Οι «περιττοί άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι εικόνες χαρακτηριστικές της ρωσικής πεζογραφίας των μέσων του δέκατου ένατου αιώνα. Παραδείγματα τέτοιων χαρακτήρων στο έργα τέχνης- θέμα του άρθρου.

Ποιος επινόησε αυτόν τον όρο;

«Επιπλέον άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι χαρακτήρες που εμφανίστηκαν στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Είναι άγνωστο ποιος ακριβώς εισήγαγε αυτόν τον όρο. Ίσως ο Χέρτσεν. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες - Alexander Sergeevich Pushkin. Άλλωστε, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής είπε κάποτε ότι ο Onegin του είναι «ένας επιπλέον άνθρωπος». Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτή η εικόνα εδραιώθηκε σταθερά στα έργα άλλων συγγραφέων.

Κάθε μαθητής, ακόμα κι αν δεν έχει διαβάσει το μυθιστόρημα του Goncharov, γνωρίζει για κάποιον σαν τον Oblomov. Αυτός ο χαρακτήρας είναι εκπρόσωπος του ξεπερασμένου κόσμου των γαιοκτημόνων και επομένως δεν μπορεί να προσαρμοστεί στον νέο.

Γενικά σημάδια

Οι «περιττοί άνθρωποι» βρίσκονται στα έργα κλασικών όπως ο I. S. Turgenev, ο M. Yu. Πριν εξετάσουμε κάθε έναν από τους χαρακτήρες που μπορούν να ταξινομηθούν σε αυτήν την κατηγορία, αξίζει να τονίσουμε κοινά χαρακτηριστικά. Οι «έξτρα άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι αντιφατικοί ήρωες που βρίσκονται σε σύγκρουση με την κοινωνία στην οποία ανήκουν. Κατά κανόνα, στερούνται και τη φήμη και τον πλούτο.

Παραδείγματα

«Επιπλέον άνθρωποι» στη λογοτεχνία είναι χαρακτήρες που εισάγει ο συγγραφέας σε ένα περιβάλλον ξένο για αυτούς. Έχουν μέτρια μόρφωση, αλλά οι γνώσεις τους είναι μη συστηματικές. Ο «περιττός άνθρωπος» δεν μπορεί να είναι βαθύς στοχαστής ή επιστήμονας, αλλά έχει την «ικανότητα της κρίσης», το χάρισμα της ευγλωττίας. Και το κύριο σημάδι αυτού λογοτεχνικός χαρακτήρας- περιφρονητική στάση απέναντι στους άλλους. Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τον Onegin του Πούσκιν, ο οποίος αποφεύγει την επικοινωνία με τους γείτονές του.

Οι «περιττοί άνθρωποι» στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα ήταν ήρωες που μπορούσαν να δουν κακίες σύγχρονη κοινωνία, αλλά δεν ξέρω πώς να τους αντισταθείτε. Έχουν επίγνωση των προβλημάτων του κόσμου γύρω τους. Αλλά, δυστυχώς, είναι πολύ παθητικοί για να αλλάξουν οτιδήποτε.

Αιτίες

Οι χαρακτήρες που συζητήθηκαν σε αυτό το άρθρο άρχισαν να εμφανίζονται στις σελίδες των έργων των Ρώσων συγγραφέων την εποχή του Νικολάου. Το 1825 σημειώθηκε εξέγερση των Δεκεμβριστών. Για τις επόμενες δεκαετίες, η κυβέρνηση ήταν σε φόβο, αλλά ήταν αυτή τη στιγμή που ένα πνεύμα ελευθερίας και μια επιθυμία για αλλαγή εμφανίστηκε στην κοινωνία. Η πολιτική του Νικολάου Α' ήταν αρκετά αντιφατική.

Ο τσάρος εισήγαγε μεταρρυθμίσεις που είχαν σκοπό να κάνουν τη ζωή ευκολότερη για τους αγρότες, αλλά ταυτόχρονα έκανε τα πάντα για να ενισχύσει την απολυταρχία. Άρχισαν να εμφανίζονται διάφοροι κύκλοι, οι συμμετέχοντες των οποίων συζήτησαν και επέκριναν τη σημερινή κυβέρνηση. Εικόνα ιδιοκτήτη γηςη ζωή για πολλούς μορφωμένους ανθρώπους προκάλεσε περιφρόνηση. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι οι συμμετέχοντες σε διάφορες πολιτικές ενώσεις ανήκαν στην κοινωνία προς την οποία φούντωσαν ξαφνικά από μίσος.

Οι λόγοι για την εμφάνιση «έξτρα ανθρώπων» στη ρωσική λογοτεχνία έγκεινται στην εμφάνιση στην κοινωνία ενός νέου τύπου ατόμου που δεν έγινε αποδεκτός από την κοινωνία και δεν το αποδέχτηκε. Ένα τέτοιο άτομο ξεχωρίζει από το πλήθος και ως εκ τούτου προκαλεί σύγχυση και ερεθισμό.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η έννοια του «περιττού ανθρώπου» εισήχθη για πρώτη φορά στη λογοτεχνία από τον Πούσκιν. Ωστόσο, αυτός ο όρος είναι κάπως ασαφής. Χαρακτήρες που έρχονται σε σύγκρουση με το κοινωνικό περιβάλλον έχουν ξανασυναντηθεί στη λογοτεχνία. Ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας του Griboyedov έχει τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε αυτόν τον τύπο χαρακτήρα. Μπορούμε να πούμε ότι ο Chatsky είναι ένα παράδειγμα του " επιπλέον άτομο"? Για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση, θα πρέπει να κάνετε σύντομη ανάλυσηκωμωδίες.

Τσάτσκι

Ο ήρωας του Griboyedov απορρίπτει τα αδρανή θεμέλια της κοινωνίας του Famus. Καταγγέλλει τη λατρεία για το βαθμό και την τυφλή μίμηση. Ως αποτέλεσμα, ο Chatsky θεωρείται παράξενος, αν όχι τρελός.

Ο ήρωας του Griboyedov είναι εκπρόσωπος μιας προηγμένης κοινωνίας, που περιλαμβάνει ανθρώπους που δεν θέλουν να τα βάλουν με αντιδραστικές εντολές και απομεινάρια του παρελθόντος. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι το θέμα του «περιττού ατόμου» τέθηκε για πρώτη φορά από τον συγγραφέα του «Woe from Wit».

Ευγένιος Ονέγκιν

Αλλά οι περισσότεροι λογοτεχνικοί μελετητές πιστεύουν ότι αυτός ο συγκεκριμένος ήρωας είναι το πρώτο «έξτρα πρόσωπο» στην πεζογραφία και την ποίηση των Ρώσων συγγραφέων. Ο Onegin είναι ένας ευγενής, "κληρονόμος όλων των συγγενών του". Έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση, αλλά δεν έχει βαθιές γνώσεις. Γράφοντας και μιλώντας γαλλικά, συμπεριφέρεστε άνετα στην κοινωνία, απαγγέλλοντας μερικά αποσπάσματα από τα έργα αρχαίων συγγραφέων - αυτό είναι αρκετό για να δημιουργήσει μια ευνοϊκή εντύπωση στον κόσμο.

Ο Onegin είναι τυπικός εκπρόσωπος της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν είναι σε θέση να «δουλέψει σκληρά», αλλά ξέρει πώς να λάμπει στην κοινωνία. Οδηγεί μια άσκοπη, άσκοπη ύπαρξη, αλλά αυτό δεν είναι δικό του λάθος. Ο Ευγένιος έγινε σαν τον πατέρα του, που έδινε τρεις μπάλες κάθε χρόνο. Ζει με τον τρόπο που υπάρχουν οι περισσότεροι εκπρόσωποι της ρωσικής αριστοκρατίας. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτούς, κάποια στιγμή αρχίζει να νιώθει κουρασμένος και απογοητευμένος.

Μοναξιά

Ο Onegin είναι ένα «έξτρα άτομο». Ατονεί από την αδράνεια, προσπαθεί να ασχοληθεί με χρήσιμη δουλειά. Στην κοινωνία στην οποία ανήκει, η αδράνεια είναι το κύριο συστατικό της ζωής. Σχεδόν κανένας από τον κύκλο του Onegin είναι εξοικειωμένος με τις εμπειρίες του.

Ο Ευγένιος προσπαθεί στην αρχή να συνθέσει. Δεν είναι όμως συγγραφέας. Μετά αρχίζει να διαβάζει με ενθουσιασμό. Ωστόσο, ο Onegin δεν βρίσκει ηθική ικανοποίηση ούτε στα βιβλία. Στη συνέχεια αποσύρεται στο σπίτι του αποθανόντος θείου του, ο οποίος του κληροδότησε το χωριό του. Εδώ ο νεαρός ευγενής φαίνεται ότι βρίσκει κάτι να κάνει. Διευκολύνει τη ζωή των χωρικών: αντικαθιστά τον ζυγό με ένα ελαφρύ τέντωμα. Ωστόσο, αυτές οι καλές πρωτοβουλίες δεν οδηγούν επίσης σε τίποτα.

Ο τύπος του «περιττού ανθρώπου» εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία το πρώτο τρίτο του δέκατου ένατου αιώνα. Αλλά από τα μέσα του αιώνα αυτός ο χαρακτήρας απέκτησε νέα χαρακτηριστικά. Ο Onegin του Πούσκιν είναι μάλλον παθητικός. Αντιμετωπίζει τους άλλους με περιφρόνηση, έχει κατάθλιψη και δεν μπορεί να απαλλαγεί από συμβάσεις και προκαταλήψεις, τις οποίες ο ίδιος επικρίνει. Ας δούμε άλλα παραδείγματα του «έξτρα ανθρώπου» στη λογοτεχνία.

Pechorin

Το έργο του Lermontov "Hero of Our Time" είναι αφιερωμένο στα προβλήματα ενός απορριφθέντος ατόμου, πνευματικά μη αποδεκτού από την κοινωνία. Ο Πετσόριν, όπως και ο χαρακτήρας του Πούσκιν, ανήκει στην υψηλή κοινωνία. Αλλά έχει κουραστεί από τα ήθη της αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο Pechorin δεν απολαμβάνει να παρακολουθεί μπάλες, δείπνα ή εορταστικές βραδιές. Είναι καταθλιπτικός από τις κουραστικές και ανούσιες συζητήσεις που συνηθίζεται να γίνονται σε τέτοιες εκδηλώσεις.

Χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα του Onegin και του Pechorin, μπορούμε να συμπληρώσουμε την έννοια του "περιττού ατόμου" στη ρωσική λογοτεχνία. Πρόκειται για έναν χαρακτήρα που, λόγω κάποιας αποξένωσης από την κοινωνία, αποκτά χαρακτηριστικά όπως η απομόνωση, ο εγωισμός, ο κυνισμός, ακόμη και η σκληρότητα.

"Σημειώσεις ενός επιπλέον ανθρώπου"

Και όμως, πιθανότατα, ο συγγραφέας της έννοιας των "έξτρα ανθρώπων" είναι ο I. S. Turgenev. Πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι ήταν αυτός που εισήγαγε αυτόν τον όρο. Σύμφωνα με τη γνώμη τους, ο Onegin και ο Pechorin στη συνέχεια ταξινομήθηκαν ως "περιττοί άνθρωποι", αν και έχουν λίγα κοινά με την εικόνα που δημιούργησε ο Turgenev. Ο συγγραφέας έχει μια ιστορία που ονομάζεται "Notes of an Extra Man". Ο ήρωας αυτού του έργου νιώθει ξένος στην κοινωνία. Αυτός ο χαρακτήρας αυτοαποκαλείται έτσι.

Το αν ο ήρωας του μυθιστορήματος «Πατέρες και γιοι» είναι «περιττό άτομο» είναι ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα.

Μπαζάροφ

Πατέρες και γιοι απεικονίζει την κοινωνία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Οι βίαιες πολιτικές διαμάχες είχαν φτάσει στο αποκορύφωμά τους εκείνη τη στιγμή. Σε αυτές τις διαμάχες, από τη μια πλευρά στέκονταν οι φιλελεύθεροι δημοκράτες και από την άλλη οι επαναστάτες απλοί δημοκράτες. Και οι δύο κατάλαβαν ότι χρειάζονταν αλλαγές. Οι επαναστατικοί δημοκράτες, σε αντίθεση με τους αντιπάλους τους, ήταν αφοσιωμένοι σε μάλλον ριζοσπαστικά μέτρα.

