Littérature de la fin du XIXe et du début du XXe siècle en bref. Littérature russe de la fin du XIXème au début du XXème siècle

La période de l’histoire de la littérature russe qui a commencé dans les années 90. siècle dernier et terminé en octobre 1917, reçu des érudits littéraires différents noms: « la littérature russe la plus récente », « la littérature russe du XXe siècle », « la littérature russe fin XIX- début du 20ème siècle." Mais quel que soit le nom donné à la littérature de cette période, il est clair qu’elle n’était pas simplement une continuation de la littérature. XIXème siècle, et signifiait une période particulière, voire une époque entière développement littéraire, nécessitant une étude particulière.

Comment évaluer cette littérature ? Quelles sont ses principales caractéristiques, ses principaux moteurs ? Ces questions ont reçu et continuent de recevoir des réponses loin d’être identiques, provoquant parfois des débats houleux. Il ne pouvait en être autrement : bien que la période considérée ne couvre que vingt-cinq ans, elle est particulièrement complexe et contradictoire. Tout d'abord, le processus historique lui-même, qui a déterminé le développement de toutes les formes de vie spirituelle, y compris la littérature, était complexe et contradictoire. D’une part, la Russie est entrée au début du siècle dans l’ère de l’impérialisme, dernière étape de la société capitaliste. Le capitalisme russe, qui a à peine réussi à survivre dans les années 90. un décollage économique rapide, se trouva presque immédiatement dans un état de décadence, et la bourgeoisie russe, démontrant une incapacité totale à jouer un rôle révolutionnaire, entra dans une conspiration avec le tsarisme et toutes les forces réactionnaires. Par contre, dans les années 90. une nouvelle étape prolétarienne a commencé lutte de libération en Russie, où le centre du monde s'est déplacé mouvement révolutionnaire, l'ère des trois révolutions est arrivée, elles approchent, selon le merveilleux poète russe A. A. Blok,

Des changements inouïs, des rébellions sans précédent…

Les spécialistes de la littérature, qui partaient uniquement du fait de l'entrée de la Russie dans l'ère de l'impérialisme, pensaient que dans la littérature également, les processus de désintégration devenaient décisifs, à savoir la désintégration de la direction littéraire la plus avancée du XIXe siècle - réalisme critique. Il leur semblait que les mouvements antiréalistes commençaient à jouer le rôle principal dans la littérature, que certains définissent comme « décadence » (ce qui signifie « déclin »), d'autres comme « modernisme » (ce qui signifie « le dernier, le art contemporain"). Les critiques littéraires, qui avaient une compréhension plus large et plus profonde de la réalité, ont souligné le rôle moteur de la littérature prolétarienne et le nouveau réalisme socialiste qui en découlait. Mais la victoire du nouveau réalisme ne signifie pas la mort de l’ancien réalisme critique. Le nouveau réalisme n’a pas rejeté ni « fait exploser » l’ancien, mais il l’a aidé, en tant qu’allié, à surmonter la pression de la décadence et à conserver son importance en tant que porte-parole des pensées et des sentiments de larges couches démocratiques.

En réfléchissant au sort du réalisme critique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, nous devons nous rappeler que de grands représentants comme L.N. Tolstoï et A.P. Tchekhov vivaient et travaillaient encore. Leur créativité durant cette période a connu des changements importants, reflétant une nouvelle ère historique. V.I. Lénine voulait surtout dire derniers travaux L. N. Tolstoï, en particulier dans le roman "Résurrection", lorsqu'il qualifie Tolstoï de "miroir de la révolution russe" - un miroir de l'humeur des larges masses paysannes. Quant à A.P. Tchekhov, c'était dans les années 90. il fit ces découvertes artistiques qui le placèrent, avec Tolstoï, à la tête de la littérature russe et mondiale. Les écrivains réalistes de l'ancienne génération tels que V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak et d'autres ont continué à créer de nouvelles valeurs artistiques, et ce à la fin des années 80 et au début des années 90. littérature réaliste reconstitué avec une nouvelle génération d'artistes littéraires majeurs - V.V. Veresaev, A.S. Serafimovich, M. Gorky, N.G. Garin-Mikhailovsky, A.I. Bunin, L.N. Tous ces écrivains ont joué un grand rôle dans la préparation spirituelle de la première révolution russe de 1905-1907 avec leurs œuvres véridiques et pleines de sympathie pour les opprimés. Il est vrai qu’après la défaite de la révolution, dans la période sombre de la réaction, certains d’entre eux ont connu une période d’hésitation, voire se sont complètement éloignés du camp littéraire progressiste. Cependant, dans les années 10, lors d'un nouvel élan révolutionnaire, certains d'entre eux ont créé de nouveaux talents. oeuvres d'art. En outre, d'éminents écrivains réalistes de la génération suivante sont venus à la littérature - A. N. Tolstoï, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin et d'autres. Ce n’est pas pour rien qu’un des articles sur la littérature parus en 1914 dans les pages de la Pravda bolchevique portait un titre significatif : « La renaissance du réalisme ».

La caractéristique la plus importante de la littérature russe du début du XXe siècle. Ce fut la naissance du réalisme socialiste, dont le fondateur fut Maxim Gorki, qui eut une énorme influence sur le développement de toute la littérature mondiale. Déjà dans l'œuvre de l'écrivain des années 90, qui reflétait la protestation croissante du jeune prolétariat russe, il y avait beaucoup d'originalité. Dans ce document, malgré tout son profond réalisme, résonnaient des notes romantiques, exprimant le rêve d'une liberté future et glorifiant la « folie des courageux ».

Au début du 20ème siècle. Gorki, dans les pièces « Philistins » et « Ennemis », dans le roman « Mère » et dans d'autres œuvres, a montré pour la première fois les révolutionnaires prolétariens comme les représentants d'une classe non seulement souffrant, mais aussi luttant, réalisant son objectif - la libération de le peuple tout entier de l’exploitation et de l’oppression.

Le réalisme socialiste a créé de nouvelles opportunités pour représenter tous les aspects de la réalité. Gorki dans ses œuvres brillantes « Aux profondeurs », le cycle « À travers la Russie », trilogie autobiographique et d'autres, ainsi que A. S. Serafimovich et Demyan Bedny, qui l'ont suivi sur la voie du réalisme socialiste, ont montré la vie avec une véracité non moins intrépide que leurs grands prédécesseurs dans la littérature du XIXe siècle, dénonçant sans pitié les oppresseurs du peuple. Mais en même temps, ils reflétaient la vie dans son développement révolutionnaire et croyaient au triomphe des idéaux socialistes. Ils présentaient l’homme non seulement comme une victime de la vie, mais aussi comme un créateur d’histoire. Cela a été exprimé dans les célèbres paroles de Gorki : « L'homme est la vérité ! », « L'homme-siècle !.. Cela semble... fier ! », « Tout dans l'homme est tout pour l'homme » (« Aux profondeurs »), « Excellente position - être un homme sur terre » (« La Naissance de l'Homme »). S’il fallait répondre brièvement à la question « Quelle était la chose la plus importante dans l’œuvre de M. Gorki ? et à une autre question : « Quel côté de l’héritage de Gorki est devenu particulièrement important aujourd’hui, à la lumière des tâches principales de notre époque ? », alors la réponse à ces deux questions serait la même : un hymne à l’Homme.

Outre le réalisme, il y avait mouvements modernistes comme le symbolisme, l'acméisme, le futurisme. Ils défendaient la « liberté absolue » de la création artistique, mais en réalité cela signifiait une volonté d’échapper à la lutte politique. Parmi les modernistes, il y en avait beaucoup artistes talentueux, qui ne rentraient pas dans le cadre de leurs courants, et parfois en rupture totale avec eux.

