Seznam znanih ruskih skladateljev. Vedno bodite razpoloženi

Vsak človek bi moral poznati svojo zgodovino, pa tudi ljudi, ki so jo ustvarjali. Na primer, v tem članku vabimo bralca, da se spomni znanih ruskih skladateljev, ki so spoštovani in ljubljeni ne le pri nas, ampak tudi v tujini.

Ljudje, ki so izjemno prispevali k ruski in svetovni klasični glasbi

V starih časih je bila klasična glasba zelo priljubljena. Vodilne skladatelje so zelo dobro poznali na pogled in znali celo ločiti dela enega velikega klasika od drugega. Zdaj so se morali in okusi bistveno spremenili. In zdaj pogosteje poslušamo monotone melodije ali ritmične recitative, ki so večinoma pozabljeni naslednji dan. Vendar pa so znanstveniki pred nekaj leti dokazali, da klasika blagodejno vpliva na človeško telo. Obstaja celo potrjena hipoteza, da so otroci, ki že od otroštva poslušajo klasično glasbo, v razvoju veliko pred svojimi vrstniki. Zato se je treba navaditi na elegantne in vznemirljive melodije z zgodnja leta.

Če pa se je otroku tak hobi v otroštvu zdel nemoden ali pa preprosto ni razmišljal o spremembi okusa, se lahko situacija kadar koli popravi. In najboljše mesto za začetek je, da se seznanite z ruskimi skladatelji, slavnimi in ljubljenimi. kot so:

• Mihail Glinka (1804-1857).
• Aleksander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Aleksander Borodin (1833-1887).
• Modest Musorgski (1839-1881).
• Pjotr ​​Čajkovski (1840-1893).
• Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908).
• Sergej Rahmaninov (1872-1915).
• Aram Hačaturjan (1903-1978).
• Dmitrij Šostakovič (1906-1975).

Njihove življenjske zgodbe so zapletene, usode mnogih pa precej tragične. O teh ljudeh lahko govorite neskončno, vendar bomo poskušali omeniti le najbolj pomembna dejstva biografije, da bi bralcu predstavili, kakšni so bili veliki ruski skladatelji.

Mihail Glinka

Mihail Ivanovič Glinka se je rodil 20. maja 1804. Njegova družina je bila velika in premožna, živela je na ozemlju province Smolensk, odkar si je poljski plemič, ki je ustanovil družino, izbral Rusijo za svojo državo. Starši bodočih skladateljev so bili drugi bratranci drug drugega. Morda je zato babica prevzela vzgojo otroka. To se je nadaljevalo do njene smrti. Strast do glasbe se je mladega talenta pojavila pri desetih letih. Kmalu so ga poslali na študij v Sankt Peterburg. Tam je srečal Puškina, Gribojedova, Žukovskega, Odojevskega in druge znane osebnosti tisti časi. In spoznal sem, da želim, da bi bila glasba moja usoda.

Po tem je Mihail Glinka napisal svoje prve romance, vendar z rezultatom ni bil popolnoma zadovoljen. Lastna glasba se mu je zdela domača; skušal je razširiti njene meje. In potem, ko je delal na sebi, je Mihail Ivanovič Glinka odšel v Italijo in nato v Nemčijo. Tam je spoznal ljudi, kot sta Donizetti in Bellini, zaradi česar je popolnoma spremenil stil svoje glasbe.

Po prihodu v Rusijo je skladatelj državi ponovno predstavil svoje opere. Toda nekateri od njih so bili močno kritizirani in Glinka se je odločil zapustiti državo. In vrnil se je mnogo let kasneje, postal učitelj petja in aktivno vplival na oblikovanje klasične glasbe.

Mihail Ivanovič je umrl 15. februarja 1857 v Berlinu. Njegov pepel so pripeljali v Sankt Peterburg, kjer skladatelj počiva še danes.

Aleksander Dargomyzhsky

Ta glasbena osebnost, za časa svojega življenja neprepoznana in zdaj skoraj pozabljena, se je rodila 2. februarja 1813 v provinci Tula. Strast do glasbe Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskega se je pojavila pri sedmih letih. In takrat je do popolnosti obvladal umetnost igranja klavirja. In pri desetih letih je že napisal svoje prve igre in romance. Potem je bodoči skladatelj vstopil v službo in po srečanju z Mihailom Glinko je bistveno izboljšal svoje sposobnosti.

Aleksander Sergejevič je bral zapiske kot knjigo in poskušal narediti svoja dela tako, da glasba ni zasenčila glasov izvajalcev. V določenem obdobju svojega življenja je popolnoma brezplačno učil petje neprofesionalnim pevcem, nato pa postal eden od svetovalcev ruske glasbene skupnosti. Njegova največja opera Rusalka je skoraj zgorela v požaru operne hiše v Sankt Peterburgu. Toda tudi zdaj se izvaja precej redko, zato le pravi poznavalci klasične glasbe poznajo Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskega. To je zelo žalostno, saj je še ena nenavadna opera skladatelja, "Kamniti gost", sestavljena iz recitativov, ki popolnoma ustrezajo ritmu Puškinovega verza, in ne običajnih razvlečenih arij.

To je tisto, kar skladatelja loči od drugih. Ni podlegel vplivu Italije in Francije, ni se ugajal okusom javnosti in se ni bal poskusiti nekaj novega. Šel je svojo pot, po lastnem okusu. In neločljivo povezana zvok in beseda.

Aleksander Borodin

Aleksander Porfirjevič se je rodil 12. novembra 1933 kot posledica zunajzakonske zveze med gruzijskim princem in hčerko vojaškega človeka. Starostna razlika med staršema je bila nekaj več kot štirideset let. Zato je bil novorojenček vpisan s valetovim priimkom. Toda mati je svojemu otroku še vedno posvečala veliko pozornosti in mu izbrala najboljše učitelje in učitelje.

Bodočega skladatelja je že od malih nog pritegnila glasba. In čez nekaj časa je napisal svoje prve igre, za objavo katerih je poskrbela njegova mati. Takrat je država izvedela za mladega talenta - šestnajstletnega skladatelja. Mimogrede, Aleksandra Porfirjeviča je pritegnila tudi mlada (takrat) kemija. S posebnim zanimanjem je v svoji sobi izvajal različne poskuse, ki so njegovo mamo včasih spravljali v nepopisno grozo. In potem je Borodin vstopil na medicinsko-kirurško akademijo. Nekoč je srečal Mendelejeva, ki je menil, da bi moral Aleksander pozabiti na glasbo. Vendar prihodnji slavni ruski skladatelj ni opustil svojega drugega hobija, ampak ga je pripeljal do takšne ravni, da je bilo delo Borodina priznano ne le v državi, ampak tudi v tujini.

