Značilnosti klasicizma. Tri obdobja klasicizma v ruski literaturi. Konkretizacija likovnih značilnosti

17.04.2019

Klasicizem kot umetniško gibanje je nastal v Franciji ob koncu 17. stoletja. V svoji razpravi " Pesniška umetnost»Boileau je orisal osnovna načela tega literarnega gibanja. To je verjel literarno delo ni ustvarjen z občutki, ampak z razumom; Za klasicizem nasploh je značilen kult razuma, ki ga povzroča prepričanje, da samo razsvetljena monarhija, absolutna oblast, lahko spremeni življenje na bolje. Tako kot mora biti v državi stroga in jasna hierarhija vseh vej oblasti, tako mora biti v literaturi (in umetnosti) vse podrejeno enotna pravila, strog red.

V latinščini classicus pomeni zgledno ali prvovrstno. Vzor klasičnim piscem je bil starodavna kultura in literaturo. Francoski klasiki so po preučevanju Aristotelove poetike določili pravila svojih del, ki so se jih pozneje držali, kar je postalo osnova za oblikovanje glavnih žanrov klasicizma.

Razvrstitev žanrov v klasicizmu

Za klasicizem je značilna stroga delitev literarnih zvrsti na visoke in nizke.

Oda je delo, ki slavi in hvali v pesniški obliki;
Tragedija - dramsko delo z ostrim koncem;
Junaški ep je pripovedna pripoved o preteklih dogodkih, ki prikazuje celotno sliko časa.

Junaki takšnih del so lahko le veliki ljudje: kralji, knezi, generali, plemiči, ki svoje življenje posvetijo služenju domovini. Za njih na prvem mestu niso osebna čustva, ampak državljanska dolžnost.

Nizki žanri:

Komedija je dramsko delo, ki zasmehuje razvade družbe ali človeka;
Satira je vrsta komedije, ki se odlikuje po ostrini pripovedovanja;
pravljica – satirično delo poučne narave.

Junaki teh del niso bili samo predstavniki plemiškega razreda, ampak tudi navadni ljudje in služabniki.

Vsak žanr je imel svoja pravila pisanja, svoj stil (teorija treh stilov), mešanje visokega in nizkega, tragičnega in komičnega ni bilo dovoljeno.

Učenci francoske klasike, ki so marljivo prevzemali njihova merila, so širili klasicizem po Evropi. Najvidnejši tuji predstavniki so: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille itd.

Glavne značilnosti klasicizma

Klasični avtorji so črpali navdih v literaturi in umetnosti antike, v delih Horacija in Aristotela, zato je bila osnova posnemanje narave.
Dela so bila zgrajena na načelih racionalizma. Značilne lastnosti so tudi jasnost, jasnost in doslednost.
Določena je konstrukcija slik splošne značilnosti za čas ali dobo. Tako je vsak lik premišljena personifikacija nekega časovnega obdobja ali segmenta družbe.
Jasna delitev junakov na pozitivne in negativne. Vsak junak uteleša eno osnovno lastnost: plemenitost, modrost ali skopuh, podlost. Pogosto imajo junaki "govoreče" priimke: Pravdin, Skotinin.
Strogo upoštevanje hierarhije žanrov. Skladnost sloga z žanrom, izogibanje mešanju različnih stilov.
Skladnost s pravilom "treh enot": kraj, čas in dejanje. Vsi dogodki se odvijajo na enem mestu. Enotnost časa pomeni, da se vsi dogodki prilegajo v obdobje, ki ni daljše od enega dneva. In akcija - zaplet je bil omejen na eno linijo, en problem, o katerem se je razpravljalo.

Značilnosti ruskega klasicizma

A. D. Kantemir

Tako kot evropski se je ruski klasicizem držal osnovnih pravil smeri. Vendar ni postal le privrženec Zahodni klasicizem– dopolnjen s svojim nacionalnim duhom izvirnosti, je ruski klasicizem postal neodvisno gibanje v leposlovju s svojimi edinstvenimi značilnostmi in značilnostmi:

Satirična smer - žanri, kot so komedija, basni in satira, ki pripovedujejo o specifičnih pojavih ruskega življenja (Kantemirjeve satire, na primer "O tistih, ki bogokletijo pouk. Po vašem mnenju", Krilovove basni);

Klasicistični avtorji so namesto antike vzeli za osnovo nacionalno-zgodovinske podobe Rusije (tragedije Sumarokova "Dmitrij Pretendent", "Mstislav", Knjažninov "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
Prisotnost patriotskega patosa v vseh delih tega časa;
Visok nivo razvoj ode kot ločen žanr(ode Lomonosova, Deržavina).

Za utemeljitelja ruskega klasicizma velja A.D. Kantemir s svojimi znamenitimi satirami, ki so imele politični prizvok in so večkrat postale vzrok vročih razprav.

V. K. Trediakovsky se ni posebej odlikoval v umetnosti svojih del, vendar je veliko delal v literarni smeri na splošno. Je avtor konceptov, kot sta "proza" in "poezija". Prav on je dela pogojno razdelil na dva dela in ju znal opredeliti ter utemeljiti sistem silabo-tonične verzifikacije.

A. P. Sumarokov velja za utemeljitelja dramaturgije ruskega klasicizma. Velja za »očeta ruskega gledališča« in tvorca nacionalnega gledališkega repertoarja tistega časa.

Eden najvidnejših predstavnikov ruskega klasicizma je M. V. Lomonosov. Poleg velikega znanstvenega prispevka je Mihail Vasiljevič izvedel reformo ruskega jezika in ustvaril doktrino "treh mirov".

D. I. Fonvizin velja za ustvarjalca ruščine domača komedija. Njegovi deli »Brigadir« in »Maletnik« še niso izgubili pomena in se preučujejo v šolskem kurikulumu.

G. R. Deržavin je eden zadnjih večjih predstavnikov ruskega klasicizma. Ljudski jezik je znal v svojih delih vključiti v stroga pravila in s tem razširiti obseg klasicizma. Velja tudi za prvega ruskega pesnika.

Glavna obdobja ruskega klasicizma

Obstaja več delitev na obdobja ruskega klasicizma, vendar jih je mogoče, če posplošimo, zmanjšati na glavne tri:

90 let 17. stoletja – 20 let 18. stoletja. Imenuje se tudi doba Petra Velikega. V tem obdobju ni bilo ruskih del kot takih, vendar se je aktivno razvijala prevodna literatura. Tu izvira ruski klasicizem kot posledica branja prevodov iz Evrope. (F. Prokopovič)
30-50 let 17. stoletja - svetel val klasicizma. Poteka jasna žanrska formacija, reforme ruskega jezika in verzifikacije. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
60-90 let 18. stoletja imenujemo tudi Katarinino obdobje ali doba razsvetljenstva. Klasicizem je glavni, hkrati pa je že opaziti pojav sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, N. M. Karamzin).

klasicizem

klasicizem- eno najpomembnejših področij umetnosti preteklosti, umetniški slog, ki temelji na normativni estetiki, ki zahteva strogo spoštovanje številnih pravil, kanonov in enotnosti. Pravila klasicizma so izjemnega pomena kot sredstvo za zagotavljanje glavnega cilja - razsvetljevati in poučevati javnost, jo obračati k vzvišenim zgledom. Estetika klasicizma je odražala željo po idealizaciji realnosti zaradi zavračanja upodabljanja kompleksne in večplastne realnosti. V gledališki umetnosti se je ta smer uveljavila v delih, predvsem francoskih avtorjev: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizem je imel velik vpliv na ruščino narodno gledališče(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin itd.).