Complexité processus historique, netteté contradictions sociales, le remplacement des périodes d'essor révolutionnaire par des périodes de réaction - tout cela a influencé le sort des écrivains de différentes manières. Certains grands écrivains réalistes ont dévié vers la décadence, comme ce fut le cas, par exemple, de L.N. Andreev. UN les plus grands poètes symbolisme dans. Y. Bryusov et A. A. Blok sont entrés dans la révolution. Blok a créé l'une des premières œuvres remarquables ère soviétique- poème "Les Douze". V. V. Maïakovski, qui dès le début était à l'étroit dans le cadre de la rébellion individualiste et des expériences formelles des futuristes, a déjà créé dans les années précédant octobre des œuvres anticapitalistes et antimilitaristes frappantes.

Le développement de la littérature mondiale aujourd'hui préserve l'équilibre des forces qui est apparu pour la première fois dans la littérature russe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : la relation entre le réalisme socialiste, le réalisme critique et le modernisme. Cela seul donne une grande valeur à l’expérience de la littérature russe d’avant octobre.

Cette expérience est également précieuse car, au cours des années précédant octobre, la littérature avancée a reçu des connaissances théoriques, programme esthétique dans les discours de M. Gorki et des critiques marxistes G. V. Plekhanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky et d'autres. Grande valeur V. I. Lénine a prononcé des discours : ses articles sur L. N. Tolstoï et A. I. Herzen, qui ont révélé l'importance durable des traditions littérature classique; ses évaluations de l’œuvre de M. Gorki, qui ont éclairé la naissance d’une nouvelle littérature prolétarienne et socialiste ; article « Organisation du parti et littérature de parti » (1905), qui, contrairement au principe de la « liberté absolue » imaginaire de créativité, met en avant le principe de la littérature de parti - le lien ouvert de la littérature avec la classe avancée et les idéaux avancés comme la seule véritable condition de sa véritable liberté.

Le type de réalisme le plus élevé

Un écrivain, si seulement il
La vague, et l'océan c'est la Russie,
Je ne peux m'empêcher d'être indigné
Quand les éléments s’indignent.

Un écrivain, si seulement il
Il y a le courage d'un grand peuple,
Je ne peux m'empêcher d'être étonné
Quand la liberté est vaincue.

Y.P. Polonsky (1819-1898)

Les œuvres des réalistes critiques arrivés à la littérature dans les années 1890-1900 ont été privées de cet énorme pouvoir généralisateur qui distinguait les grandes œuvres des classiques russes. Mais ces écrivains ont aussi décrit avec profondeur et vérité certains aspects de leur réalité contemporaine.

Des images sombres de la pauvreté et de la ruine de la campagne russe, de la faim et de la sauvagerie de la paysannerie émergent des pages des récits de I. A. Bounine (1870 - 1953). Photo 1.

L. N. Andreev (1871-1919) a dépeint la vie sans joie et sans espoir des « petites gens » dans plusieurs de ses histoires. Photo 2.

De nombreuses œuvres protestaient contre toutes sortes d’arbitraire et de violenceA.I. Kuprina (1870-1938) :
"Moloch", "Gambrinus" et surtout le célèbre récit "Le Duel", qui critiquait vivement l'armée tsariste.

Les traditions des classiques russes ont été poursuivies et développées par la littérature prolétarienne émergente, qui reflétait la chose la plus importante dans la vie de la Russie à cette époque : la lutte de la classe ouvrière pour sa libération. Cette littérature révolutionnaire était unie dans son désir de faire de l’art « une partie de la cause commune prolétarienne », comme le réclamait
V. I. Lénine dans l'article « Organisation du parti et littérature du parti ».

Les rangs des écrivains prolétariens étaient dirigés par Gorki, avec d'énormes pouvoir artistique exprimé personnage héroïque nouvelle ère.

Ayant commencé son activité littéraire avec des œuvres brillantes, révolutionnaires et romantiques,

Et en même temps, à l'opposé, dans le camp de la noblesse bourgeoise, grandissait la confusion et la peur de la vie, le désir de s'en éloigner, de se cacher des tempêtes qui approchaient. L'expression de ces sentiments était ce qu'on appelle l'art décadent (ou décadent), apparu dans les années 90, mais devenu particulièrement à la mode après la révolution de 1905, à une époque que Gorki a qualifiée de « décennie la plus honteuse de l'histoire de la Russie ». L’intelligentsia russe.

Renonçant ouvertement aux meilleures traditions de la littérature russe : réalisme, nationalisme, humanisme, recherche de la vérité, les décadents prêchaient l'individualisme, l'art « pur », détaché de la vie. Unifiée par essence, la décadence était extérieurement très colorée. Il s’est divisé en de nombreuses écoles et mouvements en guerre les uns contre les autres.

Les plus importants d'entre eux étaient :

symbolisme(K. Balmont, A. Bely, F. Sologub) ;

acméisme(N. Gumilev, O. Mandelstam, A. Akhmatova) ;

futurisme(V. Khlebnikov, D. Burliuk).

L'œuvre de deux grands poètes russes était associée au symbolisme : Blok et Bryusov, qui ressentaient profondément l'inévitabilité de la mort du laid vieux monde, l'inévitabilité des bouleversements sociaux imminents. Tous deux ont réussi à sortir du cercle étroit des humeurs décadentes et à rompre avec la décadence.
Leur créativité matureétait imprégné de pensées profondes et enthousiastes sur le sort de la patrie et du peuple.

Il a commencé sa carrière dans les rangs des futuristes chemin créatif Vladimir Maïakovski, mais très vite il a surmonté leur influence.
Dans sa poésie d'avant octobre, la haine du vieux monde et l'attente joyeuse de la révolution à venir résonnaient avec une force énorme.

Imprégné de romantisme révolutionnaire et d'une profonde compréhension des lois de la vie, l'œuvre de Gorki, le lyrisme subtil de la poésie anxieusement passionnée de Blok, le pathétique rebelle des poèmes du jeune Maïakovski, la partisanerie irréconciliable des écrivains prolétariens - tout cela diverses réalisations de la littérature russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ont été perçues par la littérature de la société socialiste.

À suivre.

La dernière décennie du XIXe siècle s'ouvre sur la culture russe et mondiale nouvelle étape. Au cours d’environ un quart de siècle – du début des années 1890 à octobre 1917 – tous les aspects de la vie russe ont radicalement changé : l’économie, la politique, la science, la technologie, la culture, l’art. Comparée à la stagnation sociale et, dans une certaine mesure, littéraire des années 1880, la nouvelle étape du développement historique et culturel se distinguait par une dynamique rapide et un drame extrême. En termes de rythme et de profondeur du changement, ainsi que de nature catastrophique conflits internesÀ cette époque, la Russie était en avance sur tout autre pays.

Par conséquent, la transition de l'ère de la littérature russe classique à la nouvelle époque littéraire s'est accompagnée d'un caractère loin d'être paisible de la vie culturelle et intralittéraire générale, d'un changement étonnamment rapide - selon les normes du XIXe siècle - des directives esthétiques et d'un renouvellement radical des techniques littéraires. La poésie russe s'est développée de manière particulièrement dynamique à cette époque, revenant - après l'ère Pouchkine - au premier plan de la vie culturelle générale du pays. Plus tard, la poésie de cette époque fut appelée la « renaissance poétique » ou « l’âge d’argent ». Née par analogie avec le concept d'« âge d'or », qui désignait traditionnellement la période Pouchkine de la littérature russe, cette expression a été initialement utilisée pour caractériser les manifestations culminantes de la culture poétique du début du XXe siècle - l'œuvre de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam et d'autres brillants maîtres des mots. Cependant, progressivement le terme « âge d'argent"a commencé à définir cette partie du tout culture artistique La Russie de la fin du XIXe - début du XXe siècle, associée au symbolisme, à l'acméisme, à la littérature « néo-paysanne » et en partie futuriste. Aujourd'hui, de nombreux chercheurs littéraires ont fait de la définition de « l'âge d'argent » un synonyme du concept de « culture du tournant du siècle », ce qui, bien entendu, est inexact, puisqu'un certain nombre de phénomènes importants du tournant du siècle ( principalement associé aux théories révolutionnaires) peut difficilement être comparé à ce qu’on appelait à l’origine l’art de l’âge d’argent.

