L’Angleterre est considérée comme le pays le plus « non musical » d’Europe. Selon les historiens de l'art, l'histoire de l'origine musique anglaise remonte au lointain IVe siècle, lorsque les tribus celtiques vivaient sur le territoire des îles britanniques. Dans les chansons et ballades survivantes de cette époque, des chanteurs et des bardes décrivaient des campagnes militaires, des exploits, des légendes romantiques et leur amour pour pays natal. Nouvelle étape Le développement de la culture anglaise n'a eu lieu qu'au VIe siècle ; avec l'adoption du christianisme, l'art de la musique a commencé à se développer rapidement : d'abord sous l'autorité de l'Église, puis sous l'État.

Aujourd'hui, les compositeurs anglais ne sont pas aussi célèbres que leurs collègues européens, et il est alors assez difficile de se souvenir rapidement de leurs noms ou de leurs œuvres. Mais si vous examinez l'histoire de la musique du monde, vous découvrirez que le Royaume-Uni a donné au monde des compositeurs aussi grands que Édouard Elgar, Gustave Holst,Ralph Vaughan-Williams Et Benjamin Britten.

La culture musicale a prospéré en Grande-Bretagne sous le règne de la reine Victoria. En 1905, la première symphonie est écrite en Angleterre, dont l'auteur est Édouard Elgar. Reconnaissance universelle au jeune compositeur Ils ont apporté un oratorio intitulé « Le Rêve de Gérontius », écrit en 1900, ainsi que « Variations sur un thème mystérieux ». Elgar a été reconnu non seulement par l'Angleterre, mais aussi par toute l'Europe, et le célèbre Autrichien Johann Strauss a même souligné que les créations d'Elgar constituent le summum du romantisme anglais dans le domaine de la musique.

Gustave Holst- un autre compositeur anglais célèbre qui a vécu au XIXe siècle. Il est considéré comme le créateur de musique classique le plus original et insolite - il a reçu une telle reconnaissance pour la suite intitulée «Les Planètes». Cet ouvrage se compose de sept parties et décrit les planètes de notre système solaire.

Le prochain sur la liste des grands compositeurs est le fondateur de l'école de la « Renaissance musicale anglaise », le petit-neveu de Charles Darwin - Ralph Vaughan-Williams. En plus de composer de la musique, Williams était également activement impliqué dans des activités sociales et collectionnait le folklore anglais. Parmi ses œuvres les plus connues figurent les trois Norfolk Rhapsodies, fantaisies sur le thème de Tallis pour double orchestre à cordes, ainsi que des symphonies, trois ballets, plusieurs opéras et arrangements chansons folkloriques.

Parmi compositeurs contemporains L'Angleterre devrait mettre en valeur le baron Edward Benjamin Brithenn. Britten a écrit des œuvres pour chambre et orchestre symphonique, l'église et musique vocale. Grâce à lui, il y a eu un renouveau de l'opéra en Angleterre, alors en déclin. L'un des thèmes principaux de l'œuvre de Britenne était la protestation contre la violence et la guerre en faveur de la paix et de l'harmonie dans les relations humaines, qui s'exprime le plus clairement dans le « War Requiem », écrit en 1961. Edward Benjamin s'est également souvent rendu en Russie et a même écrit de la musique sur les paroles de A. S. Pouchkine.

Littérature

T. Livanova Théâtre musical en Angleterre. Henri Purcell. Chapitre du livre « Histoire de la musique d'Europe occidentale jusqu'en 1789 : manuel » en 2 vol. T. 1 M., Musique, 1983 (p. 427-449)

Supplément électronique n°1 - matériels complémentaires

Culture musicale de l'Angleterre aux XVIIIe-XIXe siècles.

