Classification des organismes culturels. Institutions culturelles et artistiques Ce qui s'applique aux institutions culturelles

01.07.2020

institution culture information de masse

Conformément à la législation civile de la Fédération de Russie, une institution est une organisation créée par le propriétaire pour exercer des fonctions de gestion, socioculturelles ou autres à caractère non lucratif et financée par lui en tout ou en partie.

Par conséquent, les institutions culturelles sont des organismes créés par le propriétaire pour exercer des fonctions socioculturelles à caractère non commercial, financées par lui en tout ou en partie.

La diversité des besoins culturels de la société, groupes sociaux, les individus sont déterminés par l’émergence de types très divers de comportements sociaux. sphère culturelle capable de satisfaire ces besoins.

La sphère de la culture est le domaine de régulation le plus complexe. Dans les grandes orientations de la politique de l'État pour le développement du domaine de la culture et des communications de masse en Fédération Russe jusqu'en 2015 et le plan d'action pour leur mise en œuvre, ont souligné la nécessité de préserver et de développer un espace culturel et d'information unique en Russie, qui est dû à l'hétérogénéité de la fourniture à la population des services des organisations culturelles en raison de caractéristiques géographiques pays et un certain nombre de facteurs économiques. Cette situation donne lieu à inégalité sociale V développement créatif enfants et jeunes, réinsertion sociale des personnes atteintes handicapées et fournit généralement Influence négative sur le bien-être social de la population.

Chaque pays possède son propre modèle de régulation culturelle, déterminé par développement économique, ainsi que le contenu de la notion de culture, soumis à la régulation de l'État. Il existe une tendance dans le monde vers une transition vers des méthodes indirectes de gestion de la sphère culturelle, en transférant les tâches vers diverses entreprises et institutions publiques.

En URSS, les objets et institutions culturels étaient sous le contrôle de l'État, la gestion et le financement étaient assurés par l'État et le transfert des organisations culturelles vers une base commerciale n'était pas autorisé. La dénationalisation de la sphère culturelle est associée à la transition vers une économie de marché. Cela se manifeste par l'affaiblissement du contrôle des organismes gouvernementaux, par la liberté de créativité et par la satisfaction des besoins socioculturels de la société. Avec la transition vers une économie de marché, l'activité entrepreneuriale apparaît. Son développement dans le domaine culturel doit être envisagé dans le contexte du développement relations de marché, couvrant la sphère de la production de biens et services culturels du fait que des ressources économiques y sont utilisées et que ses résultats entrent dans la circulation économique.

Sur la base de l'article 4 des Fondements de la législation de la Fédération de Russie sur la culture, l'étendue des services fournis par les organisations culturelles peut inclure les indications suivantes :

· identification, étude, protection, restauration et utilisation des monuments historiques et culturels ;
· fiction cinématographie, scène, plastique, art musical, architecture et design, photographie, autres types et genres d'art ;
· arts et métiers artistiques populaires, culture populaire dans des manifestations telles que les langues, les dialectes et les dialectes, le folklore, les coutumes et les rituels, les toponymes historiques ;
· créativité artistique amateur (amateur);
· travail et collection de musées;
· l'édition de livres et la bibliothéconomie, ainsi que d'autres activités culturelles liées à la création d'œuvres imprimées, à leur diffusion et à leur utilisation, au travail d'archives ;
· télévision, radio et autres médias audiovisuels en termes de création et de diffusion des valeurs culturelles ;
· éducation esthétique, éducation artistique, activité pédagogique dans cette zone;
· Recherche scientifique culture;
· échanges culturels internationaux;
· production de matériaux, équipements et autres moyens nécessaires à la préservation, la création, la diffusion et le développement des valeurs culturelles ;
· d'autres activités grâce auxquelles les valeurs culturelles sont préservées, créées, diffusées et maîtrisées.

Selon la classification d'E. Diskin, il existe 18 types d'organisations culturelles qui produisent et vendent des produits, ainsi que trois types d'entreprises impliquées dans la création de la base matérielle et technique de la culture :

· les institutions culturelles et éducatives (clubs, bibliothèques, musées, parcs, zoos, centres de loisirs) ;
· salles d'exposition;
· les organismes de théâtre et de divertissement (théâtres, organismes de concerts, cirques) ;
· bases de location et bureaux;
· studios de cinéma ;
· maisons d'édition;
· rédactions de journaux et de magazines ;
· réseau de cinéma (cinémas, installations cinématographiques, vidéothèques) ;
· les établissements d'enseignement supérieur et secondaire spécialisés (conservatoires, instituts de culture, de cinématographie, écoles chorégraphiques) ;
· les établissements d'enseignement d'éducation esthétique extrascolaire (musicales pour enfants, écoles d'art, écoles d'art, écoles chorégraphiques) ; entreprises de l'industrie de l'imprimerie;
· les établissements de commerce du livre ;
· agences de télégraphe et de presse ;
· rédactions de maisons de radio, de télévision et de radio ;
· studios de télévision et centres techniques de télévision ;
· studios d'enregistrement;
· entreprises de production de cassettes compactes et de CD.