Ce qui était nouveau par rapport au XIXe siècle, au tournant des deux siècles, c’était avant tout la vision du monde de l’homme. La compréhension de l'épuisement de l'ère précédente s'est renforcée et des évaluations directement opposées des perspectives socio-économiques et culturelles générales de la Russie ont commencé à apparaître. Le dénominateur commun des conflits idéologiques qui ont éclaté dans le pays à la fin du XIXe siècle était la définition de la nouvelle ère comme une ère frontière : les anciennes formes de vie, de travail et d'organisation politique de la société devenaient irrémédiablement une chose. du passé, et le système même de valeurs spirituelles était en train d'être révisé de manière décisive. Crise - mot-cléépoque, déambulant dans les pages d'articles journalistiques et critiques littéraires (les mots « renouveau », « tournant », « carrefour », etc., de sens similaire, étaient souvent utilisés).

Elle s'est rapidement jointe à la discussion sur les questions d'actualité fiction, traditionnellement pour la Russie, n'est pas resté à l'écart des passions publiques. Son engagement social se manifeste dans les titres de ses œuvres caractéristiques de cette époque. « Sans route », « Au tournant » - V. Veresaev appelle ses histoires ; «Le déclin du vieux siècle» - fait écho au titre du roman chronique d'A. Amphithéâtres ; "À la dernière ligne" - M. Artsybashev répond avec son roman. La prise de conscience de la crise de l’époque ne signifiait cependant pas reconnaître sa futilité.

Au contraire, la plupart des auteurs ont perçu leur époque comme une époque de réalisations sans précédent, où l'importance de la littérature dans la vie du pays a fortement augmenté. C'est pourquoi c'est ainsi grande attention a commencé à être payé non seulement à la créativité elle-même, mais aussi à la vision du monde et à la position sociale des écrivains, à leurs liens avec vie politique pays.

Malgré toutes les différences de positions et de points de vue, il y avait quelque chose de commun dans la vision du monde des écrivains du début du siècle, qui a été brillamment capturé à son époque par l'éminent connaisseur de littérature, le professeur Semyon Afanasyevich Vengerov dans la préface des trois- volume « Histoire de la littérature russe du XXe siècle » (1914) qu'il a conçu. Le scientifique a noté qu'en réunissant l'activiste social M. Gorky et l'individualiste K. Balmont, le réaliste I. Bounine, les symbolistes V. Bryusov, A. Blok et A. Bely avec l'expressionniste L. Andreev et le naturaliste M. Artsybashev, le pessimiste-décadent F. Sologub et l'optimiste A. Kuprin constituaient un défi aux traditions de la vie quotidienne, « l'aspiration aux hauteurs, au loin, aux profondeurs, mais seulement loin du plan odieux de la végétation grise ».

Une autre chose est que les voies de développement nouvelle littérature les écrivains l'ont imaginé différemment. Au XIXe siècle, la littérature russe avait haut degré unité idéologique. Elle a développé une hiérarchie assez claire des talents littéraires : à un moment ou à un autre, il n'est pas difficile d'identifier des maîtres qui ont servi de référence à toute une génération d'écrivains (Pouchkine, Gogol, Nekrasov, Tolstoï, etc.). Mais l'héritage du tournant des XIXe et XXe siècles ne se limite pas au travail d'une ou deux douzaines d'artistes littéraires importants, et la logique du développement littéraire de cette époque ne peut être réduite à un seul centre ou le schéma le plus simple changer de direction. Cet héritage est un héritage à plusieurs niveaux réalité artistique, dans lequel les talents littéraires individuels, aussi remarquables soient-ils, se révèlent n'être qu'une partie d'un tout grandiose.

Lorsqu’on commence à étudier la littérature du début du siècle, on ne peut se passer bref aperçu milieu social et contexte culturel général de cette période (contexte - environnement, environnement externe, dans lequel l'art existe).

À la suite de l’étude de cette section, l’étudiant doit :

• – savoir l'originalité de cette période comme époque d'affirmation de l'importance mondiale de la littérature russe ; le rôle des génies artistiques dans le processus historique et littéraire de cette époque ; nature dialectique des recherches de l'écrivain : la vérité image artistique la vie et la plus haute spiritualité, l'élitisme et la démocratie, les aspirations religieuses et morales des écrivains, etc. ;
• – pouvoir déterminer des schémas généraux caractéristiques d'une période littéraire donnée ; justifier l'analyse spécificité artistique travaux; indiquer des exemples de solutions innovantes d'écrivains dans le domaine de la forme ;
• – propre un appareil conceptuel associé à l'étude du processus historique et littéraire de l'époque et au changement de ses orientations de genre ; la capacité de différencier dans des analyses spécifiques des œuvres de vérité de la vie et de la vérité fiction; méthodes d'étude de la poétique d'un auteur ou d'une œuvre distincte.

Appliquée à l’histoire de la littérature classique russe, la « fin du siècle » est un concept quelque peu arbitraire. Premièrement, il ne s’agit pas seulement d’une définition chronologique, c’est-à-dire les deux ou trois dernières décennies, mais plutôt l'espace temporaire du processus littéraire, marqué les lois générales, couvrant la période 1860-1890. Deuxièmement, cette littérature dépasse généralement les frontières du XIXe siècle et s’étend sur toute une décennie du nouveau XXe siècle.

La particularité de cette période réside dans un certain nombre de phénomènes. Tout d'abord, il convient de noter intensité processus historique et littéraire à différents moments de sa formation. Ce processus comportait deux vagues, deux explosions puissantes. Au début du siècle - Pouchkine, chez qui, selon A. N. Ostrovsky, la littérature russe s'est développée pendant tout un siècle, puisqu'il l'a amenée à un nouveau niveau, synthétisant dans son élan créatif les époques précédentes de son développement. La deuxième vague arrive à la fin du siècle et est associée à trois noms : Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov. Cette grande trinité, tout à fait dans l'esprit russe, avec une concentration énorme et étonnante, condensation de l'énergie créatrice La fin du siècle et l'apogée du génie russe ont été marquées.

Littérature nationale reçue pour la première fois à cette époque mondial confession. La Russie à moitié appauvrie et « barbare », sans une seule goutte de sang civilisé dans ses veines, alors qu'on en parlait avec condescendance, a soudainement mis en avant une littérature qui s'est allumée comme une étoile de première grandeur et a obligé les gens à compter avec elle-même, dictant les normes esthétiques et spirituelles les plus élevées aux écrivains du monde. Cela a commencé avec Tolstoï et Dostoïevski et a été une immense conquête de la culture russe, puis Tchekhov a suivi, mais pas seulement avec la prose, mais aussi avec le théâtre, qui a fait toute une révolution dans ce type de créativité.

Auparavant, la littérature russe attirait parfois une attention favorable (par exemple, Tourgueniev), mais un tel culte universel et enthousiaste n'a jamais existé. En février 1886, parut dans la Revue illustrée un sketch de genre plein d'esprit de Maurice Barès, témoignant d'un changement dans l'opinion des Européens : « Tout le monde sait que depuis deux mois maintenant un homme de bon goût et de savoir s'exclame dès les premiers pas salutations : « Oh, monsieur, connaissez-vous ces Russes ? Vous prenez du recul et dites : « Oh, ce Tolstoï ! Celui qui vous presse répond : « Dostoïevski ! Reconnaissance mondiale a été conquis précisément par la littérature de la fin du siècle. Cinq ans seulement se sont écoulés après la mort de Dostoïevski et Tolstoï a continué à écrire dans Iasnaïa Poliana, se préparant à créer un troisième roman, « Résurrection ».

Cependant, ce phénomène n'a été que conséquence les efforts de plusieurs générations d'écrivains russes. En 1834, Gogol, du vivant de Pouchkine, publia un article sur lui (dans Mirgorod), notant : « Pouchkine est un homme russe en plein développement, comme il le sera dans deux cents ans ». Un peu plus de 30 ans se sont écoulés depuis la publication à Moscou d'un livre qui a attiré l'attention de tous, et il est vite devenu clair qu'un autre génie du type Renaissance était apparu, né, comme Pouchkine, en Russie. Ce livre était le roman "Guerre et Paix", l'auteur était le comte L.N. Tolstoï. Il était également significatif - et non accidentel - que tous, sans exception, les sommités classiques du 19ème siècle V. Ils considéraient Pouchkine comme leur précurseur. En d’autres termes, la littérature russe de cette période pouvait occuper une telle place et jouer une telle importance dans la culture mondiale parce qu’elle était basée sur sur les traditions littérature antérieure.