La vie musicale de l'Angleterre au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles était de plus en plus subordonnée à l'esprit d'entreprise capitaliste, influençant divers aspects de la culture et de l'art. De nombreuses maisons d'édition musicale surgissent à Londres ; Les organisateurs de concerts et les mécènes des musiciens sont les propriétaires de théâtres, de clubs et de jardins d'agrément, pour qui la musique est avant tout une source de revenus. Même du vivant de Purcell, un afflux de musiciens étrangers commença à affluer en Angleterre.

Parmi eux figurent les Français - R. Camber, auteur de l'opéra "Pomona" (1671), L. Grabu, devenu chef de la Chapelle royale de Londres en 1665 ; Italiens - le violoniste N. Matteis, le compositeur G. Draghi, le chanteur castrat F. D. Grossi ; Allemands - le violoniste T. Baltsar et le compositeur J. Pepusch ; Tchèque G. Finger. En 1705, un théâtre fut ouvert dans le centre de Londres, sur la scène duquel la musique italienne commença à se produire chaque année. troupe d'opéra. Dans le cadre d'un contrat avec des compositeurs italiens - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - le théâtre met en scène leurs nouveaux opéras.

L'opéra italien a rapidement conquis le public anglais, mettant de côté l'intérêt pour opéra national et à l'œuvre des compositeurs anglais, qui ont perdu leur représentant le plus talentueux en la personne de Purcell. Ainsi prit fin l'apogée de la musique anglaise et commença une période de sa longue crise, qui dura jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Dans la culture musicale anglaise de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Les activités de G. F. Handel ont joué un rôle majeur. Haendel a vécu à Londres pendant environ 50 ans (1710-1759). Il s'adapte facilement aux goûts et exigences artistiques Public anglais, créant plus de 40 opéras dans le style italien (interprété par une compagnie londonienne en italien). Le compositeur allemand à l'honneur vie musicale Angleterre. Cela a été facilité non seulement par le brillant individualité créative Haendel, ses talents d'interprète, mais aussi l'énergie de l'organisateur, l'orientation démocratique de sa quête. L'influence de Haendel était particulièrement évidente dans musique chorale. Dans ses oratorios, basés sur des récits héroïques anciens, historiques et bibliques (« Judas Maccabée », « Samson », « Israël en Égypte », etc.), la lutte pour les idéaux épris de liberté de l'humanité s'incarne pour la première fois dans images musicales. Rôle principal ils sont confiés à des chœurs représentant le peuple. L'oratorio de Haendel résume les traditions de la culture chorale anglaise. En même temps, des éléments de dramaturgie lyrique jouent un rôle important dans ces oratorios. Haendel s'est efforcé d'établir les idéaux démocratiques du peuple dans l'art et s'est fixé des objectifs idéologiques et moraux.

Un coup dur à la domination de l'opéra italien a été porté par « The Beggar's Opera » (Londres, 1728) du poète et dramaturge anglais J. Gay et compositeur allemand J. Pepusha, qui vivait en Angleterre. "The Beggar's Opera" - une parodie de l'opéra italien et une satire vicieuse des mœurs de la société bourgeoise anglaise - était une expression de l'opposition démocratique. Ce fut un succès sensationnel auprès du public démocratique (63 représentations lors de la première saison) et resta de nombreuses années au répertoire du théâtre anglais, subissant diverses adaptations scéniques et musicales. "L'Opéra du Mendiant" a donné naissance à nouveau genre le soi-disant « opéra-ballade » a relancé les traditions des spectacles de ménestrels folkloriques du XVe siècle.

