Γκόρκι: μυθολογίες της πραγματικότητας.
3. Εξπρεσιονιστικό παράδειγμα στα έργα του L. Andreev.
V.V. Βερέσαεφ
Η ιδιαιτερότητα της κοσμοθεωρίας, λόγω της κατάρρευσης των λαϊκιστικών ιδεωδών. Το κείμενο ως «καλλιτεχνικό χρονικό της ζωής της διανόησης» της συνοριακής περιόδου. Θέματα και θέματα: το θέμα της διανόησης, αγροτικό θέμα, το θέμα της αποστολής της τέχνης. Ύστερος Βερέσαεφ: καλλιτεχνική λογοτεχνική κριτική.
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Kuprin
Ένας εκτενής τρόπος γνώσης της ύπαρξης. Προδιαγραφές αναζήτησης και εύρεσης ήρωα. Χαρακτηριστικά της πλοκής: αποκατάσταση του περιπετειώδους στοιχείου. Ντοστογιέφσκι και Νίτσε στην καλλιτεχνική συνείδηση του συγγραφέα. Ένα αυθόρμητο στοιχείο στην πεζογραφία του Kuprin. Θέματα και προβλήματα. Νατουραλιστικό συστατικό σε καλλιτεχνικό σύστημασυγγραφέας.
Είδος:ιστορία
Θέμα:η ιστορία αγάπης ενός ανήλικου αξιωματούχου Zheltkov για την πριγκίπισσα Vera Nikolaevna Sheina
Πρόβλημα:αναζητώντας μια απάντηση στο ερώτημα «Τι είναι αληθινή αγάπη? Τι απαιτεί από έναν άνθρωπο;
Στυλ:ρεαλιστική με έντονα στοιχεία ρομαντισμού
Η έννοια της αγάπης στην ιστορία
Εννοια
Η ουσία της έννοιας
Παραδείγματα από το κείμενο
Αγάπη στην παράσταση Ζέλτκοβα
Η αγάπη είναι ιπποτική υπηρεσία στην Ωραία Κυρία. Αυτό το συναίσθημα δεν απαιτεί απάντηση, δεν επιμένει σε τίποτα. Η αγάπη προϋποθέτει πλήρη αυταπάρνηση, αφού μόνο η ευτυχία και η γαλήνη του αγαπημένου όντος έχουν σημασία για τον εραστή. Τα βάσανα που προκαλούνται από την αγάπη γίνονται αποδεκτά ως ευλογία, αφού η αληθινή αγάπη, ακόμη και η αγάπη που δεν ανταποκρίνεται, είναι η υψηλότερη ευτυχία που μπορεί να σταλεί σε έναν άνθρωπο.
Για παράδειγμα, ένα γράμμα στην πριγκίπισσα Βέρα την ονομαστική της εορτή, ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα.
Αγάπη στην παράσταση
Πρίγκιπας Βασίλι
Αγάπη στη ζωή σύγχρονος άνθρωπος- ένα κάπως κωμικό συναίσθημα: ανήκει περισσότερο στα αρχαία μυθιστορήματα παρά στην πραγματικότητα, όπου το διακαές πάθος μετατρέπεται συχνά σε αστείο ανέκδοτο. Ο πιο λογικός τρόπος για να αναπτύξεις ένα αίσθημα αγάπης είναι να το εξελίξεις σε αίσθημα φιλίας. Ωστόσο, αυτή η εμπιστοσύνη κλονίζεται κάπως μετά τη συνάντηση με τον Zheltkov.
Για παράδειγμα, το άλμπουμ του Πρίγκιπα Βασίλι, το οποίο περιέχει εικονογραφημένες ημι-ανέκδοτες ιστορίες ερωτικών ενδιαφερόντων, οι ήρωες των οποίων είναι άνθρωποι από τον στενότερο κύκλο του (Βέρα, Λιουντμίλα κ.λπ.)
Αγάπη στην παράσταση
Πίστη
Η αληθινή αγάπη δεν την έχει αγγίξει ακόμα. Αφού δεν βίωσε η ίδια αυτό το συναίσθημα, είναι ικανοποιημένη με την ήρεμη, ομοιόμορφη, μάλλον φιλική παρά αγάπη, σχέση που δημιουργήθηκε ανάμεσα σε αυτήν και τον Πρίγκιπα Βασίλι. Ο θάνατος του Zheltkov της δείχνει τη δύναμη της αληθινής αγάπης, εκπληρώνοντας την τελευταία του θέληση, βιώνει ένα είδος κάθαρσης - κάθαρσης μέσω του πόνου. Έτσι, πλησιάζει στην κατανόηση της αληθινής ουσίας της αγάπης.