Οι πολιτικές διαμάχες έχουν διεισδύσει σε όλους τους τομείς της ζωής. Και φυσικά έγιναν θέμα καλλιτεχνικών και δημοσιογραφικών έργων. Υπήρχε όμως ένα άλλο φαινόμενο εκείνη την εποχή που ενδιέφερε τον συγγραφέα Τουργκένιεφ. Δηλαδή, μηδενισμός. Οι οπαδοί αυτού του κινήματος απέρριψαν οτιδήποτε σχετίζεται με το πνευματικό.

Ο Μπαζάροφ, όπως και ο Ονέγκιν, είναι ένας βαθιά μοναχικός άνθρωπος. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι επίσης χαρακτηριστικό όλων των χαρακτήρων τους οποίους οι μελετητές της λογοτεχνίας ταξινομούν ως «περιττούς ανθρώπους». Αλλά, σε αντίθεση με τον ήρωα του Πούσκιν, ο Μπαζάροφ δεν περνά το χρόνο του στην αδράνεια: ασχολείται με τις φυσικές επιστήμες.

Ο ήρωας του μυθιστορήματος «Πατέρες και γιοι» έχει διαδόχους. Δεν θεωρείται τρελός. Αντίθετα, κάποιοι ήρωες προσπαθούν να υιοθετήσουν τις παραξενιές και τον σκεπτικισμό του Μπαζάροφ. Παρ 'όλα αυτά, ο Bazarov είναι μοναχικός, παρά το γεγονός ότι οι γονείς του τον αγαπούν και τον λατρεύουν. Πεθαίνει και μόνο στο τέλος της ζωής του συνειδητοποιεί ότι οι ιδέες του ήταν ψευδείς. Υπάρχουν απλές χαρές στη ζωή. Υπάρχει αγάπη και ρομαντικά συναισθήματα. Και όλα αυτά έχουν δικαίωμα ύπαρξης.

Ρούντιν

Δεν είναι ασυνήθιστο να συναντάτε «έξτρα άτομα». Η δράση του μυθιστορήματος «Ρούντιν» διαδραματίζεται στη δεκαετία του σαράντα. Η Ντάρια Λασούνσκαγια, μια από τις ηρωίδες του μυθιστορήματος, ζει στη Μόσχα, αλλά το καλοκαίρι ταξιδεύει έξω από την πόλη, όπου διοργανώνει μουσικές βραδιές. Οι καλεσμένοι της είναι αποκλειστικά μορφωμένοι άνθρωποι.

Μια μέρα, κάποιος Ρούντιν εμφανίζεται στο σπίτι της Λασούνσκαγια. Αυτό το άτομο είναι επιρρεπές σε πολεμικές, εξαιρετικά παθιασμένο και αιχμαλωτίζει τους ακροατές με το πνεύμα του. Οι καλεσμένοι και η οικοδέσποινα του σπιτιού μαγεύονται από την εκπληκτική ευγλωττία του Rudin. Η Λασούνσκαγια τον προσκαλεί να ζήσει στο σπίτι της.

Για να δώσει μια σαφή περιγραφή του Ρούντιν, ο Τουργκένιεφ μιλά για γεγονότα από τη ζωή του. Αυτός ο άντρας γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια, αλλά ποτέ δεν είχε την επιθυμία να κερδίσει χρήματα ή να ξεφύγει από τη φτώχεια. Στην αρχή ζούσε με τα φλουριά που του έστελνε η μητέρα του. Στη συνέχεια έζησε σε βάρος πλούσιων φίλων. Ακόμη και στα νιάτα του, ο Ρούντιν διακρίθηκε για τις εξαιρετικές ρητορικές του ικανότητες. Ήταν ένας αρκετά μορφωμένος άνθρωπος, γιατί περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του διαβάζοντας βιβλία. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι τίποτα δεν ακολούθησε τα λόγια του. Όταν γνώρισε τη Λασούνσκαγια, είχε ήδη γίνει ένας άντρας αρκετά χτυπημένος από τις αντιξοότητες της ζωής. Επιπλέον, έγινε οδυνηρά περήφανος και μάλιστα ματαιόδοξος.

Ο Ρούντιν είναι ένα «έξτρα άτομο». Πολλά χρόνια εμβάπτισης στη φιλοσοφική σφαίρα οδήγησαν στο γεγονός ότι οι συνηθισμένες συναισθηματικές εμπειρίες φαινόταν να έχουν πεθάνει. Αυτός ο ήρωας του Τουργκένιεφ είναι γεννημένος ρήτορας και το μόνο πράγμα για το οποίο προσπάθησε ήταν να κατακτήσει τους ανθρώπους. Ήταν όμως πολύ αδύναμος και χωρίς ράχη για να γίνει πολιτικός ηγέτης.

Ομπλόμοφ

Έτσι, το «έξτρα πρόσωπο» στη ρωσική πεζογραφία είναι ένας απογοητευμένος ευγενής. Ο ήρωας του μυθιστορήματος Goncharov μερικές φορές ταξινομείται σε αυτόν τον τύπο λογοτεχνικοί ήρωες. Μπορεί όμως ο Oblomov να αποκαλείται «περιττό άτομο»; Εξάλλου, του λείπει, λαχταρά για το πατρικό του σπίτι και όλα όσα συνέθεσαν τη ζωή του γαιοκτήμονα. Και δεν είναι σε καμία περίπτωση απογοητευμένος από τον τρόπο ζωής και τις παραδόσεις που χαρακτηρίζουν τους εκπροσώπους της κοινωνίας του.

Ποιος είναι ο Oblomov; Αυτός είναι απόγονος μιας οικογένειας γαιοκτημόνων που βαριέται να δουλεύει σε ένα γραφείο και ως εκ τούτου δεν αφήνει τον καναπέ του για μέρες. Αυτή είναι μια γενικά αποδεκτή άποψη, αλλά δεν είναι απολύτως σωστή. Ο Ομπλόμοφ δεν μπορούσε να συνηθίσει τη ζωή στην Αγία Πετρούπολη, γιατί οι άνθρωποι γύρω του ήταν εντελώς υπολογιστικοί, άκαρδοι άνθρωποι. Ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, σε αντίθεση με αυτούς, είναι έξυπνος, μορφωμένος και, κυρίως, έχει υψηλές πνευματικές ιδιότητες. Αλλά γιατί δεν θέλει να δουλέψει τότε;

Το γεγονός είναι ότι ο Oblomov, όπως ο Onegin και ο Rudin, δεν βλέπει το νόημα σε μια τέτοια δουλειά, μια τέτοια ζωή. Αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούν να εργαστούν μόνο για υλική ευημερία. Κάθε ένα από αυτά απαιτεί υψηλό πνευματικό σκοπό. Αλλά δεν υπάρχει ή αποδείχθηκε αφερέγγυος. Και ο Onegin, και ο Rudin και ο Oblomov γίνονται «περιττοί».

Ο Γκοντσάροφ αντιπαραβάλλει τον Στολτς, τον παιδικό του φίλο, με τον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματός του. Αυτός ο χαρακτήρας δημιουργεί αρχικά θετική εντύπωση στον αναγνώστη. Ο Stolz είναι εργατικός, άτομο με προσανατολισμό στο στόχο. Ο συγγραφέας προίκισε αυτόν τον ήρωα Γερμανικής καταγωγήςόχι τυχαία. Ο Γκοντσάροφ φαίνεται να υπαινίσσεται ότι μόνο οι Ρώσοι μπορούν να υποφέρουν από Ομπλομοβισμό. Και στα τελευταία κεφάλαια γίνεται σαφές ότι δεν υπάρχει τίποτα πίσω από τη σκληρή δουλειά του Stolz. Αυτό το άτομο δεν έχει ούτε όνειρα ούτε υψηλές ιδέες. Αποκτά επαρκή μέσα διαβίωσης και σταματά, μη συνεχίζοντας την ανάπτυξή του.

Η επιρροή του «έξτρα ανθρώπου» στους άλλους

Αξίζει επίσης να πούμε λίγα λόγια για τους ήρωες που περιβάλλουν τον «έξτρα άνθρωπο». που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο είναι μοναχικοί και δυστυχισμένοι. Κάποιοι από αυτούς τελειώνουν τη ζωή τους πολύ νωρίς. Επιπλέον, οι «έξτρα άνθρωποι» προκαλούν θλίψη στους άλλους. Ειδικά οι γυναίκες που είχαν την απερισκεψία να τις αγαπήσουν.

Ο Πιερ Μπεζούχοφ συγκαταλέγεται μερικές φορές στους «περιττούς ανθρώπους». Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος βρίσκεται σε συνεχή μελαγχολία αναζητώντας κάτι. Περνάει πολύ χρόνο σε πάρτι, αγοράζει πίνακες και διαβάζει πολύ. Σε αντίθεση με τους προαναφερθέντες ήρωες, ο Μπεζούχοφ δεν πεθαίνει ούτε σωματικά ούτε ηθικά.

Εισαγωγή

Η μυθοπλασία δεν μπορεί να αναπτυχθεί χωρίς να κοιτάξει πίσω τη διαδρομή που διανύθηκε, χωρίς να μετρήσει τα δημιουργικά της επιτεύγματα σήμεραμε τα ορόσημα των προηγούμενων ετών. Οι ποιητές και οι συγγραφείς έχουν ενδιαφερθεί ανά πάσα στιγμή για ανθρώπους που μπορούν να αποκαλούνται ξένοι σε όλους - «περιττοί άνθρωποι». Υπάρχει κάτι συναρπαστικό και ελκυστικό σε ένα άτομο που είναι σε θέση να αντιταχθεί στην κοινωνία. Φυσικά, οι εικόνες τέτοιων ανθρώπων έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές στη ρωσική λογοτεχνία με την πάροδο του χρόνου. Στην αρχή αυτοί ήταν ρομαντικοί ήρωες, παθιασμένες, επαναστατικές φύσεις. Δεν άντεχαν την εξάρτηση, χωρίς να καταλαβαίνουν πάντα ότι η έλλειψη ελευθερίας ήταν μέσα τους, στην ψυχή τους.

«Βαθιές αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική και πνευματική ζωή της Ρωσίας στις αρχές του 19ου αιώνα, που συνδέονται με δύο σημαντικά γεγονότα - Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και το κίνημα των Δεκεμβριστών - καθόρισε τους κύριους κυρίαρχους του ρωσικού πολιτισμού αυτής της περιόδου." Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 τόμους - Μ., 1974. - Τ. 1. Σ. 18.. Γεννιούνται ρεαλιστικά έργα, στο που οι συγγραφείς διερευνούν το πρόβλημα των σχέσεων μεταξύ ατόμου και κοινωνίας σε υψηλότερο επίπεδο. Τώρα δεν ενδιαφέρονται πλέον για το άτομο που αγωνίζεται να είναι ελεύθερο από την κοινωνία. Αντικείμενο έρευνας των word artists είναι «η επιρροή της κοινωνίας στην προσωπικότητα, την αυτοεκτίμηση ανθρώπινη προσωπικότητα, το δικαίωμά της στην ελευθερία, την ευτυχία, την ανάπτυξη και την εκδήλωση των ικανοτήτων της» Λογοτεχνικό λεξικό. - Μ., 1987. - Σ. 90. .

Έτσι προέκυψε και αναπτύχθηκε ένα από τα θέματα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας - το θέμα του «περιττού ανθρώπου».

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να μελετήσει την εικόνα του περιττού ατόμου στη ρωσική λογοτεχνία.

Για την υλοποίηση αυτού του θέματος, θα λύσουμε τις ακόλουθες εργασίες εργασίας:

1) μελετάμε τα ζητήματα της προέλευσης και της ανάπτυξης του θέματος του "περιττού ανθρώπου" στη ρωσική λογοτεχνία.

2) ας αναλύσουμε λεπτομερώς την εικόνα του "περιττού ατόμου" χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας".