En outre, ils comprenaient dans le domaine de la culture et de l'art :

· entreprises et ateliers spécialisés en restauration ;
· entreprises de production de matériel cinématographique, instruments de musique, équipements d'éclairage et de sonorisation, attractions, équipements technologiques spécialisés pour équiper les institutions culturelles, les équipements de loisirs, médias de masse;
· entreprises d'arts et d'artisanat populaires.

En raison du fait que l'offre de services dans le domaine socioculturel a tendance à s'élargir, la liste des services culturels donnée peut être complétée par les éléments suivants :

· organisation touristique et services d'excursions;
· de nouvelles organisations du show business ;
· organisation d'entreprises de jeux et de jeux d'argent ;
· agences de mannequins;
· ateliers et agences de publicité.

Dans le même temps, les établissements d'enseignement supérieur et spécialisé devraient comprendre des instituts des arts du théâtre et du cirque et des universités qui forment des spécialistes dans la spécialité « service social et culturel et tourisme ».

La liste des entreprises créant des moyens de production et d'information de la culture devrait être complétée par les entreprises produisant machines à sous, technologies informatiques.

Au groupe des entreprises artisanales d'art populaire devraient être ajoutées les entreprises engagées dans la production de souvenirs.

Non moins importante est l'examen des approches possibles de la classification des institutions culturelles. Les caractéristiques suivantes peuvent servir de base à la classification :

a) forme de propriété ;
b) type de produit (résultat du travail) ;
c) principaux domaines d'activité (caractéristique fonctionnelle) ;
d) méthode activité économique Examinons plus en détail les caractéristiques proposées.

Classification par type de propriété

Jusqu'en 1995, les institutions culturelles étaient divisées selon des formes de propriété et d'affiliation départementale comme l'État, les coopératives agricoles collectives et la propriété des organismes publics (Conseil central des syndicats de l'ensemble des syndicats, Komsomol, PCUS). Où uniforme d'état la propriété prévalait parmi les organisations de théâtre et de divertissement, les établissements d'enseignement d'éducation esthétique extrascolaire, les établissements d'enseignement spécialisé supérieur et secondaire, les salles d'exposition, les studios de cinéma, les bureaux de location, les télégraphes et agences de presse, entreprises de librairie, rédactions de radio et de télévision, studios d'enregistrement, production de disques, etc.

Les institutions culturelles et éducatives appartenaient à différents propriétaires et départements. Par exemple, il y avait des maisons d'État et des palais de pionniers, des clubs d'État, de syndicats et de fermes collectives, des bibliothèques, des palais et des maisons de la culture. Certaines institutions culturelles et de loisirs appartenaient au PCUS et au Komsomol.

Diverses formes de propriété étaient également caractéristiques des entreprises de services de tourisme et d'excursions (le Komsomol « supervisait » le tourisme étranger des jeunes à travers Spoutnik, les syndicats à travers le Conseil central du tourisme et des excursions et les conseils régionaux - le tourisme intérieur, l'État représenté par Intourist - le tourisme étranger : entrée et sortie).

Pendant la période de la perestroïka, l'affectation dominante des institutions culturelles à une forme spécifique de propriété et d'affiliation départementale pendant une période significative a subi des changements importants. Le monopole de l'État sur presque tous les types de services sociaux activités culturelles; les syndicats et autres organisations publiques ont perdu le contrôle de la plupart des institutions relevant de leur juridiction, certaines d'entre elles sont devenues propriété municipale, d'autres ont été privatisées.

Parallèlement, dans le domaine socioculturel, on assiste à l'émergence d'organisations à propriété privée ou mixte (casinos, discothèques, tourisme, publicité, mannequins, agences de magazines).

Actuellement, en classant les institutions culturelles par type de propriété, on peut distinguer les éléments suivants :

- Etat - les fondateurs sont des autorités fédérales et régionales ;
- Municipal - les fondateurs sont autorités locales les autorités;
- Privé - les fondateurs sont des citoyens de la Fédération de Russie ou des personnes morales.

En règle générale, la majorité des institutions culturelles sont étatiques ou municipales, c'est-à-dire leurs fondateurs sont divers organismes gouvernementaux et les municipalités. Non seulement l'État, représenté par ses organes, peut créer des institutions, mais également d'autres entreprises, associations et organisations, y compris commerciales. Pour cette raison, un nombre croissant d'institutions culturelles apparaissent actuellement, dont les propriétaires sont des personnes morales et des citoyens de la Fédération de Russie, par exemple des centres de production dont le nombre augmente d'année en année.

L'éventail des institutions culturelles étant assez large, leur statut juridique est déterminé par de nombreuses lois et autres actes juridiques. La législation n'établit pas d'exigences uniformes pour actes constitutifs ces entreprises. Certaines institutions fonctionnent sur la base d'une charte, d'autres - sur la base d'une disposition type sur ce type d'organisation, et certaines - conformément aux dispositions approuvées par le propriétaire (fondateur).

Les institutions culturelles, contrairement à d’autres types d’organisations à but non lucratif, ne sont pas propriétaires de leurs biens. Le propriétaire des biens de l'institution est son fondateur. Les institutions ont un droit limité sur les biens qui leur sont transférés - le droit de gestion opérationnelle. Les institutions qui disposent de biens sous le droit de gestion opérationnelle les possèdent, les utilisent et en disposent dans les limites établi par la loi, conformément aux buts de ses activités et aux missions du propriétaire, ainsi qu'à la destination du bien.

Classement par type de produit (résultat de l'activité)

Cette particularité est due à la variété des produits créés et vendus par les institutions culturelles. En l'utilisant, vous pouvez sélectionner des organisations :

1. produire des produits matériels ;
2. fournir des services matériels ;
3. fournir des services ayant un résultat matériel (y compris financier) possible ;
4. fournir des services principalement immatériels ;
5. engagés principalement dans le commerce d'objets et de moyens culturels.

Le premier groupe comprend les entreprises produisant des disques compacts et des cassettes compactes ; ateliers d'art et ateliers ; usines d'artisanat populaire et de souvenirs ; imprimeries; studios de cinéma, ainsi que ateliers de production d'accessoires et de décors de théâtre, de matériel de cinéma et vidéo, d'instruments de musique, de machines à sous, etc.

Le deuxième groupe comprend les entreprises et ateliers spécialisés dans la restauration ; studios d'enregistrement audio et vidéo, studios photo.

Le troisième groupe comprend toutes les organisations commerciales de jeux et de jeux : casinos, tirages au sort, billard, machines à sous et jeux informatiques.

Le quatrième groupe est assez diversifié. Il peut être divisé en quatre sous-groupes selon les types de services immatériels suivants : culturels, éducatifs et informationnels.

Le premier sous-groupe comprend : les théâtres, les musées, les sociétés philharmoniques, les salles d'exposition, les clubs et les centres de loisirs.

La seconde comprend les établissements d'enseignement extrascolaire d'éducation esthétique, les établissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur.

Le quatrième groupe devrait comprendre les salons et magasins d’art, les antiquaires et les magasins ; magasins vendant du matériel musical, des disques et des cassettes ; commerce du livre, etc.

Il est à noter que la classification des organisations selon ce critère et leur affectation à l'un ou l'autre groupe (ou sous-groupe) présuppose l'identification du produit principal, car de nombreuses organisations dans ce domaine se caractérisent par une variété de produits, par exemple, les musées peuvent être classés dans le deuxième groupe - s'ils disposent d'ateliers de restauration capables d'exécuter des commandes de tiers, au cinquième groupe - s'ils exercent du commerce des souvenirs, catalogues, brochures, etc. La prédominance des activités culturelles et pédagogiques des musées (rassemblement des collections, organisation d'expositions et d'expositions, travail méthodologique, conduite d'excursions, organisation de conférences) permet de les classer dans le quatrième groupe.

Classification par domaines d'activité cibles (par base fonctionnelle)

Cet attribut est très important et concerne principalement le domaine des services immatériels. Il existe différentes classifications de types d'activités socioculturelles. L'un d'eux comprend l'art, les activités créatives (artistiques), les performances, les activités de concert, le divertissement, les loisirs, les arts et métiers ethnographiques, la créativité des enfants, l'amateurisme. L’autre est l’éducation culturelle ; activités de théâtre, de concert et de cirque ; enregistrement de films et de vidéos et enregistrement de sons ; beaux-arts et arts décoratifs; activités de restauration; activités historiques et archivistiques et histoire locale ; diffusion de radio et de télévision.

Il semble que les domaines d'activité socioculturelle ci-dessus puissent être regroupés en seulement deux groupes :

1. éducation culturelle et créativité artistique ;
2. repos et divertissement.

Une telle consolidation est souhaitable si l'on prend en compte, d'une part, les fonctions les plus significatives des institutions culturelles et artistiques et, d'autre part, les besoins culturels les plus importants de la population qu'elles sont censées satisfaire. Dans le même temps, l'éducation culturelle implique les activités des archives, des bibliothèques, des amphithéâtres, Activités éducatives divers établissements d'enseignement spécialisé, travail de club pertinent, certains types de tourisme éducatif.

Sous créativité artistique comprendre les activités des institutions artistiques (théâtres, organismes de concerts, sociétés philharmoniques, cirques), activité créative artistes professionnels, sculpteurs, maîtres des métiers d'art populaires, créativité amateur (enfants, adolescents, adultes), etc.

À leur tour, les loisirs et les divertissements de la population sont principalement assurés par les organisations du secteur du spectacle, les entreprises de jeux et de jeux et d'autres institutions de loisirs.

Cette approche n’est peut-être pas universelle, mais une telle division semble importante. L'importance des fonctions prises comme base de la classification peut être évaluée différemment à la fois par l'État, disposant de mécanismes de régulation différents, et par les consommateurs.

Classement par mode de financement

Institution budgétaire pour Législation russe sont reconnues les institutions publiques (municipales), dont le soutien financier, y compris la fourniture de services publics (municipaux) aux personnes physiques et morales conformément aux missions de l'État (municipales), est effectué aux dépens du budget correspondant sur la base des prévisions budgétaires. Le niveau de financement dans les institutions budgétaires (municipales) dépend du niveau du fondateur et peut être :

- Fédéral ;
- Régional ;
- Locale.

Les institutions budgétaires peuvent avoir diverses formes organisationnelles et juridiques. Agréé depuis 2006 nouveau genre les institutions culturelles sont autonomes. Les institutions autonomes ne sont pas reconnues organisations commerciales créé par la Fédération de Russie, un sujet de la Fédération de Russie ou entité municipale effectuer des travaux, fournir des services afin d'exercer les pouvoirs des organismes prévus par la législation de la Fédération de Russie le pouvoir de l'État, pouvoirs des gouvernements locaux dans les domaines de la science, de l'éducation, de la santé, de la culture, protection sociale, emploi, La culture physique et du sport. C'est un nouveau type établissement municipal avec une plus grande indépendance financière et économique et dans une large mesure responsabilité des résultats de leurs activités.

Différences institution autonome d'une institution budgétaire :

1. L'étendue des droits de disposer de biens s'accroît.
2. L'étendue des droits est élargie et la procédure de gestion des fonds budgétaires est simplifiée.
3. Le volume des droits et des opportunités pour attirer et utiliser des sources extrabudgétaires augmente.
4. La responsabilité de l’institution envers les partenaires externes augmente.
5. Le système de gestion administrative de l'institution et la forme d'interaction avec le fondateur évoluent.

Une institution autonome a le droit de disposer de manière indépendante des biens meubles (à l'exception des objets particulièrement précieux) et immobilier(sauf pour les biens transférés par le fondateur), contribuer espèces et d'autres biens dans le capital (actions) autorisé de tiers entités juridiques ou autrement transférer cette propriété à d'autres personnes morales, terrain, nécessaire à l'institution autonome pour remplir ses tâches statutaires, lui est accordé avec le droit d'utilisation permanente (indéfinie). .

Le but du passage à la forme indépendante est d'obtenir une plus grande indépendance financière et économique et une plus grande mobilité économique et, par conséquent, d'augmenter la rentabilité des activités et d'améliorer la qualité des services.

Les avantages d'une institution autonome sont la détermination et l'ajustement indépendants des orientations de dépenses des fonds budgétaires ; la possibilité de combiner les flux financiers provenant de sources extrabudgétaires et fonds budgétaires; obtenir des revenus supplémentaires en plaçant des fonds sur des comptes de dépôt ; obtenir des prêts; disposer de manière indépendante de ses propres revenus et biens (à l’exception de ceux transférés par le fondateur).

Cette division est devenue applicable depuis 2006 après l'adoption Loi fédérale RF sur les institutions autonomes.

Classification par méthode d'activité économique

Cette caractéristique de la classification des institutions culturelles est extrêmement importante pour comprendre certaines différences dans le mécanisme économique, les spécificités de leurs activités financières et économiques, déterminées par la priorité des aspects économiques ou substantiels.

Nous proposons de distinguer :

· gestion de type commercial ;
· type d'entreprise non commerciale.
· type de gestion mixte.

Cette classification permet d'attribuer des institutions culturelles spécifiques à un certain type d'activité économique, déterminé par les buts et objectifs dominants.

Le type d'entreprise commerciale est basé sur les principes économie de marché; L'objectif principal est de tirer profit de la production et de la vente d'un produit spécifique. L'obtention d'un effet économique significatif est déterminante dans la formation des principales activités, politique de prix, planification et prévisions financières. L'aspect substantiel, c'est-à-dire la signification socioculturelle, passe inévitablement au second plan et, en fin de compte, est déterminé par la demande des consommateurs pour un produit spécifique (bien ou service).

Le type d'entreprise à but non lucratif est déterminé par la prédominance de l'aspect substantiel de l'activité dans la hiérarchie des objectifs : la conservation valeurs artistiques et les traditions, maintenant le prestige de la nation, de l'État, de la ville ; esthétique et éducation morale population, en particulier les enfants et les adolescents ; développement de l’art et d’autres types d’activités culturelles en tant que « domaines intrinsèquement précieux » vie publique" Le type d'entreprise à but non lucratif est peu lié aux intérêts du marché, car il présuppose notamment une accessibilité maximale aux couches les plus larges de la population (y compris les pauvres) aux résultats de ses activités, ce qui signifie en pratique la fourniture de services. aux consommateurs soit à titre gratuit, soit à titre préférentiel. La conséquence en est la non-rentabilité, c'est-à-dire l'incapacité de compenser les coûts existants avec les revenus perçus et les subventions. Institutions culturelles et artistiques liées à ce type Les entreprises sont soit financées par le budget et reçoivent une partie de leurs revenus provenant de budgets à différents niveaux, soit soutenues par des fonds provenant de divers départements, d'organismes et fondations publics, de dons privés et d'autres sources.

Les formes de gestion qui existent aujourd'hui permettent de distinguer les organisations culturelles commerciales dans lesquelles prédomine le premier type de gestion (organisations touristiques, discothèques, entreprises, bureaux de location, galeries d'art etc.) et les organisations à but non lucratif de SCS, dans lesquelles prédomine le deuxième type de gestion (archives, bibliothèques, établissements d'enseignement).

Un type d'entreprise mixte suppose que les entreprises dont les buts et objectifs sont non commerciaux réalisent activité entrepreneuriale, et les revenus tirés de cette activité sont utilisés pour leur développement. Autrement dit, ils ne réalisent pas de profit, mais redistribuent des fonds supplémentaires au sein de l'entreprise.

La présence d'une variété de besoins culturels de la société, des groupes sociaux et des individus qui créent une demande pour certains services détermine l'émergence de types très divers d'organisations culturelles et artistiques. Comme indiqué ci-dessus, la spécificité de la production d'un « produit culturel » réside dans un certain nombre de cas dans l'absence de distance temporelle entre celui-ci et le processus de consommation. La sphère culturelle se caractérise donc par le fait que la mise en œuvre de services n’est possible que s’il existe des institutions appropriées capables de les fournir.

La sphère de la culture et de l'art a été présentée de la manière la plus complète à partir des sources disponibles dans les travaux d'I.E. Diskina. Il a identifié 18 types d'institutions engagées dans la production et la vente de produits, ainsi que trois types d'entreprises impliquées dans la création d'une base matérielle et technique, la culture. Compte tenu de l’actualité de la problématique, nous présentons cette liste dans son intégralité :

Institutions culturelles et éducatives (clubs, bibliothèques, musées, parcs, zoos, centres de loisirs) ;

Salles d'exposition;

Organisations théâtrales et de divertissement (théâtres, organisations de concerts, cirques) ;

Établissements d'enseignement d'éducation esthétique extrascolaire (musique pour enfants, écoles d'art, écoles d'art, écoles chorégraphiques) ;

Les établissements d'enseignement supérieur et secondaire spécialisés (conservatoires, instituts de culture, de cinématographie, écoles chorégraphiques) ;

Réseau cinéma (cinémas, installations cinématographiques, vidéothèques) ;

Centres de location et bureaux ;

Studios de cinéma ;

Maisons d'édition;

Bureaux de rédaction de journaux et magazines;

Entreprises de l’industrie de l’imprimerie ;

Institutions du commerce du livre et Soyouzpechat (aujourd'hui Rospechat) ;

Agences de télégraphe et de presse ;

Rédaction de radio et de télévision ;

Maisons de radio ;

Studios de télévision et centres techniques de télévision ;

Studios d'enregistrement ;

Entreprises de production de cassettes compactes et de CD. En outre, la sphère de la culture et de l'art comprenait :

Entreprises et ateliers spécialisés en restauration ;

Entreprises produisant du matériel cinématographique, des instruments de musique, du matériel d'éclairage et de sonorisation, des manèges, du matériel technologique spécialisé pour l'équipement des institutions culturelles, de loisirs et médiatiques ;

Entreprises d'arts et d'artisanat populaires.

En lien avec les phénomènes nouveaux dans le domaine de la culture et des loisirs, cette liste peut être complétée. Il semble fondamentalement important d’inclure :

Organisations de services de tourisme et d'excursions;

Nouvelles organisations du show business ;

Organisations commerciales de jeux et de jeux ;

En outre, le groupe des établissements d'enseignement supérieur et spécial devrait inclure les instituts des arts du théâtre et du cirque, et le groupe d'entreprises qui créent des moyens de production et d'information de la culture devrait inclure les entreprises produisant des machines à sous, des technologies informatiques et des équipements de casino. Les entreprises d’art et d’artisanat populaires devraient apparemment être complétées par une production de souvenirs.

Non moins importante est l'examen des approches possibles de la classification des organisations culturelles et artistiques. À notre avis, les critères suivants peuvent servir de base à la classification :

1. Forme de propriété.

2. Type de produit (résultat du travail).

3. Principaux domaines d'activité (caractéristique fonctionnelle).

4 Méthode d'activité économique.

Examinons plus en détail les panneaux proposés.

1. Classification par type de propriété. Actuellement, en classant les organisations culturelles et artistiques selon leur forme de propriété, on distingue les organisations qui sont :

Propriété fédérale ou propriété des entités constitutives de la Fédération de Russie ;

Propriété municipale ;

Propriété privée des personnes morales et physiques.

2. Classement par type de produit (résultat de l'activité). Grâce à cette caractéristique de la classification des organisations de matières culturelles et artistiques, nous pouvons distinguer les organisations suivantes :

UN. produire des produits matériels ;

b. fournir des services matériels;

V. fournir des services qui ont un résultat matériel (y compris financier) possible ;

d. fournir des services principalement immatériels ;

e. engagés principalement dans le commerce d'objets et de moyens culturels.

Le groupe « a » comprend les entreprises produisant des disques compacts et des cassettes compactes ; studios et ateliers d'art; usines d'artisanat populaire et de souvenirs ; imprimeries; studios de cinéma, ainsi que ateliers de production d'accessoires et de décors de théâtre, de matériel de cinéma et vidéo, d'instruments de musique, de machines à sous, etc.

Le groupe « b » comprend les entreprises et ateliers de restauration spécialisés ; studios d'enregistrement audio et vidéo, studios photo.

Le groupe « c » comprend toutes les organisations commerciales de jeux et de jeux : casinos, tirages au sort, billard, machines à sous et jeux informatiques.

Le groupe « g » est assez diversifié. Il peut être divisé en trois sous-groupes selon les types de services immatériels suivants : culturels, éducatifs et informationnels.

Le premier sous-groupe comprend : théâtres, musées, sociétés philharmoniques, salles d'exposition, clubs, centres de loisirs.

La seconde comprend les établissements d'enseignement extrascolaire d'éducation esthétique, les établissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur.

Le quatrième groupe devrait comprendre les salons et magasins d’art, les antiquaires et les magasins ; magasins de vente de matériel musical, disques et cassettes : librairie, etc.

Ainsi, par exemple, les musées peuvent être classés dans le groupe « b » - s'ils disposent d'ateliers de restauration capables d'exécuter des commandes de tiers ; dans le groupe « d » - s'ils vendent des souvenirs, des catalogues, des brochures, etc. et les activités pédagogiques des musées (collecte de collections, organisation d'expositions et d'expositions, travaux méthodologiques, conduite d'excursions, organisation de conférences) permettent de les classer dans le groupe « d ».

Classification par domaines d'activité cibles (par base fonctionnelle). Ce signe est extrêmement important pour des recherches ultérieures ! et concerne principalement le domaine des services immatériels.

G.L. Tulchinsky identifie les types d'activités socioculturelles suivants : art, activité créative (artistique), performance, activités de concert, divertissement, loisirs, arts et métiers ethnographiques, créativité des enfants, amateurisme. G.M. Galutsky - éducation culturelle ; activités de théâtre, de concert et de cirque ; enregistrement de films et de vidéos et enregistrement de sons ; beaux-arts et arts décoratifs; activités de restauration; activités historiques et archivistiques et histoire locale ; diffusion de radio et de télévision.

Il semble qu'aux fins de la régulation étatique, les domaines d'activité socioculturelle ci-dessus puissent être regroupés en seulement deux groupes :

Illumination culturelle et créativité divine ;

Loisirs et divertissements.

Une telle consolidation est souhaitable si l'on prend en compte, d'une part, les fonctions les plus significatives des organisations culturelles et artistiques, et, d'autre part, les besoins culturels les plus importants de la population qu'elles sont censées satisfaire. Dans le même temps, l'éducation culturelle désigne les activités des archives, des bibliothèques, des amphithéâtres, les activités éducatives de divers établissements d'enseignement spécialisé, le travail de club correspondant, certains types ; tourisme éducatif.

Sous créativité artistique - les activités des institutions artistiques (théâtres, organismes de concerts, sociétés philharmoniques, cirques), les activités créatives des artistes professionnels, sculpteurs, maîtres des métiers artistiques populaires, la créativité amateur (enfants, adolescents, adultes), etc.

4. Classification selon la méthode d'activité économique. Cette caractéristique de la classification des organisations culturelles et artistiques est extrêmement importante pour comprendre certaines différences dans le mécanisme économique, les spécificités des activités financières et économiques, déterminées par la priorité des aspects économiques ou substantiels. On distingue aujourd'hui :

Gestion de type commercial ;

Type d'entreprise à but non lucratif.

Cette classification permet de classer des organisations culturelles et artistiques spécifiques comme un type spécifique d'activité économique, déterminé par les buts et objectifs dominants.

Le type d'entreprise commerciale est basé sur les principes d'une économie de marché ; l'objectif principal est de tirer profit de la production et de la vente d'un produit spécifique. L'obtention d'un effet économique significatif est décisive dans la formation des principales activités, de la politique de prix, de la planification financière et des prévisions. Le côté contenu, c'est-à-dire l'importance socioculturelle passe inévitablement au second plan et est finalement déterminée par la demande des consommateurs pour un produit spécifique (bien ou service).

Le type d'entreprise à but non lucratif est déterminé par la prédominance de la hiérarchie des objectifs de l'aspect substantiel de l'activité : préservation des valeurs et des traditions artistiques, maintien du prestige de la nation, de l'État, de la ville ; éducation esthétique et morale de la population, notamment des enfants et des adolescents ; développement de l'art et d'autres types d'activités culturelles en tant que domaines précieux de la vie sociale. Le type d'entreprise à but non lucratif est vaguement lié aux intérêts du marché, car il présuppose notamment un accès maximal aux résultats de ses activités pour les couches les plus larges de la population (y compris les personnes à faible revenu), ce qui signifie en pratique fournir des services aux consommateurs soit à titre gratuit, soit à titre préférentiel. La conséquence en est la non-rentabilité, c'est-à-dire l'incapacité de compenser les coûts existants avec les revenus perçus et les subventions. Les institutions culturelles et artistiques liées à ce type d'entreprise sont soit financées par le budget et reçoivent une partie de leurs revenus provenant de budgets à différents niveaux, soit soutenues par des fonds provenant de divers ministères, organismes et fondations publics, dons privés et autres sources.

Les formes d'affaires existantes permettent aujourd'hui de distinguer les organisations culturelles et artistiques commerciales, dans lesquelles prédomine le premier type d'entreprises (organisations touristiques, discothèques, entreprises, bureaux de location, galeries d'art privées, etc.) et les organisations culturelles et artistiques à but non lucratif. organisations, dans lesquelles le deuxième type prédomine (archives, bibliothèques, musées, théâtres, organismes de concerts, etc.).

Après avoir étudié les principaux types d'organisations culturelles et artistiques, nous jugeons nécessaire d'étudier les principales formes et méthodes de régulation étatique de ces organisations. C’est l’objet de la prochaine section de ce travail.

I Types d'organisations culturelles (basées sur des fonctions sociales)

1. Organisations culturelles. Leur objectif est de diffuser diverses connaissances, compétences et aptitudes au sein de la population et d'organiser des loisirs significatifs.

Fonction sociale bibliothèques consiste en la mise en œuvre des droits constitutionnels de chaque citoyen de la Fédération de Russie à l'éducation, à la jouissance des réalisations culturelles et aux loisirs. Cette fonction est exercée à travers travail individuel lecteur avec les collections de livres, magazines, journaux fournies par la bibliothèque, ainsi que par d'autres types de services culturels.

« Bibliothèque – informative, culturelle, établissement d'enseignement, qui dispose d'un fonds organisé de documents répliqués et les présente pour une utilisation temporaire à des personnes physiques et morales : une bibliothèque peut être une institution indépendante ou une subdivision structurelle d'une entreprise, d'une institution ou d'une organisation.

Selon leur destination, les bibliothèques sont divisées en bibliothèques de masse (publiques), éducatives, scientifiques et techniques, spécialisées (historiques, médicales, agricoles, etc.), jeunesse et enfants.

Finalité sociale musées et expositions– accumulation, stockage, traitement scientifique, démonstration et vulgarisation des monuments historiques et culturels, de la nature, des œuvres d’art.

« Un musée est une institution culturelle à but non lucratif créée par son propriétaire pour le stockage, l'étude et la présentation au public d'objets issus des collections du musée. »

Les institutions muséales remplissent à la fois des fonctions éducatives et de recherche scientifique. Les musées peuvent être situés non seulement dans des bâtiments spéciaux, mais également sous à ciel ouvert(musées - réserves naturelles). Parmi les musées figurent : l'histoire locale, l'histoire-architecture, l'histoire et l'histoire militaire, la littérature-mémorial, les sciences naturelles, l'art, l'industrie (musée de l'aviation, musée arts théâtraux, musée du livre, etc.).

Parcs de culture et de loisirs servir à organiser les loisirs et les loisirs de la population dans des conditions environnement naturel. Les parcs ont créé les conditions pour divers types repos : collectif et individuel, organisé et non organisé. Les services culturels sont proposés ici dans un complexe, les loisirs sont combinés avec des formes de loisirs actifs.

Institutions culturelles de type club. L’histoire du club a des racines profondes. XVIIe siècle, Angleterre - clubs de l'aristocratie britannique, plus tard en France - clubs de la bourgeoisie. En Russie du XIXe au début du XXe siècle. - des clubs nobles se constituent, construits selon le type anglais ; les marchands disposent de leurs propres réunions et clubs, à la fin du XIXe siècle. Les premiers clubs ouvriers et réunions d'atelier apparaissent. DANS époque soviétique les institutions des clubs sont les « bases de soutien » du PCUS, dont le rôle est diffusion de directives idéologiques, propagande et explication de la politique du Parti communiste.

Le club est le plus apparition de masse institutions culturelles. Il y en a environ 54 000 en Russie (50,9 % des institutions culturelles).

Par institution club, on entend un organisme dont l'activité principale est d'étudier et de fournir à la population divers services à caractère socioculturel, éducatif, sanitaire et de créer les conditions de la pratique de la créativité artistique amateur.

Les priorités des clubs sont :

Créer les conditions d'une satisfaction plus complète des besoins et des intérêts de l'individu ; pour le développement des capacités artistiques, de la créativité amateur ;

Soutien et développement des formes traditionnelles de culture et d’art, art folklorique;

Reprise des fêtes et rituels folkloriques ;

Conservation et renaissance cultures nationales;

Assurer un haut niveau artistique et créatif de l’ensemble du processus des activités du club.

Une tendance caractéristique dans le développement des institutions de clubs est l'intégration, la concentration et la spécialisation de divers types d'institutions. Il y a:

Multifonctionnel (multidisciplinaire);

Institutions monofonctionnelles (spécialisées) ;

2. selon le profil d'activité (social - culturel, artistique - esthétique, culturel - récréatif, etc.).

3. par orientation sociale (enfants, jeunes, étudiants, familles, etc.).

Types universels traditionnels d'institutions de clubs : centres et clubs culturels ruraux, centres culturels régionaux.

Nouveaux types d'institutions associatives : associations d'institutions associatives, centres d'organisation et de méthodologie, « club-bibliothèque », maisons de création, maisons de loisirs, centres et maisons d'artisanat, etc.

2. Organisations artistiques(organisations de théâtre et de concerts). Leur objectif est esthétique et développement spirituel personnalité. Particularité théâtralement - activités de concerts est grand professionnalisme et une formation spéciale pour les artistes.

Les organismes de théâtre et de concerts comprennent : les théâtres (théâtre, comédie, marionnettes, opéra et ballet, comédie musicale, opérettes, pour enfants et jeunes, etc.), sociétés philharmoniques et groupes créatifs.

3. Organisations éducatives présenté les établissements d'enseignement supérieur et secondaire enseignement professionnel la culture et l'art et les établissements d'enseignement l'éducation supplémentaire(musical pour enfants, artistique

II Organisations culturelles basées sur des formes de propriété

1. Aux organismes fédéraux les cultures comprennent celles qui ont une valeur culturelle particulière pour la Russie : Musée de l'Ermitage, association de musée " Galerie Tretiakov", Académie d'État Grand Théâtre, théâtre "Satyricon" du nom. A. Raikina, Chœur de chambre académique de Moscou, Bibliothèque d'État de Russie, ensemble d'état danser main dans la main I. Moiseeva et autres.

2. Aux organisations régionales les cultures sont celles financées sur le budget régional. (musées, théâtres, organismes éducatifs, Philharmonie, bibliothèques).

III Classification des organisations basée sur l'organisation – forme juridique

(basé sur le « Code civil de la Fédération de Russie », la loi de la Fédération de Russie « sur les organisations à but non lucratif »).

Les organisations culturelles peuvent aujourd'hui être créées sous la forme d'institutions, de fondations, organisme public, société sans but lucratif, association, syndicat, organisme autonome sans but lucratif.

La Fondation est une non-adhésion organisation à but non lucratif, qui est créé sur la base d'apports patrimoniaux volontaires de personnes morales.

Partenariat non commercial. Elle est reconnue comme une organisation à but non lucratif fondée sur l'adhésion de citoyens ou de personnes morales.

Partenariat autonome à but non lucratif. Elle est reconnue comme une organisation à but non lucratif composée de membres, créée sur la base de contributions volontaires en matière de propriété de citoyens et (ou) de personnes morales.

Les associations de personnes morales (associations et syndicats) sont des organisations à but non lucratif créées dans le but de coordonner leurs activités, ainsi que de représenter et de protéger les intérêts communs.

Une institution (la forme la plus courante dans l'industrie) est une organisation à but non lucratif créée par le propriétaire pour exercer des fonctions de gestion, socioculturelles et autres et financée par lui.