Zgodovinske korenine klasicizma

Zgodovina klasicizma se začne l Zahodna Evropa od konca 16. stoletja. V 17. stoletju doseže svoj najvišji razvoj, povezan z razcvetenjem absolutna monarhija Ludvik XIV v Franciji in najvišji dvig gledališke umetnosti v državi. Klasicizem je plodno obstajal še v 18. in začetku 19. stoletja, dokler ga nista nadomestila sentimentalizem in romantika.

kako umetnostni sistem klasicizem se je dokončno izoblikoval v 17. stoletju, čeprav se je sam koncept klasicizma rodil kasneje, v 19. stoletju, ko mu je romantika napovedala nepomirljivo vojno. "Klasicizem" (iz latinskega "classicus", to je "vzoren") je predpostavljal stabilno usmeritev nove umetnosti v antični slog, kar ni pomenilo preprosto kopiranje starodavnih modelov. Klasicizem ohranja tudi kontinuiteto z estetskimi koncepti renesanse, ki so bili usmerjeni v antiko.

Ob preučevanju Aristotelove poetike in prakse grškega gledališča so francoski klasiki v svojih delih predlagali pravila gradnje, ki temeljijo na temeljih racionalističnega mišljenja 17. stoletja. Najprej je to strogo spoštovanje zakonov žanra, delitev na višje žanre - ode, tragedijo, ep in nižje - komedijo, satiro.

Zakoni klasicizma

Zakoni klasicizma so najbolj značilno izraženi v pravilih za gradnjo tragedije. Avtor drame je najprej zahteval, da je zaplet tragedije in strasti likov verjeten. Toda klasicisti imajo svoje razumevanje verodostojnosti: ne le podobnost tega, kar je prikazano na odru, z resničnostjo, temveč skladnost dogajanja z zahtevami razuma, z določeno moralno in etično normo.

Koncept razumne prevlade dolžnosti nad človeškimi čustvi in strastmi je osnova estetike klasicizma, ki se bistveno razlikuje od koncepta junaka, sprejetega v renesansi, ko je bila razglašena popolna osebna svoboda, človek pa razglašen za »krono«. vesolja." Vendar je potek zgodovinskih dogodkov te ideje ovrgel. Oseba, prevzeta od strasti, se ni mogla odločiti ali najti opore. In le v služenju družbi, eni sami državi, monarhu, ki je poosebljal moč in enotnost svoje države, se je človek lahko izrazil in uveljavil, tudi za ceno opustitve lastnih čustev. Tragično trčenje se je rodilo na valu gromozanske napetosti: vroča strast je trčila ob neizprosno dolžnost (za razliko od Grška tragedija usodna predestinacija, ko se je človekova volja izkazala za nemočno). V tragedijah klasicizma sta bila odločilna razum in volja, ki sta zatrla spontana, slabo nadzorovana čustva.

Junak v tragedijah klasicizma

Klasicisti so resnicoljubnost značajev junakov videli v strogi podrejenosti notranji logiki. Enotnost značaja junaka - najpomembnejši pogoj estetika klasicizma. Francoski pisatelj N. Boileau-Depreo posplošuje zakonitosti te smeri v svoji pesniški razpravi Pesniška umetnost pravi: Tvoj junak naj bo skrbno premišljen, Naj vedno ostane on sam.

Enostranskost in notranji statični značaj junaka pa ne izključujeta manifestacije živih človeških čustev z njegove strani. Ampak v različne žanre ti občutki se kažejo na različne načine, strogo glede na izbrano lestvico - tragično ali komično. O tragični junak N. Boileau pravi:

Junak, v katerem je vse drobno, je primeren le za roman,

Naj bo pogumen, plemenit,

A vseeno, brez slabosti, nihče ga ne mara ...

Joče od žalitev - uporabna podrobnost,

Da verjamemo v njegovo verodostojnost...

Da te okronamo z navdušeno pohvalo,

Morali bi biti ganjeni in ganjeni nad tvojim junakom.

Naj bo osvobojen nevrednih občutkov

In tudi v slabostih je mogočen in plemenit.

Razkriti človeški značaj v razumevanju klasicistov pomeni pokazati naravo delovanja večnih strasti, nespremenljivih v svojem bistvu, njihov vpliv na usode ljudi. Osnovna pravila klasicizma. Tako visoki kot nizki žanri so bili dolžni poučevati javnost, povzdigovati njeno moralo in razsvetljevati njena čustva. V tragediji je gledališče učilo gledalca vztrajnosti v življenjski borbi, zgled pozitivni junak služil kot model moralno vedenje. Junak, praviloma kralj ali mitološki lik, je bil glavni igralec. Konflikt med dolžnostjo in strastjo ali sebičnimi željami se je vedno rešil v korist dolžnosti, tudi če je junak umrl v neenakem boju. V 17. stoletju Prevladovala je ideja, da le v služenju državi posameznik dobi možnost za samopotrditev. Razcvet klasicizma je bil posledica vzpostavitve absolutne oblasti v Franciji in kasneje v Rusiji.

Najpomembnejša merila klasicizma - enotnost dejanja, kraja in časa - izhajajo iz zgoraj obravnavanih vsebinskih izhodišč. Da bi gledalcu natančneje posredoval idejo in vzbudil nesebična čustva, avtor ne bi smel ničesar zapletati. Glavna spletka mora biti dovolj preprosta, da ne zmede gledalca in ne prikrajša slike njene celovitosti. Zahteva po enotnosti časa je bila tesno povezana z enotnostjo dejanja in v tragediji ni bilo veliko različnih dogodkov. Tudi enotnost kraja so razlagali na različne načine. To je lahko prostor ene palače, ene sobe, enega mesta in celo razdalje, ki bi jo junak lahko premagal v štiriindvajsetih urah. Posebej drzni reformatorji so se odločili akcijo raztegniti za trideset ur. Tragedija mora imeti pet dejanj in mora biti napisana v aleksandrinskem verzu (jambski heksameter). Vidno vznemirja bolj kot zgodba, a kar uho prenese, včasih oko ne prenese. (N. Boileau)

Značilnosti arhitekture klasicizma

Spassky gradnja in blagovna znamka katedrale v Nižnem Novgorodu. Arhitekt O. Montferrand.

Glavni zakoni arhitekturna kompozicija obstajala je simetrija, poudarjanje središča, splošne harmonije delov in celote. Glavni vhod v stavbo je bil v središču in je bil zasnovan v obliki portika (del stavbe, ki štrli naprej s stebri in pedimentom).

Arhitekturne spomenike klasicizma odlikujejo:

Jasnost in geometrijska pravilnost volumnov;

Jasen in miren ritem;

Uravnoteženost, logična postavitev, pravilna razmerja;

Kombinacija gladke stene z redom in zadržanim dekorjem; uporaba elementov starodavne arhitekture: portiki, kolonade, kipi in reliefi na površini sten;

Slovesnost.