Η προέλευση και η ανάπτυξη του θέματος του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία

ο περίεργος άνθρωπος από τη ρωσική λογοτεχνία

Στα μέσα του 18ου αιώνα, η κυρίαρχη τάση σε όλη καλλιτεχνική κουλτούραέγινε κλασικισμός. Εμφανίζονται οι πρώτες εθνικές τραγωδίες και κωμωδίες (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Το πιο φωτεινό ποιητικά έργαδημιουργήθηκε από τον G. Derzhavin.

Στο γύρισμα του 18ου-19ου αι καθοριστική επιρροήεπηρέασε την ανάπτυξη της λογοτεχνίας, ιδίως την εμφάνιση του θέματος του «περιττού ανθρώπου» ιστορικά γεγονόταεποχή. Το 1801, ο Τσάρος Αλέξανδρος Α' ήρθε στην εξουσία στη Ρωσία. Η αρχή του 19ου αιώνα έγινε αισθητή από όλους ως μια νέα περίοδος στην ιστορία της χώρας. Αργότερα, ο Πούσκιν έγραψε σε στίχους: «Οι μέρες του Αλεξάντροφ είναι μια υπέροχη αρχή» Pushkin A.S. Συλλογή Op. V. 10 vol. - M., 1977. - T. 5, P. 212.. Πράγματι, ενθάρρυνε πολλούς και πολλούς και φαινόταν υπέροχο. Αρκετοί περιορισμοί στον τομέα της έκδοσης βιβλίων καταργήθηκαν, εγκρίθηκε ένας Χάρτης φιλελεύθερης λογοκρισίας και χαλαρώθηκε η λογοκρισία. Άνοιξαν νέα εκπαιδευτικά ιδρύματα: γυμνάσια, πανεπιστήμια, πολλά λύκεια, ιδιαίτερα το Λύκειο Tsarskoye Selo (1811), το οποίο έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού και του κράτους: ήταν από τα τείχη του ότι τα περισσότερα μεγάλος ποιητήςΡωσία - Ο Πούσκιν και ο πιο εξέχων πολιτικός της σχήμα XIXαιώνα - ο μελλοντικός καγκελάριος Πρίγκιπας A. Gorchakov. Καθιερώθηκε ένα νέο, πιο ορθολογικό σύστημα κυβερνητικών θεσμών, υπουργείων, και ειδικότερα του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας, που υιοθετήθηκε στην Ευρώπη. Έχουν εμφανιστεί δεκάδες νέα περιοδικά. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό είναι το περιοδικό «Bulletin of Europe» (1802-1830). Δημιουργήθηκε και δημοσιεύτηκε αρχικά από την αξιόλογη μορφή του ρωσικού πολιτισμού Ν.Μ. Καραμζίν. Το περιοδικό επινοήθηκε ως αγωγός νέων ιδεών και φαινομένων της ευρωπαϊκής ζωής. Ο Karamzin τους ακολούθησε στη γραφή του, καθιερώνοντας μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο συναισθηματισμός (η ιστορία " Καημένη Λίζα"), με την ιδέα του για την ισότητα των ανθρώπων, ωστόσο, μόνο στη σφαίρα των συναισθημάτων: "ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν." Ταυτόχρονα, ήταν ο Karamzin που, ήδη το 1803, άρχισε να εργάζεται για την «Ιστορία του ρωσικού κράτους», η οποία διευκρίνισε τον ειδικό ρόλο της Ρωσίας ως ιστορικά ανεπτυγμένου οργανισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ενθουσιασμός με τον οποίο έγιναν δεκτοί οι τόμοι αυτής της ιστορίας κατά τη δημοσίευσή τους. Οι ανακαλύψεις βοήθησαν πολύ στην κατανόηση αυτού του ρόλου της Ρωσίας αρχές XIXαιώνα στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού (η «Ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ» βρέθηκε και δημοσιεύτηκε το 1800) και της ρωσικής λαϊκής τέχνης («Τραγούδια της Κίρσα Ντανίλοφ» δημοσιεύθηκαν - 1804).

Ταυτόχρονα, η δουλοπαροικία παρέμενε ακλόνητη, έστω και με κάποιες παραχωρήσεις: για παράδειγμα, απαγορευόταν να πωλούνται χωρικοί χωρίς γη. Η αυτοκρατορία με όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της έχει διατηρηθεί πλήρως. Εξασφαλίστηκε ο συγκεντρωτισμός της πολυσυστατικής χώρας, αλλά η γραφειοκρατία μεγάλωσε και η αυθαιρεσία παρέμεινε σε όλα τα επίπεδα.

Ο πόλεμος του 1812, που ονομάζεται Πατριωτικός Πόλεμος, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή της Ρωσίας και στην κατανόηση της θέσης της στον κόσμο. «Το έτος 1812 ήταν μια μεγάλη εποχή στη ζωή της Ρωσίας» Απόσπασμα. από: Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 τόμους - T. 2. P. 90. - έγραψε ο μεγάλος κριτικός και στοχαστής V.G. Μπελίνσκι. Και το θέμα δεν είναι μόνο στις εξωτερικές νίκες, οι οποίες τελείωσαν με την είσοδο των ρωσικών στρατευμάτων στο Παρίσι, αλλά ακριβώς στην εσωτερική συνειδητοποίηση του εαυτού της ως Ρωσίας, η οποία βρήκε έκφραση, πρώτα απ 'όλα, στη λογοτεχνία.

Το πιο αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα ήταν εκπαιδευτικός ρεαλισμός, που αντανακλούσε τις ιδέες και τις απόψεις του Διαφωτισμού με τη μεγαλύτερη πληρότητα και συνέπεια. Η ενσάρκωση των ιδεών της αναγέννησης του ανθρώπου σήμαινε τα περισσότερα μεγάλη προσοχήΠρος την εσωτερικός κόσμοςενός ατόμου, δημιουργώντας ένα πορτρέτο βασισμένο στη διορατική γνώση της ψυχολογίας του ατόμου, της διαλεκτικής της ψυχής, της περίπλοκης, μερικές φορές άπιαστης ζωής του εσωτερικού του εαυτού. Άλλωστε ένα άτομο μέσα μυθιστόρημασκεπτόμενος πάντα στην ενότητα των προσωπικών και δημόσια ζωή. Αργά ή γρήγορα, κάθε άτομο, τουλάχιστον σε ορισμένες στιγμές της ζωής του, αρχίζει να σκέφτεται το νόημα της ύπαρξής του και την πνευματική του ανάπτυξη. Οι Ρώσοι συγγραφείς έδειξαν ξεκάθαρα ότι η ανθρώπινη πνευματικότητα δεν είναι κάτι εξωτερικό, δεν μπορεί να αποκτηθεί μέσω της εκπαίδευσης ή της μίμησης ακόμη και των καλύτερων παραδειγμάτων.

Εδώ είναι ο ήρωας της κωμωδίας A.S. Griboedova (1795-1829) «Αλίμονο από εξυπνάδα» Chatsky. Η εικόνα του αντανακλούσε τυπικά χαρακτηριστικά Decembrist: Ο Chatsky είναι φλογερός, ονειροπόλος, φιλελεύθερος. Αλλά οι απόψεις του απέχουν πολύ από αυτό πραγματική ζωή. Ο Griboyedov, ο δημιουργός του πρώτου ρεαλιστικού έργου, δυσκολεύτηκε αρκετά να ανταπεξέλθει στο έργο του. Πράγματι, σε αντίθεση με τους προκατόχους του (Fonvizin, Sumarokov), που έγραφαν έργα σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, όπου το καλό και το κακό ήταν ξεκάθαρα διαχωρισμένα μεταξύ τους, ο Griboyedov έκανε κάθε ήρωα ένα άτομο, ένα ζωντανό άτομο που τείνει να κάνει λάθη. Ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας, ο Chatsky, αποδεικνύεται, με όλη του την ευφυΐα και θετικές ιδιότητες, ένα άτομο περιττό για την κοινωνία. Άλλωστε, ο άνθρωπος δεν είναι μόνος του στον κόσμο, ζει μέσα στην κοινωνία και έρχεται συνεχώς σε επαφή με άλλους ανθρώπους. Όλα όσα πίστευε ο Τσάτσκι -στο μυαλό και στις προχωρημένες ιδέες του- όχι μόνο δεν βοήθησαν να κερδίσει την καρδιά της αγαπημένης του κοπέλας, αλλά, αντίθετα, την έσπρωξαν μακριά του για πάντα. Επιπλέον, ακριβώς λόγω των φιλελεύθερων απόψεών του, η κοινωνία του Famus τον απορρίπτει και τον χαρακτηρίζει τρελό Δείτε: Griboyedov A.S. Αλίμονο από το μυαλό. - Μ., 1978. .

Αθάνατη εικόνα Onegin, που δημιουργήθηκε από τον A.S. Ο Pushkin (1799-1837) στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη της εικόνας του "περιττού ανθρώπου".

«Η καρδιά της Ρωσίας δεν θα σε ξεχάσει, όπως η πρώτη της αγάπη!...» Απόσπασμα. από: Skaftymov A.P. Ηθική αναζήτησηΡώσοι συγγραφείς. - M., 1972. - P. 12. Πολλά έχουν ειπωθεί σε περισσότερο από ενάμιση χρόνο περισσότερο από έναν αιώναυπέροχα λόγια για τον Πούσκιν τον άνθρωπο και τον Πούσκιν τον ποιητή. Αλλά ίσως κανείς δεν το είπε τόσο ποιητικά ειλικρινά και τόσο ψυχολογικά όσο το έκανε ο Τιούτσεφ σε αυτές τις γραμμές. Και ταυτόχρονα, ό,τι εκφράζεται σε αυτά στη γλώσσα της ποίησης είναι απολύτως συνεπές με την αλήθεια, που επιβεβαιώνει ο χρόνος, από το αυστηρό δικαστήριο της ιστορίας.

Ο πρώτος Ρώσος εθνικός ποιητής, ο ιδρυτής όλης της επόμενης ρωσικής λογοτεχνίας, η αρχή όλων των απαρχών της - αυτή είναι η αναγνωρισμένη θέση και η σημασία του Πούσκιν στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης του λόγου. Αλλά σε αυτό θα πρέπει να προσθέσουμε ένα ακόμη και πολύ σημαντικό. Ο Πούσκιν μπόρεσε να τα πετύχει όλα αυτά γιατί για πρώτη φορά -στο υψηλότερο αισθητικό επίπεδο που πέτυχε- ανέβασε τις δημιουργίες του στο επίπεδο του «διαφωτισμού του αιώνα» - της ευρωπαϊκής πνευματικής ζωής XIX αιώνακαι δικαίως εισήγαγε τη ρωσική λογοτεχνία ως μια άλλη και πιο σημαντική εθνικά ξεχωριστή λογοτεχνία στην οικογένεια των πιο ανεπτυγμένων λογοτεχνιών του κόσμου εκείνη την εποχή.

Σχεδόν σε όλη τη δεκαετία του 1820, ο Πούσκιν εργάστηκε πάνω στο σπουδαιότερο έργο του, το μυθιστόρημα Ευγένιος Ονέγκιν. Αυτό είναι το πρώτο ρεαλιστικό μυθιστόρημα στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. "Eugene Onegin" - κορυφή Η δημιουργικότητα του Πούσκιν. Εδώ, όπως σε κανένα από τα έργα του Πούσκιν, η ρωσική ζωή αντικατοπτρίζεται στην κίνηση και την ανάπτυξή της, στην αλλαγή των γενεών και ταυτόχρονα στην αλλαγή και στον αγώνα των ιδεών. Ο Ντοστογιέφσκι σημείωσε ότι στην εικόνα του Ονέγκιν, ο Πούσκιν δημιούργησε «τον τύπο του Ρώσου περιπλανώμενου, έναν περιπλανώμενο μέχρι σήμερα και στις μέρες μας, τον πρώτο που τον μάντευσε με το λαμπρό του ένστικτο, με την ιστορική του μοίρα και με την τεράστια σημασία του στην ομάδα μας. πεπρωμένο...» Απόσπασμα. από: Berkovsky I.Ya. Για την παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας. - Λ., 1975. - Σ. 99..