Aleksander Porfirijevič je nepričakovano umrl. Po ritmičnem plesu njegovo srce ni zdržalo in se je za vedno ustavilo. To se je zgodilo 27. februarja 1887.

Modest Musorgski

Naslednji največji skladatelj se je rodil na ozemlju Pskovske pokrajine 9. marca 1839. O njegovih zgodnjih letih je znano le to, da se je do desetega leta šolal doma in obvladal klavir. Nato je odšel v Sankt Peterburg, kjer se je navdušil za cerkveno glasbo in se preizkusil v komponiranju. Kmalu so njegova dela začela izvajati v Sankt Peterburgu in Moskvi.

Ruski skladatelj Modest Petrovič Musorgski je pravi genij, inovator, tretji po izvajanju na celem svetu. Njegovo delo je znano mnogim, zlasti glasba iz opere "Boris Godunov". Bil pa je globoko osamljen človek, zato je v določenem trenutku zapadel v apatijo in postal odvisen od steklenice. Posledično je Modest Petrovič začel doživljati delirium tremens. Prvi resen napad je bil ustavljen, vendar skladatelj ni mogel ozdraviti svoje bolezni. In 16. marca 1881 največji genij umrl.

Petra Čajkovskega

Morda je delo tega skladatelja najbolj prepoznavno, ne le med odraslimi, ampak tudi med otroki. Konec koncev, kdo ne pozna slavnega "Plesa malih labodov"? In napisal jo je Pjotr ​​Iljič Čajkovski.

Prihodnji genij se je rodil aprila 1840 v mestu Votkins (Udmurtija) in do petega leta je bil odličen pri branju not in igranju klavirja. V mladosti je začel obiskovati operna hiša Sankt Peterburga, kjer so me navdušila predvsem dela Glinke in Mozarta. Ker je bil uslužbenec ministrstva za pravosodje, se je odrekel vsemu zaradi "cevi", kot so rekli njegovi sorodniki. Toda prispevek Petra Iljiča k ruski in svetovni klasični glasbi je tako velik, da povsem opravičuje odločitev Petra Iljiča Čajkovskega.

Veliki genij je nenadoma umrl 25. marca 1893. Po uradni različici je bila vzrok kolera. Obstaja pa tudi hipoteza, da je bil zastrupljen. Poleg tega mnogi verjamejo, da je skladatelj to storil sam in se odločil za samomor. Vendar to ni zagotovo znano, zato se javnost raje drži prve možnosti.

Nikolaj Rimski-Korsakov

Najbolj priljubljen ruski skladatelj, ki je znal pisati glasbo brez instrumenta, se je rodil 18. marca 1844 v Tihvinu (pri Sankt Peterburgu). Otrok se je zelo zgodaj začel učiti glasbe, vendar ga to ni preveč pritegnilo. Nikolaja Andrejeviča je privlačilo morje, zato je pri dvanajstih letih vstopil na študij v mornariški kadetski korpus, vendar ni opustil študija glasbe. Malo kasneje se na svoji življenjski poti sreča s tako velikimi ljudmi, kot sta Modest Petrovič Musorgski in Aleksander Porfirjevič Borodin. Nato pluje na ladji in služi v mornarici, še naprej komponira glasbo in črpa navdih iz narave ruskih dežel, Ruske pravljice, epike, pesmi in izreki. In potem je postal učitelj na konservatoriju v Sankt Peterburgu, ki zdaj nosi njegovo ime.

Vendar pa je Nikolaj Andrejevič kljub svojim zaslugam zelo kritičen do sebe in izpostavlja le dve njegovi operi - "Carjevo nevesto" in "Sneguročko".

Veliki ruski skladatelj Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je umrl 8. junija 1908 zaradi poslabšanja srčne bolezni.

Sergej Rahmaninov

Velika glasbena osebnost se je rodila v Novgorodski provinci 20. marca 1873. Glasba ga je zanimala skoraj od otroštva, pri petih letih je že igral klavir, pri devetih pa se je vpisal na konservatorij. Pri trinajstih je spoznal Čajkovskega, ki je postal mentor mladega Rahmaninova. Mladi genij piše svoja dela, ki so velika uspešnica. Toda eno delo Rimski-Korsakov še vedno ocenjuje negativno. To postane razlog za dolgotrajno depresijo Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova, zaradi česar tri leta ni pisal del. Kmalu po štartu Oktobrska revolucija Skladatelj zapusti domovino in se odpravi na turnejo po evropskih mestih.

Zadnja leta življenja ruskega genija potekajo v Ameriki. 28. marca 1943 umre Sergej Vasiljevič Rahmaninov, ki je takrat živel v mestu Beverly Hills.

Aram Hačaturjan

Glasbeni genij iz preproste armenske družine se je rodil 24. maja 1903. V zgodnjih letih prihodnost Arama Iljiča določa njegov oče, ki v fantu vidi biologa. Toda vse se spremeni, ko leta 1921 bodoči skladatelj odide na študij v prestolnico in živi s svojim bratom - slavni režiser. Predstavi mu ustvarjalni svet. To obrne zavest Arama Iljiča Hačaturjana na glavo. Vstopi v tehnično šolo Gnessin, nato pa opusti biologijo zaradi glasbe. Skladatelj piše številna dela, ki jih domače in tuje občinstvo sprejema z velikim navdušenjem.

Zadnja leta življenja ruskega genija so bila zelo težka. Bije težko bitko z rakom. Prestane številne operacije, vendar ga nenadna smrt žene močno oslabi. In 1. maja 1978 Aram Iljič Hačaturjan umre.

Dmitrij Šostakovič

Zadnji veliki ruski skladatelj, o katerem bi radi povedali bralcu, se je rodil v Sankt Peterburgu 25. septembra 1906 v glasbena družina. Zato ni presenetljivo, da je bila usoda Dmitrija Dmitrijeviča do neke mere vnaprej določena. Svojo prvo stvaritev je napisal pri devetih letih, pri trinajstih pa je vstopil na konservatorij.

Ne bo pretiravanje, da je Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič živel od glasbe. Z nenehnim izpopolnjevanjem svojih veščin je znal poslušalca obdati z zvoki in občutki. Poleg tega je bil improvizator in se je domislil glasbene mojstrovine dobesedno na poti.

umrl glasbeni genij zaradi tumorja, ki ga zdravniki zelo dolgo niso mogli diagnosticirati. In ko jim je končno uspelo, je bilo prepozno. 9. avgusta 1975 je Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič umrl.

Znana dela omenjenih skladateljev

Prej smo omenili, da ima klasična glasba ugoden vpliv na človeško telo, izboljša možgansko aktivnost, poveča občutljivost za znanost, pomirja in daje občutek miru. Zato bomo spodaj bralcu predstavili najboljše in najbolj priljubljene glasbena dela Ruski skladatelji, ki smo jih opisali zgoraj.

Začnimo po vrsti:

• Mihail Glinka - "Patetični trio", "Valček-fantazija", opere "Ivan Susanin", "Ruslan in Ljudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - opere "Esmeralda", "Zmagoslavje Bakhusa", "Rusalka", "Kamniti gost".
• Aleksander Borodin - opere "Heroji", "Mlada", libreto "Knez Igor".
• Modest Musorgski - opere "Poroka", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair".
• Pjotr ​​Čajkovski, ruski skladatelj, čigar najbolj znana dela vsi poznajo: "Slovanski marš", " Labodje jezero", "Eugene Onegin", "Sleeping Beauty", " Pikova dama«, »Hrestač«.
• Nikolaj Rimski-Korsakov - opere "Zlati petelin", "Zgodba o carju Saltanu", "Snežna deklica", "Šeherezada", "Sadko", " Carjeva nevesta«, »Mozart in Salieri«.
• Sergej Rahmaninov - "Aleko", " Škrt vitez«, »Francesca da Rimini«.
• Aram Khachaturian - baleti "Sreča", "Gayane", "Spartacus".
• Dmitrij Šostakovič - "Nos", "Velika strela", "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk«, »Katerina Izmailova«, »Igralci«, »Moskva, Cheryomushki«.

Tukaj so znani ruski skladatelji, na katere morate biti pozorni posebna pozornost vsak državljan.

Svetovna klasična glasba je nepredstavljiva brez del ruskih skladateljev. Rusija, velika država z nadarjenimi ljudmi in njenimi kulturne dediščine, že od nekdaj med vodilnimi lokomotivami svetovnega napredka in umetnosti, tudi glasbe. Ruska skladateljska šola, katere nadaljevanje tradicije sta bili sovjetska in današnja ruska šola, se je začela v 19. stoletju s skladatelji, ki so združevali evropsko glasbeno umetnost z ruskim ljudskim melosom, povezovali evropsko formo in ruskega duha.

O vsakem od teh znani ljudje lahko povemo veliko, vsakdo ima težke in včasih tudi tragične usode, a v tem pregledu smo poskušali podati le kratek opisživljenje in delo skladateljev.

Peter Iljič Čajkovski, morda največji ruski skladatelj 19. stoletja, je rusko glasbeno umetnost dvignil v neslutene višave. Je eden najpomembnejših skladateljev svetovne klasične glasbe.
Rojen v provinci Vyatka, čeprav so njegove očetove korenine v Ukrajini, je Čajkovski pokazal že od otroštva glasbene sposobnosti, moje prvo izobraževanje in delo pa je bilo na področju prava. Čajkovski je bil eden prvih ruskih "profesionalnih" skladateljev; študiral je glasbeno teorijo in kompozicijo na novem konservatoriju v Sankt Peterburgu. Čajkovski je veljal za »zahodnega« skladatelja v nasprotju z ljudskimi liki« Mogočna druščina«, s katerim je bil v dobrih ustvarjalnih in prijateljskih odnosih, a njegovo delo ni nič manj prežeto z ruskim duhom, mu je uspelo edinstveno združiti zahodno simfonično dediščino Mozarta, Beethovna in Schumanna z rusko tradicijo, podedovano od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodil aktivno življenje- bil je učitelj, dirigent, kritik, javna osebnost, deloval v dveh prestolnicah, gostoval po Evropi in Ameriki. Čajkovski je bil precej čustveno nestabilen človek; navdušenje, malodušje, apatija, nasilna jeza - vsa ta razpoloženja so se v njem precej spreminjala; ker je bil zelo družaben človek, je vedno težil k osamljenosti.
Če želite izpostaviti nekaj najboljšega iz dela Čajkovskega - težka naloga, ima skoraj v vseh več enako velikih del glasbene zvrsti- opera, balet, simfonija, komorna glasba. Vsebina glasbe Čajkovskega je univerzalna: z neponovljivo melodičnostjo zajema podobe življenja in smrti, ljubezni, narave, otroštva, na nov način razkriva dela ruske in svetovne književnosti ter odraža globoke procese duhovnega življenja.

Citat skladatelja:
»Sem umetnik, ki lahko in mora prinesti čast svoji domovini. V sebi se počutim odlično umetniška moč, nisem naredil še niti desetine tega, kar lahko. In to želim storiti z vso močjo svoje duše."
"Življenje je lepo samo takrat, ko je sestavljeno iz izmenjavanja radosti in žalosti, iz boja med dobrim in zlim, svetlobe in sence, z eno besedo - iz raznolikosti v enotnosti."
"Velik talent zahteva veliko trdega dela."

Citat o skladatelju: "Pripravljen sem stati kot častna straža dan in noč na verandi hiše, v kateri živi Pjotr ​​Iljič - tako zelo ga spoštujem." A.P.Čehov

Zanimivost: Univerza v Cambridgeu je Čajkovskemu podelila naziv doktorja glasbe v odsotnosti in brez zagovora disertacije, prav tako pariška akademija likovna umetnost izvolil za dopisnega člana.

P. I. Čajkovski. "Slovanski pohod"

Poslušajte nekaj iz klasike - kaj bi lahko bilo boljše?! Še posebej ob koncih tedna, ko se želite sprostiti, pozabiti na skrbi dneva, skrbi delovnega tedna, sanjati o lepih stvareh in samo dvigniti razpoloženje. Samo pomisli klasična dela so ustvarili sijajni avtorji tako dolgo nazaj, da je težko verjeti, da lahko nekaj preživi toliko let. In ta dela so še vedno rada in poslušana, nastajajo priredbe in sodobne interpretacije. Tudi v sodobni obdelavi deluje briljantni skladatelji ostaja klasična glasba. Kot priznava, so klasična dela genialna, vse genialno pa ne more biti dolgočasno.

Verjetno imajo vsi veliki skladatelji poseben posluh, posebno občutljivost za ton in melodijo, kar jim je omogočilo ustvarjanje glasbe, v kateri uživajo desetine generacij ne le njihovih rojakov, temveč tudi ljubiteljev klasične glasbe po vsem svetu. Če še vedno dvomite, ali imate radi klasično glasbo, potem se morate srečati z in videli boste, da ste pravzaprav že dolgoletni ljubitelj lepe glasbe.

In danes bomo govorili o 10 najbolj znanih skladateljev na svetu.

Johann Sebastian Bach

Prvo mesto zasluženo pripada. V Nemčiji se je rodil genij. Najbolj nadarjen skladatelj je napisal glasbo za čembalo in orgle. Skladatelj ni ustvaril novega sloga v glasbi. Vendar je bil sposoben ustvariti popolnost v vseh stilih svojega časa. Je avtor več kot 1000 del. V svojih delih Bach povezani različno glasbenih stilov, s katerim se je seznanjal vse življenje. pogosto glasbena romantika v kombinaciji z baročnim slogom. Med življenjem Johann Bach Kot skladatelj ni bil deležen priznanja, ki bi si ga zaslužil, zanimanje za njegovo glasbo se je pojavilo skoraj 100 let po njegovi smrti. Danes ga imenujejo eden največjih skladateljev, ki so kdaj živeli na zemlji. Njegova edinstvenost kot osebe, učitelja in glasbenika se je odražala v njegovi glasbi. Bach postavil temelje glasbi novega in sodobnega časa, zgodovino glasbe razdelil na predbachovo in pobachovo. Obstaja mnenje, da glasba Bach mračen in mračen. Njegova glasba je precej temeljna in temeljita, zadržana in osredotočena. Kot odsevi zrele, svetovno modre osebe. Ustvarjanje Bach vplival na mnoge skladatelje. Nekateri so se zgledovali po njegovih delih ali uporabili teme iz njih. In glasbeniki po vsem svetu igrajo glasbo Bach, občuduje njeno lepoto in popolnost. Eno najbolj senzacionalnih del - "Brandenburški koncerti"- odličen dokaz, da glasba Bach ne more biti preveč mračno:

Wolfgang Amadeus Mozart

Upravičeno velja za genija. Pri 4 letih je že tekoče igral violino in čembalo, pri 6 letih je začel skladati, pri 7 letih pa je že spretno improviziral na čembalo, violino in orgle ter tekmoval z znani glasbeniki. Že pri 14 letih Mozart- priznan skladatelj, pri 15 letih pa član glasbenih akademij v Bologni in Veroni. Po naravi je imel fenomenalen glasbeno uho, spomin in sposobnost improvizacije. Ustvaril je osupljivo število del - 23 oper, 18 sonat, 23 klavirskih koncertov, 41 simfonij in še veliko več. Skladatelj ni želel posnemati, skušal je ustvariti nov model, ki je odražal novo individualnost glasbe. Ni naključje, da v Nemčiji glasba Mozart»glasba duše«, je skladatelj v svojih delih kazal poteze svoje iskrene, ljubeče narave. Največji melodist poseben pomen dal operi. opere Mozart- doba v razvoju te vrste glasbena umetnost. Mozart splošno priznan kot eden od največjih skladateljev: njegova edinstvenost je v tem, da je delal v vseh glasbene oblike svojega časa in dosegel največji uspeh v vseh. Eno najbolj prepoznavnih del – "Turški marš":

Ludwig van Beethoven

Še en veliki Nemec je bil pomembna osebnost romantično-klasičnega obdobja. Za to vedo tudi tisti, ki o tem ne vedo ničesar klasične glasbe. Beethoven je eden najbolj izvajanih in cenjenih skladateljev na svetu. Veliki skladatelj je bil priča ogromnim pretresom, ki so se zgodili v Evropi, in je preoblikoval njen zemljevid. Ti veliki pretresi, revolucije in vojaški spopadi se odražajo v skladateljevem delu, zlasti v simfoničnih delih. V glasbi je utelesil slike junaškega boja. IN nesmrtna dela Beethoven slišali boste boj za svobodo in bratstvo ljudi, neomajno vero v zmago svetlobe nad temo, pa tudi sanje o svobodi in sreči človeštva. Eden najbolj znanih in neverjetna dejstva njegovo življenje - ušesna bolezen se je razvila v popolno gluhost, a kljub temu je skladatelj še naprej pisal glasbo. Veljal je tudi za enega izmed najboljši pianisti. Glasba Beethoven Presenetljivo preprosta in razumljiva najširšemu krogu poslušalcev. Menjujejo se generacije in celo dobe in glasba Beethovenše vedno navdušuje in razveseljuje srca ljudi. Eden njegovih najboljša dela – "Mesečeva sonata":

Richard Wagner

Z imenom velikega Richard Wagner največkrat povezana z njegovimi mojstrovinami "Poročni zbor" oz "Vožnja Valkir". Vendar ni znan le kot skladatelj, ampak tudi kot filozof. Wagner je svoja glasbena dela obravnaval kot način izražanja določenega filozofskega koncepta. Z Wagner začela se je nova glasbeno obdobje oper. Skladatelj je poskušal opero približati življenju; glasba je zanj le sredstvo. Richard Wagner– ustvarjalec glasbene dramatike, reformator opere in dirigentske umetnosti, inovator harmonskega in melodičnega jezika glasbe, ustvarjalec novih oblik glasbena izraznost. Wagner- avtor najdaljše solo arije na svetu (14 minut 46 sekund) in najdaljše klasične opere na svetu (5 ur in 15 minut). Med življenjem Richard Wagner je veljal za kontroverzno osebo, ki so jo oboževali ali sovražili. In pogosto oboje skupaj. Mistični simbolizem in antisemitizem sta ga naredila za Hitlerjevega najljubšega skladatelja, vendar sta njegovi glasbi zaprla pot v Izrael. Vendar niti zagovorniki niti nasprotniki skladatelja ne zanikajo njegove skladateljske veličine. Čudovita glasba že od prvih not Richard Wagner vas popolnoma absorbira in ne pušča prostora za spore in nesoglasja:

Franz Schubert

Avstrijski skladatelj je glasbeni genij, eden najboljših skladateljev pesmi. Imel je le 17 let, ko je napisal svojo prvo pesem. V enem dnevu je lahko napisal 8 pesmi. Za mojo ustvarjalno življenje ustvaril je več kot 600 skladb na podlagi pesmi več kot 100 velikih pesnikov, med drugim Goetheja, Schillerja in Shakespeara. zato Franz Schubert med prvih 10. Čeprav ustvarjalnost Schubert zelo raznolik v uporabi žanrov, idej in reinkarnacij, prevladujoče in določujoče v njegovi glasbi pa so vokal in besedila pesmi. Za Schubert pesem je veljala za nepomembno zvrst in prav on jo je povzdignil na raven umetniške dovršenosti. Poleg tega je združil na videz nezdružljivo pesem in komorno simfonično glasbo, kar je dalo povod za novo smer lirično-romantičnega simfonije. Vokal in besedila pesmi so svet preprostih in globokih, subtilnih in celo intimnih človeških doživetij, izraženih ne z besedami, ampak z zvokom. Franz Schubertživel zelo kratko življenje, stara komaj 31 let. Usoda skladateljevih del ni nič manj tragična od njegovega življenja. Po smrti Schubert ostalo je veliko neobjavljenih rokopisov, shranjenih v knjižnih omarah in predalih sorodnikov in prijateljev. Tudi njegovi najbližji niso vedeli vsega, kar je napisal, in to vsepovsod mnogo let priznan je bil predvsem le kot kralj pesmi. Nekatera skladateljeva dela so bila objavljena šele pol stoletja po njegovi smrti. Eno najbolj priljubljenih in znanih del Franz Schubert – "Večerna serenada":

Robert Schumann

S prav tako tragično usodo nemški skladatelj– eden izmed najboljši skladatelji romantična doba. Ustvaril je glasbo neverjetne lepote. Da bi dobili idejo o Nemška romantika XIX stoletja, samo poslušaj "Karneval" Robert Schumann. Osvobodil se je glasbene tradicije klasične dobe in ustvaril lastno interpretacijo romantičnega sloga. Robert Schumann bil nadarjen s številnimi talenti in se tudi dolgo ni mogel odločiti med glasbo, poezijo, novinarstvom in filologijo (bil je poliglot in je tekoče prevajal iz angleščine, francoščine in italijanščine). Bil je tudi odličen pianist. In vendar glavni klic in strast Schumann bila je glasba. Njegova poetična in globoko psihološka glasba v veliki meri odseva dvojnost skladateljeve narave, naval strasti in beg v svet sanj, zavedanje vulgarne resničnosti in željo po idealu. Ena izmed mojstrovin Robert Schumann, ki jo preprosto mora slišati vsak:

Frederic Chopin

Morda najbolj znan Poljak v svetu glasbe. Ne pred ne po skladatelju se na Poljskem ni rodil glasbeni genij te ravni. Poljaki so neverjetno ponosni na svojega velikega rojaka, skladatelj pa v svojem delu več kot enkrat poveličuje svojo domovino, občuduje lepoto pokrajin, objokuje tragično preteklost in sanja o veliki prihodnosti. Frederic Chopin- eden redkih skladateljev, ki je pisal glasbo izključno za klavir. Njegova ustvarjalna dediščina ne obsega ne oper ne simfonij, temveč so klavirska dela predstavljena v vsej svoji raznolikosti. Njegova dela so osnova repertoarja številnih znanih pianistov. Frederic Chopin je poljski skladatelj, znan tudi kot nadarjen pianist. Živel je le 39 let, vendar mu je uspelo ustvariti veliko mojstrovin: balade, preludiji, valčki, mazurke, nokturni, poloneze, etude, sonate in še veliko, veliko več. Eden izmed njih je "Balada št. 1, g-mol".

Franz Liszt

Je eden največjih svetovnih skladateljev. Živel je razmeroma dolgo in presenetljivo bogato življenje, izkusil revščino in bogastvo, srečal ljubezen in se soočil s prezirom. Poleg naravnega talenta je imel fantastično sposobnost za delo. Franz Liszt prislužil ne le občudovanja glasbenih sladokuscev in oboževalcev. Tako kot skladatelj kot pianist je prejel vsesplošne pohvale evropskih kritikov XIX stoletje. Ustvaril je več kot 1300 del in podobno Frederic Chopin dajal prednost delom za klavir. Briljanten pianist Franz Liszt na klavir je znal poustvariti zvok celega orkestra, mojstrsko je improviziral, imel je fantastičen spomin na skladbe, v branju not iz oči pa mu ni bilo para. Imel je patetičen slog izvajanja, kar se je odražalo tudi v njegovi glasbi, čustveno strastno in herojsko vzneseno, ki je ustvarjalo barvite glasbene slike in na poslušalce naredil trajen vtis. Vizitka Skladateljevi koncerti so za klavir. Eno od teh del. In eno najbolj znanih del Liszt – "Sanje o ljubezni":

Johannes Brahms

Pomembna figura romantičnega obdobja v glasbi je Johannes Brahms . Poslušajte in ljubite glasbo Brahms velja za dober okus in značilen znak romantične narave. Brahms ni napisal niti ene opere, ustvarjal pa je dela v vseh drugih žanrih. Posebna slava Brahms prinesel svoje simfonije. Že v prvih delih se kaže skladateljeva izvirnost, ki se je sčasoma preobrazila v svoj stil. Če upoštevamo vsa dela Brahms, ni mogoče reči, da je na skladatelja močno vplivalo delo njegovih predhodnikov ali sodobnikov. In v smislu obsega ustvarjalnosti Brahms pogosto v primerjavi z Bach in Beethoven. Morda je ta primerjava upravičena v smislu, da delo treh velikih Nemcev predstavlja vrhunec cele dobe v zgodovini glasbe. Za razliko od Franz Lisztživljenje Johannes Brahms je bil brez burnih dogodkov. Raje je imel tiho ustvarjalnost, v življenju si je prislužil priznanje svojega talenta in vsesplošnega spoštovanja, prejel pa je tudi znatna priznanja. Najizjemnejša glasba, v kateri je ustvarjalna sila Brahms imel še posebej svetel in izviren učinek, je njegov "Nemški rekviem", delo, ki ga je avtor ustvarjal 10 let in posvetil svoji mami. V tvoji glasbi Brahms poje hvalnice večne vrednote človeško življenje ki ležijo v lepoti narave, umetnosti velikih talentov preteklosti in kulturi njihove domovine.

Giuseppe Verdi

Brez česa je najboljših deset skladateljev?! italijanski skladatelj najbolj znan po svojih operah. Postal je nacionalna slava Italije, njegovo delo je vrhunec razvoja italijanske opere. Njegovih dosežkov in zaslug kot skladatelja ni mogoče preceniti. Njegova dela še vedno, stoletje po avtorjevi smrti, ostajajo najbolj priljubljena, izvajana, znana tako poznavalcem kot ljubiteljem klasične glasbe.

Za Verdi Najpomembnejša stvar v operi je bila drama. Glasbene podobe Rigoletta, Aide, Violette in Desdemone, ki jih je ustvaril skladatelj, organsko združujejo svetlo melodijo in globino likov, demokracijo in prefinjenost. glasbene značilnosti, burne strasti in svetle sanje. Verdi je bil pravi psiholog v razumevanju človeške strasti. Njegova glasba je plemenitost in moč, neverjetna lepota in harmonija, neizrekljivo lepe melodije, čudovite arije in dueti. Strasti se razvnemajo, komedija in tragedija se prepletata in stapljata. Zapleti oper, po lastnem priznanju Verdi, mora biti »izviren, zanimiv in ... strasten, s strastjo nad vsem drugim«. In večina njegovih del je resnih in tragičnih, ki prikazujejo čustvene dramatične situacije in glasbo velikih Verdi daje izraznost dogajanju in poudarja poudarke situacije. Ko je vsrkal vse najboljše, kar je dosegla italijanska operna šola, ni zanikal operne tradicije, ampak jo je reformiral. Italijanska opera, ga napolnil z realizmom, mu dal enotnost celote. Hkrati ni napovedal svoje reforme, ni pisal člankov o tem, ampak je preprosto pisal opere na nov način. Zmagoslavni sprevod ene od mojstrovin Verdi- opere - so preplavile italijanske odre in nadaljevale v Evropi, pa tudi v Rusiji in Ameriki ter prisilile celo skeptike, da so priznali talent velikega skladatelja.

10 najbolj znanih skladateljev na svetu posodobil: 25. novembra 2017 avtor: Elena

Melodično petje ptic, tihi šepet dreves in šumenje gorskih potokov spremljajo človeštvo že od nekdaj. Ljudje so odraščali v harmoniji naravne glasbe in sčasoma začeli muzicirati, posnemati naravo. Štafeto ustvarjanja glasbenih del v 18. stoletju je prevzel in dosegel višine brez primere pri ustvarjanju glasbenih mojstrovin.

Prvi so se začeli pojavljati z razvojem ruske skladateljske šole v začetku 18. stoletja. Pri opisu tega obdobja ni treba govoriti o dosežkih lastnega skladatelja, saj so ruski skladatelji večinoma posnemali in kopirali dosežke Zahodna kultura. Tako se je začela prva faza oblikovanja nacionalnega skladateljskega izročila. Predstavnik tega obdobja je bil Bortnyansky, ki je v svojih delih kopiral delo Vivaldija.

Glinka je v prvi polovici 19. stoletja neprecenljivo prispeval k razvoju ruske skladateljske šole, zaradi česar velja za prvega velikega ruskega skladatelja, ki mu je uspelo v glasbena dela uvesti rusko glasbo. narodno izročilo. Ruske melodije in intonacije so v njegovih sijajnih delih spretno združene s sodobnimi kompozicijskimi trendi v Evropi tistega časa. Biografija ruskega skladatelja si zasluži, da bi jo stoletja ovekovečili in preučevali vse generacije ruskega ljudstva.

Na prelomu 19. in 20. stoletja tradicionalna ru skladateljska šola so predstavljali Rahmaninov, Stravinski in mnogi drugi. Pobrali so rusko tradicijo in, kot se za novo generacijo spodobi, vnesli svoje popravke v glasbeno umetnost. Zdaj ruske melodije niso bile več tako jasno izražene v delih, vendar je bil njihov duh še vedno jasno viden v skladbah.

Med časi simfonična glasba je vplivalo veliko objektivnih dejavnikov. Obstajala je težnja po zapletanju glasbenih kompozicij s hkratnim vpijanjem kulturne tradicije druge narodnosti. Znani predstavniki te dobe so Ščedrin, Denisov in Gavrilin.

Ruski skladatelji so obogatili kulturno zakladnico države in nam podarili veliko briljantnih glasbenih del. Ves svet še danes navdušeno posluša skladbe naših rojakov. Ta dela in tisti, ki so napisali takšne mojstrovine, so usojeni večno življenje v srcih ljudi.

Aleksander Varlamov je slavni skladatelj, ki je v 47 letih življenja ustvaril okoli 200 del.

Vse svoje ustvarjalne moči je usmeril v pisanje romanc in pesmi, ki so v celoti odražale dušo ruskega človeka.

V svojih delih, ki temeljijo na pesmih ruskih klasikov, izraža uporniški duh, ki je umeščen v vrstice poetičnih pesmi.

Otroštvo

Aleksander Egorovič se je rodil v Moskvi 15. (27.) novembra 1801. Njegov oče je bil manjši uradnik, njegovo poreklo pa je segalo k moldavskim plemičem. Že v zgodnja leta kazal je zanimanje za glasbeno umetnost. Po posluhu je znal igrati violino in kitaro, brez poznavanja notnega zapisa.

Gurilev Alexander je veliki ruski glasbenik, čigar lirične romance so preživele dve stoletji.

Glasba, ki se je pretakala v njegovih žilah in se odražala na papirju, še vedno preseneča s svojo iskrenostjo in čutnostjo. Vokalna dela, napisana na podlagi pesmi velikih ruskih pesnikov, izražajo narodni duh in bogato dušo skladatelja.

Otroštvo

Fant se je rodil v Moskvi v družini podložnega glasbenika leta 1803 22. avgusta (3. septembra). Zato sta njegovo otroštvo in mladost minila v težkih razmerah težko življenje. Aleksandrov oče je bil vodja orkestra grofa V. Orlova. Tako je ljubezen do glasbe nastala v duši majhnega otroka.

Ko je bil star sedmo leto, se je njegov oče popolnoma vključil v sinovo glasbeno izobraževanje.

Cesar Cui je nadarjen skladatelj, ki je svoje prvo glasbeno delo ustvaril kot najstnik.

Poleg tega, da je blestel v kulturno sfero, pomembno je prispeval k vojaškim zadevam. Na obeh področjih je pustil svoj pečat.

Otroštvo

Otrok se je rodil leta 1835 6. januarja na ozemlju sodobne Vilne. Njegov oče je bil Francoz, ostal je v Rusiji, potem ko se leta 1812 ostanki Napoleonovih čet, v katerih je bil naveden, niso vrnili v domovino.

Aleksander Borodin je nadarjena oseba. Vsekakor je talentiran v vsem, v ruščini je pustil globok pečat kulture XIX stoletja.

Njegove odtise najdemo na popolnoma različnih področjih. Aleksander je sodeloval pri znanstvenih, političnih, pedagoških in kulturne dejavnosti države. Vendar pa ves svet pozna tega človeka kot velikega skladatelja.

Zgodnja leta

Aleksander se je rodil 12. novembra 1833. Njegov oče je bil princ Gedianov. Fant je bil nezakonski otrok. Zato je bil zabeležen pod imenom podložnika, ki je služil v njihovi hiši - Borodin.

Ko je bil otrok star 8 let, je umrl njegov oče, ki mu je pred tem dal svobodo. Alexander je odraščal v luksuzna hiša, podaril Gedianov.

Anton Grigorievič Rubinstein je osebnost svetovnega merila. Skladatelj, dirigent, učitelj, pianist, javna osebnost.

Njegova neverjetna energija ga je silila k ustvarjanju, dobrodelnosti, posvečanju glasbenemu in izobraževalnemu delu.

Otroštvo

16. (28.) novembra 1829 je svet ugledal dojenček, ki so ga poimenovali Anton. Dogodek se je zgodil v bogati judovski družini v vasi Vykhvatinets v provinci Podolsk (zdaj Dnjeprska moldavska republika). Ko je bil otrok star tri leta, so Rubinsteinovi prišli v Moskvo.

Fant se je zgodaj začel zanimati za glasbo. Pozorno je poslušal, ko mu je mati vrtela glasbo in brenčala melodije, ki jih je imel rad.

Aleksander Dargomyzhsky je imel velik vpliv na razvoj ruske glasbene umetnosti. Ko je sedel za klavir, se je ta človek popolnoma spremenil. Vse je navduševal s svojo strastjo do glasbe in lahkotnim igranjem, čeprav v vsakdanjem življenju ni produciral živ vtis na ljudi.

Prav glasba je tisto področje, kjer je razkril svoj talent in nato svetu podaril velika dela.

Otroštvo

Aleksander se je rodil v vasi Troitskaya leta 1813 14.2. Njegova družina je bila velika, poleg njega je bilo še pet otrok. Mali Sasha ni govoril, dokler ni bil star pet let. Njegov glas je bil pozno oblikovan. Vse življenje je ostal visok z rahlo hripavostjo, kar ni veljalo za pomanjkljivost, a mu je pomagalo, da se je med petjem dotaknil src poslušalcev.

Sergej Tanejev je malo znan klasik ruske glasbe. Nekoč je bilo njegovo ime znano med izobraženimi ljudmi po vseh koncih prostranstva rusko cesarstvo. Danes le še glasbeni zgodovinarji in študenti redkih glasbene šole in šole, imenovane njemu v čast.

Zgodnja leta Sergeja Tanejeva

Sergej Ivanovič Tanejev se je rodil l pokrajinsko mesto 13. november 1856. Njegov oče Ivan Iljič je pripadal antiki plemiška družina, ki svojo zgodovino sega v čas Ivana Velikega. Starši so Sergeja že od otroštva učili igrati klavir, kot je bilo v navadi v mnogih plemiških družinah. Ko je bil deček star deset let, so se njegovi starši preselili v Moskvo in sina poslali v novo odprto šolo izobraževalna ustanova- zimski vrt.

Otroštvo in mladost

Bodoči skladatelj se je rodil v majhnem mestu Yelets (zdaj regija Lipetsk) 28. maja 1913 v trgovska družina. Tihon je bil najmlajši od desetih otrok. Deček je že zelo zgodaj pokazal nadarjenost za glasbo. Pri devetih letih je začel igrati klavir. Ko je bil Tikhon star enajst let, je imel novega učitelja - prestolnega pianista Vladimirja Agarkova.

Ko je Agarkov zapustil Yelets, je Anna Vargunina začela trenirati mlade talente. V tem času je Khrennikov začel pisati glasbo. Pri štirinajstih letih je odšel v Moskvo, da bi svoja prva dela pokazal Agarkovu. Učitelj je pohvalil nadarjenega mladeniča, vendar mu je svetoval, naj konča devetletno šolo domači kraj in šele nato razmišljati o glasbeni karieri.

A.P. Borodin ve, kako izjemen skladatelj, avtor opere "Knez Igor", simfonije "Bogatyrskaya" in drugih glasbenih del.

Precej manj je znan kot znanstvenik, ki je dal neprecenljiv prispevek k znanosti na področju organske kemije.

Izvor. Zgodnja leta

A.P. Borodin je bil nezakonski sin 62-letni gruzijski princ L.S. Genevanishvili in A.K. Antonova. Rodil se je 31. oktobra (12.11.) 1833.

Zabeležen je bil kot sin knežjih služabnikov - zakoncev Porfirija Ionoviča in Tatjane Grigorjevne Borodin. Tako je bil fant osem let zapisan v očetovi hiši kot podložnik. Toda pred smrtjo (1840) je princ svojemu sinu dal svobodo, njemu in njegovi materi Avdotji Konstantinovni Antonovi kupil štirinadstropno hišo, ki jo je prej poročil z vojaškim zdravnikom Kleinekejem.

Fant je bil, da bi se izognil nepotrebnim govoricam, predstavljen kot nečak Avdotje Konstantinovne. Ker Aleksandrovo ozadje ni dopuščalo gimnazijskega študija, se je doma učil vse gimnazijske predmete, poleg nemščine in francoščine, pri čemer je doma dobil odlično izobrazbo.

19. in 20. stoletje je svetu dalo veliko velikih ruskih skladateljev, ki so združili milino evropske glasbene umetnosti s čarobnostjo in izvirnostjo ljudske melodije. V tem članku bomo govorili o najboljših glasbenih avtorjih. Ali veste, kateri veliki ruski skladatelji so poveličevali svojo domovino? Govorili bomo o njihovih težkih in včasih tragične usode, predanost temu, kar ljubiš.

10 najboljših ruskih skladateljev

Komu so podelili naziv najbolj znanih glasbenih avtorjev? Seznam 10 velikih ruskih skladateljev 19. in 20. stoletja vključuje:

• Glinka Mihail Ivanovič;
• Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov;
• Čajkovski Pjotr ​​Iljič;
• Aleksander Nikolajevič Skrjabin;
• Borodin Aleksander Porfirijevič;
• Aleksander Vertinski;
• Sergej Vasiljevič Rahmaninov;
• Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič.

19. stoletje je obdobje rasti v glasbeno življenje družbe. Balet in opera se razvijata z velikimi koraki. V modi so instrumentalne igre in romance. Veliko ljudi kaže zanimanje za folkloro. Nato bomo govorili o tem, kateri veliki ruski skladatelji so največ prispevali k razvoju glasbene kulture 19. stoletja. Pogovorimo se o najbolj izjemnih podrobneje.

Naš seznam velikih ruskih skladateljev vodi Glinka. Mikhail je v tem obdobju odraščal domovinska vojna in že od malih nog sem bil prežet z ljudsko-junaško tematiko v glasbi.

Glinka Mihail Ivanovič

Mihail Ivanovič Glinka se je rodil leta 1804 v provinci Smolensk v družini upokojenega stotnika. Mama bodočega skladatelja skoraj ni bila vključena v vzgojo sina, saj je to vlogo popolnoma prevzela oblastna tašča Fekla Aleksandrovna. Dojenčka vzame na svoje mesto. Njeno skrbništvo dečka spremeni v babico, zelo bolnega in ranljivega otroka. Leta 1810 je Fekla Aleksandrovna umrla, Mihail se je vrnil k družini staršev.

Skladateljevo glasbeno otroštvo

Mali Miša je zgodaj spoznal svoj klic. V glasbo je bil zaljubljen že od zibelke. In to ni presenetljivo. Hišo, v kateri je odraščal, nenehno polnili z njim, kot svež zrak. V družino so nenehno prihajali gostje in igrali glasbo. Miša je pogosto poslušal podložni orkester.

Kasneje se je začel učiti igrati violino in klavir, najbolj pa je rad poslušal samo glasbo. Zaprl je oči, odnesla ga je daleč čez obzorja. Mali Mikhail jo je imenoval za svojo dušo. Učitelji so Glinki pogosto očitali, da je odsoten, še posebej pogosto po tem glasbeni večeri ki se je odvijal v očetovi hiši.

Stroga guvernanta

Mihail in njegova sestra sta imela guvernanto Varvaro Fedorovno Klammer. Visoko mlado dekle, staro 20 let. Vzgojena je bila v samostanu Smolni. Bila je zelo stroga in vestna. Mladi učitelj je Glinko učil črkovanja, nemščine, francoski jeziki, geografija. Naučila me je igrati klavir in violino.

Otrok je bil odlično usposobljen in pri 13 letih je bil brez težav sprejet v peterburški plemiški internat na Pedagoškem inštitutu. Mikhail je imel še naprej srečo s svojimi učitelji. Njegov učitelj in mentor je bil Puškinov licejski prijatelj Wilhelm Karlovich Kuchelbecker.

Ko je diplomiral iz penziona, se je Glinka le še okrepil v mnenju, da je glasba njegov klic. Začne nastopati v salonih. Ne preneha s samoizobraževanjem. Študira zgodovino zahodnoevropske glasbene umetnosti.

• godalni septet;
• rondo za orkester;
• dela za harfo in klavir;
• orkestralne uverture.

Glinka je imela srečo s svojim družbenim krogom. Vključevalo je:

• Puškin;
• Žukovski;
• Gribojedov;
• Odojevski;
• Mickiewicz;
• Delvig.

Osebno življenje

V srčnih zadevah veliki ruski skladatelj Glinka ni bil zelo srečen. Leta 1833 se poroči z Marijo Ivanovo. Leta 1838 spozna Catherine Kern in se vanjo zaljubi. Ostaja njegova muza do konca njegovega življenja.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

Leta življenja: od 1844 do 1908. Življenjska pot se je začela v mestu Tihvin v Novgorodski provinci. Njegova družina je pripadala plemiškemu sloju. Družina Rimsky-Korsakov je vzgojila dva sinova z zelo veliko starostno razliko. Nikolajev starejši brat - Voin Andreevich - je bil starejši 22 let! Seveda je imel prvorojenec Rimskih-Korsakov velik vpliv na svojega brata.

Ljubezen do glasbe

Otrokova usoda je bila že od malih nog vnaprej določena - postal naj bi vojak. Toda oče je sodeloval tudi pri dečkovem glasbenem izobraževanju. Pri 6 letih je Nikolaj že lepo igral klavir, pri 9 letih pa se je navdušil nad kompozicijo in zložil svojo prvo skladbo.

Nikolajeva ljubezen

V osebnem življenju je bil srečen. Enkrat poročen in živel v srečen zakon z ženo do konca življenja. Par se je spoznal v hiši Dargomyzhskega, kjer se je zbrala vsa glasbena elita. Prihodnja žena Rimskega-Korsakova, Nadežda Nikolaevna Purgold, je bila nadarjena pianistka.

V družini glasbenikov so se rodili trije otroci. Najstarejši sin je Mikhail. Odrasel je v zoologa in gozdarja. Srednja - Sofia, je postala operna pevka. Mlajši, Andrej, je muzikolog in doktor filozofije.

Dela velikega ruskega skladatelja:

• "Prva simfonija";
• "Snežna deklica";
• "Sadko"
• "Španski capriccio";
• "Zgodba o carju Saltanu";
• "Mozart in Salieri";
• Suita "Šeherezada".

Čajkovski Pjotr ​​Iljič

1. Bodoči skladatelj je že pri petih letih odlično igral klavir. Pri sedmih letih je otrok začel pisati poezijo.
2. Starši velikega ruskega skladatelja so želeli, da bi bil odvetnik. Pri 19 letih je vstopil v službo na ministrstvu za pravosodje, a je tam ostal. Začuti svoj klic v glasbi in vstopi na konservatorij v Sankt Peterburgu
3. Veliki ruski skladatelj Čajkovski je že kot najstnik oboževal alkohol in kajenje. Slabe navade ostal z njim do konca življenja.
4. Peter Iljič je napisal 10 oper, a 2 zažgal.
5. Le dva tedna v življenju je Čajkovski igral vlogo moža. Pri 37 letih se je poročil s študentko Antonino Milyukovo. Kmalu sta zakonca spoznala, da sta naredila napako in se ločila. Okoliščine so bile takšne, da se nikoli nista mogla uradno ločiti.

Skladatelj je bil sin francoskega vojaka, ki se po porazu Napoleonove vojske leta 1812 ni vrnil v domovino v Francijo. Cui je šel po očetovih stopinjah in pustil tako velik pečat v vojaških zadevah kot na glasbenem področju.

Dejstva iz Cuijevega življenja:

1. Še en član "mogočne peščice".
2. Samega Nikolaja II. je učil zapletenosti vojaških zadev.
3. Prijatelji so ga imenovali "general glasbe".
4. Imel je 10 redov za uspehe v utrjevanju.
5. Bil je znan kritik svojega časa. Nisem maral Mozarta in Mendelssohna.
6. Pomagal dokončati glasbena dela (opere) Musorgskega in Dargomižskega.

Dela, ki so poveličevala Cezarja:

• "Kamniti gost";
• "Mateo Falcone";
• "Rdeča kapica";
• "Maček v škornjih";
• "Norec Ivanuška."
• "William Ratcliffe."

Aleksander Nikolajevič Skrjabin

Rojen 6. januarja 1872. Njegova družina je živela v Moskvi in ​​je pripadala stari plemiški družini. Sašenkin oče je bil diplomat, mati pa nadarjena pianistka. Na žalost je otrok takoj, ko je bil star eno leto, zbolel za tuberkulozo in umrl.

Oče ni mogel biti s sinom, ker je bil na diplomatski misiji v Perziji. Fanta sta vzgajali očetova sestra in babica.

Njegova teta je Aleksandru Skrjabinu vzbudila ljubezen do glasbe. Pri petih letih je čudovito igral klavir, pri osmih pa je začel komponirati svoja kratka dela. Pokazal je tudi pesniško nadarjenost: začel je pisati pesmi in tragedije v več dejanjih.

Aleksandra so poslali na študij v kadetski korpus. Tu je nadaljeval študij glasbe. Po vojaški šoli se je vpisal na konservatorij in ga leta 1892 uspešno končal.

Po diplomi začne s turnejo po Evropi in pridobi svoje prve oboževalce. Obiskuje:

• Berlin;
• Dresden;
• Genova;
• Luzern.

Javnost ga obravnava naklonjeno. Kritiki pišejo laskave ocene o čaru slovanske glasbe.

Leta 1897 se je poročil s pianistko Vero Isakovo. Bila je diplomantka moskovskega konservatorija. Na žalost se po 7 letih njuna družinska ladja ponesreči in se ločita.

Zanimiva dejstva iz življenja skladatelja:

1. Bil je nasprotnik Rahmaninova, čeprav glasbeno opismenjevanje skupaj sta ga obvladala.
2. Alexander se je rad sončil. Poskušal sem delati predvsem pod nežnimi žarki.
3. Bil je zelo zahteven glede higiene, a je po usodnem naključju umrl zaradi sepse. Vzrok je bil navaden absces na ustnici.
4. Aleksander Nikolajevič je izumil barvno glasbo.