Parmi les compositeurs anglais les plus importants du XVIIIe siècle figurent T. Arne, W. Boyce, C. Dibdin. Ces compositeurs qui ont créé de la musique pour théâtre dramatique et des jardins d'agrément de Londres, étaient des musiciens doués, mais leur art était nettement en retard par rapport aux réalisations des grands compositeurs d'Allemagne, d'Autriche, d'Italie et de France de leur époque ; Par conséquent, des musiciens étrangers ont été invités en Angleterre, des opéras, des oratorios et des symphonies ont été commandés pour eux. Parmi les compositeurs étrangers de la 2e moitié du XVIIIe siècle. contribution significative à l'anglais culture musicale contribué par J. K. Bach (« London Bach », fils de J. S. Bach, qui a travaillé en Angleterre en 1762-82). À partir de 1767, le pianiste et compositeur italien M. Clementi, considéré comme le chef de l'école anglaise de clavier, vivait à Londres. Un événement important Dans la vie musicale anglaise, il y eut les visites de J. Haydn (1791-92 et 1794-95), qui écrivit 12 symphonies en Angleterre (les « Symphonies de Londres ») et réalisa 187 arrangements de chansons écossaises. Le seul compositeur anglais qui a quitté l'Angleterre pour travailler sur le continent européen était J. Field (irlandais de nationalité), qui a vécu en Russie dès l'âge de 20 ans. Pianiste et auteur de pièces pour piano et de concertos pour piano, Field est considéré comme le créateur genre romantique nocturne pour piano.

La vie musicale en Angleterre au XVIIIe siècle. se manifeste principalement par l’organisation de grandes fêtes chorales, qui rassemblent de nombreux chanteurs amateurs et professionnels pour interpréter les oratorios de Haendel (à partir de 1715). Depuis 1724, les « Festivals des Trois Chœurs » (chœurs d'églises) ont lieu alternativement à Gloucester, Worcester et Hereford. En 1784, le premier Festival Haendel a lieu à Londres (à l'abbaye de Westminster, où le compositeur est enterré).

Des sociétés de concert et de musique ont émergé et ont influencé développement ultérieur Musique anglaise :

• · Academy of Ancient Music (depuis 1770) - la première société de concert à Londres ;
• · "Catch Club" (depuis 1761), fédérant des amateurs chant choral;
• · le plus grand "Royal" société musicale"(depuis 1762);
• · "Concerts de Musique Ancienne" (depuis 1776).

En raison de l'intérêt accru pour le clavecin et (plus tard) le piano (concertos de J.C. Bach, W.A. ​​Mozart, M. Clementi), la production d'instruments à clavier se développe. En 1728, fut fondée la société J. Broadwood (la plus ancienne au monde), qui produisait initialement des clavecins, et à partir de 1773 - des pianos à queue ; en 1760, J. Hill fonda une entreprise qui fabriquait instruments à cordes et des arcs (plus tard Hill and Sons).

Dans la 1ère moitié du 19ème siècle. L'Angleterre n'a pas produit un seul compositeur majeur. Même les meilleurs musiciens anglais ne pouvaient s’empêcher d’imiter la musique d’autres compositeurs. Pays européens, étant principalement des adeptes de leurs professeurs d'allemand et d'italien. Aucun d'entre eux n'a pu exprimer dans sa créativité les traits originaux des plus riches culture nationale Angleterre. Il est caractéristique que l'exceptionnel oeuvres musicales basé sur les intrigues de chefs-d'œuvre anglais fiction ont été créés compositeurs étrangers: "Obéron" de Weber, "Othello" de Rossini, "Le Songe d'une nuit d'été" de Mendelssohn, d'après les œuvres de Shakespeare ; "Harold en Italie" de Berlioz, "Manfred" et "La Fiancée de Messine" de Schumann - d'après Byron ; "Lucia di Lammermoor" de Donizetti - d'après W. Scott.

Le répertoire du London Covent Garden Theatre (fondé en 1732) était principalement composé d'œuvres d'auteurs étrangers, ainsi que programmes de concerts Philharmonic Society (fondée en 1813), qui popularisa principalement musique symphonique Beethoven et d'autres compositeurs d'Europe occidentale.

