Επισκόπηση υλικού
Επισκόπηση υλικού
Παρουσιάζεται σειρά μαθημάτων, συνοδευόμενα από παρουσιάσεις. Μάθημα Νο 1, 2. Παιχνίδι του Α.Ν. Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» (1859). Παραδόσεις και έθιμα της πόλης Καλίνοφ. Μάθημα Νο 3, 4. Η Κατερίνα στον αγώνα για τα ανθρώπινα δικαιώματα της.
Μάθημα Νο 1, 2. Παιχνίδι του Α.Ν. Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» (1859). Παραδόσεις και έθιμα της πόλης Καλίνοφ.
Σκοπός του μαθήματος:ανιχνεύστε την αντανάκλαση της εποχής στο έργο, τον τρόπο ζωής και τα ήθη της. καθορίζουν τα ηθικά ζητήματα του έργου και την καθολική σημασία του.
Καθήκοντα:
Γνωριμία με την ιστορία της δημιουργίας του έργου «Η καταιγίδα», τους χαρακτήρες, τον καθορισμό του θέματος, της ιδέας και της κύριας σύγκρουσης του έργου.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην ανάλυση ενός δραματικού έργου, ικανότητα προσδιορισμού της θέσης του συγγραφέα στο έργο.
Εξοπλισμός: προβολέας πολυμέσων, οθόνη, σχολικά βιβλία, τετράδια, κείμενα παιχνιδιού, παρουσίαση για το μάθημα.
Η πρόοδος του μαθήματος
1. Οργανωτική στιγμή.
Η ιστορία της συγγραφής του έργου (Παρουσίαση Νο. 1 «Η ιστορία της δημιουργίας του έργου»).
Το έργο ξεκίνησε από τον Alexander Ostrovsky τον Ιούλιο και ολοκληρώθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1859. Στις 9 Οκτωβρίου, ο θεατρικός συγγραφέας τελείωσε την Καταιγίδα και στις 14 Οκτωβρίου έστειλε ήδη το έργο στη λογοκρισία στην Αγία Πετρούπολη. Το χειρόγραφο φυλάσσεται στη Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη.
Η συγγραφή του έργου «Η καταιγίδα» συνδέεται και με το προσωπικό δράμα του συγγραφέα. Στο χειρόγραφο της παράστασης, δίπλα στον γνωστό μονόλογο της Κατερίνας: «Και τι όνειρα είχα, Βαρένκα, τι όνειρα! Ή χρυσοί ναοί, ή κάποιοι εξαιρετικοί κήποι, και όλοι τραγουδούν αόρατες φωνές...», υπάρχει η καταχώριση του Ostrovsky: «Άκουσα από τον L.P. για το ίδιο όνειρο...». Η L.P. είναι η ηθοποιός Lyubov Pavlovna Kositskaya, με την οποία ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας είχε μια πολύ δύσκολη προσωπική σχέση: και οι δύο είχαν οικογένειες. Ο σύζυγος της ηθοποιού ήταν ο καλλιτέχνης του θεάτρου Maly I. M. Nikulin. Και ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς είχε επίσης οικογένεια: έζησε σε πολιτικό γάμο με την κοινή Agafya Ivanovna, με την οποία είχε κοινά παιδιά (όλα πέθαναν ως παιδιά). Ο Ostrovsky έζησε με την Agafya Ivanovna για σχεδόν είκοσι χρόνια.
Ήταν ο Lyubov Pavlovna Kositskaya που χρησίμευσε ως πρωτότυπο για την εικόνα της ηρωίδας του έργου, Κατερίνα, και έγινε επίσης η πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου.
Το 1848, ο Alexander Ostrovsky πήγε με την οικογένειά του στο Kostroma, στο κτήμα Shchelykovo. Η φυσική ομορφιά της περιοχής του Βόλγα χτύπησε τον θεατρικό συγγραφέα και μετά σκέφτηκε το έργο. Για πολύ καιρό πιστευόταν ότι η πλοκή του δράματος "The Thunderstorm" ελήφθη από τον Ostrovsky από τη ζωή των εμπόρων Kostroma. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι κάτοικοι της Κοστρομά μπορούσαν να υποδείξουν με ακρίβεια τον τόπο αυτοκτονίας της Κατερίνας.
Στο έργο του, ο Οστρόφσκι θέτει το πρόβλημα του σημείου καμπής στην κοινωνική ζωή που συνέβη τη δεκαετία του 1850, το πρόβλημα της αλλαγής των κοινωνικών θεμελίων.
2. Χαρακτηριστικά του είδουςπαίζει «Η καταιγίδα».
Μια καταιγίδα βροντάει στη Μόσχα, προσέξτε πόσο έξυπνα λέγεται αυτό και εκπλαγείτε.
Η επίγραφη του μαθήματος παρουσιάζει τα λόγια της ηθοποιού L.P. Η Kositskaya-Nikulina, η οποία έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα του έργου, την Κατερίνα, η οποία έγινε σύζυγος του θεατρικού συγγραφέα.
Σήμερα θα ξεκινήσουμε τη γνωριμία μας με το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι "Η καταιγίδα". Μπροστά σου διαφορετικά σημείααπόψεις για την εμφάνιση αυτού του έργου και τον ορισμό του είδους. Αναλύστε την επιλογή του είδους των συγγραφέων αυτών των αποσπασμάτων και επισημάνετε τα χαρακτηριστικά που τονίζει ο συγγραφέας.
Η πρεμιέρα έγινε στις 16 Νοεμβρίου 1859.<...>Το έργο πήγε καλά γιατί, εκτός από τους καλούς γνώστες και τους γνώστες των καλών τεχνών, το κοινό της Μόσχας, ελκυσμένο από το όνομα του θεατρικού συγγραφέα και τη διαμάχη γύρω από το έργο, συνέχιζε να συρρέει στις παραστάσεις. Υπήρχαν πολλοί θεατές με «παλτά λύκου», οι πιο απλοί, πιο αυθόρμητοι και επομένως οι πιο αγαπητοί στην καρδιά του συγγραφέα.<...>Όσο για ανθρώπους παλαιών αισθητικών αντιλήψεων, των οποίων τα γούστα και τα ήθη έζησαν τις μέρες τους, δεν μπορούσαν πλέον να βλάψουν σημαντικά την επιτυχία του δράματος. Το «The Thunderstorm» ήταν ένα σημείο καμπής για αυτό το κοινό. Εξακολουθούσαν να γκρίνιαζαν για αυτό, αλλά μετά τον προσδιορισμό της επιτυχίας, μια νέα αντίστροφη μέτρηση για τη φήμη του συγγραφέα ξεκίνησε ακριβώς από αυτό το δράμα. Και ήδη στα επόμενα έργα του, το "The Thunderstorm" εφαρμόστηκε ως μέτρο του "κομψού" και τα νέα του έργα κατακρίθηκαν με τα πλεονεκτήματα του προηγούμενου, αριστουργήματος που έλαβε απρόθυμα. Έτσι κινείται η ιστορία της λογοτεχνίας.
Από την ημέρα της πρώτης παρουσίασης του «The Thunderstorm» στη λογοτεχνική και θεατρική κριτική μέχρι σήμεραΓίνεται συζήτηση για το είδος αυτού του έργου και τη μοναδικότητα της κύριας σύγκρουσής του. Ο ίδιος ο συγγραφέας, αποτίοντας φόρο τιμής στις παραδόσεις, καθώς και πλήθος κριτικών και μελετητών της λογοτεχνίας, είδε στο «The Thunderstorm» ένα κοινωνικό και καθημερινό δράμα, αφού το χαρακτηρίζει ιδιαίτερη προσοχήστην καθημερινή ζωή. Επιπλέον, ολόκληρη η ιστορία της δραματουργίας που προηγήθηκε του Οστρόφσκι δεν γνώριζε μια τέτοια τραγωδία στην οποία οι ήρωες ήταν ιδιώτες και όχι ιστορικοί ή θρυλικοί.
Ο S.P. Shevyrev, ο οποίος παρακολούθησε μια από τις πρώτες παραστάσεις, θεώρησε το "The Thunderstorm" μια αστική κωμωδία.
Ο Οστρόφσκι έγραψε τη Ρωσική Κωμωδία στη συντεχνία των εμπόρων, ξεκίνησε με την πρώτη, την έφερε στην τρίτη - και τώρα, έχοντας χρεοκοπήσει, απορρίπτεται με δάκρυα στην αστική τάξη. Εδώ είναι το αποτέλεσμα του «The Thunderstorm», που είδα την περασμένη εβδομάδα... Μου φαίνεται ότι η Kositskaya πρέπει να κρεμαστεί, όχι να πνιγεί. Το τελευταίο είναι πολύ παλιό... Το να κρεμαστώ θα ήταν πιο μοντέρνο.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 Οκτωβρίου 1859
Ποτέ δεν αποκάλυψες τις ποιητικές σου δυνάμεις όσο σε αυτό το έργο... Στο «The Thunderstorm» πήρες μια πλοκή γεμάτη ποίηση - μια πλοκή αδύνατη για κάποιον που δεν έχει ποιητική δημιουργικότητα... Η αγάπη της Κατερίνας ανήκει τα ίδια φαινόμενα ηθικής φύσης, στα οποία ανήκουν οι παγκόσμιοι κατακλυσμοί στη φυσική φύση... Η απλότητα, η φυσικότητα και κάποιος πράος ορίζοντας που τυλίγει όλο αυτό το δράμα, κατά μήκος του οποίου περνούν κατά καιρούς βαριά και δυσοίωνα σύννεφα, ενισχύει ακόμη περισσότερο την εντύπωση μια επικείμενη καταστροφή.
Την ισχυρή, βαθιά και κυρίως θετικά γενική εντύπωση έκανε όχι η δεύτερη πράξη του δράματος, η οποία, αν και με κάποια δυσκολία, μπορεί ακόμα να έλκεται στον τιμωρητικό και καταγγελτικό τύπο της λογοτεχνίας, αλλά στο τέλος της τρίτης, στην οποία (τέλος) δεν υπάρχει απολύτως τίποτα άλλο, εκτός από την ποίηση της λαϊκής ζωής - που αποτυπώθηκε με τόλμη, ευρέως και ελεύθερα από τον καλλιτέχνη σε μια από τις πιο σημαντικές στιγμές της, που δεν επιτρέπει όχι μόνο καταγγελία, αλλά και κριτική και ανάλυση, έτσι αυτή τη στιγμή αποτυπώνεται και μεταφέρεται ποιητικά άμεσα... Το όνομα για αυτόν τον συγγραφέα, για έναν τόσο σπουδαίο συγγραφέα, παρά τις ελλείψεις και τις ελλείψεις του, δεν είναι σατιρικός, αλλά λαϊκός ποιητής. Η λέξη για ενδείξεις για τις δραστηριότητές του δεν είναι «τυραννία», αλλά «εθνικότητα». Μόνο αυτή η λέξη μπορεί να είναι το κλειδί για την κατανόηση των έργων του.
Το «The Thunderstorm» είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο καθοριστικό έργο του Ostrovsky. οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται στις πιο τραγικές συνέπειες σε αυτό... Υπάρχει ακόμη και κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό στο «The Thunderstorm». Αυτό το «κάτι» είναι, κατά τη γνώμη μας, το υπόβαθρο του έργου, που υποδεικνύεται από εμάς και αποκαλύπτει την επισφάλεια και το κοντινό τέλος της τυραννίας. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο χαρακτήρας της Κατερίνας, σχεδιασμένος σε αυτό το φόντο, μας αναπνέει με νέα ζωή, η οποία μας αποκαλύπτεται στον ίδιο της τον θάνατό... Η ρωσική ζωή έφτασε επιτέλους στο σημείο όπου τα ενάρετα και αξιοσέβαστα, αλλά αδύναμα και απρόσωπα πλάσματα το κάνουν. δεν ικανοποιούν τη δημόσια συνείδηση και αναγνωρίζονται καλά για τίποτα. Ένιωσα μια επείγουσα ανάγκη για ανθρώπους, ακόμα λιγότερο όμορφους, αλλά πιο δραστήριους και ενεργητικούς.
Αν κατανοήσουμε τον θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα σύγκρουσης με την πεθερά της και τη δούμε ως θύμα οικογενειακής καταπίεσης, τότε η κλίμακα των ηρώων θα είναι πράγματι πολύ μικρή για την τραγωδία. Αλλά αν δείτε ότι η μοίρα της Κατερίνας καθορίστηκε από τη σύγκρουση δύο ιστορικές εποχές, τότε η «ηρωική» ερμηνεία του χαρακτήρα της που προτείνει ο Dobrolyubov θα αποδειχθεί απολύτως θεμιτή.
Το «The Thunderstorm» είναι μια κλασική τραγωδία. Οι χαρακτήρες της εμφανίζονται από την αρχή ως ολοκληρωμένοι τύποι -φορείς του ενός ή του άλλου χαρακτήρα- και δεν αλλάζουν μέχρι το τέλος. Ο κλασικισμός του έργου τονίζεται όχι μόνο από την παραδοσιακή τραγική σύγκρουση καθήκοντος και συναισθήματος, αλλά κυρίως από το σύστημα των τύπων εικόνας.<...>Δεν είναι τυχαίο ότι το ηχητικό σανίδι του έργου, ο Kuligin, απαγγέλλει ασταμάτητα κλασική ποίηση. Οι γραμμές του Lomonosov και του Derzhavin έχουν σκοπό να παίξουν το ρόλο μιας θετικής αρχής στην απελπιστική ατμόσφαιρα του "The Thunderstorm".<...>
Ο Kuligin διαβάζει ποίηση υψηλής ηρεμίας, κατάλληλα και ακατάλληλα, και ο Ostrovsky βάζει διακριτικά στο στόμα του όχι τα κύρια, όχι καθοριστικά λόγια των μεγάλων ποιητών. Όμως τόσο ο συγγραφέας όσο και ο μορφωμένος γνώστης του έργου γνώριζαν ποιες γραμμές ακολουθούσαν τη δήλωση χούλιγκαν. Αιώνιες αμφιβολίες: «Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι Θεός!», οι τελευταίες ερωτήσεις: «Μα πού, φύση, είναι ο νόμος σου;» και «Πες μου, τι μας ενοχλεί τόσο πολύ;»
Το «Thunderstorm» λύνει αυτά τα άλυτα προβλήματα. Γι' αυτό ο Οστρόφσκι επικαλείται τόσο επίμονα τον κλασικισμό που προσπαθεί να δώσει σημασία στο αστικό δράμα. Το επίπεδο προσέγγισης είναι διογκωμένο, καθώς οι σκηνικές οδηγίες καθορίζουν μια άποψη για την πόλη του Καλίνοφ - από πάνω προς τα κάτω, από την «υψηλή όχθη του Βόλγα».Ως αποτέλεσμα, το αστικό δράμα μετατρέπεται σε αστική τραγωδία.P. L. Weil, A. A. Genis. Μητρικός λόγος. 1991
♦ Ποια είναι η εντύπωσή σας αφού διαβάσατε για τον εαυτό σας το «The Thunderstorm»; Ποιανού η άποψη για το είδος του έργου θεωρείτε πιο πειστική;
3. Ξαναδιάβασε το έργο
Εργασία 1
Αλεξάντερ Οστρόφσκι
Καταιγίδα
Δράμα σε πέντε πράξεις
Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας είναι ένα από τα κύρια είδη (τύποι) του δράματος ως είδος λογοτεχνίας, μαζί με την τραγωδία και την κωμωδία. Το δράμα αναπαράγει κυρίως την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, αλλά ο κύριος στόχος του δεν είναι να γελοιοποιήσει τα ήθη, αλλά να απεικονίσει το άτομο στη δραματική του σχέση με την κοινωνία.
Ταυτόχρονα, όπως και η τραγωδία, το δράμα τείνει να αναδημιουργεί έντονες αντιφάσεις, αλλά ταυτόχρονα αυτές οι αντιφάσεις δεν είναι τόσο έντονες και επιτρέπουν τη δυνατότητα επιτυχούς επίλυσης.
Η έννοια του δράματος ως είδος αναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. από τους διαφωτιστές. Δράμα 19-20 αιώνες είναι κυρίως ψυχολογική. Ορισμένα είδη δράματος συγχωνεύονται με παρακείμενα είδη, χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά τους μέσα, για παράδειγμα, τις τεχνικές της τραγικωμωδίας, της φάρσας και του θεάτρου με μάσκες.
Εργασία 2
Λίστα χαρακτήρες(η αφίσα) του έργου είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της έκθεσής του και δίνει την πρώτη ιδέα για την πόλη Καλίνοφ και τους κατοίκους της. Τι ιδέες μπορεί να πάρει ο θεατής ανοίγοντας αυτήν την αφίσα; Προσέξτε: α) τη σειρά των χαρακτήρων στη λίστα (κοινωνικά και οικογενειακά σχέδια). β) τη φύση των ονομάτων και των επωνύμων· γ) η κατάσταση στην πόλη. δ) τόπος και χρόνος δράσης.
Σημείωση: Η αποκάλυψη της σημασίας των ονομάτων και των επωνύμων στα έργα του A.N. Ostrovsky βοηθά στην κατανόηση τόσο της πλοκής όσο και των κύριων εικόνων. Παρόλο που δεν επιτρέπονται τα επώνυμα και τα ονόματα σε αυτή την περίπτωσηαποκαλείστε τους «μιλούν», αφού αυτό είναι χαρακτηριστικό των έργων του κλασικισμού, αλλά μιλούν με την ευρεία - συμβολική - έννοια της λέξης.
Πρόσωπα:
Savel Prokofievich Dikoy, έμπορος, σημαντικό πρόσωπο της πόλης.
Ο Μπόρις Γκριγκόριεβιτς, ο ανιψιός του, είναι ένας νεαρός άνδρας, αξιοπρεπώς μορφωμένος.
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), πλούσιος έμπορος, χήρα.
Tikhon Ivanovich Kabanov, ο γιος της.
Κατερίνα, η γυναίκα του.
Βαρβάρα, αδερφή του Τίχωνα.
Kuligin, ένας έμπορος, ένας αυτοδίδακτος ωρολογοποιός, που ψάχνει για ένα perpetuum mobile.
Vanya Kudryash, ένας νεαρός άνδρας, υπάλληλος του Dikov.
Shapkin, έμπορος.
Feklusha, περιπλανώμενος.
Glasha, ένα κορίτσι στο σπίτι της Kabanova.
Μια κυρία με δύο ποδαράδες, μια γριά 70 χρονών, μισοτρελή.
Κάτοικοι των πόλεων και των δύο φύλων.
Η δράση διαδραματίζεται στην πόλη Καλίνοβο, στις όχθες του Βόλγα, το καλοκαίρι.
Περνούν 10 ημέρες μεταξύ των ενεργειών 3 και 4.
Εργασία 3
Ο E. G. Kholodov μιλάει για καταπληκτική ικανότηταΟ A. N. Ostrovsky βρίσκει τέτοια ονόματα, πατρώνυμα και επώνυμα για τους ήρωές του που είναι τόσο οργανικά και φυσικά που φαίνονται τα μόνα πιθανά. Αναφέρει τις απόψεις διάφορων λογοτεχνών ότι τα ονόματα υποδηλώνουν τη στάση του συγγραφέα προς τους χαρακτήρες του, ότι αντικατοπτρίζουν τις ουσιαστικές ηθικές φιλοδοξίες ή τις εσωτερικές τους ιδιότητες και ότι, χρησιμοποιώντας ουσιαστικά ονόματα και επώνυμα για να χαρακτηρίσει τους χαρακτήρες, ο Ostrovsky ακολούθησε αυστηρά τις παραδόσεις του κλασικισμού.
♦ Πιστεύετε ότι ο Οστρόφσκι ακολούθησε την κλασικιστική παράδοση στην επιλογή ονομάτων και επωνύμων για τους χαρακτήρες του; Επεξηγήσεις για την εργασία. Για να αποδείξουν τη θέση ότι ο Οστρόφσκι ακολουθεί τους κανόνες του κλασικισμού, οι ερευνητές προβάλλουν τις ακόλουθες υποθέσεις: Η Κατερίνα που μεταφράζεται από τα ελληνικά σημαίνει «αιώνια αγνή» το πατρώνυμο της είναι η Πετρόβνα, που μεταφράζεται ως «πέτρα» - με το όνομά της και το πατρώνυμο που υποτίθεται ότι τονίζει η θεατρική συγγραφέας. υψηλό ήθος, δύναμη, αποφασιστικότητα, δύναμη χαρακτήρα της ηρωίδας. Το πατρώνυμο του Dikiy "Prokofich" που μεταφράζεται από τα ελληνικά σημαίνει "επιτυχημένος", Varvara σημαίνει "τραχύς", Glasha σημαίνει "λείος", δηλαδή λογικός, λογικός.
Εργασία 4
Λάβετε υπόψη ότι στη λίστα χαρακτήρων, ορισμένοι χαρακτήρες αντιπροσωπεύονται πλήρως - με όνομα, πατρώνυμο, επώνυμο, άλλοι - μόνο με το όνομα και το πατρώνυμο, άλλοι - μόνο με το όνομα ή μόνο με το πατρώνυμο. Είναι σύμπτωση αυτό; Προσπαθήστε να εξηγήσετε γιατί.
4. Ελέγξτε σχολική εργασία στο σπίτι: Ομιλία μαθητών με θέμα «Εφάνταστη ανάλυση ηρώων» (ατομικά μηνύματα).
1. Savel Prokofievich Dikoy, έμπορος, σημαντικό πρόσωπο της πόλης.
Το Dikoy στις βόρειες ρωσικές περιοχές σήμαινε «ηλίθιος, τρελός, τρελός, μισογύνης, τρελός» και dikovat σήμαινε «ανόητος, ανόητος, τρελαίνομαι». Αρχικά, ο Ostrovsky σκόπευε να δώσει στον ήρωα το πατρώνυμο Petrovich (από τον Peter - "πέτρα"), αλλά δεν υπήρχε δύναμη ή σταθερότητα σε αυτόν τον χαρακτήρα και ο θεατρικός συγγραφέας έδωσε στον Dikiy το πατρώνυμο Prokofievich (από τον Prokofy - "επιτυχημένος"). Αυτό ταίριαζε περισσότερο σε έναν άπληστο, ανίδεο, σκληρό και αγενή άνθρωπο, που ταυτόχρονα ήταν ένας από τους πλουσιότερους και με τη μεγαλύτερη επιρροή εμπόρους της πόλης.
Αρχές για την ονομασία χαρακτήρων, π.χ. η χρήση ανθρωπωνύμων ενός όρου, δύο και τριών όρων σχετίζονται άμεσα με την κοινωνική θέση του χαρακτήρα. Η τριμερής συναντάται όχι μόνο στους οικογενειάρχες (δηλ. τονίζει τον οικογενειακό ρόλο), αλλά και στους ευγενείς, στους πλούσιους εμπόρους, δηλ. άτομα με υψηλή κοινωνική θέση. Δεν έχει σημασία ποια είναι η θέση του στο σύστημα των χαρακτήρων ή ο ρόλος στην πλοκή. Για παράδειγμα, στο έργο "Η καταιγίδα" το ανθρωπώνυμο τριών όρων είναι ο Savel Prokofievich Dikoy, καμέο χαρακτήραεμπλέκονται σε τρία φαινόμενα.
2. Μπόρις Γκριγκόριεβιτς, ανιψιός του, νέος, αξιοπρεπώς μορφωμένος.
Ο Boris Grigorievich είναι ανιψιός του Dikiy. Είναι ένας από τους πιο αδύναμους χαρακτήρες του έργου. Ο ίδιος ο Μπόρις λέει για τον εαυτό του: «Περπατώ τελείως νεκρός... Οδηγημένος, χτυπημένος...»
Εξάλλου, η μητέρα του Μπόρις «δεν μπορούσε να τα πάει καλά με τους συγγενείς της», «της φαινόταν πολύ άγριο». Αυτό σημαίνει ότι ο Boris είναι ο Dikoy από την πλευρά του πατέρα του. Τι προκύπτει από αυτό; Ναι, από αυτό προκύπτει ότι δεν μπόρεσε να υπερασπιστεί την αγάπη του και να προστατεύσει την Κατερίνα. Εξάλλου, είναι η σάρκα των προγόνων του και γνωρίζει ότι βρίσκεται εξ ολοκλήρου στην εξουσία του «σκοτεινού βασιλείου».
Ο Μπόρις είναι ένας ευγενικός, καλά μορφωμένος άνθρωπος. Ξεχωρίζει έντονα με φόντο εμπορικό περιβάλλον. Αλλά είναι από τη φύση του αδύναμο άτομο. Ο Μπόρις αναγκάζεται να ταπεινωθεί ενώπιον του θείου του, Ντίκι, για χάρη της ελπίδας για την κληρονομιά που θα του αφήσει. Παρόλο που ο ίδιος ο ήρωας γνωρίζει ότι αυτό δεν θα συμβεί ποτέ, εντούτοις επιζητεί την εύνοια του τύραννου, ανέχοντας τις γελοιότητες του. Ο Μπόρις δεν μπορεί να προστατεύσει ούτε τον εαυτό του ούτε την αγαπημένη του Κατερίνα. Στην ατυχία, ορμάει μόνο και κλαίει: «Αχ, να ήξεραν μόνο αυτοί οι άνθρωποι πώς είναι για μένα που σε αποχαιρετώ! Θεέ μου! Ο Θεός να δώσει κάποτε θα νιώσουν τόσο γλυκά όσο εγώ τώρα... Κακοί! Τέρατα! Αχ, να υπήρχε μόνο δύναμη! Αλλά ο Μπόρις δεν έχει αυτή τη δύναμη, οπότε δεν μπορεί να ανακουφίσει τα βάσανα της Κατερίνας και να στηρίξει την επιλογή της παίρνοντάς την μαζί του.
Η Κατερίνα δεν μπορεί να αγαπήσει και να σεβαστεί έναν τέτοιο σύζυγο, αλλά η ψυχή της λαχταρά την αγάπη. Ερωτεύεται τον ανιψιό του Ντίκι, Μπόρις. Αλλά η Κατερίνα τον ερωτεύτηκε, με την εύστοχη έκφραση του Ντομπρολιούμποφ, «στην ερημιά», γιατί, στην ουσία, ο Μπόρις δεν διαφέρει πολύ από τον Τίχον, εκτός ίσως από λίγο πιο μορφωμένος από αυτόν. Επέλεξε τον Μπόρις σχεδόν ασυνείδητα, η μόνη διαφορά μεταξύ αυτού και του Τίχον ήταν το όνομά του (ο Μπόρις είναι «μαχητής» στα βουλγαρικά).
Η έλλειψη θέλησης του Μπόρις, η επιθυμία του να λάβει το μέρος της κληρονομιάς της γιαγιάς του (και θα το λάβει μόνο αν σέβεται τον θείο του) αποδείχθηκαν ισχυρότερες από την αγάπη.
3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), σύζυγος πλούσιου εμπόρου, χήρα.
Η Kabanova είναι μια υπέρβαρη γυναίκα με δύσκολο χαρακτήρα. Δεν είναι τυχαίο ότι η Kabanova φέρει το όνομα Marfa - "ερωμένη, ερωμένη του σπιτιού": κρατά πραγματικά το σπίτι εντελώς στα χέρια της, όλα τα μέλη του νοικοκυριού αναγκάζονται να την υπακούσουν. Στην Καινή Διαθήκη, η Μάρθα είναι η αδελφή της Μαρίας και του Λαζάρου, στο σπίτι των οποίων έμεινε ο Χριστός. Όταν ο Χριστός έρχεται κοντά τους, και οι δύο αδερφές προσπάθησαν να δείξουν σεβασμό στον εκλεκτό Επισκέπτη. Η Μάρθα, που είχε ζωηρή και δραστήρια διάθεση, άρχισε αμέσως να φροντίζει για την προετοιμασία του κεράσματος. Η αδερφή της Μαρία, ένα ήσυχο και στοχαστικό άτομο, καθόταν με βαθιά ταπείνωση στα πόδια του Σωτήρα και άκουγε τα λόγια Του. Διαφορετικός χαρακτήραςοι αδερφές - η πρακτική Μάρθα και η στοχαστική Μαρία - έγιναν σύμβολο διαφόρων στάσεων στη ζωή των χριστιανών. Αυτές οι δύο συμπεριφορές φαίνονται επίσης στο έργο του Ostrovsky: Η Kabanikha αντιλαμβάνεται κυρίως την τυπική πλευρά του πατριαρχικού κόσμου, έναν τρόπο ζωής που αναπτύχθηκε με την πάροδο των αιώνων, γι' αυτό προσπαθεί τόσο σκληρά να διατηρήσει τα απαρχαιωμένα έθιμα, το νόημα των οποίων δεν καταλαβαίνει πια. Η Κατερίνα, όπως και η Μαρία, ενσαρκώνει μια διαφορετική προσέγγιση της ζωής: βλέπει την ποίηση του πατριαρχικού κόσμου, δεν είναι τυχαίο που ο μονόλογός της αναπλάθει ιδανικές πατριαρχικές σχέσεις φιλαλληλία: «Συνήθιζα να ξυπνούσα νωρίς. Αν είναι καλοκαίρι, θα πάω στην πηγή, θα πλυθώ, θα φέρω λίγο νερό μαζί μου και τέλος, θα ποτίσω όλα τα λουλούδια του σπιτιού. Είχα πολλά, πολλά λουλούδια. Μετά θα πάμε στην εκκλησία με τη μαμά, όλοι οι προσκυνητές, - το σπίτι μας ήταν γεμάτο προσκυνητές. ναι προσευχόμενος μαντίς. Και θα έρθουμε από την εκκλησία, θα καθίσουμε να κάνουμε κάποια δουλειά, περισσότερο σαν χρυσό βελούδο, και οι περιπλανώμενοι θα αρχίσουν να μας λένε: πού ήταν, τι είδαν, διαφορετικές ζωές ή θα τραγουδήσουν ποίηση. Έτσι θα περάσει ο χρόνος μέχρι το μεσημεριανό γεύμα. Εδώ οι γριές πάνε για ύπνο, κι εγώ περπατάω στον κήπο. Μετά στον Εσπερινό, και το βράδυ πάλι παραμύθια και τραγούδι. Ήταν τόσο καλό!» Η διαφορά μεταξύ της Kabanikha και της Katerina στις απόψεις τους για τη ζωή εκδηλώνεται ξεκάθαρα στη σκηνή της αναχώρησης του Tikhon.
Καμπάνοβα. Καυχηθήκατε ότι αγαπάτε πολύ τον άντρα σας. Βλέπω την αγάπη σου τώρα. Μια άλλη καλή σύζυγος, έχοντας δει τον άντρα της μακριά, ουρλιάζει για μιάμιση ώρα και ξαπλώνει στη βεράντα. αλλά εσύ, προφανώς, δεν έχεις τίποτα.
Κατερίνα. Δεν έχει νόημα! Ναι, και δεν μπορώ. Γιατί να κάνεις τον κόσμο να γελάει!
Καμπάνοβα. Το κόλπο δεν είναι σπουδαίο. Αν το αγαπούσα, θα το είχα μάθει. Εάν δεν ξέρετε πώς να το κάνετε σωστά, θα πρέπει τουλάχιστον να κάνετε αυτό το παράδειγμα. ακόμα πιο αξιοπρεπής? και μετά, προφανώς, μόνο στα λόγια.
Μάλιστα, η Κατερίνα ανησυχεί πολύ όταν αποκαλύπτει τον Τίχον: δεν είναι τυχαίο που ρίχνεται στο λαιμό του, του ζητά να την πάρει μαζί του, θέλει να της πάρει τον τρομερό όρκο πίστης. Αλλά η Kabanikha παρεξηγεί τις πράξεις της: «Γιατί κρέμεσαι στο λαιμό σου, ξεδιάντροπη γυναίκα! Δεν αποχαιρετάς τον αγαπημένο σου! Είναι ο άντρας σου - το κεφάλι! Δεν ξέρεις τη σειρά; Υποκλιθείτε στα πόδια σας!» Οι διδασκαλίες της Kabanikha απηχούν τα λόγια της Μάρθας, η οποία είναι δυστυχισμένη που η Μαρία δεν τη βοηθά, αλλά ακούει τον Χριστό.
Είναι ενδιαφέρον ότι η Ignatievna, δηλαδή, «αγνοεί» ή «αγνοεί». Δεν παρατηρούν τι συμβαίνει στα κοντινά τους άτομα, δεν καταλαβαίνουν ότι οι ιδέες τους για την ευτυχία είναι εντελώς διαφορετικές. Και οι δύο είναι απόλυτα σίγουροι ότι έχουν δίκιο και αναγκάζουν τους γύρω τους να ζουν με τους δικούς τους κανόνες. Και έτσι ευθύνονται έμμεσα για την τραγωδία της Λάρισας και η Κατερίνα προκαλεί τη Βαρβάρα να δραπετεύσει.
Η ομιλία της είναι ένα μείγμα αγένειας, ψυχρού επιβλητικού τόνου με προσποιητή ταπεινοφροσύνη και αγιασμούς αναστεναγμούς. Τα λόγια της δείχνουν τη στάση της απέναντι στην οικογένειά της: περιφρονεί τον Τίχων, είναι ψυχρή με τη Βαρβάρα και μισεί την Κατερίνα.
Οι χήρες στα έργα του Οστρόφσκι, κατά κανόνα, ανεξαρτήτως κοινωνικής θέσης, έχουν τριμερή ανθρωπώνυμα: είναι ανεξάρτητες γυναίκες που πρέπει να αναθρέψουν παιδιά και να κανονίσουν τη μοίρα τους. Στα έργα που αναλύονται, και οι δύο χήρες έχουν επίσης υψηλή κοινωνική θέση.
4. Tikhon Ivanovich Kabanov, ο γιος της.
Η σχέση με τη λέξη «ήσυχα» είναι προφανής. Ο Tikhon φοβάται να αντικρούσει τη μητέρα του, δεν μπορεί καν να σταθεί υπέρ της Κατερίνας, να την προστατεύσει από άδικες κατηγορίες.
Ο Kabanov Tikhon Ivanovich είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες, ο γιος της Kabanikha, ο σύζυγος της Katerina. Στη λίστα των χαρακτήρων, ακολουθεί αμέσως μετά την Kabanova και αναφέρεται ως «ο γιος της». Αυτή είναι η πραγματική θέση του Tikhon στην πόλη Kalinov και στην οικογένεια. Ανήκοντας, όπως και μια σειρά από άλλους χαρακτήρες του έργου (Βαρβάρα, Κούντριας, Σάπκιν), στη νεότερη γενιά των Καλινοβιτών, ο Τ, με τον δικό του τρόπο, σηματοδοτεί το τέλος του πατριαρχικού τρόπου ζωής. Η νεολαία της Καλίνοβα δεν θέλει πλέον να τηρεί τους παλιούς τρόπους στην καθημερινή ζωή. Ωστόσο, ο Tikhon, η Varvara και ο Kudryash είναι ξένοι στον μαξιμαλισμό της Κατερίνας και σε αντίθεση με τις κεντρικές ηρωίδες του έργου, την Κατερίνα και την Kabanikha, όλοι αυτοί οι χαρακτήρες στέκονται στη θέση των καθημερινών συμβιβασμών. Φυσικά, η καταπίεση των μεγαλύτερων τους είναι δύσκολη για αυτούς, αλλά έχουν μάθει να την ξεπερνούν, ο καθένας σύμφωνα με τον χαρακτήρα του. Αναγνωρίζοντας επίσημα τη δύναμη των μεγαλύτερων τους και τη δύναμη των εθίμων πάνω στον εαυτό τους, πηγαίνουν συνεχώς εναντίον τους. Αλλά ακριβώς με φόντο την ασυνείδητη και συμβιβαστική θέση τους, η Κατερίνα φαίνεται σημαντική και ηθικά ψηλή.
Ο Tikhon σε καμία περίπτωση δεν αντιστοιχεί στον ρόλο του συζύγου σε μια πατριαρχική οικογένεια: να είναι ηγεμόνας, αλλά και να υποστηρίζει και να προστατεύει τη γυναίκα του. Ευγενικός και αδύναμος άνθρωπος, ορμά ανάμεσα στις σκληρές απαιτήσεις της μητέρας του και τη συμπόνια για τη γυναίκα του. Αγαπά την Κατερίνα, αλλά όχι με τον τρόπο που, σύμφωνα με τα πρότυπα της πατριαρχικής ηθικής, ο σύζυγος πρέπει να αγαπά, και τα αισθήματα της Κατερίνας για αυτόν δεν είναι τα ίδια με αυτά που θα έπρεπε για εκείνον σύμφωνα με τις δικές της ιδέες: «Όχι, πώς όχι να αγαπάς! Τον λυπάμαι πολύ!» - λέει στη Βαρβάρα. «Αν λυπάσαι, δεν είναι αγάπη. Και όχι, πρέπει να πεις την αλήθεια», απαντά η Βαρβάρα. Για τον Tikhon, η απελευθέρωση από τη φροντίδα της μητέρας του σημαίνει να πίνει φαγοπότι και να πιει. «Ναι, μαμά, δεν θέλω να ζω με τη θέλησή μου. Πού να ζήσω με τη θέλησή μου!». - απαντά στις ατελείωτες επικρίσεις και οδηγίες του Kabanikha. Ταπεινωμένος από τις μομφές της μητέρας του, είναι έτοιμος να βγάλει την απογοήτευσή του στην Κατερίνα και μόνο η μεσολάβηση της αδερφής του Βαρβάρας, που τον αφήνει να βγει για ένα ποτό κρυφά από τη μητέρα του, σταματά τη σκηνή.
Ταυτόχρονα, ο Τίχων αγαπά την Κατερίνα, προσπαθεί να τη μάθει να ζει με τον δικό του τρόπο ("Γιατί να την ακούς! Πρέπει να πει κάτι! Λοιπόν, άσε τη να μιλήσει και αγνοήστε την!" παρηγορεί τη γυναίκα του, αναστατωμένος από οι επιθέσεις της πεθεράς της). Κι όμως, δεν θέλει να θυσιάσει δύο εβδομάδες «χωρίς καταιγίδα» και να πάει την Κατερίνα στο ταξίδι. Δεν καταλαβαίνει καθόλου καθαρά τι της συμβαίνει. Όταν η μητέρα του τον αναγκάζει να πει μια τελετουργική εντολή στη γυναίκα του για το πώς να ζήσει χωρίς αυτόν, πώς να συμπεριφέρεται ερήμην του συζύγου της, ούτε ο Kabanikha ούτε αυτός, λέγοντας: "Μην κοιτάς τα παιδιά", δεν έχουν ιδέα. πόσο κοντά είναι όλα αυτά στην κατάσταση στην οικογένειά τους. Και όμως η στάση του Tikhon απέναντι στη γυναίκα του είναι ανθρώπινη, έχει μια προσωπική χροιά. Άλλωστε, αυτός είναι που αντιλέγει στη μητέρα του: «Γιατί να φοβάται; Μου αρκεί που με αγαπάει». Τέλος, όταν η Κατερίνα της ζητά να δώσει τρομερούς όρκους ως αποχαιρετιστήριο, η Τ. έντρομη απαντά: «Τι λες! Τι εσύ! Τι αμαρτία! Δεν θέλω καν να ακούσω!» Όμως, παραδόξως, η απαλότητα του Τ. στα μάτια της Κατερίνας δεν είναι τόσο πλεονέκτημα όσο μειονέκτημα. Δεν μπορεί να τη βοηθήσει ούτε όταν παλεύει με το αμαρτωλό πάθος, ούτε μετά τη δημόσια μετάνοιά της. Και η αντίδρασή του στην προδοσία δεν είναι καθόλου ίδια με αυτό που υπαγορεύει η πατριαρχική ηθική σε μια τέτοια κατάσταση: «Η μαμά λέει ότι πρέπει να τη θάψουν ζωντανή στο έδαφος για να την εκτελέσουν! Αλλά την αγαπώ, θα λυπάμαι να της βάλω ένα δάχτυλο». Δεν μπορεί να εκτελέσει τη συμβουλή του Kuligin, δεν μπορεί να προστατεύσει την Κατερίνα από τον θυμό της μητέρας της, από τη γελοιοποίηση του νοικοκυριού της. Είναι «μερικές φορές στοργικός, μερικές φορές θυμωμένος και πίνει τα πάντα». Και μόνο πάνω από το σώμα της νεκρής γυναίκας του, ο Τ. αποφασίζει να επαναστατήσει κατά της μητέρας του, κατηγορώντας την δημόσια για τον θάνατο της Κατερίνας και με αυτή τη δημοσιότητα καταφέρνει στην Καμπανίκα το πιο τρομερό χτύπημα.
Ο νεαρός Kabanov όχι μόνο δεν σέβεται τον εαυτό του, αλλά επιτρέπει επίσης στη μητέρα του να συμπεριφέρεται με αγένεια στη γυναίκα του. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αποχαιρετιστήρια σκηνή πριν από την αναχώρηση για την έκθεση. Ο Tikhon επαναλαμβάνει λέξη προς λέξη όλες τις οδηγίες και τις ηθικές διδασκαλίες της μητέρας του. Ο Kabanov δεν μπορούσε να αντισταθεί στη μητέρα του σε τίποτα, σιγά σιγά έγινε αλκοολικός και έτσι έγινε ακόμη πιο αδύναμος και ήσυχος.
Ο Tikhon είναι ένα ευγενικό, αλλά αδύναμο άτομο που βιάζεται μεταξύ του φόβου για τη μητέρα του και της συμπόνιας για τη γυναίκα του. Ο ήρωας αγαπά την Κατερίνα, αλλά όχι με τον τρόπο που απαιτεί η Kabanikha - αυστηρά, "σαν άντρας". Δεν θέλει να αποδείξει τη δύναμή του στη γυναίκα του, χρειάζεται ζεστασιά και στοργή: «Γιατί να φοβάται; Μου αρκεί που με αγαπάει». Αλλά ο Tikhon δεν το παίρνει αυτό στο σπίτι της Kabanikha. Στο σπίτι, αναγκάζεται να παίξει το ρόλο ενός υπάκουου γιου: «Ναι, μαμά, δεν θέλω να ζήσω με τη θέλησή μου! Πού να ζήσω με τη θέλησή μου!». Η μόνη του διέξοδος είναι τα ταξίδια για επαγγελματικούς λόγους, όπου ξεχνάει όλες τις ταπεινώσεις του, πνίγοντάς τις στο κρασί. Παρά το γεγονός ότι ο Τίχων αγαπά την Κατερίνα, δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει στη γυναίκα του, τι ψυχική αγωνία βιώνει. Η ευγένεια του Tikhon είναι ένα από τα αρνητικά του προσόντα. Εξαιτίας της δεν μπορεί να βοηθήσει τη γυναίκα του στον αγώνα της με το πάθος της για τον Μπόρις και δεν μπορεί να διευκολύνει τη μοίρα της Κατερίνας ακόμη και μετά τη δημόσια μετάνοιά της. Αν και ο ίδιος αντέδρασε ευγενικά στην προδοσία της γυναίκας του, χωρίς να θυμώσει μαζί της: «Η μαμά λέει ότι πρέπει να την θάψουν ζωντανή στο έδαφος για να την εκτελέσουν! Αλλά την αγαπώ, θα λυπάμαι να της βάλω ένα δάχτυλο». Μόνο πάνω από το σώμα της νεκρής συζύγου του, ο Tikhon αποφασίζει να επαναστατήσει ενάντια στη μητέρα του, κατηγορώντας την δημόσια για το θάνατο της Κατερίνας. Αυτή η ταραχή στο κοινό είναι που προκαλεί στον Kabanikha το πιο τρομερό χτύπημα.
Είναι σημαντικό ότι ο Tikhon, ο παντρεμένος γιος της Kabanikha, ορίζεται ως γιος της: δεν μπόρεσε ποτέ να απελευθερωθεί από την εξουσία της μητέρας του και να γίνει πραγματικά ανεξάρτητος.
5. Κατερίνα, η γυναίκα του.
Η Κατερίνα μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «αγνή». Παρά το γεγονός ότι διαπράττει δύο τρομερές αμαρτίες: μοιχεία και αυτοκτονία, παραμένει ηθικά αγνή και ως εκ τούτου είναι αντίθετη με όλους τους άλλους χαρακτήρες. Η ηρωίδα συνειδητοποιεί την ενοχή της, δεν μπορεί να την κρύψει και ως εκ τούτου ομολογεί στον Tikhon ότι διέπραξε μια αμαρτία ακριβώς στο δρόμο. Νιώθει την ανάγκη για τιμωρία. υποφέρει ειλικρινά που δεν μπορεί να μετανοήσει, δεν μπορεί να νιώσει την αμαρτωλότητα της αγάπης του. Υπομένει σιωπηλά τις μομφές του Kabanikha, κατανοώντας τη δικαιοσύνη τους (προηγουμένως η ηρωίδα δεν ήθελε να ακούσει άδικες μομφές) και, σύμφωνα με τον Tikhon, "λιώνει σαν κερί". Σημαντικό ρόλο στην τύχη της Κατερίνας έπαιξε η Βαρβάρα, η οποία κανόνισε η ίδια το ραντεβού της με τον Μπόρις. Ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί όχι την κανονική μορφή (Ekaterina), αλλά τη λαϊκή, τονίζοντας τη λαϊκή-ποιητική πλευρά του χαρακτήρα της ηρωίδας, τη λαϊκή της κοσμοθεωρία, που εκφράζεται στην επιθυμία να πετάξει, την ιδέα ενός " τάφος»: «Υπάρχει ένας τάφος κάτω από το δέντρο... τι καλά!.. Η λιακάδα της ζεσταίνει, η βροχή τον βρέχει... την άνοιξη το γρασίδι θα φυτρώσει, τόσο μαλακό... πουλιά θα πετάξουν». στο δέντρο, θα τραγουδήσουν, θα βγάλουν παιδιά, θα ανθίσουν λουλούδια: κίτρινα, κόκκινα, μπλε... όλα τα είδη». Ένας μεγάλος αριθμός λέξεων με υποκοριστικά επιθέματα είναι επίσης χαρακτηριστικός της λαογραφίας.
Αυτή η εικόνα με τον δικό της τρόπο δείχνει το τέλος του πατριαρχικού τρόπου ζωής. Ο Τ. δεν θεωρεί πλέον απαραίτητο να τηρεί τους παλιούς τρόπους στην καθημερινότητα. Όμως, λόγω του χαρακτήρα του, δεν μπορεί να φερθεί όπως κρίνει και να πάει κόντρα στη μητέρα του. Επιλογή του είναι οι καθημερινοί συμβιβασμοί: «Γιατί να την ακούς! Κάτι πρέπει να πει! Λοιπόν, άσε την να μιλήσει και κωφεύεις!».
Όλοι οι χαρακτήρες αποκαλούν την Κατερίνα μόνο με το μικρό της όνομα, μια φορά που έρχεται να τον δει με το μικρό της όνομα. Η έκκληση καθορίζεται και από την κατάσταση επικοινωνίας: ο Μπόρις εκπλήσσεται που η ίδια η Κατερίνα έκλεισε ραντεβού, φοβάται να την πλησιάσει και να πιάσει κουβέντα.
A. N. Ostrovsky "Καταιγίδα". Το δράμα του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» γράφτηκε τη δεκαετία του 50-60 του 19ου αιώνα. Αυτή είναι η εποχή που υπήρχε η δουλοπαροικία στη Ρωσία, αλλά η άφιξη μιας νέας δύναμης ήταν ήδη ξεκάθαρα ορατή - οι απλοί άνθρωποι-διανοούμενοι. Εμφανίστηκε στη λογοτεχνία νέο θέμα- η θέση της γυναίκας στην οικογένεια και την κοινωνία. Κεντρική θέση στο δράμα κατέχει η εικόνα της Κατερίνας. Η σχέση με τους άλλους χαρακτήρες του έργου καθορίζει τη μοίρα του. Πολλά γεγονότα στο δράμα διαδραματίζονται υπό τον ήχο της βροντής. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι ένα φυσικό φαινόμενο, από την άλλη, είναι ένα σύμβολο της κατάστασης του μυαλού, επομένως καθένας από τους ήρωες χαρακτηρίζεται από τη στάση του απέναντι στην καταιγίδα. Η Κατερίνα φοβάται απίστευτα τις καταιγίδες, κάτι που δείχνει την ψυχική της σύγχυση. Μια εσωτερική, αόρατη καταιγίδα μαίνεται στην ψυχή της ίδιας της ηρωίδας.
Για να καταλάβουμε την τραγική μοίρα της Κατερίνας, ας αναλογιστούμε πώς είναι αυτό το κορίτσι. Η παιδική της ηλικία πέρασε στην πατριαρχική-ντομοστρογιέφσκι εποχή, η οποία άφησε το στίγμα της στον χαρακτήρα της ηρωίδας και στις απόψεις της για τη ζωή. Τα παιδικά χρόνια της Κατερίνας ήταν χαρούμενα και χωρίς σύννεφα. Η μητέρα της την αγαπούσε πολύ, όπως το έθεσε ο Οστρόφσκι, «την λατρεύει». Το κορίτσι πρόσεχε τα λουλούδια, από τα οποία υπήρχαν πολλά στο σπίτι, κεντημένα «σε βελούδο με χρυσό», άκουσε τις ιστορίες των μαντίδων που προσεύχονταν και πήγε στην εκκλησία με τη μητέρα της. Η Κατερίνα είναι ονειροπόλα, αλλά ο ονειρικός της κόσμος δεν ανταποκρίνεται πάντα στην πραγματικότητα. Το κορίτσι δεν προσπαθεί καν να καταλάβει την πραγματική ζωή ανά πάσα στιγμή μπορεί να εγκαταλείψει ό,τι δεν της ταιριάζει και να βυθιστεί ξανά στον κόσμο της, όπου βλέπει αγγέλους. Η ανατροφή της έδωσε στα όνειρά της ένα θρησκευτικό χρώμα. Αυτό το κορίτσι, τόσο δυσδιάκριτο με την πρώτη ματιά, έχει ισχυρή θέληση, υπερηφάνεια και ανεξαρτησία, που εκδηλώθηκε ήδη στην παιδική ηλικία. Ενώ ήταν ακόμα ένα εξάχρονο κορίτσι, η Κατερίνα, προσβεβλημένη από κάτι, έφυγε το βράδυ στο Βόλγα. Ήταν ένα είδος παιδικής διαμαρτυρίας. Και αργότερα, σε μια συνομιλία με τη Varya, θα επισημάνει μια άλλη πλευρά του χαρακτήρα της: «Γεννήθηκα τόσο καυτή». Η ελεύθερη και ανεξάρτητη φύση της αποκαλύπτεται μέσα από την επιθυμία της να πετάξει. «Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά;» - αυτά τα φαινομενικά περίεργα λόγια τονίζουν την ανεξαρτησία του χαρακτήρα της Κατερίνας.
Η Κατερίνα μας εμφανίζεται από δύο οπτικές γωνίες. Από τη μια, είναι ένα δυνατό, περήφανο, ανεξάρτητο άτομο, από την άλλη, είναι ένα ήσυχο, θρησκευόμενο κορίτσι, υποταγμένο στη μοίρα και στη θέληση των γονιών της. Η μητέρα της Κατερίνας ήταν πεπεισμένη ότι η κόρη της «θα αγαπήσει κάθε σύζυγο» και, κολακευμένη από έναν ευνοϊκό γάμο, την πάντρεψε με τον Tikhon Kabanov. Η Κατερίνα δεν αγαπούσε τον μελλοντικό της σύζυγο, αλλά παραιτήθηκε στη διαθήκη της μητέρας της. Επιπλέον, λόγω της θρησκευτικότητάς της, πιστεύει ότι ο άντρας της είναι δοσμένος από τον Θεό, και προσπαθεί να τον αγαπήσει: «Θα αγαπήσω τον άντρα μου. Σιωπή, αγάπη μου, δεν θα σε ανταλλάξω με κανέναν». Έχοντας παντρευτεί τον Kabanov, η Κατερίνα βρέθηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, ξένο γι 'αυτήν. Όμως δεν μπορεί να τον αφήσει, είναι παντρεμένη, την δένει η έννοια της αμαρτωλότητας. Ο σκληρός, κλειστός κόσμος του Καλίνοφ είναι περιφραγμένος από έναν αόρατο τοίχο από τον εξωτερικό «ανεξέλεγκτα τεράστιο» κόσμο. Καταλαβαίνουμε γιατί η Κατερίνα ονειρεύεται τόσο πολύ να ξεφύγει από την πόλη και να πετάξει πάνω από τον Βόλγα, πάνω από τα λιβάδια: «Θα πετούσα έξω στο χωράφι και θα πετούσα από αραβοσιτέλαιο σε άνθος αραβοσίτου στον άνεμο, σαν πεταλούδα».
Περικλείεται σε " σκοτεινό βασίλειο«Αδαή αγριογούρουνα, αντιμέτωπη με μια αγενή και δεσποτική πεθερά, έναν αδρανή σύζυγο στον οποίο δεν βλέπει υποστήριξη και υποστήριξη, διαμαρτύρεται η Κατερίνα. Η διαμαρτυρία της έχει ως αποτέλεσμα την αγάπη για τον Μπόρις. Ο Μπόρις δεν διαφέρει πολύ από τον σύζυγό της, εκτός ίσως από την εκπαίδευση. Σπούδασε στη Μόσχα, σε εμπορική ακαδημία, και έχει ευρύτερη οπτική σε σύγκριση με άλλους εκπροσώπους της πόλης Καλίνοφ. Του είναι δύσκολο, όπως η Κατερίνα, να τα βγάλει πέρα μεταξύ του Ντίκοϊ και των Καμπάνοφ, αλλά είναι το ίδιο αδρανής και αδύναμος με τον Τίχον. Ο Μπόρις δεν μπορεί να κάνει τίποτα για την Κατερίνα, καταλαβαίνει την τραγωδία της, αλλά τη συμβουλεύει να υποταχθεί στη μοίρα και έτσι την προδίδει. Η απελπισμένη Κατερίνα τον κατηγορεί που την κατέστρεψε. Αλλά ο Μπόρις είναι μόνο ένας έμμεσος λόγος. Άλλωστε η Κατερίνα δεν φοβάται την ανθρώπινη καταδίκη, φοβάται την οργή του Θεού. Η κύρια τραγωδία συμβαίνει στην ψυχή της. Όντας θρησκευόμενη, καταλαβαίνει ότι η απάτη του συζύγου της είναι αμαρτία, αλλά δυνατό σημείοΗ φύση της δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το περιβάλλον των Kabanovs. Η Κατερίνα βασανίζεται από τρομερούς πόνους συνείδησης. Είναι διχασμένη μεταξύ του νόμιμου συζύγου της και του Μπόρις, μεταξύ μιας δίκαιης ζωής και της πτώσης. Δεν μπορεί να απαγορεύσει στον εαυτό της να αγαπήσει τον Μπόρις, αλλά εκτελεί τον εαυτό της στην ψυχή της, πιστεύοντας ότι με την πράξη της απορρίπτει τον Θεό. Αυτά τα βάσανα την φέρνουν στο σημείο που, μη μπορώντας να αντέξει τους πόνους της συνείδησης και φοβούμενη την τιμωρία του Θεού, ρίχνεται στα πόδια του άντρα της και του εξομολογείται τα πάντα, βάζοντας τη ζωή της στα χέρια του. Η ψυχική αγωνία της Κατερίνας εντείνεται από μια καταιγίδα.
Δεν είναι τυχαίο που ο Dikoy λέει ότι μια καταιγίδα στέλνει τιμωρία. «Δεν ήξερα ότι φοβόσουν τόσο τις καταιγίδες», της λέει η Βαρβάρα. «Πώς, κορίτσι, να μη φοβάσαι! -Απαντά η Κατερίνα. - Όλοι πρέπει να φοβούνται. Δεν είναι τόσο τρομακτικό που θα σε σκοτώσει, αλλά ο θάνατος θα σε βρει ξαφνικά όπως είσαι, με όλες σου τις αμαρτίες...» Ο κεραυνός ήταν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι της ταλαιπωρίας της Κατερίνας. Όλοι γύρω της αντιδρούν διαφορετικά στην ομολογία της. Η Kabanova προσφέρεται να την θάψει ζωντανή, αλλά ο Tikhon, αντίθετα, συγχωρεί την Κατερίνα. Ο σύζυγος συγχώρεσε, η Κατερίνα, όπως λες, πήρε άφεση.
Αλλά η συνείδησή της παρέμενε ανήσυχη και δεν βρήκε την επιθυμητή ελευθερία και αναγκάστηκε και πάλι να ζήσει στο «σκοτεινό βασίλειο». Οι πόνοι συνείδησης και ο φόβος να μείνουν για πάντα μεταξύ των Kabanov και να γίνουν ένας από αυτούς οδηγούν την Κατερίνα στην ιδέα της αυτοκτονίας. Πώς θα μπορούσε μια πιστή γυναίκα να αποφασίσει να αυτοκτονήσει; Να αντέξει το μαρτύριο και το κακό που υπάρχει εδώ στη γη ή να τα αφήσει όλα αυτά με τη θέλησή του; Η Κατερίνα οδηγείται σε απόγνωση από την ανυπόκριτη στάση των ανθρώπων απέναντί της και τους πόνους συνείδησης, οπότε απορρίπτει την ευκαιρία να μείνει στη ζωή. Ο θάνατός της ήταν αναπόφευκτος.
Στην εικόνα της ηρωίδας του, ο Ostrovsky ζωγράφισε έναν νέο τύπο πρωτότυπου, αναπόσπαστου, ανιδιοτελούς Ρωσίδας που αμφισβήτησε το βασίλειο των αγριόχοιρων και των αγριόχοιρων. Ο Dobrolyubov αποκάλεσε δικαίως την Κατερίνα «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο».
6. Βαρβάρα, αδελφή του Τίχωνα.
Άγριοι, ξεροκέφαλοι χαρακτήρες, εκτός από τον Άγριο, εκπροσωπούνται στο έργο από τη Βαρβάρα (είναι ειδωλολάτρης, «βάρβαρος», όχι χριστιανή και συμπεριφέρεται ανάλογα).
Το όνομά της σημαίνει «τραχύς» όταν μεταφράζεται από τα ελληνικά.
Αυτή η ηρωίδα είναι πραγματικά πολύ απλή πνευματικά, αγενής. Ξέρει πώς να λέει ψέματα όταν χρειάζεται. Η αρχή της είναι «κάνε αυτό που θέλεις, αρκεί να είναι ασφαλές και καλυμμένο». Η Βαρβάρα είναι ευγενική με τον τρόπο της, αγαπά την Κατερίνα, τη βοηθά, όπως της φαίνεται, να βρει αγάπη, κανονίζει ραντεβού, αλλά δεν σκέφτεται τι συνέπειες μπορεί να έχει όλο αυτό. Αυτή η ηρωίδα είναι από πολλές απόψεις αντίθετη με την Κατερίνα - οι σκηνές της συνάντησης μεταξύ του Kudryash και της Varvara, από τη μια πλευρά, και της Katerina και του Boris, από την άλλη, βασίζονται στην αρχή της αντίθεσης.
Βαρβάρα από τα ελληνικά ως «προερχόμενος από ξένες χώρες», δηλ. άγνοια άγρια ( γειτονικούς λαούςήταν καθυστερημένοι σε σύγκριση με τους Έλληνες). Πράγματι, η Βαρβάρα ξεπερνά εύκολα την ηθική: συναντιέται με τον Kudryash και, στη συνέχεια, όταν η μητέρα της την κλειδώνει, τρέχει μακριά μαζί του. Δεν υπακούει στους κανόνες που της απαγορεύουν να κάνει αυτό που θέλει χωρίς να βιώσει την παραμικρή τύψεις. Το μότο της: «Κάνε ό,τι θέλεις, αρκεί να είναι ραμμένο και σκεπασμένο». Επομένως, δεν καταλαβαίνει το μαρτύριο της Κατερίνας, δεν αισθάνεται ένοχη που την ώθησε στην αμαρτία.
Η Βαρβάρα δεν μπορεί να αρνηθεί την εξυπνάδα, την πονηριά και την ελαφρότητα. Πριν παντρευτεί, θέλει να μπορεί να πηγαίνει παντού, να δοκιμάζει τα πάντα, γιατί ξέρει ότι «τα κορίτσια βγαίνουν όπως θέλουν, και ο πατέρας και η μητέρα δεν νοιάζονται. Μόνο οι γυναίκες είναι κλεισμένες». Το ψέμα είναι ο κανόνας για εκείνη. Σε συνομιλία της με την Κατερίνα μιλάει ευθέως για αυτό:
«Κατερίνα. Δεν ξέρω πώς να εξαπατήσω, δεν μπορώ να κρύψω τίποτα.
Βαρβάρα. Λοιπόν, δεν μπορείς χωρίς αυτό... Όλο το σπίτι μας στηρίζεται σε αυτό. Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε».
Η Βαρβάρα προσαρμόστηκε στο «σκοτεινό βασίλειο», έμαθε τους νόμους και τους κανόνες του. Υπάρχει μια αίσθηση εξουσίας, δύναμης και επιθυμίας για εξαπάτηση μέσα της. Είναι, στην πραγματικότητα, η μελλοντική Kabanikha, επειδή το μήλο δεν πέφτει μακριά από το δέντρο.
7. Kuligin, έμπορος, αυτοδίδακτος ωρολογοποιός, ψάχνει για perpetuum mobile.
«Ένας αυτοδίδακτος μηχανικός», όπως αυτοσυστήνεται ο ήρωας. Ο Kuligin, εκτός από τους γνωστούς συνειρμούς με τον Kulibin, προκαλεί και την εντύπωση κάτι μικρού, ανυπεράσπιστου: σε αυτόν τον τρομερό βάλτο είναι ένας αμμουδιά - ένα πουλί και τίποτα περισσότερο. Επαινεί τον Καλίνοφ όπως υμνεί ο αμμουδιάς τον βάλτο του.
ΠΙ. Ο Melnikov-Pechersky, στην κριτική του για το «The Thunderstorm», έγραψε: «... Σε αυτόν τον άνθρωπο, ο κύριος Ostrovsky έδωσε πολύ επιδέξια το διάσημο όνομα Kulibin, ο οποίος τον περασμένο αιώνα και στην αρχή αυτού απέδειξε περίφημα τι Ο αμόρφωτος Ρώσος μπορεί να κάνει με τη δύναμη της ιδιοφυΐας και της ακλόνητης θέλησής του».
Αλλά δεν είναι όλα τόσο ζοφερά στο «σκοτεινό βασίλειο» υπάρχουν επίσης ζωντανές, ευαίσθητες ψυχές. Αυτός είναι ένας αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin, που αναζητά μια μηχανή αέναης κίνησης. Είναι ευγενικός και δραστήριος, διακατέχεται από μια συνεχή επιθυμία να κάνει κάτι χρήσιμο για τους ανθρώπους. Ωστόσο, όλες οι καλές του προθέσεις πέφτουν σε έναν χοντρό τοίχο παρεξήγησης, αδιαφορίας και άγνοιας. Έτσι, όταν προσπαθεί να εγκαταστήσει ατσαλένια αλεξικέραυνα σε σπίτια, δέχεται μια έξαλλη απόκρουση από το Wild: «Μας στέλνουν μια καταιγίδα ως τιμωρία, για να τη νιώσουμε, αλλά θέλεις να υπερασπιστείς τον εαυτό σου, Θεέ μου συγχώρεσέ με. με κοντάρια και κάποιο είδος ράβδων».
Ο Kuligin είναι ο λογικός στο έργο, καταδικάζει το «σκοτεινό βασίλειο» στο στόμα του: «Σκληρό, κύριε, τα ήθη στην πόλη μας είναι σκληρά... Όποιος έχει λεφτά, κύριε, προσπαθεί να σκλαβώσει τους φτωχούς για να μπορεί να βγάλει ακόμα περισσότερα χρήματα από τη δωρεάν εργασία του…»
Αλλά ο Kuligin, όπως ο Tikhon, ο Boris, ο Varvara, ο Kudryash, έχει προσαρμοστεί στο "σκοτεινό βασίλειο", έχει συμβιβαστεί με μια τέτοια ζωή, είναι μόνο ένας από τους κατοίκους του "σκοτεινού βασιλείου".
8. Vanya Kudryash, νεαρός άνδρας, υπάλληλος του Dikov.
Η χρήση της υποκοριστικής μορφής του ονόματος είναι ενδεικτική: όχι ο Ιβάν, αλλά ο Βάνια, δεν είναι ακόμα ανεξάρτητος σε όλα: υπηρετεί το Άγριο, αν και έχει την πολυτέλεια να είναι αγενής μαζί του, γνωρίζοντας ότι τον χρειάζεται.
Δεν είναι σαφές εάν το ανθρωπώνυμο Kudryash είναι επώνυμο ή ψευδώνυμο. Αυτό το επώνυμο υπάρχει στη γλώσσα μαζί με το επώνυμο Kudryashov. Πιθανότατα, το ανθρωπώνυμο αντικατοπτρίζει τη διαδικασία μετάβασης ενός ψευδωνύμου σε επώνυμο, το οποίο αντιστοιχεί στην ανθρωπωνυμική κατάσταση στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνααιώνας. Η χρήση ενός ανθρωπωνύμου στο έργο είναι κοντά στη χρήση επωνύμου: στη λίστα των χαρακτήρων ορίζεται ως Vanya Kudryash και ο Tikhon λέει ότι η Varvara "έφυγε με τον Kudryash και τη Vanka".
Ο υπάλληλος Wild, αλλά σε αντίθεση με άλλους υπαλλήλους του εμπόρου, ξέρει πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Είναι έξυπνος και οξυδερκής, οι χαρακτηρισμοί του για άλλους χαρακτήρες και οι κρίσεις του για τη ζωή είναι ακριβείς και ευφάνταστες. Η εικόνα του Kudryash έχει αναλογίες στην ποίηση του Koltsov. Μπορείτε, για παράδειγμα, να δημιουργήσετε μια σύνδεση με τον Likhach Kudryavich ("Το πρώτο τραγούδι του Likhach Kudryavich"), για τον οποίο λέγεται:
Με χαρά και χαρά
Οι μπούκλες κουλουριάζονται σαν λυκίσκο.
Χωρίς καμία φροντίδα
Δεν χωρίζουν...
Στην ώρα και στην ώρα τους
Τα ποτάμια ρέουν σαν μέλι.
Και από το πρωί ως το βράδυ
Τραγούδια τραγουδιούνται...
Ο φίλος της Varvara, Ivan Kudryash, της ταιριάζει. Είναι ο μόνος στην πόλη Καλίνοφ που μπορεί να απαντήσει στον Dikiy. «Θεωρούμαι αγενής άνθρωπος. Γιατί με κρατάει; Επομένως, με χρειάζεται. Λοιπόν, αυτό σημαίνει ότι δεν τον φοβάμαι, αλλά ας με φοβάται...», λέει ο Kudryash. Στη συνομιλία, συμπεριφέρεται αναιδώς, έξυπνα, τολμηρά, καυχιέται για την ανδρεία του, τη γραφειοκρατία και τη γνώση του «εμπορικού κατεστημένου». Ο Kudryash είναι ο δεύτερος Wild, μόνο που είναι ακόμα νέος.
Στο τέλος, η Varvara και ο Kudryash εγκαταλείπουν το «σκοτεινό βασίλειο», αλλά αυτή η φυγή σημαίνει ότι έχουν απαλλαγεί εντελώς από παλιές παραδόσεις και νόμους και θα γίνουν η πηγή νέων νόμων ζωής και δίκαιους κανόνες? Μόλις. Μόλις ελεύθεροι, πιθανότατα θα προσπαθήσουν να γίνουν οι ίδιοι κύριοι της ζωής.
9. Shapkin, έμπορος.
Οι αστοί ονομάζονται συχνά με το επίθετό τους: Kuligin, Shapkin.
10. Feklusha, περιπλανώμενος.
Η Feklusha λέει στους κατοίκους της πόλης για άλλες χώρες. Την ακούν και εστιάζουν την προσοχή τους μόνο σε αυτό. Ταυτόχρονα, απαρατήρητη από τους άλλους, λέει την αλήθεια για τους ανθρώπους. Αλλά δεν το ακούνε γιατί δεν θέλουν να το ακούσουν. Ο Feklusha επαινεί την πόλη του Kalinov, ήρεμη ζωήσε αυτό. Οι άνθρωποι είναι χαρούμενοι που η πόλη τους είναι τόσο υπέροχη που δεν χρειάζονται τίποτα άλλο. Υποστηρίζουν τη Feklusha μόνο με ελεημοσύνη, αυτό που καταφέρνει
Ο καθένας αποκαλεί τον περιπλανώμενο Feklusha με το όνομά του, χρησιμοποιώντας τη δημοφιλή υποκοριστική μορφή, η οποία αντικατοπτρίζει την πραγματική χρήση των ονομάτων στην ομιλία (θυμηθείτε, για παράδειγμα, τον περιπλανώμενο Fedosyushka στο μυθιστόρημα του L.N. Tolstoy "War and Peace").
Στο «σκοτεινό βασίλειο» ο περιπλανώμενος Feklusha χαίρει μεγάλης ευλάβειας και σεβασμού. Οι ιστορίες του Feklushi για τις χώρες όπου ζουν άνθρωποι με κεφάλια σκύλων γίνονται αντιληπτές ως αδιάψευστες πληροφορίες για τον κόσμο.
11. Glasha, ένα κορίτσι στο σπίτι της Kabanova.
Οι υπηρέτες και οι υπάλληλοι στη δραματουργία του Οστρόφσκι ονομάζονται, κατά κανόνα, μόνο ονομαστικά: η υποκοριστική μορφή του ονόματος χρησιμοποιείται συχνά: Glasha.
Εδώ, οι σατιρικές γυναικείες εικόνες ήταν μια από τις εκφράσεις της αρχής της κωμωδίας. Αυτό περιλαμβάνει τον περιπλανώμενο Feklusha και το "κορίτσι" Glasha. Και οι δύο εικόνες μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια γκροτέσκο-κωμωδία. Η Feklusha συστήνεται ως αφηγήτρια λαϊκοί θρύλοικαι θρύλους, που ευχαριστούν τους γύρω τους με τις ιστορίες τους για το πώς «οι Σαλτάνοι κυβερνούν τη γη» και «ό,τι κι αν κρίνουν, όλα είναι λάθος» και για τις χώρες «όπου όλοι οι άνθρωποι είναι με κεφάλια σκυλιών». Η Glasha είναι μια τυπική αντανάκλαση των συνηθισμένων «Καλινοβιτών» που ακούν με ευλάβεια τέτοιους Feklush, πεπεισμένοι ότι «είναι καλό που καλοί άνθρωποιΥπάρχει; όχι, όχι, και θα ακούσεις τι συμβαίνει σε αυτόν τον κόσμο, αλλιώς θα πεθάνεις σαν ανόητοι». Τόσο η Feklusha όσο και η Glasha ανήκουν στο «σκοτεινό βασίλειο», χωρίζοντας αυτόν τον κόσμο σε «δικό μας» και «δικό τους», σε πατριαρχική «αρετή», όπου τα πάντα είναι «ψυχρά και τακτοποιημένα» και σε εξωτερική ματαιοδοξία, από την οποία οι παλιές εντολές και ο χρόνος αρχίζει να «έρχεται σε απαξίωση». Με αυτούς τους χαρακτήρες, ο Οστρόφσκι εισάγει το πρόβλημα της παράλογης άγνοιας και της έλλειψης διαφώτισης του παλιού συντηρητικού τρόπου ζωής, την ασυνέπειά του με τις σύγχρονες τάσεις.
12. Μια κυρία με δύο ποδαράδες, μια γριά 70 χρονών, μισοτρελή.
13. Κάτοικοι της πόλης και των δύο φύλων.
Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι το φόντο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται η τραγωδία μιας απελπισμένης γυναίκας. Κάθε πρόσωπο στο έργο, κάθε εικόνα ήταν ένα σκαλοπάτι στη σκάλα που οδήγησε την Κατερίνα στις όχθες του Βόλγα, στον τραγικό θάνατο.
Συνθέστε μια ιστορία χρησιμοποιώντας το υλικό που ακούσατε σχετικά με το θέμα "Παραδόσεις και έθιμα της πόλης του Klinov".
Παραδόσεις και έθιμα της πόλης Klinova.
Διαβάζοντας τα έργα του Οστρόφσκι, βρισκόμαστε άθελά μας στην ατμόσφαιρα που κυριαρχεί σε μια δεδομένη κοινωνία και γινόμαστε άμεσοι συμμετέχοντες στα γεγονότα που διαδραματίζονται στη σκηνή. Συγχωνευόμαστε με το πλήθος και, σαν απ' έξω, παρατηρούμε τις ζωές των ηρώων.
Βρισκόμενοι λοιπόν στην πόλη Καλίνοφ του Βόλγα, μπορούμε να παρατηρήσουμε τη ζωή και τα έθιμα των κατοίκων της. Το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού αποτελείται από έμπορους, των οποίων η ζωή παρουσιάστηκε με τόση δεξιοτεχνία και γνώση από τον θεατρικό συγγραφέα στα έργα του. Είναι ακριβώς αυτό το «σκοτεινό βασίλειο» που κυριαρχεί σε τόσο ήσυχες επαρχιακές πόλεις του Βόλγα όπως ο Καλίνοφ.
Ας γνωριστούμε με εκπροσώπους αυτής της κοινωνίας. Στην αρχή της δουλειάς μαθαίνουμε για τον Ντίκυ, έναν «σημαντικό άνθρωπο» της πόλης, έναν έμπορο. Έτσι μιλάει ο Shapkin για αυτόν: «Θα πρέπει να ψάξουμε για έναν άλλον κατσαδιαστή σαν τον δικό μας, τον Savel Prokofich. Δεν υπάρχει περίπτωση να κόψει κάποιον». Αμέσως ακούμε για τον Kabanikha και καταλαβαίνουμε ότι αυτός και ο Dikiy είναι «πουλιά του φτερού».
«Η θέα είναι ασυνήθιστη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται», αναφωνεί ο Kuligin, αλλά με φόντο αυτό το όμορφο τοπίο ζωγραφίζεται μια ζοφερή εικόνα της ζωής, η οποία εμφανίζεται μπροστά μας στο «The Thunderstorm». Είναι ο Kuligin που δίνει μια ακριβή και σαφή περιγραφή της ζωής, των ηθών και των εθίμων που βασιλεύουν στην πόλη Καλίνοφ. Είναι από τους λίγους που γνωρίζουν την ατμόσφαιρα που έχει διαμορφωθεί στην πόλη. Μιλάει ευθέως για την έλλειψη παιδείας και την άγνοια των μαζών, για την αδυναμία να κερδίσει κανείς χρήματα από έντιμη εργασία, να ξεσπάσει στο λαό από τη δουλεία των ευγενών και σημαντικά πρόσωπαστην πόλη. Ζουν μακριά από τον πολιτισμό και δεν προσπαθούν πραγματικά για αυτόν. Διατήρηση παλαιών θεμελίων, φόβος για οτιδήποτε καινούργιο, απουσία οποιουδήποτε νόμου και κανόνα ισχύος - αυτός είναι ο νόμος και ο κανόνας της ζωής τους, αυτό ζουν και είναι ικανοποιημένοι αυτοί οι άνθρωποι. Υποτάσσουν όλους όσους τους περιβάλλουν, καταστέλλουν κάθε διαμαρτυρία, κάθε εκδήλωση προσωπικότητας.
Ο Ostrovsky μας δείχνει τυπικούς εκπροσώπους αυτής της κοινωνίας - Kabanikha και Wild. Αυτά τα άτομα κατέχουν ιδιαίτερη θέση στην κοινωνία, τα φοβούνται και άρα τα σέβονται, έχουν κεφάλαιο, άρα και εξουσία. Δεν υπάρχει για αυτούς γενικούς νόμους, δημιούργησαν τα δικά τους και αναγκάζουν τους άλλους να ζουν σύμφωνα με αυτούς. Προσπαθούν να υποτάξουν αυτούς που είναι πιο αδύναμοι και να «βουτυρώνουν» αυτούς που είναι πιο δυνατοί. Είναι δεσπότες και στη ζωή και στην οικογένεια. Βλέπουμε αυτή την αδιαμφισβήτητη υποταγή του Tikhon στη μητέρα του και του Boris στον θείο του. Αλλά αν ο Kabanikha επιπλήττει «υπό το πρόσχημα της ευσέβειας», τότε ο Dikoy επιπλήττει «σαν να είχε ελευθερωθεί από την αλυσίδα του». Ούτε ο ένας ούτε ο άλλος θέλει να αναγνωρίσει κάτι νέο, αλλά θέλει να ζει σύμφωνα με τις εντολές οικοδόμησης σπιτιού. Η άγνοιά τους, σε συνδυασμό με τη τσιγκουνιά, μας κάνει όχι μόνο να γελάμε, αλλά και να χαμογελάμε πικρά. Ας θυμηθούμε το σκεπτικό του Dikiy: «Τι ηλεκτρισμός είναι εκεί!.. Μια καταιγίδα μας στέλνει τιμωρία, για να τη νιώσουμε, αλλά θέλεις να αμυνθείς, Θεέ με συγχωρείς, με κοντάρια και κάποιο είδος ράβδους. .»
Μας εκπλήσσει η σκληρότητά τους απέναντι στους ανθρώπους που εξαρτώνται από αυτούς, η απροθυμία τους να αποχωριστούν τα χρήματα και να εξαπατήσουν σε διακανονισμούς με εργάτες. Ας θυμηθούμε τι λέει ο Ντίκοϊ: «Μια φορά νήστευα για τη νηστεία, για μια μεγάλη νηστεία, και μετά δεν είναι εύκολο και μπαίνεις ανθρωπάκι μέσα. Ήρθα για λεφτά, κουβαλούσα καυσόξυλα... αμάρτησα: τον επέπληξα, τον επέπληξα τόσο πολύ... παραλίγο να τον σκοτώσω».
Αυτοί οι κυβερνώντες έχουν και εκείνους που άθελά τους τους βοηθούν να ασκήσουν την κυριαρχία τους. Αυτός είναι ο Tikhon, ο οποίος με τη σιωπή του και την αδυναμία της θέλησης βοηθά μόνο στην ενίσχυση της δύναμης της μητέρας του. Αυτό περιλαμβάνει τον Feklusha, έναν αμόρφωτο, ανόητο συγγραφέα κάθε λογής μύθων για τον πολιτισμένο κόσμο, και αυτοί είναι οι κάτοικοι της πόλης που ζουν σε αυτήν την πόλη και έχουν συμβιβαστεί με τέτοιες εντολές. Όλοι μαζί είναι το «σκοτεινό βασίλειο» που παρουσιάζεται στο έργο.
Ostrovsky, χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, μας έδειξε μια τυπική επαρχιακή πόλη με τα ήθη και ήθη της, μια πόλη όπου κυριαρχεί η αυθαιρεσία, η βία, η πλήρης άγνοια, όπου κάθε εκδήλωση ελευθερίας, ελευθερίας πνεύματος καταστέλλεται».
Αυτά είναι τα σκληρά ήθη της πόλης Καλίνοφ. Οι κάτοικοι μπορούν να χωριστούν σε εκπροσώπους του «σκοτεινού βασιλείου» και εκπροσώπους της νέας ζωής. Πώς ζουν μαζί;
Ποιος από τους ήρωες κατάφερε να αμφισβητήσει τον σκληρό κόσμο του «σκοτεινού βασιλείου»; Ναι, αυτή είναι η Κατερίνα. Γιατί την επιλέγει ο συγγραφέας;
5. Εργασία με το σχολικό βιβλίο στη σελίδα
Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι η σύζυγος του νεαρού εμπόρου Κατερίνα Καμπάνοβα. Αλλά για να καταλάβεις τον χαρακτήρα της, τους λόγους των πράξεών της, πρέπει να ξέρεις ανάμεσα σε τι είδους ανθρώπους ζει, ποιοι την περιβάλλουν. Οι χαρακτήρες παρουσιάζονται στην πρώτη πράξη του έργου. Τα γεγονότα 1-4 της πρώτης πράξης είναι έκθεση, και στις πράξεις 5-9 διαδραματίζεται η πραγματική πλοκή του δράματος.
Έτσι η Κατερίνα ορμάει σε αυτό το σκοτεινό δάσος ανάμεσα σε πλάσματα που μοιάζουν με ζώα. Γυναικεία ονόματαστα έργα του Οστρόφσκι είναι πολύ περίεργα, αλλά το όνομα κύριος χαρακτήραςσχεδόν πάντα με εξαιρετική ακρίβεια χαρακτηρίζει τον ρόλο της στην πλοκή και τη μοίρα. Η Κατερίνα είναι «καθαρή». Η Κατερίνα είναι θύμα της αγνότητάς της, της θρησκευτικότητάς της, δεν άντεξε τη διάσπαση της ψυχής της, γιατί δεν αγαπούσε τον άντρα της και τιμώρησε σκληρά τον εαυτό της γι' αυτό. Είναι ενδιαφέρον ότι η Marfa Ignatievna, δηλαδή «αγνοούσα» ή, με επιστημονικούς όρους, «αγνοώντας», στέκεται σαν στο περιθώριο από την τραγωδία της Κατερίνας, αλλά σίγουρα ευθύνεται (όχι άμεσα, αλλά έμμεσα) για τον θάνατό της. νύφη.
6. Ας συνοψίσουμε το δράμα "The Thunderstorm"
|
Θέμα της παράστασης "Καταιγίδα" |
Μια σύγκρουση μεταξύ νέων τάσεων και παλιών παραδόσεων, μεταξύ αυτών που καταπιέζουν και εκείνων που καταπιέζονται, μεταξύ της επιθυμίας για ελεύθερη έκφραση των συναισθημάτων, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, των πνευματικών αναγκών και της κοινωνικής, οικογενειακής και καθημερινής τάξης που επικρατούσε στην προ-μεταρρυθμιστική Ρωσία . |
|
Η ιδέα της παράστασης |
Αποκάλυψη κοινωνικών τάξεων. Η φύση στην οποία ζουν οι άνθρωποι είναι όμορφη, αλλά δημόσια τάξηάσχημος. Σύμφωνα με αυτές τις εντολές, η πλειοψηφία του πληθυσμού εξαρτάται υλικά και πνευματικά από την πλούσια μειονότητα. |
|
Συγκρούσεις |
Η κυριότερη είναι ανάμεσα σε παλιές, ξεπερασμένες, αυταρχικές κοινωνικές και καθημερινές αρχές, που βασίζονται στις φεουδαρχικές-δουλοπαροικιακές σχέσεις, και σε νέες, προοδευτικές φιλοδοξίες για ισότητα και ελευθερία του ανθρώπου. Η κύρια σύγκρουση συνδυάζει έναν κόμβο συγκρούσεων: εντοπίστε αυτές τις συγκρούσεις και συμπληρώστε τον πίνακα στα ακόλουθα μαθήματα. |
6. Εργασία για το σπίτι:με δράση. Εργασίες αρ. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.
Ατομική εργασία: ετοιμάστε μια παρουσίαση για το θέμα
1) "Συμβολισμός του έργου "Η καταιγίδα";
2) «Η εικόνα της Κατερίνας όπως αξιολογήθηκε από τους κριτικούς» (βασισμένο σε άρθρα των Dobrolyubov και Pisarev).
Μάθημα Νο 3, 4. Παιχνίδι του Α.Ν. Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» (1859). Η Κατερίνα στον αγώνα για τα ανθρώπινα δικαιώματα της.
Σκοπός του μαθήματος:ανιχνεύστε την αντανάκλαση της εποχής στο έργο. προσδιορίστε το νόημα του τίτλου του δράματος· καθορίζουν τα ηθικά ζητήματα του έργου και την καθολική σημασία του.
Καθήκοντα:
Ορισμός σύνθεση σύνθεσηςπαίζει και καλλιτεχνική ανάλυσηοικοδεσπότες σκηνής? γνωριμία με κριτικά άρθρα για το δράμα του Α.Ν. Οστρόφσκι «Η καταιγίδα», ανάλυση του συμβολισμού του έργου.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην ανάλυση ενός δραματικού έργου και της ικανότητας προσδιορισμού της θέσης του συγγραφέα στο έργο.
Καλλιέργεια της ηθικής αναγνωστικής θέσης των μαθητών, ενδιαφέρον για τη ρωσική κλασική λογοτεχνία, την ιστορία και τον πολιτισμό.
Εξοπλισμός:προβολέας πολυμέσων, οθόνη, σχολικά βιβλία, τετράδια, κείμενα παιχνιδιού, παρουσίαση μαθήματος.
1. Οργανωτική στιγμή.
2. Σύνθεση του έργου(Παρουσίαση «To the play»).
Στο The Thunderstorm, ως δραματικό έργο, η βάση της πλοκής είναι η εξέλιξη της σύγκρουσης. Το δράμα αποτελείται από πέντε πράξεις, καθεμία από τις οποίες απεικονίζει ένα διαφορετικό στάδιο του αγώνα.
Δράση 1 – το κοινωνικό και καθημερινό υπόβαθρο της σύγκρουσης, το αναπόφευκτο (προαίσθημα) της σύγκρουσης.
Πράξη 2 – το ασυμβίβαστο των αντιφάσεων και η σφοδρότητα της σύγκρουσης της Κατερίνας με το «σκοτεινό βασίλειο»
Πράξη 3 - ελευθερία που απέκτησε η Κατερίνα - ένα βήμα προς τα τραγικός θάνατοςηρωίδες?
Πράξη 4 – Η ψυχική αναταραχή της Κατερίνας είναι συνέπεια της ελευθερίας που έχει αποκτήσει.
Πράξη 5 – Η αυτοκτονία της Κατερίνας ως πρόκληση στην τυραννία.
Κάθε δράση χωρίζεται σε ξεχωριστές σκηνές, δηλ. τέτοιες ενότητες κειμένου που απεικονίζουν την εξέλιξη της σύγκρουσης από οποιαδήποτε οπτική γωνία, ιδωμένη μέσα από τα μάτια οποιουδήποτε χαρακτήρα. Η σύγκρουση στο «The Thunderstorm» αναπτύσσεται γρήγορα και έντονα, κάτι που επιτυγχάνεται με μια ειδική διάταξη σκηνών: με κάθε νέα σκηνή, ξεκινώντας από το ξέσπασμα της σύγκρουσης, αυξάνεται η ένταση (δραματική ένταση) του αγώνα.
3. Γυρίζοντας τις σελίδες του έργου.
ΠΡΩΤΗ ΔΡΑΣΗ
Πράξη πρώτη. Δημόσιος κήπος στην ψηλή όχθη του Βόλγα. πέρα από το Βόλγα υπάρχει μια αγροτική θέα. Στη σκηνή υπάρχουν δύο πάγκοι και αρκετοί θάμνοι.
Το κοινωνικό και καθημερινό υπόβαθρο της σύγκρουσης, το αναπόφευκτο (προαίσθημα) της σύγκρουσης - έκθεση.
Εργασία 5
Ορισμένοι ερευνητές (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva, κ.λπ.) σημείωσαν την παρουσία στο έργο μιας «χαλαρής», λεπτομερούς έκθεσης που παίρνει έναν «βαθιά αποτελεσματικό χαρακτήρα», δηλαδή συνδυάζει προκαταρκτικές πληροφορίες σχετικά με το υπόβαθρο του δράση που απεικονίζει τους κύριους χαρακτήρες της ίδιας της δράσης, διαλόγους κ.λπ. Ορισμένοι θεωρούν ολόκληρη την πρώτη πράξη ως έκθεση, άλλοι την περιορίζουν στα τρία πρώτα φαινόμενα.
Βρείτε τα όρια της έκθεσης στην πρώτη πράξη του «Thunderstorm» και αιτιολογήστε τη γνώμη σας. Ποια είναι η αποτελεσματικότητα της έκθεσης «The Thunderstorm», ποια είναι η σημασία της για την κατανόηση της σύγκρουσης του έργου; Σε ποιο σημείο ξεκινά η δράση; Να αιτιολογήσετε την άποψή σας.
Εργασία 6
Έλεγχος της εργασίας: μια λεπτομερής περιγραφή για το θέμα "Τοπίο της πόλης του Καλίνοφ", χρησιμοποιώντας σκηνικές οδηγίες, μονολόγους του Kuligin και παρατηρήσεις χαρακτήρων (πράξη I - παρατήρηση, φαινόμενο 1. Πράξη III- φαινόμενο 3; πράξη IV - παρατήρηση).
Ποιος πιστεύετε ότι είναι ο ρόλος του τοπίου στο έργο;
– Ποια εικόνα εμφανίζεται μπροστά στον θεατή όταν ανοίγει η αυλαία; Γιατί ο συγγραφέας το παρουσιάζει αυτό μπροστά μας; μια γραφική εικόνα? (Η ομορφιά της φύσης τονίζει την ασχήμια και την τραγικότητα αυτού που συμβαίνει στον ανθρώπινο κόσμο). Για έναν άλλο λόγο, ο Ostrovsky επέλεξε έναν δημόσιο κήπο ως σκηνικό για το έργο και την ώρα της δράσης - μετά τη λειτουργία στην εκκλησία - έτσι ήταν ευκολότερο και πιο φυσικό να εισαγάγει τους χαρακτήρες, των οποίων η διαδρομή είναι μέσα από τη λεωφόρο.
Εργασία 7
Σημειώστε ότι αμέσως μετά τον καταγγελτικό μονόλογο του Kuligin «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, είναι σκληρά», ακολουθεί η παρατήρηση της Feklusha προς τον συνομιλητή της: «Blaalepie, αγαπητέ, blaalepie!.. Ζεις στη γη της επαγγελίας! Και οι έμποροι είναι όλοι ευσεβείς άνθρωποι, στολισμένοι με πολλές αρετές!..» (πράξη Α' - σκηνή 3).
Γιατί, κατά τη γνώμη σας, ο Ostrovsky έβαλε τις αξιολογικές δηλώσεις του Kuligin και του Feklushi η μία δίπλα στην άλλη; Τι ρόλο παίζουν στην πρώτη πράξη, τοποθετούμενοι δίπλα δίπλα;
Εργασία 8
Έλεγχος εργασιών: Τι συζητούν με τους νεαρούς συγγενείς τους Dikaya και Kabanikha;
Συγκρίνετε τα χαρακτηριστικά της γλώσσας τους. Ποιο λεξιλόγιο κυριαρχεί στην ομιλία τους; Δώστε παραδείγματα (δράση Ι - φαινόμενα 2, 5).
Εργασία 9
Έλεγχος εργασιών για το σπίτι: Η ιστορία της Κατερίνας για τη ζωή της πριν τον γάμο σπίτι(δράση Ι - φαινόμενο 7).
Σκεφτείτε γιατί ο κόσμος στον οποίο πέρασε η παιδική της ηλικία και η πρώιμη νεότητα της φαίνεται τόσο χαρούμενος, ελεύθερος και χαρούμενος, και στο σπίτι των Kabanovs «όλα φαίνονται να είναι υπό αιχμαλωσία», αν και, σύμφωνα με τη Varvara, «το ίδιο συμβαίνει και με εμείς τα περισσότερα».
Τι σημαίνει η λέξη «παραγγελία» στο στόμα του Kabanikha;
Πώς υποκινείται η ειλικρινής συνομιλία της Κατερίνας με τη Βαρβάρα;
Αναλύστε την ομιλία της Κατερίνας. Πώς αποκαλύπτει ο λόγος της ηρωίδας τον εσωτερικό της κόσμο;
♦ Είναι δυνατόν να βρούμε μια εξήγηση για αυτό στα παρακάτω αποσπάσματα από το βιβλίο του 16ου αιώνα «Domostroy» (Μνημείο αρχαία ρωσική λογοτεχνία 1ο μισό του 16ου αιώνα), το οποίο αναφέρεται συχνά από κριτικούς και μελετητές της λογοτεχνίας όταν εξετάζουν τη σύγκρουση της «Καταιγίδας»; Ο Domostroy φταίει για την τραγική μοίρα της Κατερίνας στο σπίτι των Kabanovs;
Ευλογώ, τον αμαρτωλό, και διδάσκω, και διδάσκω και συμβουλεύω τον γιο μου που ονομάζεται, και τη γυναίκα του, και τα παιδιά τους και τα μέλη του νοικοκυριού: να ακολουθούν όλους τους χριστιανικούς νόμους και να ζουν με καθαρή συνείδηση και αλήθεια, με πίστη κάνοντας το θέλημα του Θεού και τηρώντας τις εντολές του, και επιβεβαιώνοντας τον εαυτό του στο φόβο του Θεού, στη δίκαιη ζωή, και διδάσκοντας τη γυναίκα του, με τον ίδιο τρόπο διδάσκοντας το σπιτικό του, όχι με βία, όχι με ξυλοδαρμούς, όχι με σκληρή δουλεία, αλλά ως παιδιά , για να είναι πάντα ήρεμοι, καλοθρεμμένοι και ντυμένοι, και στο ζεστό σπίτι και πάντα σε τάξη.<...>
<...>Ναι, για τον εαυτό σου, τον κύριό σου, και τη γυναίκα σου, και τα παιδιά σου και τα μέλη του νοικοκυριού σου - μην κλέβεις, μην πορνεύεις, μην λες ψέματα, μη συκοφαντήσεις, μη ζηλεύεις, μην προσβάλλεις, μην συκοφαντήσεις, να μην καταπατάς την περιουσία κάποιου άλλου, να μην κρίνεις, να μην επιδίδεται σε υπερβολές, να μη χλευάζεις, να μην θυμάσαι το κακό, να μην θυμώνεις με κανέναν, να είσαι υπάκουος και υποταγμένος στους μεγάλους, φιλικός με τους μεσαίους, φιλικός και ελεήμων στους νέους και στους φτωχούς, διαχειρίζεστε κάθε θέμα χωρίς γραφειοκρατία και κυρίως μην προσβάλλετε τον εργαζόμενο όσον αφορά την πληρωμή, και υπομένετε κάθε προσβολή με ευγνωμοσύνη για χάρη του Θεού: και μομφή και μομφή, αν δικαίως επικρίνονται και κατακρίνονται, δέξου με αγάπη και αποφύγετε τέτοια απερισκεψία και μην εκδικηθείτε σε αντάλλαγμα.<...>
Οι σύζυγοι πρέπει να διδάσκουν τις γυναίκες τους με αγάπη και υποδειγματική διδασκαλία. Οι γυναίκες των συζύγων τους ρωτούν για την αυστηρή τάξη, για το πώς να σώσουν τις ψυχές τους, να ευχαριστήσουν τον Θεό και τους συζύγους τους, να τακτοποιήσουν καλά το σπίτι τους και να υποτάσσονται στον άντρα τους σε όλα. και ό,τι τιμωρεί ο σύζυγος, συμφωνεί πρόθυμα και το εκτελεί σύμφωνα με τις οδηγίες του: και πρώτα απ' όλα να έχεις φόβο Θεού και να μείνεις στη σωματική αγνότητα... Είτε έρθει ο σύζυγος, είτε απλός καλεσμένος, θα καθόταν πάντα. στα κεντήματα της: γιατί είναι τιμή και δόξα, και έπαινος στον σύζυγο, οι υπηρέτες δεν θα ξυπνούσαν ποτέ την ερωμένη, αλλά η ίδια η ερωμένη θα ξυπνούσε τους υπηρέτες και, πηγαίνοντας για ύπνο μετά τη δουλειά, πάντα προσευχόταν.<...>
<...>Προσκαλέστε τον κλήρο, και τους ζητιάνους, και τους αδύναμους, και τους φτωχούς, και τους πάσχοντες και τους ξένους στο σπίτι σας και, όσο καλύτερα μπορείτε, ταΐστε, πιείτε και ζεστάνετε και δώστε ελεημοσύνη από τους δίκαιους κόπους σας, γιατί στο σπίτι, και στην αγορά, και Στο δρόμο, όλες οι αμαρτίες καθαρίζονται: στο κάτω-κάτω, είναι μεσίτες ενώπιον του Θεού για τις αμαρτίες μας.
Domostroy. Μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας του πρώτου μισού του 16ου αιώνα
♦ Ποιες νόρμες Ντομοστρογέφσκι τηρούν οι χαρακτήρες της «Καραιγιάς» και ποιες παραβιάζουν στην καθημερινότητά τους; Πώς αντανακλάται αυτό στην εξέλιξη της κύριας σύγκρουσης του έργου;
Εργασία 10
Γνωρίστε την άποψη ενός σύγχρονου κριτικού λογοτεχνίας για τον εν λόγω μονόλογο της Κατερίνας. Συμφωνείς μαζί της; Αν ναι, τότε αναπτύξτε αυτήν την ιδέα αντλώντας από το κείμενο ολόκληρου του έργου.
Είναι πολύ σημαντικό ότι η Κατερίνα... δεν εμφανίστηκε από κάπου στις εκτάσεις μιας άλλης ζωής, ενός άλλου ιστορικού χρόνου (εξάλλου, ο πατριαρχικός Καλίνοφ και η σύγχρονη Μόσχα, όπου η φασαρία είναι σε πλήρη εξέλιξη ή ο σιδηρόδρομος για τον οποίο μιλάει ο Φεκλούσα, είναι διαφορετικές ιστορικές εποχές), αλλά γεννήθηκε και διαμορφώθηκε στις ίδιες συνθήκες «Καλινόβκα». Ο Οστρόφσκι μιλάει για αυτό λεπτομερώς ήδη στην έκθεση του έργου, όταν η Κατερίνα λέει στη Βαρβάρα για τη ζωή της ως κορίτσι. Πρόκειται για έναν από τους πιο ποιητικούς μονολόγους της Κατερίνας. Εδώ είναι μια ιδανική εκδοχή των πατριαρχικών σχέσεων και του πατριαρχικού κόσμου γενικότερα. Το κύριο κίνητρο αυτής της ιστορίας είναι το κίνητρο της διαπεραστικής αμοιβαίας αγάπης... Ήταν όμως η «θέληση», που δεν έρχεται σε σύγκρουση με τον αιωνόβιο τρόπο μιας κλειστής ζωής, ολόκληρος ο κύκλος της οποίας περιορίζεται σε δουλειές του σπιτιού και θρησκευτικά όνειρα. Αυτός είναι ένας κόσμος στον οποίο δεν περνάει από το μυαλό ένα άτομο να αντιταχθεί στον στρατηγό, αφού δεν έχει χωρίσει ακόμη τον εαυτό του από αυτήν την κοινότητα. Και επομένως δεν υπάρχει βία ή εξαναγκασμός εδώ. Η ειδυλλιακή αρμονία της πατριαρχικής οικογενειακής ζωής ανήκει στο πολύ μακρινό παρελθόν.<...>
Η Κατερίνα ζει σε μια εποχή που το ίδιο το πνεύμα αυτής της ηθικής - η αρμονία του ατόμου με τις ηθικές ιδέες του περιβάλλοντος - έχει εκλείψει και η αποστεωμένη μορφή σχέσεων στηρίζεται στη βία και τον καταναγκασμό. Η ευαίσθητη Κατερίνα το έπιασε αυτό...
A. I. Zhuravleva. Μνημείο χιλιάδων ετών στη Ρωσία. 1995
ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΡΑΞΗ
Πράξη δεύτερη. Ένα δωμάτιο στο σπίτι των Kabanovs.
Το ασυμβίβαστο των αντιφάσεων και η σφοδρότητα της σύγκρουσης της Κατερίνας με το «σκοτεινό βασίλειο» είναι η αρχή.
Εργασία 11
Ορισμένοι κριτικοί, σύγχρονοι του Οστρόφσκι, τον κατηγόρησαν για παρέκκλιση από τους νόμους της σκηνικής τέχνης, ιδιαίτερα για την πληθώρα χαρακτήρων και σκηνών που ήταν εντελώς περιττοί και δεν σχετίζονταν με τη βάση του έργου. Τέτοια πρόσωπα είναι η Φεκλούσα και η Γκλάσα, ο Κουλιγίν και ο Ντίκοϊ, η Κούντριας και η Σάπκιν, μια κυρία με δύο πεζούς. Αυτές οι μομφές που απευθύνθηκαν στον θεατρικό συγγραφέα διαψεύστηκαν από τον N. A. Dobrolyubov:
Στο "The Thunderstorm", η ανάγκη για τα λεγόμενα "περιττά πρόσωπα" είναι ιδιαίτερα ορατή: χωρίς αυτά δεν μπορούμε να κατανοήσουμε το πρόσωπο της ηρωίδας και μπορούμε εύκολα να παραμορφώσουμε το νόημα ολόκληρου του έργου, όπως συνέβη με τους περισσότερους κριτικούς.N. A. Dobrolyubov. Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο. 1860
Προσπαθήστε να καταλάβετε τι σημασία έχει στο έργο το φαινόμενο της δεύτερης πράξης, ο διάλογος μεταξύ Feklushi και Glasha, που φαίνεται πολύ μακριά από τα γεγονότα που απεικονίζονται στο «The Thunderstorm». (Εάν αυτή η εργασία αποδειχθεί δύσκολη για εσάς, βρείτε μια από τις πιθανές απαντήσεις στο άρθρο του N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (Μέρος 2)).
Εργασία 12
Έλεγχος εργασιών: Πιστεύεται ότι η σκηνή της αναχώρησης του Tikhon είναι μια από τις πιο σημαντικές στο έργο τόσο για την αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων όσο και για τη λειτουργία της στην ανάπτυξη της ίντριγκας (φαινόμενο 3).
Προσδιορίστε το ρόλο αυτής της σκηνής στην ανάπτυξη της δράσης του "The Thunderstorm". Αλλάζει η στάση της Κατερίνας προς τον άντρα της τη στιγμή του αποχαιρετισμού;
Τι συναισθήματα βιώνουν η Κατερίνα και η Καμπανίκα; Γράψτε οδηγίες σκηνής για τις παρατηρήσεις τους που σας βοηθούν να κατανοήσετε τη συναισθηματική τους κατάσταση.
Γιατί η Kabanikha περιορίζεται μόνο στην παρατήρηση, τη δυσαρέσκεια, ότι η Κατερίνα δεν ουρλιάζει στη βεράντα μετά την αναχώρηση του συζύγου της, αλλά δεν επιμένει, δεν τολμάει να αναγκάσει τη νύφη της να εκπληρώσει αυτό το έθιμο;
Εργασία 13
Ας επιστρέψουμε στη συζήτηση της Κατερίνας με τον Τίχων πριν την αναχώρησή του:
«Καμπάνοφ. Εξάλλου δεν είσαι μόνος, θα μείνεις με τη μητέρα σου.
Κατερίνα. Μη μου λες γι' αυτήν, μην τυραννάς την καρδιά μου! Α, κακοτυχία μου, ατυχία μου! (Κλαίει.) Πού να πάω, καημένη; Ποιον να πιάσω; Πατέρες μου, χάνομαι!».
Πριν από αυτό, η Κατερίνα λέει για την Kabanikha: «Με προσέβαλε!», και ο Tikhon απαντά: «Πάρτε τα πάντα στην καρδιά και σύντομα θα καταλήξετε στην κατανάλωση. Γιατί να την ακούσεις; Κάτι πρέπει να πει! Λοιπόν, άσε την να μιλήσει και εσύ κωφεύεις».
Ποιο είναι το παράπτωμα της Κατερίνας; Γιατί δεν την ηρεμούν τα λόγια του Tikhon, η συμβουλή του να μην δώσει σημασία στην πεθερά της; Μπορεί η Κατερίνα, όπως τη γνωρίζουμε από τις δύο πρώτες ενέργειες, να μην το πάρει κατάκαρδα, να προσποιηθεί ότι υπακούει στις γελοίες απαιτήσεις της Kabanikha και έτσι να εξασφαλίσει στον εαυτό της μια σχετικά ήρεμη ύπαρξη στο σπίτι;
Ποια είναι η σημασία της λέξης «καρδιά» σε αυτόν τον διάλογο;
Συνδέεται αυτό το κομμάτι του διαλόγου της Κατερίνας με τον Τίχον με την τελική της απόφαση να συναντηθεί με τον Μπόρις και αν ναι, σε ποιο βαθμό;
Εργασία 14
Ξαναδιάβασε τον τελευταίο μονόλογο της Κατερίνας για το κλειδί στη δεύτερη πράξη και δες πώς, στους στοχασμούς της, πλησιάζει σταδιακά την απόφαση να συναντήσει τον Μπόρις (από τις λέξεις «Πέτα τον, πέτα τον μακριά, πέτα τον στο ποτάμι έτσι ώστε δεν θα βρεθούν ποτέ» στις λέξεις «Αχ, να ήταν νύχτα γρήγορα!..») Ποιες φράσεις αυτού του μονολόγου θεωρείτε καθοριστικές και γιατί;
Εργασία 15
Μια ενδιαφέρουσα μαρτυρία από έναν σύγχρονο για το πώς έπαιζε την Kabanova ένας από τους διάσημες ηθοποιούς: στην πρώτη πράξη, ανέβηκε στη σκηνή δυνατή, δεσπόζουσα, «γυναίκα πυριτόλιθο», είπε απειλητικά τις οδηγίες της στον γιο και τη νύφη της, μετά, έμεινε μόνη στη σκηνή, ξαφνικά όλα άλλαξαν και έγιναν καλοκάγαθοι. Ήταν ξεκάθαρο ότι η τρομερή εμφάνιση ήταν μόνο μια μάσκα που φορούσε για να «διατηρήσει την τάξη στο σπίτι». Η ίδια η Kabanova ξέρει ότι το μέλλον δεν είναι δικό της: «Λοιπόν, τουλάχιστον είναι καλό που δεν θα δω τίποτα». (Σύμφωνα με το βιβλίο: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)
Είναι δυνατή μια τέτοια σκηνική ερμηνεία της εικόνας του Kabanikha; Ποιος είναι ο λόγος της πολύ επιεικής στάσης της Kabanikha απέναντι στη συμπεριφορά της Βαρβάρας και της ασυμβίβαστης αυστηρότητας προς την Κατερίνα;
Συμφωνείτε με τη δήλωση ότι η Marfa Ignatievna απέχει πολύ από το να είναι αναίσθητη ως μητέρα;
ΠΡΑΞΗ ΤΡΙΤΗ
Πράξη τρίτη. Σκηνή 1. Δρόμος. Η πύλη του σπιτιού των Kabanovs, υπάρχει ένα παγκάκι μπροστά από την πύλη.
Η ελευθερία που απέκτησε η Κατερίνα είναι ένα βήμα προς τον τραγικό θάνατο της ηρωίδας - εξέλιξη.
Εργασία 16
Έλεγχος εργασιών για το σπίτι: Διαβάστε εκφραστικά τον διάλογο μεταξύ Kabanikha και Feklushi από το φαινόμενο I.
Ποιο είναι το κύριο υποκείμενό του; Προσδιορίστε τη διάθεση των συνομιλητών σας. Τι σημαίνει τονισμός μπορείς να τον εκφράσεις;
Τι είναι πιο κωμικό ή δραματικό στη σκηνή; Μπορούμε να πούμε ότι είναι επίκαιρο και σήμερα;
Εργασία 17
Έλεγχος εργασιών για το σπίτι: Γιατί πιστεύετε ότι ο Άγριος χρειάστηκε να «εξομολογηθεί» την Kabanikha (φαινόμενο II);
Γιατί αυτός, ένας τύραννος, ο κυρίαρχος άρχοντας του νοικοκυριού του, δεν θέλει να επιστρέψει στο σπίτι του («Έχω πόλεμο σε εξέλιξη εκεί»); Γιατί ανησυχεί τόσο πολύ ο Ντίκοϊ;
Εργασία 18
Σε μια συνομιλία με την Kabanikha, η Dika χρησιμοποιεί συνεχώς τη λέξη «καρδιά»: «...Τι μου λες να κάνω με τον εαυτό μου όταν είναι έτσι η καρδιά μου!», «Να, τι καρδιά έχω!» , «Αυτό είναι αυτό που μου φέρνει η καρδιά μου…» Οι λέξεις «να θυμώνεις», «θυμώνω», «θυμώνω» ακούγονται ταυτόχρονα. Η Kabanikha ρωτά: "Γιατί φέρνεις εσκεμμένα τον εαυτό σου στην καρδιά σου;"
Τι νόημα δίνει ο Οστρόφσκι και οι ήρωές του στη λέξη «καρδιά»;
Εργασία 19
Διαβάστε την ενθουσιώδη εκτίμηση του κριτικού για τη σκηνή στη χαράδρα.
Ξέρετε αυτή τη στιγμή, υπέροχη στην ποίησή της - αυτή η πρωτόγνωρη νύχτα μιας συνάντησης σε μια χαράδρα, όλη αναπνέει από την εγγύτητα του Βόλγα, όλη μυρίζει από τη μυρωδιά των βοτάνων των πλατιών λιβαδιών του, όλα ακούγονται με ελεύθερα τραγούδια, «αστεία ”, μυστικές ομιλίες, όλες γεμάτες από τη γοητεία του βαθύ και τραγικού πάθους – μοιραίου. Δημιουργήθηκε σαν να μην ήταν καλλιτέχνης, αλλά ένας ολόκληρος λαός που το δημιούργησε εδώ.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860
Είναι αυτή η σκηνή κλειδί για τον καθορισμό της σκηνοθεσίας του έργου;
Τι πιστεύεις ότι ελκύει την Κατερίνα στον Μπόρις;
Εργασία 20
Κατασκευάζοντας τη σκηνή στη ρεματιά σύμφωνα με τους νόμους της μουσικής, ο Ostrovsky εισάγει δύο αντικρουόμενα θέματα σε αυτήν, αλλά στο τέλος συγχωνεύονται σε μια κοινή συγχορδία: την ανήσυχη, δύσκολη αγάπη της Κατερίνας και του Μπόρις και την ελεύθερη, απερίσκεπτη αγάπη της Βαρβάρας και Kudryash. Είναι αυτά τα δύο πρόσωπα - η Βαρβάρα και ο Κουντριάς - που προσωποποιούν με τον πιο δυνατό τρόπο τη θέληση που ακόμη και η Καμπανίκχα και ο Ντίκοϊ δεν μπορούν να καταστείλουν.
A. N. Anastasyev. «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι. 1975
Συμφωνείτε με αυτή την άποψη του κριτικού λογοτεχνίας; Είναι δυνατές άλλες εκτιμήσεις για τους χαρακτήρες του «The Thunderstorm» σε αυτή τη σκηνή και στην ίδια τη σύνθεσή της;
Έλεγχος εργασιών: Τι ρόλο παίζουν τα τραγούδια του Kudryash και της Varvara σε αυτές τις σκηνές;
ΠΡΑΞΗ ΤΕΤΑΡΤΗ
Πράξη τέταρτη. Σε πρώτο πλάνο είναι μια στενή στοά με τους θόλους ενός αρχαίου κτιρίου που αρχίζει να καταρρέει. εδώ κι εκεί υπάρχει γρασίδι και θάμνοι. πίσω από τις καμάρες υπάρχει όχθη και θέα στον Βόλγα.
Η ψυχική αναταραχή της Κατερίνας είναι συνέπεια της ελευθερίας που απέκτησε - η κορύφωση.
Εργασία 21
Έλεγχος εργασιών για το σπίτι: Ποια νέα πράγματα μαθαίνουμε για τα ήθη του «σκοτεινού βασιλείου» από τον διάλογο μεταξύ Kuligin και Boris; Πώς σχετίζεται το θέμα αυτού του διαλόγου με τη συνομιλία μεταξύ του Kudryash και του Boris πριν από την ημερομηνία; Πώς συνδέονται αυτοί οι διάλογοι με το κεντρικό γεγονός της τρίτης πράξης;
Εργασία 22
Διαβάστε τη δεύτερη σκηνή της τέταρτης πράξης, αναλύστε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα και, με βάση αυτό, γράψτε τις παρατηρήσεις του σκηνοθέτη για τον διάλογο μεταξύ Dikiy και Kuligin που αποκαλύπτουν την εσωτερική κατάσταση των ομιλητών. Θα σας βοηθήσουν να προσδιορίσετε τις ερμηνείες σας για αυτούς τους χαρακτήρες στο έργο.
Δείγμα ανάθεσης
|
Οι παρατηρήσεις του διευθυντή |
|
|
Kuligin. Ναι, τουλάχιστον για εσάς, την αρχοντιά σας, Σαβέλ Προκόφιτς. Μακάρι, κύριε, να το βάζαμε στη λεωφόρο, σε καθαρό μέρος. Ποιο είναι το κόστος; Η κατανάλωση είναι άδεια: μια πέτρινη στήλη (δείχνει με χειρονομίες το μέγεθος κάθε πράγματος), μια χάλκινη πλάκα, τόσο στρογγυλή, και μια ίσια φουρκέτα (δείχνει με μια κίνηση), πολύ απλή. Θα τα συγκεντρώσω όλα μαζί και θα κόψω τους αριθμούς μόνος μου. Τώρα εσύ, άρχοντά σου, όταν βολεύεις να κάνεις μια βόλτα, ή άλλοι που περπατούν, θα ανέβεις τώρα και θα δεις τι ώρα είναι. Και αυτό το μέρος είναι όμορφο, και η θέα, και τα πάντα, αλλά είναι σαν να είναι άδειο. Και εμείς, Εξοχότατε, έχουμε ταξιδιώτες που έρχονται εκεί για να δουν τις απόψεις μας, άλλωστε είναι διακόσμηση - είναι πιο ευχάριστο στο μάτι. |
επιλογή: επίμονα, με αξιοπρέπεια, με πίκρα, με εγκράτεια, αθόρυβα κ.λπ. επιλογή: δυνατά, ανήσυχα, βιαστικά, με σεβασμό κ.λπ. (Επιλογές της επιλογής σας.) |
♦ Έλεγχος εργασιών για το σπίτι: Γιατί ο Ostrovsky συνοδεύει την ομιλία του Dikiy με σχόλια του συγγραφέα πολύ πιο συχνά από τον Kuligin;
Γιατί τα ποιήματα του Derzhavin που παρέθεσε ο Kuligin εξόργισαν τον Dikiy; Γιατί υποσχέθηκε να στείλει τον Kuligin στον δήμαρχο; Τι έβλεπε στα ποιήματα; («Ε, αξιότιμοι, ακούστε τι λέει!»)
Εργασία 23
Στην κριτική και τη λογοτεχνική κριτική, ο Kuligin αξιολογήθηκε συνήθως είτε ως προχωρημένο άτομο, ως διανοούμενος από τον λαό, το όνομά του συνδέθηκε με το όνομα του εφευρέτη Kulibin, είτε ως άτομο που καταλάβαινε τα πάντα, αλλά ήταν καταπιεσμένο, ένα είδος θύματος του «σκοτεινού βασιλείου».
Γνωρίστε μια άλλη άποψη που ανήκει σε έναν σύγχρονο κριτικό λογοτεχνίας:
Όχι μόνο οι σκοτεινοί κάτοικοι του Καλίνοφ, αλλά και ο Κουλίγκιν, ο οποίος εκτελεί ορισμένες από τις λειτουργίες ενός συλλογιστικού ήρωα στο έργο, είναι τελικά επίσης σάρκα και οστά του κόσμου του Καλίνοφ. Η εικόνα του είναι ζωγραφισμένη με συνέπεια σε αρχαϊκούς τόνους... Οι τεχνικές ιδέες του Kuligin είναι ένας ξεκάθαρος αναχρονισμός. Το ηλιακό ρολόι που ονειρεύεται ήρθε από την αρχαιότητα, το αλεξικέραυνο είναι μια τεχνική ανακάλυψη του 18ου αιώνα. Ο Kuligin είναι ονειροπόλος και ποιητής, αλλά γράφει «με τον παλιομοδίτικο τρόπο», όπως ο Lomonosov και ο Derzhavin. Και οι ιστορίες του για τα ήθη των κατοίκων του Καλινόφσκι διατηρούνται σε ακόμα πιο αρχαίες στυλιστικές παραδόσεις, που θυμίζουν αρχαίες ηθικολογικές ιστορίες και απόκρυφα. Ευγενικός και ευγενικός, ονειρευόμενος να αλλάξει τις ζωές των συμπατριωτών του παίρνοντας ένα βραβείο για την ανακάλυψη μιας μηχανής διαρκούς κίνησης, τους φαίνεται σαν ένας ιερός ανόητος της πόλης.
A. I. Zhuravleva. Μνημείο χιλιάδων ετών στη Ρωσία. 1995
Εργασία 24
Δείτε παρακάτω τις ερμηνείες της σκηνής μετάνοιας της Κατερίνας.
Ανασκοπώντας την παραγωγή του «The Thunderstorm» στο Maly Theatre (1962), ο E. G. Kholodov σημειώνει ότι στη σκηνή της μετάνοιας, η Rufina Nifontova, που έπαιζε την Κατερίνα, ανεβαίνει σε μια πραγματικά τραγική δύναμη.
Όχι, δεν ήταν μια καταιγίδα, ούτε οι προφητείες μιας τρελής γριάς, ούτε ο φόβος της κόλασης που ώθησαν αυτήν την Κατερίνα να εξομολογηθεί. Για την ειλικρινή και ολοκληρωμένη φύση της, η ψεύτικη θέση στην οποία βρέθηκε είναι αφόρητη. Πόσο ανθρώπινα, με τι βαθύ οίκτο λέει η Κατερίνα, κοιτώντας στα μάτια του Τίχον: «Αγάπη μου!» Εκείνη τη στιγμή, όπως φαίνεται, ξέχασε όχι μόνο τον Μπόρις, αλλά και τον εαυτό της. Και σε αυτή την κατάσταση της λήθης του εαυτού της φωνάζει λόγια αναγνώρισης, χωρίς να σκέφτεται τις συνέπειες. Και όταν η Καμπανίκα ρωτά: «Με ποιον... Λοιπόν, με ποιον;», εκείνη σταθερά και περήφανα, χωρίς αμφισβήτηση, αλλά με αξιοπρέπεια, απαντά: «Με τον Μπόρις Γκριγκόριεβιτς».
E. G. Kholodov. "Καταιγίδα". Θέατρο Μάλι. Ο Α. Ν. Οστρόφσκι στη σοβιετική σκηνή. 1974
Αν η Κατερίνα οδηγήθηκε στον Μπόρις από το πάθος που την έπιασε, τότε γιατί μετάνιωσε δημόσια και δημόσια για το αμάρτημά της στην τέταρτη πράξη; Μετά από όλα, ήξερε, δεν μπορούσε παρά να ξέρει, ότι αυτό θα συνεπαγόταν ντροπή, κακοποίηση, για να μην αναφέρουμε την κατάρρευση της αγάπης. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτή την πιο δύσκολη και ριψοκίνδυνη σκηνή, ο Ostrovsky δημιούργησε μια ψυχολογικά αναμφισβήτητη κατάσταση στην οποία η Κατερίνα δεν θα μπορούσε να ενεργήσει διαφορετικά αν παρέμενε η ίδια. Δεν ήταν «σύμπτωση κενών περιστάσεων», αλλά η μεγαλύτερη, σκληρή, ανυπέρβλητη δοκιμασία για μια αγνή και πιστή ψυχή που συνάντησε η Κατερίνα στην κατεστραμμένη στοά της εκκλησίας. Με συνέπεια - σε πλήρη συμφωνία με την αλήθεια της ζωής, με την πραγματικότητα της κατάστασης και ταυτόχρονα με τη μεγάλη δραματική τέχνη - ο συγγραφέας πέφτει βροχή χτύπημα επί χτύπημα στην ηρωίδα του.
Στη σειρά αυτών των χτυπημάτων -όπως και στη μουσική- μπορεί κανείς να νιώσει την αντίθεση, την αύξηση της δράσης, τον προάγγελο μιας καταιγίδας και την ίδια την καταιγίδα. Πρώτον, η περιστασιακή παρατήρηση μιας γυναίκας: «Αν κάποιος είναι προορισμένος για αυτό, δεν θα πάτε πουθενά». Στη συνέχεια, το αστείο του Tikhon, φαινομενικά ακατάλληλο σε αυτή την τεταμένη ατμόσφαιρα: «Κάτια, μετάνοια, αδελφέ, αν έχεις αμαρτήσει σε κάτι». Στη συνέχεια - η απροσδόκητη εμφάνιση του Μπόρις - μια ζωντανή υπενθύμιση της κακής αγάπης. Στην ασυμβίβαστη συνομιλία, μπορεί κανείς να ακούσει ότι η καταιγίδα θα σκοτώσει κάποιον σήμερα - "γιατί κοίτα, τι ασυνήθιστο χρώμα!" Η Κυρία φέρνει μια έντονη νότα αυξανόμενης έντασης με τις προφητείες της. Δεν φτάνει όμως αυτό! Κρυμμένη στον τοίχο, η Κατερίνα βλέπει μια εικόνα της «φλογερής Γέεννας» και δεν αντέχει άλλο - τα λέει όλα...
Στο δράμα «The Thunderstorm» δεν υπάρχει καμία απολύτως έννοια της «μοίρας», η τραγική ενοχή του ήρωα και η ανταπόδοση για αυτήν ως εποικοδομητικό στοιχείο. Επιπλέον, οι προσπάθειες του συγγραφέα στοχεύουν στην κριτική της ιδέας της τραγικής ενοχής του ήρωα. Ο Ostrovsky δείχνει πειστικά ότι η σύγχρονη κοινωνία καταστρέφει τις καλύτερες, πιο προικισμένες και αγνές φύσεις, αλλά τέτοιες παρατηρήσεις τον αναγκάζουν να συμπεράνει ότι οι σχέσεις που επικρατούν στη σύγχρονη κοινωνία υπόκεινται σε αλλαγές.L. M. Lotman. Ο Α. Ν. Οστρόφσκι και το ρωσικό δράμα της εποχής του. 1961
Συγκρίνετε τις προτεινόμενες ερμηνείες. Ποιο από αυτά, κατά τη γνώμη σας, βοηθά στην καλύτερη κατανόηση των κινήτρων της συμπεριφοράς της Κατερίνας;
Εργασία 25
A. N. Anastasyev. «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι. 1975Είναι σημαντικό ότι εδώ, στον Καλίνοφ, στην ψυχή της εξαιρετικής, ποιητικής γυναίκας Καλίνοφ γεννιέται μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο, ένα νέο συναίσθημα, ακόμα ασαφές για την ίδια την ηρωίδα... Αυτό το αόριστο συναίσθημα, που η Κατερίνα δεν μπορεί, φυσικά, να εξηγήσει ορθολογικά, είναι μια αφυπνιστική αίσθηση προσωπικότητας. Στην ψυχή της ηρωίδας, φυσικά δεν παίρνει τη μορφή της πολιτικής, δημόσιας διαμαρτυρίας - αυτό θα ήταν ασύμβατο με τη νοοτροπία και ολόκληρη τη σφαίρα της ζωής της γυναίκας ενός εμπόρου - αλλά τη μορφή ατομικής, προσωπικής αγάπης.A. I. Zhuravleva. Μνημείο χιλιάδων ετών στη Ρωσία. 1995
Γιατί η αυτοκτονία αποδείχθηκε η μόνη διέξοδος για την Κατερίνα από αυτή την κατάσταση;
4. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου.
Εργασία 29
Ο κόσμος των πατριαρχικών σχέσεων πεθαίνει και η ψυχή αυτού του κόσμου φεύγει από τη ζωή σε βασανιστήρια και βάσανα, συντριβή από την αποστεωμένη, ανούσια μορφή των καθημερινών συνδέσεων και η ίδια βγάζει μια ηθική ετυμηγορία, γιατί σε αυτόν το πατριαρχικό ιδανικό ζει στο αρχέγονό του περιεχόμενο. Γι' αυτό στο κέντρο του «The Thunderstorm» δίπλα στην Κατερίνα δεν είναι κανένας από τους ήρωες» ερωτικό τρίγωνο“, όχι ο Boris ή ο Tikhon, ήρωες τελείως διαφορετικής, καθημερινής, καθημερινής κλίμακας, αλλά ο Kabanikha... Και οι δύο είναι μαξιμαλιστές, και οι δύο δεν θα συμβιβαστούν ποτέ με τις ανθρώπινες αδυναμίες και δεν συμβιβάζονται. Και οι δύο, τέλος, πιστεύουν το ίδιο, η θρησκεία τους είναι σκληρή και ανελέητη, δεν υπάρχει συγχώρεση για την αμαρτία, και οι δύο δεν θυμούνται το έλεος. Μόνο η Kabanikha είναι εντελώς αλυσοδεμένη στη γη, όλες οι δυνάμεις της στοχεύουν στο κράτημα, τη συγκέντρωση, την υπεράσπιση του τρόπου ζωής, είναι ο φύλακας της μορφής. Και η Κατερίνα ενσαρκώνει το πνεύμα αυτού του κόσμου, το όνειρό του, την παρόρμησή του. Ο Οστρόφσκι έδειξε ότι ακόμη και στον αποστεωμένο κόσμο της πόλης του Καλίνοφ, λαϊκός χαρακτήραςεκπληκτική ομορφιά και δύναμη, του οποίου η πίστη - πραγματικά ο Καλινόφσκι - εξακολουθεί να βασίζεται στην αγάπη, σε ένα ελεύθερο όνειρο δικαιοσύνης, ομορφιάς, κάποιου είδους ανώτερης αλήθειας.
A. I. Zhuravleva. Μνημείο χιλιάδων ετών στη Ρωσία. 1995
Ποιοι, κατά τη γνώμη σας, μαζί με την Κατερίνα, μπορούν να ονομαστούν βασικοί χαρακτήρες του έργου και γιατί;
Είναι δυνατόν να συμφωνήσετε με τη Zhuravleva και να δεχτείτε την Κατερίνα και την Kabanikha ως δύο πόλους του κόσμου του Kalinov; Αν ναι, τότε αιτιολογήστε με παραδείγματα από το κείμενο του έργου.
Εργασία 30
Γεγονός είναι ότι ο χαρακτήρας της Κατερίνας, όπως ερμηνεύεται στο «The Thunderstorm», αποτελεί ένα βήμα μπροστά όχι μόνο στο δραματικό έργο του Ostrovsky, αλλά και σε όλη τη λογοτεχνία μας. Αντιστοιχεί στη νέα φάση της εθνικής μας ζωής, έχει ζητήσει από καιρό την εφαρμογή της στη λογοτεχνία, οι καλύτεροί μας συγγραφείς περιστρέφονται γύρω από αυτήν. αλλά ήξεραν μόνο να καταλάβουν την αναγκαιότητά του και δεν μπορούσαν να κατανοήσουν και να νιώσουν την ουσία του. Ο Οστρόφσκι τα κατάφερε...
Στην Κατερίνα βλέπουμε μια διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες της ηθικής του Kabanov, μια διαμαρτυρία που οδήγησε μέχρι το τέλος, που διακηρύχθηκε τόσο κάτω από οικιακά βασανιστήρια όσο και για την άβυσσο στην οποία έπεσε η φτωχή γυναίκα.N. A. Dobrolyubov. Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο. 1860
Όλη η ζωή της Κατερίνας αποτελείται από συνεχείς εσωτερικές αντιφάσεις. Κάθε λεπτό τρέχει από το ένα άκρο στο άλλο. Σήμερα μετανοεί για αυτό που έκανε χθες, κι όμως η ίδια δεν ξέρει τι θα κάνει αύριο. Σε κάθε βήμα μπερδεύει τη δική της ζωή και τις ζωές άλλων ανθρώπων. Τελικά, έχοντας ανακατέψει όλα όσα είχε στα χέρια της, κόβει τους κόμπους με τα πιο ανόητα μέσα, την αυτοκτονία, ακόμη και μια αυτοκτονία εντελώς απροσδόκητη για τον εαυτό της.D. I. Pisarev. Τα κίνητρα του ρωσικού δράματος. 1864
Όσο παράδοξο κι αν αυτό φαίνεται με την πρώτη ματιά, μας φαίνεται ότι και οι δύο κριτικοί είχαν δίκιο σε αυτή την περίπτωση. Ο καθένας από τη θέση του, αν και μέσα στην ίδια ιδεολογική και κοινωνικοπολιτική παράδοση. Ο ίδιος ο χαρακτήρας της Κατερίνας, αντικειμενικά, προφανώς, περιείχε στοιχεία που άνοιξαν τη δυνατότητα μιας ορισμένης δυαδικότητας στην εκτίμησή του: υπό ορισμένες προϋποθέσεις, η «Κατερίνα» θα μπορούσε να «ανατρέψει το Σκοτεινό Βασίλειο» και να γίνει στοιχείο μιας ανανεωμένης κοινωνίας - όπως Η δυνατότητα ορίστηκε αντικειμενικά από την ιστορία στον χαρακτήρα τους. υπό άλλες ιστορικές συνθήκες, οι «Κατερίνες» υποτάχθηκαν στην κοινωνική ρουτίνα αυτού του βασιλείου και εμφανίστηκαν οι ίδιοι ως στοιχείο αυτού του βασιλείου των Φουλοβιτών. Ο Dobrolyubov, αξιολογώντας την Κατερίνα μόνο από τη μία πλευρά, συγκέντρωσε όλη την προσοχή του κριτικού του μόνο στην αυθόρμητα επαναστατική πλευρά της φύσης της. Ο Πισάρεφ εντυπωσιάστηκε από το εξαιρετικό σκοτάδι της Κατερίνας, την προκατακλυσμιαία φύση της κοινωνικής της συνείδησης, τον περίεργο κοινωνικό «ομπλομοβισμό» της και τους πολιτικούς κακούς τρόπους.
A. A. Lebedev. Ο θεατρικός συγγραφέας μπροστά στην κριτική. 1974
♦ Μπορεί αυτή η άποψη ενός σύγχρονου κριτικού λογοτεχνίας να χρησιμεύσει ως εξήγηση για τους λόγους των διαφωνιών μεταξύ Ντομπρολιούμποφ και Πισάρεφ στην εκτίμησή τους για την Κατερίνα;
5. Symbolism of “Thunderstorm” (Παρουσίαση “Symbolism of the play”).
1. Ονόματα ηρώων (βλ. παραπάνω). Η χρήση των κατάλληλων ονομάτων καθορίζεται από δύο βασικές τάσεις. Χρησιμοποιούνται πραγματικά υπάρχοντα (ή υπάρχοντα) ονόματα και τοπωνύμια, αν και ασυνήθιστα (ο Ostrovsky δεν δίνει ευρέως χρησιμοποιούμενα επώνυμα στους ήρωές του· συχνά επιλέγει σπάνια ονόματα). τα επώνυμα μπορούν να εφευρεθούν, αλλά πάντα λαμβάνοντας υπόψη τους ανθρωπωνυμικούς κανόνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ταυτόχρονα, ο Οστρόφσκι προσπάθησε να κάνει τα ονόματα και τα επώνυμα «μιλώντας» συχνά «αναζωογονούσε» τη σημασιολογία ακόμη και του πιο συνηθισμένου ονόματος.
Η σημασιολογία ενός επωνύμου σε πολλές περιπτώσεις αποδεικνύεται ότι τα ονόματα και τα πατρώνυμα είναι ουδέτερα.
Η σημασιολογία του ανθρωπωνύμου μπορεί να μην συνδέεται καθόλου με τον χαρακτήρα του χαρακτήρα: ο Ostrovsky, πιθανότατα, προσπάθησε να διασφαλίσει ότι ο θεατής δεν είχε την επιθυμία να συσχετίζει πάντα το όνομα και τον χαρακτήρα.
Παράλληλα, ο θεατρικός συγγραφέας έλαβε υπόψη του τη χρήση του ονόματος σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον. Και εδώ οι αρχές της ονοματοδοσίας είναι ιδιαίτερα σημαντικές (μονωνυμικές, δίμηνες, τρίμηνες). Η λειτουργία των ανθρωπωνύμων σε ένα έργο καθορίζεται πρωτίστως από κοινωνικούς και οικογενειακούς ρόλους.
2. Τα τοπωνύμια στα έργα του Ostrovsky είναι εκφραστικά.
Στο «The Thunderstorm» η δράση διαδραματίζεται στην πόλη Καλίνοφ. Υπάρχουν δύο πόλεις του Καλίνοφ, ίσως στην εποχή του Οστρόφσκι ήταν χωριά. Η Καλίνα αναφέρεται συχνά σε παροιμίες και ρήσεις, και στα δημοτικά τραγούδια είναι ένας ισχυρός παραλληλισμός με το κορίτσι.
Όλοι οι οικισμοί που αναφέρουν οι ήρωες υπάρχουν πραγματικά: Μόσχα, Παρίσι, Tyakhta, το μέρος όπου ο Dikoy στέλνει τον Boris είναι ένα χωριό στην Επικράτεια Altai.
Είναι απίθανο ο Οστρόφσκι να ήλπιζε ότι το κοινό θα γνώριζε αυτό το χωριό, οπότε διευκρινίζει ότι ο Μπόρις πηγαίνει στους «Κινέζους», κάτι που δεν απέχει πολύ από την αλήθεια, λαμβάνοντας υπόψη τη φωνοσημαντική του τοπωνυμίου: μόνο ένα πολύ απομακρυσμένο μέρος μπορεί να λέγεται έτσι.
3. Ένα από τα σημαντικά σύμβολα είναι ο ποταμός Βόλγας και η αγροτική θέα στην άλλη όχθη.
Το ποτάμι ως σύνορο μεταξύ εξαρτημένης, αφόρητης για πολλούς ζωής στην όχθη στην οποία στέκεται ο πατριαρχικός Καλίνοφ, και να έχετε μια διασκεδαστική ζωήεκεί, από την άλλη πλευρά. Η Κατερίνα, η πρωταγωνίστρια του έργου, συνδέει την αντίπερα όχθη του Βόλγα με την παιδική ηλικία, με τη ζωή πριν τον γάμο: «Τι παιχνιδιάρα που ήμουν! Έχω μαραθεί τελείως μακριά σου». Η Κατερίνα θέλει να απαλλαγεί από τον αδύναμο σύζυγό της και τη δεσποτική πεθερά της, να «πετάξει» από την οικογένεια με τις αρχές Ντομοστρογέφσκι. «Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι στον τόρο, νιώθεις την επιθυμία να πετάξεις», λέει η Κατερίνα Βαρβάρα. Η Κατερίνα θυμάται τα πουλιά ως σύμβολο της ελευθερίας πριν πεταχτεί από έναν γκρεμό στον Βόλγα: «Είναι καλύτερα σε έναν τάφο... Υπάρχει ένας τάφος κάτω από ένα δέντρο... τι ωραία!... Ο ήλιος το ζεσταίνει, το βρέχει με βροχή... την άνοιξη φυτρώνει το γρασίδι, είναι τόσο μαλακό... τα πουλιά θα έρθουν σε ένα δέντρο, θα τραγουδήσουν, θα βγάλουν τα παιδιά...»
Το ποτάμι συμβολίζει επίσης μια απόδραση προς την ελευθερία, αλλά αποδεικνύεται ότι αυτή είναι μια απόδραση προς το θάνατο.
Και σύμφωνα με τα λόγια της κυρίας, μια μισοτρελή γριά, ο Βόλγας είναι μια δίνη που τραβάει την ομορφιά μέσα του: «Εδώ οδηγεί η ομορφιά. Εδώ, εδώ, στο βαθύ τέλος!».
4. Το σύμβολο των πουλιών και της πτήσης στα όνειρα της Κατερίνας. Δεν είναι λιγότερο συμβολικές οι εικόνες από τα παιδικά όνειρα της Κατερίνας και οι φανταστικές εικόνες στην ιστορία του περιπλανώμενου. Απόκοσμοι κήποι και παλάτια, το τραγούδι των αγγελικών φωνών, το πέταγμα σε ένα όνειρο - όλα αυτά είναι σύμβολα μιας καθαρής ψυχής, που δεν έχει ακόμη επίγνωση των αντιφάσεων και των αμφιβολιών. Αλλά η ανεξέλεγκτη κίνηση του χρόνου βρίσκει έκφραση και στα όνειρα της Κατερίνας: «Δεν ονειρεύομαι πια, Βάρυα, παραδεισένια δέντρα και βουνά όπως πριν. και είναι σαν κάποιος να με αγκαλιάζει τόσο ζεστά και ζεστά και να με οδηγεί κάπου, και τον ακολουθώ, πηγαίνω...» Έτσι αντανακλώνται στα όνειρα οι εμπειρίες της Κατερίνας. Αυτό που προσπαθεί να καταπιέσει μέσα της αναδύεται από τα βάθη του ασυνείδητου.
5. Μερικά κίνητρα στους μονολόγους των ηρώων έχουν και συμβολική σημασία.
Στην Πράξη 3, ο Kuligin λέει ότι η οικογενειακή ζωή των πλουσίων στην πόλη είναι πολύ διαφορετική από τη δημόσια ζωή. Οι κλειδαριές και οι κλειστές πύλες, πίσω από τις οποίες «τα νοικοκυριά τρώνε και τυραννούν την οικογένεια», είναι σύμβολο μυστικότητας και υποκρισίας.
Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Kuligin καταγγέλλει το «σκοτεινό βασίλειο» των τυράννων και των τυράννων, το σύμβολο του οποίου είναι μια κλειδαριά σε μια κλειστή πύλη, ώστε να μην μπορεί κανείς να τους δει και να τους καταδικάσει για εκφοβισμό σε μέλη της οικογένειας.
Στους μονολόγους των Kuligin και Feklushi ακούγεται το κίνητρο της δίκης. Ο Feklusha μιλάει για μια δίκη που είναι άδικη, παρόλο που είναι Ορθόδοξη. Ο Kuligin κάνει λόγο για δίκη μεταξύ εμπόρων στο Kalinov, αλλά αυτή η δίκη δεν μπορεί να θεωρηθεί δίκαιη, αφού κύριος λόγοςη εμφάνιση δικαστικών υποθέσεων είναι φθόνος, και λόγω της γραφειοκρατίας στο δικαστικό σώμα, οι υποθέσεις καθυστερούν και κάθε έμπορος χαίρεται μόνο που «θα του κοστίσει μια δεκάρα». Το κίνητρο της δίκης στο έργο συμβολίζει την αδικία που βασιλεύει στο «σκοτεινό βασίλειο».
Βέβαιο νόημαΥπάρχουν επίσης πίνακες ζωγραφικής στους τοίχους της γκαλερί, όπου όλοι τρέχουν κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Οι πίνακες συμβολίζουν την υπακοή στην κοινωνία και η «φλογερή Γέεννα» είναι η κόλαση, την οποία φοβάται η Κατερίνα, που αναζητούσε ευτυχία και ανεξαρτησία, και η Καμπανίκα δεν φοβάται, αφού έξω από το σπίτι είναι αξιοσέβαστη χριστιανή και δεν φοβάται. της κρίσης του Θεού.
Κουβαλούν άλλο νόημα και τελευταία λόγια Tikhona: «Μπράβο για σένα, Κάτια! Γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα!». Το θέμα είναι ότι μέσω του θανάτου η Κατερίνα απέκτησε την ελευθερία σε έναν κόσμο άγνωστο σε εμάς και ο Τίχων δεν θα έχει ποτέ αρκετό σθένος και δύναμη χαρακτήρα για να πολεμήσει τη μητέρα του ή να αυτοκτονήσει, αφού είναι αδύναμος και αδύναμος.
6. Συμβολισμός καταιγίδας. Το νόημα του τίτλου της παράστασης «Η καταιγίδα».
Η καταιγίδα στο έργο έχει πολλά πρόσωπα. Οι χαρακτήρες αντιλαμβάνονται την καταιγίδα διαφορετικά.
Μια καταιγίδα στην κοινωνία είναι ένα συναίσθημα ανάμεσα στους ανθρώπους που υπερασπίζονται το αμετάβλητο του κόσμου κάτι ακατανόητο και εκπλήσσονται που κάποιος έχει πάει εναντίον του.
Για παράδειγμα, ο Dikoy πιστεύει ότι μια καταιγίδα στέλνεται από τον Θεό ως τιμωρία για να θυμούνται οι άνθρωποι τον Θεό, δηλαδή αντιλαμβάνεται μια καταιγίδα με παγανιστικό τρόπο. Ο Kuligin λέει ότι μια καταιγίδα είναι ηλεκτρική ενέργεια, αλλά αυτή είναι μια πολύ απλοποιημένη κατανόηση του συμβόλου. Αλλά στη συνέχεια, καλώντας την καταιγίδα χάρη, ο Kuligin αποκαλύπτει έτσι το υψηλότερο πάθος του Χριστιανισμού.
- Για να αποκαλύψετε την έννοια του ονόματος «Καταιγίδες», τη συμβολική σημασία αυτής της εικόνας, θα πρέπει να θυμάστε (ή να γράψετε σε ένα σημειωματάριο) αποσπάσματα του κειμένου, παρατηρήσεις που αναφέρουν την καταιγίδα και την αντίληψή της από τους κατοίκους της πόλης του Καλίνοφ. Ονομάστε πιθανές ερμηνείες αυτού του συμβόλουστο έργο. Ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Lakshin "Ostrovsky" θα σας βοηθήσει να προετοιμάσετε μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση. Επιλέξτε από αυτό τα υλικά που είναι απαραίτητα για την ανάλυσή σας:
Αυτή είναι μια εικόνα φόβου: τιμωρία, αμαρτία, γονική εξουσία, ανθρώπινη κρίση. «Δεν θα υπάρξουν καταιγίδες πάνω μου για δύο εβδομάδες», χαίρεται ο Tikhon καθώς φεύγει για τη Μόσχα. Οι ιστορίες του Feklushi - αυτής της προφορικής εφημερίδας Kalinovskaya, που καταδικάζει πρόθυμα τα ξένα πράγματα και επαινεί το εγγενές θέμα της, με τις αναφορές της στο "Makhnut-saltan" και στους "άδικους δικαστές" αποκαλύπτουν ένα άλλο λογοτεχνική πηγήεικόνες μιας καταιγίδας στο έργο. Αυτό είναι το "The Tale of Makhmet-Saltan" του Ιβάν Περεσβέτοφ. Η εικόνα μιας καταιγίδας ως φόβος είναι διάχυτη στο έργο αυτού του αρχαίου συγγραφέα, που θέλει να υποστηρίξει και να καθοδηγήσει τον κυρίαρχό του, τον Ιβάν τον Τρομερό. Ο Τούρκος βασιλιάς Makhmet-saltan, σύμφωνα με την ιστορία του Peresvetov, έφερε τάξη στο βασίλειό του με τη βοήθεια μιας «μεγάλης καταιγίδας». Διέταξε τους άδικους δικαστές να «ξεφλουδιστούν» και να γράψουν στο δέρμα τους: «Χωρίς μια τέτοια καταιγίδα δικαιοσύνης, είναι αδύνατο να φέρεις στο βασίλειο... Όπως ένα άλογο κάτω από έναν βασιλιά χωρίς χαλινάρι, έτσι είναι και ένα βασίλειο χωρίς καταιγίδα."
Φυσικά, αυτή είναι μόνο μια πτυχή της εικόνας, και η καταιγίδα στο έργο ζει με όλη τη φυσικότητα ενός φυσικού θαύματος: κινείται σε βαριά σύννεφα, πυκνώνει από ακίνητη βουλιμία, ξεσπά σε βροντές και κεραυνούς και αναζωογονητική βροχή - και με όλα αυτά συμβαδίζουν με την κατάσταση της κατάθλιψης, στιγμές φρίκης λαϊκής μετάνοιας και μετά τραγική απελευθέρωση, ανακούφιση στην ψυχή της Κατερίνας.V. Ya. Οστρόφσκι. 1976
Η καταιγίδα ως φυσικό (; φυσικό) φαινόμενο.
Υπάρχει μια άλλη ερμηνεία του κύριου συμβόλου του έργου:
Η εικόνα μιας καταιγίδας, που κλείνει το γενικό νόημα του έργου, είναι επίσης προικισμένη με ιδιαίτερο συμβολισμό: είναι μια υπενθύμιση της παρουσίας στον κόσμο μιας ανώτερης δύναμης, και επομένως του υψηλότερου υπερ-προσωπικού νοήματος της ύπαρξης, εμπρός του οποίου τέτοιες υψηλές φιλοδοξίες για ελευθερία, για επιβεβαίωση της θέλησής του, είναι πραγματικά κωμικές στην όψη. Πριν από την καταιγίδα του Θεού, όλοι οι Κατερίνα και Μάρφα Καμπάνοφ, οι Μπόρις και Σαβέλα Γουάιλντς, οι Κουλίγκιν και οι Κουδριάσι είναι ενωμένοι. Και τίποτα δεν μπορεί να μεταφέρει καλύτερα από μια καταιγίδα αυτή την αρχαία και αιώνια παρουσία του θελήματος του Θεού, την οποία ο άνθρωπος πρέπει να κατανοήσει και με την οποία είναι άσκοπο να ανταγωνιστεί.
A. A. Anikin. Διαβάζοντας το έργο «Η καταιγίδα» του A. N. Ostrovsky. 1988
Πρώτη φορά η κυρία εμφανίζεται πριν από την πρώτη καταιγίδα και τρομάζει την Κατερίνα με τα λόγια της για καταστροφική ομορφιά. Αυτά τα λόγια και οι βροντές στη συνείδηση της Κατερίνας γίνονται προφητικά. Η Κατερίνα θέλει να σκάσει μέσα στο σπίτι από την καταιγίδα, γιατί βλέπει την τιμωρία του Θεού σε αυτό, αλλά ταυτόχρονα δεν φοβάται τον θάνατο, αλλά φοβάται να εμφανιστεί ενώπιον του Θεού αφού μίλησε με τη Βαρβάρα για τον Μπόρις, λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις σκέψεις να είσαι αμαρτωλός. Η Κατερίνα είναι πολύ θρησκευόμενη, αλλά αυτή η αντίληψη για καταιγίδα είναι περισσότερο παγανιστική παρά χριστιανική.
Μια καταιγίδα είναι μια εικόνα μιας πνευματικής αναταραχής.
- Πώς νιώθετε για την παραπάνω άποψη ενός σύγχρονου κριτικού λογοτεχνίας; Αντικατοπτρίζει, κατά τη γνώμη σας, την πρόθεση του θεατρικού συγγραφέα;
- Για να συνοψίσουμε όσα ειπώθηκαν, μπορούμε να πούμε ότι ο ρόλος του συμβολισμού είναι πολύ σημαντικός στο έργο. Προικίζοντας φαινόμενα, αντικείμενα, τοπία και τα λόγια των χαρακτήρων με ένα άλλο, βαθύτερο νόημα, ο Ostrovsky ήθελε να δείξει πόσο σοβαρή υπήρχε εκείνη την εποχή η σύγκρουση όχι μόνο μεταξύ, αλλά και μέσα σε καθένα από αυτά.
6. Κριτική στο έργο «Η καταιγίδα»(Παρουσίαση «Κριτική του δράματος «Η καταιγίδα»).
Το «The Thunderstorm» έγινε αντικείμενο έντονης συζήτησης μεταξύ των κριτικών τόσο τον 19ο όσο και τον 20ο αιώνα. Τον 19ο αιώνα, ο Dobrolyubov (άρθρο "A Ray of Light in the Dark Kingdom") και ο Apollon Grigoriev έγραψαν γι 'αυτό από αντίθετες θέσεις. Τον 20ο αιώνα - ο Μιχαήλ Λομπάνοφ (στο βιβλίο "Ostrovsky", που δημοσιεύτηκε στη σειρά "ZhZL") και ο Λάκσιν.
Στο δράμα «The Thunderstorm», οι πιο προηγμένες, προοδευτικές φιλοδοξίες του Οστρόφσκι εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Η συνάντηση της Κατερίνας με τρομακτικός κόσμοςΟι άγριοι, οι Kabanov, με τους κτηνώδεις νόμους τους που βασίζονται στη σκληρότητα, τα ψέματα, την εξαπάτηση, την κοροϊδία και την ταπείνωση του ανθρώπου, παρουσιάζονται σε αυτό με εκπληκτική δύναμη.
Το «The Thunderstorm» γράφτηκε από τον Ostrovsky στα χρόνια που το θέμα της «ελευθερίας των συναισθημάτων», της «απελευθέρωσης των γυναικών» και των «οικογενειακών ιδρυμάτων» ήταν πολύ δημοφιλές και επίκαιρο. Στη λογοτεχνία και το δράμα, της αφιερώθηκαν πολλά έργα. Το κοινό όμως όλων αυτών των έργων ήταν ότι κοίταζαν την επιφάνεια των φαινομένων και δεν εισχωρούσαν στα βάθη των αντιφάσεων. σύγχρονη ζωή. Οι συγγραφείς δεν τους είδαν μέσα περιβάλλουσα πραγματικότητααπελπιστικές συγκρούσεις. Νόμιζαν ότι με την εποχή της αλλαγής θα άνοιγε η Ρωσία νέα εποχήότι ένα σημείο καμπής είναι κοντά και αναπόφευκτο σε όλους τους τομείς και τους τομείς της ζωής.
Οι φιλελεύθερες ψευδαισθήσεις και ελπίδες ήταν ξένες στον Οστρόφσκι. Επομένως, η "Καταιγίδα" στο παρασκήνιο παρόμοια βιβλιογραφίααποδείχθηκε ένα εντελώς ασυνήθιστο φαινόμενο. Ακουγόταν με εμφανή ασυμφωνία μεταξύ των έργων για την «απελευθέρωση των γυναικών».
Χάρη στη διορατικότητα του Οστρόφσκι στην ίδια την ουσία των αντιφάσεων της σύγχρονης ζωής, τα βάσανα και ο θάνατος της Κατερίνας αποκτούν τη σημασία μιας γνήσιας κοινωνικής τραγωδίας. Το θέμα του Οστρόφσκι για την «απελευθέρωση της γυναίκας» συνδέεται οργανικά με την κριτική ολόκληρου του κοινωνικού συστήματος. Ο τραγικός θάνατος της Κατερίνας παρουσιάζεται από τον θεατρικό συγγραφέα ως άμεση συνέπεια της απελπιστικής κατάστασής της στο «σκοτεινό βασίλειο». Ο δεσποτισμός της Kabanikha δεν αναπτύσσεται μόνο από την αταξία του χαρακτήρα της. Οι απόψεις και οι πράξεις της καθορίζονται από τους αρχέγονους νόμους του Domostroy. Η Kabanikha είναι ένας ενεργός και ανελέητος φύλακας και φύλακας όλων των «θεμελίων» του κόσμου της. Η Kabanikha, όπως τόνισε ο Dobrolyubov, «έχει δημιουργήσει για τον εαυτό της έναν ολόκληρο κόσμο ειδικών κανόνων και δεισιδαιμονικών εθίμων, για τα οποία στέκεται με όλη τη βλακεία της τυραννίας».
Σύμφωνα με ιδεολογικό σχέδιοδράμα, ο Ostrovsky αναδεικνύει στην εικόνα της Κατερίνας εκείνα τα χαρακτηριστικά που δεν της επιτρέπουν να συμβιβαστεί με τους «νόμους» περιβάλλοπου βασίζεται σε ψέματα και δόλο. Το κύριο πράγμα στον χαρακτήρα της Κατερίνας είναι η ακεραιότητά του, η αγάπη για την ελευθερία και η ειλικρίνειά του. Η Κατερίνα είναι μια ηρωική, ύψιστη εικόνα, που υψώνεται πάνω από τα μικρά πράγματα και την καθημερινότητα. Τα συναισθήματά της είναι ολόκληρα, αυθόρμητα και βαθιά ανθρώπινα.
Ο Οστρόφσκι δείχνει ταυτόχρονα τον εσωτερικό περιορισμό της Κατερίνας από τους κανόνες της χριστιανικής ηθικής. Συνέπεια αυτού είναι μια ιδιόμορφη συνένωση στην εικόνα της Κατερίνας στοιχείων «θρησκευτικής ανάτασης» με την επιθυμία για θέληση, με την επιθυμία να υπερασπιστεί την προσωπικότητά του, να σπάσει τη νεκρική στενότητα της οικογενειακής τάξης που προστατεύει η Kabanikha.
7. Αντανάκλαση.
- Φανταστείτε ότι πρέπει να ανεβάσετε το «The Thunderstorm» του A. N. Ostrovsky στη σκηνή ενός σύγχρονου θεάτρου.
- Σε ποιο είδος θα ανέβαζες αυτό το έργο, τι θα αναδείξεις ως κύρια σύγκρουση;
Ερωτήσεις για το έργο.Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ των χαρακτήρων του Tikhon και του Boris; Πώς νιώθουν για την Κατερίνα; Παρουσίαση
Λήψη υλικούΣχέδιο:
1. Καινοτομία στην εικόνα της Κατερίνας, της ηρωίδας του έργου του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα». Δήλωση του προβλήματος
2. Η εικόνα της Κατερίνας όπως την αξιολογούν οι κριτικοί » φυσικό σχολείο»
1. Άρθρο του N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"
1. Άρθρο του D. Pisarev "Motives of Russian drama"
3.Η εικόνα της Κατερίνας στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική
1. Η εικόνα της Κατερίνας στην αντίληψη του A.I Revyakin
4.Σύγχρονες ερμηνείες της εικόνας της Κατερίνας
1. Η σύγκρουση μεταξύ της φιλόζωης θρησκευτικότητας και της σκληρής ηθικής του Ντομοστρογέφσκι (ερμηνεία Yu. Lebedev)
2. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» (άρθρο των P. Weil και A. Genis)
5. Το έργο του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm» στη σύγχρονη σχολική λογοτεχνική κριτική
1. Αντίληψη της εικόνας της ηρωίδας στο σχολικό βιβλίο «Στον κόσμο της λογοτεχνίας», εκδ. A.G. Kutuzova
2. Αντίληψη της εικόνας της ηρωίδας στο εγχειρίδιο «Ρωσική Λογοτεχνία του 19ου αιώνα», εκδ. A.N. Arkhangelsky
6.Αλλαγή της εικόνας της Κατερίνας στην αντίληψη των ερευνητών. Σύναψη
1. Καινοτομία της εικόνας της Κατερίνας, της ηρωίδας του έργου του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα». Δήλωση του προβλήματος.
Το έργο "The Thunderstorm" του διάσημου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα A.N. Ostrovsky, που γράφτηκε το 1859, μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας χάρη στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα - Katerina Kabanova. Ασυνήθιστος γυναικείος χαρακτήρας και τραγική μοίρατράβηξε την προσοχή τόσο των αναγνωστών όσο και των κριτικών λογοτεχνίας. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι τα πρώτα άρθρα για το έργο «Η καταιγίδα» αφορούσαν στην πραγματικότητα την εικόνα της Κατερίνας. Ο Ostrovsky, όπως ήταν, συνέχισε την παράδοση του A.S. Pushkin στη δημιουργία ενός εξαιρετικού ρωσικού γυναικείου χαρακτήρα. Φυσικά, η Τατιάνα Λαρίνα και η Κατερίνα είναι απολύτως διαφορετικές ηρωίδες, και από την κοινωνική θέση, και από το περιβάλλον στο οποίο διαμορφώθηκαν και από την κοσμοθεωρία. Αυτό όμως που έχουν κοινό είναι η απίστευτη ειλικρίνεια και η δύναμη των συναισθημάτων. Όπως έγραψε ένας από τους ερευνητές της ρωσικής λογοτεχνίας, «Μια γυναίκα στη ρωσική κοινωνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι ταυτόχρονα ένα εξαρτημένο πλάσμα (από την οικογένεια, από την καθημερινή ζωή, από την παράδοση) και ισχυρή, ικανή για αποφασιστικές ενέργειες που έχουν τον πιο καθοριστικό αντίκτυπο στον κόσμο των ανδρών. Τέτοια είναι η Κατερίνα από το “The Thunderstorm”. ..”
Περνώντας στην έρευνα των κριτικών λογοτεχνίας του 19ου και του 20ου αιώνα, μπορεί κανείς να δει ότι η εικόνα του κύριου χαρακτήρα του έργου «Η καταιγίδα» γίνεται αντιληπτή διαφορετικά. Έτσι διατυπώθηκε ο σκοπός του δοκιμίου: Να προσδιορίσει πώς αλλάζει η αντίληψη για την εικόνα της Κατερίνας από το έργο του A.N. Ostrovsky «Η καταιγίδα» στις μελέτες των κριτικών διαφορετικών εποχών.
Για την επίτευξη του στόχου τέθηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα:
1. Μελετήστε κριτικά άρθρα και λογοτεχνικές μελέτες αφιερωμένες στην εικόνα της Κατερίνας.
2. Εξάγετε συμπεράσματα σχετικά με τις αλλαγές στην ερμηνεία της εικόνας του κύριου ήρωα.
Οι ακόλουθες πηγές χρησιμοποιήθηκαν κατά την εργασία στην περίληψη:
1. Άρθρο του N.A. Dobrolyubov «A Ray of Light in the Dark Kingdom» (Αγαπημένα N.A. Dobrolyubov: School Library. Children's Literature Publishing House, Μόσχα, 1970). Αυτό το άρθρο του διάσημου κριτικού του «φυσικού σχολείου» - μια από τις πρώτες μελέτες του έργου - έγινε η βάση για την αντίληψη της εικόνας του κύριου χαρακτήρα στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική.
2. Άρθρο του D. Pisarev «Motives of Russian drama» (D. I. Pisarev. Λογοτεχνική κριτικήσε τρεις τόμους. Τόμος πρώτος Άρθρα 1859-1864 L., "Fiction", 1981) Ο συγγραφέας του άρθρου πολεμά με τον N. Dobrolyubov, ενώ παραμένει στη θέση της κριτικής του «φυσικού σχολείου» 3. Βιβλίο του A.I Revyakin. Η Τέχνη του Δράματος του A.N. Ostrovsky Ed. 2η, αναθ. και επιπλέον Μ., «Διαφωτισμός», 1974. Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στα χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδρομής του θεατρικού συγγραφέα, στην ανάλυση της ιδεολογικής και αισθητικής πρωτοτυπίας των έργων του, στον καινοτόμο ρόλο τους στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και των παραστατικών τεχνών για μαθητές της 10ης τάξης του γυμνασίου Yu.V. (Μ., «Διαφωτισμός», 1991). Το εγχειρίδιο ξεπερνά τις περιορισμένες απόψεις που είναι εγγενείς στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική και χρήσεις νεότερο υλικόερευνητές της ρωσικής λογοτεχνίας 5. Βιβλίο των P. Weil, A. Genis «Native Speech. Lessons in Fine Literature» (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Μόσχα) Το βιβλίο είναι μια πρωτότυπη ειρωνική μελέτη των έργων που περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Στόχος των συγγραφέων είναι να απαλλαγούν από τα κλισέ στην αντίληψη των ρωσικών κλασικών που επιβάλλει η σοβιετική λογοτεχνική κριτική 6. Textbook “In the World of Literature” υπό. εκδ. A.G. Kutuzova. 7. Εγχειρίδιο «Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα», εκδ. A.N. Arkhangelsky. Αυτά τα εγχειρίδια παρουσιάζουν μια σύγχρονη θεώρηση της σχολικής λογοτεχνικής κριτικής για κλασικά έργαΡωσική λογοτεχνία.
2.Η εικόνα της Κατερίνας όπως την αξιολογούν οι κριτικοί του «φυσικού σχολείου»
Ορισμένοι δημοκρατικοί κριτικοί που εργάστηκαν σε διάσημα λογοτεχνικά περιοδικά της δεκαετίας του '60 συνήθως αποκαλούνται κριτικοί του «φυσικού σχολείου». XIX αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς τους ήταν η απόρριψη της λογοτεχνικής ανάλυσης των έργων και η ερμηνεία τους ως παραδείγματα κοινωνικής, καταγγελτικής, κριτικής τέχνης
2.1 Άρθρο του N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"
Το άρθρο του Dobrolyubov «A Ray of Light in the Dark Kingdom» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο Sovremennik το 1860. Σε αυτό, ο συγγραφέας γράφει ότι ο Ostrovsky έχει μια βαθιά κατανόηση της ρωσικής ζωής και μια μεγάλη ικανότητα να απεικονίζει με ευκρίνεια και ζωηρά τις πιο σημαντικές πτυχές της. Το "The Thunderstorm" χρησίμευσε ως καλή απόδειξη αυτού. Το «The Thunderstorm» είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο καθοριστικό έργο του Οστρόφσκι. Οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται στις πιο τραγικές συνέπειες. Ο συγγραφέας θεωρεί ότι το θέμα του δράματος είναι η πάλη μεταξύ πάθους και καθήκοντος -με τις δυσάρεστες συνέπειες της νίκης του πάθους ή με τους ευτυχισμένους όταν το καθήκον νικάει. Και, πράγματι, ο συγγραφέας γράφει ότι το θέμα του δράματος αντιπροσωπεύει τον αγώνα στην Κατερίνα μεταξύ της αίσθησης του καθήκοντος της συζυγικής πίστης και του πάθους για τον νεαρό Μπόρις Γκριγκόριεβιτς. Η Κατερίνα, αυτή η ανήθικη, ξεδιάντροπη (με την εύστοχη έκφραση του Ν. Φ. Παβλόφ) γυναίκα που έτρεξε το βράδυ στον εραστή της μόλις ο άντρας της έφυγε από το σπίτι, αυτός ο εγκληματίας μας εμφανίζεται στο δράμα όχι μόνο με αρκετά ζοφερό φως, αλλά ακόμη και με κάποιους τη λάμψη του μαρτυρίου γύρω από το μέτωπο. «Μιλάει τόσο καλά, υποφέρει τόσο αξιολύπητα, όλα γύρω της είναι τόσο άσχημα που δεν υπάρχει αγανάκτηση εναντίον της, παρά μόνο λύπη και δικαιολογία για το κακό της». Ο χαρακτήρας της Κατερίνας, πιστεύει ο συγγραφέας, αποτελεί ένα βήμα μπροστά όχι μόνο στη δραματική δραστηριότητα του Οστρόφσκι, αλλά και σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Πολλοί συγγραφείς ήθελαν από καιρό να δείξουν στην ηρωίδα τους ακριβώς έτσι, αλλά ο Ostrovsky ήταν ο πρώτος που το έκανε. Ο χαρακτήρας της ηρωίδας της Ostrovskaya, πρώτα απ 'όλα, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, είναι εντυπωσιακός στην αντίθεσή του σε όλες τις αρχές τυράννου. Αυτή η εικόνα, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι συμπυκνωμένη και αποφασιστική, αταλάντευτα πιστή στο ένστικτο της φυσικής αλήθειας, γεμάτη πίστη στα νέα ιδανικά και ανιδιοτελής, με την έννοια ότι είναι καλύτερο να πεθάνει παρά να ζει σύμφωνα με τις αρχές που αηδιαστικό για αυτόν. Δεν καθοδηγείται από αφηρημένες αρχές, ούτε από πρακτικές σκέψεις, ούτε από στιγμιαία πάθος, αλλά απλώς από τη φύση, από όλη του την ύπαρξη. Σε αυτή την ακεραιότητα και την αρμονία του χαρακτήρα βρίσκεται η δύναμή του και η ουσιαστική του αναγκαιότητα σε μια εποχή που παλιές, άγριες σχέσεις, έχοντας χάσει κάθε εσωτερική δύναμη, συνεχίζουν να συγκρατούνται από μια εξωτερική, μηχανική σύνδεση.
Περαιτέρω, ο συγγραφέας γράφει ότι ο αποφασιστικός, αναπόσπαστος Ρώσος χαρακτήρας που ενεργεί ανάμεσα στους Άγριους και τους Καμπάνοφ εμφανίζεται στον Οστρόφσκι στο γυναικείος τύπος, και αυτό δεν είναι χωρίς τη σοβαρή του σημασία. Είναι γνωστό ότι τα άκρα αντανακλώνται από τα άκρα και ότι η πιο έντονη διαμαρτυρία είναι αυτή που τελικά σηκώνεται από τα στήθη του πιο αδύναμου και υπομονετικού. Το πεδίο στο οποίο ο Ostrovsky παρατηρεί και μας δείχνει τη ρωσική ζωή δεν αφορά καθαρά κοινωνικές και κρατικές σχέσεις, αλλά περιορίζεται στην οικογένεια. Στην οικογένεια η γυναίκα είναι αυτή που αντέχει περισσότερο από όλα στην καταπίεση της τυραννίας.
Έτσι, η ανάδυση ενός γυναικείου ενεργητικού χαρακτήρα αντιστοιχεί πλήρως στην κατάσταση στην οποία έχει επιφέρει η τυραννία στο δράμα του Ostrovsky. Όμως η εικόνα της Κατερίνας, παρ' όλα αυτά, προσπαθεί για μια νέα ζωή με τίμημα τον θάνατο. «Τι σημασία έχει ο θάνατος για αυτήν; Παρόλα αυτά, δεν θεωρεί ότι η ζωή είναι η βλάστηση που τη βρήκε στην οικογένεια Kabanov». Καταρχάς, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτό που εντυπωσιάζει είναι η εξαιρετική πρωτοτυπία αυτού του χαρακτήρα. Δεν υπάρχει τίποτα ξένο μέσα του, όλα κατά κάποιο τρόπο βγαίνουν από μέσα του. Προσπαθεί να συμβιβάσει κάθε εξωτερική παραφωνία με την αρμονία της ψυχής της, καλύπτοντας κάθε ελάττωμα από την πληρότητα της εσωτερικής της δύναμης. Ακατέργαστες, δεισιδαιμονικές ιστορίες και παράλογες κραυγές περιπλανώμενων μετατρέπονται σε χρυσά, ποιητικά όνειρα της φαντασίας, όχι τρομακτικά, αλλά καθαρά, ευγενικά. Καθορίζοντας το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της ηρωίδας του Ostrovsky, ο Dobrolyubov σημειώνει ότι είναι ένα αυθόρμητο, ζωντανό άτομο, όλα γίνονται σύμφωνα με την επιθυμία της φύσης, χωρίς καθαρή συνείδηση, στη ζωή της κύριο ρόλοΗ λογική και η ανάλυση δεν παίζουν ρόλο. «Στη στεγνή, μονότονη ζωή της νιότης της, ήξερε συνεχώς πώς να παίρνει αυτό που συμφωνούσε με τις φυσικές της φιλοδοξίες για ομορφιά, αρμονία, ικανοποίηση, ευτυχία». Στις συζητήσεις των σελίδων, στις προσκυνήσεις και στους θρήνους, έβλεπε όχι μια νεκρή μορφή, αλλά κάτι άλλο, στο οποίο η καρδιά της προσπαθούσε συνεχώς. Ενώ ζει με τη μητέρα της, σε απόλυτη ελευθερία, χωρίς καμία καθημερινή ελευθερία, ενώ οι ανάγκες και τα πάθη ενός ενήλικα δεν έχουν ακόμη αναδυθεί μέσα της, δεν ξέρει καν πώς να ξεχωρίσει τα δικά της όνειρα, τον εσωτερικό της κόσμο από τις εξωτερικές εντυπώσεις.
Το τελευταίο μονοπάτι έπεσε στον κλήρο της Κατερίνας, όπως πέφτει στον κλήρο των περισσότερων ανθρώπων στο «σκοτεινό βασίλειο» του Wild και των Kabanovs. Σε ένα ζοφερό περιβάλλον νέα οικογένειαΗ Κατερίνα άρχισε να νιώθει την ανεπάρκεια της εμφάνισής της, στην οποία είχε σκεφτεί να αρκείται πριν. Ο συγγραφέας απεικονίζει πολύ έντονα τον πατριαρχικό κόσμο στον οποίο βρίσκεται η Κατερίνα μετά το γάμο: «Κάτω από το βαρύ χέρι της άψυχης Kabanikha δεν υπάρχει κανένα περιθώριο για τα φωτεινά της οράματα, όπως δεν υπάρχει ελευθερία για τα συναισθήματά της. Σε μια έκρηξη τρυφερότητας για τον άντρα της, θέλει να τον αγκαλιάσει, - φωνάζει η γριά: «Γιατί κρέμεσαι στο λαιμό σου, αδιάντροπη; Υποκλιθείτε στα πόδια σας!» Θέλει να μείνει μόνη και να λυπηθεί ήσυχα, αλλά η πεθερά της φωνάζει: «Γιατί δεν ουρλιάζεις;» . Ψάχνει για φως και αέρα, θέλει να ονειρευτεί και να γλεντήσει, να ποτίσει τα λουλούδια της, να κοιτάξει τον ήλιο, τον Βόλγα, να στείλει τα χαιρετίσματα της σε όλα τα ζωντανά - αλλά κρατιέται αιχμάλωτη, είναι συνεχώς ύποπτη για ακάθαρτη, διεφθαρμένη προθέσεις. Τα πάντα γύρω της είναι ζοφερά, τρομακτικά, όλα εκπέμπουν ψυχρότητα και κάποιο είδος ακαταμάχητης απειλής: τα πρόσωπα των αγίων είναι τόσο αυστηρά, και οι εκκλησιαστικές αναγνώσεις είναι τόσο απειλητικές, και οι ιστορίες των περιπλανώμενων είναι τόσο τερατώδεις... Είναι ακόμα το ίδιο στην ουσία, έχουν αλλάξει καθόλου, αλλά έχει αλλάξει τον εαυτό της: δεν έχει πλέον την επιθυμία να κατασκευάζει εναέρια οράματα και η αόριστη φαντασία της ευδαιμονίας που απολάμβανε πριν δεν την ικανοποιεί. Ωρίμασε, άλλες επιθυμίες ξύπνησαν μέσα της, πιο αληθινές. Μη γνωρίζοντας άλλη καριέρα πέρα από την οικογένεια, κανέναν άλλο κόσμο από αυτόν που έχει αναπτυχθεί για εκείνη στην κοινωνία της πόλης της, αρχίζει φυσικά να αναγνωρίζει από όλες τις ανθρώπινες φιλοδοξίες αυτή που είναι πιο αναπόφευκτη και πιο κοντά της - η επιθυμία για αγάπη και αφοσίωση.
Παλαιότερα η καρδιά της ήταν πολύ γεμάτη όνειρα, δεν έδινε σημασία στους νέους που την κοιτούσαν, παρά μόνο γελούσαν. Όταν παντρεύτηκε τον Tikhon Kabanov, ούτε τον αγαπούσε, δεν καταλάβαινε ακόμα αυτό το συναίσθημα. Της είπαν ότι κάθε κορίτσι πρέπει να παντρευτεί, έδειξε τον Tikhon ως τον μελλοντικό της σύζυγο και εκείνη τον παντρεύτηκε, μένοντας εντελώς αδιάφορη σε αυτό το βήμα. Και εδώ, επίσης, εκδηλώνεται μια ιδιαιτερότητα του χαρακτήρα: σύμφωνα με τη συνήθη αντίληψή μας, πρέπει να αντισταθεί εάν έχει αποφασιστικό χαρακτήρα. αλλά δεν σκέφτεται καν την αντίσταση, γιατί δεν έχει αρκετούς λόγους για αυτό. «Δεν έχει ιδιαίτερη επιθυμία να παντρευτεί, αλλά δεν υπάρχει και αποστροφή προς τον γάμο. δεν υπάρχει αγάπη για τον Tikhon, αλλά δεν υπάρχει αγάπη για κανέναν άλλο».
Ο συγγραφέας σημειώνει τη δύναμη του χαρακτήρα της Κατερίνας, πιστεύοντας ότι όταν καταλάβει τι χρειάζεται και θέλει να πετύχει κάτι, θα πετύχει τον στόχο της ό,τι κι αν γίνει. Εξηγεί την επιθυμία της να συμβιβαστεί αρχικά με την τάξη του οίκου Kabanov από το γεγονός ότι στην αρχή, από την έμφυτη ευγένεια και αρχοντιά της ψυχής της, έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να μην παραβιάσει την ειρήνη και τα δικαιώματα των άλλων. , για να πάρει αυτό που ήθελε με τη μεγαλύτερη δυνατή συμμόρφωση με όλες τις απαιτήσεις που της επιβάλλονται από τους ανθρώπους. και αν καταφέρουν να εκμεταλλευτούν αυτή την αρχική διάθεση και αποφασίσουν να της δώσουν πλήρη ικανοποίηση, τότε θα είναι καλό και για εκείνη και για αυτούς. Αλλά αν όχι, δεν θα σταματήσει σε τίποτα. Αυτή ακριβώς είναι η διέξοδος που φαίνεται στην Κατερίνα και τίποτα άλλο δεν θα περίμενε κανείς δεδομένης της κατάστασης στην οποία βρίσκεται.
Ο Dobrolyubov εξηγεί τα κίνητρα των πράξεων της Κατερίνας: «Το συναίσθημα της αγάπης για ένα άτομο, η επιθυμία να βρει μια συγγενική απάντηση σε μια άλλη καρδιά, η ανάγκη για τρυφερές απολαύσεις άνοιξαν φυσικά στο νεαρό κορίτσι και άλλαξαν τα προηγούμενα, ασαφή και αιθέρια όνειρά της. ” Αμέσως μετά το γάμο, γράφει η κριτικός, αποφάσισε να τα στρέψει σε αυτόν που ήταν πιο κοντά της - τον σύζυγό της. Στο έργο, που βρίσκει την Κατερίνα ήδη στην αρχή του έρωτά της για τον Μπόρις Γκριγκόριεβιτς, οι τελευταίες, απεγνωσμένες προσπάθειες της Κατερίνας είναι ακόμα ορατές - να κάνει τον άντρα της γλυκό.
Καθορίζοντας τον χαρακτήρα της Κατερίνας, ο Dobrolyubov προσδιορίζει τις ακόλουθες ιδιότητες:
1) ήδη ώριμο, από τα βάθη ολόκληρου του οργανισμού, προκύπτει το αίτημα για το σωστό και την ευρυχωρία της ζωής. «Δεν είναι ιδιότροπη, δεν φλερτάρει με τη δυσαρέσκεια και τον θυμό της - αυτό δεν είναι στη φύση της. δεν θέλει να εντυπωσιάζει τους άλλους, να επιδεικνύει και να καυχιέται. Αντίθετα, ζει πολύ ειρηνικά και είναι έτοιμη να υποταχθεί σε οτιδήποτε δεν είναι αντίθετο στη φύση της. αναγνωρίζοντας και σεβόμενη τις φιλοδοξίες των άλλων, απαιτεί τον ίδιο σεβασμό για τον εαυτό της και οποιαδήποτε βία, οποιοσδήποτε περιορισμός την εξοργίζει βαθιά, βαθιά».
2) Ευερεθιστότητα, αδυναμία ανοχής της αδικίας. «Η Κατερίνα λέει στη Βάρυα ένα χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της από την παιδική της ηλικία: «Γεννήθηκα τόσο καυτή! Ήμουν μόλις έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, και ήταν αργά το βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει - έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή. Το επόμενο πρωί το βρήκαν, περίπου δέκα μίλια μακριά...»
Αυτή είναι η πραγματική δύναμη του χαρακτήρα, στην οποία, σε κάθε περίπτωση, μπορείτε να βασιστείτε!
3) Οι πράξεις της είναι σε αρμονία με τη φύση της, είναι φυσικές για εκείνη, αναγκαίες, δεν μπορεί να τις αρνηθεί, ακόμα κι αν αυτό έχει τις πιο καταστροφικές συνέπειες. Η συγγραφέας πιστεύει ότι όλες οι «ιδέες» που ενστάλαξε η Κατερίνα από την παιδική της ηλικία επαναστατούν ενάντια στις φυσικές φιλοδοξίες και πράξεις της. Κατά τη γνώμη του, η Κατερίνα ανατράφηκε σε έννοιες ταυτόσημες με τις έννοιες του περιβάλλοντος στο οποίο ζει και δεν μπορεί να τις αποκηρύξει, χωρίς να έχει θεωρητική παιδεία. «Όλοι είναι εναντίον της Κατερίνας, ακόμα και οι δικές της αντιλήψεις για το καλό και το κακό. όλα πρέπει να την αναγκάσουν - να πνίξει τις παρορμήσεις της και να μαραζώσει στον ψυχρό και ζοφερό φορμαλισμό της οικογενειακής βουβής και ταπεινότητας, χωρίς ζωντανές φιλοδοξίες, χωρίς θέληση, χωρίς αγάπη - ή να τη διδάξουν να εξαπατά τους ανθρώπους και τη συνείδηση».
Περιγράφοντας την αγάπη της Κατερίνας για τον Μπόρις, η Ντομπρολιούμποφ ισχυρίζεται ότι όλη της η ζωή βρίσκεται σε αυτό το πάθος. όλη η δύναμη της φύσης, όλες οι ζωντανές φιλοδοξίες της συγχωνεύονται εδώ. Μπορεί κανείς να συμφωνήσει με την άποψη της συγγραφέα, η οποία πιστεύει ότι αυτό που την ελκύει στον Μπόρις δεν είναι μόνο το γεγονός ότι της αρέσει, ότι στην εμφάνιση και την ομιλία δεν είναι σαν τους άλλους γύρω της. Την ελκύει η ανάγκη για αγάπη, που δεν έχει βρει ανταπόκριση στον σύζυγό της, και το προσβεβλημένο συναίσθημα γυναίκας και γυναίκας, και η θανάσιμη μελαγχολία της μονότονης ζωής της και η επιθυμία για ελευθερία, χώρο, καυτή, απεριόριστη ελευθερία». Ταυτόχρονα, η ακόλουθη δήλωση του κριτικού δεν είναι απολύτως ακριβής: «Ο φόβος της αμφιβολίας, η σκέψη της αμαρτίας και η ανθρώπινη κρίση - όλα αυτά έρχονται στο μυαλό της, αλλά δεν έχουν πλέον εξουσία πάνω της. Αυτό είναι απλώς μια τυπικότητα, για να καθαρίσει κανείς τη συνείδησή του». Στην πραγματικότητα, ο φόβος της αμαρτίας καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα της Κατερίνας.
Ο συγγραφέας συμπάσχει με τη δύναμη των συναισθημάτων της Κατερίνας. Γράφει ότι τέτοια αγάπη, ένα τέτοιο συναίσθημα δεν θα ζήσει μέσα στους τοίχους του σπιτιού του Kabanov, με προσποίηση και εξαπάτηση. Η κριτικός σημειώνει ότι δεν φοβάται τίποτα παρά μόνο να στερηθεί την ευκαιρία να δει τον εκλεκτό της, να μιλήσει μαζί του και να απολαύσει αυτά τα νέα συναισθήματα για εκείνη. Εξηγώντας γιατί η Κατερίνα παραδέχεται δημόσια την αμαρτία της, ο Dobrolyubov γράφει: «Ο σύζυγός μου έφτασε και έπρεπε να φοβηθεί, να πονηρά, να κρυφτεί και η ζωή της έγινε αδύνατη. Αυτή η κατάσταση ήταν αφόρητη για την Κατερίνα, δεν άντεξε - μπροστά σε όλο τον κόσμο που συνωστιζόταν στο θεωρείο της αρχαίας εκκλησίας, μετάνιωσε για όλα στον άντρα της. Ανέλαβαν δράση με τον «εγκληματία»: ο άντρας της την χτύπησε λίγο, και η πεθερά της την έκλεισε και άρχισε να τη τρώει... Τελείωσε η θέληση και η ειρήνη της Κατερίνας». Ο κριτικός ορίζει τους λόγους της αυτοκτονίας της Κατερίνας ως εξής: δεν μπορεί να υποταχθεί σε αυτούς τους κανόνες της νέας της ζωής και δεν μπορεί να επιστρέψει στην προηγούμενη ζωή της. Αν δεν μπορεί να απολαύσει τα συναισθήματά της, τη θέλησή της, τότε δεν θέλει τίποτα στη ζωή, δεν θέλει καν τη ζωή. Στους μονολόγους της Κατερίνας, σύμφωνα με τον κριτικό, είναι ξεκάθαρο ότι υπακούει απόλυτα στη φύση της, και όχι σε αποφάσεις, γιατί όλες οι αρχές που της δίνονται για θεωρητικό συλλογισμό είναι αποφασιστικά αντίθετες με τις φυσικές της κλίσεις. Αποφάσισε να πεθάνει, αλλά φοβάται τη σκέψη ότι αυτό είναι αμαρτία και φαίνεται να προσπαθεί να αποδείξει σε όλους ότι μπορεί να συγχωρεθεί, αφού της είναι πολύ δύσκολο. Ο κριτικός σωστά σημειώνει ότι δεν υπάρχει καμία κακία ή περιφρόνηση, κάτι που επιδεικνύουν οι ήρωες όταν φεύγουν από τον κόσμο χωρίς άδεια. Αλλά δεν μπορεί να ζήσει άλλο, και αυτό είναι όλο. Η σκέψη της αυτοκτονίας βασανίζει την Κατερίνα, κάτι που τη βυθίζει σε ημι-καυτή κατάσταση. Και το θέμα τελείωσε: δεν θα είναι πια θύμα μιας άψυχης πεθεράς, δεν θα μαραζώνει πια κλεισμένη, με έναν άσπονδο και αποκρουστικό σύζυγο. Απελευθερώθηκε!..
Κύρια ιδέαΤο άρθρο του Dobrolyubov «A Ray of Light in a Dark Kingdom» είναι ότι στην Κατερίνα μπορεί κανείς να δει μια διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες της ηθικής του Kabanov, μια διαμαρτυρία που έχει φτάσει στο τέλος. Η Κατερίνα, όπως την αντιλαμβάνεται ο Dobrolyubov, είναι μια γυναίκα που δεν θέλει να τα βάλει, δεν θέλει να εκμεταλλευτεί τη άθλια βλάστηση που της δίνεται ως αντάλλαγμα για τη ζωντανή της ψυχή. «Η καταστροφή της είναι το συνειδητοποιημένο τραγούδι της βαβυλωνιακής αιχμαλωσίας...» - έτσι διατυπώνει ποιητικά ο κριτικός.
Έτσι, ο Dobrolyubov αξιολογεί την εικόνα της Κατερίνας, πρώτον, ως μια συμπυκνωμένη και αποφασιστική εικόνα, για την οποία ο θάνατος είναι καλύτερος από τη ζωή κάτω από εκείνες τις αρχές που του είναι αποκρουστικές και ξένες. Δεύτερον, η Κατερίνα είναι ένας αυθόρμητος, ζωντανός άνθρωπος, όλα γίνονται σύμφωνα με την επιθυμία της φύσης, χωρίς καθαρή συνείδηση, η λογική και η ανάλυση δεν παίζουν τον κύριο ρόλο στη ζωή της. Τρίτον, ο κριτικός σημειώνει τη μεγάλη δύναμη του χαρακτήρα της Κατερίνας, αν θέλει να πετύχει τον στόχο της, τότε θα τον πετύχει ό,τι κι αν γίνει. Θαυμάζει πραγματικά την Κατερίνα, θεωρώντας αυτή την εικόνα την πιο δυνατή, πιο έξυπνη και γενναία στο έργο.
2.2 D. I. Pisarev "Motives of Russian drama"Άρθρο του D.I. Το Pisareva γράφτηκε το 1864. Σε αυτό, ο συγγραφέας καταδικάζει δριμύτατα τη θέση του αντιπάλου του, N.A. Dobrolyubov, και επισημαίνει το άρθρο «A Ray of Light in the Dark Kingdom» ως «λάθος» του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το άρθρο διεύρυνε και βάθυνε την πολεμική μεταξύ Russkoe Slovo και Sovremennik, που ξεκίνησε νωρίτερα. Ο Πισάρεφ αμφισβητεί έντονα την ερμηνεία της Κατερίνας από το «The Thunderstorm» του Ostrovsky, που δίνεται σε αυτό το άρθρο από τον Dobrolyubov, πιστεύοντας ότι η Κατερίνα δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ένας «αποφασιστικός, αναπόσπαστος ρωσικός χαρακτήρας», αλλά είναι μόνο ένα από τα δημιουργήματα, ένα παθητικό προϊόν του «Σκοτεινό βασίλειο». Έτσι, πιστώνεται στον Dobrolyubov η εξιδανίκευση αυτής της εικόνας και η απομυθοποίησή της φαίνεται να είναι το αληθινό έργο». πραγματική κριτική" «Είναι λυπηρό να αποχωρίζεσαι μια φωτεινή ψευδαίσθηση», σημειώνει ο Πισάρεφ, «αλλά δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε, αυτή τη φορά θα πρέπει να είμαστε ικανοποιημένοι με τη σκοτεινή πραγματικότητα». Σε αντίθεση με τον Dobrolyubov, ο Pisarev έδειξε στον αναγνώστη έναν γυμνό κατάλογο γεγονότων που μπορεί να φαίνονται πολύ σκληρά, ασυνάρτητα και, συνολικά, ακόμη και απίθανα. «Τι είδους αγάπη είναι αυτή που προκύπτει από την ανταλλαγή λίγων ματιών; Ποια είναι αυτή η αυστηρή αρετή που ενδίδει με την πρώτη ευκαιρία; Τέλος, τι είδους αυτοκτονία είναι αυτή, που προκαλείται από τέτοια μικρά προβλήματα που ανέχονται με απόλυτη ασφάλεια όλα τα μέλη όλων των ρωσικών οικογενειών; αλλά, φυσικά, δεν μπορούσα να μεταφέρω σε λίγες γραμμές εκείνες τις αποχρώσεις στην ανάπτυξη της δράσης που, απαλύνοντας την εξωτερική ευκρίνεια των περιγραμμάτων, αναγκάζουν τον αναγνώστη ή τον θεατή να δει στην Κατερίνα όχι την εφεύρεση του συγγραφέα, αλλά ζωντανό πρόσωπο, πραγματικά ικανός να κάνει όλες τις προαναφερθείσες εκκεντρικότητες». Διαβάζοντας το «The Thunderstorm» ή βλέποντάς το στη σκηνή, ο Pisarev πιστεύει, κανείς δεν αμφισβήτησε ποτέ ότι η Κατερίνα έπρεπε να είχε ενεργήσει στην πραγματικότητα ακριβώς όπως έκανε στο δράμα, γιατί κάθε αναγνώστης ή θεατής κοιτάζει την Κατερίνα από τη δική του οπτική γωνία, την αξιολογεί. όπως το αντιλαμβάνεται και το βλέπει. «Μπορείς να βρεις μια ελκυστική πλευρά σε κάθε δράση της Κατερίνας. Ο Ντομπρολιούμποφ βρήκε αυτές τις πλευρές, τις συνέθεσε, τις συνέθεσε τέλεια εικόνα Ως αποτέλεσμα αυτού, είδα «μια ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο» και, σαν άνθρωπος γεμάτος αγάπη, χάρηκα με αυτή την ακτίνα με την αγνή και ιερή χαρά του ποιητή», γράφει ο κριτικός. Για να δημιουργηθεί η σωστή εικόνα της Κατερίνας, πιστεύει ο Pisarev, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσουμε τη ζωή της Κατερίνας από την παιδική ηλικία. Το πρώτο πράγμα που ισχυρίζεται ο Pisarev είναι ότι η ανατροφή και η ζωή δεν θα μπορούσαν να δώσουν στην Κατερίνα ούτε δυνατό χαρακτήρα ούτε ανεπτυγμένο μυαλό. Ο Pisarev πιστεύει ότι σε όλες τις ενέργειες και τα συναισθήματα της Κατερίνας, πρώτα απ 'όλα, είναι αισθητή μια έντονη δυσαναλογία μεταξύ αιτιών και αποτελεσμάτων. «Κάθε εξωτερική εντύπωση συγκλονίζει ολόκληρο τον οργανισμό της. το πιο ασήμαντο γεγονός, η πιο κενή συζήτηση προκαλούν ολόκληρες επαναστάσεις στις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις πράξεις της». Ο κριτικός θεωρεί την Κατερίνα ένα επιπόλαιο κορίτσι που παίρνει όλα όσα συμβαίνουν στην καρδιά: η Καμπανίκα γκρινιάζει και η Κατερίνα μαραζώνει από αυτό. Ο Μπόρις Γκριγκόριεβιτς ρίχνει τρυφερά βλέμματα και η Κατερίνα ερωτεύεται. Η Βαρβάρα λέει λίγα λόγια εν συντομία για τον Μπόρις και η Κατερίνα θεωρεί τον εαυτό της χαμένη γυναίκα εκ των προτέρων, αν και μέχρι τότε δεν είχε μιλήσει καν με τον μελλοντικό της εραστή. Ο Τίχων φεύγει από το σπίτι για αρκετές μέρες και η Κατερίνα πέφτει στα γόνατα μπροστά του και θέλει να της πάρει έναν τρομερό όρκο συζυγικής πίστης. Ο Πισάρεφ δίνει ένα άλλο παράδειγμα: Η Βαρβάρα δίνει στην Κατερίνα το κλειδί της πύλης, η Κατερίνα, αφού κρατάει αυτό το κλειδί για πέντε λεπτά, αποφασίζει ότι θα δει σίγουρα τον Μπόρις και τελειώνει τον μονόλογό της με τις λέξεις: «Αχ, αν ερχόταν η νύχτα. σύντομα!" , και όμως ακόμη και το κλειδί της δόθηκε κυρίως για τα ερωτικά ενδιαφέροντα της ίδιας της Βαρβάρας και στην αρχή του μονολόγου της η Κατερίνα διαπίστωσε μάλιστα ότι το κλειδί της έκαιγε τα χέρια και ότι έπρεπε οπωσδήποτε να το πετάξει. Σύμφωνα με τον κριτικό, καταφεύγοντας σε μικρά κόλπα και προφυλάξεις, θα μπορούσαμε να βλέπουμε ο ένας τον άλλον και να απολαμβάνουμε τη ζωή, αλλά η Κατερίνα τριγυρνά σαν χαμένη και η Βαρβάρα φοβάται πολύ σοβαρά ότι θα την «χτυπήσει. τα πόδια του συζύγου και πες του τα πάντα με τη σειρά. Ο Πισάρεφ πιστεύει ότι αυτή η καταστροφή προκαλείται από μια συμβολή των πιο άδειων περιστάσεων. Ο τρόπος που περιγράφει τα συναισθήματα της Κατερίνας έχει σκοπό να επιβεβαιώσει την αντίληψή του για την εικόνα: «Η βροντή χτύπησε - η Κατερίνα έχασε το τελευταίο απομεινάρι του μυαλού της και μετά μια τρελή κυρία πέρασε στη σκηνή με δύο λακέδες και έκανε ένα πανεθνικό κήρυγμα για το αιώνιο μαρτύριο. Επιπλέον, στον τοίχο, στη σκεπαστή στοά, τραβούν κολασμένες φλόγες - και όλα αυτά είναι ένα προς ένα - λοιπόν, κρίνετε μόνοι σας, πώς να μην το πει η Κατερίνα στον άντρα της ακριβώς εκεί, μπροστά στην Καμπανίκα και μπροστά στην ολόκληρο το κοινό της πόλης, πώς πέρασε και τα δέκα τις νύχτες απουσίας του Tikhon; " Η τελική καταστροφή, η αυτοκτονία, συμβαίνει αυτοσχέδια με τον ίδιο τρόπο, ισχυρίζεται ο κριτικός. Πιστεύει ότι όταν η Κατερίνα φεύγει από το σπίτι με την αόριστη ελπίδα να δει τον Μπόρις της, δεν σκέφτεται ακόμα την αυτοκτονία. Της βρίσκει άβολο να μην εμφανίζεται ο θάνατος, «εσείς, λέει, το ζητάτε, αλλά δεν έρχεται». Είναι σαφές, λοιπόν, ότι δεν υπάρχει ακόμη απόφαση για αυτοκτονία, πιστεύει ο κριτικός, γιατί διαφορετικά δεν θα υπήρχε τίποτα για να μιλήσουμε. Αναλύοντας περαιτέρω τον τελευταίο μονόλογο της Κατερίνας, η κριτικός αναζητά στοιχεία για την ασυνέπειά της σε αυτόν. «Αλλά ενώ η Κατερίνα σκέφτεται με αυτόν τον τρόπο, εμφανίζεται ο Μπόρις και γίνεται μια τρυφερή συνάντηση. Όπως αποδεικνύεται, ο Μπόρις φεύγει για τη Σιβηρία και δεν μπορεί να πάρει μαζί του την Κατερίνα, παρά το γεγονός ότι εκείνη του το ζητάει. Μετά από αυτό, η συζήτηση γίνεται λιγότερο ενδιαφέρουσα και μετατρέπεται σε ανταλλαγή αμοιβαίας τρυφερότητας. Στη συνέχεια, όταν η Κατερίνα μένει μόνη της, αναρωτιέται: «Πού τώρα; να πάω σπίτι; αισθητική αίσθηση, χάνει εντελώς από τα μάτια της ακόμη και τη φλογερή Γέεννα, και όμως δεν αδιαφορεί καθόλου για αυτήν την τελευταία σκέψη, γιατί διαφορετικά δεν θα υπήρχε σκηνή δημόσιας μετάνοιας για αμαρτίες, δεν θα υπήρχε η αναχώρηση του Μπόρις στη Σιβηρία και ολόκληρη η ιστορία είναι περίπου οι νυχτερινές βόλτες θα παρέμεναν ραμμένες και καλυμμένες». Αλλά στα τελευταία της λεπτά, υποστηρίζει ο Pisarev, η Κατερίνα ξεχνά τη μετά θάνατον ζωή σε τέτοιο βαθμό που διπλώνει σταυρωτά τα χέρια της, καθώς τα διπλώνουν σε ένα φέρετρο και, κάνοντας αυτή την κίνηση με τα χέρια της, δεν φέρνει καν την ιδέα. της αυτοκτονίας πιο κοντά στην ιδέα της πύρινης κόλασης. Έτσι, γίνεται ένα άλμα στον Βόλγα και το δράμα τελειώνει. Όλη η ζωή της Κατερίνας αποτελείται από συνεχείς εσωτερικές αντιφάσεις, πιστεύει ο κριτικός, ορμάει από το ένα άκρο στο άλλο κάθε λεπτό. Σήμερα μετανοεί για ό,τι έκανε χθες, κι όμως η ίδια δεν ξέρει τι θα κάνει αύριο, σε κάθε βήμα μπερδεύει τη ζωή της και τις ζωές των άλλων ανθρώπων. Τελικά, έχοντας ανακατέψει όλα όσα είχε στα χέρια της, κόβει τους κόμπους με τα πιο ανόητα μέσα, την αυτοκτονία, ακόμη και μια αυτοκτονία εντελώς απροσδόκητη για τον εαυτό της. Συζητώντας περαιτέρω για το άρθρο του Dobrolyubov, ο Pisarev ισχυρίζεται ότι ονόμασε τις αντιφάσεις και τους παραλογισμούς της φύσης του όμορφο όνομα, λέγοντας ότι εκφράζουν μια παθιασμένη, ευγενική και ειλικρινή φύση. Και λόγω όμορφα λόγιαδεν υπάρχει κανένας λόγος να δηλώσεις την Κατερίνα φωτεινό φαινόμενο και να την ευχαριστηθείς, όπως κάνει ο Ντομπρολιούμποφ. Έτσι, μπορούμε να ισχυριστούμε ότι ο Pisarev αναλύει αυτό το δράμα για να αποδείξει ότι ο κριτικός Dobrolyubov έκανε λάθος στην εκτίμησή του για μια γυναικεία εικόνα. Ο κριτικός θέλει να συμβάλει στην εκτίμηση του χαρακτήρα της Κατερίνας, να αποκαλύψει την εικόνα της από τη δική του σκοπιά. Ο Pisarev πιστεύει ότι ο θεατής δεν πρέπει να συμπάσχει ούτε με την Κατερίνα ούτε με την Kabanikha, γιατί διαφορετικά ένα λυρικό στοιχείο θα ξεσπάσει στην ανάλυση και θα μπερδέψει κάθε συλλογισμό. Στο έργο «Η καταιγίδα», ο συγγραφέας τελειώνει το άρθρο του, η Κατερίνα, έχοντας διαπράξει πολλές βλακείες, ρίχνεται στο νερό και έτσι διαπράττει τον τελευταίο και μεγαλύτερο παραλογισμό. Συνοψίζοντας τη μελέτη του άρθρου του D. Pisarev "Motives of Russian Drama", μπορούμε να επισημάνουμε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά της αντίληψης του κριτικού για την εικόνα του κύριου χαρακτήρα: 1. Η Κατερίνα είναι μόνο ένα από τα δημιουργήματα, παθητικό προϊόν του «σκοτεινού βασιλείου»2. Η ανατροφή και η ζωή δεν μπορούσαν να δώσουν στην Κατερίνα ούτε δυνατό χαρακτήρα ούτε ανεπτυγμένο μυαλό3. Σε όλες τις πράξεις και τα συναισθήματα της Κατερίνας παρατηρεί κανείς, πρώτα απ' όλα, μια έντονη δυσαναλογία μεταξύ αιτιών και αποτελεσμάτων4. Η καταστροφή - η αυτοκτονία της Κατερίνας - προκαλείται από μια συρροή των πιο άδειων περιστάσεων5. Η αυτοκτονία της Κατερίνας είναι εντελώς απροσδόκητη για τον εαυτό της, λοιπόν, βλέπουμε ότι ο στόχος του κριτικού ήταν να αποδείξει την πλάνη της άποψης της ηρωίδας στα άρθρα του Dobrolyubov, με την οποία διαφωνεί πλήρως. Για να αποδείξει ότι η ηρωίδα του Οστρόφσκι δεν είναι καθόλου ένας «αποφασιστικός, αναπόσπαστος ρωσικός χαρακτήρας», ερμηνεύει την εικόνα της πολύ ξεκάθαρα, αγνοώντας εντελώς το βάθος και την ποίηση που της έδωσε ο συγγραφέας.3.Η εικόνα της Κατερίνας στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική
Οι κριτικοί αυτής της περιόδου προσπαθούν να αναλύσουν την ιδεολογική και αισθητική πρωτοτυπία των έργων, καθώς και τον ρόλο των συγγραφέων στο ρωσικό δράμα. ΣΕ Σοβιετική λογοτεχνίαΗ εικόνα της Κατερίνας ερμηνεύεται αρκετά τυπικά και ισότιμα.
3.1 Η εικόνα της Κατερίνας στην αντίληψη του A.I Revyakin (από το βιβλίο "The Art of Drama του A.N. Ostrovsky")
Η πρωτοτυπία της δραματουργίας του Οστρόφσκι, η καινοτομία της, πιστεύει ο κριτικός, εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στην τυποποίηση. Αν οι ιδέες, τα θέματα και οι πλοκές αποκαλύπτουν την πρωτοτυπία και την καινοτομία του περιεχομένου της δραματουργίας του Οστρόφσκι, τότε οι αρχές της τυποποίησης των χαρακτήρων αφορούν επίσης την καλλιτεχνική της απεικόνιση και τη μορφή της. Ο Ostrovsky, πιστεύει ο Revyakin, έλκονταν, κατά κανόνα, όχι από εξαιρετικά άτομα, αλλά από συνηθισμένους, συνηθισμένους κοινωνικούς χαρακτήρες περισσότερο ή λιγότερο τυπικότητας. Η μοναδικότητα της τυπικότητας των εικόνων του Ostrovsky έγκειται στην κοινωνικοϊστορική ιδιαιτερότητά τους. Ο θεατρικός συγγραφέας τράβηξε μέσα ανώτατο βαθμόπλήρεις και εκφραστικούς τύπους μιας ορισμένης κοινωνικής θέσης, χρόνου και τόπου. Η μοναδικότητα της τυπικότητας των εικόνων του Ostrovsky έγκειται στην κοινωνικοϊστορική ιδιαιτερότητά τους. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως υποστηρίζει ο κριτικός, ζωγράφισε εξαιρετικά ολοκληρωμένους και εκφραστικούς τύπους μιας συγκεκριμένης κοινωνικής κατάστασης, χρόνου και τόπου. Αυτός και μεγαλύτερη τέχνηαπεικονίζει επίσης τις τραγικές εμπειρίες της Κατερίνας Καμπάνοβα. «Είναι κυριευμένη από το αίσθημα αγάπης για τον Μπόρις που έχει ξυπνήσει μέσα της για πρώτη φορά», γράφει ο Ρεβιακίν, αντιπαραβάλλοντας έτσι τα συναισθήματά της για τον Τίχον. Ο άντρας της λείπει. Όλο αυτό το διάστημα η Κατερίνα συναντά τον αγαπημένο της. Με την επιστροφή του συζύγου της από τη Μόσχα, αναπτύσσει ένα αίσθημα ενοχής απέναντί του και εντείνει τις σκέψεις της για την αμαρτωλότητα της πράξης της. «Και αυτό είναι πόσο πειστικά, σύνθετα και διακριτικά το παρακινεί ο θεατρικός συγγραφέας κορυφαίο επεισόδιοπαίζει», θαυμάζει ο κριτικός. Η πεντακάθαρη, ειλικρινής, ευσυνείδητη Κατερίνα δυσκολεύεται να κρύψει τις πράξεις της μπροστά στον άντρα της. Σύμφωνα με τη Βαρβάρα, «τρέμει ολόκληρη, σαν να έπασχε από πυρετό. τόσο χλωμή, ορμάει γύρω από το σπίτι, σαν να ψάχνει για κάτι. Μάτια σαν της τρελής! Μόλις σήμερα το πρωί άρχισα να κλαίω και ακόμα κλαίω». Γνωρίζοντας τον χαρακτήρα της Κατερίνας, η Βαρβάρα φοβάται ότι θα «χτυπήσει στα πόδια του άντρα της και θα τα πει όλα». Η σύγχυση της Κατερίνας επιδεινώνεται από την προσέγγιση μιας καταιγίδας, την οποία φοβάται εντελώς, λέει ο κριτικός. Της φαίνεται ότι αυτή η καταιγίδα φέρει τιμωρία για τις αμαρτίες της. Και εδώ ο Kabanikha την ενοχλεί με τις υποψίες και τις διδασκαλίες του. Ο Ρεβιάκιν αφηγείται με συμπόνια την τραγική ιστορία της Κατερίνας, τη συμπάσχει. Ο Τιχόν, αν και αστειευόμενος, την καλεί να μετανοήσει και τότε ο Μπόρις βγαίνει από το πλήθος και υποκλίνεται στον άντρα της. Αυτή την ώρα γίνεται μια τρομακτική κουβέντα μεταξύ του κόσμου για την καταιγίδα: «Θυμήσου το λόγο μου ότι αυτή η καταιγίδα δεν θα περάσει μάταια... Ή θα σκοτώσει κάποιον, ή θα καεί το σπίτι... οπότε κοίτα τι είναι εξαιρετικό χρώμα.» Ακόμη πιο θορυβημένη από αυτά τα λόγια, η Κατερίνα λέει στον άντρα της: «Τίσα, ξέρω ποιον θα σκοτώσει... Θα με σκοτώσει. Τότε προσευχήσου για μένα!» Κάνοντας αυτό, καταδικάζει τον εαυτό της σε θάνατο, σε αυτοκτονία. Την ίδια στιγμή, σαν τυχαία, εμφανίζεται μια μισοτρελή κυρία. Γυρνώντας προς την τρομαγμένη Κατερίνα, που κρύβεται, φωνάζει κλισέ αλλά και μοιραία λόγια για ομορφιά - πειρασμό και καταστροφή: «Καλύτερα να μπεις στην πισίνα με ομορφιά - αυτό είναι!» Ναι, βιαστείτε, βιαστείτε! Που κρύβεσαι ρε ηλίθιε! Δεν μπορείς να ξεφύγεις από τον Θεό! Θα καείτε όλοι σε άσβεστη φωτιά!».. Αυτός ο πίνακας που απεικονίζει την κόλαση, εξηγεί ο κριτικός, και οι αμαρτωλοί να τιμωρούνται για τα εγκλήματά τους ήταν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι για την βασανισμένη Κατερίνα. Όλες οι ανασταλτικές δυνάμεις την εγκατέλειψαν και λέει λόγια μετάνοιας: «Σχίστηκε όλη μου η καρδιά!» Δεν αντέχω άλλο! Μητέρα! Τύχον! Είμαι αμαρτωλός ενώπιον του Θεού και ενώπιον σου!...» Ένας κεραυνός διακόπτει την ομολογία της και πέφτει αναίσθητη στην αγκαλιά του συζύγου της. Το κίνητρο για τη μετάνοια της Κατερίνας μπορεί να φαίνεται, εκ πρώτης όψεως, υπερβολικά λεπτομερές και ξεκάθαρο, πιστεύει ο ερευνητής. Αλλά ο Οστρόφσκι δείχνει στην ψυχή της ηρωίδας τον οδυνηρό αγώνα δύο αρχών: την αυθόρμητη διαμαρτυρία που ξεσπά από τα βάθη της καρδιάς και τις καταστροφικές προκαταλήψεις της για το «σκοτεινό βασίλειο». Οι προκαταλήψεις του αστικοεμπορικού περιβάλλοντος κερδίζουν. Όμως, όπως φαίνεται από τη μετέπειτα εξέλιξη του έργου, η Κατερίνα βρίσκει τη δύναμη μέσα της να μην παραιτηθεί, να μην υποκύψει στις απαιτήσεις του βασιλείου, ακόμη και με τίμημα της ζωής της.
Έτσι, δεμένη από τις αλυσίδες της θρησκείας, η Κατερίνα μετανοεί δημόσια για αυτό που στη ζωή της ήταν μια εκδήλωση του πιο χαρούμενου, φωτεινού, αληθινά ανθρώπινου, αυτό είναι το συμπέρασμα που βγάζει ο κριτικός Revyakin για την εικόνα της Κατερίνας. Από το άρθρο του μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αντιλαμβάνεται την εικόνα της Κατερίνας μάλλον ως θετική, συμπονετική και συμπάσχει μαζί του. Σύμφωνα με τον κριτικό, η σύγκρουση του έργου είναι μια σύγκρουση ανθρώπινων συναισθημάτων και προκαταλήψεων του αστικοεμπορικού περιβάλλοντος και το ίδιο το έργο είναι μια ρεαλιστική απεικόνιση τυπικών εμπορικών ηθών. Μοιραίο ρόλο στη μοίρα της Κατερίνας, σύμφωνα με τον ερευνητή, παίζει η θρησκευτικότητά της, που την οδηγεί στην αυτοκτονία. Αυτή η αντίληψη της εικόνας του κύριου χαρακτήρα του έργου "The Thunderstorm" είναι χαρακτηριστική της σοβιετικής λογοτεχνικής κριτικής.
4.Σύγχρονες ερμηνείες της εικόνας της Κατερίνας
4.1 Η σύγκρουση μεταξύ της φιλόζωης θρησκευτικότητας και της σκληρής ηθικής Domostroevskaya (ερμηνεία Yu. Lebedev)
Η ασυνήθιστη αντίληψη του ερευνητή για το έργο αντανακλάται στο γεγονός ότι σημειώνει αμέσως το κύριο καλλιτεχνικό του χαρακτηριστικό - το τραγούδι ανοίγει το "The Thunderstorm" και φέρνει αμέσως το περιεχόμενο στον εθνικό χώρο τραγουδιού. Ο ερευνητής πιστεύει ότι η μοίρα της Κατερίνας είναι η μοίρα της ηρωίδας ενός δημοτικού τραγουδιού. Η κύρια ιδέα του ερευνητή είναι ότι στον έμπορο Καλίνοφ, ο Οστρόφσκι βλέπει έναν κόσμο να σπάει με τις ηθικές παραδόσεις της λαϊκής ζωής. Μόνο στην Κατερίνα δίνεται η ικανότητα να διατηρήσει την πληρότητα των βιώσιμων αρχών στη λαϊκή κουλτούρα, πιστεύει ο κριτικός, και επίσης να διατηρήσει το αίσθημα της ηθικής ευθύνης απέναντι στις δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλεται αυτός ο πολιτισμός στον Καλίνοφ.
Δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε στο "The Thunderstorm" την τραγική αντιπαράθεση μεταξύ της θρησκευτικής κουλτούρας της Κατερίνας και της κουλτούρας Domostroy της Kabanikha - έτσι ορίζει ο κριτικός τη σύγκρουση του έργου (το "Domostroy" είναι ένα μεσαιωνικό ρωσικό βιβλίο για μια αυστηρή πατριαρχική οικογενειακή δομή) .
Στην κοσμοθεωρία της Κατερίνας, η σλαβική παγανιστική αρχαιότητα συγχωνεύεται αρμονικά με τις δημοκρατικές τάσεις χριστιανικός πολιτισμός. «Η θρησκευτικότητα της Κατερίνας ενσαρκώνει την ανατολή και τη δύση του ηλίου, το δροσερό γρασίδι σε ανθισμένα λιβάδια, το πέταγμα των πουλιών, το φτερούγισμα των πεταλούδων από λουλούδι σε λουλούδι. Μαζί της είναι η ομορφιά της εκκλησίας του χωριού, και η έκταση του Βόλγα, και η έκταση του λιβαδιού Trans-Volga» - έτσι περιγράφει ποιητικά και με θαυμασμό ο κριτικός την ηρωίδα.
Η γήινη ηρωίδα του Οστρόφσκι, εκπέμποντας πνευματικό φως, απέχει πολύ από τον σκληρό ασκητισμό της ηθικής του Ντομοστρογέφσκι. Η φιλόζωη θρησκευτικότητα της Κατερίνας απέχει πολύ από τις σκληρές επιταγές της ηθικής της Domostroevskaya, καταλήγει ο κριτικός.
Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής της, η Κατερίνα θα παραπονεθεί: «Αν είχα πεθάνει μικρό κορίτσι, θα ήταν καλύτερα. Θα κοιτούσα από τον ουρανό στη γη και θα χαιρόμουν τα πάντα. Διαφορετικά θα πετούσε αόρατα όπου ήθελε. Πετούσα έξω στο χωράφι και πετούσα από άνθος αραβοσίτου σε άνθος αραβοσίτου στον άνεμο, σαν πεταλούδα». «Γιατί δεν πετούν οι άνθρωποι!.. Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, νιώθεις την επιθυμία να πετάξεις. Έτσι θα έτρεχα, θα σήκωνα τα χέρια μου και θα πετούσα…» Πώς να καταλάβεις αυτές τις φανταστικές επιθυμίες της Κατερίνας; Τι είναι αυτό, αποκύημα νοσηρής φαντασίας, ιδιοτροπία εκλεπτυσμένης φύσης; Όχι, πιστεύει ο κριτικός, οι αρχαίοι παγανιστικοί μύθοι ζωντανεύουν στο μυαλό της Κατερίνας, τα βαθιά στρώματα του σλαβικού πολιτισμού αναδεύονται.
Οι φιλελεύθερες παρορμήσεις της Κατερίνας, ακόμη και στις παιδικές της αναμνήσεις, δεν είναι αυθόρμητες: «Γεννήθηκα τόσο καυτή! Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, και ήταν αργά το βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει, έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή». Άλλωστε αυτή η πράξη συνάδει απόλυτα με την ψυχή των ανθρώπων της. Στα ρωσικά παραμύθια, ένα κορίτσι στρέφεται σε ένα ποτάμι με αίτημα να τη σώσει από τους κακούς διώκτες, γράφει ο Lebedev. Η αίσθηση των θεϊκών δυνάμεων είναι αδιαχώριστη από την Κατερίνα από τις δυνάμεις της φύσης. Προσεύχεται λοιπόν στην αυγή του πρωινού, στον κόκκινο ήλιο, βλέποντας μέσα τους τα μάτια του Θεού. Και σε μια στιγμή απόγνωσης, στρέφεται στους «βίαιους ανέμους» για να μπορούν να μεταφέρουν στον αγαπημένο της τη «λύπη, μελαγχολία - θλίψη». Πράγματι, ο χαρακτήρας της Κατερίνας έχει λαϊκές καταβολές, χωρίς τις οποίες ο χαρακτήρας της μαραίνεται σαν κομμένο χόρτο.
Στην ψυχή της Κατερίνας, δύο ίσες και ίσες παρορμήσεις συγκρούονται μεταξύ τους. Στο βασίλειο Kabanovsky, όπου όλα τα έμβια όντα μαραίνονται και στεγνώνουν, η Κατερίνα κυριεύεται από μια λαχτάρα για χαμένη αρμονία, πιστεύει ο συγγραφέας του άρθρου. Η αγάπη για τον Μπόρις, φυσικά, δεν θα ικανοποιήσει τη λαχτάρα της. Αυτός είναι ο λόγος που ο Οστρόφσκι ενισχύει την αντίθεση μεταξύ της υψηλής αγάπης της Κατερίνας και του πάθους του Μπόρις χωρίς φτερά; Η μοίρα φέρνει κοντά ανθρώπους που είναι ασύγκριτοι σε βάθος και ηθική ευαισθησία, γράφει ο Lebedev.
Η πνευματική πλαδαρότητα του ήρωα και η ηθική γενναιοδωρία της ηρωίδας είναι πιο εμφανείς, σύμφωνα με τον συγγραφέα, στη σκηνή του τελευταίου τους ραντεβού. Οι ελπίδες της Κατερίνας είναι μάταιες: «Αν μπορούσα να ζήσω μαζί του, ίσως να έβλεπα κάποιο είδος χαράς». «Αν μόνο», «ίσως», «κάποιο είδος»... Μικρή παρηγοριά! Αλλά και εδώ βρίσκεται να σκέφτεται κάτι άλλο εκτός από τον εαυτό της. Η Κατερίνα είναι αυτή που ζητά συγχώρεση από τον σύζυγό της για τα δεινά που έχει προκαλέσει, αλλά ο Μπόρις δεν μπορεί καν να το σκεφτεί.
Η Κατερίνα είναι εξίσου ηρωική τόσο στον παθιασμένο και απερίσκεπτο έρωτά της όσο και στη βαθιά συνειδητή δημόσια μετάνοιά της. Η Κατερίνα πεθαίνει το ίδιο εκπληκτικά, λέει ο κριτικός. Ο θάνατός της είναι η τελευταία λάμψη πνευματικής αγάπης για τον κόσμο του Θεού, για τα δέντρα, τα πουλιά, τα λουλούδια και τα βότανα.
Φεύγοντας, η Κατερίνα διατηρεί όλα τα σημάδια που, σύμφωνα με λαϊκή πεποίθηση, διέκρινε η αγία: είναι νεκρή σαν να είναι ζωντανή. «Και ακριβώς, παιδιά, είναι σαν να είναι ζωντανό! Υπάρχει μόνο μια μικρή πληγή στον κρόταφο και υπάρχει μόνο μια σταγόνα αίμα».
Έτσι, το βλέπουμε στη μελέτη του Lebedev μεγάλη προσοχήδίνεται στο λαό λαογραφικές καταβολέςεικόνα της Κατερίνας. Μπορεί να εντοπιστεί η σύνδεσή του με τη λαϊκή μυθολογία, το τραγούδι και την ιδιόμορφη λαϊκή θρησκευτικότητα. Ο κριτικός αντιλαμβάνεται την ηρωίδα ως μια γυναίκα με ζωντανή και ποιητική ψυχή, ικανή για έντονα συναισθήματα. Κατά τη γνώμη του, κληρονομεί τις ηθικές παραδόσεις της λαϊκής ζωής, τις οποίες εγκατέλειψαν οι κάτοικοι του Καλίνοφ, παρασυρμένοι από το σκληρό ιδανικό του Domostroy. Έτσι, η Κατερίνα, κατά την ερμηνεία του Λεμπέντεφ, είναι η ενσάρκωση της ζωής των ανθρώπων, το ιδανικό του λαού. Αυτό δείχνει ότι στη λογοτεχνική κριτική στο τελευταίο τρίτο του εικοστού αιώνα, οι απόψεις των δημοκρατικών κριτικών (Dobrolyubov, Pisarev) επανεξετάζονται και απορρίπτονται.
4.2 Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» (άρθρο των P. Weil και A. Genis)
Οι ερευνητές ξεκινούν το άρθρο τους για το θεατρικό έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» με έναν περίεργο τρόπο. Στα ρωσικά λαϊκό δράμα, γράφουν, ο ήρωας, εμφανιζόμενος στο περίπτερο, ανακοίνωσε αμέσως στους παρευρισκόμενους: «Είμαι ένα ψαχουλόσκυλο, Τσάρο Μαξιμιλιανό!» Οι χαρακτήρες στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» δηλώνουν με την ίδια βεβαιότητα. Ήδη από τις πρώτες παρατηρήσεις, λένε οι κριτικοί, πολλά μπορούν να ειπωθούν για τους χαρακτήρες του έργου. Για παράδειγμα, η Kabanikha αυτοσυστήνεται ως εξής: «Αν θέλεις να ακούσεις τη μητέρα σου, ... κάνε όπως διέταξα». Και με την πρώτη του παρατήρηση ο Τίχον της απαντά: «Πώς μπορώ, μαμά, να σε παρακούω!» Ο .Kuligin συστήνεται αμέσως από έναν αυτοδίδακτο μηχανικό και λάτρη της ποίησης. Οι ερευνητές αξιολογούν το «The Thunderstorm» ως μια «κλασική τραγωδία». Οι χαρακτήρες της εμφανίζονται από την αρχή ως ολοκληρωμένοι τύποι -φορείς του ενός ή του άλλου χαρακτήρα- και δεν αλλάζουν μέχρι το τέλος. Ο κλασικισμός του έργου τονίζεται όχι μόνο από το παραδοσιακό τραγική σύγκρουσημεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, αλλά κυρίως - ένα σύστημα εικόνων-τύπων ξεχωρίζει αισθητά από άλλα έργα του Οστρόφσκι, γεμάτο χιούμορ και καθημερινές, ειδικά ρωσικές λεπτομέρειες. Ο Weil και ο Genis πιστεύουν ότι οι ήρωες του έργου θα μπορούσαν να χωρέσουν όχι μόνο στο περιβάλλον των εμπόρων του Βόλγα, αλλά και σε εξίσου συμβατικά ισπανικά πάθη Corneille ή αρχαίες συγκρούσεις του Racine. Οι ερευνητές γράφουν ότι ο αναγνώστης βλέπει την εξυψωμένη Κατερίνα, την ευσεβή Kabanikha, την ευσεβή Feklusha και την ιερή ανόητη Barynya. Η πίστη, η θρησκεία είναι ίσως το κύριο θέμα του «The Thunderstorm», και πιο συγκεκριμένα, είναι το θέμα της αμαρτίας και της τιμωρίας. Οι ερευνητές σημειώνουν το γεγονός ότι η Κατερίνα δεν επαναστατεί καθόλου ενάντια στο βάλτο αστικό περιβάλλον, αλλά αμφισβητεί την ίδια υψηλό επίπεδο, ποδοπατώντας όχι ανθρώπινους νόμους, αλλά του Θεού: «Αν δεν φοβήθηκα την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση;» Η Κατερίνα εξομολογείται τη μοιχεία, οδηγούμενη στα άκρα από τη συνείδηση της αμαρτωλότητάς της, και η δημόσια μετάνοια εμφανίζεται όταν βλέπει την εικόνα της πύρινης κόλασης στον τοίχο κάτω από τις καμάρες του παραλιακού δρόμου της πόλης. Μιλώντας για τις θρησκευτικές εκστάσεις της Κατερίνας, οι ερευνητές στρέφονται στο μοτίβο του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Η υστερική αγιότητα της Κατερίνας καθορίζει τη μοίρα της. Οι ερευνητές τονίζουν ότι δεν υπάρχει θέση γι 'αυτήν -ούτε στην πόλη Καλίνοφ, ούτε στην οικογένεια Kabanikha- δεν έχει καθόλου θέση στη γη. Πέρα από την πισίνα στην οποία ρίχτηκε είναι ο παράδεισος. Πού είναι η κόλαση; Στην αδιαπέραστη επαρχιακή τάξη των εμπόρων; Όχι, αυτό είναι ένα ουδέτερο μέρος. Σε ακραίες περιπτώσεις, αυτό είναι καθαρτήριο. Η κόλαση στο έργο δίνει μια απροσδόκητη τροπή στην πλοκή. Πρώτα απ 'όλα, οι ξένες χώρες δίνουν προσοχή στο γεγονός ότι ένα δυσοίωνο φάσμα μακρινών εχθρικών υπερπόντιων χωρών αιωρείται πάνω από τις βαθιές ρωσικές επαρχίες. Και όχι απλώς εχθρική, αλλά στο πλαίσιο της γενικής θρησκευτικής έκστασης - ακριβώς διαβολική, υπόκοσμη, κολασμένη. Δεν υπάρχει ιδιαίτερη προτίμηση για καμία ξένη χώρα ή έθνος: είναι όλοι εξίσου αποκρουστικοί, γιατί είναι όλοι ξένοι. Η Λιθουανία, για παράδειγμα, σημειώνουν οι ερευνητές, δεν απεικονίζεται τυχαία στον τοίχο της γκαλερί ακριβώς δίπλα στην πύρινη κόλαση, και οι ντόπιοι δεν βλέπουν τίποτα περίεργο σε αυτή τη γειτονιά, δεν ξέρουν καν τι είναι. Ο Feklusha μιλάει για υπερπόντιους σουλτάνους και ο Dikoy, διαμαρτυρόμενος για τις προθέσεις του Kuligin, τον αποκαλεί «Τάταρ». Ο ίδιος ο Ostrovsky, συμπεραίνουν οι ερευνητές, ήταν προφανώς επικριτικός απέναντι στις ξένες χώρες. Από τις ταξιδιωτικές του εντυπώσεις είναι ξεκάθαρο πώς τον γοήτευε η φύση της Ευρώπης, η αρχιτεκτονική, τα μουσεία, η τάξη, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν κατηγορηματικά δυσαρεστημένος με τους ανθρώπους (και συχνά επαναλάμβανε τον Fonvizin πριν από εκατό χρόνια σχεδόν λέξη προς λέξη). Το θέμα μιας εχθρικής ξένης χώρας θα μπορούσε να θεωρηθεί τυχαίο στο «The Thunderstorm», σύμφωνα με τον Weil και τον Genis, αλλά είναι πραγματικά σημαντικό στο έργο. Το γεγονός είναι ότι το "The Thunderstorm" είναι πολεμικό, οι κριτικοί έχουν υποβάλει μια υπόθεση. Το 1857 εκδόθηκε στη Γαλλία το μυθιστόρημα του Φλωμπέρ Madame Bovary και το 1858 μεταφράστηκε και εκδόθηκε στη Ρωσία, προκαλώντας τεράστια εντύπωση στο ρωσικό αναγνωστικό κοινό. Ακόμη και πριν από αυτόΡωσικές εφημερίδες γράφουν για την ιστορίαΟι ερευνητές συζήτησαν τη δίκη στο Παρίσι με την κατηγορία της «προσβολής της δημόσιας ηθικής, της θρησκείας και των χρηστών ηθών» εναντίον του Φλομπέρ. Το καλοκαίρι του 1859, ο Ostrovsky ξεκίνησε και ολοκλήρωσε το "The Thunderstorm" το φθινόπωρο Συγκρίνοντας αυτά τα δύο έργα, οι κριτικοί αποκαλύπτουν την εξαιρετική τους ομοιότητα. Απλά σύμπτωση γενικό θέμαόχι και τόσο σημαντική: μια προσπάθεια συναισθηματικής φύσης να ξεφύγει από το αστικό περιβάλλον μέσω αγάπη πάθος - και κατάρρευση που κατέληξε σε αυτοκτονία. Οι επιμέρους παραλληλισμοί στο «Madame Bovary» και «The Thunderstorm» είναι πολύ εύγλωττες.1) Η Έμμα είναι εξίσου θρησκευτική με την Κατερίνα, σημειώνουν οι ερευνητές, και είναι εξίσου επιρρεπής στην επίδραση της τελετουργίας. Η εικόνα της πύρινης κόλασης στον τοίχο εμφανίζεται μπροστά στη σοκαρισμένη Νορμανδή με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως πριν από τη γυναίκα Βολζάν. Και τα δύο κορίτσια, όπως σημειώνουν οι κριτικοί και συγκρίνουν τους εαυτούς τους με ένα πλιτζ, ονειρεύονται να πετάξουν 3) Τόσο η Έμμα όσο και η Κατερίνα αναπολούν με χαρά την παιδική τους ηλικία και τη νεότητά τους, απεικονίζοντας αυτή τη φορά ως τη «Χρυσή Εποχή της ζωής τους». Και οι δύο έχουν μόνο τη γαλήνη της καθαρής πίστης και τις αθώες αναζητήσεις στις σκέψεις τους. Οι συγγραφείς επισημαίνουν ότι οι δραστηριότητες είναι παρόμοιες: κέντημα μαξιλαριών για την Έμμα και κέντημα βελούδου για την Κατερίνα. Τόσο ο Charles όσο και ο Tikhon είναι αμίλητοι γιοι και υποτακτικοί σύζυγοι. Πονώντας στη «μουχλιασμένη ύπαρξη των ψείρων του ξύλου», (έκφραση του Φλόμπερτ), και οι δύο ηρωίδες παρακαλούν τους εραστές τους να τις πάρουν μακριά. Αλλά δεν έχουν τύχη με τους εραστές, αρνούνται και οι δύο τις κοπέλες.4) Ακόμη και η ταύτιση της αγάπης με μια καταιγίδα -τόσο ζωηρή στον Οστρόφσκι- αποκαλύπτεται επίσης από τον Flaubert, ο Weil και ο Genis καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο τόπος Οι Ρώσοι κλασικιστές ασχολούνται με το έργο του Οστρόφσκι στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ που προορίζεται για τους δικούς τους κλασικιστές, τους Γάλλους. Ο Norman Kuligin είναι ο φαρμακοποιός Homais, ο οποίος είναι επίσης παθιασμένος με την επιστήμη, κηρύττει τα οφέλη του ηλεκτρισμού και αναφέρει συνεχώς τον Βολταίρο και τον Ρασίν. Αυτό δεν είναι τυχαίο, οι συγγραφείς σημειώνουν αυτό το γεγονός: στο "Madame Bovary" οι εικόνες (εκτός από την ίδια την Emma) είναι η ουσία των τύπων. Φατ, φιλόδοξος επαρχιώτης, σύζυγος τσαμπουκάς, λογιστής, δεσποτική μητέρα, εκκεντρική εφευρέτρια, επαρχιώτης καρδιοκατακτητής, ο ίδιος κολλητός σύζυγος. Και η Κατερίνα (σε αντίθεση με την Έμμα) είναι στατική, όπως η Αντιγόνη, αλλά παρ' όλες τις ομοιότητες, τα έργα του Φλωμπέρ και του Οστρόφσκι είναι σημαντικά διαφορετικά και μάλιστα ανταγωνιστικά, λένε οι κριτικοί. Εκφράζουν την εικασία τους ότι το «The Thunderstorm» είναι πολεμικό σε σχέση με το «Madame Bovary». Η κύρια διαφορά μπορεί να οριστεί με μια απλή λέξη - χρήματα. Ο Μπόρις, ο εραστής της Κατερίνας, είναι εξαρτημένος επειδή είναι φτωχός, αλλά ο συγγραφέας δείχνει τον Μπόρις όχι φτωχό, αλλά αδύναμο. Δεν του λείπουν τα χρήματα, αλλά το σθένος, καταλήγουν οι ερευνητές, για να προστατέψουν τον έρωτά του. Όσο για την Κατερίνα, δεν ταιριάζει καθόλου σε υλικό πλαίσιο Είναι τελείως διαφορετικό με τον Ευρωπαϊκό Φλωμπέρ. Στη Madame Bovary, τα χρήματα δεν είναι σχεδόν ο κύριος χαρακτήρας. Τα χρήματα είναι μια σύγκρουση μεταξύ πεθεράς και νύφης. τα χρήματα είναι η ελαττωματική εξέλιξη του Τσαρλς, που αναγκάστηκε να παντρευτεί για προίκα στον πρώτο του γάμο, τα χρήματα είναι το μαρτύριο της Έμμα, που βλέπει τον πλούτο ως τρόπο να ξεφύγει από τον αστικό κόσμο, τα χρήματα είναι τελικά ο λόγος για αυτοκτονία της ηρωίδας μπλεγμένη στα χρέη: ένας πραγματικός, γνήσιος λόγος, χωρίς αλληγορίες, λένε οι κριτικοί. Πριν από το θέμα του χρήματος, τόσο το θέμα της θρησκείας, που παρουσιάζεται πολύ έντονα στη Μαντάμ Μποβαρύ, όσο και το θέμα των κοινωνικών συμβάσεων υποχωρούν. Στην Έμμα φαίνεται ότι το χρήμα είναι ελευθερία, αλλά η Κατερίνα δεν χρειάζεται χρήματα, δεν τα ξέρει και δεν τα συνδέει με την ελευθερία με κανέναν τρόπο. Ως εκ τούτου, οι ερευνητές καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι αυτή η διαφορά είναι θεμελιώδης, καθοριστική μεταξύ των ηρωίδων. Οι κριτικοί σημειώνουν την αντίθεση του ορθολογισμού και της πνευματικότητας, δηλαδή η τραγωδία της Έμμα μπορεί να υπολογιστεί, να εκφραστεί σε συγκεκριμένες ποσότητες, να μετρηθεί στο πλησιέστερο φράγκο, αλλά η τραγωδία της Κατερίνας είναι παράλογη, άναρθρη, ανέκφραστη. Έτσι, είναι αδύνατο, όπως λένε οι κριτικοί, χωρίς τεκμηριωμένους λόγους να πιστέψουμε ότι ο Οστρόφσκι δημιούργησε το «The Thunderstorm» υπό την εντύπωση της «Madame Bovary» - αν και οι ημερομηνίες και οι γραμμές πλοκής αθροίζονται κατάλληλα. Αλλά για τους αναγνώστες και τους θεατές, η περίσταση δεν είναι σημαντική, αλλά το αποτέλεσμα είναι σημαντικό, γιατί αποδείχθηκε ότι ο Οστρόφσκι έγραψε το Βόλγα "Madame Bovary", επομένως, σύμφωνα με τον Weil και τον Genis, το έργο έγινε ένα νέο επιχείρημα στη μακροχρόνια Η διαρκής διαμάχη μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλων μπερδεύει τον αναγνώστη και τον θεατή για περισσότερο από έναν αιώνα η δραματική ανεπάρκεια συναισθημάτων και πράξεων. σκηνική ενσάρκωσημετατρέπεται αναπόφευκτα είτε σε πομπώδη κοινοτοπία είτε σε αδικαιολόγητο εκσυγχρονισμό. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η Κατερίνα προέκυψε σε μια εποχή που ήταν ακατάλληλη για εκείνη: ερχόταν η εποχή της Έμμα - η εποχή των ψυχολογικών ηρωίδων που θα έφταναν στο απόγειό τους στην Άννα Καρένινα. Έτσι, οι κριτικοί καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η Κατερίνα Καμπάνοβα εμφανίστηκε τη λάθος στιγμή και δεν ήταν αρκετά πειστική. Το Volga Madame Bovary αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο αξιόπιστο και κατανοητό όσο το Νορμανδικό, αλλά πολύ πιο ποιητικό και υψηλό. Αν και κατώτερη του ξένου σε εξυπνάδα και μόρφωση, η Κατερίνα στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με την ένταση των παθών και
ξεπερνιέται σε υπερκοσμικότητα και αγνότητα ονείρων. Οι ερευνητές σημειώνουν τις ομοιότητες των ηρωίδων, τόσο στην οικογενειακή κατάσταση όσο και στις συνήθειες και στα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Υπάρχει μόνο ένα πράγμα που οι κριτικοί βλέπουν ως διαφορετικό μεταξύ των ηρωίδων - η οικονομική τους κατάσταση και η εξάρτησή τους από τα χρήματα.
5. Το έργο του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm» στη σύγχρονη σχολική λογοτεχνική κριτική
5.1 Αντίληψη της εικόνας της ηρωίδας στο σχολικό βιβλίο "Στον κόσμο της λογοτεχνίας", εκδ. A.G. Kutuzova
Ο Οστρόφσκι εφαρμόζει καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας στο δράμα του. Το «The Thunderstorm» είναι ένα έργο από τη σύγχρονη ζωή, πιστεύει ο συγγραφέας, αλλά είναι γραμμένο σε πεζογραφία βασισμένο σε καθημερινό υλικό. Το όνομα είναι μια εικόνα που συμβολίζει όχι μόνο τη στοιχειώδη δύναμη της φύσης, αλλά και τη θυελλώδη κατάσταση της κοινωνίας, την καταιγίδα στις ψυχές των ανθρώπων. Η φύση, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι η προσωποποίηση της αρμονίας, η οποία αντιτίθεται σε έναν κόσμο γεμάτο αντιφάσεις. Η πρώτη παρατήρηση δημιουργεί μια ιδιαίτερη διάθεση στην αντίληψη του έργου, σημειώνει ο κριτικός: η ομορφιά του τοπίου του Βόλγα φαντάζεται και ο ελεύθερος ποταμός είναι μια μεταφορά για τη δύναμη του ρωσικού πνεύματος. Η παρατήρηση του Kuligin συμπληρώνει και σχολιάζει αυτήν την εικόνα. Τραγουδάει το τραγούδι «Μέσα σε μια επίπεδη κοιλάδα σε ομαλό ύψος...»: «Θαύματα, αλήθεια πρέπει να ειπωθεί ότι θαύματα! Κατσαρός! Εδώ, αδερφέ μου, εδώ και πενήντα χρόνια κοιτάζω τον Βόλγα κάθε μέρα και ακόμα δεν το χορταίνω». Οι συγγραφείς σημειώνουν το γεγονός ότι αυτά τα λόγια του ήρωα και τα τραγούδια που βασίζονται στα ποιήματα του Merzlyakov προηγούνται της εμφάνισης του κύριου χαρακτήρα - της Κατερίνας - και της σύγκρουσης που σχετίζεται με την προσωπική της τραγωδία.
Αυτό που εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού δεν είναι η ιδιωτική ζωή μιας οικογένειας, αλλά τα «σκληρά ήθη» της πόλης του Καλίνοφ. Ο Οστρόφσκι δείχνει πόσο διαφορετικά σχετίζονται οι κάτοικοι της πόλης με τη στοιχειώδη δύναμη της φύσης. Οι συγγραφείς τονίζουν ότι για τέτοιες «καυτές» καρδιές όπως ο Kuligin, η καταιγίδα είναι η χάρη του Θεού, και για τον Kabanikha και τον Dikiy είναι ουράνια τιμωρία, για τον Feklusha είναι ο Ilya ο Προφήτης που κυλάει στον ουρανό, για την Κατερίνα είναι τιμωρία για αμαρτίες.
Όλα τα σημαντικά σημεία της πλοκής συνδέονται με την εικόνα μιας καταιγίδας. Στην ψυχή της Κατερίνας, υπό την επίδραση ενός αισθήματος αγάπης για τον Μπόρις, αρχίζει η σύγχυση. Οι συγγραφείς πιστεύουν ότι αισθάνεται σαν να πλησιάζει κάποια καταστροφή, τρομερή και αναπόφευκτη. Αφού οι κάτοικοι της πόλης λένε ότι η έκβαση αυτής της καταιγίδας θα είναι καταστροφική, η Κατερίνα εξομολογείται την αμαρτία της σε όλους στην κορυφαία σκηνή του έργου.
Μια καταιγίδα είναι μια απειλή για τους αναχωρητές, εσωτερικά λάθος, αλλά ακόμα εξωτερικά δυνατός κόσμος « σκοτεινό βασίλειο», λένε οι κριτικοί. Ταυτόχρονα, η καταιγίδα είναι επίσης καλά νέα για νέες δυνάμεις που έχουν σχεδιαστεί για να καθαρίσουν τον μπαγιάτικο αέρα του καταπιεστικού δεσποτισμού για την Κατερίνα.
Ο δημιουργός του ρωσικού εθνικού θεάτρου, Α. Ν. Οστρόφσκι, ανέπτυξε και εμπλούτισε σημαντικά την ίδια την τέχνη της δραματουργίας, τις τεχνικές δημιουργίας χαρακτήρα στο δράμα. Αυτό ισχύει για τη λεπτομερή έκθεση, όπως πιστεύουν οι συγγραφείς του σχολικού βιβλίου, και για τον χαρακτήρα του σκηνοθέτη των σκηνικών κατευθύνσεων και για το γεγονός ότι ακόμη και πριν εμφανιστεί ο ήρωας στη σκηνή, άλλοι χαρακτήρες του δίνουν μια εκτίμηση ότι τα χαρακτηριστικά του ήρωα είναι αποκαλύπτεται αμέσως από την πρώτη παρατήρηση με την οποία μπαίνει σε δράση. Για να κατανοήσετε την πρόθεση του δημιουργού, είναι επίσης σημαντικό πώς ονομάζεται αυτός ή αυτός ο χαρακτήρας στη λίστα των χαρακτήρων: με όνομα, πατρώνυμο και επώνυμο ή με συντομευμένο όνομα.
Έτσι, στο "The Thunderstorm" μόνο τρεις χαρακτήρες ονομάζονται πλήρως: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova και Tikhon Ivanovich Kabanov - είναι τα κύρια πρόσωπα της πόλης. Η Κατερίνα επίσης δεν είναι τυχαίο όνομα. Στα ελληνικά σημαίνει «αγνός», δηλαδή χαρακτηρίζει ξανά την ηρωίδα, γράφουν οι κριτικοί.
Η καταιγίδα για τους Καλινοβίτες, και για την Κατερίνα ανάμεσά τους, δεν είναι ένας ηλίθιος φόβος, ισχυρίζεται ο κριτικός, αλλά είναι μια υπενθύμιση σε ένα άτομο ευθύνης απέναντι στις ανώτερες δυνάμεις του καλού και της αλήθειας. Γι' αυτό η καταιγίδα τρομάζει τόσο πολύ την Κατερίνα, καταλήγει ο συγγραφέας: για εκείνη, αφού η παραδεισένια καταιγίδα εναρμονίζεται μόνο με την ηθική καταιγίδα, που είναι ακόμα πιο τρομερή. Και η πεθερά είναι μια καταιγίδα και η συνείδηση ενός εγκλήματος είναι μια καταιγίδα
Έτσι, οι συγγραφείς του σχολικού βιβλίου «Στον κόσμο της λογοτεχνίας», όταν αναλύουν τις εικόνες του έργου, δίνουν προσοχή κυρίως στην εικόνα μιας καταιγίδας, ένα στοιχείο που θεωρούν συμβολικό στο έργο. Μια καταιγίδα, κατά τη γνώμη τους, σημαίνει την αναχώρηση, την κατάρρευση του παλιού κόσμου και την εμφάνιση ενός νέου - του κόσμου της προσωπικής ελευθερίας
5.1 Αντίληψη της εικόνας της ηρωίδας στο εγχειρίδιο "Ρωσική Λογοτεχνία" XIX αιώνα» εκδ. A.N. Arkhangelsky
Δεν είναι τυχαίο ότι μια γυναίκα βρίσκεται στο επίκεντρο των γεγονότων στο «The Thunderstorm», πιστεύουν οι συγγραφείς. Το θέμα δεν είναι μόνο ότι το κύριο θέμα του Οστρόφσκι -η ζωή μιας οικογένειας, το σπίτι ενός εμπόρου- προϋποθέτει ιδιαίτερο ρόλο γυναικείες εικόνες, το υπερυψωμένο οικόπεδό τους. Οι συγγραφείς σημειώνουν ότι οι άντρες γύρω από την Κατερίνα είναι αδύναμοι και υποχωρητικοί, αποδέχονται τις συνθήκες της ζωής.
Η Κατερίνα, την οποία η πεθερά της «βασανίζει... κλειδώνει», αντίθετα, αγωνίζεται για ελευθερία. Και δεν φταίει που, σαν ανάμεσα σε βράχο και σκληρό μέρος, στριμώχνεται ανάμεσα στην παλιά ηθική και την ελευθερία που ονειρεύεται, δικαιολογούν οι ερευνητές την ηρωίδα. Η Κατερίνα δεν είναι καθόλου χειραφετημένη, δεν αγωνίζεται πέρα από τα όρια του πατριαρχικού κόσμου, δεν θέλει να απελευθερωθεί από τα ιδανικά του. Επιπλέον, στις παιδικές της αναμνήσεις η αρχαία αρμονία μοιάζει να ζωντανεύει Ρωσική ζωή. Μιλάει με τρυφερότητα για το σπίτι της μητέρας της, πιστεύουν οι συγγραφείς, για το ήσυχο επαρχιακό καλοκαίρι, για τις σελίδες, για το φως της λάμπας που τρεμοπαίζει. Και, το πιο σημαντικό, για τη στοργή που την περιέβαλλε στην παιδική ηλικία.
Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τους ερευνητές, ακόμη και στην παιδική ηλικία της Κατερίνας δεν ήταν όλα τόσο απλά. Η Κατερίνα φαίνεται να ξεγλίστρησε κατά λάθος στη 2η σκηνή της 2ης πράξης: μια φορά, όταν ήταν έξι χρονών, την προσέβαλαν στο σπίτι των γονιών της, έτρεξε στο Βόλγα, μπήκε σε μια βάρκα και έφυγε, μόνο το επόμενο πρωί τη βρήκαν. Αλλά στο μυαλό της ζει μια εντελώς διαφορετική εικόνα της Ρωσίας των παιδικών της χρόνων. Σύμφωνα με τους ερευνητές, αυτή είναι μια παραδεισένια εικόνα.
Οι συγγραφείς σημειώνουν το γεγονός ότι είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε ότι η Κατερίνα δεν διαμαρτύρεται για τους αρχαίους κανόνες και τα ήθη, για την πατριαρχία, αλλά αντιθέτως, αγωνίζεται για αυτά με τον δικό της τρόπο, ονειρεύεται να αποκαταστήσει το «πρώην» με την ομορφιά του. , αγάπη, σιωπή και ειρήνη. Είναι ενδιαφέρον ότι η Κατερίνα δηλώνει τις ίδιες ιδέες που ο ίδιος ο Οστρόφσκι τήρησε στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του. Εάν διαβάσετε προσεκτικά το έργο, λένε οι συγγραφείς, θα παρατηρήσετε ότι η Κατερίνα απατά τον σύζυγό της όχι «ως ένδειξη διαμαρτυρίας» ενάντια στα ήθη του Καλινόφσκι και όχι για χάρη της «χειραφέτησης». Πριν φύγει ο Τιχόν, παραλίγο να παρακαλεί τον άντρα της να μην φύγει ή να του ζητήσει να την πάρει μαζί του ή να της πάρει όρκο. Αλλά ο σύζυγος δεν το κάνει αυτό, καταστρέφει τις ελπίδες της Κατερίνας για οικιακή στοργή, συνθλίβει τα όνειρα για «πραγματική» πατριαρχία και σχεδόν ο ίδιος «σπρώχνει» την Κατερίνα στην αγκαλιά του Μπόρις, λένε οι ερευνητές. Και αγάπη, αληθινό συναίσθημα, αληθινή πίστηΚανείς δεν περιμένει και δεν απαιτεί από την Κατερίνα.
Η σύγκρουση μεταξύ της Κατερίνας και της Καμπανίκας, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι μια σύγκρουση μεταξύ της νέας συνείδησης μιας νεαρής γυναίκας και της παλιάς συνείδησης ενός υποστηρικτή της παλιάς τάξης. Η Κατερίνα βρίσκεται μπροστά σε μια επιλογή: να υποταχθεί στην άψυχη πατριαρχία, να πεθάνει μαζί της ή να πάει ενάντια σε όλες τις παραδόσεις, να αμφισβητήσει τα ήθη της αγαπημένης της αρχαιότητας και να χαθεί. Η επιλογή της Κατερίνας είναι γνωστή σε όλους, καταλήγουν οι ερευνητές.
Έτσι, οι συγγραφείς του εγχειριδίου, που επιμελήθηκε ο Arkhangelsky, αρνούνται την άποψη, που σχηματίστηκε υπό την επιρροή του Dobrolyubov, ότι η Κατερίνα διαμαρτύρεται για τα πατριαρχικά ήθη. Κατά τη γνώμη τους, η Κατερίνα, αντίθετα, θέλει να τα αποκαταστήσει και διαμαρτύρεται για το θάνατο του κόσμου του Καλίνοφ.
Αν συνοψίσουμε την ανάλυση των σύγχρονων μελετών της εικόνας της Κατερίνας, μπορεί να σημειωθεί ότι παρά όλες τις διαφορές στις απόψεις των συγγραφέων, έχουν επίσης κάτι κοινό - αυτή είναι η αντίληψη της εικόνας που σχετίζεται με τα δημοτικά τραγούδια, μυθολογία και λαϊκή συνείδηση.
6.Αλλαγή της εικόνας της Κατερίνας στην αντίληψη των ερευνητών. Σύναψη
Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της δουλειάς μας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η εικόνα της Κατερίνας είναι μια από τις πιο διφορούμενες και αντιφατικές εικόνες στη ρωσική λογοτεχνία. Μέχρι τώρα πολλοί λογοτεχνικοί μελετητές και ερευνητές διαφωνούν για την ηρωίδα του νησιού. Κάποιοι θεωρούν τον A.N Ostrovsky σπουδαίο καλλιτέχνη, άλλοι τον κατηγορούν ότι έχει αντιφατική στάση απέναντι στους ήρωές του. Η Katerina Kabanova είναι η πιο επιτυχημένη εικόνα που δημιούργησε ο A.N. Ostrovsky, δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με αυτό.
Η διαφορά στις απόψεις των κριτικών για την Κατερίνα οφείλεται τόσο στις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας τους όσο και στην αλλαγή της γενικότερης κατάστασης στην κοινωνία. Για παράδειγμα, ο δημοκρατικός κριτικός Ν.Α. Ο Dobrolyubov πίστευε ότι η Κατερίνα έδειξε μια διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες της ηθικής του Kabanov, μια διαμαρτυρία που έφτασε μέχρι το τέλος, μέχρι το σημείο της αυτοκτονίας. Ο D. Pisarev αμφισβητεί τη γνώμη του Dobrolyubov. Πιστεύει ότι η αυτοκτονία της Κατερίνας ήταν μια σύμπτωση των πιο άδειων περιστάσεων που δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει, και καθόλου μια διαμαρτυρία. Αλλά και οι δύο κριτικοί αντιλήφθηκαν την ηρωίδα ως κοινωνικό τύπο, όπως είδαν στο έργο κοινωνική σύγκρουσηκαι είχε αρνητική στάση απέναντι στη θρησκευτικότητα της ηρωίδας.
Ο Σοβιετικός κριτικός λογοτεχνίας Ρεβγιάκιν εξέφρασε απόψεις παρόμοιες με αυτές του Ντομπρολιούμποφ. Και στις σύγχρονες σπουδές, πρώτα απ' όλα, η Κατερίνα εκλαμβάνεται ως η ενσάρκωση της λαϊκής ψυχής, η θρησκευτικότητα των ανθρώπων, από πολλές απόψεις μια συμβολική εικόνα, που μαρτυρεί την κατάρρευση του κόσμου της ανελευθερίας, της υποκρισίας και του φόβου.
Βιβλιογραφία:
1. Άρθρο του N.A. Dobrolyubov «A Ray of Light in the Dark Kingdom» (Αγαπημένα N.A. Dobrolyubov: School Library. Children's Literature Publishing House, Μόσχα, 1970).
2. Άρθρο του D. Pisarev “Motives of Russian drama” (D. I. Pisarev. Λογοτεχνική κριτική σε τρεις τόμους. Τόμος πρώτος Άρθρα 1859-1864 L., “Fiction”, 1981)
3. Βιβλίο του Revyakin A.I. Η Τέχνη του Δράματος του A.N. Ostrovsky Ed. 2η, αναθ. και επιπλέον Μ., «Διαφωτισμός», 1974.
4. Ένα εγχειρίδιο για μαθητές της 10ης τάξης του γυμνασίου Lebedev Yu.V. (Μ., «Διαφωτισμός», 1991).
5. Βιβλίο των P. Weil, A. Genis «Native Speech. Μαθήματα Καλής Λογοτεχνίας» (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Μόσχα).
Ostrovsky A.N. Διάταγμα. Op. Σελ. 87
Ostrovsky A.N. Διάταγμα. Op. Γ 38
Διάταγμα Ostrovsky A.N. Op. Σελ.31
1. Εικόνα καταιγίδας. Χρόνος στο έργο.
2. Τα όνειρα της Κατερίνας και συμβολικές εικόνεςσυντέλεια.
3. Ήρωες-σύμβολα: Wild και Kabanikha.
Το ίδιο το όνομα του έργου του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm» είναι συμβολικό. Η καταιγίδα δεν είναι μόνο ένα ατμοσφαιρικό φαινόμενο, είναι ένας αλληγορικός προσδιορισμός της σχέσης μεταξύ των μεγαλύτερων και των νεότερων, αυτών που έχουν εξουσία και αυτών που εξαρτώνται. "...Για δύο εβδομάδες δεν θα έχει καταιγίδα πάνω μου, δεν υπάρχουν δεσμά στα πόδια μου..." - Ο Tikhon Kabanov χαίρεται που δραπετεύει από το σπίτι, τουλάχιστον για λίγο, όπου η μητέρα του "δίνει διαταγές , το ένα πιο απειλητικό από το άλλο».
Η εικόνα μιας καταιγίδας —μιας απειλής— σχετίζεται στενά με το αίσθημα του φόβου. «Λοιπόν, τι φοβάσαι, προσευχήσου πες! Τώρα κάθε χορτάρι, κάθε λουλούδι χαίρεται, αλλά κρυβόμαστε φοβισμένοι, σαν να έρχεται κάποια ατυχία! Η καταιγίδα θα σκοτώσει! Αυτό δεν είναι καταιγίδα, αλλά χάρη! Ναι, χάρη! Είναι καταιγίδα για όλους!». - Ο Κουλίγκιν ντροπιάζει τους συμπολίτες του που τρέμουν στους ήχους των βροντών. Πράγματι, μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο είναι τόσο απαραίτητη όσο ο ηλιόλουστος καιρός. Η βροχή ξεπλένει τη βρωμιά, καθαρίζει το έδαφος και προωθεί την καλύτερη ανάπτυξη των φυτών. Ένα άτομο που βλέπει μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο στον κύκλο της ζωής, και όχι ως ένδειξη θεϊκής οργής, δεν βιώνει φόβο. Η στάση απέναντι στην καταιγίδα χαρακτηρίζει κατά κάποιο τρόπο τους ήρωες του έργου. Η μοιρολατρική δεισιδαιμονία που σχετίζεται με τις καταιγίδες και είναι ευρέως διαδεδομένη στον λαό εκφράζεται από τον τύραννο Dikoy και τη γυναίκα που κρύβεται από την καταιγίδα: «Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία, για να αισθανόμαστε...»· «Όπως και να κρύβεσαι! Αν προορίζεται για κάποιον, δεν θα πας πουθενά». Αλλά κατά την αντίληψη των Dikiy, Kabanikha και πολλών άλλων, ο φόβος μιας καταιγίδας είναι κάτι οικείο και όχι μια πολύ ζωντανή εμπειρία. «Αυτό είναι, πρέπει να ζεις με τέτοιο τρόπο ώστε να είσαι πάντα έτοιμος για οτιδήποτε. «Για φόβο ότι αυτό δεν θα συμβεί», σημειώνει ψύχραιμα η Kabanikha. Δεν έχει καμία αμφιβολία ότι η καταιγίδα είναι σημάδι της οργής του Θεού. Αλλά η ηρωίδα είναι τόσο πεπεισμένη ότι ακολουθεί τον σωστό τρόπο ζωής που δεν βιώνει κανένα άγχος.
Στο έργο μόνο η Κατερίνα βιώνει την πιο ζωηρή τρόμο πριν από μια καταιγίδα. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο φόβος καταδεικνύει ξεκάθαρα την ψυχική της διχόνοια. Από τη μια, η Κατερίνα λαχταρά να αμφισβητήσει την απεχθή ύπαρξή της και να συναντήσει τον έρωτά της στα μισά του δρόμου. Από την άλλη, δεν είναι σε θέση να απαρνηθεί τις ιδέες που της έχουν ενσταλάξει στο περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε και συνεχίζει να ζει. Ο φόβος, σύμφωνα με την Κατερίνα, είναι αναπόσπαστο στοιχείο της ζωής και δεν είναι τόσο ο φόβος του θανάτου, όσο ο φόβος της μελλοντικής τιμωρίας, της πνευματικής αποτυχίας: «Όλοι πρέπει να φοβούνται. Δεν είναι τόσο τρομακτικό που θα σε σκοτώσει, αλλά ότι ο θάνατος θα σε βρει ξαφνικά όπως είσαι, με όλες τις αμαρτίες σου, με όλες τις κακές σου σκέψεις».
Στο έργο βρίσκουμε επίσης μια διαφορετική στάση απέναντι στην καταιγίδα, απέναντι στον φόβο που υποτίθεται ότι σίγουρα πρέπει να προκαλεί. «Δεν φοβάμαι», λένε η Βαρβάρα και ο εφευρέτης Kuligin. Η στάση απέναντι σε μια καταιγίδα χαρακτηρίζει επίσης την αλληλεπίδραση του ενός ή του άλλου χαρακτήρα στο παιχνίδι με το χρόνο. Ο Dikoy, ο Kabanikha και όσοι μοιράζονται την άποψή τους για την καταιγίδα ως εκδήλωση της ουράνιας δυσαρέσκειας είναι, φυσικά, άρρηκτα συνδεδεμένοι με το παρελθόν. Εσωτερική σύγκρουσηΗ Κατερίνα προέρχεται από το γεγονός ότι αδυνατεί ούτε να ξεφύγει από ιδέες που ανήκουν στο παρελθόν, ούτε να κρατήσει τις επιταγές των «Δομοστρόι» σε απαραβίαστη αγνότητα. Έτσι, βρίσκεται στο σημείο του παρόντος, σε μια αντιφατική, στιγμή καμπής, όπου ο άνθρωπος πρέπει να επιλέξει τι θα κάνει. Η Βαρβάρα και ο Κουλιγίν κοιτάζουν το μέλλον. Στη μοίρα της Βαρβάρας, αυτό τονίζεται λόγω του γεγονότος ότι αφήνει το σπίτι της σε έναν άγνωστο προορισμό, σχεδόν σαν ήρωες της λαογραφίας που αναζητούν την ευτυχία, και ο Kuligin βρίσκεται συνεχώς σε επιστημονική αναζήτηση.
Η εικόνα του χρόνου γλιστράει στο παιχνίδι κάθε τόσο. Ο χρόνος δεν κινείται ομοιόμορφα: είτε συρρικνώνεται σε μερικές στιγμές, είτε σέρνεται για απίστευτα μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτοί οι μετασχηματισμοί συμβολίζουν διαφορετικές αισθήσεις και αλλαγές, ανάλογα με το πλαίσιο. «Σίγουρα, έτυχε να μπω στον παράδεισο, και δεν είδα κανέναν, και δεν θυμόμουν την ώρα, και δεν άκουσα πότε τελείωσε η λειτουργία. Όπως όλα έγιναν σε ένα δευτερόλεπτο” – έτσι χαρακτηρίζει η Κατερίνα την ιδιαίτερη κατάσταση πνευματικής φυγής που βίωσε ως παιδί, εκκλησιαζόμενη.
«Οι τελευταίες φορές... κατά γενική ομολογία οι τελευταίες φορές. Υπάρχει επίσης παράδεισος και σιωπή στην πόλη σας, αλλά σε άλλες πόλεις είναι απλώς χάος, μητέρα: θόρυβος, τρέξιμο, αδιάκοπη οδήγηση! Οι άνθρωποι απλώς τρέχουν, ο ένας εδώ και ο άλλος εκεί». Ο περιπλανώμενος Feklusha ερμηνεύει την επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής σαν να πλησιάζει το τέλος του κόσμου. Είναι ενδιαφέρον ότι η υποκειμενική αίσθηση της συμπίεσης του χρόνου βιώνεται διαφορετικά από την Κατερίνα και τη Φεκλούσα. Αν για την Κατερίνα ο γρήγορος χρόνος της εκκλησιαστικής λειτουργίας συνδέεται με ένα αίσθημα απερίγραπτης ευτυχίας, τότε για τον Φεκλούσι η «μείωση» του χρόνου είναι ένα αποκαλυπτικό σύμβολο: «...Ο χρόνος λιγοστεύει. Κάποτε ήταν εκείνο το καλοκαίρι ή ο χειμώνας που σέρνονταν συνεχώς, ανυπομονείς να τελειώσει και τώρα δεν θα το δεις καν να πετάει. Οι μέρες και οι ώρες φαίνεται να παραμένουν ίδιες. και ο χρόνος, λόγω των αμαρτιών μας, γίνεται όλο και πιο σύντομος».
Δεν είναι λιγότερο συμβολικές οι εικόνες από τα παιδικά όνειρα της Κατερίνας και οι φανταστικές εικόνες στην ιστορία του περιπλανώμενου. Απόκοσμοι κήποι και παλάτια, το τραγούδι των αγγελικών φωνών, το πέταγμα σε ένα όνειρο - όλα αυτά είναι σύμβολα μιας καθαρής ψυχής, που δεν έχει ακόμη επίγνωση των αντιφάσεων και των αμφιβολιών. Αλλά η ανεξέλεγκτη κίνηση του χρόνου βρίσκει έκφραση και στα όνειρα της Κατερίνας: «Δεν ονειρεύομαι πια, Βάρυα, παραδεισένια δέντρα και βουνά όπως πριν. και είναι σαν κάποιος να με αγκαλιάζει τόσο ζεστά και ζεστά και να με οδηγεί κάπου, και τον ακολουθώ, πηγαίνω...» Έτσι αντανακλώνται στα όνειρα οι εμπειρίες της Κατερίνας. Αυτό που προσπαθεί να καταπιέσει μέσα της αναδύεται από τα βάθη του ασυνείδητου.
Τα μοτίβα της «ματαιοδοξίας», του «πύρινου φιδιού» που εμφανίζονται στην ιστορία του Feklushi δεν είναι απλώς το αποτέλεσμα μιας φανταστικής αντίληψης της πραγματικότητας ένας απλός άνθρωπος, αδαείς και δεισιδαίμονες. Τα θέματα στην ιστορία του περιπλανώμενου συνδέονται στενά τόσο με τη λαογραφία όσο και με τα βιβλικά μοτίβα. Εάν το φλογερό φίδι είναι απλώς ένα τρένο, τότε η ματαιοδοξία κατά την άποψη του Feklushi είναι μια ευρύχωρη και πολύτιμη εικόνα. Πόσο συχνά οι άνθρωποι βιάζονται να κάνουν κάτι, όχι πάντα αξιολογώντας σωστά την πραγματική σημασία των υποθέσεων και των φιλοδοξιών τους: «Του φαίνεται ότι τρέχει πίσω από κάτι. βιάζεται, καημένος, δεν αναγνωρίζει κόσμο, φαντάζεται ότι κάποιος τον γνέφει. αλλά όταν έρχεται στο μέρος, είναι άδειο, δεν υπάρχει τίποτα, μόνο ένα όνειρο».
Αλλά στο έργο «Η καταιγίδα» δεν είναι μόνο τα φαινόμενα και οι έννοιες συμβολικά. Συμβολικές είναι και οι φιγούρες των χαρακτήρων του έργου. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον έμπορο Dikiy και Marfa Ignatievna Kabanova, με το παρατσούκλι Kabanikha στην πόλη. Ένα συμβολικό παρατσούκλι και το επώνυμο του αξιοσέβαστου Savel Prokofich μπορεί δικαίως να ονομαστεί αφηγηματικό. Αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί στις εικόνες αυτών των ανθρώπων ενσαρκώθηκε η καταιγίδα, όχι η μυστικιστική ουράνια οργή, αλλά μια πολύ πραγματική τυραννική δύναμη, σταθερά εδραιωμένη στην αμαρτωλή γη.
Λογοτεχνία και βιβλιοθηκονομία
Ρόλος δευτερεύοντες χαρακτήρεςστην καλλιτεχνική δομή του έργου. Αυτή η δημοτικότητα και η συνάφεια του έργου εξηγείται από το γεγονός ότι το The Thunderstorm συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του κοινωνικού δράματος και της υψηλής τραγωδίας. Στο επίκεντρο της πλοκής του έργου βρίσκεται η σύγκρουση συναισθημάτων και καθήκοντος στην ψυχή της κύριας ήρωας Κατερίνα Καμπάνοβα. Αλλά ο Dobrolyubov επεσήμανε επίσης ότι σε όλο το έργο, οι αναγνώστες δεν σκέφτονται για μια ερωτική σχέση, αλλά για ολόκληρη τη ζωή τους.
Χαρακτηριστικά δράματος και τραγωδίας στο έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι "Η καταιγίδα". Ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στην καλλιτεχνική δομή του έργου.
Το έργο του A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" γράφτηκε το 1859. Την ίδια χρονιά ανέβηκε σε θέατρα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και εδώ και πολλά χρόνια δεν έχει εγκαταλείψει τις σκηνές όλων των θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Αυτή η δημοτικότητα και η συνάφεια του έργου εξηγείται από το γεγονός ότι το "The Thunderstorm" συνδυάζει τα χαρακτηριστικά κοινωνικό δράμακαι υψηλή τραγωδία.
Η πλοκή του έργου επικεντρώνεται στη σύγκρουση συναισθημάτων και καθήκοντος στην ψυχή της πρωταγωνίστριας Κατερίνας Καμπάνοβα. Αυτή η σύγκρουση είναι σημάδι μιας κλασικής τραγωδίας.
Η Κατερίνα είναι πολύ ευσεβής και θρησκευόμενος άνθρωπος. Ονειρευόταν μια δυνατή οικογένεια, ερωτευμένος σύζυγοςκαι παιδιά, αλλά κατέληξαν στην οικογένεια Kabanikha. Η Marfa Ignatievna έθεσε την τάξη και τον τρόπο ζωής του Domostroevsky πάνω από όλα. Όπως ήταν φυσικό, η Kabanikha ανάγκασε όλους στην οικογένειά της να ακολουθήσουν τον Χάρτη της. Όμως η Κατερίνα, ένας λαμπερός και ελεύθερος άνθρωπος, δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τον στριμωγμένο και μπουκωμένο κόσμο του Domostroy. Λαχταρούσε μια εντελώς διαφορετική ζωή. Αυτή η επιθυμία οδήγησε τη γυναίκα στην αμαρτία - απατώντας τον άντρα της. Πηγαίνοντας σε ραντεβού με τον Μπόρις, η Κατερίνα ήξερε ήδη ότι μετά από αυτό δεν θα μπορούσε να ζήσει. Το αμάρτημα της προδοσίας βάραινε βαριά την ψυχή της ηρωίδας, με την οποία απλά δεν μπορούσε να υπάρξει. Μια καταιγίδα στην πόλη επιτάχυνε την εθνική αναγνώριση της Κατερίνας - μετάνιωσε για την προδοσία της.
Η Kabanikha έμαθε επίσης για το αμάρτημα της νύφης της. Διέταξε να κρατήσουν την Κατερίνα κλειδωμένη. Τι περίμενε την ηρωίδα; Σε κάθε περίπτωση, θάνατος: αργά ή γρήγορα η Kabanikha θα είχε φέρει τη γυναίκα στον τάφο με τις μομφές και τις οδηγίες της.
Αυτό όμως δεν ήταν ό,τι χειρότερο για την Κατερίνα. Το χειρότερο πράγμα για την ηρωίδα είναι η εσωτερική της τιμωρία, η εσωτερική της κρίση. Η ίδια δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον εαυτό της για την προδοσία της, εκείνη τρομερή αμαρτία. Επομένως, η σύγκρουση στο έργο επιλύεται σύμφωνα με την παράδοση της κλασικής τραγωδίας: η ηρωίδα πεθαίνει.
Αλλά ο Dobrolyubov επεσήμανε επίσης ότι σε όλο το έργο, οι αναγνώστες σκέφτονται «όχι για μια ερωτική σχέση, αλλά για ολόκληρη τη ζωή τους». Αυτό σημαίνει ότι οι καταγγελτικές νότες του έργου έθιξαν ποικίλες πτυχές της ρωσικής ζωής. Το έργο διαδραματίζεται στην επαρχιακή εμπορική πόλη Καλίνοφ, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Βόλγα. Σε αυτό το μέρος όλα είναι τόσο μονότονα και σταθερά που ούτε ειδήσεις από άλλες πόλεις και από την πρωτεύουσα δεν φτάνουν εδώ. Οι κάτοικοι της πόλης είναι κλειστοί, δύσπιστοι, μισούν κάθε τι καινούργιο και ακολουθούν τυφλά τον τρόπο ζωής του Ντομοστρογέφσκι, ο οποίος έχει από καιρό ξεπεραστεί.
Οι Dikoy και Kabanikha προσωποποιούν τους «πατέρες της πόλης» που απολαμβάνουν δύναμη και εξουσία. Ο Ντίκοϊ απεικονίζεται ως πλήρης τύραννος. Κινείται μπροστά στον ανιψιό του, μπροστά στην οικογένειά του, αλλά υποχωρεί μπροστά σε όσους είναι σε θέση να αντεπιτεθούν. Ο Kuligin παρατηρεί ότι όλες οι θηριωδίες στην πόλη συμβαίνουν πίσω από τα ψηλά τείχη των εμπορικών σπιτιών. Εδώ εξαπατούν, τυραννούν, καταστέλλουν, ακρωτηριάζουν ζωές και πεπρωμένα. Γενικά, οι παρατηρήσεις του Kuligin συχνά εκθέτουν το «σκοτεινό βασίλειο», το καταδικάζουν και μάλιστα, σε κάποιο βαθμό, αντικατοπτρίζουν τη θέση του συγγραφέα.
Άλλοι δευτερεύοντες χαρακτήρες παίζουν επίσης μεγάλο ρόλο στο έργο. Έτσι, για παράδειγμα, ο περιπλανώμενος Feklusha αποκαλύπτει όλη την άγνοια και την υστεροφημία του «σκοτεινού βασιλείου», καθώς και τον επικείμενο θάνατό του, επειδή μια κοινωνία προσανατολισμένη σε τέτοιες απόψεις δεν μπορεί να υπάρξει. Σημαντικό ρόλο στο έργο παίζει η εικόνα της μισοτρελής κυρίας, που εκφράζει την ιδέα της αμαρτωλότητας και της αναπόφευκτης τιμωρίας τόσο της Κατερίνας όσο και ολόκληρου του «σκοτεινού βασιλείου».
Καθώς και άλλα έργα που μπορεί να σας ενδιαφέρουν |
|||
| 44700. | Χαρακτηριστικά εξαγωγής | 418,5 KB | |
| Εξαγωγή γραφήματος σε αρχείο γραφικών και αρχείο κειμένου Το επίπεδο Pattern Maker Professional σάς επιτρέπει να εξάγετε το γράφημα μοτίβων σας στους ακόλουθους τύπους γραφικών: BMP JPEG TIFF RGB CMYK και 8-bit ημίτονο GIF PCX WMF EMF και EPS 8-bit ημίτονο bitmap μόνο. Οι σχηματικές πληροφορίες σας μπορούν να εξαχθούν σε αρχείο μορφής εμπλουτισμένου κειμένου (RTF). Αυτό θα ανοίξει τον Οδηγό Σχηματικής Εξαγωγής που θα σας καθοδηγήσει στη διαδικασία εξαγωγής. | |||
| 44701. | Λειτουργίες τοποθέτησης σελίδας | 1,3 MB | |
| Αυτές οι δυνατότητες περιλαμβάνουν: Μορφοποίηση κειμένου Μορφοποίηση παραγράφου Πίνακες Ενότητες με επιλέξιμους αριθμούς στηλών και σελίδων Ορισμός μεγεθών Μορφοποίηση κεφαλίδων και υποσέλιδων Εισαγωγή αντικειμένων από άλλες εφαρμογές Παρέχονται επίσης πρόσθετες εξειδικευμένες δυνατότητες για την ανάμειξη χαρακτηριστικών επεξεργασίας κειμένου με δυνατότητες σχεδίασης PM. Αυτά τα εξειδικευμένα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν: Πίνακες Floss των οποίων το περιεχόμενο και η μορφοποίηση μπορούν να... | |||
| 44702. | Γραφικό γραφήματος | 363 KB | |
| Γράφημα οδοντικού νήματος Αυτή η ενότητα περιγράφει τον τρόπο χρήσης των διαγραμμάτων νήματος στην τοποθέτηση. Εισαγωγή πίνακα Floss Εισαγωγή Floss Thred Tble Για να εισαγάγετε ένα Floss Table, τοποθετήστε το δείκτη του ποντικιού στη θέση όπου θέλετε να εισαχθεί ο πίνακας και, στη συνέχεια, επιλέξτε Insert Edit Floss Tble από το μενού Layout ή κάντε κλικ στο παρακάτω εικονίδιο της γραμμής εργαλείων: . Διαγραφή πίνακα Floss Διαγραφή Floss Thred Tble Για να διαγράψετε έναν πίνακα Floss, κάντε δεξί κλικ στον πίνακα και, στη συνέχεια, επιλέξτε Διαγραφή... | |||
| 44703. | Πλαίσιο διαλόγου Γενικές Επιλογές | 760 KB | |
| Θα χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθες ρυθμίσεις: Στήλη: Κεντρική στήλη: Κεντρικά δεδομένα: Δεξιά Dt: Δεξιά Επιλέξτε Sve για να χρησιμοποιήσετε αυτές τις επιλογές ως προεπιλογή για νέους πίνακες. Προσαρμογές Ρυθμίσεις Επιλέξτε εάν θα συμπεριληφθεί ένα μαύρο περίγραμμα γύρω από το χρωματικό δείγμα. Επιλέξτε Sve για να χρησιμοποιήσετε αυτές τις επιλογές ως προεπιλογή για νέους πίνακες. Επιλέξτε Sve για να χρησιμοποιήσετε αυτές τις επιλογές ως προεπιλογή για νέους πίνακες. | |||
| 44704. | Δόμηση του Εγγράφου | 407,5 KB | |
| Εάν δεν χρησιμοποιούνται πίνακες ή ενότητες, τότε κάθε στοιχείο διάταξης θα δρομολογηθεί στη σελίδα ή τις σελίδες σε ξεχωριστές σειρές χρησιμοποιώντας μία στήλη. Για κάθε σελίδα ή ομάδα σελίδων, μπορούν να δημιουργηθούν μία ή περισσότερες Ενότητες. Για κάθε Ενότητα, μπορούν να επιλεγούν ο προσανατολισμός του χαρτιού, το μέγεθος σελίδας, η άκρη σελίδας, οι επιλογές αρίθμησης σελίδων και ο αριθμός στήλης. | |||
| 44705. | Χαρακτηριστικά βιβλιοθήκης | 2,13 MB | |
| Δημιουργία βιβλιοθήκης γραμματοσειρών Δημιουργία βιβλιοθήκης γραμματοσειρών Η δυνατότητα κειμένου που περιλαμβάνεται στο RM χρησιμοποιεί δείγματα γραμματοσειρών. Εξειδικεύονται σε σχήματα βιβλιοθήκης όπου κάθε αριθμός χαρακτήρων είναι ένα σύμβολο γραμματοσειράς σχεδιασμένο σε ένα κελί βιβλιοθήκης. Το όνομα κελιού για κάθε δείγμα κελιού γραμματοσειράς είναι ο πραγματικός χαρακτήρας γραμματοσειράς που αντιπροσωπεύει το κελί. Σχεδιάστε όλα τα αριθμητικά σύμβολα για τη γραμματοσειρά σας. | |||
4.2 Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» (άρθρο των P. Weil και A. Genis)
Οι ερευνητές ξεκινούν το άρθρο τους για το θεατρικό έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» με έναν περίεργο τρόπο. Στο ρωσικό λαϊκό δράμα, γράφουν, ο ήρωας, εμφανιζόμενος σε ένα περίπτερο, ανακοίνωσε αμέσως στο κοινό: "Είμαι ένας ψωριασμένος σκύλος, Τσάρος Μαξιμιλιανός!" Οι χαρακτήρες στο έργο του Ostrovsky «The Thunderstorm» δηλώνουν με την ίδια βεβαιότητα. Ήδη από τις πρώτες παρατηρήσεις, λένε οι κριτικοί, πολλά μπορούν να ειπωθούν για τους χαρακτήρες του έργου. Για παράδειγμα, η Kabanikha αυτοσυστήνεται ως εξής: «Αν θέλεις να ακούσεις τη μητέρα σου, ...κάνε όπως της διέταξα» 1 . Και με την πρώτη του παρατήρηση ο Τίχον της απαντά: «Πώς μπορώ, μαμά, να σε παρακούω!» 2.Το Kuligin συστήνεται αμέσως από έναν αυτοδίδακτο μηχανικό και λάτρη της ποίησης.
Οι ερευνητές αξιολογούν το «The Thunderstorm» ως μια «κλασική τραγωδία». Οι χαρακτήρες της εμφανίζονται από την αρχή ως ολοκληρωμένοι τύποι -φορείς του ενός ή του άλλου χαρακτήρα- και δεν αλλάζουν μέχρι το τέλος. Ο κλασικισμός του έργου τονίζεται όχι μόνο
μια παραδοσιακή τραγική σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, αλλά κυρίως - ένα σύστημα τύπων εικόνας.
Το «The Thunderstorm» ξεχωρίζει αισθητά από τα άλλα έργα του Οστρόφσκι, γεμάτο χιούμορ και
καθημερινές, ειδικά ρωσικές, λεπτομέρειες. Ο Weil και ο Genis πιστεύουν ότι οι ήρωες του έργου θα μπορούσαν να χωρέσουν όχι μόνο στο περιβάλλον των εμπόρων του Βόλγα, αλλά και στα εξίσου συμβατικά ισπανικά πάθη του Corneille ή στις αρχαίες συγκρούσεις του Racine.
Οι ερευνητές γράφουν ότι ο αναγνώστης βλέπει την εξυψωμένη Κατερίνα, την ευσεβή Kabanikha, την ευσεβή Feklusha και την ιερή ανόητη Barynya. Η πίστη, η θρησκεία είναι ίσως το κύριο θέμα του «The Thunderstorm», και πιο συγκεκριμένα, είναι το θέμα της αμαρτίας και της τιμωρίας. Οι ερευνητές σημειώνουν το γεγονός ότι η Κατερίνα δεν επαναστατεί καθόλου στο βάλτο αστικό περιβάλλον, αλλά προκαλεί στο υψηλότερο επίπεδο, καταπατά όχι ανθρώπινους νόμους, αλλά του Θεού: «Αν δεν φοβήθηκα την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ ανθρώπινη κρίση;» 3
Η Κατερίνα εξομολογείται τη μοιχεία, οδηγούμενη στα άκρα από τη συνείδηση της αμαρτωλότητάς της, και η δημόσια μετάνοια εμφανίζεται όταν βλέπει την εικόνα της πύρινης κόλασης στον τοίχο κάτω από τις καμάρες του παραλιακού δρόμου της πόλης. Μιλώντας για τις θρησκευτικές εκστάσεις της Κατερίνας, οι ερευνητές στρέφονται στο μοτίβο του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Η υστερική αγιότητα της Κατερίνας καθορίζει τη μοίρα της. Οι ερευνητές τονίζουν ότι δεν υπάρχει θέση γι 'αυτήν -ούτε στην πόλη Καλίνοφ, ούτε στην οικογένεια Kabanikha- δεν έχει καθόλου θέση στη γη. Πέρα από την πισίνα στην οποία ρίχτηκε είναι ο παράδεισος. Πού είναι η κόλαση; Στην αδιαπέραστη επαρχιακή τάξη των εμπόρων; Όχι, αυτό είναι ένα ουδέτερο μέρος. Σε ακραίες περιπτώσεις, αυτό είναι καθαρτήριο. Η κόλαση στο έργο δίνει μια απροσδόκητη τροπή στην πλοκή. Πρώτα απ 'όλα - στο εξωτερικό.
Οι ερευνητές εφιστούν την προσοχή στο γεγονός ότι ένα δυσοίωνο φάσμα μακρινών εχθρικών υπερπόντιων χωρών αιωρείται πάνω από τη βαθιά ρωσική επαρχία. Και όχι απλώς εχθρική, αλλά στο πλαίσιο της γενικής θρησκευτικής έκστασης - ακριβώς διαβολική, υπόκοσμη, κολασμένη.
Δεν υπάρχει ιδιαίτερη προτίμηση για καμία ξένη χώρα ή έθνος: είναι όλοι εξίσου αποκρουστικοί, γιατί είναι όλοι ξένοι. Η Λιθουανία, για παράδειγμα, σημειώνουν οι ερευνητές, δεν απεικονίζεται τυχαία στον τοίχο της γκαλερί ακριβώς δίπλα στην πύρινη κόλαση, και οι ντόπιοι δεν βλέπουν τίποτα περίεργο σε αυτή τη γειτονιά, δεν ξέρουν καν τι είναι. Ο Feklusha μιλάει για υπερπόντιους σουλτάνους και ο Dikoy, διαμαρτυρόμενος για τις προθέσεις του Kuligin, τον αποκαλεί «Τάταρ».
Ο ίδιος ο Ostrovsky, συμπεραίνουν οι ερευνητές, ήταν προφανώς επικριτικός απέναντι στις ξένες χώρες. Από τις ταξιδιωτικές του εντυπώσεις είναι ξεκάθαρο πώς γοητεύτηκε από τη φύση της Ευρώπης, την αρχιτεκτονική,
μουσεία, τάξη, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν αποφασιστικά δυσαρεστημένος με τους ανθρώπους (ενώ συχνά επαναλάμβανε τον Fonvizin από εκατό χρόνια πριν σχεδόν λέξη προς λέξη).
Το θέμα μιας εχθρικής ξένης χώρας θα μπορούσε να θεωρηθεί τυχαίο στο «The Thunderstorm», σύμφωνα με τον Weil και τον Genis, αλλά είναι πραγματικά σημαντικό στο έργο. Το γεγονός είναι ότι το "The Thunderstorm" είναι πολεμικό, οι κριτικοί έχουν υποβάλει μια υπόθεση.
Το 1857 εκδόθηκε στη Γαλλία το μυθιστόρημα του Φλωμπέρ Madame Bovary και το 1858 μεταφράστηκε και εκδόθηκε στη Ρωσία, προκαλώντας τεράστια εντύπωση στο ρωσικό αναγνωστικό κοινό. Ακόμη και πριν από αυτό, οι ρωσικές εφημερίδες, γράφουν ερευνητές για την ιστορία του γαλλικού μυθιστορήματος, συζήτησαν τη δίκη στο Παρίσι με την κατηγορία της «προσβολής της δημόσιας ηθικής, της θρησκείας και των καλών ηθών». Το καλοκαίρι του 1859, ο Ostrovsky ξεκίνησε και τελείωσε το "The Thunderstorm" το φθινόπωρο.
Συγκρίνοντας αυτά τα δύο έργα, οι κριτικοί αποκαλύπτουν το εξαιρετικό τους
ομοιότητα. Απλώς η σύμπτωση του γενικού θέματος δεν είναι τόσο σημαντική: μια προσπάθεια συναισθηματικής φύσης να ξεφύγει από το αστικό περιβάλλον μέσω του ερωτικού πάθους - και η κατάρρευση, που καταλήγει σε αυτοκτονία. Αλλά
Οι ιδιωτικοί παραλληλισμοί στο «Madame Bovary» και «The Storm» είναι πολύ εύγλωττοι.
1) Η Έμμα είναι εξίσου θρησκευτική με την Κατερίνα, σημειώνουν οι ερευνητές, και είναι εξίσου επιρρεπής στην επιρροή της τελετουργίας. Η εικόνα της πύρινης κόλασης στον τοίχο εμφανίζεται μπροστά στη συγκλονισμένη Νορμανδή με τον ίδιο τρόπο όπως πριν από τη γυναίκα Volzhan.
2) Και οι δύο κατακλύζονται από τα ίδια κοριτσίστικα, ανεκπλήρωτα όνειρα. Και τα δύο κορίτσια, όπως επισημαίνουν οι κριτικοί και συγκρίνονται με μια πίτσα, ονειρεύονται να πετάξουν.
3) Τόσο η Έμμα όσο και η Κατερίνα θυμούνται με χαρά τα παιδικά και νεανικά τους χρόνια, ζωγραφίζοντας αυτή τη φορά ως τη «Χρυσή Εποχή της ζωής τους». Και οι δύο έχουν μόνο τη γαλήνη της καθαρής πίστης και τις αθώες αναζητήσεις στις σκέψεις τους. Οι δραστηριότητες, επισημαίνουν οι συγγραφείς, είναι παρόμοιες: κέντημα μαξιλαριών για την Έμμα και κέντημα για
βελούδο από την Κατερίνα.
4) Η οικογενειακή κατάσταση είναι παρόμοια, σημειώνουν οι ερευνητές: η εχθρότητα των πεθερών και η πραότητα των συζύγων. Τόσο ο Charles όσο και ο Tikhon είναι αμίλητοι γιοι και υποτακτικοί σύζυγοι. Πονώντας στη «μουχλιασμένη ύπαρξη των ψείρων του ξύλου», (έκφραση του Φλόμπερτ), και οι δύο ηρωίδες παρακαλούν τους εραστές τους να τις πάρουν μακριά. Αλλά δεν έχει τύχη με τους εραστές και οι δύο αρνούνται τα κορίτσια.
4) Ακόμη και η ταύτιση της αγάπης με μια καταιγίδα - τόσο ζωντανή στον Οστρόφσκι -
όπως αποκάλυψε ο Flaubert, ο Weil και ο Genis καταλήγουν στο συμπέρασμα
Οι ερευνητές γράφουν ότι η θέση που κατέχουν οι Ρώσοι κλασικιστές στο έργο του Οστρόφσκι δίνεται στους δικούς τους, Γάλλους κλασικιστές, στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ. Ο Norman Kuligin είναι ο φαρμακοποιός Homais, ο οποίος είναι επίσης παθιασμένος με την επιστήμη, κηρύττει τα οφέλη του ηλεκτρισμού και αναφέρει συνεχώς τον Βολταίρο και τον Ρασίν. Αυτό δεν είναι τυχαίο, οι συγγραφείς σημειώνουν αυτό το γεγονός: στο "Madame Bovary" οι εικόνες (εκτός από την ίδια την Emma) είναι η ουσία των τύπων. Λίπος,
φιλόδοξος επαρχιώτης, σύζυγος, λογικός, δεσποτική μητέρα,
ένας εκκεντρικός εφευρέτης, ένας επαρχιώτης καρδιοκατακτητής και ένας κολλητός σύζυγος. ΚΑΙ
Η Κατερίνα (σε αντίθεση με την Έμμα) είναι στατική, όπως η Αντιγόνη.
Όμως, παρ' όλες τις ομοιότητες μεταξύ των έργων του Φλομπέρ και του Οστρόφσκι, υπάρχουν σημαντικές
διαφορετική και ακόμη και ανταγωνιστική, λένε οι κριτικοί. Εκφράζουν την εικασία τους ότι το «The Thunderstorm» είναι πολεμικό σε σχέση με το «Madame Bovary». Η κύρια διαφορά μπορεί να οριστεί με μια απλή λέξη - χρήματα.
Ο Μπόρις, ο εραστής της Κατερίνας, είναι εξαρτημένος επειδή είναι φτωχός, αλλά ο συγγραφέας δείχνει τον Μπόρις όχι φτωχό, αλλά αδύναμο. Όχι χρήματα, αλλά σθένος που του λείπουν
αρκετά, καταλήγουν οι ερευνητές, για να προστατεύσουν την αγάπη τους. Όσο για την Κατερίνα, δεν τοποθετείται καθόλου σε υλικό πλαίσιο.
Είναι τελείως διαφορετικό με τον Ευρωπαϊκό Φλωμπέρ. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου χρήματα στη Μαντάμ Μποβαρύ
όχι ο κύριος χαρακτήρας. Τα χρήματα είναι μια σύγκρουση μεταξύ πεθεράς και νύφης. χρήματα -
η ελαττωματική εξέλιξη του Charles, ο οποίος αναγκάστηκε να παντρευτεί με προίκα στον πρώτο του γάμο, τα χρήματα είναι το μαρτύριο της Emma, που βλέπει τον πλούτο ως τρόπο να ξεφύγει από τον αστικό κόσμο, τα χρήματα είναι τελικά ο λόγος για την αυτοκτονία του η ηρωίδα μπλεγμένη στα χρέη: ένας πραγματικός, γνήσιος λόγος, χωρίς αλληγορίες, λένε οι κριτικοί. Πριν από το θέμα του χρήματος, τόσο το θέμα της θρησκείας, που παρουσιάζεται πολύ έντονα στη Μαντάμ Μποβαρύ, όσο και το θέμα των κοινωνικών συμβάσεων υποχωρούν. Στην Έμμα φαίνεται ότι το χρήμα είναι ελευθερία, αλλά η Κατερίνα δεν χρειάζεται χρήματα, δεν τα ξέρει και δεν τα συνδέει με την ελευθερία με κανέναν τρόπο.
Ως εκ τούτου, οι ερευνητές καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι αυτή η διαφορά είναι θεμελιώδης, καθοριστική μεταξύ των ηρωίδων. Οι κριτικοί σημειώνουν την αντίθεση του ορθολογισμού και της πνευματικότητας, δηλαδή η τραγωδία της Έμμα μπορεί να υπολογιστεί, να εκφραστεί σε συγκεκριμένες ποσότητες, να μετρηθεί στο πλησιέστερο φράγκο, αλλά η τραγωδία της Κατερίνας είναι παράλογη, άναρθρη, ανέκφραστη.
Έτσι, είναι αδύνατο, όπως λένε οι κριτικοί, χωρίς τεκμηριωμένους λόγους να πιστεύουμε ότι ο Ostrovsky δημιούργησε το «The Thunderstorm» υπό την εντύπωση της «Madame Bovary» - αν και οι ημερομηνίες και οι γραμμές της πλοκής εξελίσσονται με τον κατάλληλο τρόπο. Αλλά για τους αναγνώστες και τους θεατές, η περίσταση δεν είναι σημαντική, αλλά το αποτέλεσμα είναι σημαντικό, επειδή αποδείχθηκε ότι ο Οστρόφσκι έγραψε το Βόλγα "Madame Bovary", επομένως, σύμφωνα με τον Weil και τον Genis, το έργο έγινε ένα νέο επιχείρημα σε μια μακρά μόνιμη διαμάχη
Δυτικοί και Σλαβόφιλοι.
Η Κατερίνα μπερδεύει αναγνώστη και θεατή για περισσότερο από έναν αιώνα με τη δραματική ανεπάρκεια συναισθημάτων και πράξεων, αφού η σκηνική ενσάρκωση αναπόφευκτα μετατρέπεται είτε σε στιλβωμένη κοινοτοπία είτε σε αδικαιολόγητο εκσυγχρονισμό. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η Κατερίνα προέκυψε σε μια εποχή που ήταν ακατάλληλη για εκείνη: ερχόταν η εποχή της Έμμα - η εποχή των ψυχολογικών ηρωίδων που θα έφταναν στο απόγειό τους στην Άννα Καρένινα.
Έτσι, οι κριτικοί καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η Κατερίνα Καμπάνοβα εμφανίστηκε τη λάθος στιγμή και δεν ήταν αρκετά πειστική. Το Volga Madame Bovary αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο αξιόπιστο και κατανοητό όσο το Νορμανδικό, αλλά πολύ πιο ποιητικό και υψηλό. Αν και κατώτερη του ξένου σε εξυπνάδα και μόρφωση, η Κατερίνα στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με την ένταση των παθών και
ξεπερνιέται σε υπερκοσμικότητα και αγνότητα ονείρων. Οι ερευνητές σημειώνουν τις ομοιότητες των ηρωίδων, τόσο στην οικογενειακή κατάσταση όσο και στις συνήθειες και στα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Υπάρχει μόνο ένα πράγμα που οι κριτικοί βλέπουν ως διαφορετικό μεταξύ των ηρωίδων - η οικονομική τους κατάσταση και η εξάρτησή τους από τα χρήματα.
5. Το έργο του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm» στη σύγχρονη σχολική λογοτεχνική κριτική
Αντίληψη της εικόνας της ηρωίδας στο σχολικό βιβλίο "Στον κόσμο της λογοτεχνίας", εκδ. A.G. Kutuzova
Ο Οστρόφσκι εφαρμόζει καθολικά τη μεταφορά της καταιγίδας στο δράμα του. Το «The Thunderstorm» είναι ένα έργο από τη σύγχρονη ζωή, πιστεύει ο συγγραφέας, αλλά είναι γραμμένο σε πεζογραφία βασισμένο σε καθημερινό υλικό. Το όνομα είναι μια εικόνα που συμβολίζει όχι μόνο τη στοιχειώδη δύναμη της φύσης, αλλά και τη θυελλώδη κατάσταση της κοινωνίας, την καταιγίδα στις ψυχές των ανθρώπων. Η φύση, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι η προσωποποίηση της αρμονίας, η οποία αντιτίθεται σε έναν κόσμο γεμάτο αντιφάσεις. Η πρώτη παρατήρηση δημιουργεί μια ιδιαίτερη διάθεση στην αντίληψη του έργου, σημειώνει ο κριτικός: η ομορφιά του τοπίου του Βόλγα φαντάζεται και ο ελεύθερος ποταμός είναι μια μεταφορά για τη δύναμη του ρωσικού πνεύματος. Η παρατήρηση του Kuligin συμπληρώνει και σχολιάζει αυτήν την εικόνα. Τραγουδάει το τραγούδι «Μέσα σε μια επίπεδη κοιλάδα σε ομαλό ύψος...»: «Θαύματα, αλήθεια πρέπει να ειπωθεί ότι θαύματα! Κατσαρός! Εδώ, αδερφέ μου, εδώ και πενήντα χρόνια κοιτάζω τον Βόλγα κάθε μέρα και δεν το χορταίνω» 1 . Οι συγγραφείς σημειώνουν το γεγονός ότι αυτά τα λόγια του ήρωα και τα τραγούδια που βασίζονται στα ποιήματα του Merzlyakov προηγούνται της εμφάνισης του κύριου χαρακτήρα - της Κατερίνας - και της σύγκρουσης που σχετίζεται με την προσωπική της τραγωδία.
Αυτό που εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού δεν είναι η ιδιωτική ζωή μιας οικογένειας, αλλά τα «σκληρά ήθη» της πόλης του Καλίνοφ. Ο Οστρόφσκι δείχνει πόσο διαφορετικά σχετίζονται οι κάτοικοι της πόλης με τη στοιχειώδη δύναμη της φύσης. Οι συγγραφείς τονίζουν ότι για τέτοιες «καυτές» καρδιές όπως ο Kuligin, η καταιγίδα είναι η χάρη του Θεού, και για τον Kabanikha και τον Dikiy είναι ουράνια τιμωρία, για τον Feklusha είναι ο Ilya ο Προφήτης που κυλάει στον ουρανό, για την Κατερίνα είναι τιμωρία για αμαρτίες.
Όλα τα σημαντικά σημεία της πλοκής συνδέονται με την εικόνα μιας καταιγίδας. Στην ψυχή της Κατερίνας, υπό την επίδραση ενός αισθήματος αγάπης για τον Μπόρις, αρχίζει η σύγχυση. Οι συγγραφείς πιστεύουν ότι αισθάνεται σαν να πλησιάζει κάποια καταστροφή, τρομερή και αναπόφευκτη. Αφού οι κάτοικοι της πόλης λένε ότι η έκβαση αυτής της καταιγίδας θα είναι καταστροφική, η Κατερίνα εξομολογείται την αμαρτία της σε όλους στην κορυφαία σκηνή του έργου.
Μια καταιγίδα είναι μια απειλή για τον απερχόμενο, εσωτερικά λάθος, αλλά ακόμα εξωτερικά ισχυρό κόσμο του «σκοτεινού βασιλείου», λένε οι επικριτές. Ταυτόχρονα, η καταιγίδα είναι επίσης καλά νέα για νέες δυνάμεις που έχουν σχεδιαστεί για να καθαρίσουν τον μπαγιάτικο αέρα του καταπιεστικού δεσποτισμού για την Κατερίνα.
Ο δημιουργός του ρωσικού εθνικού θεάτρου, Α. Ν. Οστρόφσκι, ανέπτυξε και εμπλούτισε σημαντικά την ίδια την τέχνη της δραματουργίας, τις τεχνικές δημιουργίας χαρακτήρα στο δράμα. Αυτό ισχύει για τη λεπτομερή έκθεση, όπως πιστεύουν οι συγγραφείς του σχολικού βιβλίου, και για τον χαρακτήρα του σκηνοθέτη των σκηνικών κατευθύνσεων και για το γεγονός ότι ακόμη και πριν εμφανιστεί ο ήρωας στη σκηνή, άλλοι χαρακτήρες του δίνουν μια εκτίμηση ότι τα χαρακτηριστικά του ήρωα είναι αποκαλύπτεται αμέσως από την πρώτη παρατήρηση με την οποία μπαίνει σε δράση. Για να κατανοήσετε την πρόθεση του δημιουργού, είναι επίσης σημαντικό πώς ονομάζεται αυτός ή αυτός ο χαρακτήρας στη λίστα των χαρακτήρων: με όνομα, πατρώνυμο και επώνυμο ή με συντομευμένο όνομα.
Έτσι, στο "The Thunderstorm" μόνο τρεις χαρακτήρες ονομάζονται πλήρως: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova και Tikhon Ivanovich Kabanov - είναι τα κύρια πρόσωπα της πόλης. Η Κατερίνα επίσης δεν είναι τυχαίο όνομα. Στα ελληνικά σημαίνει «αγνός», δηλαδή χαρακτηρίζει ξανά την ηρωίδα, γράφουν οι κριτικοί.
Η καταιγίδα για τους Καλινοβίτες, και για την Κατερίνα ανάμεσά τους, δεν είναι ένας ηλίθιος φόβος, ισχυρίζεται ο κριτικός, αλλά είναι μια υπενθύμιση σε ένα άτομο ευθύνης απέναντι στις ανώτερες δυνάμεις του καλού και της αλήθειας. Γι' αυτό η καταιγίδα τρομάζει τόσο πολύ την Κατερίνα, καταλήγει ο συγγραφέας: για εκείνη, αφού η παραδεισένια καταιγίδα εναρμονίζεται μόνο με την ηθική καταιγίδα, που είναι ακόμα πιο τρομερή. Και η πεθερά είναι μια καταιγίδα και η συνείδηση ενός εγκλήματος είναι μια καταιγίδα
Έτσι, οι συγγραφείς του σχολικού βιβλίου «Στον κόσμο της λογοτεχνίας», όταν αναλύουν τις εικόνες του έργου, δίνουν προσοχή κυρίως στην εικόνα μιας καταιγίδας, ένα στοιχείο που θεωρούν συμβολικό στο έργο. Μια καταιγίδα, κατά τη γνώμη τους, σημαίνει την αναχώρηση, την κατάρρευση του παλιού κόσμου και την εμφάνιση ενός νέου - του κόσμου της προσωπικής ελευθερίας
Αντίληψη της εικόνας της ηρωίδας στο εγχειρίδιο "Ρωσική Λογοτεχνία"XIXαιώνα» εκδ. A.N. Arkhangelsky
Δεν είναι τυχαίο ότι μια γυναίκα βρίσκεται στο επίκεντρο των γεγονότων στο «The Thunderstorm», πιστεύουν οι συγγραφείς. Το θέμα δεν είναι μόνο ότι το κύριο θέμα του Ostrovsky - η ζωή μιας οικογένειας, το σπίτι ενός εμπόρου - ανέλαβε έναν ειδικό ρόλο για τους γυναικείους χαρακτήρες, την ανυψωμένη θέση τους στην πλοκή. Οι συγγραφείς σημειώνουν ότι οι άντρες γύρω από την Κατερίνα είναι αδύναμοι και υποχωρητικοί, αποδέχονται τις συνθήκες της ζωής.
Η Κατερίνα, την οποία η πεθερά της «βασανίζει... κλειδώνει», αντίθετα, αγωνίζεται για ελευθερία. Και δεν φταίει που, σαν ανάμεσα σε βράχο και σκληρό μέρος, στριμώχνεται ανάμεσα στην παλιά ηθική και την ελευθερία που ονειρεύεται, δικαιολογούν οι ερευνητές την ηρωίδα. Η Κατερίνα δεν είναι καθόλου χειραφετημένη, δεν αγωνίζεται πέρα από τα όρια του πατριαρχικού κόσμου, δεν θέλει να απελευθερωθεί από τα ιδανικά του. Επιπλέον, στις παιδικές της αναμνήσεις φαίνεται να ζωντανεύει η αρχαία αρμονία της ρωσικής ζωής. Μιλάει με τρυφερότητα για το σπίτι της μητέρας της, πιστεύουν οι συγγραφείς, για το ήσυχο επαρχιακό καλοκαίρι, για τις σελίδες, για το φως της λάμπας που τρεμοπαίζει. Και, το πιο σημαντικό, για τη στοργή που την περιέβαλλε στην παιδική ηλικία.
Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τους ερευνητές, ακόμη και στην παιδική ηλικία της Κατερίνας δεν ήταν όλα τόσο απλά. Η Κατερίνα φαίνεται να ξεγλίστρησε κατά λάθος στη 2η σκηνή της 2ης πράξης: μια φορά, όταν ήταν έξι χρονών, την προσέβαλαν στο σπίτι των γονιών της, έτρεξε στο Βόλγα, μπήκε σε μια βάρκα και έφυγε, μόνο το επόμενο πρωί τη βρήκαν. Αλλά στο μυαλό της ζει μια εντελώς διαφορετική εικόνα της Ρωσίας των παιδικών της χρόνων. Σύμφωνα με τους ερευνητές, αυτή είναι μια παραδεισένια εικόνα.
Οι συγγραφείς σημειώνουν το γεγονός ότι είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε ότι η Κατερίνα δεν διαμαρτύρεται για τους αρχαίους κανόνες και τα ήθη, για την πατριαρχία, αλλά αντιθέτως, αγωνίζεται για αυτά με τον δικό της τρόπο, ονειρεύεται να αποκαταστήσει το «πρώην» με την ομορφιά του. , αγάπη, σιωπή και ειρήνη. Είναι ενδιαφέρον ότι η Κατερίνα δηλώνει τις ίδιες ιδέες που ο ίδιος ο Οστρόφσκι τήρησε στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του. Εάν διαβάσετε προσεκτικά το έργο, λένε οι συγγραφείς, θα παρατηρήσετε ότι η Κατερίνα απατά τον σύζυγό της όχι «ως ένδειξη διαμαρτυρίας» ενάντια στα ήθη του Καλινόφσκι και όχι για χάρη της «χειραφέτησης». Πριν φύγει ο Τιχόν, παραλίγο να παρακαλεί τον άντρα της να μην φύγει ή να του ζητήσει να την πάρει μαζί του ή να της πάρει όρκο. Αλλά ο σύζυγος δεν το κάνει αυτό, καταστρέφει τις ελπίδες της Κατερίνας για οικιακή στοργή, συνθλίβει τα όνειρα για «πραγματική» πατριαρχία και σχεδόν ο ίδιος «σπρώχνει» την Κατερίνα στην αγκαλιά του Μπόρις, λένε οι ερευνητές. Και κανείς δεν περιμένει και δεν απαιτεί αγάπη, αληθινό συναίσθημα, αληθινή πίστη από την Κατερίνα.
Η σύγκρουση μεταξύ της Κατερίνας και της Καμπανίκας, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι μια σύγκρουση μεταξύ της νέας συνείδησης μιας νεαρής γυναίκας και της παλιάς συνείδησης ενός υποστηρικτή της παλιάς τάξης. Η Κατερίνα βρίσκεται μπροστά σε μια επιλογή: να υποταχθεί στην άψυχη πατριαρχία, να πεθάνει μαζί της ή να πάει ενάντια σε όλες τις παραδόσεις, να αμφισβητήσει τα ήθη της αγαπημένης της αρχαιότητας και να χαθεί. Η επιλογή της Κατερίνας είναι γνωστή σε όλους, καταλήγουν οι ερευνητές.
Έτσι, οι συγγραφείς του εγχειριδίου, που επιμελήθηκε ο Arkhangelsky, αρνούνται την άποψη, που σχηματίστηκε υπό την επιρροή του Dobrolyubov, ότι η Κατερίνα διαμαρτύρεται για τα πατριαρχικά ήθη. Κατά τη γνώμη τους, η Κατερίνα, αντίθετα, θέλει να τα αποκαταστήσει και διαμαρτύρεται για το θάνατο του κόσμου του Καλίνοφ.
Αν συνοψίσουμε την ανάλυση των σύγχρονων μελετών της εικόνας της Κατερίνας, μπορεί να σημειωθεί ότι παρά όλες τις διαφορές στις απόψεις των συγγραφέων, έχουν επίσης κάτι κοινό - αυτή είναι η αντίληψη της εικόνας που σχετίζεται με τα δημοτικά τραγούδια, μυθολογία και λαϊκή συνείδηση.
6.Αλλαγή της εικόνας της Κατερίνας στην αντίληψη των ερευνητών. Σύναψη
Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της δουλειάς μας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η εικόνα της Κατερίνας είναι μια από τις πιο διφορούμενες και αντιφατικές εικόνες στη ρωσική λογοτεχνία. Μέχρι τώρα πολλοί λογοτεχνικοί μελετητές και ερευνητές διαφωνούν για την ηρωίδα του νησιού. Κάποιοι θεωρούν τον A.N Ostrovsky σπουδαίο καλλιτέχνη, άλλοι τον κατηγορούν ότι έχει αντιφατική στάση απέναντι στους ήρωές του. Η Katerina Kabanova είναι η πιο επιτυχημένη εικόνα που δημιούργησε ο A.N. Ostrovsky, δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με αυτό.
Η διαφορά στις απόψεις των κριτικών για την Κατερίνα οφείλεται τόσο στις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας τους όσο και στην αλλαγή της γενικότερης κατάστασης στην κοινωνία. Για παράδειγμα, ο δημοκρατικός κριτικός Ν.Α. Ο Dobrolyubov πίστευε ότι η Κατερίνα έδειξε μια διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες της ηθικής του Kabanov, μια διαμαρτυρία που έφτασε μέχρι το τέλος, μέχρι το σημείο της αυτοκτονίας. Ο D. Pisarev αμφισβητεί τη γνώμη του Dobrolyubov. Πιστεύει ότι η αυτοκτονία της Κατερίνας ήταν μια σύμπτωση των πιο άδειων περιστάσεων που δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει, και καθόλου μια διαμαρτυρία. Αλλά και οι δύο κριτικοί αντιλήφθηκαν την ηρωίδα ως κοινωνικό τύπο, είδαν μια κοινωνική σύγκρουση στο έργο και είχαν αρνητική στάση απέναντι στη θρησκευτικότητα της ηρωίδας.
Ο Σοβιετικός κριτικός λογοτεχνίας Ρεβγιάκιν εξέφρασε απόψεις παρόμοιες με αυτές του Ντομπρολιούμποφ. Και στις σύγχρονες σπουδές, πρώτα απ' όλα, η Κατερίνα εκλαμβάνεται ως η ενσάρκωση της λαϊκής ψυχής, η θρησκευτικότητα των ανθρώπων, από πολλές απόψεις μια συμβολική εικόνα, που μαρτυρεί την κατάρρευση του κόσμου της ανελευθερίας, της υποκρισίας και του φόβου.
Βιβλιογραφία:
1. Άρθρο του N.A. Dobrolyubov «A Ray of Light in the Dark Kingdom» (Αγαπημένα N.A. Dobrolyubov: School Library. Children's Literature Publishing House, Μόσχα, 1970).
2. Άρθρο του D. Pisarev “Motives of Russian drama” (D. I. Pisarev. Λογοτεχνική κριτική σε τρεις τόμους. Τόμος πρώτος Άρθρα 1859-1864 L., “Fiction”, 1981)
3. Βιβλίο του Revyakin A.I. Η Τέχνη του Δράματος του A.N. Ostrovsky Ed. 2η, αναθ. και επιπλέον Μ., «Διαφωτισμός», 1974.
4. Ένα εγχειρίδιο για μαθητές της 10ης τάξης του γυμνασίου Lebedev Yu.V. (Μ., «Διαφωτισμός», 1991).