Une autre caractéristique du processus littéraire est énergie manifestations d'efforts créatifs qui ont uni les personnalités littéraires les plus diverses dans un flux artistique intense. Par exemple, en 1862, le Messager russe publia simultanément « Crime et Châtiment » de Dostoïevski et « 1805 » de L. N. Tolstoï (une version magazine du début du futur « Guerre et Paix »), c'est-à-dire deux grands romans sous une seule couverture de magazine. Même plus tôt, à la fin des années 1850. Un accord a été conclu par un certain nombre d'écrivains pour publier leurs œuvres dans la revue Sovremennik. Les parties à l'accord étaient des auteurs qui, deux ou trois décennies plus tard, furent reconnus comme de grands et brillants maîtres - Tourgueniev, Ostrovsky, Gontcharov, Nekrasov, Tolstoï. Dans les années 1880-1890. Le magazine "Northern Herald" a publié des ouvrages de Tourgueniev, Tolstoï, Korolenko et Tchekhov.

Un trait caractéristique du processus littéraire considéré peut également être retracé dans son verticale tranche. Ce système de coordonnées donne une idée d'une luminosité et d'une surprise extraordinaires copains lorsque les écrivains développent des thèmes, des idées, des images similaires. Début des années 1860 marqué par l'apparition d'œuvres « anti-nihilistes » : les romans « Nulle part », « Sur les couteaux » de N. S. Leskov et « La Mer troublée » d'A. F. Pisemsky, la comédie inachevée « La famille infectée » de L. N. Tolstoï. En 1868, le drame « Le tsar Fiodor Ioannovich » de A. N. Tolstoï et le roman « L'Idiot » de F. M. Dostoïevski ont été écrits : là-bas et ici sont des héros du même type, à la fois dans leur vision du monde et dans la nature de leur influence sur les autres. En 1875, lorsque Nekrassov, aux prises avec d'atroces souffrances physiques et morales, écrivit ses « Dernières Chansons », L. N. Tolstoï travailla dur sur « Anna Karénine », sachant déjà fin tragique, qui attendait l'héroïne du roman.

Sans aucun doute, cette période fut un triomphe du réalisme,évitait cependant la vraisemblance littérale. La fidélité à la vie était affirmée comme une loi inconditionnelle de la créativité ; s'en écarter, même dans les détails, était la confirmation, du point de vue des maîtres, soit d'une faiblesse de talent, soit d'un travail précipité et brutal. L.N. Tolstoï a exprimé cette idée sous une forme paradoxale, notant que l'art est plus objectif que la science elle-même, dans laquelle il existe la possibilité d'approcher progressivement la vérité dans des formulations qui clarifient tel ou tel modèle. En art, c'est impossible, car pour l'artiste il n'y a pas de choix : ce qu'il crée est vrai ou faux, il n'y a pas de troisième option.

Cependant, avec l'exigence indispensable de fidélité à la vie, la littérature de cette époque s'est tournée vers des expériences audacieuses, regarder loin et anticiper les innovations de l’art d’avant-garde. La vérité de la vie était souvent violée au nom de la vérité artistique. Par exemple, un moment pourrait se dérouler dans un vaste espace narratif disproportionné et encombrant (la mort du capitaine d'état-major Praskukhin dans l'histoire de Tolstoï « Sébastopol en mai » et l'épisode de la blessure du prince Bolkonsky dans « Guerre et Paix ») ou une contradiction surgissait entre le point de vue de l'auteur et la perception du héros (une divergence évidente entre l'exposition "Ward No. 6" et la fin, où Ragin voit ce que l'auteur-narrateur aurait dû dire en décrivant la cour négligée de l'hôpital devant le terrain, où le bâtiment inquiétant qu'il a vu s'élever - une prison, mais n'a rien dit, créant ainsi une émotion étonnamment puissante et une émotion dramatique à la fin de l'histoire). Souvent, ce n’était pas seulement la vraisemblance de la vie qui était détruite, mais aussi les lois du genre. Par exemple, la manière objective de la narration du roman a été remplacée par des intrusions démonstratives de l'auteur, qui, profitant du droit du démiurge-créateur, quittait souvent le mouvement de l'intrigue, l'histoire de personnages fictifs et s'adressait directement au lecteur, expliquant dans détailler lui-même et ses personnages (une technique romanesque préférée de Dostoïevski et L.N. Tolstoï).

En fin de compte, il s’agissait d’une manifestation de l’exigence de liberté créatrice, de « liberté dans le choix de l’inspiration », comme disait Dostoïevski, et ouvrait la voie à l’innovation artistique.

Enfin, trait caractéristique Le processus historico-littéraire - bien sûr, dans ses manifestations les plus élevées - était que le culte dominait la méthode réaliste esprit, spiritualité."L'art", a noté L.N. Tolstoï dans l'une de ses entrées de journal, "est un microscope que l'artiste pointe vers les secrets de son âme et montre ces secrets communs à tous". Décider du destin œuvres littéraires L'ampleur des idées et la perfection de leur mise en œuvre ont augmenté, comme l'ont démontré les sommités de cette époque.

Les représentants d'autres mouvements littéraires qui se sont développés à la même époque n'ont pas atteint un niveau similaire. De la fiction démocratique directions (N.V. Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikov, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov), ​​​​​​écrivains populiste orientation (le plus frappant d'entre eux était G.I. Uspensky), issue de la littérature qui capture l'acuité "du moment présent"V vie publique(dans la fiction - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, dans le drame - V. A. Krylov, qui était aussi incroyablement prolifique), rien n'a survécu ni n'est resté œuvres individuelles comme des documents vivants de l'époque et remarquables phénomènes littéraires(histoires et essais de G. I. Uspensky, V. M. Garshin, romans de D. N. Mamin-Sibiryak) ; V meilleur scénario ils font l'objet de recherches particulières.

Parallèlement, la littérature de la fin du XIXe siècle. marqué par sa particularité inhérente drame, dans une certaine mesure même tragique. L'essor de son succès coïncide avec la disparition de grands écrivains. Tourgueniev, comme s'il sentait l'approche de la fin du chemin, se tourna vers les « Poèmes en prose » et réussit à préparer les « Notes d'un chasseur » soigneusement corrigées pour la publication. D'autres ont été arrachés à la vie au milieu de la mise en œuvre de projets créatifs. Dostoïevski, qui a créé presque simultanément Les Frères Karamazov et un discours sur Pouchkine, qui lui a valu une énorme popularité, a continué Le Journal d'un écrivain, largement utilisé dernières années grand succès. Tchekhov, qui a acquis une renommée mondiale en tant qu'écrivain et dramaturge, est décédé dans la fleur de l'âge, à l'âge de 44 ans.

Ainsi, la plus forte vague de croissance littéraire s’est avérée marquée par des pertes. Fin 19ème – début 20ème siècles. Il n’y a pas seulement un changement de génération : les réalisations artistiques demeurent, mais leurs créateurs disparaissent un à un. Une nouvelle époque arrive pour le développement du processus historique et littéraire - l'ère de la littérature russe, mais déjà le 20e siècle.

Littérature de la période sous revue était étroitement liée à la période précédente. Le mouvement littéraire continue d'exister naturalisme (biologisme), dans les œuvres d'E. Zola, acquérant de nouvelles fonctionnalités dans "Essais physiologiques" chez Rudyard Kipling, pour qui le reportage devient dispositif littéraire dans ses nouvelles sur l'Inde, et l'argot militaire rend ses ballades accessibles à des millions de personnes. Vit son derniers jours symbolisme.

Personnages littéraires sur tournant du 19ème siècle et le XXe siècle étaient préoccupés non seulement par les problèmes créatifs, mais aussi par l'injustice sociale, l'impérialisme, le colonialisme, le militarisme et la guerre – la complexité et la nature contradictoire de la vie. Critique des injustices du système social, des relations humaines, du destin personnalité créative Dans la société bourgeoise, travaillaient des écrivains de tendance réaliste.

Réalisme critique reçoit développement ultérieur dans les œuvres de grands écrivains européens :

• Anatole France,
• Romain Rolland,
• Bernard Shaw et autres

A cette époque, la créativité d'écrivains américains remarquables se développait :

• Mark Twain (1835-1910 ; "Pamphlets", etc.),
• Jack London (1876-1916 ; "Le talon de fer", "Martin Eden"),
• Theodore Dreiser (1871-1945 ; « Sister Carey », « Trilogie du désir »),
• E. Sinclair ("La Jungle"),
• F. Norris ("Poulpe"),

• Thomas Mann (1875-1955 ; « Les Buddenbrook », 1900 ; « Mort à Venise », 1911),
• Heinrich Mann (1871-1950 ; « Empire », années 1900 ; « Sujet loyal », 1914),

• Boleslav Prus,
• Eliza Ozheshko,
• Maria Konopnitskaïa,

• Jan Neruda, etc.

Des changements importants ont également lieu dans Roman d'Europe occidentale. Aux côtés du traditionnel genres littéraires (roman psychologique, quotidien, drame domestique etc.) écrivains du XXe siècle. se développent genre de roman philosophique

(A. France « Sur la pierre blanche », T. Mann), donnant de nouvelles caractéristiques à l'art du réalisme quotidien.

S'efforçant de résumer l'évolution des relations bourgeoises, les écrivains créent des œuvres racontant le sort de plusieurs générations de leurs héros, développant le genre du roman sous la forme d'une chronique familiale (« Les Buddenbrook » de T. Mann, « Les Forsyte Saga" de D. Galsworthy). John Galsworthy

(1867-1933) « La saga Forsyte » a été écrite sur 40 ans et a créé une brillante œuvre littéraire de réalisme critique. Chaque auteur, exposant les formes laides de la vie sociale, avait son propre style créatif. Donc, Anatole France (1844-1924) dans des romans-pamphlets anti-bourgeois - « L'Île aux Pingouins », « La Soif des Dieux », « L'Ascension des Anges » - condamnait la violence, les guerres, le fanatisme religieux et l'hypocrisie de la morale bourgeoise. En même temps, l'œuvre de la France est imprégnée d'amour pour l'homme, la nature et la beauté. écrivain anglais G. Wells a composé des romans de science-fiction célèbres : « La Machine à voyager dans le temps », « L'Homme invisible », « La Guerre des mondes », etc. Le thème de l'art occupe une grande place dans l'œuvre des écrivains mentionnés. La tragédie de l'artiste dans le monde bourgeois est capturée dans les romans de J. London ("Martin Eden"), Dreiser ("Genius"), ainsi que dans les nouvelles et romans de T. Mann. Dans le plus forme complète

Le conflit de l’artiste avec le monde bourgeois est révélé dans le roman en plusieurs volumes de R. Rolland « Jean-Christophe ». Au tournant du siècle, c'est arrivé renouveau de la dramaturgie

. Durant ces années, le dramaturge anglais B. Shaw sort le drame anglais d'une impasse idéologique et artistique. Sa pièce « Pygmalion » a déjà été jouée sur les scènes de tous les plus grands théâtres du monde.

Le dramaturge norvégien Henrik Ibsen (1828-1906) fut également un innovateur qui donna au drame un caractère problématique. Largement connu dans le monde à la fin du 19e - début du 20e siècle. acquiert les pièces du dramaturge allemand Gerhart Hauptmann (1862-1946). Du naturalisme ("Avant le lever du soleil", 1889) aux thèmes signification sociale ("Weavers", 1892), aux conventions et au symbolisme ("The Sunken Bell") et comédie satirique raisons connues pendant cette période est né direction socialiste dans l'art, dont le fondateur est considéré comme les poètes de la Commune de Paris, au premier rang desquels Eugène Potier, auteur de la célèbre « Internationale ». En 1905-1909 Au Danemark, Martin Andersen-Neske crée l'épopée Pelle le Conquérant. Pendant la Première Guerre mondiale paraît le roman « Le Feu » d'A. Barbusse (1916), qui révèle fidèlement l'essence de la guerre de 1914-1918. Il convient de noter que durant cette période difficile, les sentiments de déception, d’incrédulité, de désespoir et de mort étaient répandus. On se souvient que le phénomène est appelé décadence ("décadence" - "déclin"). Idées de décadence se reflétèrent dans tous les mouvements littéraires et affectèrent la créativité de nombreux écrivains de l'époque, y compris les plus importants (Maupassant, G. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland, etc.). De nombreux artistes, se cachant de la dure réalité, se sont retirés dans leur travail dans un monde personnel et étroit, et

personnalité humaine représenté dans le déclin et la destruction, abaissé au manque de principes, à l'admiration du vice. Au cours de cette période, le processus d'échange mutuel d'expériences entre artistes de divers pays d'Europe, d'Amérique et d'Asie s'est considérablement intensifié. La reconnaissance de la valeur de la civilisation de l'Est a été l'attribution du prix Nobel en 1913 au penseur et écrivain indien exceptionnel Rabindranath Tagore.:

• Le XXe siècle apporte de nouveaux événements, de nouveaux phénomènes, de nouvelles découvertes, de nouveaux noms. Considéré comme le plus moderne et à la mode
• art d'avant-garde
• Futurisme italien (Tommaso Marinetti),
• L'expressionnisme allemand (Bertolt Brecht, Johannes Becher),

et le surréalisme (Paul Eluard, Louis Aragon).
C'étaient des poètes qui rejetaient la tradition et faisaient des expériences audacieuses sur la forme et le sens de la poésie.
Voici le poème de Paul Eluard "L'Art de la Danse" :
La pluie fragile retient les tuiles
En équilibre. Ballerine

Je n'apprendrai jamais
Pour couler et sauter
Comme la pluie. Tes cheveux orange dans le vide de l'Univers, Dans le vide des verres engourdissants du silence
Et l'obscurité où je suis nue
tes mains
à la recherche d'un reflet.
Ton cœur est de forme chimérique,
Et ton amour est semblable à mon désir disparu.
Ô soupirs, rêves et vues parfumés.
Mais tu n'as pas toujours été avec moi.
Ma mémoire

Le cubiste Apollinaire était friand de recherches formelles, luttant pour une forme affranchie de la réalité. Il cultivait la créativité automatique – un enregistrement d'associations qui surgissent au hasard dans l'esprit du poète. Mais dans ses meilleurs poèmes, le poète a réussi à exprimer l'amertume de l'ère de la guerre mondiale qui approche.

Les expressionnistes réclamaient "révolution de l'esprit"- libération de l'âme de la « matière auto-oppressive » (vie bourgeoise). Ils représentaient la réalité moderne sous des formes flashy. Le courage de la dénonciation se conjuguait à un sentiment de désespoir. Et l’innovation, séparée de la tradition, s’est souvent révélée extérieure et vide de sens.

C'était assez littérature de propagande, visant à sensibiliser le public en vue de la guerre mondiale. Mais les œuvres empreintes d’idées de chauvinisme et de colonialisme agressif se trouvaient en marge du processus littéraire.

Pour avoir une idée plus claire de la littérature de cette période, il est logique de s'attarder sur le travail d'écrivains individuels. Nous avons choisi R. Rolland ( Prix ​​Nobel décerné en 1915), R. Kipling (Prix Nobel 1907), R. Tagore (Prix Nobel 1913).

Rudyard Kipling (1865 - 1936)

Rudyard Kipling- prosateur, écrivain pour enfants, poète, essayiste est né en 1865 en Inde, où son père, décorateur et sculpteur infructueux, partit avec sa jeune épouse à la recherche d'un revenu constant, d'une vie tranquille et d'une position solide dans la société. Jusqu'à l'âge de 6 ans, le garçon grandit dans le cercle d'une famille amicale, maison. Des nounous et des servantes indiennes choyaient leurs protégés. Le monde de l'idylle s'est effondré lorsque lui et sa sœur cadette ont été envoyés en Angleterre chez des parents éloignés, dans leur pensionnat privé. L'hôtesse de la pension n'aimait pas le garçon indépendant. Pour Kipling, des années de tourments moraux et physiques ont commencé : interrogatoires passionnés, interdictions, punitions sophistiquées, passages à tabac, brimades. Rudyar a étudié en profondeur la science de la haine et a appris l'impuissance de la victime. La vengeance pour l'humiliation n'aura lieu que dans créativité littéraire(roman "La lumière s'est éteinte", histoire "Black Sheep"). Après une punition humiliante (pour un délit insignifiant, le garçon a été contraint d'aller à l'école avec l'inscription « menteur » sur la poitrine), il est tombé gravement malade, a complètement perdu la vue pendant plusieurs mois et était au bord de la folie. Il est sauvé par l'arrivée de sa mère, qui décide de retirer les enfants de l'internat. Après le départ de sa mère pour l'Inde, Kipling poursuit ses études dans une école de garçons. Ici, il a rencontré la violence de l'organisation. Les enseignants obtenaient les résultats souhaités avec sévérité et, si nécessaire, avec la flagellation, les aînés opprimaient sans pitié les plus jeunes, les forts - les faibles ; l'indépendance de comportement était punie comme un sacrilège. Dans ses récits, Kipling justifie le système d'éducation à la canne ("Stokes and Company", 1899), car, de son point de vue, il habitue l'individu à accomplir la tâche qui lui est assignée. rôle social , inculque un sentiment de devoir public, sans lequel le service est impossible des objectifs plus élevés

(en Occident, il est parfois considéré comme l'un des précurseurs du totalitarisme). Après 5 ans, Kipling a terminé ses études en tant qu'homme mûr au-delà de son âge, avec un système de valeurs établi. À l'âge de 17 ans, il était déjà fermement décidé à devenir écrivain (sa carrière militaire était interrompue en raison d'une mauvaise santé et il n'y avait pas d'argent pour poursuivre ses études). Il retourne en Inde et obtient un emploi de correspondant dans un journal à Lahore. La vie nomade d'un journaliste colonial l'a mis en contact avec des centaines de personnes et de situations, le plongeant dans les situations les plus des aventures incroyables

, m'a forcé à risquer ma vie. Il a écrit des reportages sur les guerres et les épidémies, a écrit des « chroniques de potins », a mené des interviews et a fait de nombreuses connaissances. Il devint un excellent expert de la vie et des coutumes locales ; même le commandant en chef britannique, Earl Roberts de Kandahar, s'intéressa à son opinion.

Kipling découvre une Inde aux multiples facettes et multistructurée, où deux grandes cultures, « l’Occident et l’Orient », entrent en contact. Ses essais sont rédigés par un observateur avisé, un journaliste anonyme qui relaie ce qu'il a entendu et vu avec une précision protocolaire. "Gloire" poète national

arrive à Kipling après la sortie de ses Barracks Ballads. Ses poèmes sont originaux, ils contiennent le style « de fer » de Kipling avec une « prose » cohérente du vers. Les ballades de Kipling sont des « histoires simples » tirées de la vie, racontées par un journaliste impartial ou une personne issue de l'entourage du peuple. Ce sont des monologues adressés à un interlocuteur invisible, construits sur des modèles folkloriques et chantés.
Ford à travers Kaboul.
Kaboul est devenue au bord des eaux de Kaboul...
Ici, la moitié du peloton s'est noyé,
Le gué a coûté la vie à un ami,

Quand il y a un déversement, quand l'escadron est large, ils sortent de côté
Ce gué traverse Kaboul et l'obscurité.
...
On nous a ordonné d'occuper Kaboul...
Sabre dehors, sonnez de la trompette !..
Mais dis-moi - est-ce vraiment
Le gué remplacera mon ami,
Ford, gué, gué à travers Kaboul,
Ford à travers Kaboul et l'obscurité.
Nager et nager
Ne dormez pas dans la tombe de ceux qui ont été détruits
Foutu gué à travers Kaboul et les ténèbres.
Pourquoi diable avons-nous besoin de Kaboul ?
Sabre, sonne de la trompette !..
C'est dur de vivre sans ceux qui sont amis,
Je savais quoi prendre, foutu Ford.
Ford, gué, gué à travers Kaboul,
Ford à travers Kaboul et l'obscurité.
Oh Seigneur, ne me laisse pas trébucher,
C'est trop facile de s'étouffer
Ici, où il y a un gué à travers Kaboul et l'obscurité.
Nous sommes emmenés de Kaboul...
Sabre dehors, sonnez de la trompette !..
Combien d’entre nous se sont noyés ?
Combien de vies le gué a-t-il coûté ?
Ford, gué, gué à travers Kaboul,
Ford à travers Kaboul et l'obscurité.
Les rivières deviendront peu profondes en été,
Mais les amis ne surgiront pas pour toujours,
Nous le savons, à la fois le gué et l'obscurité.
Traduction de S. Kapilevich

Dans ses œuvres, Kipling a appelé ses contemporains à l'action, car dans l'action il voyait le seul salut contre l'absurdité du monde. L'action doit être intentionnelle et sanctifiée par l'idée. L'idée de Kipling était l'idée d'une loi morale supérieure, c'est-à-dire un système d'interdictions et d'autorisations dominant une personne, dont la violation est strictement punissable ( "La loi de la jungle"). Kipling voyait l’Empire britannique comme une telle idée, une loi, un concentré de vérité sanctionnante ; il y découvrait un législateur et un leader conduisant le « peuple élu » au salut. Le messianisme impérial est devenu sa religion. Pour promouvoir ces idées, il utilise la syllabe haute d'une ode, d'une épître, d'un panégyrique, d'une parabole, stylisant le vers comme un hymne d'église.

Hymne avant la bataille
La terre tremble de colère
Et l'océan est sombre,
Nos chemins étaient bloqués
Épées de pays hostiles :
Quand le ruisseau est sauvage
Nous serons repoussés par nos ennemis, Jéhovah,
Tonnerre céleste, Dieu de Sich, au secours !...
De la fierté et de la vengeance,
Du chemin bas
De fuir le champ d'honneur
Protéger de manière invisible.
Qu'il soit indigne
Couverture de grâce,
Sans colère et calmement
Laisse-moi accepter ta mort !...
Traduction de A. Onoshkovich-Yatsyn

Mais la vie était différente de la légende. Le poète craignait que l'Empire ne remplisse pas la mission qui lui était confiée dans les poèmes politiques des années 90. il a appelé le pays à ne pas se réjouir de victoires faciles, mais à examiner sobrement ses propres faiblesses et à comprendre son destin comme un service désintéressé et désintéressé en faveur du « grand objectif ». Kipling voyait le « fardeau blanc » dans la conquête des races inférieures pour leur propre bien, non pas dans le vol et les représailles, mais dans le travail créatif, non dans la complaisance arrogante, mais dans l'humilité et la patience.

Le fardeau des Blancs
Votre sort est le fardeau des Blancs !
Comme en exil, allons-y
Leurs fils pour servir
Aux dents sombres de la terre ;
Au dur labeur
Elle n'a pas d'amour,
Dirigez la foule stupide
Soit des diables, soit des enfants.
Votre sort est le fardeau des Blancs !
Supportez-le patiemment
Menaces et insultes
Et ne demandez pas d’honneurs ;
Soyez patient et honnête
Ne sois pas paresseux cent fois
Pour que tout le monde puisse comprendre
Répétez votre commande.
...
Votre sort est le fardeau des Blancs !
Mais ce n'est pas un trône, mais du travail :
Vêtements gras
Et des douleurs et des démangeaisons.
Routes et jetées
Préparez-le pour les descendants,
Mettez votre vie dessus
Et allonge-toi dans un pays étranger.
...
Votre sort est le fardeau des Blancs !
Oublie comment tu as décidé
Atteindre renommée rapide,
Tu étais alors un bébé.
Dans une période impitoyable,
Pendant les temps sombres
Il est temps d'agir en tant qu'homme
Apparaissez devant le jugement des hommes !
Traduction de V. Toporov

Ainsi, s'étant trompé, s'accrochant aux idéaux et aux valeurs sortants, aux formes d'État historiquement vouées à l'échec, Kipling cherchait néanmoins sincèrement à servir " à l'homme ordinaire", cherchait à l'aider à surmonter la souffrance et la solitude, l'horreur et le désespoir, à lui apprendre le courage et la persévérance face à l'apocalypse imminente.

Les épitaphes de Kipling dénoncent l'inhumanité de la Première Guerre mondiale :

Ancien commis :
Ne pleure pas !
L'armée a donné
Liberté pour l'esclave timide.
Traîné par le col
Du bureau au destin,
Où est-il, j'ai découvert ce que signifie la mort,
J'ai le courage d'aimer
Et, étant tombé amoureux, il alla vers la mort,
Et il est mort.
Heureusement, peut-être.
Lâche:
Je n'ai pas osé regarder la mort dans l'attaque parmi plein jour,
Et les gens, les yeux bandés, m'emmenaient chez elle la nuit.
Débutant :
Ils m'ont vite abandonné
Le premier jour, première balle dans le front.
Les enfants adorent sauter de leur siège au théâtre
J'ai oublié que c'est une tranchée.
Deux:
A - J'étais riche, comme un Rajah.
B - Et j'étais pauvre.
Ensemble:
- Mais vers l'autre monde sans bagages
Nous y allons tous les deux.
Traduction de K. Simonov

En Angleterre au XXe siècle, Kipling était considéré comme la personnification de tout rétrograde et inhumain. Après la Première Guerre mondiale, d'autres sont devenus les maîtres de la pensée : « c'est un lauréat sans lauriers, une célébrité oubliée », se moquaient-ils alors. En 1936, pas une seule personnalité majeure n'a assisté aux funérailles de Kipling à l'abbaye de Westminster. écrivain anglais- pour la culture, sa mort est survenue plusieurs décennies plus tôt.

Ce n'est que pendant la Seconde Guerre mondiale, dans des moments difficiles pour l'Angleterre, qu'on se souvient de lui : sa poésie faisant l'éloge de l'Empire britannique s'est avérée en phase avec le temps de guerre.

Pour conclure la conversation sur Kipling, il faut noter l'énorme popularité de son travail dans les années 20-30. en Union Soviétique. Beaucoup d’entre eux ont été captivés par sa prose et sa poésie. meilleurs poètes et écrivains de l'époque : Issak Babel, Eduard Bagritsky, Vladimir Lugovskoy, Yuri Olesha, Konstantin Simonov. En 1922, Nikolai Tikhonov a écrit ses meilleures ballades, dans lesquelles les intonations et les rythmes sont clairement entendus" Rudyard de fer".

Le monde occidental a abandonné le modèle qui faisait de la soumission volontaire à la « loi supérieure » une obligation morale ; les massacres insensés sur les fronts de la Première Guerre mondiale ont complètement discrédité l’idée du service au nom de la patrie, de l’État. Mais cela était pertinent pour un pays qui voulait mettre en œuvre la grande idée de créer un nouveau type d'État basé sur le collectivisme.

Il est possible que ce soit précisément l'élément Kipling présent dans les poèmes des jeunes poètes soviétiques qui ait fasciné les lecteurs. Je l'aimais « pour son style viril, sa sévérité militaire, son acuité et sa masculinité clairement exprimée, masculine et militaire », se souvient K. Simonov. (Kipling a été principalement publié dans la seconde moitié des années 30.) Durant la Grande Guerre patriotique l'image du « Rudyard de fer » s'est vite effondrée, la réalité militaire a vite détruit les illusions « romantiques » des jeunes écrivains soviétiques et des poètes. « Dès le premier jour au front en 1941, je suis soudainement tombé définitivement amoureux de certains poèmes de Kipling », a écrit K. Simonov, « Kipling's romance militaire en 1941 me parut soudain lointain, petit et volontairement tendu, comme la basse d’un garçon cassé.»

DANS années d'après-guerre Dans notre pays, Kipling n'était reconnu que comme l'auteur de merveilleux contes de fées et histoires pour enfants sur Mowgli. DANS dernièrement, lorsque de nombreux préjugés sur l'œuvre de Kipling ont été dissipés, on s'intéresse à nouveau à lui et on reconnaît à nouveau que tant dans sa prose que dans sa poésie, il y a de nombreux succès qui ont résisté à l'épreuve du temps.

Rabindranath Tagore (1861-1941)

Rabindranath Tagore(1861-1941) - la personnalité la plus marquante et la plus influente de la première moitié du XXe siècle. en Inde.

C'est un grand génie humaniste et littéraire de l'Inde. Il était avant tout un poète, mais aussi un prosateur et un dramaturge majeur. C'est un peintre original dont les peintures ont été exposées dans de nombreux pays à travers le monde. C'est un musicien-compositeur dont les chansons sont encore chantées en Inde. Tagore est philosophe moral et publiciste politique, enseignant et éducateur. Comment Tagore est profondément intime, en tant que penseur – il est tout citoyen. "Il n'était pas une personnalité politique", a écrit Jawaharlal Nehru à propos de Tagore, "mais il prenait trop à cœur le sort du peuple indien et était trop dévoué à sa liberté pour rester à jamais enfermé dans sa tour d'ivoire avec ses poèmes et ses chansons. ... Malgré le cours normal de son développement, à mesure qu'il grandissait, il est devenu plus radical dans ses opinions et ses opinions."

Parcours créatif Tagore est né au tournant des années 70-80. XIXème siècle, alors que l’Inde commençait à peine à sortir du Moyen Âge, et que la puissance coloniale anglaise semblait inébranlable. Tagore était destiné à voir la formation et l’essor du mouvement de libération nationale, qui, avec sa participation, est passé du stade de petites organisations libérales nationales de premier plan à une puissante force populaire. Il voulait voir le peuple indien libre et heureux. Il a appelé à l’unité de tous les peuples indiens contre les colonialistes. Il a beaucoup fait pour éduquer les Indiens ; il a condamné le fanatisme religieux, la haine nationale et de caste.

Il ne s'est pas concentré uniquement sur les problèmes indiens, a entretenu de vastes contacts internationaux, s'est rendu dans de nombreux pays de l'Est et de l'Ouest avec des discours publics sur la culture indienne et a appelé au rapprochement et à l'enrichissement mutuel des cultures de différents pays et peuples. À l’âge de soixante-dix ans, il arriva en URSS en 1930. Ses Lettres sur la Russie furent interdites en Inde par les autorités britanniques.

Tagore est peut-être le livre le plus lu et écrivain populaire Est. Ses œuvres ont été traduites dans des dizaines de langues à travers le monde. Dans l’œuvre poétique de Tagore, avec toute la diversité des thèmes, des motifs et des ambiances, il est facile de détecter deux thèmes principaux et opposés. Le thème prédominant et principal est le thème de l'acceptation de la vie dans toute sa plénitude, le thème de l'admiration irrépressible pour la beauté du monde, la glorification élevée et lyrique du bonheur, de l'amour et des bons sentiments humains.

J'ai contemplé la face illuminée du monde sans fermer les yeux,
S'émerveillant de sa perfection.

Le deuxième thème d’insatisfaction, de protestation et de souffrance est né de la réalité.

Nous nous arrêterons à paroles d'amour poète. La poésie de Tagore se caractérise par une pénétration particulière dans les profondeurs des sentiments humains, combinant vision artistique et compréhension philosophique. Ses paroles d'amour sont parfois émotionnellement intenses, parfois subtilement mélodieuses, et parfois il s'agit d'une histoire très simple du poète sur le fait de tomber amoureux et d'expériences amoureuses, mais le poète s'élève toujours facilement et librement à une haute généralisation et compréhension de la beauté. Il sait montrer l’amour comme un tourbillon impétueux qui fond, fusionne les amoureux et les entraîne au-delà des limites de la vie quotidienne :

Déchaîne-toi sur la balançoire, élémentaire !
Balancez-vous encore !
Mon amie est de nouveau avec moi, je ne peux pas la quitter des yeux.
Réveille-la, tempête une voix frénétique...
Viens, ouragan, écrase, étourdit.
Arrachez tous les vêtements, tous les voiles de l'âme !
Laissez-la se tenir nue sans honte !
Bercez-nous !...
J'ai trouvé mon âme, aujourd'hui nous sommes ensemble
Faisons à nouveau connaissance sans crainte.
Nous sommes désormais unis dans une folle étreinte.
Bercez-nous !

Voici une histoire simple sur les amoureux :

La femme qui m'était chère
J'ai vécu autrefois dans ce village.
Le chemin menant à la jetée du lac menait,
Aux allées pourries et aux marches tremblantes...
Sans la participation étroite d'un ami,
qui y vivait à cette époque,
Je ne le saurais probablement pas dans la région
Pas de lac, pas de bosquet, pas de village.
Elle m'a emmené au temple de Shiva,
Se noyer dans l'ombre dense de la forêt.
Grâce à sa rencontre, je
Je me souviens des clôtures du village.
Je ne connais pas le lac, mais ce marigot
Elle a traversé à la nage.
Elle adorait nager dans cet endroit,
Dans le sable se trouvent les traces de ses pieds agiles.
Les paysans attendent sur le bord du ferry
Et ils discutent des affaires rurales.
Je ne connais pas le passage à niveau
Si seulement elle ne vivait pas ici.

Le poète peut forger sa pensée avec un aphorisme magistral :

Une chose est toujours une chose, et rien de plus.
Mais deux créent le début d’un.

La haute humanité des paroles d’amour de Tagore se révèle avec un éclat particulier à l’image d’une femme amoureuse et aimée.

Femme,
Vous n'êtes pas seulement la création de Dieu, vous n'êtes pas un produit de la terre,
Les hommes vous créent à partir de leur beauté spirituelle.
Pour le poète, ô femme, une chère tenue a été tissée,
Les fils dorés des métaphores sur vos vêtements brûlent.
Les peintres ont immortalisé votre apparence féminine sur toile.
D’une grandeur sans précédent, d’une pureté étonnante.
Combien d'encens et de couleurs différentes vous ont été offerts en cadeau,
Combien de perles viennent des abysses, combien d’or vient de la terre.
Combien de fleurs délicates sont arrachées pour toi les jours de printemps,
Combien d'insectes ont été exterminés pour colorer vos pieds.
Dans ces saris et couvre-lits, cachant mon regard timide,
Vous êtes immédiatement devenu plus inaccessible et cent fois plus mystérieux.
Vos traits brillaient différemment dans le feu des désirs.
Vous êtes à moitié créature, à moitié imagination – vous.

Patrimoine littéraire L’œuvre de Tagore est vaste et multiforme, elle prouve l’importance mondiale de la culture des peuples de l’Est.

Romain Rolland (1866-1944)

Romain Rolland(1866-1944) - génial écrivain français, né à Clamcy (Bourgogne) dans une famille de notaire. Il a reçu une éducation excellente et variée, étudiant la philosophie, l'histoire de l'art et la littérature. Déjà au département d'histoire de l'École Normale Supérieure, il rêve de devenir écrivain et fait ses premiers essais d'écriture. En 1887, il reprit courage et écrivit à L.N Tolstoï et reçut une réponse détaillée. Rolland admirait le génie littéraire de Tolstoï et écoutait ses réflexions sur les gens d'art. Humaniste et réaliste, Romain Rolland débute sa carrière littéraire avec plusieurs pièces sur le Grand révolution française et une série de biographies de grands personnages - des titans de l'art ("La Vie de Beethoven", "La Vie de Michel-Ange", "La Vie de Tolstoï"). L'œuvre principale de la période initiale de créativité est un roman en 10 volumes "Jean Christophe"(1904-1912). Ceci est une biographie compositeur allemand Jean-Christophe Kraft, à son image l'auteur a véhiculé certaines des caractéristiques de l'innovateur-rebelle Beethoven. L'action du roman couvre dernières décennies XIX - début XX siècles. jusqu'à la veille de la 1ère Guerre mondiale. Jean-Christophe a grandi dans la famille d'un musicien de cour dans une ville de province allemande et a conservé tout au long de sa vie une véritable démocratie et une sympathie pour le peuple.

L’Allemagne de Wilhelm a cessé d’être l’Allemagne des grands Goethe et Beethoven. Œuvres du compositeur humaniste ne trouve pas de reconnaissance, et il entre en conflit avec l'environnement, ne voulant pas subordonner son travail aux goûts du public bourgeois.

Christophe se sent seul, rompt avec le philistinisme allemand et part à Paris. A Paris c’est pareil, mais il y trouve des humanistes solitaires comme lui. La force du roman réside dans sa critique impitoyable du système bourgeois, la création image lumineuse héros positif

, protestant contre lui avec son art. Après un récit monumental se déroulant dans plusieurs pays pendant plusieurs décennies, Rolland crée une petite œuvre dont toute l'action s'inscrit dans le cadre d'une année et d'une Maladroit est une histoire de Cola Breugnon (1914, publiée en 1919). Un roman épique sur les contemporains de Rolland, "Cola Breugnon" sur un passé lointain. Dans "Jean-Christophe", une couleur sombre prédomine, dans "Cola Brugnone" ce sont des couleurs vives et claires. Il est difficile de croire que ces deux ouvrages ont été écrits par le même auteur. L'action se déroule en 1616, Cervantes et Shakespeare ne sont plus là, c'est le déclin de la Renaissance, en France c'est une époque de massacres insensés et cruels.

Le Cola bourguignon d'âge moyen est l'un des rares, mais en même temps le seul. Il n'est pas seulement un artisan, mais aussi un artiste ; non seulement il travaille, mais il pense aussi. Dans des conditions difficiles, il ne perd pas son sens de l'humour et son estime de soi. L'image de Kol, à première vue simple et sans ambiguïté, se transforme au fur et à mesure des événements. différents visages . Il est plein de contrastes internes – et en même temps harmonieux. De nombreux chagrins s'abattent sur Kol : les soldats d'un seigneur féodal hostile attaquent la ville de Klamsi et pillent les habitants, la ville est visitée par une peste qui a failli emporter Kol lui-même, la femme de Kol, une amie grincheuse mais fidèle, la mère de ses enfants, meurt, tous les biens de Kol périssent avec la maison incendiée pendant l'épidémie, la chose la plus précieuse qu'il possédait - périt. sculptures en bois

. Mais malgré ces désastres, Kola ne perd jamais son optimisme et sa foi en l’avenir. Ainsi, Kola est l’incarnation de la foi de l’écrivain dans un peuple capable de supporter toutes les difficultés et de préserver une âme éternellement vivante et vigoureuse.

M. Gorki a qualifié le « Cola de Brunion » d'« excellent poème purement galien », après l'avoir lu dans sa première traduction, moins réussie. L'originalité unique de l'histoire en russe a pu être reproduite en 1932 par M. L. Lozinsky. Les aphorismes et les comparaisons de Cola Brugnon semblaient riches et inoubliables. « …Dès que vous vous retrouvez dans une foule, vous perdez immédiatement la raison. Cent sages donneront naissance à un imbécile, et cent brebis donneront naissance à un biruku » ; « Nous avons dansé ; j'étais gracieuse comme une perche » ; « ...pour le bien de l'esprit, il ne faut pas oublier le ventre » ; « Comme je plains les pauvres, les indigents qui ne connaissent pas le plaisir des livres ! » ; « Parrain, tu vois l'œil de quelqu'un d'autre, mais tu ne vois pas le tien », etc. Dans le langage du récit, on sent l'influence de la littérature de la Renaissance (F. Rabelais « Gargantua et Pantagruel ») et du folklore français.