Norme klasicizma so bile skrčene v strog sistem. Vse to skupaj je omogočilo popolno in natančno obvladovanje sloga iz risb in besedil teoretičnih razprav. Klasicizem se je zato zlahka razširil v province. Bilo je malo nadarjenih in spretnih arhitektov; ne bi mogli oblikovati vseh stavb v mnogih mestih in podeželskih posestvih. Splošni značaj raven arhitekturnih rešitev pa je ohranjala z uporabo zglednih projektov največjih mojstrov. Vgravirali so jih in poslali v vsa mesta Rusije.

Slovar izrazov

Apsida, apsida- izboklina stavbe, polkrožna, fasetirana ali pravokotna v tlorisu, pokrita s polkupolo ali zaprtim polsvodom. Apside so se pojavile v starorimskih bazilikah. V krščanskih cerkvah je apsida oltarna projekcija, običajno usmerjena proti vzhodu.

Arhitrav(iz grškega archi - starejšega in latinskega trabs - žarek), spodnji od treh vodoravnih delov entablature, ki leži na kapitelih stebrov; ima videz žarka - širok, gladek (v dorskem in toskanskem redu) ali razdeljen na tri vodoravne robove - fascijo (v jonskem in korintskem redu)

dorski red, najstarejši od treh glavnih arhitekturnih redov. Ime je dobil po dorskih plemenih, ki so ga ustvarila. Steber dorskega reda je brez baze, deblo je prerezano s kanelurami; kapitel je sestavljen iz dveh kamnitih plošč - ehinusa in abakusa. Spodnja plošča je okrogla, zgornja pa kvadratna. Entablatura je razdeljena na arhitrav, friz in venec. Dorski friz je sestavljen iz izmenjujočih se plošč: nekatere imajo dve navpični vdolbini, druge običajno reliefne. Friz je vodoravno razdeljen na triglife in metope. Dorski steber je težak, odebeljen tik pod sredino. Smer stebra navzgor je poudarjena z navpičnimi utori. Ob robu strehe potekajo štrleči venci: na obeh ozkih straneh templja so pod streho oblikovani trikotniki - pedimenti, ki so bili okrašeni s skulpturami. Danes so deli templjev ostali beli: barva, ki jih je pokrivala, se je sčasoma sesula. Njihovi frizi in karnise so bili nekoč pobarvani rdeče in modro.

Kesoni, kasete, - kvadratne ali poligonalne vdolbine v stropu oz notranja površina oboki, obok. Imajo konstruktivno in dekorativno vlogo.

Konzola- štrlina v steni ali tram, vdelan na enem koncu v steno, ki podpira karniso, balkon, figuro, vazo itd.

Korintski red- eden od treh glavnih arhitekturnih redov. Ima visok steber z bazo, deblo, izrezano z utori (kanelurami), in veličasten kapitel, sestavljen iz vrst akantovih listov in majhnih volut.

Pilaster, pilaster- ravna navpična štrlina pravokotnega preseka na površini stene ali stebra. Pilaster ima enake dele (deblo, kapitel, bazo) in proporce kot steber; služi za razdelitev ravnine stene.

Rustika- oblaganje sten konstrukcije s kamni z grobo ali konveksno sprednjo površino ("rja") ali reliefno zidavo, ki jo posnema.

refektorij, 1) v samostanih je jedilnica s cerkvijo poleg nje; Ruska obednica 16-17 stoletja. - velike dvorane z odprtimi terasami in stopnišči. 2) Zahodni prizidek k cerkvi.

Gable- v arhitekturi je krona fasade stavbe, najpogosteje v obliki trikotnika, ki je ob straneh omejena z dvema nagnjenima vencema, od spodaj pa z glavnim vencem stavbe. Ozke stranice starodavnih templjev so se vedno končale na vrhu z nizkim f., katerega trikotno polje ali timpanon je bilo okrašeno s kiparskimi figurami, stranski venci pa so nosili robove dvokapne strehe zgradbe. V zadnjem obdobju rimske umetnosti so se pojavile obrobe drugačne oblike, ki so kasneje prešle v arhitekturo renesanse, in sicer takšne, v katerih so poševne vence zamenjali z enim neprekinjenim obokanim vencem, tako da je nastal timpanon v obliki segment kroga (krožni f.). IN poznejši čas Oblika F. je postala še bolj raznolika: pojavili so se trapezni f, s stranskimi venci, ki se na vrhu niso zbližali in so puščali med svojimi zgornjimi konci (včasih prehajajočimi v volute) prosti prostor za postavitev podstavka za vazo. ali nekatere druge dekoracije (prekinjen F., fronton brise), F. v obliki enakostranični trikotnik itd. Takšni F. so nameščeni predvsem ne nad fasadami, temveč pod okni, vrati in verandami.

Zbori (empora)- zgornja odprta galerija, balkon znotraj cerkve, v preddverju.

Podrobnosti Kategorija: Raznolikost stilov in gibanj v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 3. 5. 2015 10:28 Ogledi: 9974

"Razred!" - govorimo o tem, kar nas občuduje ali ustreza naši pozitivni oceni predmeta ali pojava.
Beseda je prevedena iz latinščine classicus in pomeni "vzoren".

klasicizempoimenoval umetniški slog in estetsko smer v evropska kultura XVII-XIX stoletja

Kaj pa kot vzorec? Klasicizem je razvil kanone, po katerih je katera koli umetniško delo. Canon- to je določena norma, niz umetniške tehnike ali pravila, obvezna v določenem obdobju.
Klasicizem je strogo gibanje v umetnosti; zanimala so ga le bistvena, večna, tipična znamenja ali manifestacije, ki niso bile zanimive za klasicizem.
V tem smislu je klasicizem opravljal vzgojne funkcije umetnosti.

Stavbe senata in sinode v Sankt Peterburgu. Arhitekt K. Rossi
Je dobro ali slabo, če so v umetnosti kanoni? Kdaj je možno narediti to in nič drugega? Ne hitite z negativnim zaključkom! Canon je omogočil racionalizacijo ustvarjalnosti določena vrsta umetnost, daj smer, pokaži primere in pometi na stran vse, kar je nepomembno in negloboko.
Toda kanoni ne morejo biti večno, nespremenljivo vodilo ustvarjalnosti - na neki točki postanejo zastareli. To se je zgodilo na začetku 20. stoletja. V likovna umetnost in v glasbi: več stoletij ukoreninjene norme so zastarele in razdrte.
Vendar smo se že prehiteli. Vrnimo se h klasicizmu in si podrobneje oglejmo hierarhijo žanrov klasicizma. Recimo samo, da se je klasicizem kot posebno gibanje oblikoval v Franciji v 17. stoletju. Posebnost francoskega klasicizma je bila v tem, da je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja. Klasicizem se je v mnogih pogledih opiral na antično umetnost in v njej videl idealen estetski model.

Hierarhija žanrov klasicizma

Klasicizem je vzpostavil strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke in nizke. Vsak žanr ima določene značilnosti, ki jih ne smemo mešati.
Oglejmo si hierarhijo žanrov na primerih različne vrste umetnost

Literatura

Nicolas Boileau velja za največjega teoretika klasicizma, utemeljitelj pa je Francois Malherbe, ki je izvedel reformo francoskega jezika in verza ter razvil pesniške kanone. N. Boileau je izrazil svoje poglede na teorijo klasicizma v pesniški razpravi "Poetična umetnost".

Doprsni kip Nicolasa Boileauja delo F. Girardona. Pariz, Louvre
Pri dramaturgiji je bilo treba opazovati tri enote: enotnost časa (dejanje se mora zgoditi v enem dnevu), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (mora biti en zgodba). Vodilna predstavnika klasicizma v dramatiki sta bila francoska tragika Corneille in Racine. Glavna ideja njihovega dela je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi.
Cilj klasicizma je spremeniti svet na bolje.

V Rusiji

V Rusiji sta nastanek in razvoj klasicizma povezana predvsem z imenom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri spomeniku "1000-letnica Rusije" v Velikem Novgorodu. Kiparji M.O. Mikešin, I.N. Schroeder, arhitekt V.A. Hartmann
Izvedel je reformo ruskega verza in razvil teorijo o »treh mirih«.

"Teorija treh umiritev" M.V. Lomonosov

Nauk o treh stilih, tj. Klasifikacija slogov v retoriki in poetiki, ki razlikuje visoke, srednje in nizke (preproste) sloge, je znana že dolgo. Uporabljali so ga v starorimskem, srednjeveškem in modernem veku evropska književnost.
Toda Lomonosov je uporabil doktrino treh stilov za izgradnjo slogovnega sistema Ruski jezik in ruska književnost. Trije "stili" po Lomonosovu:
1. Visok – slovesen, veličasten. Žanri: ode, junaške pesmi, tragedije.
2. Srednje – elegije, drame, satire, ekloge, prijateljski eseji.
3. Nizko - komedije, pisma, pesmi, basni.
Klasicizem v Rusiji se je razvil pod vplivom razsvetljenstva: ideje enakosti in pravičnosti. Zato je bila v ruskem klasicizmu običajno predpostavljena obvezna avtorjeva ocena zgodovinske resničnosti. To najdemo v komedijah D.I. Fonvizin, satire A.D. Kantemir, basni A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržavina.
Ob koncu 18. stol. težnja po videnju v umetnosti glavna silačloveška vzgoja. V zvezi s tem se je pojavilo literarno gibanje sentimentalizem, v katerem je bilo čustvo (in ne razum) razglašeno za glavno v človeški naravi. francoski pisatelj Jean-Jacques Rousseau je zahteval bližje naravi in naravnosti. Temu pozivu je sledil ruski pisatelj N.M. Karamzin - spomnimo se njegove slavne "Uboge Lize"!
A dela v smeri klasicizma so nastajala tudi v 19. stoletju. Na primer, "Gorje od pameti" A.S. Griboedova. Čeprav ta komedija že vsebuje elemente romantike in realizma.

Slikanje

Ker je definicija "klasicizma" prevedena kot "zgleden", potem je nekakšen primer naraven zanj. In podporniki klasicizma so ga videli v starodavni umetnosti. To je bil najvišji primer. Prisotno je bilo tudi opiranje na tradicijo visoke renesanse, ki je videl vzorec tudi v antiki. Umetnost klasicizma je odražala ideje o harmonični strukturi družbe, vendar je odražala konflikte med posameznikom in družbo, idealom in realnostjo, občutki in razumom, ki kažejo na kompleksnost umetnosti klasicizma.
Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organiziranost, uravnoteženost, jasnost in harmonija podob. Zgodba naj se razvija logično, kompozicija ploskve mora biti jasna in uravnotežena, volumen mora biti jasen, vloga barve naj bo podrejena s pomočjo chiaroscura, uporaba lokalnih barv. Tako je zapisal npr. N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Avtoportret" (1649)
Francoski umetnik, ki je stal pri izvoru klasicizma. Skoraj vse njegove slike so nastale na zgodovinske in mitološke teme. Njegove skladbe so vedno jasne in ritmične.

N. Poussin "Ples na glasbo časa" (okoli 1638)
Slika prikazuje alegorični krožni ples Življenja. Kroži v njem (od leve proti desni): Užitek, Pridnost, Bogastvo, Revščina. Ob dvoglavem kamnitem kipu rimskega boga Janusa sedi dojenček, ki piha milne mehurčke – simbol hitrega poteka človeškega življenja. Mladi obraz dvoličnega Janusa gleda v prihodnost, stari obraz pa v preteklost. Krilati sivobradi starec, na čigar glasbo se vrti okrogli ples, je Oče Čas. Ob njegovih nogah sedi dojenček, ki drži peščeno uro, kar spominja na hitro gibanje časa.
Kočija boga sonca Apolona drvi po nebu v spremstvu boginj letnih časov. Aurora, boginja zore, leti pred kočijo in po njeni poti trosi rože.

V. Borovikovskega »Portret G.R. Deržavin" (1795)

V. Borovikovskega »Portret G.R. Deržavin", Državna galerija Tretyakov
Umetnik je v portret ujel človeka, ki ga je dobro poznal in čigar mnenje je cenil. To je tradicionalni svečani portret za klasicizem. Deržavin – senator, član Ruska akademija, državnik, njegova uniforma in priznanja govorijo o tem.
Toda hkrati je tudi priznan pesnik, navdušen nad ustvarjalnostjo, izobraževalnimi ideali in družabno življenje. Na to kaže pisalna miza, polna rokopisov; luksuzni komplet črnil; police s knjigami v ozadju.
Podoba G. R. Deržavina je prepoznavna. Ampak notranji svet ni prikazano. Ideje Rousseauja, o katerih se je v družbi že aktivno razpravljalo, se še niso pojavile v delu V. Borovikovskega, to se bo zgodilo kasneje.
V 19. stoletju Klasično slikarstvo je vstopilo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti. Umetniki, ki ohranjajo jezik klasicizma, se začnejo obračati na romantične teme. Med ruskimi umetniki je to najprej Karl Bryullov. Njegovo delo je nastalo v času, ko so bila dela, ki so bila po obliki napolnjena z duhom romantike; ta kombinacija se je imenovala akademizem. IN sredi 19 V. Mlajša generacija, ki je gravitirala k realizmu, se je začela upirati, v Franciji jo je predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Wanderers.

Kiparstvo

Tudi kiparstvo dobe klasicizma je imelo za vzor antiko. K temu je med drugim prispeval arheološka izkopavanja antična mesta, zaradi česar so postale znane številne helenistične skulpture.
Klasicizem je dosegel najvišjo utelešenje v delih Antonia Canove.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Avtoportret" (1792)
Italijanski kipar, predstavnik klasicizma v evropskem kiparstvu. Največji zbirki njegovih del sta v pariškem Louvru in peterburškem Ermitažu.

A. Canova "Tri gracije". Sankt Peterburg, Ermitaž
Kiparska skupina "Tri gracije" sodi v pozno obdobje dela Antonia Canove. Kipar je svoje ideje o lepoti utelesil v podobah gracij - starodavnih boginj, ki poosebljajo žensko lepoto in šarm. Kompozicija te skulpture je nenavadna: graciji stojita ena poleg druge, dve skrajni se soočata druga z drugo (in ne z gledalcem), prijatelj pa stoji v središču. Vse tri vitke ženske postave so se zlile v objemu, druži jih preplet rok in šal, ki pada iz roke ene od gracij. Kompozicija Canove je kompaktna in uravnotežena.
V Rusiji estetika klasicizma vključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskega, Borisa Orlovskega, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) je delal predvsem z marmorjem, včasih se je obrnil na bron. Večina njegovih kiparskih portretov je izdelanih v obliki doprsnih kipov: doprsni kipi podkanclerja A. M. Golicina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunaiskega, Potemkina-Tavriškega, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovskega, kip Katarine II - zakonodajalci in drugi.

F. Šubin. Doprsni kip Pavla I
Šubin je znan tudi kot dekorater; ustvaril je 58 zgodovinskih portretov iz marmorja za palačo Česme, 42 skulptur za palačo iz marmorja itd.
V dobi klasicizma so se razširili javni spomeniki, v katerih so idealizirali vojaško hrabrost in modrost državnikov. Toda v starodavni tradiciji je bilo običajno, da so modeli prikazani goli, vendar moralne norme, moderne do klasicizma, tega niso dovoljevale. Zato so figure začeli upodabljati kot gole stari bogovi: na primer Suvorov - v obliki Marsa. Kasneje so jih začeli upodabljati v antičnih togah.

Spomenik Kutuzovu v Sankt Peterburgu pred Kazansko katedralo. Kipar B.I. Orlovsky, arhitekt K.A. ton
Pozni empirejski klasicizem predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Spomenik Nikolaju Koperniku v Varšavi

Arhitektura

Tudi arhitektura klasicizma se je osredotočala na oblike antične arhitekture kot standarde harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. naročilo– vrsta arhitekturne kompozicije, ki uporablja določene elemente. Vključuje sistem razmerij, predpisuje sestavo in obliko elementov ter njihov relativni položaj. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.

Londonski dvorec Osterley Park. Arhitekt Robert Adam
V Rusiji so bili predstavniki klasicizma v arhitekturi V.I. Baženov, Karl Rossi, Andrej Voronihin in Andrejan Zaharov.

Carl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) – Ruski arhitekt Italijansko poreklo, avtor številnih zgradb in arhitekturnih ansamblov v Sankt Peterburgu in njegovi okolici.
Izjemne arhitekturne in urbanistične sposobnosti Rusije so utelešene v ansamblih Mihajlovske palače s sosednjim vrtom in trgom (1819-1825), Palace Square z veličastno obokano zgradbo generalštaba in slavolok zmage (1819-1829), Senatni trg s stavbami senata in sinode (1829-1834), Aleksandrinski trg s stavbami Aleksandrinsko gledališče(1827-1832), nova stavba cesarske javne knjižnice in dve homogeni razširjeni stavbi Teatralne ulice (zdaj ulica arhitekta Rossija).

Stavba generalštaba na trgu Palace

Glasba

Pojem klasicizma v glasbi povezujemo z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, ki jih imenujemo dunajski klasiki. Prav oni so določili smer nadaljnjega razvoja evropske glasbe.

Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mozarta" (1819)

Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovna" (1820)
Estetika klasicizma, ki temelji na zaupanju v racionalnost in harmonijo svetovnega reda, je ta ista načela utelešala v glasbi. Od nje se je zahtevalo: uravnoteženost delov dela, skrbna dodelava detajlov, razvoj osnovnih kanonov glasbene oblike. V tem obdobju se je dokončno izoblikovala sonatna oblika in določila klasična kompozicija sonatnega in simfoničnega dela.
Seveda pa pot glasbe do klasicizma ni bila enostavna in enoznačna. Tam je bila prva stopnja klasicizma - renesansa 17. stoletja. Nekateri muzikologi celo obravnavajo obdobje baroka kot posebno manifestacijo klasicizma. Tako lahko delo I.S. uvrstimo tudi med klasicizem. Bach, G. Händel, K. Gluck s svojimi reformnimi operami. Toda najvišji dosežki klasicizma v glasbi so še vedno povezani z delom predstavnikov Dunaja klasična šola: J. Haydn, W. A. Mozart in L. van Beethoven.

Opomba

Treba je razlikovati med pojmi "glasba klasicizma"In « klasične glasbe» . Koncept "klasične glasbe" je veliko širši. Vključuje ne samo glasbo klasične dobe, temveč tudi glasbo preteklosti nasploh, ki je prestala preizkus časa in je priznana kot zgledna.

Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine classicus - zgleden) je umetniški in arhitekturni slog, gibanje v evropski umetnosti 17.-19. stoletja.

Klasicizem je v svojem razvoju šel skozi tri stopnje:

* Zgodnji klasicizem (1760 - zgodnja 1780)
* Strogi klasicizem (sredina 1780-1790)
* Imperij (iz francoskega imperija - "imperij")
Empire - slog poznega (visokega) klasicizma v arhitekturi in uporabne umetnosti. Nastal v Franciji v času vladavine cesarja Napoleona I.; razvil v prvih treh desetletja XIX stoletja; nadomestijo eklektični gibi.

Čeprav je takšen pojav v evropski kulturi, kot je klasicizem, vplival na vse manifestacije umetnosti (slikarstvo, literatura, poezija, kiparstvo, gledališče), bomo v tem članku pogledali klasicizem v arhitekturi in notranjosti.

Zgodovina klasicizma

Klasicizem je v arhitekturi zamenjal pompozni rokoko, slog, ki je bil že od srede 18. stoletja deležen številnih kritik, da je preveč zapleten, pompozen, maniren in zapleta kompozicijo z dekorativnimi elementi. V tem obdobju so v evropski družbi začele vzbujati vse več pozornosti razsvetljenske ideje, kar se je odražalo v arhitekturi. Tako je pozornost takratnih arhitektov pritegnila preprostost, jedrnatost, jasnost, umirjenost in strogost antične in predvsem grške arhitekture. Naraščajočemu zanimanju za antiko so pripomogla leta 1755 odkritje Pompejev z bogatimi umetniškimi spomeniki, izkopavanja v Herkulaneumu in študije antične arhitekture v južni Italiji, na podlagi katerih so se oblikovali novi pogledi na rimsko in grško arhitekturo. Nov slog- klasicizem je postal naravni rezultat razvoja renesančne arhitekture in njene preobrazbe.

Znane arhitekturne strukture klasicizma:

David Mayernik
Zunanjost Flemingove knjižnice na ameriški šoli v Luganu v Švici (1996) " target="_blank"> Flemingova knjižnica Flemingova knjižnica
Robert Adam
Primer britanskega paladizma je londonski dvorec Osterley Park " target="_blank"> Osterley Park Osterley Park
Claude-Nicolas Ledoux
Carinska kontrolna točka na Stalingradskem trgu v Parizu " target="_blank"> Carinska postojanka Carinska postojanka
Andrea Palladio
Andrea Palladio. Vila Rotunda v bližini Vicenze" target="_blank"> Vila Rotunda Vila Rotunda

Glavne značilnosti klasicizma

Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja.

Prevladujoče in modne barve	bela, bogate barve; zelena, roza, vijolična z zlatim poudarkom, nebesno modra
Linije v slogu klasicizma	Strogo ponavljajoče se navpične in vodoravne črte; relief v okroglem medaljonu, gladek posplošen vzorec, simetrija
obrazec	Jasnost in geometričnost oblik, kipi na strehi, rotunda, za slog imperija - izrazne pompozne monumentalne oblike
Značilni elementi klasicistične notranjosti	Zadržan dekor, okrogli in rebrasti stebri, pilastri, kipi, starinski okraski, kasetirani oboki, za slog imperija, vojaški dekor (emblemi), simboli moči
Konstrukcije	Masivna, stabilna, monumentalna, pravokotna, obokana
Okna klasicizma	Pravokoten, podolgovat navzgor, s skromnim dizajnom
Vrata v klasičnem slogu	Pravokotna, opažena; z masivnim dvokapnim portalom na okroglih in rebrastih stebrih; morda okrašena z levi, sfingami in kipi

Arhitekti klasicizma

Andrea Palladio (italijansko Andrea Palladio; 1508-1580, pravo ime Andrea di Pietro) - veliki italijanski arhitekt pozne renesanse. Utemeljitelj paladijanizma in klasicizma. Verjetno eden najvplivnejših arhitektov v zgodovini.

Inigo Jones (1573-1652) je bil angleški arhitekt, oblikovalec in umetnik, ki je bil začetnik britanske arhitekturne tradicije.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) je bil mojster francoske klasicistične arhitekture, ki je predvideval mnoga načela modernizma. Blondelova učenka.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.

V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire. Mnogi tuji arhitekti, ki so delali v Rusiji, so lahko v celoti pokazali svoj talent šele tukaj. Med njimi so Italijani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francoz Wallen-Delamot in Škot Charles Cameron. Vsi so večinoma delali na dvoru v Sankt Peterburgu in njegovi okolici.

V Veliki Britaniji stil Empire ustreza tako imenovanemu "regentskemu slogu" (največji predstavnik je John Nash).

Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München in Berlin z velikimi muzeji in drugimi javne zgradbe v duhu Partenona.

Vrste stavb v slogu klasicizma

Značaj arhitekture je v večini primerov ostal odvisen od tektonike nosilnega zidu in oboka, ki je postal bolj položen. Portik postane pomemben plastični element, stene zunaj in znotraj pa členijo pilastri in venci. V kompoziciji celote in detajlov, volumnov in načrtov prevladuje simetrija.

Za barvno shemo je značilna svetloba pastelne barve. Bela barva praviloma služi za identifikacijo arhitekturnih elementov, ki so simbol aktivne tektonike. Notranjost postane lažja, bolj zadržana, pohištvo je preprosto in lahkotno, medtem ko so oblikovalci uporabili egipčanske, grške ali rimske motive.

Najpomembnejše urbanistične zasnove in njihova uresničitev v naravi konec 18. in v prvi polovici 19. stoletja so povezane s klasicizmom. V tem obdobju so bila ustanovljena nova mesta, parki in letovišča.

Klasicizem v notranjosti

Pohištvo iz klasične dobe je bilo trdno in ugledno, izdelano iz dragocenega lesa. Tekstura lesa postane zelo pomembna, saj deluje kot dekorativni element v notranjosti. Pohištveni predmeti so bili pogosto okrašeni z izrezljanimi vložki iz dragocenega lesa. Dekorativni elementi so bolj zadržani, a dragi. Oblike predmetov so poenostavljene, linije so poravnane. Noge so poravnane, površine postanejo preprostejše. Priljubljene barve: mahagoni plus svetlo bronast zaključek. Stoli in fotelji so oblazinjeni v blago s cvetličnimi vzorci.

Lestenci in svetilke so opremljeni s kristalnimi obeski in so precej masivni.

Notranjost vsebuje tudi porcelan, ogledala v dragih okvirjih, knjige in slike.

Barve tega sloga imajo pogosto jasne, skoraj prvinske rumene, modre, vijolične in zelene, slednje pa se uporabljajo s črnimi in sivimi ter bronastimi in srebrnimi okraski. Bela barva je priljubljena. Pogosto se uporabljajo barvni laki (beli, zeleni) v kombinaciji z rahlim pozlačevanjem posameznih delov.

David Mayernik
Notranjost Flemingove knjižnice na ameriški šoli v Luganu v Švici (1996) " target="_blank"> Flemingova knjižnica Flemingova knjižnica
Elizabeth M. Dowling
Moderna notranja oprema v klasičnem slogu " target="_blank"> Moderne klasike Moderne klasike
klasicizem
Moderna notranja oprema v klasičnem slogu " target="_blank"> Dvorana Dvorana
klasicizem
Moderna notranja zasnova jedilnice v klasičnem slogu " target="_blank"> Jedilnica Jedilnica

Literarno gibanje - pogosto identificirano z umetniška metoda. Označuje sklop temeljnih duhovnih in estetskih načel številnih pisateljev, pa tudi številnih skupin in šol, njihova programska in estetska stališča ter uporabljena sredstva. V boju in menjavi smeri se vzorci najjasneje izrazijo literarni proces. Običajno je razlikovati med naslednjimi literarnimi trendi:
a) klasicizem,
b) sentimentalizem,
c) naturalizem,
d) romantika,
d) Simbolizem,
f) Realizem.
Literarno gibanje - pogosto identificirano z literarno skupino in šolo. Označuje zbirko ustvarjalne osebnosti, za katere je značilna idejna in umetniška bližina ter programska in estetska enotnost. Sicer pa literarno gibanje- to je sorta (kot podrazred) literarnega gibanja. Na primer, v zvezi z rusko romantiko govorijo o "filozofskih", "psiholoških" in "civilnih" gibanjih. V ruskem realizmu nekateri razlikujejo »psihološke« in »sociološke« smeri.

klasicizem

Umetniški slog in smer v evropski književnosti in umetnosti 17.-zač. XIX stoletja. Ime izhaja iz latinskega "classicus" - zgledno.

Značilnosti klasicizma:

Pritožba na slike in obrazce starodavna literatura in umetnost kot idealni estetski standard, ki na tej podlagi uveljavlja načelo »posnemanja narave«, ki pomeni strogo spoštovanje nespremenljivih pravil, ki izvirajo iz antične estetike (na primer v osebi Aristotela, Horacija).
Estetika temelji na načelih racionalizma (iz latinskega "ratio" - razum), ki potrjuje pogled na umetniško delo kot na umetno stvaritev - zavestno ustvarjeno, inteligentno organizirano, logično zgrajeno.
Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih, generičnih, trajnih značilnosti skozi čas, ki delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.
Socialna in vzgojna funkcija umetnosti. Vzgoja harmonične osebnosti.
Vzpostavljena je stroga hierarhija žanrov, ki se delijo na »visoke« (tragedija, ep, oda; njihova sfera je javno življenje, zgodovinski dogodki, mitologija, njihovi junaki - monarhi, generali, mitoloških likov, verski asketi) in »nizke« (komedije, satira, basni, ki so prikazovale zasebno vsakodnevno življenje ljudje srednjega sloja). Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; ni bilo dovoljeno mešanje vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, herojskega in običajnega. Vodilni žanr je tragedija.
Klasična dramaturgija je potrdila tako imenovano načelo »enotnosti kraja, časa in dejanja«, kar je pomenilo: dogajanje v predstavi naj se odvija na enem mestu, trajanje dejanja naj bo omejeno na trajanje predstave (eventualno). več, vendar najdaljši čas, o katerem bi morala biti pripovedovana igra, je en dan), je enotnost dejanja implicirala, da mora predstava odražati eno osrednjo spletko, ki je ne prekinjajo stranska dejanja.

Klasicizem je nastal in se razvil v Franciji z uveljavitvijo absolutizma (klasicizem s svojimi koncepti »zglednosti«, stroge hierarhije žanrov itd. je nasploh pogosto povezan z absolutizmom in razcvetom državnosti – P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, itd. Ko je konec 17. stoletja vstopil v obdobje zatona, je klasicizem oživel v času razsvetljenstva - Voltaire, M. Chenier itd. francoska revolucija s propadom racionalističnih idej upada klasicizem, prevladuje stil evropska umetnost postane romantika.

Klasicizem v Rusiji:

Ruski klasicizem je nastal v drugi četrtini 18. stoletja v delih začetnikov nove ruske književnosti - A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega in M. V. Lomonosova. V dobi klasicizma je ruska književnost obvladala žanrske in slogovne oblike, ki so se razvile na Zahodu, in se pridružila vseevropski literarni razvoj ob ohranjanju nacionalne identitete. Lastnosti ruski klasicizem:

A) Satirična usmeritev - pomembno mesto zasedajo žanri, kot so satira, basni, komedije, ki se neposredno nanašajo na določene pojave ruskega življenja;
b) Prevlada nacionalnih zgodovinskih tem nad starodavnimi (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Knyazhnina itd.);
V) Visoka stopnja razvoja žanra ode (M. V. Lomonosov in G. R. Deržavin);
G) Splošni patriotski patos ruskega klasicizma.

Ob koncu XVIII - zač. V 19. stoletju je ruski klasicizem pod vplivom sentimentalističnih in predromantičnih idej, kar se odraža v poeziji G. R. Deržavina, tragedijah V. A. Ozerova in civilni liriki dekabrističnih pesnikov.

Sentimentalizem

Sentimentalizem (iz angleščine sentimental - "občutljiv") je gibanje v evropski literaturi in umetnost XVIII stoletja. Pripravila jo je kriza razsvetljenskega racionalizma in je bila zadnja stopnja razsvetljenstva. Kronološko je v glavnem predhodila romantiki in nanjo prenesla vrsto njenih značilnosti.

Glavni znaki sentimentalizma:

Sentimentalizem je ostal zvest idealu normativne osebnosti.
V nasprotju s klasicizmom s svojim vzgojnim patosom je za dominanto »človeške narave« razglasil čustvo, ne razum.
Pogoj za oblikovanje idealne osebnosti ni bila »razumna reorganizacija sveta«, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih občutkov«.
Junak sentimentalne literature je bolj individualiziran: po izvoru (ali prepričanju) je demokrat, bogat duhovni svet navadni je ena od zmag sentimentalizma.
Vendar pa je za razliko od romantike (predromantike) »iracionalno« tuje sentimentalizmu: nedoslednost razpoloženj in impulzivnost duševnih vzgibov je zaznal kot dostopne racionalistični interpretaciji.

Sentimentalizem je dobil svoj najpopolnejši izraz v Angliji, kjer se je najprej oblikovala ideologija tretjega stanu - dela J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizem v Rusiji:

V Rusiji so bili predstavniki sentimentalizma: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najbolj znana produkcija - “ Uboga Lisa«), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Žukovski.

Značilnosti ruskega sentimentalizma:

a) Racionalistične težnje so precej jasno izražene;
b) didaktična (moralizatorska) drža je močna;
c) Izobraževalni trendi;
d) Izboljšanje knjižni jezik, so se ruski sentimentalisti obrnili k pogovornim normam in uvedli kolokvializme.

Najljubši žanri sentimentalistov so elegija, epistola, epistolarni roman (roman v pismih), potopisni zapiski, dnevniki in druge zvrsti proze, v katerih prevladujejo izpovedni motivi.

romantika

Ena največjih destinacij v Evropi in Ameriška književnost konec 18. - prva polovica 19. stoletja, ki je dobila svetovni pomen in razširjenost. V 18. stoletju so vse fantastično, nenavadno, čudno, kar najdemo le v knjigah in ne v resnici, imenovali romantično. Na prelomu 18. in 19. st. »Romantika« se začne imenovati novo literarno gibanje.

Glavne značilnosti romantike:

Protirazsvetljenska usmerjenost (tj. proti ideologiji razsvetljenstva), ki se je kazala v sentimentalizmu in predromantiki, vrhunec pa dosegla v romantiki. najvišja točka. Družbeni in ideološki predpogoji - razočaranje nad rezultati Velike francoske revolucije in plodovi civilizacije na splošno, protest proti vulgarnosti, rutini in prozaičnosti meščanskega življenja. Izkazalo se je, da je zgodovinska resničnost izven nadzora »razuma«, iracionalna, polna skrivnosti in nepredvidenih dogodkov, sodobni svetovni red pa se je izkazal za sovražnega človekovi naravi in njegovi osebni svobodi.
Splošna pesimistična usmeritev so ideje "kozmičnega pesimizma", "svetovne žalosti" (junaki v delih F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny itd.). Tema "leži v zlu" strašen svet»še posebej jasno odražala v »drami rocka« ali »tragediji rocka« (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Vera v vsemogočnost človeškega duha, v njegovo sposobnost obnavljanja. Romantiki so odkrili izjemno kompleksnost, notranjo globino človeške individualnosti. Za njih je človek mikrokozmos, majhno vesolje. Od tod absolutizacija osebnega principa, filozofija individualizma. V središču romantično delo Vedno obstaja močna, izjemna osebnost, ki nasprotuje družbi, njenim zakonom ali moralnim standardom.
"Dvojni svet", to je delitev sveta na resnični in idealni, ki si nasprotujeta. Duhovni vpogled, navdih, ki je podvržen romantičnemu junaku, ni nič drugega kot prodor v ta idealni svet (na primer dela Hoffmanna, še posebej živo v: "Zlati lonec", "Hrestač", "Mali Tsakhes, z vzdevkom Zinnober”). Romantiki so klasicističnemu »posnemanju narave« nasprotovali ustvarjalni dejavnosti umetnika z njegovo pravico do preobrazbe resnični svet: umetnik ustvarja svoj, poseben svet, lepši in resničnejši.
"Lokalna barva" Človek, ki nasprotuje družbi, čuti duhovno bližino z naravo, njenimi elementi. Zato romantiki tako pogosto uporabljajo eksotične države in njihovo naravo (Vzhod) kot prizorišče dogajanja. Eksotika divje živali je bil po duhu dokaj skladen z romantično osebnostjo, ki stremi čez meje vsakdanjega življenja. Romantiki so prvi posvetili veliko pozornosti ustvarjalni dediščini ljudi, njihovim narodnim, kulturnim in zgodovinskim značilnostim. Nacionalna in kulturna raznolikost je bila po filozofiji romantikov del ene velike enotne celote - »universum«. To se je jasno uresničilo v razvoju žanra zgodovinskega romana (avtorji W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantiki, ki so absolutizirali ustvarjalno svobodo umetnika, so zanikali racionalistično ureditev v umetnosti, kar pa jim ni preprečilo, da bi razglasili svoje, romantične kanone.

Razviti žanri: fantastična zgodba, zgodovinski roman, lirsko-epska pesnitev, doseže lirik izjemen razcvet.

Klasične države romantike so Nemčija, Anglija, Francija.

Od leta 1840 je romantika izgubila vodilni položaj v večjih evropskih državah. kritični realizem in zbledi v ozadje.

Romantika v Rusiji:

Izvor romantike v Rusiji je povezan s socialno-ideološkim ozračjem ruskega življenja - vsedržavnim vzponom po vojni leta 1812. Vse to je določilo ne le oblikovanje, temveč tudi poseben značaj romantike decembrističnih pesnikov (na primer K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), katerih delo je navdihnila ideja državne službe, prežeta z patos ljubezni do svobode in boja.

Značilnosti romantike v Rusiji:

A) Pospeševanje razvoja literature v Rusiji v začetku XIX stoletja privedla do »tekanja« in kombinacije različne stopnje, ki so jih v drugih državah doživljali postopoma. V ruski romantiki so se predromantične težnje prepletale s težnjami klasicizma in razsvetljenstva: dvomi o vsemogočni vlogi razuma, kult občutljivosti, narave, elegična melanholija so bili združeni s klasično urejenostjo slogov in žanrov, zmernim didaktizem ( poučevanje) in boj proti pretirani metaforičnosti zaradi »harmonične natančnosti« (izraz A. S. Puškina).

b) Izrazitejša socialna usmerjenost ruske romantike. Na primer, poezija decembristov, dela M. Yu Lermontova.

V ruski romantiki so žanri, kot sta elegija in idila, deležni posebnega razvoja. Razvoj balade (na primer v delu V. A. Žukovskega) je bil zelo pomemben za samoodločbo ruske romantike. Obrisi ruske romantike so bili najbolj jasno opredeljeni s pojavom žanra lirsko-epske pesmi (južne pesmi A. S. Puškina, dela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova itd.). Zgodovinski roman se razvija kot velika epska oblika (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Poseben način ustvarjanja velike epske oblike je ciklizacija, to je kombinacija na videz neodvisnih (in delno objavljenih ločeno) del ("Dvojnik ali moji večeri v Mali Rusiji" A. Pogorelskega, "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" N. V. Gogola, »Naš junak« čas« M. Yu. Lermontova, »Ruske noči« V. F. Odojevskega).

Naturalizem

Naturalizem (iz latinščine natura - "narava") je literarna smer, ki se je razvila v zadnjih tretjine XIX stoletja v Evropi in ZDA.

Značilnosti naturalizma:

Želja po objektivnem, natančnem in brezstrastnem prikazu realnosti in človekovega značaja, ki ga določa fiziološka narava in okolje, razumljeno predvsem kot neposredno vsakdanje in materialno okolje, ne izključujoč pa družbenozgodovinskih dejavnikov. Glavna naloga naravoslovcev je bila proučevanje družbe z enako popolnostjo, s katero naravoslovec proučuje naravo, umetniško znanje primerjali z znanostjo.
Umetniško delo je veljalo za »človeški dokument«, glavno estetsko merilo pa je bila popolnost spoznavnega dejanja, ki se je v njem izvajalo.
Naravoslovci so zavračali moraliziranje, saj so menili, da je resničnost, prikazana z znanstveno nepristranskostjo, že sama po sebi precej ekspresivna. Menili so, da literatura, tako kot znanost, nima pravice do izbire snovi, da za pisatelja ni neprimernih zapletov in nevrednih tem. Zato sta se v delih naravoslovcev pogosto pojavila brezpletnost in družbena brezbrižnost.

Naturalizem je dobil poseben razvoj v Franciji - na primer naturalizem vključuje delo pisateljev, kot so G. Flaubert, brata E. in J. Goncourt, E. Zola (ki je razvil teorijo naturalizma).

V Rusiji naturalizem ni bil razširjen; igral je le določeno vlogo začetni fazi razvoj ruskega realizma. Naturalistične težnje je mogoče zaslediti med pisci t.i. naravne šole"(glej spodaj) - V. I. Dal, I. I. Panaev in drugi.

Realizem

Realizem (iz pozne latinščine realis - snoven, resničen) je literarno in umetniško gibanje 19.-20. Izvira iz renesanse (tako imenovani »renesančni realizem«) ali razsvetljenstva (» izobraževalni realizem"). Značilnosti realizma so opažene v starodavni in srednjeveški folklori ter starodavni literaturi.

Glavne značilnosti realizma:

Umetnik upodablja življenje v podobah, ki ustrezajo bistvu pojavov življenja samega.
Literatura v realizmu je sredstvo človekovega spoznavanja sebe in sveta okoli sebe.
Poznavanje resničnosti poteka s pomočjo podob, ustvarjenih s tipizacijo dejstev resničnosti (»tipični liki v tipičnem okolju«). Tipizacija likov v realizmu se izvaja skozi "resničnost podrobnosti" v "specifikah" pogojev obstoja likov.
Realistična umetnost je umetnost, ki potrjuje življenje, tudi s tragično razrešitvijo konflikta. Filozofska podlaga za to je gnosticizem, vera v spoznavnost in ustrezen odraz okoliškega sveta, v nasprotju na primer z romantiko.
Za realistično umetnost je značilna želja po upoštevanju realnosti v razvoju, sposobnost zaznavanja in zajemanja nastanka in razvoja novih oblik življenja in socialni odnosi, novi psihološki in socialni tipi.

Realizem kot literarna smer se je oblikoval v 30. letih 19. stoletja. Neposredni predhodnik realizma v evropski književnosti je bila romantika. Ko je za predmet podobe naredil nenavadno, ustvaril domišljijski svet posebnih okoliščin in izjemnih strasti, je (romantika) hkrati prikazal duhovno bogatejšo osebnost, čustveno, bolj zapleteno in protislovno, kot je bilo na voljo klasicizmu, sentimentalizmu in drugim gibanjem prejšnjih obdobij. Realizem se torej ni razvil kot antagonist romantike, temveč kot njen zaveznik v boju proti idealizaciji. odnosi z javnostmi, za narodnozgodovinsko izvirnost likovnih podob (barvitost prostora in časa). Ni vedno lahko potegniti jasne meje med romantiko in realizmom prve polovice 19. stoletja, v delih mnogih pisateljev so se spojile romantične in realistične poteze - na primer dela O. Balzaca, Stendhala, V. Hugoja; , delno pa Charles Dickens. V ruski literaturi se je to še posebej jasno odrazilo v delih A. S. Puškina in M. Yu Lermontova (južne pesmi Puškina in "Junak našega časa" Lermontova).

V Rusiji, kjer so bili temelji realizma že v 1820-30. ki jih je postavilo delo A. S. Puškina (»Evgenij Onjegin«, »Boris Godunov«, » Kapitanova hči«, pozna lirika), pa tudi nekaterih drugih pisateljev (»Gorje od pameti« A. S. Griboedova, basni I. A. Krilova) je ta stopnja povezana z imeni I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskega in drugi. Realizem 19. stoletja običajno imenujemo »kritični«, saj je bilo v njem odločilno načelo prav družbenokritično. Poudarjen družbenokritični patos je eden glavnih značilne značilnosti Ruski realizem - na primer "Generalni inšpektor", " Mrtve duše"N.V. Gogol, dejavnosti pisateljev "naravne šole." Realizem 2. polovice 19. stoletja je dosegel vrhunec prav v ruski književnosti, predvsem v delih L. N. Tolstoja in F. M. Dostojevskega, ki sta postala konec XIX stoletja kot osrednje osebe svetovnega literarnega procesa. Obogatili so svetovne literature nova načela za gradnjo socialno-psihološkega romana, filozofska in moralna vprašanja, novi načini razkrivanja človekove psihe v njenih najglobljih plasteh.