Au 19ème siècle Londres est en train de devenir l'un des centres de la vie musicale européenne. Les suivants ont joué ici : F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, et plus tard - P. I. Tchaïkovski , A.K. Glazounov. Une troupe italienne célèbre pour ses maîtres du bel canto s'est produite au Covent Garden Theatre. Grand développement j'ai une vie de concert. Depuis 1857, des festivals Haendel ont commencé à se tenir régulièrement à Londres (à partir de 1859 - au Crystal Palace), au cours desquels le nombre de participants a atteint 4 000. Des concours de fanfares ont été organisés (le premier - à Manchester, en 1853). Du milieu du 19ème siècle. l'intérêt pour l'interprétation et l'étude de la musique classique, ainsi que pour la musique anglaise ancienne, augmente - les sociétés Haendel (en 1843), Bach (en 1849) et Purcell (en 1861), une société pour l'étude de la musique médiévale art musical(Plain chant et société médiévale, 1888).

Des tendances démocratiques sont apparues dans la vie musicale anglaise de cette période. En 1878, la People's Concert Society est créée, qui organise des concerts populaires pour les habitants des quartiers pauvres de Londres ; Dans de nombreuses villes d'Angleterre, des chœurs amateurs apparaissent et se produisent dans des églises, des clubs et sur des scènes ouvertes. Une réussite particulière apprécié les concerts des chorales d'étudiants. Chœurs réunis en de nombreuses sociétés chorales :

• · Société de l'Harmonie Sacrée (depuis 1832),
• · Association des choristes (depuis 1833),
• · Royal Choral Society (depuis 1871),
• · Chœur Bach (depuis 1875).

L'expansion du mouvement choral en Angleterre a été facilitée par un système de notation musicale simplifiée, appelé « tonique - sol-fa », qui a été introduit dans tous les pays. écoles secondaires. Avec le développement de la vie musicale, le besoin de établissements d'enseignement, l'enseignement musical s'est considérablement développé.

Ouvert à Londres :

• · Académie royale de musique (1822),
• · Collège Trinity (1872),
• · Collège royal de musique (1883).

B. Britten est l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Son œuvre représente presque tous les genres musicaux : des pièces pour piano et œuvres vocales à l'opéra.

Il a en fait fait revivre la musique anglaise qui, après la mort de Haendel, n'avait pas eu de compositeur d'une telle envergure depuis près de deux cents ans.

Biographie

Période initiale de créativité

Edward Benjamin Britten, compositeur, chef d'orchestre et pianiste britannique , né en 1913 à Lowestoft (Suffolk) dans la famille d'un dentiste. Capacité musicale cela se manifeste très tôt : à l'âge de 6 ans, il commence déjà à composer de la musique. Son premier professeur de piano fut sa mère, puis le garçon apprit à jouer de l'alto.

Collège royal de musique

En Royale école de musiqueà Londres, il étudie le piano et étudie également la composition. Son premiers travaux a immédiatement attiré l'attention monde musical– il s'agissait de « Hymne à la Vierge » et des variations chorales « L'Enfant est né ». Britten est invité dans la société cinématographique documentaires, avec qui il a collaboré pendant 5 ans. Il considère cette période comme une bonne école, où il a dû apprendre beaucoup et composer même lorsque l'inspiration s'en va et qu'il ne reste qu'un travail consciencieux.

Durant cette période, il travaille également à la radio : il écrit de la musique pour des émissions de radio, puis se lance dans des activités de concert.

Période de la Seconde Guerre mondiale

Dans les années 1930, il était déjà un compositeur dont les œuvres acquéraient une renommée mondiale : sa musique était entendue en Italie, en Espagne, en Autriche et aux États-Unis, mais la Seconde Guerre mondiale commença guerre mondiale, et Britten quitte l'Angleterre pour les États-Unis et le Canada. Le compositeur n'est retourné dans son pays natal qu'en 1942. Ses performances ont immédiatement commencé à travers le pays : dans les petits villages, les abris anti-bombes, les hôpitaux et même dans les prisons. Et à la fin de la guerre, il se rendit immédiatement en Allemagne, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse et dans les pays scandinaves avec des concerts.