Στην εικόνα του Onegin, ο Πούσκιν έδειξε τη δυαδικότητα της κοσμοθεωρίας ενός τυπικού ευγενούς διανοούμενου του 19ου αιώνα. Άτομο υψηλής πνευματικής κουλτούρας, εχθρικό στη χυδαιότητα και το κενό περιβάλλον, ο Onegin φέρει ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του περιβάλλοντος.

Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο ήρωας καταλήγει σε ένα τρομακτικό συμπέρασμα: όλη του τη ζωή ήταν "ξένος για όλους..." Pushkin A.S. Συλλογή Op. V. 10 vol. - T. 8. P. 156.. Ποιος ο λόγος; Η απάντηση είναι το ίδιο το μυθιστόρημα. Από τις πρώτες σελίδες του, ο Πούσκιν αναλύει τη διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας του Onegin. Ο ήρωας λαμβάνει μια τυπική ανατροφή για την εποχή του υπό την καθοδήγηση ενός ξένου δασκάλου, δεν είναι τυχαίο που γνωρίζει τη ρωσική φύση από τις βόλτες στον καλοκαιρινό κήπο. Ο Onegin μελέτησε τέλεια την «επιστήμη του τρυφερού πάθους» Ibid. - Σ. 22., αλλά σταδιακά αντικαθιστά μέσα του την ικανότητα να αισθάνεται βαθιά. Περιγράφοντας τη ζωή του Onegin στην Αγία Πετρούπολη, ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τις λέξεις «υποκριτής», «φαίνομαι», «φαίνομαι» Ibid. - Σελ. 30, 45.. Ναι, πράγματι, ο Ευγένιος κατάλαβε πολύ νωρίς τη διαφορά ανάμεσα στην ικανότητα να φαίνεσαι και να είσαι στην πραγματικότητα. Αν ο ήρωας του Πούσκιν ήταν ένας άδειος άντρας, ίσως θα ήταν ικανοποιημένος με το να περνούσε τη ζωή του σε θέατρα, κλαμπ και μπάλες, αλλά ο Onegin είναι ένας σκεπτόμενος άνθρωπος, παύει γρήγορα να ικανοποιείται με κοσμικές νίκες και «καθημερινές απολαύσεις» Ibid. - Σελ. 37.. Οι «ρωσικοί μπλουζ» τον κατέχουν. - Σελ. 56.. Ο Ονέγκιν δεν συνηθίζει να δουλεύει, «μαραζώνει από πνευματικό κενό» Ό.π. - Σελ. 99., προσπαθεί να βρει ψυχαγωγία στο διάβασμα, αλλά δεν βρίσκει στα βιβλία τίποτα που θα μπορούσε να του αποκαλύψει το νόημα της ζωής. Με τη θέληση της μοίρας, ο Onegin καταλήγει στο χωριό, αλλά και αυτές οι αλλαγές δεν αλλάζουν τίποτα στη ζωή του.

«Όποιος έζησε και σκέφτηκε δεν μπορεί παρά να περιφρονεί τους ανθρώπους στην ψυχή του» Ibid. - Σ. 138. - Ο Πούσκιν μας οδηγεί σε ένα τόσο πικρό συμπέρασμα. Φυσικά, το πρόβλημα δεν είναι ότι ο Onegin σκέφτεται, αλλά ότι ζει σε μια εποχή που ένας σκεπτόμενος άνθρωπος είναι αναπόφευκτα καταδικασμένος στη μοναξιά και αποδεικνύεται ότι είναι "περιττό άτομο". Δεν τον ενδιαφέρει με τι μέτριοι άνθρωποι ζουν, αλλά δεν μπορεί να βρει χρήση για τις δυνάμεις του και δεν ξέρει πάντα γιατί. Σαν άποτέλεσμα - πλήρης μοναξιάήρωας. Αλλά ο Onegin είναι μοναχικός όχι μόνο επειδή απογοητεύτηκε από τον κόσμο, αλλά και επειδή σταδιακά έχασε την ικανότητα να βλέπει το αληθινό νόημα στη φιλία, την αγάπη και την εγγύτητα των ανθρώπινων ψυχών.

Ένα περιττό άτομο στην κοινωνία, «ξένος για όλους», ο Onegin επιβαρύνεται από την ύπαρξή του. Για αυτόν, περήφανος για την αδιαφορία του, δεν είχε τίποτα να κάνει «δεν ήξερε να κάνει τίποτα». - Σελ. 25.. Η απουσία οποιουδήποτε στόχου ή έργου που δίνει νόημα στη ζωή είναι ένας από τους λόγους για το εσωτερικό κενό και τη μελαγχολία του Onegin, που τόσο λαμπρά αποκαλύπτεται στους στοχασμούς του για τη μοίρα του σε αποσπάσματα από το «The Journey»:

«Γιατί δεν τραυματίστηκα από σφαίρα στο στήθος;

Γιατί δεν είμαι ένας αδύναμος γέρος;

Πώς είναι αυτός ο φτωχός φορολογικός αγρότης;

Γιατί, ως αξιολογητής της Τούλα,

Δεν είμαι ξαπλωμένη σε παράλυση;

Γιατί δεν μπορώ να το νιώσω στον ώμο μου;

Ακόμα και ρευματισμούς; - Αχ, Δημιουργέ!

Είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή.

Τι να περιμένω; μελαγχολία, μελαγχολία! Ακριβώς εκεί. - Σελ. 201..

Η σκεπτικιστική και ψυχρή κοσμοθεωρία του Onegin, που στερήθηκε μια ενεργή αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, δεν μπορούσε να υποδείξει μια διέξοδο από τον κόσμο των ψεμάτων, της υποκρισίας και του κενού στον οποίο ζουν οι ήρωες του μυθιστορήματος.

Η τραγωδία του Onegin είναι η τραγωδία ενός μοναχικού ανθρώπου, αλλά όχι ρομαντικός ήρωας, που τρέχει μακριά από τους ανθρώπους, αλλά ένα άτομο που είναι στριμωγμένο στον κόσμο των ψεύτικων παθών, της μονότονης διασκέδασης και του άδειου χόμπι. Και επομένως, το μυθιστόρημα του Πούσκιν γίνεται καταδίκη όχι του «περιττού ανθρώπου» Ονέγκιν, αλλά της κοινωνίας που ανάγκασε τον ήρωα να ζήσει ακριβώς μια τέτοια ζωή.

Ο Onegin και ο Pechorin (η εικόνα του "περιττού ανθρώπου" του Pechorin θα συζητηθεί λεπτομερέστερα παρακάτω) είναι οι ήρωες στην εικόνα των οποίων τα χαρακτηριστικά του "περιττού ανθρώπου" ενσωματώθηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια. Ωστόσο, ακόμη και μετά τον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ, αυτό το θέμα συνέχισε να αναπτύσσεται. Ο Onegin και ο Pechorin ξεκινούν μια μακρά σειρά κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων που δημιουργούνται από τη ρωσική ιστορική πραγματικότητα. Αυτοί είναι οι Beltov, και Rudin, και Agarin και Oblomov.

Στο μυθιστόρημα "Oblomov" I.A. Ο Goncharov (1812-1891) παρουσίασε δύο είδη ζωής: ζωή σε κίνηση και ζωή σε κατάσταση ανάπαυσης, ύπνου. Μου φαίνεται ότι ο πρώτος τύπος ζωής είναι χαρακτηριστικός για άτομα με δυνατος χαρακτηρας, ενεργητικός και σκόπιμος. Και ο δεύτερος τύπος είναι για ήρεμες, τεμπέληδες φύσεις, ανήμπορες μπροστά στις δυσκολίες της ζωής. Φυσικά, ο συγγραφέας, για να απεικονίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια αυτούς τους δύο τύπους ζωής, υπερβάλλει ελαφρώς τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τη συμπεριφορά των ηρώων, αλλά οι κύριες κατευθύνσεις της ζωής υποδεικνύονται σωστά. Πιστεύω ότι τόσο ο Oblomov όσο και ο Stolz ζουν σε κάθε άνθρωπο, αλλά ο ένας από αυτούς τους δύο τύπους χαρακτήρων εξακολουθεί να υπερισχύει του άλλου.

Σύμφωνα με τον Goncharov, η ζωή οποιουδήποτε ανθρώπου εξαρτάται από την ανατροφή του και από την κληρονομικότητά του. Ο Ομπλόμοφ μεγάλωσε σε μια ευγενή οικογένεια με πατριαρχικές παραδόσεις. Οι γονείς του, όπως και οι παππούδες του, ζούσαν μια νωχελική, ανέμελη και ξέγνοιαστη ζωή. Δεν χρειαζόταν να κερδίσουν το ψωμί τους, δεν έκαναν τίποτα: οι δουλοπάροικοι δούλευαν γι' αυτούς. Με μια τέτοια ζωή, ένα άτομο βυθίζεται σε βαθύ ύπνο: δεν ζει, αλλά υπάρχει. Εξάλλου, στην οικογένεια Oblomov όλα κατέληξαν σε ένα πράγμα: φάτε και κοιμηθείτε. Οι ιδιαιτερότητες της ζωής της οικογένειας του Oblomov τον επηρέασαν επίσης. Και παρόλο που ο Ilyushenka ήταν ένα ζωντανό παιδί, η συνεχής φροντίδα της μητέρας του, που τον έσωσε από τις δυσκολίες που ανέκυψαν μπροστά του, τον αδύναμο πατέρα του, τον συνεχή ύπνο του στην Oblomovka - όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τον χαρακτήρα του. Και ο Ομπλόμοφ μεγάλωσε τόσο νυσταγμένος, απαθής και απροσάρμοστος στη ζωή όσο οι πατεράδες και οι παππούδες του. Όσον αφορά την κληρονομικότητα, ο συγγραφέας κατέγραψε με ακρίβεια τον χαρακτήρα του Ρώσου με την τεμπελιά και την απρόσεκτη στάση του απέναντι στη ζωή.

Ο Stolz, αντίθετα, προερχόταν από μια οικογένεια που ανήκε στην πιο ζωντανή και αποτελεσματική τάξη. Ο πατέρας ήταν διαχειριστής μιας πλούσιας περιουσίας και η μητέρα ήταν μια φτωχή αρχόντισσα. Ως εκ τούτου, ο Stolz είχε μεγάλη πρακτική εφευρετικότητα και σκληρή δουλειά ως αποτέλεσμα της γερμανικής του ανατροφής και από τη μητέρα του έλαβε μια πλούσια πνευματική κληρονομιά: αγάπη για τη μουσική, την ποίηση και τη λογοτεχνία. Ο πατέρας του του δίδαξε ότι το κύριο πράγμα στη ζωή είναι τα χρήματα, η αυστηρότητα και η ακρίβεια. Και ο Stolz δεν θα ήταν γιος του πατέρα του αν δεν είχε αποκτήσει πλούτο και σεβασμό στην κοινωνία. Σε αντίθεση με τους Ρώσους, οι Γερμανοί χαρακτηρίζονται από εξαιρετική πρακτικότητα και ακρίβεια, η οποία εκδηλώνεται συνεχώς στο Stolz.

Έτσι, στην αρχή της ζωής, καθορίστηκε ένα πρόγραμμα για τους κύριους χαρακτήρες: βλάστηση, ύπνος - για τον "περιττό άνθρωπο" Oblomov, ενέργεια και ζωτική δραστηριότητα - για τον Stolz.

Το κύριο μέρος της ζωής του Oblomov πέρασε στον καναπέ, με μια ρόμπα, ανενεργή. Αναμφίβολα ο συγγραφέας καταδικάζει μια τέτοια ζωή. Η ζωή του Oblomov μπορεί να συγκριθεί με τη ζωή των ανθρώπων στον Παράδεισο. Δεν κάνει τίποτα, τα πάντα του φέρονται σε μια ασημένια πιατέλα, δεν θέλει να λύσει προβλήματα, βλέπει υπέροχα όνειρα. Τον βγάζει από αυτόν τον Παράδεισο πρώτα ο Stolz και μετά η Όλγα. Αλλά ο Oblomov δεν αντέχει την πραγματική ζωή και ο I.A Goncharov πεθαίνει. Ομπλόμοφ. - Μ., 1972. .

