Τα καλύτερα έργα Ρώσων συνθετών. Μεγάλοι Συνθέτες Κλασικής Μουσικής

Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μιας μουσικής ιδιοφυΐας είναι μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.

Τι είναι η κλασική μουσική

Η κλασική μουσική είναι μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους δημιουργούς που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά ουσιαστική μουσική που δεν σχετίζεται με τα ακόλουθα είδη: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson, κ.λπ. Από την άλλη, στην ιστορική εξέλιξη της μουσικής υπάρχει μια περίοδος τέλους XIII - αρχές ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.

Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τόνο, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.

Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους

Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια:

• Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
• Μπαρόκ - αντικατέστησε την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο του στυλ ήταν η Ισπανία.
• Ο κλασικισμός είναι η περίοδος ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
• Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
• Κλασικά του 20ου αιώνα - σύγχρονη εποχή.

Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων

1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες για τους επόμενους.

2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίστηκαν νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι Bach, Handel και Vivaldi δημιούργησαν τα διάσημα έργα τους. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.

3. Κλασσικισμός. που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται η μορφή της σονάτας και αυξάνεται η σύνθεση της ορχήστρας. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ στη λιτή κατασκευή και την κομψότητα των μελωδιών. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, μια προσπάθεια για τελειότητα. Τα έργα του Μπετόβεν αποτελούν την άκρη της επαφής μεταξύ του ρομαντικού και κλασικά στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογικός κανόνας. Τόσο σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σουίτα και η όπερα εμφανίστηκαν. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.

4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διαμορφώνονται διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Τα έργα για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ και ο Σούμπερτ.

5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι αλεατορισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass ταξινομούνται στην κλασική μορφή.

Ρώσοι κλασικοί συνθέτες

Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, κριτικός μουσικής, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντικατοπτρίζουν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικές εικόνες της ρωσικής φύσης. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. παγκοσμίου φήμης μπαλέτο" Λίμνη των κύκνων», όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Λεύκωμα».

Rachmaninov S.V. - τα έργα του εξαιρετικού συνθέτη είναι συναισθηματικά και χαρούμενα και μερικά είναι δραματικά σε περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: όπερες " Τσιγκούνης Ιππότης", "Aleko" βασισμένο στο ποίημα του Πούσκιν "Τσιγγάνοι", "Francesca da Rimini" βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από " Θεία Κωμωδία» Dante, ποίημα «The Bells»; Σουίτα "Symphonic Dances"; συναυλίες πιάνου? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.

Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός και γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα "Prince Igor" βασισμένη στο ιστορικό έργο "The Tale of Igor's Campaign", το οποίο ο συγγραφέας έγραψε για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να την τελειώσει μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε από τους Α. Γκλαζούνοφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ο μεγάλος συνθέτης είναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η Συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται η κορωνίδα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο, αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Από τους πρώτους που εισήγαγαν ηρωικές μορφές από αρχαία ρωσική λογοτεχνία.

Μεγάλοι μουσικοί

Ο Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας γενναίος καινοτόμος που θίγει οξυμένα κοινωνικά προβλήματα, ένας εξαιρετικός πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Τα σημαντικότερα μουσικά έργα είναι οι όπερες «Μπορίς Γκοντούνοφ» του δραματικό έργοΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin και "Khovanshchina" - λαϊκό μουσικό δράμα, ο κύριος χαρακτήρας αυτών των όπερων είναι οι επαναστάτες από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Hartmann.

Γκλίνκα Μ.Ι. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής του κλασικού κινήματος στα ρωσικά μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα και αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων της ιστορική εποχή. Παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμαΤο "Ivan Susanin" και η όπερα-παραμύθι "Ruslan and Lyudmila" έγιναν νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Τα συμφωνικά έργα «Kamarinskaya» και «Spanish Overture» του Glinka αποτελούν τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.

Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Στο έργο του εντοπίζονται δύο ρεύματα: ιστορικά (" Η νύφη του Τσάρου", "Pskovite") και παραμύθια ("Sadko", "Snow Maiden", σουίτα "Scheherazade"). Διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική δομή των πρώιμων έργων. Οι συνθέσεις του φέρουν την υπογραφή του συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα κατασκευασμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι οι βασικές.

Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.

Ευρωπαϊκός πολιτισμός

Οι διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα του μουσικού πολιτισμού εκείνης της εποχής - τη Βιέννη. Οι ιδιοφυΐες ενώνονται με την αριστοτεχνική ερμηνεία, τις εξαιρετικές συνθετικές λύσεις και τη χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικών θεμάτων. Τα σπουδαία κλασικά χαρακτηρίζονται από ολοκληρωμένη δημιουργική διανοητική δραστηριότητα, ικανότητα και σαφήνεια στην κατασκευή μουσικών μορφών. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά συστατικά, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.

Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ πέτυχε με μαεστρία τόσο σε οπερατικές όσο και σε ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικά έργαΟ Χάυντν εκτίμησε και χρησιμοποίησε με επιτυχία τους τύπους του χιούμορ και του λαϊκού είδους στο έργο του.

Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας σονάτας. Ο Μπετόβεν το βελτίωσε και το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος των βιεννέζικων κλασικών έγινε περίοδος ακμής των κουαρτέτου. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Ιταλοί δάσκαλοι

Ο Τζουζέπε Βέρντι - ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Είχε άψογη ικανότητα. Αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας ήταν τα έργα όπερας «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida».

Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν δεξιοτέχνης του βιολιού. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.

Gioachino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας ιερής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικά έργα είναι «Ο Κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η Κλέφτης Κίσσα», «Σεμιράμις».

Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη χάρη στα περισσότερα διάσημο έργο- 4 συναυλίες βιολιού «The Seasons». Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη δημιουργική ζωή, συνθέτοντας 90 όπερες.

Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα φέρουν ευχαρίστηση σε περισσότερες από μία γενιές.

Ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού για τη μουσική

Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Καλή μουσικήεισάγει στην τέχνη και τα σχήματα αισθητική γεύση, έτσι πιστεύουν οι δάσκαλοι.

Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες συνέθεσαν διάφορα έργα για μικρούς ερμηνευτές που ήταν εύκολα αντιληπτά από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμα σε αυτά.

«Παιδικό άλμπουμ» του P.I. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό μου που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 έργα, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσικός χορός, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή «Παιδικά Τραγούδια» του P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη από τα παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός είχε κήπο ως παιδί»).

Παιδικά κλασικά

Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.

Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. Το «Peter and the Wolf» είναι ένα συμφωνικό παραμύθι για παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μουσικά όργανα Συμφωνική ορχήστρα. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.

Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.

Ο κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».

Ravel M. “Mother Goose” βασισμένο στα παραμύθια του C. Perrault.

Bartok B. «Τα πρώτα βήματα στο πιάνο».

Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. “Για τα μικρά”; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Παιδιά για τα ζώα».

Shostakovich D. «Άλμπουμ με κομμάτια πιάνου για παιδιά».

Bakh I.S. «Το μουσικό βιβλίο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ». Ενώ δίδασκε στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.

Ο Haydn J. είναι ο πρωτεργάτης της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται «Παιδική». Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: ένα πήλινο αηδόνι, μια κουδουνίστρα, ένας κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και παιχνιδιάρικο.

Ο Saint-Saëns K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of Animals», στην οποία μουσικά μέσαμετέφερε με μαεστρία το τρίξιμο των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του, έναν συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.

Όταν συνέθεταν συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για ενδιαφέροντα ιστορίεςεργασίας, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή ακροατή.

Έχοντας προέλθει ως μίμηση δυτικών μοντέλων, η ρωσική όπερα έχει συνεισφέρει πολύτιμη στο θησαυροφυλάκιο ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού.

Έχοντας εμφανιστεί στην εποχή της κλασικής ακμής της γαλλικής, γερμανικής και ιταλικής όπερας, η ρωσική όπερα τον 19ο αιώνα όχι μόνο συνάντησε τις κλασικές εθνικές σχολές όπερας, αλλά και προηγήθηκε. Είναι ενδιαφέρον ότι οι Ρώσοι συνθέτες παραδοσιακά επέλεγαν θέματα καθαρά λαϊκού χαρακτήρα για τα έργα τους.

«Ζωή για τον Τσάρο» της Γκλίνκα

Η όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο" ή "Ιβάν Σουσάνιν" μιλά για τα γεγονότα του 1612 - την πολωνική εκστρατεία των ευγενών εναντίον της Μόσχας. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου ήταν ο βαρόνος Yegor Rosen, ωστόσο, in Σοβιετική εποχήγια ιδεολογικούς λόγους, η επιμέλεια του λιμπρέτου ανατέθηκε στον Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης το 1836. Για πολύ καιρό, ο ρόλος της Susanin ερμηνευόταν από τον Fyodor Chaliapin. Μετά την επανάσταση, η «Ζωή για τον Τσάρο» εγκατέλειψε τη σοβιετική σκηνή. Υπήρξαν προσπάθειες προσαρμογής της πλοκής στις απαιτήσεις της νέας εποχής: έτσι έγινε αποδεκτή η Σουσάνιν στην Κομσομόλ και οι τελευταίες γραμμές ακούγονταν σαν «Δόξα, δόξα, σοβιετικό σύστημα». Χάρη στον Γκοροντέτσκι, όταν η όπερα ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι το 1939, το «σοβιετικό σύστημα» αντικαταστάθηκε από τον «ρωσικό λαό». Από το 1945, το Θέατρο Μπολσόι παραδοσιακά ανοίγει τη σεζόν με διάφορες παραγωγές του Ιβάν Σουσάνιν του Γκλίνκα. Η μεγαλύτερη παραγωγή της όπερας στο εξωτερικό πραγματοποιήθηκε ίσως στη Σκάλα του Μιλάνου.

«Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόρσκι

Η όπερα, στην οποία ο Τσάρος και ο λαός επιλέγονται ως δύο χαρακτήρες, ξεκίνησε από τον Mussorgsky τον Οκτώβριο του 1868. Για να γράψει το λιμπρέτο, ο συνθέτης χρησιμοποίησε το κείμενο ομώνυμη τραγωδίαΠούσκιν και υλικά από την «Ιστορία του ρωσικού κράτους» του Καραμζίν. Το θέμα της όπερας ήταν η βασιλεία του Μπόρις Γκοντούνοφ λίγο πριν την «Ώρα των Δυσκολιών». Ο Μουσόργκσκι ολοκλήρωσε την πρώτη έκδοση της όπερας Μπόρις Γκοντούνοφ το 1869, η οποία παρουσιάστηκε στην επιτροπή θεάτρου της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ωστόσο, οι κριτικοί απέρριψαν την όπερα, αρνούμενοι να την ανεβάσουν λόγω της έλλειψης φωτεινών γυναικείο ρόλο. Ο Mussorgsky εισήγαγε στην όπερα την «Πολωνική» πράξη της ερωτικής σχέσης μεταξύ της Marina Mnishek και του False Dmitry. Πρόσθεσε επίσης μια μνημειώδη σκηνή λαϊκής εξέγερσης, που έκανε το τέλος πιο θεαματικό. Παρ' όλες τις προσαρμογές, η όπερα απορρίφθηκε και πάλι. Ανέβηκε μόνο 2 χρόνια αργότερα το 1874 στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Η όπερα έκανε πρεμιέρα στο εξωτερικό στο Θέατρο Μπολσόι στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού στις 19 Μαΐου 1908.

«Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι

Η όπερα ολοκληρώθηκε από τον Τσαϊκόφσκι στις αρχές της άνοιξης του 1890 στη Φλωρεντία και η πρώτη παραγωγή έγινε τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Η όπερα γράφτηκε από τον συνθέτη κατόπιν αιτήματος του Imperial Theatre και για πρώτη φορά ο Τσαϊκόφσκι αρνήθηκε να λάβει την παραγγελία, με το επιχείρημα ότι η άρνησή του οφειλόταν στην έλλειψη «κατάλληλης σκηνικής παρουσίας» στην πλοκή. Είναι ενδιαφέρον αυτό στην ιστορία του Πούσκιν κύριος χαρακτήραςφέρει το επώνυμο Hermann (με δύο «n» στο τέλος), και στην όπερα το κύριο ηθοποιόςγίνεται ένας άντρας που ονομάζεται Herman - αυτό δεν είναι λάθος, αλλά μια σκόπιμη αλλαγή συγγραφέα. Το 1892, η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά εκτός Ρωσίας στην Πράγα. Στη συνέχεια - η πρώτη παραγωγή στη Νέα Υόρκη το 1910 και η πρεμιέρα στο Λονδίνο το 1915.

"Πρίγκιπας Ιγκόρ" Μποροντίν

Η βάση για το λιμπρέτο ήταν το μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "The Tale of Igor's Campaign". Η ιδέα για την πλοκή προτάθηκε στον Borodin από τον κριτικό Vladimir Stasov σε μια από τις μουσικές βραδιές του Shostakovich. Η όπερα δημιουργήθηκε σε διάστημα 18 ετών, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον συνθέτη. Μετά το θάνατο του Borodin, οι εργασίες για το έργο ολοκληρώθηκαν από τους Glazunov και Rimsky-Korsakov. Υπάρχει η άποψη ότι ο Glazunov μπόρεσε να ανακατασκευάσει από μνήμης την ουρά της όπερας που άκουσε κάποτε στην παράσταση του συγγραφέα, ωστόσο, ο ίδιος ο Glazunov αρνήθηκε αυτή τη γνώμη. Παρά το γεγονός ότι ο Γκλαζούνοφ και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έκαναν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς, επέμειναν ότι ο Πρίγκιπας Ιγκόρ ήταν εξ ολοκλήρου μια όπερα του Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς Μποροντίν». Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης το 1890 και 9 χρόνια αργότερα την είδαν ξένο κοινό στην Πράγα.

«Ο χρυσός κόκορας» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Η όπερα "The Golden Cockerel" γράφτηκε το 1908 βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι Πούσκιν. Αυτή η όπερα έγινε τελευταία δουλειάΡίμσκι-Κόρσακοφ. Τα αυτοκρατορικά θέατρα αρνήθηκαν να ανεβάσουν την όπερα. Αλλά μόλις ο θεατής την είδε για πρώτη φορά το 1909 στην Όπερα της Μόσχας του Σεργκέι Ζιμίν, η όπερα ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι ένα μήνα αργότερα και μετά ξεκίνησε τη θριαμβευτική της πορεία σε όλο τον κόσμο: Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Βρότσλαβ.

«Λαίδη Μάκβεθ Περιοχή Mtsensk«Σοστακόβιτς

Η ιδέα για την όπερα ξεκίνησε από τον Alexander Dargomyzhsky το 1863. Ωστόσο, ο συνθέτης αμφέβαλλε για την επιτυχία του και θεώρησε το έργο ως δημιουργική «ευφυΐα», «διασκέδαση με τον Δον Ζουάν του Πούσκιν». Έγραψε μουσική στο κείμενο του Πούσκιν «The Stone Guest» χωρίς να αλλάξει ούτε μια λέξη από αυτό. Ωστόσο, τα καρδιακά προβλήματα δεν επέτρεψαν στον συνθέτη να ολοκληρώσει το έργο. Πέθανε, ζητώντας από τους φίλους του Cui και Rimsky-Korsakov να ολοκληρώσουν το έργο στη διαθήκη του. Η όπερα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1872 στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Η ξένη πρεμιέρα έγινε μόλις το 1928 στο Σάλτσμπουργκ. Αυτή η όπερα έχει γίνει ένας από τους «θεμελιώδεις λίθους» χωρίς τη γνώση της είναι αδύνατο να κατανοήσουμε όχι μόνο τη ρωσική κλασική μουσική, αλλά και τη γενική κουλτούρα της χώρας μας.

Κάθε άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει την ιστορία του, καθώς και τους ανθρώπους που την έφτιαξαν. Για παράδειγμα, σε αυτό το άρθρο προσκαλούμε τον αναγνώστη να θυμηθεί διάσημους Ρώσους συνθέτες που είναι σεβαστοί και αγαπητοί όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Άνθρωποι που έχουν συνεισφέρει άνευ προηγουμένου στη ρωσική και παγκόσμια κλασική μουσική

Τα παλιά χρόνια η κλασική μουσική ήταν πολύ δημοφιλής. Γνώριζαν εξ όψεως πολύ καλά τους κορυφαίους συνθέτες και μάλιστα ήξεραν πώς να ξεχωρίζουν τα έργα ενός μεγάλου κλασικού από τον άλλο. Τώρα οι καιροί, τα ήθη και τα γούστα έχουν αλλάξει σημαντικά. Και τώρα ακούμε πιο συχνά μονότονες μελωδίες ή ρυθμικά ρετσιτάτι, τα περισσότερα από τα οποία ξεχνιούνται την επόμενη μέρα. Ωστόσο, πριν από αρκετά χρόνια οι επιστήμονες απέδειξαν το γεγονός ότι τα κλασικά έχουν ευεργετική επίδραση στο ανθρώπινο σώμα. Υπάρχει ακόμη και μια επιβεβαιωμένη υπόθεση ότι τα παιδιά που ακούνε κλασική μουσική από την παιδική ηλικία είναι πολύ πιο μπροστά από τους συνομηλίκους τους στην ανάπτυξη. Γι’ αυτό είναι απαραίτητο να συνηθίσουμε από νωρίς τις κομψές και συναρπαστικές μελωδίες.

Αλλά αν στην παιδική ηλικία ένα τέτοιο χόμπι φαινόταν μη μοντέρνο σε ένα παιδί ή απλά δεν σκέφτηκε να αλλάξει τη γεύση του, η κατάσταση μπορεί να διορθωθεί ανά πάσα στιγμή. Και το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε είναι να γνωρίσετε Ρώσους συνθέτες, διάσημους και αγαπημένους. Οπως:

• Μιχαήλ Γκλίνκα (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Πιότρ Τσαϊκόφσκι (1840-1893).
• Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908).
• Σεργκέι Ραχμανίνοφ (1872-1915).
• Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978).
• Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975).

Οι ιστορίες της ζωής τους είναι πολύπλοκες και η μοίρα πολλών είναι αρκετά τραγική. Μπορείτε να μιλήσετε για αυτούς τους ανθρώπους ατελείωτα, αλλά θα προσπαθήσουμε να αναφέρουμε μόνο τα περισσότερα σημαντικά γεγονόταβιογραφίες για να δώσει στον αναγνώστη μια ιδέα για το πώς ήταν οι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες.

Μιχαήλ Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη και πλούσια, ζούσε στην επικράτεια της επαρχίας Σμολένσκ από τότε που ο Πολωνός ευγενής που ξεκίνησε την οικογένεια επέλεξε τη Ρωσία ως χώρα του. Οι γονείς των μελλοντικών συνθετών ήταν ο ένας δεύτερος ξάδερφος του άλλου. Ίσως γι' αυτό η γιαγιά ανέλαβε την ανατροφή του μωρού. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τον θάνατό της. Το πάθος του νεαρού ταλέντου για τη μουσική προέκυψε σε ηλικία δέκα ετών. Σύντομα τον έστειλαν για σπουδές στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί γνώρισε τον Πούσκιν, τον Γκριμπογιέντοφ, τον Ζουκόφσκι, τον Οντογιέφσκι και άλλες διάσημες προσωπικότητες εκείνης της εποχής. Και συνειδητοποίησα ότι ήθελα να κάνω τη μουσική μοίρα μου.

Μετά από αυτό, ο Mikhail Glinka έγραψε τα πρώτα του ειδύλλια, αλλά δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Η δική του μουσική του φαινόταν καθημερινή, προσπαθούσε να διευρύνει τα όρια. Και στη συνέχεια, δουλεύοντας στον εαυτό του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πήγε στην Ιταλία και στη συνέχεια στη Γερμανία. Εκεί γνώρισε ανθρώπους όπως ο Donizetti και ο Bellini, με αποτέλεσμα να αλλάξει εντελώς το ύφος της μουσικής του.

Με την άφιξή του στη Ρωσία, ο συνθέτης παρουσίασε ξανά τις όπερές του στη χώρα. Αλλά μερικοί από αυτούς επικρίθηκαν έντονα και η Γκλίνκα αποφάσισε να φύγει από τη χώρα. Και επέστρεψε πολλά χρόνια αργότερα, έγινε δάσκαλος τραγουδιού και επηρεάζοντας ενεργά τη διαμόρφωση της κλασικής μουσικής.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο. Οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο συνθέτης αναπαύεται μέχρι σήμερα.

Alexander Dargomyzhsky

Αυτή η μουσική φιγούρα, που δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του και σχεδόν ξεχασμένη τώρα, γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στην επαρχία Τούλα. Το πάθος του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky για τη μουσική εμφανίστηκε σε ηλικία επτά ετών. Και τότε ήταν που κατέκτησε την τέχνη του πιάνου στην τελειότητα. Και σε ηλικία δέκα ετών έγραψε ήδη τα πρώτα του έργα και ειδύλλια. Στη συνέχεια, ο μελλοντικός συνθέτης μπήκε στην υπηρεσία και αφού γνώρισε τον Mikhail Glinka βελτίωσε σημαντικά τις δεξιότητές του.

Ο Alexander Sergeevich διάβασε νότες σαν βιβλίο και προσπάθησε να κάνει τα έργα του έτσι ώστε η μουσική να μην επισκιάζει τις φωνές των ερμηνευτών. Σε μια ορισμένη περίοδο της ζωής του, έδωσε μαθήματα τραγουδιού σε μη επαγγελματίες τραγουδιστές εντελώς δωρεάν και μετά έγινε ένας από τους συμβούλους της ρωσικής μουσικής κοινότητας. Η σπουδαιότερη όπερά του, η Rusalka, παραλίγο να καεί σε φωτιά στην Όπερα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά ακόμη και τώρα εκτελείται αρκετά σπάνια, έτσι μόνο οι αληθινοί γνώστες της κλασικής μουσικής γνωρίζουν τον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Αυτό είναι πολύ λυπηρό, γιατί μια άλλη ασυνήθιστη όπερα του συνθέτη, «The Stone Guest», αποτελείται από απαγγελίες που ανταποκρίνονται πλήρως στο ρυθμό του στίχου του Πούσκιν, και όχι στις συνηθισμένες τραβηγμένες άριες.

Αυτό είναι που ξεχωρίζει τον συνθέτη από τους άλλους. Δεν υπέκυψε στην επιρροή της Ιταλίας και της Γαλλίας, δεν ενθουσίασε τα γούστα του κοινού και δεν φοβήθηκε να δοκιμάσει κάτι νέο. Πήρε τον δρόμο του, με βάση το δικό του γούστο. Και άρρηκτα συνδεδεμένος ήχος και λέξη.

Αλεξάντερ Μποροντίν

Ο Alexander Porfirievich γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1933 ως αποτέλεσμα εξωσυζυγικής σχέσης μεταξύ ενός Γεωργιανού πρίγκιπα και της κόρης ενός στρατιωτικού. Η διαφορά ηλικίας μεταξύ των γονιών ήταν λίγο πάνω από σαράντα χρόνια. Γι' αυτό το νεογέννητο καταχωρήθηκε με το επώνυμο του παρκαδόρου. Αλλά η μητέρα έδωσε μεγάλη προσοχή στο μωρό της και επέλεξε τους καλύτερους δασκάλους και δασκάλους γι 'αυτό.

Από μικρή ηλικία, ο μελλοντικός συνθέτης προσελκύθηκε από τη μουσική. Και μετά από λίγο καιρό έγραψε τα πρώτα του θεατρικά έργα, για την έκδοση των οποίων φρόντισε η μητέρα του. Τότε ήταν που η χώρα έμαθε για ένα νεαρό ταλέντο - έναν δεκαεξάχρονο συνθέτη. Παρεμπιπτόντως, ο Alexander Porfiryevich προσελκύθηκε επίσης από τη νεαρή (εκείνη την εποχή) χημεία. Έκανε διάφορα πειράματα στο δικό του δωμάτιο με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, που μερικές φορές οδηγούσαν τη μητέρα του σε απερίγραπτη φρίκη. Και τότε ο Borodin μπήκε στην Ιατρική-Χειρουργική Ακαδημία. Κάποια στιγμή, γνώρισε τον Mendeleev, ο οποίος πίστευε ότι ο Αλέξανδρος έπρεπε να ξεχάσει τη μουσική. Ωστόσο, ο μελλοντικός διάσημος Ρώσος συνθέτης δεν εγκατέλειψε το δεύτερο χόμπι του, αλλά το έφερε σε τέτοιο επίπεδο που το έργο του Borodin αναγνωρίστηκε όχι μόνο στη χώρα, αλλά και στο εξωτερικό.

Ο Alexander Porfiryevich πέθανε απροσδόκητα. Μετά τον ρυθμικό χορό η καρδιά του δεν άντεξε και σταμάτησε για πάντα. Αυτό συνέβη στις 27 Φεβρουαρίου 1887.

Σεμνός Μουσόργκσκι

Ο επόμενος μεγαλύτερος συνθέτης γεννήθηκε στο έδαφος της επαρχίας Pskov στις 9 Μαρτίου 1839. Το μόνο που είναι γνωστό για τα πρώτα του χρόνια είναι ότι μέχρι τα δέκα του χρόνια εκπαιδεύτηκε στο σπίτι και κατείχε το πιάνο. Στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου άρχισε να ενδιαφέρεται για την εκκλησιαστική μουσική και δοκίμασε τις δυνάμεις του στη σύνθεση. Σύντομα τα έργα του άρχισαν να παίζονται στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Ο Ρώσος συνθέτης Modest Petrovich Mussorgsky είναι μια αληθινή ιδιοφυΐα, καινοτόμος, η τρίτη σε απόδοση σε ολόκληρο τον κόσμο. Το έργο του είναι γνωστό σε πολλούς, ειδικά η μουσική από την όπερα "Boris Godunov". Ωστόσο, ήταν ένας βαθιά μοναχικός άνθρωπος, οπότε κάποια στιγμή βυθίστηκε στην απάθεια και εθίστηκε στο μπουκάλι. Ως αποτέλεσμα, ο Modest Petrovich άρχισε να βιώνει παραλήρημα. Η πρώτη σοβαρή επίθεση σταμάτησε, αλλά ο συνθέτης δεν μπόρεσε να θεραπευτεί από την ασθένειά του. Και 16 Μαρτίου 1881 μεγαλύτερη ιδιοφυΐαπέθανε.

Πιοτρ Τσαϊκόφσκι

Ίσως το έργο αυτού του συνθέτη να είναι το πιο αναγνωρίσιμο, όχι μόνο μεταξύ των ενηλίκων, αλλά και μεταξύ των παιδιών. Τελικά, ποιος δεν ξέρει τον περίφημο «Χορό των Μικρών Κύκνων»; Και ήταν ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι που το έγραψε.

Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1840 στην πόλη Votkins (Udmurtia) και σε ηλικία πέντε ετών ήταν εξαιρετικός στο να διαβάζει νότες και να παίζει πιάνο. Ως νέος, άρχισε να επισκέπτεται την Όπερα της Αγίας Πετρούπολης, όπου εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Γκλίνκα και του Μότσαρτ. Όντας υπάλληλος του Υπουργείου Δικαιοσύνης, παράτησε τα πάντα για χάρη του «σωλήνα», όπως είπαν οι συγγενείς του. Όμως η συμβολή που είχε ο Πιότρ Ίλιτς στη ρωσική και παγκόσμια κλασική μουσική είναι τόσο μεγάλη που δικαιολογεί απόλυτα την απόφαση του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Η μεγάλη ιδιοφυΐα πέθανε ξαφνικά στις 25 Μαρτίου 1893. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, η αιτία ήταν η χολέρα. Υπάρχει όμως και η υπόθεση ότι δηλητηριάστηκε. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο συνθέτης το έκανε μόνος του, αποφασίζοντας να αυτοκτονήσει. Ωστόσο, αυτό δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, επομένως το κοινό προτιμά να παραμείνει στην πρώτη επιλογή.

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Ο πιο δημοφιλής Ρώσος συνθέτης, που μπορούσε να γράψει μουσική χωρίς όργανο, γεννήθηκε στις 18 Μαρτίου 1844 στο Tikhvin (κοντά στην Αγία Πετρούπολη). Το παιδί άρχισε να σπουδάζει μουσική πολύ νωρίς, αλλά δεν το τράβηξε πολύ. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς προσελκύθηκε από τη θάλασσα, έτσι σε ηλικία δώδεκα ετών μπήκε στο Ναυτικό Σώμα Δοκίμων για σπουδές, αλλά δεν εγκατέλειψε τη μουσική. Λίγο αργότερα, συναντά σπουδαίους ανθρώπους όπως ο Modest Petrovich Mussorgsky και ο Alexander Porfirievich Borodin στο μονοπάτι της ζωής του. Στη συνέχεια πλέει σε ένα πλοίο και υπηρετεί στο ναυτικό, συνεχίζοντας να συνθέτει μουσική και να αντλεί έμπνευση από τη φύση των ρωσικών εδαφών, Ρωσικά παραμύθια, έπη, τραγούδια και ρητά. Και μετά έγινε δάσκαλος στο ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, που τώρα φέρει το όνομά του.

Ωστόσο, παρά τα πλεονεκτήματά του, ο Nikolai Andreevich είναι πολύ επικριτικός με τον εαυτό του, επισημαίνοντας μόνο δύο από τις όπερές του - "The Tsar's Bride" και "The Snow Maiden".

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ πέθανε στις 8 Ιουνίου 1908 από έξαρση καρδιακής νόσου.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ

Η μεγάλη μουσική φιγούρα γεννήθηκε στην επαρχία Νόβγκοροντ στις 20 Μαρτίου 1873. Ενδιαφερόταν για τη μουσική σχεδόν από τη βρεφική ηλικία, σε ηλικία πέντε ετών έπαιζε ήδη πιάνο και στα εννιά μπήκε στο ωδείο. Στα δεκατρία του γνώρισε τον Τσαϊκόφσκι, ο οποίος έγινε ο μέντορας του νεαρού Ραχμάνινοφ. Η νεαρή ιδιοφυΐα γράφει τα έργα του, τα οποία σημειώνουν τεράστια επιτυχία. Αλλά ένα έργο εξακολουθεί να αξιολογείται αρνητικά από τον Rimsky-Korsakov. Αυτό γίνεται ο λόγος για την παρατεταμένη κατάθλιψη του Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ, ως αποτέλεσμα της οποίας δεν έγραψε έργα για τρία χρόνια. Αμέσως μετά την έναρξη της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο συνθέτης εγκατέλειψε την πατρίδα του, κάνοντας μια περιοδεία σε ευρωπαϊκές πόλεις.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Ρωσικής ιδιοφυΐας περνούν στην Αμερική. Στις 28 Μαρτίου 1943, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ πεθαίνει, ζώντας εκείνη την εποχή στην πόλη του Μπέβερλι Χιλς.

Αράμ Χατσατουριάν

Μια μουσική ιδιοφυΐα από μια απλή αρμενική οικογένεια γεννήθηκε στις 24 Μαΐου 1903. Στα πρώτα του χρόνια, το μέλλον του Αράμ Ίλιτς καθορίζεται από τον πατέρα του, ο οποίος βλέπει το αγόρι ως βιολόγο. Όλα όμως αλλάζουν όταν το 1921 ο μελλοντικός συνθέτης πηγαίνει για σπουδές στην πρωτεύουσα και ζει με τον αδερφό του, διάσημο σκηνοθέτη. Τον μυεί στον δημιουργικό κόσμο. Αυτό ανατρέπει τη συνείδηση ​​του Aram Ilyich Khachaturian. Μπαίνει στην Τεχνική Σχολή Gnessin και στη συνέχεια εγκαταλείπει τη βιολογία για χάρη της μουσικής. Ο συνθέτης γράφει πολλά έργα, τα οποία γίνονται δεκτά με μεγάλη χαρά από το εγχώριο και ξένο κοινό.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Ρωσικής ιδιοφυΐας είναι πολύ δύσκολα. Δίνει μια δύσκολη μάχη με τον καρκίνο. Υποβάλλεται σε πολλές επεμβάσεις, αλλά ο ξαφνικός θάνατος της γυναίκας του τον αποδυναμώνει πολύ. Και την 1η Μαΐου 1978 πεθαίνει ο Αράμ Ιλίτς Χατσατουριάν.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο τελευταίος μεγάλος Ρώσος συνθέτης για τον οποίο θα θέλαμε να πούμε στον αναγνώστη γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 σε μουσική οικογένεια. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μοίρα του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ήταν σε κάποιο βαθμό προκαθορισμένη. Έγραψε την πρώτη του δημιουργία σε ηλικία εννέα ετών και στα δεκατρία του μπήκε στο ωδείο.

Δεν θα είναι υπερβολή ότι ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς έζησε από τη μουσική. Βελτιώνοντας συνεχώς τις δεξιότητές του, μπόρεσε να τυλίξει τον ακροατή με ήχους και συναισθήματα. Επιπλέον, ήταν αυτοσχεδιαστής και έφτιαχνε μουσικά αριστουργήματα κυριολεκτικά εν κινήσει.

Η μουσική ιδιοφυΐα πέθανε εξαιτίας ενός όγκου που οι γιατροί δεν μπορούσαν να διαγνώσουν για πολύ καιρό. Και όταν τελικά τα κατάφεραν, ήταν πολύ αργά. Στις 9 Αυγούστου 1975 πέθανε ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς.

Διάσημα έργα των αναφερόμενων συνθετών

Αναφέραμε προηγουμένως ότι η κλασική μουσική έχει ευεργετική επιρροήστο ανθρώπινο σώμα, βελτιώνοντας την εγκεφαλική δραστηριότητα, αυξάνοντας την ευαισθησία στην επιστήμη, ηρεμώντας και δίνοντας μια αίσθηση γαλήνης. Γι' αυτό περαιτέρω θα παρουσιάσουμε στον αναγνώστη τα καλύτερα και πιο δημοφιλή μουσικά έργα Ρώσων συνθετών που περιγράψαμε παραπάνω.

Ας ξεκινήσουμε με τη σειρά:

• Mikhail Glinka - "Pathetique Trio", "Waltz-Fantasia", όπερες "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - όπερες "Esmeralda", "The Triumph of Bacchus", "Rusalka", "The Stone Guest".
• Alexander Borodin - όπερες "Heroes", "Mlada", λιμπρέτο "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - όπερες "Γάμος", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair".
• Ο Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, ένας Ρώσος συνθέτης, του οποίου τα πιο διάσημα έργα γνωρίζουν όλοι: «Σλαβική Πορεία», «Λίμνη των Κύκνων», «Ευγένιος Ονέγκιν», «Ωραία Κοιμωμένη», «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ο Καρυοθραύστης».
• Nikolai Rimsky-Korsakov - όπερες "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan", "The Snow Maiden", "Scheherazade", "Sadko", "The Tsar's Bride", "Mozart and Salieri".
• Sergei Rachmaninov - "Aleko", "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - μπαλέτα "Happiness", "Gayane", "Spartacus".
• Dmitry Shostakovich - "The Nose", "Big Lightning", "Lady Macbeth of Mtsensk", "Katerina Izmailova", "Players", "Moscow, Cheryomushki".

Εδώ είναι οι διάσημοι Ρώσοι συνθέτες που πρέπει να προσέξεις Ιδιαίτερη προσοχήκάθε πολίτη.

Η παγκόσμια κλασική μουσική είναι αδιανόητη χωρίς τα έργα Ρώσων συνθετών. Ρωσία, μια σπουδαία χώρα με ταλαντούχους ανθρώπους και τη δική της πολιτιστικής κληρονομιάς, ήταν πάντα από τις κορυφαίες ατμομηχανές της παγκόσμιας προόδου και τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Η ρωσική σχολή σύνθεσης, η συνέχεια των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Σχετικά με καθένα από αυτά ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμπορούμε να πούμε πολλά, όλοι έχουν δύσκολες και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου των συνθετών.

1.Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ΓΚΛΙΝΚΑ (1804—1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της Ρωσικής παραδοσιακή μουσική, ήταν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.
Γεννημένος στην επαρχία Σμολένσκ, έλαβε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως οι A.S. Η δημιουργική ώθηση στα έργα του προστέθηκε από ένα πολυετές ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer. Η επιτυχία ήρθε στον M.I. μετά την παραγωγή της όπερας "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, τη ρωσική χορωδιακή τέχνη και την ευρωπαϊκή συμφωνική και όπερα Η πρακτική συνδυάστηκε οργανικά, καθώς και εμφανίστηκε ένας ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα. Ο V.F Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».
Η δεύτερη όπερα είναι το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε δεκτό διφορούμενα από το κοινό και τις αρχές και έφερε δύσκολες εμπειρίες στον Μ.Ι. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το «Patriotic Song» του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα από τον M.I Glinka: «Για να δημιουργήσεις ομορφιά, πρέπει να είσαι καθαρός στην ψυχή σου».

Απόσπασμα για τον M.I Glinka: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως μια ολόκληρη βελανιδιά, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya». P.I.Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν ήταν διαφορετικός καλή υγεία, παρόλα αυτά, ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως, αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να γινόταν ταξιδιώτης. Γνώριζε έξι ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων και τα περσικά.

2. Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς ΜΠΟΡΟΝΤΙΝ (1833—1887)

Ο Alexander Porfirievich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική ηλικία όλοι γύρω του σημείωναν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, το πάθος και τις ικανότητές του σε διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία. Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική οφείλονταν σε ανεξάρτητη εργασία για τον έλεγχο της τεχνικής της σύνθεσης. Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Ο Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα), και η ώθηση για εντατική μελέτη σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος του με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful". Στα τέλη του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα.
Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικής ηρωικό έποςστη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει (την ολοκλήρωσαν οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ», με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ιστορικά γεγονότα, αντανακλούσε την κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική αρχοντιά του καλύτερου ρωσικού λαού και την ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας του. Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, ο οποίος επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin: «Το ταλέντο του Borodin είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό στη συμφωνία, την όπερα και τον ρομαντισμό, οι κύριες ιδιότητές του είναι η τεράστια δύναμη και το εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά. V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός: πήρε το όνομά του από τον Borodin χημική αντίδρασηάλατα αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861.

3. Σεμνός Πέτροβιτς ΜΟΥΣΟΡΓΚΣΚΙ (1839—1881)

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του " Πανίσχυρο μάτσοΗ καινοτόμος δημιουργικότητα του Mussorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της.
Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, από την παιδική του ηλικία έδειξε ικανότητες στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, οικογενειακή παράδοση, Στρατός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Mussorgsky γεννήθηκε όχι για στρατιωτική θητεία, αλλά για μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful". Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" - αποτύπωσε δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε ριζοσπαστική καινοτομία, που η ρωσική μουσική δεν είχε γνωρίσει πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτά έναν συνδυασμό μαζικών λαϊκών σκηνών και ποικίλου πλούτου τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο. Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτισμένες από ρωσικό θέμα-ρεφρέν και Ορθόδοξη πίστη.

Η ζωή του Mussorgsky είχε τα πάντα - και μεγαλείο και τραγωδία, αλλά πάντα τον διέκρινε γνήσια πνευματική αγνότητα και ανιδιοτέλεια. Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - η άστατη ζωή, η έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, η μοναξιά, ο εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά τον καθόρισαν πρόωρο θάνατοστα 42 του άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες. Η συγκεκριμένη μελωδία και η καινοτόμος αρμονία του Μουσόργκσκι προέβλεψαν ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής εξέλιξης του 20ου αιώνα και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των στυλ πολλών συνθετών του κόσμου.

Απόσπασμα από τον M.P Mussorgsky: «Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βία, να γίνουν μουσική αληθινή, ακριβής, αλλά καλλιτεχνική, άκρως καλλιτεχνική».

Απόσπασμα για τον M.P Mussorgsky: "Ο αυθεντικός ρώσικος ακούγεται σε όλα όσα δημιούργησε ο Mussorgsky" N.K Roerich

Ενδιαφέρον γεγονός: στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, παραιτήθηκε από τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα δώρισε στον Tertius Filippov

4. Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840—1893)

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.
Ένας ντόπιος της επαρχίας Vyatka, αν και οι πατρικές του ρίζες είναι στην Ουκρανία, έδειξε ο Τσαϊκόφσκι από την παιδική του ηλικία μουσικές ικανότητες, ωστόσο, η πρώτη μου εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες που σπούδασε θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις δημοφιλείς μορφές του «Mighty Handful», με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά το Δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις παραδόσεις των Ρώσων που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.
Ο συνθέτης ηγήθηκε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε σε Ευρώπη και Αμερική. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα αρκετά ασταθές άτομο συναισθηματικά, ενθουσιασμός, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, καθώς ήταν πολύ κοινωνικό άτομο.
Να επισημάνω κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι - δύσκολη εργασία, έχει αρκετά ισότιμα ​​έργα σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπης, φύσης, παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτει έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας με νέο τρόπο και αντανακλά τις βαθιές διεργασίες της πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα συνθέτη:
«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου. Νιώθω υπέροχα μέσα μου καλλιτεχνική δύναμη, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από όσα μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω αυτό με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».
«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».
«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - αυτό είναι πόσο τον σέβομαι». A.P.Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός: Το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής ερήμην και χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή, όπως και η Ακαδημία του Παρισιού Καλές τέχνεςτον εξέλεξε αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς ΡΙΜΣΚΙ-ΚΟΡΣΑΚΩΦ (1844—1908)

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις σημαντικότερες μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο μοναδικός κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση έγινε αξιωματικός του ναυτικού και ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και των δύο Αμερικών με ένα πολεμικό πλοίο. Μουσική παιδείαέλαβε πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια έκανε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε έναν ταλαντούχο συνθέτη.
Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στιλιστικές, δραματικές, συνθετικές λύσεις του συνθέτη, ωστόσο με ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τα κύρια. είναι μελωδικές φωνητικές γραμμές. Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "αφηγητής".
Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική του δραστηριότητα, ο N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος και συντάκτης συλλογών παραδοσιακά τραγούδια, για το οποίο έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, αλλά και ως ολοκληρωτής των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο δημιουργός μιας σχολής σύνθεσης ως δάσκαλος και διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, εκπαίδευσε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους και μουσικολόγους, μεταξύ των οποίων ο Prokofiev και ο Stravinsky.

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ένας πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης, πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαϊκή-ρωσική του βάση θα πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα». Mstislav Rostropovich

Το έργο των Ρώσων συνθετών του τέλους του 19ου - πρώτου μισού του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχεια των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, ονομάστηκε η έννοια της «εθνικής» υπαγωγής αυτής ή εκείνης της μουσικής, δεν υπάρχει πρακτικά άμεση παράθεση λαϊκών μελωδιών, αλλά η ρωσική βάση του τόνου, η ρωσική ψυχή, παραμένει.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Ο Alexander Nikolaevich Scriabin είναι Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η πρωτότυπη και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin ξεχώρισε για την καινοτομία της ακόμη και στο πλαίσιο της γέννησης πολλών νέων τάσεων στην τέχνη που σχετίζονται με αλλαγές στην δημόσια ζωήστις αρχές του 20ου αιώνα.
Γεννημένος στη Μόσχα, η μητέρα του πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει σημασία στον γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriabin μεγάλωσε από τη θεία και τον παππού του και έδειξε μουσικό ταλέντο από την παιδική του ηλικία. Στην αρχή σπούδασε στο σώμα των δόκιμων, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και αφού αποφοίτησε από το σώμα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, συμμαθητής του ήταν ο S.V. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Scriabin αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική - ως συναυλιακός πιανίστας-συνθέτης έκανε περιοδείες στην Ευρώπη και τη Ρωσία, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στο εξωτερικό.
Η κορύφωση της συνθετικής δημιουργικότητας του Scriabin ήταν τα έτη 1903-1908, όταν η Τρίτη Συμφωνία (" Θείο Ποίημα"), συμφωνικό "Ποίημα της Έκστασης", "Τραγικά" και "Σατανικά" ποιήματα για πιάνο, 4η και 5η σονάτα και άλλα έργα. Το "Poem of Ecstasy", που αποτελείται από πολλά θέματα-εικόνες, συμπύκνωσε τις δημιουργικές ιδέες του Sryabin και είναι το λαμπρό αριστούργημα του Συνδυάζει αρμονικά την αγάπη του συνθέτη για τη δύναμη μιας μεγάλης ορχήστρας και τον λυρικό, αέρινο ήχο των σόλο οργάνων. ο ακροατής. σήμεραδιατηρεί τη δύναμη της επιρροής του.
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι ο «Προμηθέας» («Ποίημα της φωτιάς»), στο οποίο ο συγγραφέας ενημέρωσε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, ξεφεύγοντας από το παραδοσιακό τονικό σύστημα και για πρώτη φορά στην ιστορία αυτό το έργο υποτίθεται ότι συνοδευόταν από έγχρωμη μουσική. , αλλά η πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους, έγινε χωρίς εφέ φωτισμού.
Το τελευταίο ημιτελές «Μυστήριο» ήταν το σχέδιο του Σκριάμπιν, ενός ονειροπόλου, ρομαντικού, φιλοσόφου, να απευθυνθεί σε όλη την ανθρωπότητα και να την εμπνεύσει να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη πραγμάτων, την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος με την Ύλη.

Απόσπασμα από τον A.N Scriabin: «Θα τους πω (τους ανθρώπους) - για να μην περιμένουν τίποτα από τη ζωή εκτός από αυτό που μπορούν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους... Θα τους πω ότι δεν υπάρχει τίποτα. να θρηνούν, ότι δεν υπάρχει απώλεια, ώστε να μη φοβούνται την απόγνωση, που από μόνη της μπορεί να δώσει αφορμή για πραγματικό θρίαμβο Ισχυρός και δυνατός είναι αυτός που έχει βιώσει την απόγνωση και τη νίκησε».

Απόσπασμα για τον A.N. Scriabin: «Το έργο του Scriabin ήταν η εποχή του, που εκφράζεται με ήχους σπουδαίος καλλιτέχνης, αποκτά μόνιμο νόημα και γίνεται διαρκές». Γ. Β. Πλεχάνοφ

7. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873 - 1943)

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης στον κόσμο των αρχών του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. Η δημιουργική εικόνα του συνθέτη Ραχμάνινοφ συχνά ορίζεται με το επίθετο «ο πιο Ρώσος συνθέτης», τονίζοντας με αυτή τη σύντομη διατύπωση τα πλεονεκτήματά του στο να συνδυάσει τις μουσικές παραδόσεις των σχολών σύνθεσης της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ. που ξεχωρίζει στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια σπουδών μεταγράφηκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως μαέστρος και πιανίστας και συνέθεσε μουσική. Η καταστροφική πρεμιέρα της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε την κρίση ενός δημιουργικού συνθέτη, από την οποία ο Ραχμανίνοφ αναδύθηκε στις αρχές του 1900 με ένα διαμορφωμένο ύφος που ένωσε το ρωσικό εκκλησιαστικό τραγούδι, τον απερχόμενο ευρωπαϊκό ρομαντισμό. σύγχρονος ιμπρεσιονισμόςκαι νεοκλασικισμός - και όλα αυτά είναι γεμάτα σύνθετους συμβολισμούς. Σε αυτό δημιουργική περίοδοςγεννήθηκαν τα καλύτερα έργα του, μεταξύ των οποίων το 2ο και 3ο κονσέρτο για πιάνο, η Δεύτερη Συμφωνία και το πιο αγαπημένο του έργο - το ποίημα "Καμπάνα" για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα.
Το 1917 ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα μας και να εγκατασταθούν στις ΗΠΑ. Για σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αποχώρησή του, δεν συνέθεσε τίποτα, αλλά περιόδευσε εκτενώς στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής και κύριος μαέστρος. Παρ' όλες τις ταραχώδεις δραστηριότητές του, ο Ραχμανίνοφ παρέμεινε ένα ευάλωτο και ανασφαλές άτομο, που προσπαθούσε για μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την ενοχλητική προσοχή του κοινού. Αγαπούσε ειλικρινά και του έλειπε η πατρίδα του, αναρωτιόταν μήπως έκανε λάθος που την εγκατέλειψε. Ενδιαφερόταν συνεχώς για όλα τα γεγονότα που γίνονταν στη Ρωσία, διάβαζε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά και βοηθούσε οικονομικά. Τα τελευταία του έργα - Συμφωνία Νο. 3 (1937) και "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) ήταν το αποτέλεσμα δημιουργική διαδρομή, ενσωματώνοντας ό,τι καλύτερο έχει το μοναδικό του στυλ και ένα πένθιμο αίσθημα ανεπανόρθωτης απώλειας και λαχτάρας για την πατρίδα του.

Απόσπασμα από τον S.V. Rachmaninov:
«Αισθάνομαι σαν ένα φάντασμα που περιπλανιέται μόνο του σε έναν κόσμο που είναι ξένος για μένα».
«Η υψηλότερη ποιότητα κάθε τέχνης είναι η ειλικρίνειά της».
"Οι μεγάλοι συνθέτες ανέκαθεν και πρώτα απ' όλα έδιναν σημασία στη μελωδία ως την κύρια αρχή στη μουσική. Η μελωδία είναι η μουσική, η κύρια βάση κάθε μουσικής... Η μελωδική εφευρετικότητα, με την υψηλότερη έννοια της λέξης, είναι η κύρια ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣσυνθέτης.... Για το λόγο αυτό, οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για λαϊκές μελωδίεςτις χώρες τους».

Απόσπασμα για τον S.V. Rachmaninov:
«Ο Ραχμάνινοφ δημιουργήθηκε από ατσάλι και χρυσό: Το ατσάλι είναι στα χέρια του, ο χρυσός είναι στην καρδιά του. Δεν μπορώ να τον σκεφτώ χωρίς δάκρυα. Ι. Χόφμαν
"Η μουσική του Rachmaninov είναι ο Ωκεανός. Τα κύματα του - μουσικά - ξεκινούν τόσο πέρα ​​από τον ορίζοντα, και σε ανεβάζουν τόσο ψηλά και σε κατεβάζουν τόσο αργά... που νιώθεις αυτή τη Δύναμη και την Αναπνοή." A. Konchalovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ Ραχμανίνοφ έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες, τα έσοδα από τα οποία έστειλε στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού για να πολεμήσει τους Ναζί κατακτητές.

8. Ιγκόρ Φεντόροβιτς ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ (1882-1971)

Ο Igor Fedorovich Stravinsky είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ου αιώνα, ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Στραβίνσκι έγινε «καθρέφτης» της μουσικής εποχής, το έργο του αντικατοπτρίζει ένα πλήθος στυλ, που διασταυρώνονται και είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα είδη, φόρμες, στυλ, επιλέγοντάς τα από αιώνες μουσική ιστορίακαι υπόκεινται στους δικούς σας κανόνες.
Γεννημένος κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ανεξάρτητα μουσικούς κλάδους, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον N. A. Rimsky-Korsakov, αυτή ήταν η μοναδική σχολή σύνθεσης του Stravinsky, χάρη στην οποία κατέκτησε την τεχνική σύνθεσης στην τελειότητα. Άρχισε να συνθέτει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η άνοδός του ήταν ραγδαία - μια σειρά από τρία μπαλέτα: «The Firebird» (1910), «Petrushka» (1911) και «The Rite of Spring» (1913) τον έφεραν αμέσως στις τάξεις των συνθέτες πρώτου μεγέθους.
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε, σχεδόν για πάντα (το 1962 έγιναν περιοδείες στην ΕΣΣΔ). Ο Στραβίνσκι είναι κοσμοπολίτης, αφού αναγκάστηκε να αλλάξει πολλές χώρες - Ρωσία, Ελβετία, Γαλλία και τελικά έμεινε για να ζήσει στις ΗΠΑ. Το έργο του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "Ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "μαζική παραγωγή", οι περίοδοι χωρίζονται όχι από τον χρόνο ζωής σε διαφορετικές χώρες, αλλά από το "χειρόγραφο" του συγγραφέα.
Ο Στραβίνσκι ήταν ένας πολύ μορφωμένος, κοινωνικός άνθρωπος, με υπέροχη αίσθηση του χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και των ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες και πολιτικούς.
Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Στραβίνσκι - «Ρέκβιεμ» (Funeral Hymns) (1966) απορρόφησε και συνδύασε την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, αποτελώντας την πραγματική αποθέωση του έργου του δασκάλου.
Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό ξεχωρίζει στο έργο του Stavinsky - η "μοναδικότητα", δεν ήταν χωρίς λόγο που τον αποκαλούσαν "ο συνθέτη χιλίων και ενός στυλ", συνεχή αλλαγή είδους, στυλ, κατεύθυνσης πλοκής - κάθε έργο του είναι μοναδικό, αλλά επέστρεφε συνεχώς σε σχέδια στα οποία μπορεί κανείς να δει Ρωσικής καταγωγής, ακούγονται ρωσικές ρίζες.

Απόσπασμα από τον I.F Stravinsky: «Μιλώ ρώσικα όλη μου τη ζωή, έχω μια ρωσική συλλαβή, ίσως αυτό δεν είναι άμεσα ορατό στη μουσική μου, αλλά είναι εγγενές σε αυτήν, είναι στην κρυφή της φύση.

Απόσπασμα για τον I.F Stravinsky: «Ο Στραβίνσκι είναι ένας αληθινά Ρώσος συνθέτης... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη ρωσική γη και είναι στενά συνδεδεμένο με αυτήν...» D. Shostakovich.

Ενδιαφέρον γεγονός (μύθος):
Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Στραβίνσκι πήρε ένα ταξί και έκπληκτος διάβασε το επώνυμό του στην πινακίδα.
-Είστε συγγενής του συνθέτη; - ρώτησε τον οδηγό.
- Υπάρχει συνθέτης με τέτοιο επώνυμο; - ο οδηγός ξαφνιάστηκε. - Άκουσέ το για πρώτη φορά. Ωστόσο, Stravinsky είναι το όνομα του ιδιοκτήτη του ταξί. Δεν έχω καμία σχέση με τη μουσική - το επίθετό μου είναι Rossini...

9. Σεργκέι Σεργκέεβιτς ΠΡΟΚΟΦΙΦ (1891—1953)

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστας και μαέστρος.
Γεννημένος στην περιοχή του Ντόνετσκ, ασχολήθηκε με τη μουσική από την παιδική του ηλικία. Ο Προκόφιεφ μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα λίγα (αν όχι τα μοναδικά) ρωσικά μουσικά «θαύματα», από την ηλικία των 5 ετών ασχολήθηκε με τη σύνθεση, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα είναι ακόμη ανώριμα, αλλά δείχνουν την επιθυμία να δημιουργήσουν), σε ηλικία 13 ετών πέρασε τις εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο N.A. Rimsky-Korsakov. Η αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας προκάλεσε θύελλα κριτικής και παρεξήγησης για το ατομικό, θεμελιωδώς αντιρομαντικό και εξαιρετικά μοντερνιστικό στυλ του, το παράδοξο είναι ότι, ενώ κατέστρεψε τους ακαδημαϊκούς κανόνες, η δομή των συνθέσεων του παρέμεινε πιστή στις κλασικές αρχές και στη συνέχεια έγινε ανασταλτική δύναμη του μοντερνιστικού παντοαρνητικού σκεπτικισμού. Από την αρχή της καριέρας του, ο Προκόφιεφ εμφανίστηκε και έκανε πολλές περιοδείες. Το 1918, πήγε σε μια διεθνή περιοδεία, συμπεριλαμβανομένης της επίσκεψης στην ΕΣΣΔ, και τελικά επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936.
Η χώρα άλλαξε και η «ελεύθερη» δημιουργικότητα του Προκόφιεφ αναγκάστηκε να ενδώσει στην πραγματικότητα των νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Προκόφιεφ άνθισε με ανανεωμένο σθένος - έγραψε όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - κοφτερή, ισχυρή, εξαιρετικά ακριβής μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε τα θεμέλια για τη σοβιετική κλασική μουσική και την όπερα. Το 1948, τρία τραγικά γεγονότα συνέβησαν σχεδόν ταυτόχρονα: η πρώτη του Ισπανίδα σύζυγος συνελήφθη ως ύποπτη για κατασκοπεία και εξορίστηκε σε στρατόπεδα. Εκδόθηκε ένα ψήφισμα του Poliburo της Κεντρικής Επιτροπής του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, στο οποίο ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς και άλλοι δέχθηκαν επίθεση και κατηγορήθηκαν για «φορμαλισμό» και τη βλάβη της μουσικής τους. Υπήρξε μια απότομη επιδείνωση της υγείας του συνθέτη, αποσύρθηκε στη ντάκα του και ουσιαστικά δεν την άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.
Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα της σοβιετικής περιόδου ήταν οι όπερες «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου». τα μπαλέτα «Romeo and Juliet» και «Cinderella», που έχουν γίνει ένα νέο πρότυπο της παγκόσμιας μουσικής μπαλέτου. ορατόριο "Φύλακας της Ειρήνης"? μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan the Terrible" συμφωνίες αρ. 5,6,7; έργα για πιάνο.
Το έργο του Προκόφιεφ εκπλήσσει με την ευελιξία και το εύρος των θεμάτων του, την πρωτοτυπία του μουσική σκέψη, η φρεσκάδα και η πρωτοτυπία αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχαν ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς Σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.

Απόσπασμα από τον S.S. Prokofiev:
«Μπορεί ένας καλλιτέχνης να σταθεί στην άκρη της ζωής;.. Εμμένω στην πεποίθηση ότι ένας συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό... Αυτός, πρώτα απ' όλα, είναι υποχρεωμένος να είναι πολίτης στην τέχνη του, να τραγουδήσει ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι να οδηγήσει έναν άνθρωπο σε ένα λαμπρό μέλλον..."
«Είμαι μια εκδήλωση ζωής, που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ σε οτιδήποτε αντιπνευματικό»

Απόσπασμα για τον S.S. Prokofiev: "... όλες οι πτυχές της μουσικής του είναι όμορφες. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο πράγμα εδώ. Προφανώς, όλοι έχουμε κάποιες αποτυχίες, αμφιβολίες, απλά Κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές, ακόμα κι αν δεν παίζω ή δεν ακούω τον Προκόφιεφ, αλλά μόνο τον σκέφτομαι, λαμβάνω μια απίστευτη φόρτιση ενέργειας, νιώθω μεγάλη επιθυμία να ζήσω και να δράσω

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Προκόφιεφ αγαπούσε πολύ το σκάκι και εμπλούτισε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, συμπεριλαμβανομένου του σκακιού «εννέα» που εφηύρε - μια σανίδα 24x24 με εννέα σετ κομματιών τοποθετημένα πάνω της.

10. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906 - 1975)

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο ερμηνευμένους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή του στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι αμέτρητη. Οι δημιουργίες του είναι αληθινές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και το χρονικό των δύσκολων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου το βαθιά προσωπικό είναι συνυφασμένο με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της πατρίδας του.
Γεννημένος στην Πετρούπολη, ο πρώτος μαθήματα μουσικήςπου έλαβε από τη μητέρα του, αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όταν εισήλθε, ο πρύτανης του Alexander Glazunov τον συνέκρινε με τον Μότσαρτ - έτσι κατέπληξε τους πάντες με την εξαιρετική του μουσική μνήμη, το έντονο αυτί και το χάρισμα στη σύνθεση. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, στο τέλος του ωδείου, ο Σοστακόβιτς είχε μια αποσκευή με τα δικά του έργα και έγινε ένας από τους καλύτερους συνθέτεςχώρες. Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Σοστακόβιτς αφού κέρδισε το 1ο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΟ Σοπέν το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από την παραγωγή της όπερας "Lady Macbeth of Mtsensk", ο Σοστακόβιτς εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης - ένας "πρωτοπορία", πειραματιζόμενος με στυλ και είδη. Η σοβαρή κατεδάφιση αυτής της όπερας, που οργανώθηκε το 1936, και οι καταστολές του 1937 σηματοδότησε την αρχή της επακόλουθης σταθεράς εσωτερική πάληΣοστακόβιτς για την επιθυμία του να εκφράσει τις απόψεις του με δικά του μέσα στις συνθήκες της κρατικής επιβολής των τάσεων στην τέχνη. Στη ζωή του, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ στενά αλληλένδετα, επαινέθηκε από τις αρχές και διώχθηκε από αυτές, κατείχε υψηλές θέσεις και απομακρύνθηκε από αυτές, βραβεύτηκε και οι συγγενείς του βραβεύτηκαν και ήταν στα πρόθυρα της σύλληψης.
Ένα μαλακό, έξυπνο, λεπτό άτομο, βρήκε τη δική του μορφή έκφρασης δημιουργικές αρχέςσε συμφωνίες, όπου μπορούσε να πει την αλήθεια για το χρόνο όσο πιο ανοιχτά γινόταν. Από όλη την εκτεταμένη δημιουργικότητα του Σοστακόβιτς σε όλα τα είδη, είναι οι συμφωνίες (15 έργα) που καταλαμβάνουν την πιο δραματική θέση είναι οι 5, 7, 8, 10, 15 συμφωνίες, που έγιναν το αποκορύφωμα της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Σοστακόβιτς αποκαλύπτεται στη μουσική δωματίου.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Σοστακόβιτς ήταν συνθέτης «σπίτι» και ουσιαστικά δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, η μουσική του, ουμανιστική στην ουσία και πραγματικά καλλιτεχνική στη μορφή, διαδόθηκε γρήγορα και ευρέως σε όλο τον κόσμο και παίχτηκε οι καλύτεροι μαέστροι. Το μέγεθος του ταλέντου του Σοστακόβιτς είναι τόσο τεράστιο που η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης είναι ακόμη μπροστά.

Απόσπασμα από τον D.D. Shostakovich: «Η αληθινή μουσική είναι ικανή να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρώπινες ιδέες».

Εδώ είναι μια λίστα με 10 συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε. Για καθένα από αυτά μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που έζησε ποτέ, αν και στην πραγματικότητα είναι αδύνατο, και μάλιστα αδύνατο, να συγκριθεί η μουσική που γράφτηκε εδώ και αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν μεταξύ των συγχρόνων τους ως συνθέτες που συνέθεσαν μουσική υψηλού διαμετρήματος και προσπάθησαν να ωθήσουν τα όρια της κλασικής μουσικής σε νέα όρια. Η λίστα δεν περιέχει καμία σειρά, όπως σημασία ή προσωπική προτίμηση. Μόνο 10 σπουδαίοι συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε.

Κάθε συνθέτης συνοδεύεται από ένα αναφερόμενο γεγονός της ζωής του, θυμίζοντας το οποίο θα μοιάζετε με ειδικό. Και κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο για το επώνυμο, θα μάθετε το πλήρες βιογραφικό του. Και φυσικά, μπορείτε να ακούσετε ένα από τα σημαντικά έργα κάθε πλοιάρχου.

Η σημαντικότερη μορφή της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Δημιούργησε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις και χορωδιακά έργα. Τα πιο σημαντικά στην κληρονομιά του θεωρούνται οργανικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, κονσέρτα για πιάνο, βιολί, κουαρτέτα, ουράπες, συμφωνίες. Ο ιδρυτής της ρομαντικής περιόδου στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Μπετόβεν ήθελε αρχικά να αφιερώσει την τρίτη του συμφωνία (1804) στον Ναπολέοντα, ο συνθέτης γοητεύτηκε από την προσωπικότητα αυτού του ανθρώπου, ο οποίος φαινόταν σε πολλούς στην αρχή της βασιλείας του ένας πραγματικός ήρωας. Αλλά όταν ο Ναπολέων αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν διέγραψε την αφιέρωσή του τίτλος σελίδαςκαι έγραψε μόνο μια λέξη - "Ηρωικό".

«Σονάτα του σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν,ακούω:

2. (1685-1750)

Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ενας από μεγαλύτεροι συνθέτεςστην ιστορία της μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Το έργο του αντιπροσωπεύει όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα μουσική τέχνηΜπαρόκ περίοδος. Ο ιδρυτής της πιο διάσημης μουσικής δυναστείας.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν τόσο υποτιμημένος που δημοσιεύτηκαν λιγότερα από δώδεκα έργα του.

Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα του J. S. Bach,ακούω:

3. (1756-1791)

Ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, οργανοπαίκτης και μαέστρος, εκπρόσωπος της Βιέννης κλασικό σχολείο, βιρτουόζος βιολονίστας, τσέμπαλος, οργανίστας, μαέστρος, είχε ένα εκπληκτικό μουσικό αυτί, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Ως συνθέτης που διέπρεψε σε οποιοδήποτε είδος, θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Όταν ήταν ακόμη παιδί, ο Μότσαρτ απομνημόνευσε και ηχογράφησε το Miserere (κατ. άσμα στο κείμενο του 50ου Ψαλμού του Δαβίδ) του Ιταλού Gregorio Allegri, έχοντας ακούσει μόνο μία φορά.

«Little Night Serenade» του W.A. Mozart, ακούστε:

4. (1813-1883)

Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος. Υπό την προϋπόθεση σημαντική επιρροήγια τον ευρωπαϊκό πολιτισμό σειρά XIX-XXαιώνες, ιδιαίτερα ο μοντερνισμός. Οι όπερες του Βάγκνερ είναι εκπληκτικές στη μεγαλειώδη κλίμακα και τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες τους.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βάγκνερ πήρε μέρος στην αποτυχημένη επανάσταση του 1848-1849 στη Γερμανία και αναγκάστηκε να κρυφτεί από τη σύλληψη του Φραντς Λιστ.

"Ride of the Valkyries" από την όπερα του R. Wagner "Walkyrie",ακούω

5. (1840-1893)

Ιταλός συνθέτης, κεντρικό πρόσωπο της ιταλικής σχολής όπερας. Ο Βέρντι είχε αίσθηση της σκηνής, ταμπεραμέντο και άψογη δεξιοτεχνία. Δεν αρνήθηκε τις οπερατικές παραδόσεις (σε αντίθεση με τον Βάγκνερ), αλλά αντίθετα τις ανέπτυξε (τις παραδόσεις της ιταλικής όπερας), μεταμόρφωσε την ιταλική όπερα, τη γέμισε με ρεαλισμό και της έδωσε την ενότητα του συνόλου.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βέρντι ήταν Ιταλός εθνικιστής και εξελέγη στο πρώτο ιταλικό κοινοβούλιο το 1860, μετά τη διακήρυξη της ιταλικής ανεξαρτησίας από την Αυστρία.

Ουβερτούρα στην όπερα του D. Verdi "La Traviata",ακούω:

7. Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι (1882-1971)

Ρώσος (Αμερικανός - μετά τη μετανάστευση) συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Το έργο του Στραβίνσκι είναι συνεπές σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και σε διαφορετικές περιόδουςΤο ύφος των έργων του ήταν διαφορετικό, αλλά ο πυρήνας και οι ρωσικές ρίζες παρέμειναν, οι οποίες ήταν εμφανείς σε όλα του τα έργα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καινοτόμους του εικοστού αιώνα. Η καινοτόμος χρήση του ρυθμού και της αρμονίας έχει εμπνεύσει και εξακολουθεί να εμπνέει πολλούς μουσικούς, όχι μόνο στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ρωμαίοι τελωνειακοί κατέσχεσαν το πορτρέτο του Στραβίνσκι του Πάμπλο Πικάσο καθώς ο συνθέτης έφευγε από την Ιταλία. Το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο με φουτουριστικό τρόπο και οι τελωνειακοί μπέρδεψαν αυτούς τους κύκλους και τις γραμμές για κάποιο είδος κρυπτογραφημένου μυστικού υλικού.

Σουίτα από το μπαλέτο του Στραβίνσκι "Firebird",ακούω:

8. Γιόχαν Στράους (1825-1899)

Αυστριακός συνθέτης ελαφριάς μουσικής, μαέστρος και βιολιστής. «Ο Βασιλιάς των Βαλς», δημιούργησε στο είδος της χορευτικής μουσικής και της οπερέτας. Η μουσική του κληρονομιά περιλαμβάνει περισσότερα από 500 βαλς, πόλκες, τετράδες και άλλα είδη χορευτικής μουσικής, καθώς και αρκετές οπερέτες και μπαλέτα. Χάρη σε αυτόν, το βαλς έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στη Βιέννη τον 19ο αιώνα.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο πατέρας του Johann Strauss είναι επίσης Johann και επίσης διάσημος μουσικός, γι 'αυτό ο "Βασιλιάς Βαλς" ονομάζεται ο νεότερος ή γιος του, οι αδελφοί του Τζόζεφ και Έντουαρντ ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Βαλς του J. Strauss "Στον όμορφο γαλάζιο Δούναβη", ακούστε:

9. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873-1943)

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της βιεννέζικης κλασικής μουσικής σχολής και ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Για τη δικιά μου σύντομη ζωήΟ Σούμπερτ είχε σημαντική συνεισφορά στην ορχηστρική μουσική, τη μουσική δωματίου και το πιάνο που επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ωστόσο, η πιο εντυπωσιακή συνεισφορά του ήταν στην ανάπτυξη των γερμανικών ρομάντζων, από τα οποία δημιούργησε περισσότερα από 600.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Οι φίλοι και οι μουσικοί του Σούμπερτ μαζεύονταν και ερμήνευαν τη μουσική του Σούμπερτ. Οι συναντήσεις αυτές ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Κάποιο πρώτο fan club!

«Ave Maria» του F.P.Schubert, ακούστε:

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων συνθετών που πρέπει να γνωρίζετε, νέο υλικό.