Για παράδειγμα, τελικές σκηνέςιστορία: επίσκεψη στο διαμέρισμα του Zheltkov μετά τον θάνατό του και αποχαιρετισμός του, συναισθήματα και σκέψεις που προκαλούνται από τη μουσική του Beethoven, η αίσθηση ότι αυτή και ο πρίγκιπας Vasily δεν θα μπορούν πλέον να ζήσουν όπως πριν.
Αγάπη στην παράσταση
Άννα
Το κύριο πράγμα στη ζωή είναι να αποκτήσετε τις μέγιστες εντυπώσεις και απολαύσεις. Η αγάπη στην πραγματικότητα πραγματοποιείται με τη μεγαλύτερη επιτυχία με τη μορφή ελαφρού φλερτ, που δεν κάνει κανέναν να υποφέρει, αλλά φέρνει μόνο χαρά και ψυχαγωγία.
Για παράδειγμα, σκηνές με τον Vasyuchko, η ιδέα ενός δώρου για τη Βέρα είναι ένα παλιό βιβλίο προσευχής, που μετατράπηκε σε ένα γυναικείο σημειωματάριο.
Αγάπη όπως τη βλέπει ένας στρατηγός Anosova
Οι ιστορίες για την αγάπη που είπε ο παλιός στρατηγός επιβεβαιώνουν ξεκάθαρα την έννοια της αγάπης, ο φορέας της οποίας στην ιστορία είναι ο Zheltkov: η αληθινή αγάπη απαιτεί αυτοθυσία και αυταπάρνηση από ένα άτομο. Είναι ο πρώτος που το κατάλαβε πορεία ζωήςΗ Βέρα διασχίστηκε από αυτή ακριβώς την «αγάπη που ονειρεύονται όλες οι γυναίκες, αλλά που οι άνδρες δεν είναι πλέον ικανοί». Η εξασθένιση της ουσίας ενός συναισθήματος αγάπης, από την άποψη του στρατηγού Anosov, θα οδηγήσει σε καταστροφικές συνέπειες για την ανθρωπότητα.
Για παράδειγμα, η σκηνή μιας βραδινής βόλτας μετά την ονομαστική εορτή της Βέρας είναι τα απομνημονεύματα του στρατηγού Anosov (ιστορίες αγάπης).
Π.Μ. Πικρός
Ο «μεσαίος» ρόλος της προσωπικότητας του Γκόρκι στα ρωσικά πολιτιστική ζωήαλλαγή του αιώνα. Οι ιδιαιτερότητες του ρομαντικού παραδείγματος σε αυτό πρώιμη εργασία: επιγονισμός ή νεομυθοποίηση (μεταμόρφωση της μυθολογίας της Παλαιάς Διαθήκης και επανεξέταση της μυθολογίας του Νίτσε). Αναρχικές και συστηματοποιητικές τάσεις στην καλλιτεχνική σκέψη. Πεζογραφία του πρώιμου Γκόρκι. Το μυθιστόρημα "Μητέρα" - "Το Ευαγγέλιο του Μαξίμ";
Προ-Οκτωβριανή δημιουργικότητα της Α.Μ. Γκόρκι (1868-1936): Παίξτε «Στα Βάθη»
Χαρακτηριστικά είδους και περιεχομένου του παιχνιδιού -
Σχετικές πληροφορίες.
Ο ρεαλισμός (από το λατινικό "realis" - πραγματικό, υλικό) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη που προέκυψε στα τέλη του 18ου αιώνα, έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 19ο, συνεχίζει να αναπτύσσεται στις αρχές του 20ου αιώνα και εξακολουθεί να υπάρχει. Στόχος του είναι η πραγματική και αντικειμενική αναπαραγωγή αντικειμένων και αντικειμένων του γύρω κόσμου, διατηρώντας τα τυπικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά τους. Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης όλης της τέχνης γενικά, ο ρεαλισμός απέκτησε συγκεκριμένες μορφές και μεθόδους, με αποτέλεσμα να διακρίνονται τρία στάδια: εκπαιδευτικό (Εποχή του Διαφωτισμού, τέλη 18ου αιώνα), κριτική (19ος αιώνας) και σοσιαλιστικό ρεαλισμό(αρχές 20ου αιώνα).
Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τους Γάλλους κριτικός λογοτεχνίαςΟ Jules Jeanfleury, ο οποίος στο βιβλίο του «Realism» (1857) ερμήνευσε αυτή την έννοια ως τέχνη που δημιουργήθηκε για να αντιμετωπίσει κινήματα όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊσμός. Λειτούργησε ως μια μορφή απάντησης στην εξιδανίκευση, που είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού και των κλασικών αρχών του ακαδημαϊσμού. Έχοντας οξύ κοινωνικό προσανατολισμό, ονομαζόταν κριτική. Αυτή η κατεύθυνση αντανακλούσε το οξύ κοινωνικά προβλήματα, έδωσε αξιολόγηση διάφορα φαινόμεναστη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Οι βασικές αρχές του αποτελούνταν από μια αντικειμενική αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της ζωής, που ταυτόχρονα περιείχε το ύψος και την αλήθεια των ιδανικών του συγγραφέα, στην αναπαραγωγή χαρακτηριστικών καταστάσεων και τυπικών χαρακτήρων, διατηρώντας παράλληλα την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους ατομικότητας.
(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")
Ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα είχε ως στόχο την αναζήτηση νέων συνδέσεων μεταξύ του ανθρώπου και της πραγματικότητας γύρω του, νέους δημιουργικούς τρόπους και μεθόδους, πρωτότυπα μέσα καλλιτεχνική έκφραση. Συχνά δεν εκφραζόταν μέσα καθαρή μορφή, χαρακτηρίζεται από στενή σύνδεση με κινήματα στην τέχνη του εικοστού αιώνα όπως ο συμβολισμός, ο θρησκευτικός μυστικισμός και ο μοντερνισμός.
Ρεαλισμός στη ζωγραφική
Η εμφάνιση αυτής της τάσης στη γαλλική ζωγραφική συνδέεται κυρίως με το όνομα του καλλιτέχνη Gustave Courbier. Αφού αρκετοί πίνακες, ιδιαίτερα σημαντικοί για τον συγγραφέα, απορρίφθηκαν ως εκθέματα στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, το 1855 άνοιξε το δικό του «Περίπτερο του Ρεαλισμού». Η δήλωση που πρότεινε ο καλλιτέχνης διακήρυξε τις αρχές μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική, στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία ζωντανής τέχνης που μετέφερε τα ήθη, τα έθιμα, τις ιδέες και την εμφάνιση των συγχρόνων του. Ο «ρεαλισμός του Κουρμπιέ» προκάλεσε αμέσως την έντονη αντίδραση της κοινωνίας και των κριτικών, οι οποίοι υποστήριξαν ότι «κρύβοντας πίσω από τον ρεαλισμό, συκοφαντεί τη φύση», τον αποκάλεσε τεχνίτη της ζωγραφικής, τον έκανε παρωδίες στο θέατρο και τον δυσφήμησε με κάθε δυνατό τρόπο.
(Gustave Courbier "Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί")
Η ρεαλιστική τέχνη βασίζεται στη δική της ειδική θεώρηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας, η οποία κριτικάρει και αναλύει πολλές πτυχές της κοινωνικής ζωής. Εξ ου και το όνομα ρεαλισμός XIXαιώνας «κρίσιμος» γιατί επέκρινε, πρώτα απ' όλα, την απάνθρωπη ουσία του σκληρού εκμεταλλευτικού συστήματος, έδειξε την κραυγαλέα φτώχεια και τα βάσανα των προσβεβλημένων απλών ανθρώπων, την αδικία και την ανεκτικότητα των κυβερνώντων. Επικρίνοντας τα θεμέλια της υπάρχουσας αστικής κοινωνίας, οι ρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν ευγενείς ανθρωπιστές που πίστευαν στην Καλοσύνη, την Ανώτατη Δικαιοσύνη, την Παγκόσμια Ισότητα και την Ευτυχία για όλους ανεξαιρέτως. Αργότερα (1870), ο ρεαλισμός χωρίζεται σε δύο κλάδους: τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό.
(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")
Τα κύρια θέματα των καλλιτεχνών που ζωγράφισαν τους καμβάδες τους στο στυλ του ρεαλισμού ήταν σκηνές του είδουςαστική και αγροτική ζωή απλοί άνθρωποι(αγρότες, εργάτες), σκηνές γεγονότων και περιστατικών στο δρόμο, πορτρέτα θαμώνων σε καφετέριες, εστιατόρια και νυχτερινά κέντρα. Για τους ρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν σημαντικό να μεταφέρουν τις στιγμές της ζωής στη δυναμική της, να τονίζουν όσο το δυνατόν πιο πιστευτά ατομικά χαρακτηριστικά υποκριτικοί χαρακτήρες, δείχνουν ρεαλιστικά τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Κύρια χαρακτηριστικάΟι καμβάδες που απεικονίζουν ανθρώπινα σώματα είναι ο αισθησιασμός, η συναισθηματικότητα και ο νατουραλισμός τους.
Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στη ζωγραφική αναπτύχθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου όπως η Γαλλία (σχολή Barbizon), η Ιταλία (ήταν γνωστή ως βερίσμο), η Μεγάλη Βρετανία (Εικαστική σχολή), οι ΗΠΑ (Edward Hopper's Garbage Pail School). σχολή τέχνης Thomas Eakins), Αυστραλία (Σχολή Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), στη Ρωσία ήταν γνωστό ως το κίνημα των πλανόδιων καλλιτεχνών.
(Ζυλιέν Ντυπρέ «Ο βοσκός»)
Οι γαλλικοί πίνακες, γραμμένοι στο πνεύμα του ρεαλισμού, ανήκαν συχνά στο είδος του τοπίου, στο οποίο οι συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν τη φύση που τους περιβάλλει, την ομορφιά της γαλλικής επαρχίας, αγροτικά τοπία, που, κατά τη γνώμη τους, απέδειξε την «πραγματική» Γαλλία σε όλο της το μεγαλείο με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Οι πίνακες των Γάλλων ρεαλιστών δεν απεικόνιζαν εξιδανικευμένους τύπους πραγματικούς ανθρώπους, συνηθισμένες καταστάσεις χωρίς εξωραϊσμό, δεν υπήρχε η συνηθισμένη αισθητική και η επιβολή καθολικών αληθειών.
(Honoré Daumier "Άμαξα τρίτης θέσης")
Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του γαλλικού ρεαλισμού στη ζωγραφική ήταν οι καλλιτέχνες Gustav Courbier ("The Artist's Workshop", "The Stone Crusher", "The Knitter"), Honoré Daumier ("The Third Class Car", "On the Street", " The Laundress) και François Millet («The Laundress»), «The Harvesters», «Angelus», «Death and the Woodcutter»).
(Francois Millet "The Ear Pickers")
Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του ρεαλισμού σε καλές τέχνεςσυνδέεται στενά με την αφύπνιση της δημόσιας συνείδησης και την ανάπτυξη δημοκρατικών ιδεών. Οι προοδευτικοί πολίτες της κοινωνίας κατήγγειλαν τα υπάρχοντα πολιτικό σύστημα, έδειξε βαθιά συμπάθεια για τραγική μοίρααπλούς Ρώσους.
(Alexey Savrasov "Οι πύργοι έφτασαν")
Η ομάδα των καλλιτεχνών Peredvizhniki, που σχηματίστηκε προς τα τέλη του 19ου αιώνα, περιελάμβανε τόσο μεγάλους Ρώσους δεξιοτέχνες του πινέλου όπως οι τοπιογράφοι Ivan Shishkin («Πρωί στο πευκοδάσος", "Rye", "Pine Forest") και Alexey Savrasov ("The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), μάστορες του είδους και ιστορικές ζωγραφιέςΟ Βασίλι Πέροφ ("Τρόικα", "Κυνηγοί σε ανάπαυση", "Αγροτική πομπή το Πάσχα") και ο Ιβάν Κράμσκοϊ ("Άγνωστος", "Απαρηγόρητη θλίψη", "Ο Χριστός στην έρημο"), ο εξαιρετικός ζωγράφος Ίλια Ρέπιν ("Barge Haulers" στο Βόλγα ", "Δεν το περιμέναμε", "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ"), κύριος εικόνων μεγάλης κλίμακας ιστορικά γεγονότα Vasily Surikov ("Morning of the Streltsy Execution", "Boyaryna Morozova", "Suvorov's Crossing of the Alps") και πολλοί άλλοι (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "Κορίτσι με ροδάκινα")
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι παραδόσεις του ρεαλισμού είχαν εδραιωθεί σταθερά στις καλές τέχνες εκείνης της εποχής και συνεχίστηκαν από καλλιτέχνες όπως ο Valentin Serov ("Κορίτσι με ροδάκινα" "Peter I"), ο Konstantin Korovin ("In Winter », «Στο τραπέζι του τσαγιού», «Boris Godunov» , Σεργκέι Ιβάνοφ («Οικογένεια», «Η άφιξη του Βοεβόδα», «Θάνατος ενός μετανάστη»).
Ο ρεαλισμός στην τέχνη του 19ου αιώνα
Ο κριτικός ρεαλισμός, που εμφανίστηκε στη Γαλλία και έφτασε στο απόγειό του σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες από μέσα του 19ουαιώνα, προέκυψε σε αντίθεση με τις παραδόσεις των προηγούμενων τάσεων στην τέχνη, όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊσμός. Το κύριο καθήκον του ήταν να δείξει αντικειμενικά και αληθινά την «αλήθεια της ζωής» χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα μέσα τέχνης.
Η εμφάνιση νέων τεχνολογιών, η ανάπτυξη της ιατρικής, η επιστήμη, οι διάφοροι κλάδοι της βιομηχανικής παραγωγής, η ανάπτυξη των πόλεων, η αυξημένη εκμεταλλευτική πίεση στους αγρότες και τους εργάτες, όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την πολιτιστική σφαίρα εκείνης της εποχής, η οποία αργότερα οδήγησε στην ανάπτυξη ενός νέου κινήματος στην τέχνη-ρεαλισμό, σχεδιασμένο να αντικατοπτρίζει τη ζωή της νέας κοινωνίας χωρίς εξωραϊσμό και παραμόρφωση.
(Ντάνιελ Ντεφόε)
Θεμελιωτής του ευρωπαϊκού ρεαλισμού στη λογοτεχνία θεωρείται Άγγλος συγγραφέαςκαι ο δημοσιογράφος Daniel Defoe. Στα έργα του «Diary of the Plague Year», «Roxana», «The Joys and Sorrows of Mole Flanders», «The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe», αντανακλά διάφορες κοινωνικές αντιφάσεις εκείνης της εποχής, βασίζονται στις δήλωση για την καλή αρχή κάθε ανθρώπου, η οποία μπορεί να αλλάξει υπό την πίεση των εξωτερικών συνθηκών.
Ο θεμελιωτής του λογοτεχνικού ρεαλισμού και του ψυχολογικού μυθιστορήματος στη Γαλλία είναι ο συγγραφέας Frederic Stendhal. Του διάσημα μυθιστορήματαΤο "Red and Black", το "Red and White" έδειξαν στους αναγνώστες ότι η περιγραφή συνηθισμένων σκηνών της ζωής και καθημερινών ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων μπορεί να εκτελεστεί με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία και να την ανυψώσει στο βαθμό της τέχνης. Επίσης μεταξύ των εξαιρετικών ρεαλιστών συγγραφέων του 19ου αιώνα είναι ο Γάλλος Gustave Flaubert («Madame Bovary»), ο Guy de Maupassant («Αγαπητέ φίλε», «Δυνατός σαν θάνατος»), ο Honore de Balzac (σειρά μυθιστορημάτων « Ανθρώπινη Κωμωδία»), ο Άγγλος Τσαρλς Ντίκενς («Όλιβερ Τουίστ», «Ντέιβιντ Κόπερφιλντ»), οι Αμερικανοί Γουίλιαμ Φώκνερ και Μαρκ Τουέιν.
Στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού υπήρχαν τέτοια εξαιρετικοί δάσκαλοιπένα ως θεατρικός συγγραφέας Alexander Griboedov, ποιητής και συγγραφέας Alexander Pushkin, μυθιστοριογράφος Ivan Krylov, οι διάδοχοί τους Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky.
Η ζωγραφική της ρεαλιστικής περιόδου του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μια αντικειμενική απεικόνιση της πραγματικής ζωής. Γάλλοι καλλιτέχνεςυπό την ηγεσία του Theodore Rousseau, ζωγραφίζουν αγροτικά τοπία και σκηνές από ζωή στο δρόμο, αποδεικνύοντας ότι η συνηθισμένη φύση χωρίς στολίδια μπορεί επίσης να είναι ένα μοναδικό υλικό για τη δημιουργία αριστουργημάτων καλών τεχνών.
Ένα από τα πιο σκανδαλώδεις καλλιτέχνεςρεαλιστές εκείνης της εποχής, που προκάλεσε θύελλα κριτικής και καταδίκης, ήταν ο Gustav Courbier. Οι νεκρές φύσεις του, πίνακες τοπίων (“Deer at a Watering Hole”), σκηνές είδους (“Funeral in Ornans”, “Stone Crusher”).
(Pavel Fedotov "Major's Matchmaking")
Ο ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού είναι ο καλλιτέχνης Pavel Fedotov, δικός του διάσημους πίνακες ζωγραφικής"Major's Matchmaking", " Φρέσκος κύριος», στα έργα του εκθέτει τα φαύλα ήθη της κοινωνίας και εκφράζει τη συμπάθειά του για τους φτωχούς και καταπιεσμένους ανθρώπους. Συνεχιστές των παραδόσεων του μπορεί να ονομαστεί το κίνημα των καλλιτεχνών Peredvizhniki, το οποίο ιδρύθηκε το 1870 από δεκατέσσερις καλύτερους απόφοιτους καλλιτεχνών της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης μαζί με άλλους ζωγράφους. Η πρώτη τους έκθεση, που άνοιξε το 1871, είχε τεράστια επιτυχία με το κοινό, έδειξε μια αντανάκλαση της πραγματικής ζωής των απλών Ρώσων που ζουν σε τρομερές συνθήκες φτώχειας και καταπίεσης. Αυτοί είναι διάσημοι πίνακες των Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi και άλλων εξαιρετικών Ρώσων ρεαλιστών καλλιτεχνών.
(Konstantin Meunier "Βιομηχανία")
Τον 19ο αιώνα, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική και συναφή εφαρμοσμένες τέχνεςβρίσκονταν σε κατάσταση βαθιάς κρίσης και παρακμής, που προκαθόρισε δυσμενείς συνθήκες για την ανάπτυξη της μνημειακής γλυπτικής και ζωγραφικής. Το κυρίαρχο καπιταλιστικό σύστημα ήταν εχθρικό με εκείνα τα είδη τέχνης που είχαν άμεση σχέση κοινωνική ζωήσυλλογικό ( δημόσια κτίρια, σύνολα ευρείας πολιτικής σημασίας), ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη μπόρεσε να αναπτυχθεί πλήρως στις καλές τέχνες και εν μέρει στη γλυπτική. Εξαιρετικοί ρεαλιστές γλύπτες του 19ου αιώνα: Constantin Meunier ("The Loader", "Industry", "The Puddler", "The Hammerman") και Auguste Rodin ("The Thinker", "The Walker", "The Citizens of Calais" ).
Ο ρεαλισμός στην τέχνη του 20ου αιώνα
Στη μεταεπαναστατική περίοδο και κατά τη δημιουργία και την ευημερία της ΕΣΣΔ, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε η κυρίαρχη κατεύθυνση στη ρωσική τέχνη (1932 - η εμφάνιση αυτού του όρου, ο συγγραφέας του Σοβιετικός συγγραφέας I. Gronsky), που ήταν μια αισθητική αντανάκλαση της σοσιαλιστικής αντίληψης της σοβιετικής κοινωνίας.
(K. Yuon "New Planet")
Οι βασικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, με στόχο την αληθινή και ρεαλιστική εικόναγύρω από τον κόσμο στην επαναστατική του ανάπτυξη, υπήρχαν αρχές:
- Εθνότητες. Χρησιμοποιήστε κοινά μοτίβα ομιλίας και παροιμίες για να κάνετε τη λογοτεχνία κατανοητή στους ανθρώπους.
- Ιδεολογία. Ορίζω ηρωικές πράξεις, νέες ιδέες και τρόποι απαραίτητοι για την ευτυχία των απλών ανθρώπων.
- Συγκεκριμένα. Απεικόνιση της περιβάλλουσας πραγματικότητας στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, που αντιστοιχεί στην υλιστική της κατανόηση.
Στη λογοτεχνία, οι κύριοι εκπρόσωποι του σοσιαλρεαλισμού ήταν οι συγγραφείς Μαξίμ Γκόρκι ("Μητέρα", "Φόμα Γκορντέεφ", "Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν", "Στα βάθη", "Τραγούδι του Πετρέλ"), Μιχαήλ Σολόχοφ (" Virgin Soil Upturned», το επικό μυθιστόρημα « Ήσυχο Ντον"), Νικολάι Οστρόφσκι (μυθιστόρημα "Πώς μετριάστηκε το ατσάλι"), Alexander Serafimovich (ιστορία "Iron Stream"), ποιητής Alexander Tvardovsky (ποίημα "Vasily Terkin"), Alexander Fadeev (μυθιστορήματα "Destruction", "Young Guard") , κλπ.
(M. L. Zvyagin "Να δουλεύω")
Επίσης στην ΕΣΣΔ, τα έργα ξένων συγγραφέων όπως ο ειρηνιστής συγγραφέας Henri Barbusse (το μυθιστόρημα "Fire"), ο ποιητής και πεζογράφος Louis Aragon, ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας Bertolt Brecht, η Γερμανίδα συγγραφέας και κομμουνίστρια Anna Seghers (το μυθιστόρημα " Ο Έβδομος Σταυρός») θεωρήθηκαν μεταξύ των σοσιαλιστών ρεαλιστών συγγραφέων, ο Χιλιανός ποιητής και πολιτικός Πάμπλο Νερούδα, ο Βραζιλιάνος συγγραφέας Χόρχε Αμάντο («Οι καπετάνιοι της άμμου», «Η Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της».
Επιφανείς εκπρόσωποι της κατεύθυνσης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο Σοβιετική ζωγραφική: Alexander Deineka («Η υπεράσπιση της Σεβαστούπολης», «Μητέρα», «Μελλοντικοί πιλότοι», «Φυσικός αθλητής»), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov («Λένιν στο βάθρο», «Μετά τη βροχή», «Πορτρέτο της μπαλαρίνας O.V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Bathing the Horses", "Tractor Driver' Dinner", "Collective Farm Herd"), A. Laktionov ("Γράμμα από το μέτωπο"), P. Konchalovsky ("Lilac". "), K. Yuon (" μέλη της Komsomol", "People", "New Planet"), P. Vasiliev (πορτρέτα και γραμματόσημα που απεικονίζουν Λένιν και Στάλιν), V. Svarog ("Ηρωίδες-πιλότοι στο Κρεμλίνο πριν από την πτήση" , «May First - Pioneers»), N Baskakov («Λένιν και Στάλιν στο Smolny») F. Reshetnikov («Deuce Again», «Arrived on Vacation»), K. Maksimov κ.ά.
(Μνημείο της Vera Mukhina "Εργαζόμενη και συλλογική αγρότισσα")
Εξέχοντες σοβιετικοί γλύπτες-μνημειακοί της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η Vera Mukhina (μνημείο «Εργάτης και η συλλογική γυναίκα του αγρότη»), ο Nikolai Tomsky (ανάγλυφο 56 μορφών «Άμυνα, Εργασία, Ελεύθερος χρόνος» στο Σπίτι των Σοβιέτ στη λεωφόρο Moskovsky στο Λένινγκραντ), Evgenia Vucheticha (μνημείο "Warrior" Liberator" στο Βερολίνο, το γλυπτό "The Motherland Calls!" στο Volgograd), Sergei Konenkov. Κατά κανόνα, επιλέγονταν ιδιαίτερα ανθεκτικά υλικά όπως γρανίτης, χάλυβας ή μπρούντζος για μνημειακά γλυπτά μεγάλης κλίμακας και τοποθετούνταν σε ανοιχτούς χώρους για να διαιωνίσουν ιδιαίτερα σημαντικά ιστορικά γεγονότα ή ηρωικά-επικά κατορθώματα.