Τα χαρακτηριστικά ενός «έξτρα ανθρώπου» εμφανίζονται επίσης σε ορισμένους από τους ήρωες του L.N. Τολστόι (1828 - 1910). Εδώ είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι ο Τολστόι, με τον δικό του τρόπο, «χτίζει τη δράση σε πνευματικά σημεία καμπής, δράμα, διαλόγους, διαφωνίες» Linkov V.Ya. Ο κόσμος και ο άνθρωπος στα έργα του Λ. Τολστόι και του Ι. Μπούνιν. - Μ., 1989. - Σ. 78. . Είναι σκόπιμο να θυμηθούμε το σκεπτικό της Anna Zegers: «Πολύ πριν από τους δασκάλους του μοντερνιστικού ψυχολογισμού, ο Τολστόι μπόρεσε να μεταφέρει με κάθε αμεσότητα το ρεύμα των αόριστων, μισοσυνείδητων σκέψεων του ήρωα, αλλά μαζί του αυτό δεν ήρθε στο βλάβη της ακεραιότητας της εικόνας: αναδημιουργούσε το πνευματικό χάος που καταλαμβάνει τον έναν ή τον άλλον χαρακτήρα κάποια στιγμή, αλλά ο ίδιος δεν υπέκυψε σε αυτό το χάος. από: Tarasov B.N. Ανάλυση της αστικής συνείδησης στην ιστορία του L.N. Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» // Ερωτήματα Λογοτεχνίας. - 1982. - Αρ. 3. - Σ. 15. .

Ο Τολστόι είναι δεξιοτέχνης στην απεικόνιση της «διαλεκτικής της ψυχής» Shepeleva Z. Η τέχνη της δημιουργίας ενός πορτρέτου στα έργα του Λ. Τολστόι. - Στο βιβλίο: Mastery of Russian classics: Σάββ. Τέχνη. - Μ., 1959. - Σ. 190.. Δείχνει πόσο οξεία μπορεί να είναι η ανακάλυψη του εαυτού ενός ατόμου («Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς», «Μεταθανάτια σημειώματα του Γέροντα Φιόντορ Κούζμιτς»). Από τη σκοπιά του Λέοντος Τολστόι, ο εγωισμός δεν είναι μόνο κακό για τον ίδιο τον εγωιστή και τους γύρω του, αλλά ψέμα και ντροπή. Εδώ είναι η πλοκή της ιστορίας "Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς". Αυτή η πλοκή, όπως λες, ξεδιπλώνει όλο το φάσμα των αναπόφευκτων συνεπειών και ιδιοτήτων μιας εγωιστικής ζωής. Φαίνεται η απροσωπικότητα του ήρωα, το κενό της ύπαρξής του, η αδιάφορη σκληρότητα προς τους γείτονές του και, τέλος, η ασυμβατότητα του εγωισμού με τη λογική. «Ο εγωισμός είναι τρέλα» Τολστόι Λ.Ν. Συλλογή cit.: Σε 14 τόμους - Μ., 1952. - Τ. 9. Σ. 89. . Αυτή η ιδέα, που διατύπωσε ο Τολστόι στο Ημερολόγιο του, είναι μια από τις κύριες στην ιστορία και εκδηλώθηκε ξεκάθαρα όταν ο Ιβάν Ίλιτς συνειδητοποίησε ότι πέθαινε.

Η γνώση της αλήθειας της ζωής, σύμφωνα με τον Τολστόι, απαιτεί από ένα άτομο όχι διανοητικές ικανότητες, αλλά θάρρος και ηθική καθαρότητα. Ένα άτομο δεν δέχεται στοιχεία όχι από βλακεία, αλλά από φόβο για την αλήθεια. Ο αστικός κύκλος στον οποίο ανήκε ο Ιβάν Ίλιτς ανέπτυξε ένα ολόκληρο σύστημα εξαπάτησης που κρύβει την ουσία της ζωής. Χάρη σε αυτήν, οι ήρωες της ιστορίας δεν γνωρίζουν την αδικία του κοινωνικού συστήματος, τη σκληρότητα και την αδιαφορία για τους γείτονές τους, το κενό και το ανούσιο της ύπαρξής τους. Η πραγματικότητα της κοινωνικής, δημόσιας, οικογενειακής και κάθε άλλης συλλογικής ζωής μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο σε έναν άνθρωπο που αποδέχεται πραγματικά την ουσία της προσωπικής του ζωής με την αναπόφευκτη ταλαιπωρία και τον θάνατό της. Αλλά είναι ακριβώς ένα τέτοιο άτομο που γίνεται «περιττό» στην κοινωνία.

Ο Τολστόι συνέχισε την κριτική του για τον εγωιστικό τρόπο ζωής, που ξεκίνησε από τον θάνατο του Ιβάν Ίλιτς, στη Σονάτα του Κρόιτσερ, εστιάζοντας αποκλειστικά στην οικογενειακές σχέσειςκαι γάμου. Όπως γνωρίζετε, έδωσε μεγάλη σημασία στην οικογένεια τόσο στην προσωπική όσο και στη δημόσια ζωή, όντας πεπεισμένος ότι «το ανθρώπινο γένος αναπτύσσεται μόνο στην οικογένεια». Ούτε ένας Ρώσος συγγραφέας XIXγια αιώνες δεν θα βρούμε τόσες φωτεινές σελίδες που να απεικονίζουν μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή όπως στον Τολστόι.

Οι ήρωες του Λ. Τολστόι αλληλεπιδρούν πάντα, επηρεάζουν ο ένας τον άλλον, μερικές φορές αποφασιστικά, αλλάζουν: ηθικές προσπάθειες - απόλυτη πραγματικότηταστον κόσμο του συγγραφέα του The Death of Ivan Ilyich. Ο άνθρωπος ζει αληθινή ζωήόταν τα κάνει. Η παρεξήγηση που διχάζει τους ανθρώπους θεωρείται από τον Τολστόι ως ανωμαλία, καθώς κύριος λόγοςεξαθλίωση της ζωής.

Ο Τολστόι είναι ένθερμος αντίπαλος του ατομικισμού. Απεικόνισε και αξιολόγησε στα έργα του την ιδιωτική ύπαρξη ενός ατόμου, που σε καμία περίπτωση δεν συνδέεται με τον παγκόσμιο κόσμο, ως ελαττωματική. Η ιδέα της ανάγκης του ανθρώπου να καταστείλει τη ζωώδη φύση του Τολστόι μετά την κρίση ήταν μια από τις βασικές τόσο στη δημοσιογραφία όσο και στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το εγωιστικό μονοπάτι ενός ατόμου που κατευθύνει όλες τις προσπάθειες για την επίτευξη προσωπικής ευημερίας, στα μάτια του συγγραφέα του "The Death of Ivan Ilyich", είναι βαθιά λανθασμένο, εντελώς απελπιστικό, ποτέ, σε καμία περίπτωση, δεν επιτυγχάνει τον στόχο. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα προβλήματα που ο Τολστόι συλλογίστηκε επί πολλά χρόνια με εκπληκτική επιμονή και επιμονή. «Το να θεωρεί κανείς τη ζωή του ως το κέντρο της ζωής είναι για έναν άνθρωπο τρέλα, παραφροσύνη, παρέκκλιση» Ibid. - Σελ. 178. . Η πεποίθηση ότι η προσωπική ευτυχία είναι ανέφικτη από ένα άτομο βρίσκεται στην καρδιά του βιβλίου «On Life».

Η επίλυση της βαθιάς προσωπικής εμπειρίας του αναπόφευκτου του θανάτου επιτυγχάνεται από τον ήρωα σε μια ηθική και κοινωνική πράξη, η οποία έχει γίνει κύριο χαρακτηριστικόέργα του Τολστόι τελευταία περίοδο. Δεν είναι τυχαίο ότι το «Notes of a Madman» παρέμεινε ημιτελές. Υπάρχει κάθε λόγος να υποθέσουμε ότι η ιστορία δεν ικανοποίησε τον συγγραφέα με την ίδια την ιδέα. Προϋπόθεση για την κρίση του ήρωα ήταν οι ιδιαίτερες ιδιότητες της προσωπικότητάς του, οι οποίες εκδηλώθηκαν παιδική ηλικίαόταν είχε ασυνήθιστα οξεία επίγνωση των εκδηλώσεων αδικίας, κακίας και σκληρότητας. Ήρωας -- ειδικό άτομο, όχι όπως όλοι οι άλλοι, περιττό για την κοινωνία. Και ο ξαφνικός φόβος του θανάτου που βιώνει ο ίδιος, ένας τριανταπεντάχρονος υγιής άνδρας, αξιολογείται από άλλους ως απλή απόκλιση από τον κανόνα. Η ασυνήθιστη φύση του ήρωα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο οδήγησε στην ιδέα της αποκλειστικότητας της μοίρας του. Η ιδέα της ιστορίας έχανε την καθολική της σημασία. Η μοναδικότητα του ήρωα έγινε το ελάττωμα μέσω του οποίου ο αναγνώστης ξέφυγε από τον κύκλο των επιχειρημάτων του συγγραφέα.

Οι ήρωες του Τολστόι είναι απορροφημένοι κυρίως στην αναζήτηση της προσωπικής ευτυχίας και έρχονται σε παγκόσμια προβλήματα, κοινά, μόνο αν η λογική αναζήτησης της προσωπικής αρμονίας τους οδηγεί, όπως συνέβη με τον Λέβιν ή τον Νεχλιούντοφ. Όμως, όπως έγραψε ο Τολστόι στο Ημερολόγιό του, «δεν μπορείς να ζήσεις μόνο για τον εαυτό σου. Αυτό είναι θάνατος." Ibid. - Τ. 11. Σ. 111. . Ο Τολστόι αποκαλύπτει την αποτυχία της εγωιστικής ύπαρξης ως ψέμα, ασχήμια και κακία. Και αυτό δίνει στην κριτική του μια ιδιαίτερη δύναμη πειστικότητας. «...Εάν η δραστηριότητα ενός ατόμου καθαγιάζεται από την αλήθεια», έγραψε στις 27 Δεκεμβρίου 1889 στο Ημερολόγιό του, «τότε οι συνέπειες μιας τέτοιας δραστηριότητας είναι καλές (καλές τόσο για τον ίδιο όσο και για τους άλλους). η εκδήλωση της καλοσύνης είναι πάντα όμορφη» Ό.π. - Σελ. 115..

Έτσι, οι αρχές του 19ου αιώνα είναι η εποχή της εμφάνισης της εικόνας του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία. Και μετά, σε όλη τη «χρυσή εποχή του ρωσικού πολιτισμού», βρίσκουμε στα έργα μεγάλων ποιητών και συγγραφέων ζωντανές εικόνες ηρώων που έγιναν περιττές για την κοινωνία στην οποία ζούσαν. Ενα απ 'αυτά φωτεινές εικόνες- εικόνα του Pechorin.

«Εξτρα άτομο» είναικοινωνικο-ψυχολογικός τύπος, αποτυπωμένος στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. τα κύρια χαρακτηριστικά του: αποξένωση από την επίσημη Ρωσία, από το περιβάλλον της πατρίδας του (συνήθως ευγενές), ένα αίσθημα πνευματικής και ηθικής υπεροχής πάνω του και ταυτόχρονα - ψυχική κόπωση, βαθύς σκεπτικισμός, διχόνοια μεταξύ λόγου και πράξης. Το όνομα "Superfluous Man" μπήκε σε γενική χρήση μετά το "Diary of a Superfluous Man" του I.S Turgenev (1850), αλλά ο ίδιος ο τύπος είχε αναπτυχθεί νωρίτερα: η πρώτη ζωντανή ενσάρκωση ήταν ο Onegin ("Eugene Onegin", 1823-31, A.S. Pushkin. ), στη συνέχεια Pechorin ("Ήρωας της εποχής μας", 1839-40, M.Yu. Lermontov), ​​Beltov ("Ποιος φταίει;", 1845 από τον A.I. Herzen), οι χαρακτήρες του Turgenev - Rudin ("Rudin", 1856), Λαβρέτσκι (" Ευγενής Φωλιά", 1859) κ.λπ. Τα χαρακτηριστικά της πνευματικής εμφάνισης του "Περίπλεον Ανθρώπου" (μερικές φορές σε περίπλοκη και τροποποιημένη μορφή) εντοπίζονται στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. ΣΕ Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνίαΤο «The Superfluous Man» είναι σε κάποιο βαθμό κοντά στον ήρωα, απογοητευμένος από την κοινωνική πρόοδο («Adolphe», 1816, B. Constant; «Son of the Century», 1836, A. de Musset). Ωστόσο, στη Ρωσία, οι αντιφάσεις της κοινωνικής κατάστασης, η αντίθεση μεταξύ πολιτισμού και σκλαβιάς, η καταπίεση της αντίδρασης, έφεραν τον «περιττό άνθρωπο» σε πιο περίοπτη θέση και καθόρισαν το αυξημένο δράμα και την ένταση των εμπειριών του.