La créativité d'après-guerre

En 1948, il organise l'Annuelle Internationale festival de musique, à qui il consacre beaucoup de temps, d'efforts et d'argent. Lors du premier festival en 1948, sa cantate « Saint-Nicolas » fut jouée.

Au début des années 1950, Britten participe aux activités de l'Organisation des musiciens partisans de la paix, écrit des opéras et, en 1956, voyage en Inde, à Ceylan, en Indonésie et au Japon. Les impressions du voyage se reflètent dans la partition du ballet « Prince des Pagodes ». Cette extravagance de conte de fées devient avant cela le premier « grand » ballet national ; ballets en un acte. Après cela, Britten est revenu à son opéra préféré : L'Arche de Noé est apparu en 1958 et Le Songe d'une nuit d'été est apparu en 1960.

En 1961, Britten crée le « War Requiem », qui devient un monument aux victimes de la guerre. Il a été écrit pour la cérémonie de consécration de la cathédrale de la ville de Coventry, entièrement détruite par les bombardements allemands. « War Requiem » a été créé pour la première fois en 1962. Le succès fut assourdissant : « Requiem » a vendu 200 000 disques au cours des deux premiers mois, ce qui témoigne du réel succès de l'œuvre.

Ruines de la cathédrale de Coventry

Parallèlement, Britten écrit des œuvres d'un genre nouveau : les opéras paraboles. Basé sur une histoire japonaise, « Curlew River » a été écrit en 1964. "The Cave Act" (1966) est basé sur un épisode de l'Ancien Testament, et " Fils prodigue" (1968) - basé sur la parabole évangélique. Britten a écrit la « Cantate de la Miséricorde » pour le 100e anniversaire de la fondation de la Croix-Rouge ; la cantate est basée sur la parabole du Bon Samaritain. Elle fut solennellement jouée à Genève le 1er septembre 1963.

Britten et la Russie

Ayant entendu M. Rostropovitch jouer pour la première fois à Londres, Britten décide de lui écrire une Sonate en cinq mouvements, dont chacun démontre le talent particulier du violoncelliste. En mars 1963, un festival de musique anglaise eut lieu à Moscou et à Léningrad, où cette sonate fut interprétée par Britten lui-même et M. Rostropovitch. Au même moment, les opéras en un acte de Britten étaient représentés pour la première fois en Russie par la Petite Troupe du Covent Garden Theatre. En 1964, Britten a de nouveau visité notre pays, il a noué des relations amicales avec D. Chostakovitch, M. Rostropovitch et G. Vishnevskaya, et même Britten a célébré le Nouvel An 1965 avec Chostakovitch dans sa datcha.

M. Rostropovitch et B. Britten

La musique de Chostakovitch a une influence notable sur l'œuvre de Britten. Il écrit un Concerto pour violoncelle qu’il dédie à Mstislav Rostropovitch, ainsi qu’un cycle de chants basés sur les poèmes de Pouchkine à Galina Vishnevskaya. Chostakovitch dédie sa Quatorzième Symphonie à Britten.

La dernière fois que B. Britten s'est rendu en Russie, c'était en 1971. D. Chostakovitch est décédé en 1975 et Britten est décédé en 1976.

Les œuvres de B. Britten

Britten est considéré comme le fondateur de la renaissance de l'opéra en Angleterre. Travailler dans divers genres musicaux, Britten aimait par-dessus tout l'opéra. Il achève son premier opéra, Peter Grimes, en 1945, et sa production marque le renouveau de la scène nationale. théâtre musical. Le livret de l'opéra est basé sur l'histoire tragique du pêcheur Peter Grimes, hanté par le destin. La musique de son opéra est de styles variés : il utilise le style de nombreux compositeurs selon le contenu de la scène : il dessine des images de solitude et de désespoir à la manière de G. Mahler, A. Berg, D. Chostakovitch ; réaliste scènes de genre- dans le style de D. Verdi, et paysages marins- dans le goût de K. Debussy. Et tous ces styles sont ingénieusement unis par une seule chose : le style Britten et la saveur britannique.

Le compositeur a passé toute sa vie à composer des opéras. Il crée des opéras de chambre : « La Profanation de Lucrèce » (1946), « Albert Herring » (1947) d'après le récit de G. Maupassant. Dans les années 50-60. crée les opéras « Billy Budd » (1951), « Gloriana » (1953), « Le Tour d'écrou » (1954), « L'Arche de Noé » (1958), « Le Songe d'une nuit d'été » (1960) d'après la comédie de W. Shakespeare, l'opéra de chambre « Carlew River » (1964), l'opéra « Prodigal Son » (1968), dédié à Chostakovitch, et « Death in Venice » (1970) de T. Mann.

Musique pour les enfants

Britten écrit également pour les enfants et conçoit la musique à des fins pédagogiques. Par exemple, dans la pièce « Faisons un opéra » (1949), il présente au public le processus de sa représentation. En 1945, il écrit une variation et fugue sur un thème de Purcell, A Guide to the Orchestra for jeunes auditeurs», dans lequel il fait découvrir aux auditeurs les timbres de divers instruments. S. Prokofiev a un opéra pour enfants similaire - "Pierre et le loup".

En 1949, Britten crée un opéra pour enfants, « The Little Chimney Sweep », et en 1958, l’opéra « Noah’s Ark ».

B. Britten a beaucoup joué en tant que pianiste et chef d'orchestre, en tournée différents pays paix.

Le concept de « compositeur » est apparu pour la première fois au XVIe siècle en Italie, et depuis lors, il est utilisé pour désigner une personne qui écrit de la musique.

Compositeurs du 19ème siècle

Dans la Vienne du XIXe siècle école de musique j'ai imaginé ça compositeur exceptionnel comme Franz Peter Schubert. Il perpétue les traditions du romantisme et influence toute une génération de compositeurs. Schubert a créé plus de 600 romances allemandes, portant le genre à un nouveau niveau.

Franz Peter Schubert

Un autre Autrichien, Johann Strauss, est devenu célèbre pour ses opérettes et musique légère formes de danse. C'est lui qui a le plus fait la valse danse populaireà Vienne, où se déroulent encore les bals. De plus, son héritage comprend des polkas, des quadrilles, des ballets et des opérettes.

Johann Strauss

L’Allemand Richard Wagner était un représentant éminent du modernisme musical de la fin du XIXe siècle. Ses opéras n'ont pas perdu de leur pertinence et de leur popularité à ce jour.

Giuseppe Verdi

On peut opposer Wagner à une figure majestueuse Compositeur italien Giuseppe Verdi, qui est resté fidèle aux traditions lyriques et a donné opéra italien un nouveau souffle.

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Parmi les compositeurs russes du XIXe siècle, le nom de Piotr Ilitch Tchaïkovski se démarque. Il se caractérise par un style unique, alliant les traditions symphoniques européennes à l'héritage russe de Glinka.

Compositeurs du 20ème siècle

Sergueï Vassilievitch Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov est à juste titre considéré comme l'un des compositeurs les plus brillants de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Son style musicalétait basé sur les traditions du romantisme et existait parallèlement aux mouvements d'avant-garde. C'est pour son individualité et son manque d'analogues que son travail a été très apprécié par les critiques du monde entier.

Igor Fedorovitch Stravinsky

Deuxième compositeur célèbre 20ème siècle - Igor Fedorovitch Stravinsky. Russe d'origine, il émigre en France puis aux USA, où il montre pleinement son talent. Stravinsky est un innovateur qui n’a pas peur d’expérimenter les rythmes et les styles. Son travail montre l'influence des traditions russes, des éléments de divers mouvements d'avant-garde et un style individuel unique, pour lequel il est surnommé « Picasso en musique ».

En 1904, le critique allemand Oscar Adolf Hermann Schmitz publia un livre sur la Grande-Bretagne, l'appelant (à la fois le livre et le pays lui-même) « Le pays sans musique » (Das Land Ohne Musik). Peut-être avait-il raison. Après la mort de Haendel en 1759, la Grande-Bretagne apporta une contribution négligeable au développement de la musique classique. Il est vrai que Schmitz a prononcé sa condamnation au mauvais moment : le XXe siècle a été témoin d'un renouveau de la musique britannique, qui s'est manifesté par la formation d'un nouveau style national. Cette époque a également donné au monde quatre grands compositeurs britanniques.

Édouard Elgar

Il n'a jamais étudié formellement l'art de la composition, mais a réussi, d'un modeste chef d'orchestre de Worcester et chef d'orchestre de l'hôpital psychiatrique de Worcester, à devenir le premier en deux cents ans. Compositeur britannique, qui a acquis une reconnaissance internationale. Ayant passé son enfance dans la boutique de son père dans la rue principale du Worcestershire, entouré de partitions, instruments de musique et des manuels de musique, le jeune Elgar a étudié de manière indépendante théorie musicale. Par temps chaud jours d'été il a commencé à emporter des manuscrits avec lui hors de la ville pour étudier (dès l'âge de cinq ans, il est devenu accro au vélo). Ainsi, pour lui, était posé le début d’une relation forte entre la musique et la nature. Plus tard, il dira : « La musique, elle est dans l’air, la musique est autour de nous, le monde en est plein, et tu peux en prendre autant qu’il te faut. » À l'âge de 22 ans, il accepte un poste de chef d'orchestre à l'hôpital psychiatrique de Worcester pour les pauvres à Pawick, à cinq kilomètres au sud-ouest de Worcester, une institution progressiste qui croit au pouvoir de guérison de la musique. Sa première œuvre orchestrale majeure, « Variations sur un thème mystérieux » (Enigma Variations, 1899), lui valut une renommée - mystérieuse car chacune des quatorze variations était écrite sur un thème unique que personne n'avait jamais entendu. La grandeur d'Elgar (ou son caractère anglais, comme certains disent) réside dans son utilisation de thèmes mélodiques audacieux qui véhiculent une ambiance de mélancolie nostalgique. Son meilleur essai appelé un oratorio « Le rêve de Gérontius » (1900), et sa Première marche de la pompe et des circonstances n° 1, 1901, également connue sous le nom de « La terre de l'espoir et de la gloire », suscite invariablement un grand plaisir parmi les auditeurs lors des « concerts de promenade » annuels.

Elgar - Le rêve de Gérontius

Gustave Holst

Suédois né en Angleterre, Holst était un compositeur exceptionnellement exceptionnel. Maître de l'orchestration, il s'appuie dans son travail sur de telles différentes traditions comme l'anglais chansons folkloriques et madrigaux, le mysticisme hindou et l'avant-gardeisme de Stravinsky et Schoenberg. Il s'intéressait également à l'astrologie et son étude inspira Holst à créer son œuvre la plus célèbre (mais pas la meilleure), la suite symphonique en sept mouvements (Les Planètes, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planètes. Vénus"

Ralph Vaughan-Williams

Ralph Vaughan Williams est considéré comme le plus anglais des compositeurs britanniques. Il rejette les influences étrangères, imprégnant sa musique de l'ambiance et des rythmes du folklore national et des œuvres des compositeurs anglais du XVIe siècle. Vaughan Williams est l'un des compositeurs majeurs la première moitié du XXe siècle, qui a joué un rôle important dans le regain d'intérêt pour la musique académique britannique. Son héritage est très vaste : six opéras, trois ballets, neuf symphonies, cantates et oratorios, des œuvres pour piano, orgue et ensembles de chambre, des arrangements de chansons folkloriques et bien d'autres œuvres. Dans son œuvre, il s'inspire des traditions des maîtres anglais des XVIe et XVIIe siècles (il fait revivre le genre du masque anglais) et musique folklorique. Les œuvres de Williams sont connues pour leur conception à grande échelle, leur mélodisme, leur interprétation vocale magistrale et leur orchestration originale. Vaughan Williams est l'un des fondateurs du New English école de composition- la soi-disant « renaissance musicale anglaise ». Vaughan Williams est surtout connu comme l'auteur de A Sea Symphony (1910), "Une Symphonie de Londres" (1913) et la délicieuse romance pour violon et orchestre »(The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Symphonie de Londres"

Benjamin Britten

Britten était et reste à ce jour le dernier grand compositeur britannique. Son talent et son ingéniosité, notamment en tant que compositeur vocal, lui ont valu une reconnaissance internationale comparable à celle d'Elgar. Parmi lui meilleures œuvres opéra Peter Grimes (1945), œuvre orchestrale "Le Guide de l'Orchestre du Jeune, 1946) et une grande œuvre orchestrale et chorale « War Requiem » (War Requiem, 1961) basée sur des poèmes de Wilfred Owen. L'un des thèmes principaux de l'œuvre de Britten - la protestation contre la violence, la guerre, l'affirmation de la valeur du monde humain fragile et non protégé - a reçu sa plus haute expression dans "War Requiem" (1961). Britten a parlé de ce qui l'a amené au War Requiem : « J'ai beaucoup pensé à mes amis morts au cours des deux guerres mondiales. Je ne prétendrai pas que cet essai soit écrit sur des tons héroïques. Il y a beaucoup de regrets à propos de ce terrible passé. Mais c’est précisément pourquoi Requiem s’adresse au futur. Au vu des exemples d’un passé terrible, nous devons prévenir des catastrophes telles que les guerres. Britten n’était pas un grand fan du « traditionalisme anglais » caractéristique des compositeurs de la génération précédente, même s’il arrangeait des chansons folkloriques pour son partenaire, le ténor Peter Pears. Ni dans premières années, et dans les étapes ultérieures de son évolution créatrice, Britten ne s'est pas fixé les tâches d'un pionnier de nouveaux techniques composition ou justification théorique de sa style individuel. Contrairement à beaucoup de ses pairs, Britten ne s’est jamais laissé emporter par la recherche du « nouveau » et n’a pas non plus cherché à s’appuyer sur les techniques de composition établies héritées des maîtres des générations précédentes. Il est guidé avant tout par le libre vol de l'imagination, de la fantaisie, de l'opportunité réaliste, et non par l'appartenance à l'une des nombreuses « écoles » de notre siècle. Britten accordait plus d’importance à la sincérité créatrice qu’au dogme scolastique, aussi ultramoderne soit-il. Il a laissé pénétrer tous les vents de l'époque dans son laboratoire créatif, pénétrez, mais ne vous en débarrassez pas.

Britten. "Guide jeunesse de l'orchestre"

Depuis que Britten a été enterré à Aldborough, dans le Suffolk, en 1976, la musique classique britannique a eu du mal à maintenir son illustre réputation. John Taverner, descendant direct du compositeur du XVIe siècle John Taverner, et Peter Maxwell Davies créent des œuvres qui ont été favorablement accueillies par la critique, mais rien de vraiment remarquable n'est encore paru. La musique classique occupe une certaine niche dans la culture britannique, mais peut-être pas aussi grande que ses fans le souhaiteraient. Il apparaît dans des publicités télévisées et lors de divers événements sportifs, et les Britanniques ordinaires peuvent très bien regarder la dernière soirée des « bals » à la télévision (s'il n'y a rien d'autre d'intéressant), mais en réalité musique classiqueécouté par une très petite partie de la nation, principalement la classe moyenne. Une musique respectable pour des gens respectables.

Matériaux utilisés à partir du site : london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii