Bralec je lahko neposredno prisoten v delu, v njegovem besedilu pa je konkretiziran in lokaliziran. Avtorji včasih razmišljajo o svojih bralcih in se z njimi tudi pogovarjajo, reproducirajo njihove misli in besede. V zvezi s tem je legitimno govoriti o podobo bralca kot enega od vidikov umetniške »objektivnosti«. Zunaj žive komunikacije pripovedovalca z bralcem so zgodbe L. Sterna, Puškinovega "Eugene Onegin" in proza N.V. nepredstavljive. Gogol, M.E. Saltikova-Ščedrina, I.S. Turgenjev.
Druga, še pomembnejša, univerzalna oblika umetniškega lomljenja zaznavnega subjekta je latentna prisotnost v celovitosti dela njegovega imaginarnega bralca, natančneje »koncepta naslovnika«. Bralec-naslovnik je lahko določena oseba (Puškinova prijazna sporočila) ali sodobna avtorju javnost (številne sodbe A. N. Ostrovskega o demokratičnem gledalcu) in kakšen oddaljeni "providencialni" bralec, o katerem je govoril O.E. Mandelstam v članku "O sogovorniku".
Bralca-naslovnika so v sedemdesetih letih (H.R. Jauss, W. Iser) natančno preučili zahodnonemški znanstveniki (Konstanz), ki so oblikovali šolo receptivne estetike ( nemški Rezeption - zaznavanje). M. Naumann (GDR) je istočasno delal v istem duhu. Ti znanstveniki so izhajali iz dejstva, da ima umetniška izkušnja dve plati: produktivno (kreativno, kreativno) in receptivno (sfera zaznavanja). V skladu s tem sta Jauss in Iser menila, da obstajata dve vrsti estetskih teorij: tradicionalne teorije ustvarjalnosti (ki se manifestirajo predvsem v umetnosti) - in nova teorija percepcije, ki so jo ustvarili in ki v središču ne postavlja avtorja, temveč njegovega naslovnika. Zadnji je bil poklican implicitni bralec, latentno prisoten v delu in njem imanenten. Za avtorja (v luči te teorije) je značilna predvsem energija vplivanja na bralca in prav ta ima odločilen pomen. Drugo stran umetniškega delovanja (generiranje in vtiskovanje vrednot in pomenov) privrženci receptivne estetike postavljajo v ozadje (čeprav je ne zavračajo). V kompoziciji besednih in likovnih del je poudarjen vanje vdelan program vplivanja na bralca. potencial vpliva(nem. Wirkungspotenzial), tako da strukturo besedila obravnavamo kot pritožba(nagovor bralcu, sporočilo, ki mu je poslano). Potencial vpliva, ki je vložen v delo, pravijo predstavniki receptivne estetike, določa njegovo percepcijo pri resničnem bralcu.
§ 3. Pravi bralec. Zgodovinski in funkcionalni študij literature
Poleg potencialnega, namišljenega bralca (naslovnika), posredno in včasih neposredno prisotnega v delu, je za literarno vedo zanimiva in pomembna bralna izkušnja kot taka. Resnično obstoječi bralci in njihove skupine imajo zelo različne, pogosto tudi različne odnose do literature in zahtev do nje. Ta stališča in zahteve, usmeritve in strategije lahko bodisi ustrezajo naravi literature in njenemu stanju v dani dobi bodisi se od njih razlikujejo, včasih pa tudi precej odločilno. Z receptivno estetiko jih označuje izraz obzorje pričakovanj, povzeto po sociologih K. Mannheimu in K. Popperju. Umetniški učinek se obravnava kot rezultat kombinacije (najpogosteje konfliktne) avtorjevega programa vplivanja z zaznavo, ki se izvaja na podlagi horizonta. pričakovanja bralcev. Bistvo pisateljeve dejavnosti po H.R. Jaussa, je upoštevati horizont pričakovanj bralcev, hkrati pa ta pričakovanja prekršiti, ponuditi javnosti nekaj nepričakovanega in novega. Hkrati je bralno okolje mišljeno kot nekaj namerno konservativnega, pisatelji pa kot rušilci navad in obnovitelji izkušenj percepcije, kar pa, ugotavljamo, ni vedno tako. V bralnem okolju, ki ga prizadenejo avantgardni trendi, se od avtorjev pričakuje, da se ne držijo pravil in norm, da ne sledijo ustaljenemu, temveč, nasprotno, nepremišljeno drzne premike in rušenje vsega poznanega. Pričakovanja bralcev so neverjetno različna. Od literarna dela Pričakujejo hedonistično zadovoljstvo, pretresljiva čustva, opomine in nauke ter izražanje znanih resnic in širjenje obzorja (spoznavanje realnosti) ter potopitev v svet domišljije in (kar najbolj ustreza bistvu umetnosti oz. nam bližnje dobe) estetski užitek v organski kombinaciji z uvodom v duhovni svet avtorja, čigar delo zaznamujeta izvirnost in novost. Ta zadnja vrsta bralskih pričakovanj lahko upravičeno velja za hierarhično najvišjo, optimalno postavitev umetniškega dojemanja.
Nazori, okusi in pričakovanja bralske javnosti v veliki meri določajo usodo literarnih del, pa tudi stopnjo avtoritete in priljubljenosti njihovih avtorjev. "Zgodovina literature ni samo zgodovina pisateljev, ampak tudi zgodovina bralcev," je dejal N.A. Rubakin, slavni knjigoslovec in bibliograf na prelomu iz 19. v 20. stoletje.
Bralne javnosti z njenimi stališči in preferencami, interesi in pogledi ne preučujejo toliko literarni znanstveniki kot sociologi, ki so predmet sociologije literature. Hkrati pa je vpliv literature na življenje družbe, njeno razumevanje in razumevanje s strani bralcev (z drugimi besedami, literatura v spremenljivih sociokulturnih kontekstih njenega dojemanja) predmet ene od literarnih disciplin – zgodovinsko-funkcionalni študij književnosti(izraz je predlagal M. B. Khrapchenko v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja).
Glavno področje zgodovinsko-funkcionalnega preučevanja literature je obstoj del v velikem zgodovinskem času, njihovo življenje skozi stoletja. Ob tem je pomembno razmisliti tudi o tem, kako so pisateljevo delo obvladali ljudje njegovega časa. Preučevanje odzivov na novonastalo delo je nujen pogoj za njegovo razumevanje. Navsezadnje se avtorji praviloma obračajo predvsem na ljudi svojega časa in dojemanje literature s strani sodobnikov je pogosto zaznamovano s skrajno resnostjo bralskih reakcij, pa naj gre za ostro zavračanje (odpor) ali, nasprotno, toplo, navdušeno odobravanje. Tako se je Čehov mnogim njegovim sodobnikom zdel »merilo stvari«, njegove knjige pa »edina resnica o tem, kaj se dogaja naokoli«.
Preučevanje usode literarnih del po njihovem nastanku temelji na virih in gradivih različnih vrst. To je število in narava publikacij, naklada knjig, razpoložljivost prevodov v druge jezike in sestava knjižnic. To so nadalje pisni odzivi na prebrano (korespondenca, spomini, zapiski ob robovih knjig). Najpomembnejše za razumevanje zgodovinskega delovanja literature pa so izjave o njej, ki »pridejo v javnost«: reminiscence in citati v novonastalih literarnih delih, grafičnih ilustracijah in režijskih produkcijah ter odzivi na literarna dejstva publicistov, filozofov , umetnostni zgodovinarji, literarni kritiki in kritiki . Obrnemo se prav na delovanje slednjih, ki predstavljajo neprecenljiv dokaz o delovanju literature.
Literatura je bila vedno »kulturocentrična«, kot nakazuje že sam izraz (lat. literature - zapisano, od litera - pismo): skupek pisnih in družbeno pomembnih besedil, v ožjem pomenu - samo fikcija, oblika besedne umetnosti. Zato je v okviru kulture velik pomen umetniška dejavnost kot njena starodavna in temeljna sestavina. Književnost ima najbistvenejše značilnosti umetnosti, ki so se oblikovale ob njenem rojstvu in ohranile v vseh oblikah.
Za razliko od drugih vrst umetnosti ima literatura posebnost posredniška funkcija (posrednik) zahvaljujoč besedni obliki, tj. lahko združuje umetniške in sistemsko-logične oblike človekovega raziskovanja sveta. To lastnost lahko prenese na nekatere sintetične vrste in žanre umetnosti - gledališče, opera, pesem itd.
Literarna zgodovina kot veda - eden od sklopov humanitarnega znanja o literaturi, vključno s filozofijo literature (tj. opredelitev ciljev, ciljev, smernic, ontologije, epistemologije, aksiologije literature), estetiko literature (razumevanje lepote), etiko literature (razumevanje moralni ideal), sociologijo, poetiko, psihologijo, pedagogiko, ekonomijo literature in vrsto drugih področij, ki se vsa prepletajo in ne obstajajo ločeno eno od drugega.
Danes se zdi, da je zgodovina književnosti razmeroma nova veda, ki sega največ dve stoletji nazaj. Vendar pa je človeštvo že tisoče let tako ali drugače beležilo podatke o svojem razvoju. Legende o starodavnih vladarjih, modrecih, pevcih, pripovedovalcih – Tutankamonu, Orfeju, Homerju, Konfuciju in Zaratustri – so obstajale ustno in so bile nato zapisane. Biografije provansalskih trubadurjev (13. stoletje) in prva Shakespearova biografija (N. Rowe, 1709) v veliki meri temeljijo na legendah. Realno in dokumentarno se je organsko mešalo s fantastičnim, zgodovina je bila predstavljena v osebnostih avtorjev, glavno ni bilo ločeno od sekundarnega.
Vzporedno se je razvil še en vir znanosti o literaturi - poetika kot normativna teorija (Aristotel, Horacij, N. Boileau itd.). Zlasti od Aristotelovih časov prevladuje prepričanje o nespremenljivosti večnih zakonov. literarna ustvarjalnost, je bila posvečena posebna pozornost žanrska klasifikacija in slogovna kodifikacija.
Tretji pomemben vir literarne zgodovine je literarna kritika, dosegel velik razmah že v 18. stoletju.
Vrhunec uresničevanja možnosti zgodovine literature kot vede ob koncu 20. stoletja. se lahko šteje za "Zgodovino svetovne književnosti", ki jo je pripravila skupina znanih ruskih znanstvenikov (M.: Nauka, 1983-1994).
K glavnim literarnim metodam preučevanja literarnega procesa mora vključevati:
- - bibliografska metoda, ustvaril Sh.-O. Sainte-Beuve, ki je literarno delo interpretiral v luči biografije avtorja;
- - kulturnozgodovinska metoda, ki ga je razvil I. Ton v šestdesetih letih 19. stoletja, je zajemal analizo niza del, ki temeljijo na prepoznavanju determinacije literature – togo delovanje treh zakonov (»rasa«, »okolje« in »trenutek«), ki oblikujejo kulturo;
- - primerjalnozgodovinska metoda (trenutno primerjalne študije, na podlagi te metode doživlja nov vzpon) se je uveljavila do konec 19. stoletja V.;
- - sociološka metoda, ki se je oblikovala v prvih desetletjih 20. stoletja, je močno vplivala na vedo o literaturi, ko so literarne pojave obravnavali kot derivate družbenih procesov. Vulgarizacija te metode (»vulgarni sociologizem«) je postala znana zavora v razvoju literarne kritike;
- - formalna metoda predlagali domači literarni znanstveniki (Yu.N. Tynyanov, V.B. Shklovsky itd.). izpostavil kot glavni problem preučevanje oblike dela. Na tej podlagi je angloamer "nova kritika" 1930-1940 in pozneje - strukturalizem, ki izdatno uporablja kvantitativne raziskovalne indikatorje;
- - sistemsko-strukturna metoda, podoben strukturalizmu, oblikovan v delih tartujske šole (Yu.M. Lotman in drugi); največji strukturalisti (R. Barth, J. Kristeva in drugi) v svojem kasnejša dela premaknili na položaje poststrukturalizem (dekonstruktivizem), ki razglaša načela dekonstrukcije in medbesedilnosti;
- - tipološka metoda razglasila v drugi polovici 20. stoletja: za razliko od komparativistike, ki proučuje kontakt literarne interakcije, predstavniki te metode niso preučevali podobnosti in razlike v literarnih pojavih ne na podlagi neposrednih stikov, temveč z ugotavljanjem stopnje podobnosti v pogojih kulturnega življenja;
- - zgodovinsko-funkcionalni in zgodovinsko-genetske metode so se razglasili hkrati: prvi so v središče postavili preučevanje posebnosti delovanja literarnih del v življenju družbe, drugi pa odkrivanje virov. literarnih pojavov;
- - zgodovinsko-teoretska metoda, ki se je pojavilo v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ima dva vidika: na eni strani dobijo zgodovinske in literarne raziskave izrazito teoretsko zven; po drugi strani pa znanost potrjuje idejo o potrebi po uvajanju zgodovinski trenutek v teorijo. Metoda nam je omogočila identifikacijo velikega števila podatkov za predstavitev razvoja kulture kot menjave stabilnih in prehodnih obdobij.
- - "literarni proces" kot izraz se je pojavil v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja. opredeliti zgodovinski obstoj, delovanje in razvoj literature kot celote v kontekstu kulture. Vsako literarno obdobje rodi svoj tip pisatelja in njegov pogled na svet, uveljavlja pa tudi svojo specifično podobo človeka;
- - žanr (sistem žanrov), ki posreduje mero in značaj konvencije v umetnosti, je zgodovinsko razumljiv tip oblikovno-vsebinske enotnosti v literaturi;
- - umetniška metoda - to je sistem načel selekcije, ocenjevanja in dojemanja realnosti; temelji na pojmovanju sveta, človeka in umetnosti ter moralnem in estetskem idealu;
- - smer - najsplošnejša tipološka povezava pisateljev določene dobe na podlagi podobnosti umetniške metode;
- - tokovi - subtilnejša diferenciacija pisateljev v skupine znotraj ene smeri, literarni pojavi, ki se niso oblikovali v smeri;
- - stil - značilnosti oblike dela (kompozicija, jezik, načini oblikovanja likov itd.) in vidika individualnega, posebnega.
Na enega od načinov se pojavi zgodovina literature proučevanje kulturne tradicije. Sodobna teorija medbesedilnost, ki vsako preizkušnjo obravnava kot sestavljeno iz že obstoječih besedil, je pritegnila večjo pozornost k problemu tradicionalne narave literarne ustvarjalnosti. Zgodovino literature je tako mogoče opisati z uporabo osebni modeli. Med najbolj plodnimi lahko imenujemo: model Homerja (primer posnemanja je "Aeneida" Vergilija), model Anakreonta (anakreontizem v svetovni poeziji 17.-19. stoletja), model antičnih dramatikov-tragedikov. (tragedije francoskega klasicizma), model " Božanska komedija"Dante (" Mrtve duše"N. Gogol), Petrarkov model (petrarkizem), Shakespearov model ( evropska romantika, »Boris Godunov« A. Puškina), številni osebni modeli 20. stoletja. (Joyce, Proust, Kafka, Camus, Hemingway, Brecht itd.).
Prejela je literarna smer, tesno povezana z idejami M. Bakhtina nadaljnji razvoj v delih A. Beletsky, M. Khrapchenko, B. Meilakh. Kot rezultat dejavnosti teh znanstvenikov, glavni metodoloških pristopov– zgodovinsko-funkcionalni in sistemsko-funkcionalni. Izraz "zgodovinsko-funkcionalni pristop" je uvedel M. Khrapchenko in je osredotočen na preučevanje percepcije določenih umetniških del. zgodovinske dobe bralci različnih socialnih, poklicnih statusov in starosti. Znanstvenik je zapisal: »Zgodovinsko-funkcionalni pristop pomeni preučevanje literarnih pojavov, ki so izjemni po svojem vplivu na bralstvo, predvsem pa seveda najbolj živih, če se lahko tako izrazimo, umetniških del.« B. Khrapchenko je ta pristop primerjal s socio-genetskim, ki raziskuje globoke povezave literarne ustvarjalnosti z dobo, ne da bi povezoval literarni proces z bralstvom. Znanstvenik, ki je dopuščal možnost proučevanja delovanja dela, ki ga združujejo le ocene bralcev, je hkrati priznal, da je ločitev od genetske raziskave vodi v enostransko spoznanje in možnost, da nas »ujame impresionizem in subjektivizem«. Primer tega stališča je bil položaj Gornfelda, ki je razglasil popolno neodvisnost bralca od avtorjeve vodilne dejavnosti, svobodo bralčeve interpretacije dela. »Veliko umetniško delo je v trenutku svojega dokončanja,« je zapisal A. Gornfeld, »samo seme. Lahko pade na kamnita tla in ne vzklije, lahko pod vplivom slabih razmer zakrne, lahko zraste v ogromno, veličastno drevo ... A vseeno se možnosti odkrijejo šele v zgodovini.« B. Khrapchenko je položaj harkovskega znanstvenika označil za izjemno subjektivno, saj je bilo to potrebno uradna točka pogled na psihološka šola na splošno in še posebej na njegove posamezne predstavnike. Vendar pa Gornfeldovo razmišljanje ni preseglo okvirov zgodovinsko-funkcionalnega pristopa, bralčevo presojo realne publike pa je vključil v polje teoretičnega preučevanja. Po zgodovinsko-funkcionalni metodi se percepcija fikcije oblikuje z usmerjenim delovanjem umetniškega sistema. Preučevanje in posploševanje bralčevih izkušenj določenih zgodovinskih obdobij nam omogoča, da izsledimo medsebojni vpliv nacionalnih literatur, dojemanje posameznih literarne oblike in zvrsti, spremembe bralskih simpatij in okusov na določeni zgodovinski stopnji razvoja literature. Predlagano je bilo preučiti načine, kako literatura vpliva na življenje družbe, zlasti na življenja bralcev, s pomočjo kritik, zasebne korespondence, spominov in dnevnikov sodobnih bralcev. Sklicevanje na literaturo preteklosti v obliki citatov, filmskih priredb, prevodov in drugih recepcij je bilo prepoznano kot pomemben vir proučevanja zgodovinskega bralca. Zgodovinsko-funkcionalni pristop je predvideval proučevanje »življenja dela skozi stoletja«, sistemsko-funkcionalni pristop pa je vključeval analizo sistema tehnik vplivanja, vpetega v delo. Obe metodi sta temeljili na ideji o bralnem pomenu v umetniški prostor; prvi - realni, drugi pa implicitni (bralec, ki mu pravi avtor nagovarja svoje besedilo). V času ideološkega monizma so bili funkcionalni pristopi progresiven pojav, produktiven za razvoj literarne teorije. A. Beletsky velja za zagovornika zgodovinsko-funkcionalne metode, medtem ko je njegov odnos do bralca bolj osredotočen na sistemsko-funkcionalno analizo, saj je bila znanstvenikova glavna pozornost usmerjena v preučevanje posplošene podobe bralca in ne resničnega prejemnika. . A. Beletsky je v dvajsetih letih opozoril na možnosti aktivnega preučevanja bralca in njegove vloge v literarni proces. Po N. Rubakinu je ponovil definicijo literature, ki je postala razširjena: "Zgodovina literature ni samo zgodovina pisateljev, ampak tudi zgodovina bralcev." A. Beletsky je identificiral tista področja delovanja bralcev, katerih manifestacije se oblikujejo umetniška vrednost literarne dobe. Prvič, to je primerjava estetske vrednosti del za bralce - sodobnike in bralce prihodnjih generacij. Drugič, razvrstitev literarnih pojavov vsake dobe glede na družbene, kulturne in psihološke skupine bralcev. A. Beletsky je z izrazom »fiktivni bralec« označil posplošenega bralca, h kateremu avtor usmerja »tehnike svoje ustvarjalnosti in poetike« in ta posledično vpliva na umetniški sistem pisatelj. V posebno skupino bralcev je znanstvenik vključil bodoče potencialne bralce, med katerimi je izpostavil tiste, ki »avtorju vsiljujejo svoje ideje«; tisti, ki »avtorju vsiljujejo svoje podobe« in tisti, ki »primejo za pero«. Znanstvene perspektive, ki jih je začrtal Beletsky, so bistveno razširile obseg zgodovinsko-funkcionalne metode z bralsko močjo, ki je enaka avtorju. Bralec je po teoriji A. Beletskega sposoben ne le zaznati avtorjevih idej in podob, ampak jih tudi spremeniti. Ideje in perspektive znanstvenika niso bile v celoti uresničene v znanstveno raziskovanje tistega časa. V začetku dvajsetega stoletja je preučevanje bralca dobilo pretežno sociološko usmeritev. Veliko teoretičnega in eksperimentalnega dela o proučevanju problematike bralcev se je začelo šele v 70-ih letih z raziskavami V. Prozorova, B. Cormana, O. Nikiforove, L. Slavine, P. Yakobsona, M. Gay, V. Bryukhovetsky, R. Gromyak, G. Sivokon in drugi, katerih metodološka stališča se prav tako nagibajo k zgodovinsko-funkcionalnemu pristopu.
Literatura
Bahtin o poetiki Dostojevskega. M.: Sovjetski pisatelj, 2013. 364 str. metoda v zgodovini literature / Prev. in po. M. Geršenzon. M.: Partnerstvo Mir, 1911. 428 str. Lihačov o literaturi kot sistemu // VI Mednarodni kongres slavistov. Praga, 2015. Str.3-10
480 rubljev. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertacija - 480 RUR, dostava 10 minut 24 ur na dan, sedem dni v tednu in prazniki
Sinyak, Elena Valerievna. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" v zgodovinski in funkcionalni luči: disertacija ... kandidata filološke vede: 10.01.01. - Moskva, 2005. - 172 str.
Uvod
2. 1. poglavje. Problem zgodovinskega in funkcionalnega preučevanja literarnega dela 17
3. Poglavje 2. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" v ocenah predrevolucionarnih literarnih kritikov 41
4. 3. poglavje. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" v ocenah sovjetskih literarnih znanstvenikov 66
5. Poglavje 4. Pesem "Mrtve duše" v moderna literarna kritika 102
5. Sklep 150
6. Bibliografija 161
Uvod v delo
N.V. Gogol je vsem znan kot avtor "Večerov na kmetiji blizu Dikanke", "Vladni inšpektor" in drugih čudovitih del, kot briljanten satirik, vendar nikoli ne bi zasedel mesta, ki ga zaseda med ruskimi pisatelji, če ne bi pesem "Mrtve duše". Najprej zasnovan kot smešna šala"Mrtve duše" so postale pisateljevo življenjsko delo, vendar sta prvi in del drugega zvezka, ki sta prišla do nas, le "veranda" k veličastnemu načrtu "palače" celotne pesmi. Z njihovim ustvarjanjem bi avtor želel, po lastnem priznanju, uničiti vse svoje dosedanje stvaritve. Očitno zato, ker ga samo »Mrtve duše« lahko prikažejo kot pisatelja, kakršnega si je predstavljal.
Biografija N.V. Gogolj je bil predmet raziskovanja številnih literarnih kritikov in znanstvenikov, vendar še danes ne odraža v celoti pisateljeve življenjske poti. Skoraj vsi raziskovalci se strinjajo, da je bil avtor pesmi "Mrtve duše" precej skrivnostna oseba, ki je bila z ljudmi odkrita le toliko, kolikor se mu je zdelo potrebno. Eden pisateljevih najbližjih prijateljev, Sergej Timofejevič Aksakov, pravi o njem: »Zelo malo jih je poznalo Gogolja kot osebo. Tudi s prijatelji ni bil popolnoma ali, bolje rečeno, vedno odkrit ... Z eno besedo, nihče ni poznal Gogolja v celoti. Nekateri prijatelji in znanci so ga seveda dobro poznali; vedeli pa so tako rekoč po delih. Očitno je, da le skupek tega znanja lahko tvori celoto, popolno znanje in opredelitev Gogolja« (3, 204). Te besede Aksakova ne bi mogle bolj popolno označiti ogromnega števila del o N.V. Gogolja in zlasti njegove pesmi Mrtve duše, v kateri vsak od avtorjev zagovarja svoje stališče, pri čemer se opira na določena dejstva iz pisateljevega življenja ali njegove besede, in vsak od raziskovalcev ima prav na svoj način.
Delo na prvem zvezku "Mrtvih duš" je Gogol začel leta 1835 v Sankt Peterburgu in že takrat so prva poglavja pesmi naredila vtis na A. S. Puškina. Nadaljevanje dela na pesmi pisatelja
V tujini sem že začel delati. Takole piše Žukovskemu: »Jesen v Veveyu je končno prišla, lepo, skoraj poletje. V moji sobi je postalo toplo in začel sem pisati »Mrtve duše«, ki sem jih začel v Sankt Peterburgu ... To bo moja prva spodobna stvar, stvar, ki bo nosila moje ime« (27, 173).
Gogol se je vedno pritoževal nad svojim zdravjem, češ da je grajen drugače od drugih ljudi. Veliko je potoval, ker... premikanje in spreminjanje okolice sta mu dobro delala. Medtem ko je v Parizu, piše Gogol Žukovskemu: "Mrtvi" ("Duše") tečejo živi ... in popolnoma se mi zdi, da sem v Rusiji: pred mano je vse, kar je naše, naši posestniki, naši uradniki, naši častniki, naši možje, naše koče, - z eno besedo, vsa pravoslavna Rusija. (27, 173). To pismo nosi datum 12. november 1836 in v njem so že mistične note, ki bodo pozneje zvenele vse močneje: "Nekdo neviden piše pred menoj z močno palico." Leta 1837 je Gogolja v Rimu presenetila novica o Puškinovi smrti. Gogol piše: »Z njim (s Puškinom) je umrlo moje življenje, moje največje veselje ... Ničesar nisem naredil, ničesar nisem napisal brez njegovega nasveta. Vse dobro, kar imam, dolgujem njemu. In moje sedanje delo je njegova stvaritev« (27.178).
Finančno stanje N.V. Gogolove izkušnje v tujini so pustile veliko želenega: nenehno je bil prisiljen iskati sredstva zase pri prijateljih, poleg tega pa se je njegovo zdravje poslabšalo: "... samo slabše se počutim: lahka v žepih in teža v želodcu" (27). , 193). Na splošno sta bila po mnenju mnogih raziskovalcev Gogoljeva bolezen in njegovo delo, zlasti ustvarjanje "Mrtvih duš", v tesni povezavi. Narava pisateljeve bolezni ni jasna, a že takrat so zdravniki menili, da njen koren temelji na »hudi živčni motnji«, do istega mnenja pa je kasneje v svojih delih prišel tudi I.D. Ermakov in V.F. Čiž. Po eni strani je Nikolaja Gogolja bolezen prisilila, da je delal več; v svojih pismih pisatelj pogosto govori o skrbi, da ne bo imel dovolj
čas, da končate svoje delo. Po drugi strani pa je bolezen ustavila vsa njegova prizadevanja in ga prisilila, da se je nenehno selil iz kraja v kraj.
Septembra 1839 se je Gogol vrnil v Rusijo. Pozimi istega leta pisatelj prebere prva štiri poglavja iz pesmi »Mrtve duše«, ki je doživela velik uspeh: »Splošni smeh je le malo prizadel Gogolja, toda izraz brezhibnega veselja, ki je bil očitno na vseh obrazih ob koncu branja dotaknil ... Bil je zadovoljen« (27, 221). Spomladi 1840 Gogol prebere peto in šesto poglavje pesmi svojim bližnjim prijateljem, kar je naletelo na navdušene kritike poslušalcev.
Poleti 1840 pisatelj ponovno odpotuje v tujino. Medtem ko je v Rimu, dela na pesmi: "... ukvarjam se s prenosi, popravki in celo nadaljevanjem "Mrtvih duš"" (27, 248). Vendar, kot prej, po napadu bolezni v njem rastejo mistična razpoloženja. V tem času se Gogoljevo finančno stanje spet poslabša, zadolži se v upanju, da bo kmalu objavil pesem "Mrtve duše" in vrnil denar. Skupaj s P.V. Annenkov, avtor popolnoma prepiše pesem. V tujini se pisateljevo zdravje nikoli ni normaliziralo in jeseni 1841 se je vrnil v Rusijo, ko je končal delo na prvem zvezku pesmi.
V Moskvi pesem ne prestane cenzure, zato jo Gogol pošlje v Sankt Peterburg. Ta dogodek povzroči poslabšanje pisateljeve bolezni, ker ... Vse svoje upe v prihodnost povezuje prav s pečatom »Mrtvih duš«: »Bil sem bolan, zelo bolan in še danes sem notranje bolan. Moja bolezen se kaže v tako strašnih napadih, kakršni se mi še niso zgodili« (27, 278). Pisateljevo boleče stanje vpliva tudi na odnose s prijatelji: »... Pogodin se je začel močno pritoževati nad Gogolom: o njegovi muhavosti, skrivnostnosti, neiskrenosti, celo laži, hladnosti in nepazljivosti do svojih gospodarjev, tj. njemu, njegovi ženi ...« (27, 280). ST. Aksakov navaja tudi druge primere nenavadnosti v Gogoljevem vedenju, ki jih ni mogoče razložiti z ničemer drugim kot z boleznijo.
Cenzura je iz pesmi odstranila Kopeikina, kar je bila po Gogoljevih besedah zanj velika izguba, ki je ni bilo mogoče nadomestiti, zato se je avtor odločil zgodbo predelati. Kasneje pesem ne naleti na nobene cenzurne ovire in jo pošljejo v tisk. Prvi zvezek pesmi Mrtve duše je izšel leta 1842. Gogol je nadaljevanje pesmi pisal do konca življenja.
Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" sodijo med največja dela ruske literature. Za ustvarjalnost N.V. Gogolju in zlasti njegovi pesmi je bilo posvečenih veliko študij, nabranih je bilo veliko izkušenj, ki so raznolike v interpretacijah in jih je treba razumeti in preučiti.
In zdaj delo N.V. Gogolj je predmet raziskovanja. K njim se obrnejo tudi avtorji disertacij s področja ruske književnosti posamezna dela pisatelja in vsej ustvarjalnosti nasploh. Obstajajo študije primerjalne narave, kot je na primer disertacija za diplomo kandidata filoloških znanosti Gorskikh N.A. »N.V. Gogol in F. Sologub: poetika materialnega sveta« (60) ali delo N. A. Bakshija »Junak je »ekscentrik« v avstrijski in ruski literaturi 19. stoletja (Grillparzer, Gogol, Leskov, Rosegger)« (7). Ustvarjalnost N.V. Gogolja ne preučuje le literarna kritika. Na primer, raziskava disertacije Lyaline A.V. »Razvoj odnosa študentov do ustvarjalnosti N.V. Gogol v šolski tečaj Literatura" (111) je bila dokončana na Oddelku za metodiko poučevanja ruskega jezika in književnosti Ruske države. pedagoška univerza poimenovan po A.I. Herzen. Ščeglova L.V. disertacija je bila napisana za diplomo doktorja filozofije "Problemi samospoznanja in kulturne identitete v ruski filozofiji 30-40-ih let 19. stoletja (P. Ya. Chaadaev in N. V. Gogol)" (200).
Do danes se je o pesmi "Mrtve duše" nabralo ogromno gradiva. Ves čas obstoja pesmi zanimanje literarnih znanstvenikov zanjo ni usahnilo in l. v zadnjem časuše bolj okrepila, izšlo je veliko zanimivih in izvirnih knjig. Gogol je odšel
Za seboj je pustil veliko skrivnosti, na katere še ni odgovorov: kakšna je vloga bolezni v njegovem delu, njegov odnos do vere, vsebina in žganje drugega zvezka pesmi. To določa stalno zanimanje znanstvenikov za delo pisatelja, saj še vedno ni raziskav, ki bi v celoti in celovito pokrivale pesem "Mrtve duše". Kljub razlikam v pogledih raziskovalcev od Gogoljevih sodobnikov do sovjetske dobe je mogoče ločiti dve glavni načeli.
Večina Gogoljevih sodobnikov je avtorja pesmi "Mrtve duše" predstavljala kot satirika, razkrivalca družbenih in človeških slabosti. Dela raziskovalcev te dobe so zelo zanimiva in globoka, na primer dela V. G. Belinskega, na katera se opirajo številni znanstveniki. Dojemanje Gogolja kot satiričnega pisatelja ni prevladovalo le med sodobniki avtorja pesmi, temveč so se ga držale številne generacije raziskovalcev in v Sovjetska doba To stališče je veljalo za edino pravilno. Literarni znanstveniki so preučevali in razlagali umetniške značilnosti pesmi, sistem podob, razporeditev likov, umetniške tehnike s tega položaja. Gogolja kot misleca pravzaprav v širšem smislu Te besede se raziskovalci nikoli niso naučili. Avtorjeva dela, napisana po pesmi "Mrtve duše", so bila predana pozabi in šele na začetku dvajsetega stoletja je bila podoba N.V. Gogol kot religiozni mislec, državljan in publicist je bil na nek način obnovljen.
Učenjaki prve četrtine dvajsetega stoletja so se prepirali o naravi in motivih Gogoljevega dela. V tem času na pisatelja gledajo kot na mistika, verskega fanatika in človeka z bolno psiho. Raziskovalci tega obdobja trdijo, da so stvaritve N.V. Gogol je plod njegove bolne domišljije in iluzij. Svet likov in podob se začne presojati kot neresničen, ampak kot izumil pisatelj sam, fantastična in iracionalna fatamorgana. Toda zakaj so v tem primeru podobe pesmi tako resnične, da se zdi, kot da oživijo? Mnogi raziskovalci tega obdobja
govorijo o čarobnosti Gogoljevih podob, ki očarajo, kot nekakšna čarovniška moč; navsezadnje je pesem tako prevzela tudi cenzorja Nikitenka, da je najprej nastopil kot bralec, nato pa jo je ponovno preučil kot cenzor. Med študijami zgodnjega 20. stoletja pa je zelo zanimiva dela, na primer Andrej Bely, čigar teorijo fikcije priznavajo številni literarni znanstveniki našega časa.
Sodobni raziskovalci imajo drugačen pristop k preučevanju pesmi "Mrtve duše". Ne da bi zanikali satiričnega Gogolja, preučujejo avtorja pesmi kot misleca, kot pisatelja z zelo kompleksnim in pogosto protislovnim umetniškim svetom. Literarni kritiki najprej govorijo o raznolikosti pesmi in verjamejo, da to delo združuje filozofsko, moralno, satirično, socialni vidiki. Če je en vidik prevladujoč, potem popolna analiza ne bo delovala. V pesmi Mrtve duše je vse v najživahnejši povezavi in harmoniji.
Raziskovalci našega časa, ki prav tako daleč od soglasje, poskuša upoštevati globoke, ne ležeče na površini lastnosti pesmi. Trenutno znanstveniki začenjajo analizirati dela N.V. Gogolja, napisanih po pesmi "Mrtve duše", in jih ne obravnavajte le kot plod pisateljeve ustvarjalne krize. To je razlog za pojav v sodobni literarni kritiki številnih del, ki analizirajo različne vidike pisateljeva ustvarjalnost in neomajno zanimanje za pesem Mrtve duše. Raziskovalci v Gogolu vidijo ne le satirika, ampak tudi verskega misleca, ki pozna dela izjemnih filozofov in verskih osebnosti. Pesem odpira toliko vprašanj in problemov, da tega dela še danes ni mogoče v celoti razumeti.
Pesem N.V. Gogoljevih "Mrtvih duš" kot dela genija ni mogoče razlagati nedvoumno. To je bila napaka njihovih predhodnikov, ki so poskušali najti razmerje med pesmijo in
socialni položaj oz stanje duha pisatelja so bili upoštevani le površinski vidiki pesmi. V procesu dela na pesmi avtor po lastnem priznanju prihaja h Kristusu, do tistih večnih, neomajnih načel in temeljev. človeško življenje, ki so po mnenju pisatelja nezasluženo pozabljene in zasenčene z novimi filozofski nauki. Prav v Svetem pismu Gogol črpa duhovno moč, prepričan je, da je vse, kar se zgodi v življenju, mogoče najti v tej knjigi, in svoje prijatelje prosi, naj pogosteje berejo Sveto pismo.
V pesmi "Mrtve duše" Gogol postavlja tako globoka vprašanja bivanja, o tem govori že naslov, kot so življenje in smrt, duhovno življenje in neduhovno življenje. Avtor se je dotaknil večnih vprašanj in večne teme, ki niso odvisni od trenutnih političnih in družbenih razmer, katerih ključ do razumevanja je pisatelj pustil v »Izbranih odlomkih iz dopisovanja s prijatelji« in »Avtorjevi izpovedi«. Doslej ta ključ ni bil najden in so bili samo poskusi iskanja odgovora na »Mrtve duše«, zato preučevanje pesmi še danes predstavlja široko področje delovanja znanstvenikov. Sodobni raziskovalci so naredili velik korak k razkritju skrivnosti pesmi; številne generacije literarnih znanstvenikov bodo še naprej odkrivale nove vidike; zanimanje za Gogoljevo delo ne bo pojenjalo.
Pesem »Mrtve duše« že poldrugo stoletje odkrivajo nove generacije bralcev in literarnih znanstvenikov. Vsako obdobje podaja svojo interpretacijo idej in vprašanj, ki se pojavljajo v pesmi. To omogoča upoštevanje tega dela z vidika zgodovinsko-funkcionalnega pristopa.
En vidik tega pristopa je upoštevati dinamiko mnenj od trenutka pisanja dela do trenutka raziskovanja in razkritja sodobnega zvoka pesmi. Obstaja še ena naloga zgodovinsko-funkcionalnega pristopa - preučevanje posebnosti dojemanja dela v določenem bralnem okolju.
Eden prvih znanstvenikov, ki se je ukvarjal z zgodovinsko-funkcionalnim pristopom v ruski literaturi, je bil akademik M.B. Khrapchenko, ki je izrazil idejo, da bi interpretacijo bralca obravnavali kot nalogo literarne kritike. Teoretične osnove in glavne cilje metode je oblikoval profesor, doktor filoloških znanosti L.P. Egorova v delu "Funkcionalna študija literature", del knjige "Problemi funkcionalne študije literature. Klasična literatura in sodobnost« (152, 16-47). Vendar ideja o metodi ni bila nadalje razvita in je bila po krivici pozabljena. Trenutno se zanimanje za zgodovinsko-funkcionalni pristop povečuje, saj sodobni literarni znanstveniki ponovno premišljujejo celotno klasično dediščino, zlasti pesem N. V. Gogola "Mrtve duše". Samo ta metoda ima aparat za preučevanje in razlago dinamike mnenj, začenši pri Gogoljevih sodobnikih in konča z literarnimi znanstveniki našega časa.
Z zgodovinsko-funkcionalnim pristopom so sovjetski znanstveniki veliko pozornosti posvetili problemu interpretacije. Obstajata dva bistveno različna pogleda na razumevanje bistva literarnega dela.
Eden od njih pravi, da delo na začetku nima nobene vrednosti, vendar se napolni s pomenom, ko besedilo prebere bralec, ki enakopravno kot pisec sodeluje pri ustvarjanju. Zagovorniki tega stališča menijo, da literarne podobe abstraktni in obstajajo le v umu bralca, ki si jih subjektivno razlaga glede na svoje kulturne, estetske in druge poglede.
Drugo stališče nakazuje, da literarno delo ni skonstruirano v umu bralca, ampak je interpretirano in ga ni mogoče gledati ločeno od resničnosti (preteklosti ali sedanjosti). Literarno delo je samo po sebi dragoceno, saj... nosi v sebi
naboj idej pisca, ki razkriva svoje duhovni svet in posreduje moralne in socialne ideje svojega časa, bralec pa jih že lahko interpretira v skladu s svojim svetovnim nazorom.
S tega vidika predstavlja pesem Mrtve duše bogat material za raziskovanje. Podobe pesmi so daleč od »prazne posode«, ki jo Gogol poziva bralce, da napolnijo, ampak so življenjsko resnične, čeprav seveda mnoge podrobnosti življenja in vsakdanjega življenja ostajajo v preteklosti. Lahko jih interpretiramo v skladu z našo sodobnostjo; podoba Čičikova, pametnega in samozavestnega poslovneža, postane še posebej pomembna. Podobe pesmi so tako resnične, da jih bralec srečuje tako rekoč vsak dan, hkrati pa so te podobe in podrobnosti postale drugačne: namesto »mrtvih duš« je zdaj v uporabi drug izdelek, uradniki služijo v drugih institucije.
Spremenjeno družbeni sistem družbi je tehnološki napredek prinesel marsikaj novega vsakodnevno življenje, spremenila se je zavest ljudi in temu primerno se je spremenilo njihovo razumevanje pesniških podob. Sodobnost je prilagodila tudi naravo interpretacije vsebine dela N.V. Gogol. Literarni znanstveniki v njej ločijo več ravni: družbeno, estetsko, duhovno. Naši sodobniki I.A. Vinogradov, V.A. Voropaev, S.A. Pavi poudarjajo duhovno in filozofski vidiki pesmi.
Sama pesem "Mrtve duše" kot genialno delo živi v času, vendar čas vpliva na delo, prilagaja svojo interpretacijo glede na družbene in zgodovinske dogodke, pesem se interpretira drugače, Gogoljevo celotno delo pa kot celota. Vsaka generacija znanstvenikov najde točno tisto, kar želi videti in kar odseva njihove ideje, zato ne bo in ne more biti enoznačne in enotne interpretacije »mrtvih duš«. Na podlagi bolj ali manj prepričljivih argumentov je mogoče izraziti le mnenje, ki bo odražalo enega od mnogih vidikov pesmi. Vsako obdobje daje poudarek
kateri koli pomenski ravni: pisateljevi sodobniki in znanstveniki sovjetskega obdobja so se osredotočili na satiro in socialne vsebine, literarni znanstveniki prve četrtine dvajsetega stoletja - na religioznost in mističnost pisatelja, naši sodobniki - na duhovni čut pesmi.
Takšne različne interpretacije so možne v okviru zgodovinsko-funkcionalnega študija književnosti, za katerega je teorija interpretacije ena najpomembnejših sestavin. Zgodovinsko-funkcionalni pristop omogoča sožitje mnenj na primer Vasilija Rozanova in Vladimirja Voropajeva: z vidika prvega je Gogolj skorajda antikrist, z vidika drugega pa mučenik. Vsi raziskovalci izražajo le svoje precej subjektivno stališče, zgodovinsko-funkcionalni pristop pa dopušča vse, saj proučuje življenje literarnega dela v različnih obdobjih.
Umetniško delo se bralcem razkriva postopoma, interpretacija literarnega besedila se spreminja. Vsaka doba interpretira besedilo na svoj način in vsaka, še tako drzna interpretacija, bogati znanje o delu in več interpretacij je analiziranih, bližje je razumevanje pomena dela.
Vse navedeno nam omogoča, da določimo cilje in cilje študije. Cilja študije sta po eni strani proučevanje možnosti zgodovinsko-funkcionalne analize literature, po drugi strani pa nov videz o delu N.V. Gogol in še posebej pesem "Mrtve duše". Izbira pesmi Mrtve duše ni naključna, saj V v tem primeru Zasleduje se še en cilj - dati izvedljiv prispevek k nadaljnjemu preučevanju dela N.V. Gogol. Doseganje ciljev zahteva reševanje številnih problemov:
Raziščite teoretične osnove zgodovinsko-funkcionalni pristop k razumevanju literature, orisati njene zmožnosti in domete
aplikacije, pa tudi prednosti pred drugimi metodami analize literarnih del;
razmislite o možnostih uporabe metode na besedilu pesmi N.V. Gogoljevih "Mrtvih dušah", analizirajte raziskave o "Mrtvih dušah", ki so se nabrale od pojava pesmi, ker v okviru zgodovinsko-funkcionalnega pristopa to gradivo, tako kot pesem sama, postane predmet proučevanja;
pri delu uporabiti teoretični aparat zgodovinsko-funkcionalne metode za ugotavljanje možnosti metode za literarno vedo nasploh in gogoljevstvo posebej;
povzeti dobljene rezultate.
Raziskovalno gradivo. Zadane naloge so zahtevale študij obsežnega literarnega gradiva. Analiza del, posvečen ustvarjalnosti N.V. Gogolja in zlasti pesmi Mrtve duše nam omogoča, da pokažemo učinkovitost zgodovinskega in funkcionalnega preučevanja literarnega dela.
Metodološka in teoretična osnova disertacije so določbe vodilnih ruskih literarnih znanstvenikov, med njimi dela M.M. Bahtin, L.P. Egorova, D.S. Likhacheva, N.V. Osmakova, M.B. Khrapchenko, pa tudi najnovejši dosežki na področju hermenevtike kot znanosti o razumevanju besedil, predstavljeni v delih H.-G. Gadamer in P. Ricoeur.
Izveden je hermenevtični pristop k problemu razumevanja besedil in s tem zgodovinsko-funkcionalni pristop k proučevanju literarnih del.
Znanstvena novost dela je posledica obravnave pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" z uporabo zgodovinsko-funkcionalne metode, ki vključuje številne posebnosti:
Raziskovalcu omogoča, da se izogne enostranskemu pogledu
delo;
Predmet, ki se preučuje, postane bolj zapleten, ker Poleg besedila literarnega dela imajo to vlogo tudi dela, ki se posvečajo njegovemu proučevanju;
postane mogoče razmisliti, kako je besedilo nekoč delovalo, slediti dinamiki bralčeve interpretacije;
popelje tolmača na več visoki ravni dojemanje literarnega dela, v tem primeru pesmi »Mrtve duše«;
literarnega kritika ne omejuje na tog okvir določene metode, saj proces interpretacije je neskončen..
Praktični pomen raziskave disertacije je v možnosti uporabe večplastnega pristopa k dojemanju pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" in pisateljevo delo na splošno, testiranje za konkreten primer Dovolj so abstraktne ideje zgodovinsko-funkcionalne analize in možnost uporabe zgodovinsko-funkcionalnega pristopa na dela drugih piscev. Struktura dela:
Uvod
Poglavje 1. Problem zgodovinsko-funkcionalnega preučevanja literarnega dela
Poglavje 2. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" po oceni predrevolucionarnih literarnih učenjakov
Poglavje 3. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" v ocenah sovjetskih literarnih znanstvenikov
Poglavje 4. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" v sodobni literarni kritiki
Zaključek
Bibliografija.
V "Uvodu" je utemeljitev teme disertacije, ki prikazuje njeno znanstveno novost in pomen na sedanji stopnji gogoljevskih študij. Obravnavan je trenutni problem preučevanja ustvarjalnosti N.V. Gogol in njegova pesnitev, možnost njegove rešitve z zgodovinsko-funkcionalnim pristopom, razkrit je znanstveni in praktični pomen disertacijskega dela. Ogromno število literaturi, ki je namenjena preučevanju pisateljevega dela, različni pogledi na pesem "Mrtve duše" omogočajo in potrebujejo uporabo zgodovinsko-funkcionalne analize. Po eni strani bo metoda omogočila doseganje visoke kakovosti nova raven dojemanje pesmi in se izogniti enostranskemu dojemanju le-te, po drugi strani pa analizirati več kot stoletje in pol dinamiko interpretacije pesmi Mrtve duše.
Prvo poglavje »Problem zgodovinsko-funkcionalnega preučevanja literarnega dela« govori o oblikovanju metode, teoretskih osnovah, na katerih temelji, možnostih v primerjavi z drugimi pristopi k proučevanju književnosti in z njeno pomočjo začrta tudi meje praktičnega študija pesmi "Mrtve duše". Tako je rezultat tega poglavja na eni strani dokaz o možnostih in ustreznosti uporabe zgodovinsko-funkcionalne metode na splošno, na drugi strani pa izbor in razvrstitev praktičnih gradiv za preučevanje pesmi N.V. . Gogol "Mrtve duše".
Drugo poglavje "Pesem N.V. Gogoljeva »Mrtve duše« po oceni predrevolucionarnih literarnih kritikov« je posvečena preučevanju del raziskovalcev N.V. Gogolja od leta 1842, časa prve izdaje Mrtvih duš, do sovjetskega obdobja. Poglavje obravnava delo raziskovalcev: ST. Aksakova, K.S. Aksakova, V.G. Belinski, SP. Shevyreva, P.A. Pletneva, F.B. Bulgarina, O.I. Senkovsky, N.I. Grecha, N.G. Černiševski, A.A. Grigorieva, I.S. Turgenjeva, F.M. Dostojevski, N.A. Nekrasova, L.N. Tolstoj, M.E. Saltykova-
Ščedrina, P.A. Kulisha, A.N. Pypina, D.S. Merežkovski, V.V. Rozanova, N.A. Kotlyarevsky, V.Ya. Brjusov, A. Beli, V.V. Gippius, I.D. Ermakova.
Tretje poglavje »Pesem N.V. Gogoljeve »Mrtve duše« v ocenah sovjetskih literarnih kritikov« je posvečena preučevanju del K.P. Proffera, V.V. Zenkovski, K.V. Mochulsky, V.E. Ermilova, N.L. Stepanova, M.B. Khrapchenko, SI. Mašinski, V.N. Turbina, I.V. Kartashova, Yu.V. mana.
Četrto poglavje, »Pesem »Mrtve duše« v sodobni literarni vedi«, prikazuje, kakšni so trendi pri preučevanju dela N.V. Gogol obstaja danes. V sodobni literarni kritiki lahko pogojno ločimo tri področja, znotraj katerih poteka delo gogoljevcev. Sodobnost je v posebnem poglavju izpostavljena predvsem zato, ker je tista, ki časovno najbolj zaostaja od trenutka objave pesnitve Mrtve duše, z vidika zgodovinsko-funkcionalne analize pa ima časovna zamaknjenost pomembno vlogo. pri študiju literarnega dela, saj omogoča raziskovalcu uporabo izkušenj drugih raziskovalcev, ki so si jih v vsem tem času že nabrali. Poglavje podrobno obravnava dela znanstvenikov, kot je A.N. Lazareva, S.A. Pavlinov, M.Y. Weiskopf, A.I. Ivanitski, I.I. Garin, V.A. Voropaev, I.A. Vinogradov, I.A. Esaulov, njihova dela utelešajo katero koli smer sodobne literarne kritike. Poleg tega je delo E.K. Tarasova, kjer raziskovalec preučuje dela nemško govorečih literarnih znanstvenikov o delih N.V. Gogolja in njegove pesmi še posebej.
"Zaključek" povzema rezultate prejšnjih poglavij, da odgovori na vprašanje, ali je bil cilj dela dosežen - pokazati možnosti zgodovinsko-funkcionalne analize na primeru pesmi N.V. Gogol "Mrtve duše".
Bibliografija obsega 200 virov.
Problem zgodovinskega in funkcionalnega preučevanja literarnega dela
Literarno delo nastane v določenem časovnem obdobju s svojimi kulturnimi in estetskimi nazori, družbenimi in vsakdanjimi značilnostmi, torej se literarni in zgodovinski proces nenehno prepletata. Na prvi pogled se morda zdi, da je to enosmeren proces, zgodovinski dogodki določajo poti razvoja literature, potem je literarno delo pomembno in potrebno le v trenutku, ko je napisano. V tem primeru je delo A.S. Puškina, N.V. Gogol, M.Yu. Lermontov in drugi ruski pisci bi bili lokalni v času in jih zdaj ne bi bilo treba preučevati in pokrivati. Vendar pa je delo ruskih pisateljev devetnajstega stoletja veliko prispevalo k ruski kulturi tistega časa, na podlagi katere so se oblikovale sodobne kulturne vrednote.
Tako se postavlja vprašanje o delovanju literature v času, tj. o vplivu literarnih del na zavest sodobnega bralca in raziskovalca (oziroma bralca in raziskovalca drugega časovnega obdobja), kar vodi do nekoliko drugačnega razumevanja dela in njegovega pomena, ki ga določata doba in razvijajoči se pogled na svet. bralci.
Rešitev tega vprašanja po mnenju M.B. Hrapčenko, »je posebna naloga literarne kritike. V nasprotju s socialno-genetskim preučevanjem literarnih pojavov je treba to plat proučevanja imenovati zgodovinsko-funkcionalno preučevanje besedne umetnosti ...« (193, III, 237). Akademik M.B. Khrapchenko je prvi v sovjetski literarni kritiki spregovoril o zgodovinsko-funkcionalnem pristopu k proučevanju literarnih del. Po mnenju znanstvenika je v sovjetski literarni kritiki v ospredju preučevanje socialno-estetske učinkovitosti literature, preučevanje notranje energije, ki je značilna za literarno delo in se izraža v vplivu na bralca. To je pomembno tudi za sodobno literarno kritiko.
Metoda je dobila nadaljnji konceptualni razvoj v delu L. P. Egorove "Problemi funkcionalnega študija literature" (152), kjer je avtor preučil teoretično podlago za zgodovinsko-funkcionalni pristop, njegove zmožnosti in metode. L.P. Egorova se ukvarja s to temo in je trenutno v Stavropolu državna univerza, plačevanje velika pozornost problem literarne interpretacije literarnih del, na primer v članku »Osnove literarne interpretacije« (70).
Znanstveniki so opozorili na dejstvo, da isto literarno delo literarni znanstveniki in s tem tudi večina bralcev sprejema in razume različno: »Zgodovina literature je nabrala veliko dejstev, ki kažejo na različno dojemanje različna obdobja tako delo večjih pisateljev nasploh kot njihova posamezna dela« (193, III, 224). Iz tega lahko sklepamo, da vsako obdobje prinese svoj odtenek v razumevanje literarnega dela. Toda ob tem se postavlja vprašanje o možnosti preučevanja dela z zgodovinsko-funkcionalnim pristopom, saj niso vsa literarna dela prestala preizkusa časa. Odgovor nanj je oblikoval L.P. Egorova: "... načelo funkcionalnega pristopa je preučevanje ne vseh del, ampak samo tistih, ki so preživela svoj čas ..." (152.21).
M.B. Khrapchenko ugotavlja: »Funkcionalna študija literature temelji na analizi ocen, sodb predstavnikov različnih slojev bralcev, vidnih javnih osebnosti, kulturnikov itd... Znano je, da je med sodbami kritike in odnosom bralcev do umetniška dela Pogosto se pojavijo precejšnja odstopanja. Zato se pri proučevanju vplivnih procesov literature ni mogoče omejiti na kritične sodbe in ocene.« (42, 7). Tako znanstvenica v zgodovinsko-funkcionalni pristop pravzaprav vpeljuje koncept interpretacije.
Pomembno vlogo pri tem pristopu k preučevanju literarnega dela, po mnenju L.P. Egorova, igra na konceptu literarne interpretacije in »... objektivne, neodvisno od bralčeve percepcije obstoječe vsebine dela« (152, 29). M.B. je naredil podobne zaključke. Khrapchenko, ki pravi, da "ne glede na to, kako pomembne so razlike v dojemanju dela, ne dajejo razloga za dvom o njegovem obstoju kot resničnega pojava s svojimi posebnimi lastnostmi in značilnostmi" (193, III, 239).
Pomembno je omeniti, da so se s problemom dojemanja literarnih del s strani različnih generacij bralcev in »življenja« literarnih del v času ukvarjali tudi drugi veliki sovjetski literarni znanstveniki. N.V. Osmakov je objavil vrsto knjig in zbirk člankov različnih avtorjev, posvečenih tej problematiki, v svojih člankih pa je raziskovalec ugotavljal, da bi moral zgodovinsko-funkcionalni pristop k proučevanju književnosti iti dlje od zgodovinsko-genetskega pristopa, ki je bil takrat priljubljen; . Obe metodi bi morali medsebojno delovati, kar bo znanstvenikom omogočilo nov pogled na analizirana dela.
Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" v ocenah predrevolucionarnih literarnih učenjakov
21. maja 1842 je izšel prvi zvezek pesmi N.V. Gogolove "Mrtve duše" - to delo je postalo pomemben dogodek v družbi in literarno življenje Rusija. Čas, ko je izšel prvi zvezek Mrtvih duš, je doba, ko literatura postane družbena sila, ko se v literarnih krogih pridigajo najnaprednejše in najdrznejše ideje tiste dobe. Ena najpomembnejših osebnosti, ki je delovala v tistem času, je bil V. G. Belinsky, čigar sodbe še vedno niso izgubile pomembnosti, uporabljale so jih Sovjetska zveza in jih uporabljajo številni sodobni literarni učenjaki.
V.G. Belinsky in N.V. Gogol se ni dobro poznal in je pripadal različnim literarnim krogom, vsak je imel svoj krog prijateljev, ki se niso marali, zato je nemogoče reči, da je imel Belinski na Gogolja resnejši vpliv. Estetski pogledi Belinskega so se oblikovale na podlagi nemške filozofije, vendar kritik ni le propagiral teh pogledov - ni šlo samo za izposojanje misli drugih ljudi.
Na podlagi filozofije Hegla in Schellinga V.G. Belinski razvija svoj pogled na družbo, literaturo in naloge literature v Ruska družba. Za kritika je bilo delo Nikolaja Gogolja ena od potrditev njegovih literarnih pogledov in razmišljanj o usodi ruske literature in njenih nalogah v sodobni družbi.
V članku "Čičikove dogodivščine ali mrtve duše" (12, II, 892-911) Belinski pravi, da je bil Gogol "prvi, ki je drzno in neposredno pogledal na rusko resničnost" (12, II, 901). Nadalje literarni kritik ugotavlja, da je pisatelj s tem delom v svoje delo vnesel nekaj bistveno novega in pomembnega. Po njegovem mnenju je pisatelj v pesmi naredil tako velik korak, da se vse, kar je doslej napisal, zdi šibko in bledo. Bistvo tega velikega koraka kritik vidi v prevladi subjektivnosti.
Belinski pod subjektivnostjo razume »tisto globoko, celovito in človeško subjektivnost, ki v umetniku razodeva človeka s toplim srcem, sočutno dušo in duhovno-osebnostjo« (12, II, 903). Po mnenju kritika prežema celotno pesem skozi in skozi in dosega visok lirični patos. Iz tega je jasno, kako velika vrednost Belinsky pripisuje pomembnost vlogi literature v razvoju družbe, glavna naloga avtorja pa je, da bralcu posreduje ostro resnico življenja.
Literarni kritik meni, da avtor v pesmi "Mrtve duše" objektivno odraža rusko realnost in razkriva slabosti, ki jo okužijo. Po Belinskem mora imeti umetnik poleg pravilnega takta realnosti tudi goreča prepričanja in globoka prepričanja. Ti pogledi pogumnih javna osebnost bo osnova številnih sovjetskih kritičnih del o Gogolju.
Tako je ob upoštevanju pesmi "Mrtve duše" V.G. Belinsky dobi vizualno potrditev svojih idej in verjame, da je N.V. Gogolja, utemeljitelja novega literarnega gibanja v ruska literatura, najbolj obetaven in pomemben za tisti čas. Na podlagi "Mrtvih duš" kritik uveljavlja eno najpomembnejših določb svojega koncepta realizma: objektivnost umetnosti je treba združiti s strastno protestno subjektivnostjo umetnika.
Zavrača filozofijo umetnosti zaradi umetnosti, Belinsky od umetnika zahteva dela, ki bi odražala sodobne družbene trende in ideje. Umetnost ne bi smela samo reproducirati življenja, ampak tudi aktivno vplivati nanj. Po Belinskem vloga pisatelja ni pasivna in nevtralna kontemplacija realnosti, temveč aktivna udeležba v družbenem in civilno življenječlovečnost, tj. z vidika kritika Gogol v pesmi zavzema položaj aktivne javnosti in se norčuje iz pregreh svoje sodobne družbe. Belinski torej predvideva znamenito formulo Černiševskega o umetnosti, ki je po njegovem mnenju poklicana, da presoja življenjske pojave.
Gogol je razkril življenje do najmanjših podrobnosti, ki mu je dal splošen značaj. Zato Belinsky zaključuje, da »za rusko javnost ni bilo pomembnejšega dela« (12, II, 901). Pesem je opredelil kot »čisto rusko, narodno stvaritev, iztrgano iz skrivališča ljudsko življenje..." (12, II, 903), je o avtorju pesmi govoril kot o "ruskem narodnem pesniku v vsem prostoru te besede" (12, II, 905). To je zelo pomembno tudi za Belinskega, saj... za tisti čas, 40. leta 19. stoletja, je bilo značilno širjenje prev tuje literature v Rusiji, ki kljub »svežim« družbenim idejam odseva drugačen način življenja, drugačno družbo in drugo moralo, »Mrtve duše« pa dobesedno »dihajo« Rusijo, v njih je vse rusko, vse je domače.
Vendar Belinsky že od prvih pregledov pesmi začne izražati zaskrbljenost zaradi romantično-domoljubnega patosa pisatelja, njegovih čudnih, po mnenju kritika, obljub za naslednje zvezke pesmi. Avtor člankov izraža svoje pomisleke, češ da je bolje, da se omejimo na odsev realnosti, kot da v naslednjih zvezkih prikažemo rusko življenje takšno, kakršno še ni bilo. Belinski je večkrat obljubil, da bo napisal velik članek o Gogolju in dal podrobno analizo njegove knjige, da bo združil vse članke, vendar tega ni nikoli storil. Verjetno je on, kot nihče drug, razumel kompleksnost svet umetnosti Gogoljeva pesem. Kritik je zapisal: »Poleg tega, kot vsaka globoka stvaritev, »Mrtve duše« niso v celoti razkrite ob prvem branju, niti za misleče ljudi: ko jih berete drugič, je, kot da berete novo, še nikoli videno delo« (12, II, 905-906) .
Sovjetsko obdobje v gogoljevstvu se je začelo s sistematičnim uničevanjem svobodomiselnosti in drugače mislečih, kar seveda ne prinaša raznolikosti v literarni in kritična misel. Kako lahko označimo sovjetsko obdobje pri preučevanju dela N.V. Gogol? To obdobje kljub posebni pogoji Delo literarnih znanstvenikov pa je prineslo veliko pozitivnega v preučevanje dela N.V. Gogolja in njegove pesmi Mrtve duše. Najprej bi rad citiral besede G.M. Malenkov, ki je obravnaval naslednje: sovjetski pisci: »Potrebujemo sovjetske Gogolje in Ščedrine, ki bi z ognjem satire izžgali iz življenja vse, kar je negativno, gnilo, mrtvo, vse, kar upočasnjuje gibanje naprej« (112, 73). Tako je bila oblikovana glavna naloga sovjetskih literarnih znanstvenikov - teoretični razvoj problemov satire. Leto dni po 19. partijskem kongresu, ko Stalina ni bilo več med živimi, je satirik Jurij Blagov napisal epigram o izjavi Malenkova: Mi smo za smeh, a potrebujemo prijaznejše Ščedrine in take Gogolje, da nas ne motijo. Ta epigram odraža dvojnost sovjetska politika v zvezi z literaturo: formalno so bili pisatelji pozvani k delu v žanru satire, vendar življenje ljudi v državi Sovjetov ni moglo postati predmet satiričnih izjav. Pisateljeva dela in predvsem prvi zvezek njegove pesmi Mrtve duše so preučeni z vidika njihove satirične vsebine. Pesem velja za delo, ki je stigmatiziralo carski režim in razgalilo družbene tegobe sodobne Gogoljeve Rusije, pisatelj sam pa postane oster borec proti razvadi. Sovjetski literarni znanstveniki upravičeno uporabljajo dela Belinskega, Černiševskega in drugih kot osnovo za teoretične raziskave. literarni kritiki(Herzen, Dobroljubov idr.), zagovornik kritične smeri v literaturi v drugi polovici 19. stoletja. Za sovjetske literarne kritike postanejo revolucionarni demokrati in njihovi kritični članki nima polemičnega, temveč propagandnega značaja. V tem času so literarni znanstveniki, kot so V. Ermilov, SM. Mašinski, N.L. Stepanov, M.B. Khrapchenko in drugi, vendar bi rad opozoril, da če Ermilov označuje Čičikova takole: " Glavni junak"Mrtve duše" Pavel Ivanovič Čičikov, ljubljenec družbe, predstavlja najpopolnejšo utelešenje tipa gladkega, grdega človeka, ki ga je Gogolj sovražil, nadvse spodobnega gospoda, pod čigar dobro vzgojeno masko se skriva gnusna umazanija« (75, 341) , potem na primer Khrapchenko meni, da Čičikov "predstavlja osebo, ki nosi druga življenjska načela" (194, 343). Kot je razvidno iz zgoraj navedenega, so tudi v sovjetskih časih obstajala dela različne narave. Mnogi raziskovalci, ki se izogibajo vprašanjem družbenih in politična satira, se je posvetil analizi Gogoljevih umetniških tehnik, preučeval jezik njegovih del, preučeval teorijo literature na splošno in razvil nove metode za analizo literarnih del. Sovjetska doba Preučevanje Gogolja lahko razdelimo na dve stopnji. Prva faza, 30-50 let 20. stoletja, je čas, ko je komunistična partija izvajala strog nadzor nad literaturo in določala pot njenega razvoja. Obstajala je enotnost mnenj, edina pravilna teorija literature in edino pravilno stališče o delu N.V. Gogol. Od začetka 60-ih let ta trend upada: na področju literarne teorije delujejo tako izjemni znanstveniki, kot je M.M. Bahtin, D.S. Likhachev, Yu.M. Lotman, M.B. Khrapchenko, Yu.V. Mann. Akademik M.B. Khrapchenko je utemeljitelj zgodovinsko-funkcionalnega pristopa v literaturi, ta znanstvenik je veliko delal tudi na področju preučevanja Gogoljevega dela. Knjiga M.B. Khrapchenko "Gogolovo delo" (194) je bilo večkrat ponatisnjeno in vsebuje veliko resničnih in zanimivih stvari za preučevanje dela N.V. Gogol. Znanstvenik posveča dve poglavji pesmi "Mrtve duše", kasneje pa ločeno publikacijo, v kateri analizira podobe posestnikov, kolektivna podoba mesto, govori o vseruskem obsegu pesmi. Tu so opisane tudi glavne umetniške tehnike in metode, ki jih je Gogol uporabil pri ustvarjanju teh podob. Analiza drugega zvezka pesmi zavzame precej manj prostora in pride do ugotovitve, da je avtor v hudi ustvarjalni krizi, duhovno prozo pa osvetljuje v luči pisateljevih protislovnih pogledov. Na splošno Khrapchenko osredotoči vso bralčevo pozornost na prvi zvezek pesmi, N.V. Gogol meni za »enega od ustanoviteljev kritični realizem« (194, 546) Toda v tem času ni bilo mogoče izraziti drugačnega stališča o drugem zvezku pesmi Mrtve duše in še posebej o »Izbranih odlomkih iz dopisovanja s prijatelji«. Ta primer jasno kaže, kako doba pusti pečat na interpretaciji pisateljevega dela. Podobna situacija, ki jo narekuje čas, se razvija v delih mnogih sovjetskih literarnih znanstvenikov: popolna analiza negativne slike veleposestnikov in uradnikov, umetniških tehnik in metod, Gogoljeve satire, pojav drugega zvezka pesmi in »Izbranih odlomkov iz dopisovanja s prijatelji« izmikajo pojasnjujejo s protislovnim svetovnim nazorom pisatelja in njegovega okolja v zadnja letaživljenje. Primer tega je delo N.L. Stepanova “N.V. Gogol. Ustvarjalna pot« (175).
Pesem "Mrtve duše" v sodobni literarni kritiki
V preteklosti je pri preučevanju dela N.V. Gogolja in zlasti pesmi Mrtve duše, so raziskovalci pogosto šli v skrajnosti. Ne da bi zanikali veličino Gogolja kot pisatelja, so nekateri rekli, da je bil Gogolj satirik, ki je zasmehoval družbene pregrehe in obsojal družbeni red, drugi - da je Gogol mistik, verski fanatik, »skrivnostni škrat«. V sodobni literarni kritiki se ta trend postopoma zgladi. Po mojem mnenju sodobni raziskovalci Gogoljevega dela poskušajo najti »zlato sredino«. Gogolja poskušajo obravnavati predvsem kot pisatelja s kompleksno, pogosto protislovno naravo, s kompleksnim duhovnim svetom in kompleksnim odnosom do ljudi in družbe.
Eden najbolj zanimivih moderna dela o delu N.V. Gogol je "Duhovno doživetje Gogolja" A.N. Lazarjeva (104). To delo je bilo objavljeno kot del serije knjig, ki jih je izdal Inštitut za filozofijo Ruske akademije znanosti, zato to delo ne vsebuje literarne analize pisateljevih del, temveč bralcu razkriva razvoj Gogoljevega pogleda na svet. Kot že omenjeno, je bilo Gogoljevo delo vedno tema, kjer so trčila različna stališča, pogosto polarna, zato raziskovalec meni, da je njegova glavna naloga razumeti delo N.V. Gogol kot enotna celota, ki se razvija po svojih zakonih, ki so še vedno nedostopni razumevanju. Avtor študije pravi: »Ali nas bo združevanje protislovnih pristopov približalo pravemu razumevanju teme? To se pogosto naredi z navedbo nedoslednosti same narave predmeta, ki se preučuje. Toda to pomeni, da namesto da bi prevzeli napetost protislovja in nalogo njegovega razreševanja, se znebijo tega dela, skrbi za razumevanje subjekta. Izjava, da je Gogoljev duhovni svet "stkan" iz nasprotij, se morda sliši elegantno, vendar sklicevanje na "nedoslednost" ne more služiti kot razlaga predmeta, ki ga preučujemo. Zapisano protislovje samo po sebi potrebuje razlago in nas spodbuja k iskanju njegovega vira« (104, 27). Delo A.N. Lazareva je temu problemu posvečena v delih N.V. Gogolja, namreč razrešitev vidnih in nevidnih nasprotij na pisateljevi ustvarjalni in življenjski poti. Raziskovalka analizira evolucijo Gogoljeve zavesti: »V razvoju Gogoljeve zavesti ločim tri stopnje oziroma stopnje: estetsko, etično in religiozno. Vzpostavitev logične povezave med označenimi koraki in prehodom od enega do drugega bo služila kot utemeljitev enotnosti analiziranega pogleda na svet« (104, 28). Tako je glavna ideja te študije pokazati, da je ustvarjalna pot N.V. Gogol ni skupek paradoksov in protislovij, temveč plod razvoja njegove duhovne zavesti, duhovna zavest pa ni pisateljev odnos do vere, temveč njegov svetovni nazor kot celota.
Estetsko obdobje v duhovnem razvoju pisatelja je za raziskovalca na prvem mestu z vidika kronologije in evolucije pisateljevega pogleda na svet. večina pomembno mesto v delih N.V. Gogol, po A.N. Lazareva, okupira humor, ki skupaj z njim prehodi težko življenjsko pot, pri tem pa doživlja takšne metamorfoze, ki so pogosto zavajale raziskovalce. "Smeh zaradi smeha" - tako lahko označimo estetsko obdobje v pisateljevem delu. V "Večerih na kmetiji blizu Dikanke" se Gogol sam smeji, nasmeji bralca - naredi vse, da podobe njegovih likov, dogodkov in zapleta povzročijo smeh. Vse je podrejeno temu cilju, vse se smeje in deli svojo zabavo z bralcem, Gogoljev humor nosi naboj prijaznosti, nagajivosti, pretkane zabave. V zgodbi »Lastniki starega sveta« se zdi, da je Gogoljev humor enak, vendar ima že nekoliko drugačen odtenek - izžareva melanholijo, od melanholije pa je met do razočaranja in depresije.
Ko je pisatelj premagal to oviro, ugotovi, da je bil njegov prejšnji smeh prazen in nesmiseln, od tega trenutka se v njegovem življenju začne novo obdobje, ki ga A.N. Lazarev izpostavlja kot etično. To obdobje doseže vrhunec v "Generalnem inšpektorju", kjer Gogoljev smeh že postane jedek in žolčen, pogosto se spremeni v sarkazem. Pisateljev humor tu postane orodje, s katerim se razgaljajo družbene razvade in razjede. Prav to je orožje, s katerim se Gogol namerava boriti; v tem vidi svoj poklic pisatelja in državljana, avtor pesmi "Mrtve duše" pa svoje delo razume kot služenje državi, kot dolžnost do Rusije. Nato pride najpomembnejša in zanimiva stopnja v evoluciji Gogoljevega pogleda na svet - prehod od etičnega do religioznega.
V procesu prehoda na religiozno stopnjo razvoja duhovne zavesti izpod pisateljevega peresa izide prvi zvezek "Mrtvih duš", kjer ima humor drugačno barvo kot v "Generalnem inšpektorju" ali "Peterburških zgodbah". Po mnenju A.N. Lazareva, Gogoljev humor pretrpi naslednje spremembe: »...od pretkanega, prijateljskega in hudomušnega do satiričnega, trpkega in obsojajočega »smeha skozi solze«; od zabavnega in vsakodnevnega neposrednega do resnega in družbenega pomena - to je splošni oris trend razvoja Gogoljevega smeha v umetniška ustvarjalnost« (104, 33). Vendar družbena satira ni zadnji korak v evoluciji Gogoljevega humorja: pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" odražajo prehodno obdobje v pisateljevem pogledu na svet, ker Humor v pesmi, na primer v primerjavi z "generalnim inšpektorjem", ni tako socialno obarvan - to ni več obtožujoča satira, ki graja pregrehe, temveč grenak, sočuten smeh. Naslednji korak v razvoju pisateljevega humorja je bil smeh, usmerjen navznoter, v zavest vsakega od bralcev - tako pride do prehoda Gogoljeve duhovne zavesti iz etičnega v religiozni oder.