Στο γύρισμα των δεκαετιών 1850-60, η κριτική (N.A. Dobrolyubov), που οδήγησε σε μια επίθεση στη φιλελεύθερη διανόηση, οξύνθηκε αδύναμες πλευρές«Ο περιττός άνθρωπος» είναι η μισόλογα, η αδυναμία ενεργητικής παρέμβασης στη ζωή, αλλά την ίδια στιγμή το θέμα του «Περίττον Ανθρώπου» άδικα περιορίστηκε στο θέμα του φιλελευθερισμού και ιστορικό υπόβαθρο- στην αρχοντιά και τον «ομπλομοβισμό». Η σχέση μεταξύ της τυπολογίας του «περιττού ανθρώπου» ως πολιτισμικού προβλήματος και λογοτεχνικό κείμενο, στην οποία - στις πιο δύσκολες περιπτώσεις - η σταθερότητα του ψυχολογικού συμπλέγματος του χαρακτήρα αποδείχθηκε προβληματική: έτσι, η ψυχική κούραση και η αδιαφορία του Onegin αντικαταστάθηκε στο τελευταίο κεφάλαιο του μυθιστορήματος του Πούσκιν από το νεανικό πάθος και τον ενθουσιασμό. Γενικά, στο ευρύτερο πλαίσιο του λογοτεχνικού κινήματος, ο τύπος «Extra Man», έχοντας προκύψει ως επανεξέταση του ρομαντικού ήρωα, αναπτύχθηκε κάτω από το πρόσημο μιας πιο ευέλικτης και ευέλικτης χαρακτηρολογίας. Σημαντική στο θέμα του «Ο περιττός άνθρωπος» ήταν η απόρριψη εκπαιδευτικών, ηθικολογικών στάσεων στο όνομα της πιο ολοκληρωμένης και αμερόληπτης ανάλυσης, αντανάκλασης της διαλεκτικής της ζωής. Ήταν επίσης σημαντικό να επιβεβαιωθεί η αξία του ατόμου, η προσωπικότητα, το ενδιαφέρον για την «ιστορία της ανθρώπινης ψυχής» (Lermontov), ​​που δημιούργησε το έδαφος για καρποφόρα ψυχολογική ανάλυσηκαι προετοίμασε τα μελλοντικά επιτεύγματα του ρωσικού ρεαλισμού και των μεταρεαλιστικών καλλιτεχνικών κινημάτων.

Σε κάποιο βαθμό, αυτό το θέμα είναι το αντίθετο από την απεικόνιση του «μικρού ανθρώπου»: αν κάποιος δει μια δικαιολογία για τη μοίρα του καθενός, εδώ, αντίθετα, υπάρχει μια κατηγορηματική παρόρμηση «ένας από εμάς είναι περιττός». που μπορεί να σχετίζεται και με την αξιολόγηση του ήρωα και να προέρχεται από τον ίδιο τον ήρωα, και συνήθως αυτές οι δύο «κατευθύνσεις» όχι μόνο δεν αποκλείουν η μία την άλλη, αλλά χαρακτηρίζουν και ένα άτομο: ο «περιττός» είναι ο κατήγορος των γειτόνων του.

Το «έξτρα άτομο» είναι επίσης βέβαιο λογοτεχνικό είδος. Οι λογοτεχνικοί τύποι (τύποι ηρώων) είναι μια συλλογή χαρακτήρων που μοιάζουν με το επάγγελμά τους, την κοσμοθεωρία και την πνευματική τους εμφάνιση. Η διάδοση ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού τύπου μπορεί να υπαγορεύεται από την ίδια την ανάγκη της κοινωνίας να απεικονίζει ανθρώπους με κάποιο σταθερό σύνολο ιδιοτήτων. Το ενδιαφέρον και η ευνοϊκή στάση απέναντί ​​τους από την πλευρά των κριτικών, η επιτυχία βιβλίων στα οποία απεικονίζονται τέτοιοι άνθρωποι, παρακινούν τους συγγραφείς να «επαναλάβουν» ή να «παραλλάξουν» οποιοδήποτε λογοτεχνικό είδος. Συχνά ένα νέο λογοτεχνικό είδος προκαλεί το ενδιαφέρον των κριτικών, οι οποίοι του δίνουν ένα όνομα (" ευγενής ληστής", "Η γυναίκα του Τουργκένεφ", "ένα επιπλέον άτομο", " μικρός άντρας», «μηδενιστής», «αλήτης», «εξευτελισμένος και προσβεβλημένος»).

Τα κύρια θεματικά χαρακτηριστικά των «έξτρα ανθρώπων». Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο δυνητικά ικανό για οποιαδήποτε κοινωνική δράση. Δεν αποδέχεται τους «κανόνες του παιχνιδιού» που προτείνει η κοινωνία και χαρακτηρίζεται από δυσπιστία στο ενδεχόμενο να αλλάξει οτιδήποτε. Ένα «έξτρα άτομο» είναι μια αντιφατική προσωπικότητα, συχνά σε σύγκρουση με την κοινωνία και τον τρόπο ζωής της. Είναι κι αυτός ένας ήρωας που φυσικά έχει μια δυσλειτουργική σχέση με τους γονείς του και είναι και δυστυχισμένος στην αγάπη. Η θέση του στην κοινωνία είναι ασταθής, περιέχει αντιφάσεις: είναι πάντα τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένος με την αριστοκρατία, αλλά - ήδη στην περίοδο της παρακμής, η φήμη και ο πλούτος είναι μάλλον μια ανάμνηση. Τοποθετείται σε ένα περιβάλλον που του είναι κατά κάποιον τρόπο ξένο: ένα υψηλότερο ή χαμηλότερο περιβάλλον, υπάρχει πάντα ένα συγκεκριμένο κίνητρο αποξένωσης, το οποίο δεν βρίσκεται πάντα αμέσως στην επιφάνεια. Ο ήρωας είναι μέτρια μορφωμένος, αλλά αυτή η εκπαίδευση είναι μάλλον ελλιπής, μη συστηματική. Με μια λέξη, δεν πρόκειται για έναν βαθύ στοχαστή, ούτε για επιστήμονα, αλλά για ένα άτομο με την «ικανότητα της κρίσης» να εξάγει γρήγορα αλλά ανώριμα συμπεράσματα. Η κρίση της θρησκευτικότητας είναι πολύ σημαντική, συχνά μια πάλη με την εκκλησιαστικότητα, αλλά συχνά το εσωτερικό κενό, η κρυφή αβεβαιότητα, μια συνήθεια του ονόματος του Θεού. Συχνά - το χάρισμα της ευγλωττίας, των δεξιοτήτων γραφής, της λήψης σημειώσεων ή ακόμα και της συγγραφής ποίησης. Υπάρχει πάντα κάποια αξίωση να είσαι ο κριτής των συνανθρώπων σου. απαιτείται ένας υπαινιγμός μίσους. Με μια λέξη, ο ήρωας είναι θύμα των κανόνων της ζωής.

Ωστόσο, παρά τη φαινομενικά φαινομενική βεβαιότητα και σαφήνεια των παραπάνω κριτηρίων για την αξιολόγηση του «επιπλέον ατόμου», το πλαίσιο που μας επιτρέπει να μιλάμε με απόλυτη βεβαιότητα για την αναγωγή ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα σε μια δεδομένη θεματική γραμμή είναι πολύ θολό. Από αυτό προκύπτει ότι το «περιττό άτομο» δεν μπορεί να είναι «περιττό» εντελώς, αλλά μπορεί να θεωρηθεί τόσο σύμφωνο με άλλα θέματα όσο και συγχωνευμένο με άλλους χαρακτήρες που ανήκουν σε άλλους λογοτεχνικούς τύπους. Το υλικό των έργων δεν επιτρέπει σε κάποιον να αξιολογήσει τον Onegin, τον Pechorin και άλλους μόνο από την άποψη του κοινωνικού τους «οφέλους» και ο ίδιος ο τύπος του «περιττού ατόμου» είναι μάλλον το αποτέλεσμα της κατανόησης των ονομαζόμενων ηρώων από ορισμένες κοινωνικές και ιδεολογικές θέσεις.

Αυτό το λογοτεχνικό είδος, καθώς αναπτύχθηκε, αποκτούσε όλο και περισσότερα νέα χαρακτηριστικά και μορφές προβολής. Αυτό το φαινόμενο είναι απολύτως φυσικό, αφού κάθε συγγραφέας έβλεπε τον «έξτρα άνθρωπο» όπως ήταν στο μυαλό του. Όλοι οι κύριοι καλλιτεχνική λέξη, που έθιξαν ποτέ το θέμα του «περιττού ανθρώπου», όχι μόνο πρόσθεσαν μια ορισμένη «ανάσα» της εποχής τους σε αυτό το είδος, αλλά προσπάθησαν επίσης να ενώσουν όλους τους σύγχρονους κοινωνικά φαινόμενα, και το πιο σημαντικό, η δομή της ζωής, σε μια εικόνα - η εικόνα ενός ήρωα του χρόνου. Όλα αυτά καθιστούν τον τύπο του «έξτρα ανθρώπου» καθολικό με τον δικό του τρόπο. Αυτό ακριβώς μας επιτρέπει να θεωρούμε τις εικόνες του Chatsky και του Bazarov ως ήρωες που είχαν άμεσο αντίκτυπο σε αυτόν τον τύπο. Αυτές οι εικόνες, αναμφίβολα, δεν ανήκουν στον τύπο του «περιττού ατόμου», αλλά ταυτόχρονα εκτελούν μια σημαντική λειτουργία: ο ήρωας του Griboyedov, στην αντιπαράθεσή του με την κοινωνία του Famusov, καθιστά αδύνατη την ειρηνική επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ μιας εξαιρετικής προσωπικότητας. και ένας αδρανής τρόπος ζωής, ωθώντας έτσι άλλους συγγραφείς να τονίσουν αυτό το πρόβλημα, και η εικόνα του Μπαζάροφ, του τελευταίου (από την άποψή μου) τύπου «περιττού ανθρώπου», δεν ήταν πλέον τόσο «φορέας» του χρόνου όσο το «πλευρικό» του φαινόμενο.

Αλλά πριν ο ίδιος ο ήρωας μπορέσει να πιστοποιήσει τον εαυτό του ως «έξτρα άτομο», έπρεπε να εμφανιστεί μια πιο κρυφή εμφάνιση αυτού του τύπου. Τα πρώτα σημάδια αυτού του τύπου ενσωματώθηκαν στην εικόνα του Chatsky, του κύριου χαρακτήρα της αθάνατης κωμωδίας του A.S Griboedov "Woe from Wit". «Ο Γκριμπογιέντοφ είναι ένας «άνθρωπος ενός βιβλίου», παρατήρησε κάποτε ο Β. Φ. Χοντασέβιτς «Αν δεν ήταν ο Ουε από το πνεύμα, ο Γκριμπογιέντοφ δεν θα είχε καμία θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Και, πράγματι, αν και στην ιστορία του δράματος ο Griboyedov αναφέρεται ως συγγραφέας πολλών υπέροχων και αστείων κωμωδιών και βοντεβίλ με τον δικό τους τρόπο, που γράφτηκαν σε συνεργασία με τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς εκείνων των χρόνων (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky) , αλλά ήταν το «Woe from Wit» που αποδείχθηκε ένα μοναδικό έργο. Αυτή η κωμωδία για πρώτη φορά απεικόνισε ευρέως και ελεύθερα τη σύγχρονη ζωή και έτσι άνοιξε μια νέα, ρεαλιστική εποχή στη ρωσική λογοτεχνία. Δημιουργική ιστορίαΑυτό το έργο είναι εξαιρετικά περίπλοκο. Το σχέδιό της προφανώς χρονολογείται από το 1818. Ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1824, η λογοκρισία δεν επέτρεψε τη δημοσίευση ή τη σκηνοθεσία αυτής της κωμωδίας. Οι συντηρητικοί κατηγόρησαν τον Griboyedov ότι πύκνωνε τα σατιρικά του χρώματα, κάτι που, κατά τη γνώμη τους, ήταν συνέπεια του «πατριωτισμού» του συγγραφέα και στον Chatsky είδαν έναν έξυπνο «τρελό», την ενσάρκωση της φιλοσοφίας ζωής «Figaro-Griboyedov».

Τα παραπάνω παραδείγματα κριτικών ερμηνειών του έργου επιβεβαιώνουν μόνο την πολυπλοκότητα και το βάθος των κοινωνικών και φιλοσοφικών προβλημάτων του, που υποδεικνύονται στον ίδιο τον τίτλο της κωμωδίας: «Αλίμονο από εξυπνάδα». Τα προβλήματα της ευφυΐας και της βλακείας, της παραφροσύνης και της παραφροσύνης, της παραφροσύνης και της παραφροσύνης, της προσποίησης και της υποκριτικής θέτει και λύνει ο Griboyedov χρησιμοποιώντας ποικίλο καθημερινό, κοινωνικό και ψυχολογικό υλικό. Ουσιαστικά, όλοι οι χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των δευτερευόντων, των επεισοδιακών και των εκτός σκηνής, παρασύρονται σε μια συζήτηση ερωτήσεων σχετικά με τη σχέση με το μυαλό και διάφορες μορφέςβλακεία και τρέλα. Η κύρια φιγούρα γύρω από την οποία συγκεντρώθηκε αμέσως όλη η ποικιλομορφία των απόψεων για την κωμωδία ήταν ο έξυπνος «τρελός» Chatsky. Η συνολική αξιολόγηση της πρόθεσης του συγγραφέα, τα ζητήματα και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάκωμωδίες. Το κύριο χαρακτηριστικό της κωμωδίας είναι η αλληλεπίδραση δύο συγκρούσεων που διαμορφώνουν την πλοκή: μια σύγκρουση αγάπης, οι κύριοι συμμετέχοντες της οποίας είναι ο Chatsky και η Sophia, και μια κοινωνικο-ιδεολογική σύγκρουση, στην οποία ο Chatsky αντιμετωπίζει συντηρητικούς συγκεντρωμένους στο σπίτι του Famusov. Θα ήθελα να σημειώσω ότι για τον ίδιο τον ήρωα ύψιστη σημασία δεν έχει η κοινωνικο-ιδεολογική σύγκρουση, αλλά η σύγκρουση αγάπης. Άλλωστε, ο Τσάτσκι ήρθε στη Μόσχα με μοναδικό σκοπό να δει τη Σοφία, να βρει την επιβεβαίωση του πρώην έρωτά του και, ίσως, να παντρευτεί. Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς οι ερωτικές εμπειρίες του ήρωα επιδεινώνουν την ιδεολογική αντιπαράθεση του Τσάτσκι κοινωνία Famusov. Στην αρχή, ο κύριος χαρακτήρας δεν παρατηρεί καν τις συνηθισμένες κακίες του περιβάλλοντος όπου βρίσκεται, αλλά βλέπει μόνο τις κωμικές πτυχές σε αυτό: "Είμαι εκκεντρικός ενός άλλου θαύματος / Μόλις γελάω, μετά ξεχνάω..." .

Αλλά ο Τσάτσκι δεν είναι «έξτρα άτομο». Είναι μόνο ο πρόδρομος των «περιττών ανθρώπων». Αυτό επιβεβαιώνεται, καταρχάς, από τον αισιόδοξο ήχο του φινάλε της κωμωδίας, όπου ο Τσάτσκι παραμένει με το δικαίωμα της ιστορικής επιλογής που του έδωσε ο συγγραφέας. Κατά συνέπεια, ο ήρωας του Griboyedov μπορεί να βρει (στο μέλλον) τη θέση του στη ζωή. Ο Τσάτσκι θα μπορούσε να ήταν μεταξύ αυτών που βγήκαν έξω στις 14 Δεκεμβρίου 1825 Πλατεία Γερουσίας, και τότε η ζωή του θα ήταν προκαθορισμένη για 30 χρόνια εκ των προτέρων: όσοι συμμετείχαν στην εξέγερση επέστρεψαν από την εξορία μόνο μετά το θάνατο του Νικολάου Α' το 1856. Θα μπορούσε όμως να είχε συμβεί κάτι άλλο. Μια ακαταμάχητη αηδία για τις «αηδίες» της ρωσικής ζωής θα έκανε τον Τσάτσκι έναν αιώνιο περιπλανώμενο σε μια ξένη γη, έναν άνθρωπο χωρίς πατρίδα. Και μετά - μελαγχολία, απόγνωση, αποξένωση, χολή και, το πιο τρομερό για έναν τέτοιο ήρωα-μαχητή - αναγκαστική αδράνεια και αδράνεια. Αλλά αυτά είναι απλώς εικασίες των αναγνωστών.

Ο Chatsky, που απορρίπτεται από την κοινωνία, έχει τη δυνατότητα να βρει μια χρήση για τον εαυτό του. Ο Onegin δεν θα έχει πλέον τέτοια ευκαιρία. Είναι ένα «περιττό άτομο» που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, που «υποφέρει σιωπηλά από την εντυπωσιακή του ομοιότητα με παιδιά αυτόν τον αιώνα". Αλλά πριν απαντήσουμε γιατί, ας στραφούμε στο ίδιο το έργο. Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι ένα έργο εκπληκτικού δημιουργικού πεπρωμένου. Δημιουργήθηκε σε επτά χρόνια - από τον Μάιο του 1823 έως τον Σεπτέμβριο του 1830. Το μυθιστόρημα δεν γράφτηκε "σε ένα ανάσα", αλλά πήρε μορφή - από στροφές και κεφάλαια που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, σε διαφορετικές συνθήκες, σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας. Το έργο διακόπηκε όχι μόνο από τις στροφές της μοίρας του Πούσκιν (εξορία στο Mikhailovskoye, η εξέγερση των Decembrist), αλλά και από νέες ιδέες, για χάρη των οποίων εγκατέλειψε πολλές φορές το κείμενο του Ευγένιου Ονέγκιν «Φαινόταν ότι η ίδια η ιστορία δεν ήταν πολύ ευγενική Το έργο του Πούσκιν: από ένα μυθιστόρημα για έναν σύγχρονο και μοντέρνα ζωήπώς ο Πούσκιν συνέλαβε τον «Ευγένιος Ονέγκιν», μετά το 1825 έγινε ένα μυθιστόρημα για ένα εντελώς διαφορετικό ιστορική εποχή. Και, αν λάβουμε υπόψη τον κατακερματισμό και τη διακοπτόμενη εργασία του Πούσκιν, τότε μπορούμε να πούμε τα εξής: για τον συγγραφέα το μυθιστόρημα ήταν κάτι σαν ένα τεράστιο «τετράδιο» ή ένα ποιητικό «άλμπουμ». Μέσα σε επτά δευτερόλεπτα επιπλέον χρόνιααυτές οι νότες αναπληρώθηκαν με θλιβερές «νότες» της καρδιάς, «παρατηρήσεις» ενός ψυχρού μυαλού. λογοτεχνία εικόνας επιπλέον προσώπου

Αλλά το «Eugene Onegin» δεν είναι μόνο «ένα ποιητικό άλμπουμ ζωντανών εντυπώσεων ενός ταλέντου που παίζει με τον πλούτο του», αλλά και ένα «μυθιστόρημα της ζωής», που έχει απορροφήσει τεράστιο όγκο ιστορικού, λογοτεχνικού, κοινωνικού και καθημερινού υλικού. Αυτή είναι η πρώτη καινοτομία αυτής της εργασίας. Δεύτερον, αυτό που ήταν θεμελιωδώς καινοτόμο ήταν ότι ο Πούσκιν, βασιζόμενος σε μεγάλο βαθμό στο έργο του A.S Griboedov, «Αλίμονο από εξυπνάδα», βρήκε νέου τύπουπροβληματικός ήρωας – «ήρωας των καιρών». Ο Εβγένι Ονέγκιν έγινε ένας τέτοιος ήρωας. Η μοίρα, ο χαρακτήρας, οι σχέσεις του με τους ανθρώπους καθορίζονται από το σύνολο των συνθηκών της σύγχρονης πραγματικότητας, τις εξαιρετικές προσωπικές του ιδιότητες και το εύρος των «αιώνιων», καθολικών προβλημάτων που αντιμετωπίζει. Είναι απαραίτητο να κάνετε αμέσως κράτηση: ο Πούσκιν, στη διαδικασία της εργασίας για το μυθιστόρημα, έβαλε στον εαυτό του καθήκον να δείξει στην εικόνα του Onegin «αυτό το πρόωρο γήρας της ψυχής, που έγινε το κύριο χαρακτηριστικό νεότερη γενιά«.Και ήδη στο πρώτο κεφάλαιο σημειώνει ο συγγραφέας κοινωνικούς παράγοντες, που καθόρισε τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα. Το μόνο πράγμα στο οποίο ο Onegin «ήταν μια αληθινή ιδιοφυΐα», που «ήξερε πιο σταθερά από όλες τις επιστήμες», όπως σημειώνει ο συγγραφέας, όχι χωρίς ειρωνεία, ήταν «η επιστήμη του τρυφερού πάθους», δηλαδή η ικανότητα να αγαπάς χωρίς αγαπώντας, να μιμείται συναισθήματα, ενώ παραμένει ψυχρός και υπολογιστικός. Ωστόσο, ο Onegin εξακολουθεί να είναι ενδιαφέρον για τον Πούσκιν όχι ως εκπρόσωπος ενός κοινού κοινωνικού και καθημερινού τύπου, η όλη ουσία του οποίου εξαντλείται από ένα θετικό χαρακτηριστικό που δίνεται από την κοσμική φήμη: "Ο Ν.Ν. είναι ένας υπέροχος άνθρωπος". Ήταν σημαντικό για τον συγγραφέα να δείξει αυτή την εικόνα σε κίνηση και ανάπτυξη, έτσι ώστε αργότερα ο κάθε αναγνώστης να βγάλει τα σωστά συμπεράσματα και να δώσει μια δίκαιη αξιολόγηση αυτού του ήρωα.

Το πρώτο κεφάλαιο είναι ένα σημείο καμπής στη μοίρα του κύριου χαρακτήρα, ο οποίος κατάφερε να εγκαταλείψει τα στερεότυπα της κοσμικής συμπεριφοράς, τη θορυβώδη, αλλά εσωτερικά άδεια «ιεροτελεστία της ζωής». Έτσι, ο Πούσκιν έδειξε πώς, από ένα απρόσωπο πλήθος που απαιτούσε άνευ όρων υπακοή, αναδύθηκε ξαφνικά μια φωτεινή, εξαιρετική προσωπικότητα, ικανή να ανατρέψει το «βάρος» των κοσμικών συνθηκών και «να ξεπεράσει τη φασαρία».

Για τους συγγραφείς που έδωσαν προσοχή στο θέμα του «περιττού ανθρώπου» στο έργο τους, είναι χαρακτηριστικό να «δοκιμάζουν» τον ήρωά τους με φιλία, αγάπη, μονομαχία και θάνατο. Ο Πούσκιν δεν ήταν εξαίρεση. Οι δύο δοκιμασίες που περίμεναν τον Onegin στο χωριό - η δοκιμασία της αγάπης και η δοκιμασία της φιλίας - έδειξαν ότι η εξωτερική ελευθερία δεν συνεπάγεται αυτόματα απελευθέρωση από ψεύτικες προκαταλήψεις και απόψεις. Στη σχέση του με την Τατιάνα, ο Onegin έδειξε ότι είναι ένα ευγενές και ψυχικά ευαίσθητο άτομο. Και δεν μπορείτε να κατηγορήσετε τον ήρωα που δεν ανταποκρίθηκε στην αγάπη της Τατιάνα: όπως γνωρίζετε, δεν μπορείτε να διατάξετε την καρδιά σας. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι ο Onegin δεν άκουγε τη φωνή της καρδιάς του, αλλά τη φωνή της λογικής. Για να το επιβεβαιώσω, θα πω ότι ακόμη και στο πρώτο κεφάλαιο, ο Πούσκιν σημείωσε στον κύριο χαρακτήρα ένα «κοφτερό, ψυχρό μυαλό» και μια αδυναμία να έχει έντονα συναισθήματα. Και ήταν ακριβώς αυτή η ψυχική δυσαναλογία που έγινε η αιτία για την αποτυχημένη αγάπη του Onegin και της Tatyana. Ο Onegin επίσης δεν άντεξε τη δοκιμασία της φιλίας. Και σε αυτή την περίπτωση, η αιτία της τραγωδίας ήταν η αδυναμία του να ζήσει μια ζωή με συναισθήματα. Δεν είναι άδικο που ο συγγραφέας, σχολιάζοντας την κατάσταση του ήρωα πριν από τη μονομαχία, σημειώνει: «Θα μπορούσε να είχε ανακαλύψει τα συναισθήματά του, / Αντί να τρίζει σαν ζώο». Τόσο στην ονομαστική εορτή της Τατιάνας όσο και πριν από τη μονομαχία με τον Λένσκι, ο Ονέγκιν έδειξε ότι ήταν «μπάλα προκατάληψης», «όμηρος των κοσμικών κανόνων», κουφός τόσο στη φωνή της καρδιάς του όσο και στα συναισθήματα του Λένσκι. Η συμπεριφορά του στην ονομαστική εορτή είναι ο συνηθισμένος «κοσμικός θυμός» και η μονομαχία είναι συνέπεια της αδιαφορίας και του φόβου για την κακή γλώσσα των αδερφών Ζαρέτσκι και των γειτονικών γαιοκτημόνων. Ο ίδιος ο Onegin δεν παρατήρησε πώς έγινε δέσμιος του παλιού του ειδώλου - της «κοινής γνώμης». Μετά τη δολοφονία του Lensky, ο Evgeny άλλαξε απλά ριζικά. Είναι κρίμα που μόνο η τραγωδία μπόρεσε να του ανοίξει έναν μέχρι πρότινος απρόσιτο κόσμο συναισθημάτων.

Έτσι, ο Ευγένιος Ονέγκιν γίνεται ένας «περιττός άνθρωπος». Ανήκοντας στο φως, το περιφρονεί. Το μόνο που μπορεί να κάνει, όπως σημείωσε ο Πισάρεφ, είναι «να εγκαταλείψει την πλήξη κοινωνική ζωή, ως αναπόφευκτο κακό." Ο Onegin δεν βρίσκει τον πραγματικό του σκοπό και θέση στη ζωή, τον βαραίνει η μοναξιά του, η έλλειψη ζήτησης. Σύμφωνα με τα λόγια του Herzen, "Onegin... είναι ένα επιπλέον άτομο στο περιβάλλον όπου είναι, αλλά δεν έχει την απαραίτητη δύναμη χαρακτήρα, δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό με κανέναν τρόπο." Αλλά, κατά τη γνώμη του ίδιου του συγγραφέα, η εικόνα του Onegin δεν είναι πλήρης. Άλλωστε, το μυθιστόρημα σε στίχο ουσιαστικά τελειώνει με το μετά τη διατύπωση της ερώτησης: «Πώς θα είναι ο ίδιος ο Πούσκιν στο μέλλον, αφήνοντας ανοιχτό τον χαρακτήρα του ήρωά του, τονίζοντας έτσι την ικανότητα του ίδιου του Ονέγκιν να αλλάζει απότομα αξιακούς προσανατολισμούς και, σημειώνω, μια ορισμένη ετοιμότητα για δράση;» Πράγματι, ο Onegin δεν έχει πρακτικά ευκαιρίες για να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, αλλά το μυθιστόρημα δεν απαντά στο παραπάνω ερώτημα.

Έτσι, το θέμα του «περιττού ανθρώπου» φτάνει στο τέλος του με εντελώς διαφορετική ιδιότητα, έχοντας περάσει από μια δύσκολη εξελικτική πορεία: από το ρομαντικό πάθος της απόρριψης της ζωής και της κοινωνίας μέχρι την οξεία απόρριψη του ίδιου του «περιττού ανθρώπου». Και το γεγονός ότι αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί στους ήρωες των έργων του 20ου αιώνα δεν αλλάζει τίποτα: η έννοια του όρου θα είναι διαφορετική και θα είναι δυνατό να τον ονομάσουμε «περιττό» για εντελώς διαφορετικούς λόγους. Θα υπάρξουν επιστροφές σε αυτό το θέμα (για παράδειγμα, η εικόνα του «περιττού ατόμου» Levushka Odoevtsev από το μυθιστόρημα του A. Bitov «Το σπίτι του Πούσκιν») και προτάσεις ότι δεν υπάρχουν «περιττοί» άνθρωποι, αλλά μόνο διαφορετικές παραλλαγές αυτού του θέματος . Αλλά η επιστροφή δεν είναι πλέον ανακάλυψη: ο 19ος αιώνας ανακάλυψε και εξάντλησε το θέμα του «περιττού ανθρώπου».

Βιβλιογραφία:

• 1. Babaev E.G. Έργα του A.S. Pushkin. - Μ., 1988
• 2. Batyuto A.I. Ο Τουργκένιεφ ο μυθιστοριογράφος. - Λ., 1972
• 3. Ilyin E.N. Ρωσική λογοτεχνία: συστάσεις για μαθητές και αιτούντες, "SCHOOL-PRESS". Μ., 1994
• 4. Krasovsky V.E. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, "OLMA-PRESS". Μ., 2001
• 5. Λογοτεχνία. Υλικά αναφοράς. Βιβλίο για μαθητές. Μ., 1990
• 6. Makogonenko G.P. Λέρμοντοφ και Πούσκιν. Μ., 1987
• 7. Monakhova O.P. Ρωσική λογοτεχνία XIXαιώνα, «ΟΛΜΑ-ΤΥΠΟΣ». Μ., 1999
• 8. Fomichev S.A. Η κωμωδία του Griboyedov "We from Wit": Σχόλιο. - Μ., 1983
• 9. Shamrey L.V., Rusova N.Yu. Από την αλληγορία στον ιαμβικό. Ορολογικό λεξικό-θησαυρόςστη λογοτεχνική κριτική. - N. Novgorod, 1993

Ένας επιπλέον άνθρωπος... Ποιος είναι αυτός - αυτός που δεν χρειάζεται κανείς; Αυτός που δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του στη χώρα του, στην εποχή του; Κάποιος που δεν μπορεί να πετύχει τίποτα;

Αυτές οι εικόνες, κάπως παρόμοιες μεταξύ τους και ταυτόχρονα διαφορετικές, εμφανίστηκαν στα κείμενα των συγγραφέων στις αρχές του 19ου αιώνα. Onegin από το μυθιστόρημα σε στίχο του Alexander Sergeevich Pushkin, Pechorin από το μυθιστόρημα του Mikhail Yuryevich Lermontov, Chatsky από την κωμωδία του Alexander Sergeevich Griboyedov... Δεν είναι αλήθεια, υπάρχει κάτι κοινό σε αυτές τις τρεις εικόνες;

Ο πρώτος από αυτούς -με χρονολογική σειρά- είναι ο Τσάτσκι. Ας θυμηθούμε: επιστρέφει στο σπίτι του Famusov μετά από μια μακρά, πολύχρονη απουσία. Ακόμη και πριν από την εμφάνισή του στη σκηνή, γνωρίζουμε ήδη για το κοφτερό μυαλό και την κακή γλώσσα αυτού του ήρωα (η Σοφία μιλάει γι 'αυτό). Και, εμφανιζόμενος στη σκηνή, δικαιολογεί τα λόγια της. Κατά την απουσία του ο Τσάτσκι άλλαξε και έγινε σοφότερος, αλλά η κοινωνία δεν άλλαξε και δεν έγινε σοφότερη! Και δημιουργείται μια σύγκρουση: η κοινωνία και ο Τσάτσκι δεν αποδέχονται ο ένας τον άλλον. Και βλέποντας ότι δεν έχει την παραμικρή ευκαιρία να εκφράσει (και να βρει αυτούς που καταλαβαίνουν!) τις σκέψεις του, τα συναισθήματά του και τα ιδανικά του εδώ, ο Τσάτσκι σκάει με την κοινωνία. Ανακηρύσσεται τρελός και, πράγματι, οι κοσμικοί άνθρωποι με παρωπίδες θα έπρεπε να έχουν αντιληφθεί τις τάσεις της νέας κοσμοθεωρίας ακριβώς με αυτόν τον τρόπο. Η αληθινή σύγκρουση του έργου δεν βρίσκεται στην αφοσιωμένη αγάπη, αλλά στη σύγκρουση δύο διαφορετικών κοσμοθεωριών, όπου η εξουσία είναι προφανώς με την πλευρά των πιο αδρανών και μεγαλύτερων.

Ο επόμενος χαρακτήρας είναι ο Evgeny Onegin. Από την παιδική του ηλικία, έχει δηλητηριαστεί από την υποκρισία της υψηλής κοινωνίας, αρνείται όλα όσα μπορεί να δει. Σε αντίθεση με τον Τσάτσκι, ο Ονέγκιν δεν έχει ούτε φιλοδοξίες ούτε υψηλά ιδανικά. Το ιδανικό - η αγάπη - έρχεται σε αυτόν μόνο αργότερα, όταν όλα έχουν ήδη χαθεί. Αλλά ο Onegin είναι ένας ενεργός άνθρωπος στον πυρήνα του. Και αν συμπονάμε τον Chatsky, τότε ο Onegin στο τέλος του μυθιστορήματος είναι ικανός για ηθική αναγέννηση, ο "όψιμος" Onegin είναι κατά κάποιο τρόπο κοντά στον ήρωα του Griboyedov, δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν το αναφέρει, συγκρίνοντάς τους σαν εν παρόδω. : «... και κατέληξε σαν τον Τσάτσκι από το πλοίο στη μπάλα...», γράφει για τον Ονέγκιν. Ο τελευταίος χαρακτήρας από τη γκαλερί των «έξτρα» ανθρώπων είναι ο Pechorin.

Αυτή η εικόνα, κατά τη γνώμη μου, είναι η πιο τραγική. Σε τελική ανάλυση, αν ο Chatsky αρχικά αγωνίζεται για κάποια ιδανικά και πιστεύει σε κάτι, εάν ο Onegin φτάσει στην πνευματική αναγέννηση μέσω του πόνου, τότε στην ψυχή του Pechorin υπάρχει μόνο κενό και πόνος από το αχρησιμοποίητο δυναμικό. Ο Πετσόριν σπέρνει το κακό, συχνά εσκεμμένα (όπως στην περίπτωση της αποπλάνησης της πριγκίπισσας Μαρίας). Στην αγάπη είναι ανίκανος (θυμηθείτε τη Βέρα), στη δημιουργικότητα είναι ανίκανος για οτιδήποτε, αν και στα ημερολόγιά του δίνει μια ασυνήθιστα ποιητική περιγραφή της φύσης...

Έτσι, η εικόνα ενός επιπλέον ανθρώπου υφίσταται ορισμένες αλλαγές με την πάροδο του χρόνου. Αν ο Τσάτσκι είναι κάπου χαρούμενος και χαρούμενος, αν κάποιου είδους μέλλον μπορεί να περιμένει τον Onegin, τότε ο Pechorin δεν έχει μέλλον...

Η αδυναμία χρήσης των δυνάμεών τους δεν είναι λάθος των ηρώων. Αυτό φταίει ο χρόνος, φταίει η ιστορική πορεία των γεγονότων... Αυτές οι εικόνες έπρεπε αναπόφευκτα να εμφανιστούν στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα.