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Leçon - formation à l'analyse d'épisodes et à l'analyse complexe d'une œuvre dramatique. Analyse dramatique

Formulaire: leçon combinée sur la synthèse de ce qui a été appris.

Objectif de la leçon : montrer aux étudiants la dépendance de la bonne compréhension de l'idée de l'épisode et œuvre dramatique en général, sur la capacité à analyser ses épisodes clés.

  1. Continuer à familiariser les élèves avec les particularités de l'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique en utilisant l'exemple de l'analyse de la scène 21 de Acte III Comédie A.S. Griboïedov « Malheur à l'esprit » ; donner une idée des caractéristiques des techniques stylistiques dégradées et grotesques ; répéter les éléments de la composition : début, fin, développement des actions, exposition et point culminant.
  2. Développer chez les étudiants la capacité d'analyser un épisode d'une œuvre dramatique, les caractéristiques des personnages ; développer le discours des élèves en introduisant des termes littéraires et du vocabulaire théâtral dans un usage actif.
  3. Inculquer aux étudiants l'honnêteté et l'intégrité, une attitude intransigeante envers le mensonge, l'hypocrisie et le manque de scrupules, la bonne volonté envers les autres, la persévérance intérêt cognitifà l'étude des œuvres dramatiques et de la littérature en général.

Inscription planches.

  1. Nombre.
  2. Sujet de la leçon.
  3. Épigraphes pour la leçon.

Les textes... même les plus clairs et les plus souples ne parlent que lorsqu'on sait les poser. Marc Bock

    Mais tout le monde dans le salon est occupé
    De telles absurdités incohérentes et vulgaires,
    Tout chez eux est si pâle, si indifférent,
    Ils calomnient même de manière ennuyeuse. COMME. Pouchkine

    ... La comédie est immortelle parce que son conflit est immortel - le conflit entre Chatsky et Molchalin, le talent et la médiocrité, l'intelligence et le bon sens. EST. Gracheva

  1. Termes littéraires :
  • dégradé, grotesque;
  • intrigue, exposition, développement de l'action, dénouement.
  • Devoir : analysez le monologue final de Chatsky dans votre cahier et préparez-en une lecture expressive par cœur.

    • Progression de la leçon

    1. Organiser les élèves pour la leçon. Communiquer aux étudiants le sujet et les objectifs de la leçon. (Diapositive 1). Présentation

    - Bonjour les gars ! Combien d'entre vous peuvent dire qu'ils ont lu et compris la comédie « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedova ? Je voudrais commencer notre leçon par un extrait d'une version du poème « Retribution » de A. Blok.

    Qui que vous soyez, parmi les dîners,
    Ou garder l'ardeur du bureau,
    Vous avez peut-être complètement oublié
    Que le fonctionnaire Griboïedov a vécu,
    Ce devoir n'a pas interféré avec le service
    Il devrait voir dans un rêve alarmant
    Le délire de Chatsky face à l'impossible,
    Et le bal bruyant de Famusov,
    Et les lèvres charnues de Lisa
    Et - la fin de tous les miracles -
    Toi, Sophia... Messager du ciel
    Ou un petit lutin en jupe ?..
    J'entends un cri d'indignation :
    « Qui ne connaît pas Griboïedov ?
    - Toi, toi ! - Assez. Devient silencieux
    Mon langage satirique, –
    Avez-vous lu " Un million de tourments”,
    Nous avons regardé "Woe from Wit".
    Dans les esprits, tout n’est qu’un rêve de demi-conscience.
    Dans les cœurs c'est toujours le même crépuscule.

    – Aujourd'hui dans la leçon nous allons essayer de dissiper cette « demi-obscurité » dans les cœurs et le « sommeil de la demi-conscience », et pour analyser un épisode d'une œuvre dramatique, vous ferez connaissance avec un nouveau terme littéraire, répétez les caractéristiques compositionnelles d'une œuvre dramatique en utilisant l'exemple de la comédie d'A.S. Griboïedov « Malheur à l'esprit ». Vous devrez comprendre quelles sont les caractéristiques de l'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique, consolider les compétences de caractérisation des personnages et de leur langage, et découvrir l'importance de l'analyse de l'épisode pour comprendre l'idée du travail. Je vous propose de choisir une épigraphe pour la leçon parmi les affirmations suivantes... (Diapositive 2). Laquelle convient comme épigraphe sera discutée à la fin de la leçon.

    2. Clarification des caractéristiques des œuvres dramatiques et de leur composition (conversation frontale).

    – Quelle œuvre est dite dramatique et que peut-on considérer comme son épisode ?

    (Une œuvre dramatique est destinée à être mise en scène, c'est pourquoi une caractéristique de sa composition est sa division en actions, qui, à leur tour, sont constituées de scènes (ou phénomènes). Elles doivent être considérées comme des épisodes d'une œuvre dramatique). (Diapositive 3)

    – Quelle que soit l’œuvre que vous analysez, elle contiendra certainement les éléments de composition qui sont inscrits au tableau. Disposez-les dans l’ordre dans lequel ils apparaissent dans l’œuvre. Des éléments de composition manquent-ils ? (Diapositive 4)

    (Exposition, début de l'action, développement de l'action, point culminant, dénouement. Le point culminant a été manqué - le moment de plus haute tension dans l'action de l'œuvre).

    2. Détermination des critères d'analyse de l'épisode (élaboration d'un plan).

    – Que signifie analyser un épisode (scène) ? Formulez les questions auxquelles il faut répondre.

    (Analyser une scène signifie déterminer les relations des personnages, comprendre ce que cette scène permet de comprendre les personnages des personnages, leur état d'esprit, montrer avec quelles techniques les personnages se révèlent dans cette scène et quel est le rôle de cette scène est dans le développement de l'action et du conflit de la pièce.

      1. Quelle place occupe l’épisode dans la composition de l’œuvre ?
      2. Quels sont les personnages en action dans cet épisode ?
      3. Quels moyens l’auteur a-t-il utilisé pour représenter les personnages ?
      4. En quoi cet épisode aide-t-il à comprendre l’idée de l’œuvre ?).

    – Vos questions entrent en résonance avec le plan d’analyse de l’épisode sur lequel nous allons travailler aujourd’hui. ( Les étudiants reçoivent du matériel imprimé).

    3. Analyse de la scène 21 de l'acte III de la comédie.

    – Qui peut avoir besoin d’une analyse d’une œuvre dramatique et pourquoi ? (Cela est nécessaire pour que le metteur en scène de la pièce sélectionne les bons acteurs, choisisse le décor approprié ; pour que les acteurs jouent au mieux le rôle d'un personnage particulier ; pour les ouvriers du théâtre participant à la production de la pièce ; pour que le public soit ainsi qu'ils comprennent correctement l'essence de ce qui se passe sur scène ; pour les critiques qui doivent donner une évaluation correcte à la fois de l'œuvre littéraire et de la production théâtrale).

    Déterminer la place et le rôle du phénomène 21 dans l'œuvre, son lien avec les enjeux.

    – Il jouera le rôle d'un metteur en scène qui nous présentera sa vision de la composition de la comédie et la place des 21 scènes dans celle-ci... Si vous n'êtes pas d'accord avec l'interprétation du réalisateur, vous pourrez exprimer vos commentaires critiques après la représentation . (Un étudiant préparé à l'avance parle de la place de l'épisode dans la composition de l'œuvre).

    – La comédie commence par l’exposition, puis dans l’acte I l’action commence. De plus, d'abord les actions d'un conflit amoureux - l'arrivée de Chatsky chez Famusov et sa conversation avec Sofia - et presque immédiatement un conflit social - la conversation de Chatsky avec Famusov, dans laquelle l'opposition de leurs points de vue sur la structure sociale et principes de vie. Tout au long des Actes II et III, ces conflits continuent de se développer. Chatsky, amoureux de Sofia, se rend compte qu'il n'est pas aimé et cherche un heureux rival. La confrontation entre Chatsky et Famusov, Chatsky et Molchalin, Chatsky et tout s'intensifie également Société Famusov. Il s'avère que Chatsky est étranger à tout le monde et diffère des autres par ses opinions sur toutes les questions sociales. Dans la scène 21, ce conflit social atteint son paroxysme : tout le monde traite unanimement Chatsky de fou. Point culminant la colère, la haine et la peur des personnes présentes envers Chatsky atteignent. Haute tension dans la 22e scène suivante, les sentiments de Chatsky (« un million de tourments ») et sa solitude atteignent leur paroxysme. Les scènes 21 et 22 peuvent être qualifiées de point culminant du conflit social (public). Dans l'acte IV, le conflit amoureux atteint également son paroxysme. C'est là que nous trouvons leur dénouement, et le dénouement du conflit social est non seulement retardé par rapport au point culminant, mais aussi en quelque sorte effacé et incertain.

    – Pourquoi n’y a-t-il pas de résolution du conflit social (public) dans la scène 22, comme cela arrive habituellement après le point culminant ?

    -Le dénouement implique une réduction des tensions, une résolution réussie du conflit ou une confrontation ouverte entre les héros. Rien de tout cela n’arrive ni dans la comédie ni dans la vie que reflète la comédie.

    – Pourquoi les représentants de la société Famus n'entrent-ils pas en conflit ouvert avec Chatsky ?

    - Ils ont peur de lui, il leur semble dangereux, non pas parce qu'ils l'ont déclaré « fou », mais parce que dans un combat ouvert avec lui ils peuvent perdre, céder, rester idiots, et le bon sens leur dit : c'est mieux pour rester loin de Chatsky, ne le contactez pas.

    - Lequel slogans Les scènes 21 et 22 pourraient-elles servir de titres à ces épisodes ?

    – Scène 21 – « Fou de tout » ; Scène 22 – « Un million de tourments ».

    – À votre avis, comment s’appellerait la comédie si elle n’avait pas ces deux scènes ?

    (Les élèves donnent leurs propres options, par exemple : « Malheur de l'amour »).

    Personnages principaux. (Diapositives 5, 6, 7)

    – Je voudrais poursuivre notre conversation avec une autre citation de la comédie : « Eh bien, le ballon ! Eh bien, Famusov ! Il savait nommer les invités ! Apprenons à mieux connaître les invités de Famusov. Quelle est la meilleure façon de procéder ? Ce serait bien s'ils parlaient d'eux-mêmes ou si quelqu'un les « présentait ». K.S. Avant de mettre en scène la comédie «Woe from Wit» au théâtre, Stanislavski a distribué un questionnaire spécial aux acteurs jouant le rôle d'invités, ce qui a permis aux acteurs de mieux comprendre le caractère, les habitudes, les opinions de leurs personnages et de s'habituer au personnage. Nos « acteurs » ont reçu au préalable un petit « questionnaire » basé sur les questions de Stanislavski. C’est à partir de ces questions qu’ils vont maintenant parler d’eux-mêmes, ou plus précisément des invités de Famusov. (Les étudiants parlent des invités de Famusov à la 1ère ou à la 3ème personne).

    - JE Khlestova Anfisa Nilovna. Femme de 65 ans, j'habite à Pokrovka dans ma maison, grande et majestueuse, mais un peu délabrée. Le mobilier est vieux, déjà un peu usé et poussiéreux. Je suis riche.

    Pendant la journée, j'ai réussi à voir ma sœur Praskovia, à discuter de ce que les noirs Zagoretsky nous avaient apporté et à bavarder sur les bals, les as, etc. de Moscou.

    Je traite bien Famusov, mais en tant que belle-sœur, je discute avec lui et commande à tout le monde.

    Famusov lui-même l'a invitée au bal. J’ai déjà rencontré d’autres invités chez Famusov et ailleurs, et j’en ai accueilli beaucoup. Je suis tout à fait d'accord position de vie Famusova. Et Chatsky, bien qu'il m'indigne par son irrévérence, suscite la sympathie. Cependant, cela ne m'empêchera pas de raconter demain sa folie à sœur Praskovia.

    - JE Princesse Tugoukhovskaya. Je suis très fier de mon titre, que j'ai reçu avec mon mariage. Je vis avec ma famille dans un grand manoir de Moscou, mais il ne reste plus aucune grande richesse : je dois donner des couilles pour trouver un partenaire digne de six filles et dépenser de l'argent pour une dot. Il faut de riches palefreniers, ce qui signifie que vous ne pouvez pas inviter n’importe qui aux bals.

    Pendant la journée, je préparais le bal, je rassemblais mes filles et je commandais aux serviteurs. Je connais beaucoup d’invités de Famusov. Je considère Famusov lui-même comme une personne intelligente et respectable. Ce que dit Chatsky ne m'intéresse pas du tout. Mes filles et moi nous intéressons aux vêtements et aux hommes. Demain, et surtout jeudi soir, je parlerai du bal de Famusov à toutes mes connaissances. Bien sûr, je mentionnerai aussi la folie de Chatsky.

    - Laissez-moi vous présenter Platon Mikhaïlovitch Gorich. Un ancien militaire, aujourd'hui à la retraite, récemment marié. Vit dans la petite maison de sa femme à Moscou. Il y a un domaine avec des serfs, mais ma femme aime vivre à Moscou. Il y a peu de pièces dans la maison et le mobilier est modeste, c'est pourquoi les Gorich eux-mêmes ne donnent souvent pas de bals, mais aiment plutôt aller chez les autres.

    Aujourd'hui, pendant la journée, Platon Mikhaïlovitch Gorich a réussi à accomplir de nombreuses petites courses pour sa femme. Il ne connaît pas tout le monde au bal. Il est tout le temps à côté de sa femme. Famusov approuve généralement ses pensées. Il s'est marié parce qu'il était temps de le faire, et sa femme s'est retrouvée avec une petite fortune. Il ne croit pas à la folie de Chatsky, mais ne discute pas avec les autres invités, notamment avec sa femme. Il y a un an, les opinions de Chatsky lui étaient peut-être proches.

    – Natalia Dmitrievna Gorich, une jeune femme qui a récemment épousé un militaire à la retraite, un homme pas très riche, mais qui possède un village avec des paysans. A Moscou, elle vit avec son mari dans sa maison, car la perspective de déménager au village ne l'attire pas. Heureusement, elle a tellement réussi à mettre son mari entre ses mains qu'il n'a même jamais pensé à se disputer avec elle.

    Pendant la journée, Natalya Dmitrievna se préparait pour le bal chez Famusov, envoyant son mari au magasin de mode acheter des épingles à cheveux et des rubans. Famusova le respecte et est fière de l'avoir rencontré et de recevoir une invitation au bal. Tout le monde connaît les invités de Famusov, puisque ce n’est pas la première fois à un tel bal. Le lendemain, elle discutera avec son mari et si possible avec ses amis de la folie de Chatsky et de son succès au bal.

    – Petite-fille de la comtesse vit dans la maison de sa grand-mère, après sa mort il recevra à la fois une maison et une fortune. Elle n'est pas mariée, elle voyage donc avec sa grand-mère pour ne pas provoquer de malentendus. La maison est grande et riche, mais la grand-mère n'a mis à jour ni le mobilier ni la décoration depuis longtemps, donc les Khryumins donnent extrêmement rarement des bals. C’est pourquoi la Comtesse aime vraiment rendre visite aux autres.

    Pendant la journée, la comtesse préparait le bal et convainquait sa grand-mère d'y aller. Famusov connaît les invités, mais a une très mauvaise opinion de beaucoup. Je n'ai rencontré aucun partenaire de danse digne au bal, j'ai donc été déçu par le bal. Le seul divertissement pour elle est la rumeur sur la folie de Chatsky, à la diffusion de laquelle la petite-fille de la comtesse elle-même a grandement contribué. Le rêve est de se marier de manière rentable. Nous avons déjà une richesse et un titre, il ne reste plus qu'à trouver un mari parmi les gens de notre entourage.

    Demain, elle devra expliquer à sa grand-mère quel genre de rumeur s'est répandue lors du bal et en parlera également à toutes ses connaissances.

    – Zagoretsky Anton Antonovitch. Laissez-moi être appelé : “ Un escroc, un tricheur et un courtisans... » Cela ne me dérange pas. Je vis dans un petit appartement mal meublé. Je n’organise pas de fêtes chez moi parce que j’ai à peine assez d’argent pour avoir l’air décent. Oui, on ne peut inviter personne dans un si petit appartement avec des meubles dépareillés.

    Dans la journée, j'ai réussi à me rendre chez Khlestova et sa sœur - je leur ai apporté un blackamoor, que j'ai acheté à bas prix pour l'occasion (lors de la vente des serfs d'un noble en faillite). Khlestov a nommé le prix beaucoup plus élevé, donc aujourd'hui il a de l'argent.

    Famusov est mon idole, comme d'ailleurs toute personne riche. Devenir un tel gentleman de Moscou est mon rêve. En attendant, je vais m'agiter et ramper, fournir des services et répandre des rumeurs dans Moscou. Les pensées de Chatsky me sont étrangères. Demain, je parcourrai Moscou pour parler de la folie de Chatsky. Peut-être que je serai nourri, ou peut-être qu’une chance se présentera pour servir les pouvoirs en place.

    – Sergueï Sergueïevitch Skalozub. Colonel, un homme célèbre et respectable. J'ai de nombreuses récompenses. Très riche et célibataire. Je suis un marié enviable pour toute jeune femme de haute société. Je vis dans mon propre manoir, les meubles de la maison sont riches, mais je n'ai pas le temps de donner des bals : c'est du travail, et j'ai aussi besoin d'avoir le temps d'aller voir mes amis. Une fois marié, ma femme s'occupera des bals.

    Ce matin, j'ai déjà rendu visite à mon potentiel beau-père. Ayant découvert le ballon, j'ai réussi à rentrer chez moi pour me changer. Un célibataire aussi éligible que moi peut être en retard. J'ai déjà rencontré le reste des invités aux bals. J’avais déjà vu Gorich quelque part, mais je ne me souviens plus où. Il semblerait qu'il ait combattu et que j'ai servi dans le régiment Jaeger.

    Je regarde la vie de la même manière que Famusov. Je le soutiens et le respecte pleinement. De plus, ils donnent une bonne dot à Sofia. Et la richesse, comme nous le savons, mène à la richesse.

    Demain, il y aura quelque chose à dire au régiment. Un incident amusant avec la folie de Chatsky fera probablement rire tout le monde.

    - Oui, bien sûr que ça l'est différentes personnes, mais ils ont beaucoup de points communs. Quoi? Décrivez-les. Trouvez parmi les notes au tableau un énoncé dans lequel elles ont déjà été caractérisées. Seriez-vous d'accord avec elle ?

    "Ils vivent tous selon les mêmes lois, ils ont un idéal commun, ils s'empressent tous de recueillir les rumeurs sur la folie de Chatsky et de les diffuser." Ce sont des gens vulgaires, indifférents et calculateurs. Leurs calomnies ne sont pas ennuyeuses, mais terribles.

    • La naissance d'une rumeur sur la folie de Chatsky.
      •

    – Comment tout a commencé ? Comment est née la rumeur sur la folie de Chatsky ?

    Acte III, scène 1

    Sofia (pour elle-même) : Je t'ai rendu fou à contrecœur !

    Phénomène 14

    Sofia : Il est fou.

    G.N. : Êtes-vous devenu fou ?

    Sofia (après une pause) : Pas du tout...

    G.N. : Mais y a-t-il des signes ?

    Sofia (le regarde attentivement) : Il me semble.

    Phénomène 15

    G.N. : Avez-vous entendu ?

    G.N. : À propos de Chatsky ?

    G.D. : Qu’est-ce que c’est ?

    G.N. : Fou !

    G.D. : Vide.

    G.N. : Je ne l’ai pas dit, d’autres l’ont dit…

    G.D. : Et vous êtes heureux de le glorifier.

    Phénomène 16

    G.D. : Connaissez-vous Chatsky ?

    Zagoretski : Eh bien ?

    G.D. : Fou.. !

    Zagoretski : Ah ! Je sais, je me souviens, j'ai entendu...

    Phénomène 17

    Petite-fille de la comtesse :... Je lui ai parlé.

    Zagoretsky : Alors je vous félicite.
    Il est fou...

    Petite-fille de la comtesse : Quoi ?

    Zagoretsky : Oui, il est devenu fou.

    Phénomène 19

    Zagoretsky : Dans les montagnes, j'ai été blessé au front, je suis devenu fou à cause de la blessure.

    Phénomène 20

    Grand-mère Comtesse : Prince, as-tu entendu ?

    Prince : Et... hmm ?

    Comtesse Grand-mère : Il n'entend rien !

    Au moins, peut-être ont-ils vu que le chef de la police était là ?

    Prince : Eh – hmm ?

    Comtesse Grand-mère : Qui a emmené Chatsky en prison, Prince ?

    Phénomène 21

    Zagoretsky : Fou en tout !

    C’est ainsi qu’est née la rumeur sur la folie de Chatsky. Et il doit la naissance de ces potins à sa bien-aimée Sofia. (Diapositive 8)

    • Moyens visuels du langage.

    (Lecture annotée de la scène 21. Caractéristiques de la parole).

    – Les rumeurs sur la folie de Chatsky ont trouvé le soutien en direct de tous les invités de Famusov. Ou est-ce que ce n'est pas pour tout le monde ? Lequel des invités n'est pas d'accord avec la clôture en bois d'acacia et pourquoi ne s'oppose pas à sa propagation ?

    –Il s'agit de Platon Mikhaïlovitch Gorich, qui avait auparavant servi avec Chatsky dans le même régiment et était considéré comme son ami. Il ne réfute pas les ragots pour plusieurs raisons : d'abord, sa femme le dit, et il vaut mieux ne pas discuter avec elle ; deuxièmement, c'est ce que disent les as de Moscou Famusov et Skalozub. Comment pouvez-vous discuter avec eux ? Regardez, vous aussi serez reconnu comme fou ! Il vaut mieux garder le silence.

    – Que voient les invités de Famusov et le propriétaire lui-même comme une manifestation de la folie de Chatsky ?

    - Il a grondé les autorités, condamné la méchanceté, a ri « de manière inappropriée », a conseillé à l'un de vivre au village, à l'autre de ne pas servir dans les archives...

    - Au fait, lequel des présents a menti en accusant Chatsky ?

    – Molchalin, à qui Chatsky n'a rien conseillé de tel, veut vraiment être sur un pied d'égalité avec tout le monde ici, dans la naissance des potins.

    – Pensez-vous que Chatsky est fou ?

    - Non. Il est intelligent. Il a un esprit critique, une éducation sérieuse et de hautes qualités morales qui ne lui permettent pas de supporter les défauts de la société qu’il rencontre dans le Moscou de Famusov.

    – Que signifie pour Chatsky le mot « esprit » ? Qu'en est-il de Famusov et de ses invités ?

    – Pour Chatsky, l'intelligence est la capacité de penser, des capacités intellectuelles élevées. Pour Famusov, l'intelligence est la capacité de maintenir son propre bénéfice, de s'entendre avec des gens riches, d'accéder à des rangs élevés, c'est-à-dire prudence, capacité d'adaptation.

    – Avec qui êtes-vous d’accord et pourquoi ? De quel côté est l’auteur ?

    (Les étudiants expriment leurs opinions, notamment sur la manière dont l'auteur comprend le mot « esprit ». Dans la comédie de Griboïedov « 25 imbéciles pour une personne intelligente », selon ses propres mots). (Diapositive 9)

    – Comme nous l’avons découvert, il n’y a pas de fous dans la comédie, les personnages comprennent simplement le mot « esprit » différemment. Illustrez votre propos avec l’une des déclarations des critiques. Selon les invités, quelles sont les raisons de la folie de Chatsky ?

    – Dans l’abus de boissons alcoolisées, dans les études, dans les livres.

    – Vous avez écrit la définition de la gradation. Lisez-le et montrez, en prenant comme exemple la scène 21, comment et pourquoi l'auteur utilise ce procédé stylistique.

    – Gradation– disposition des mots et expressions par ordre d’importance croissant ou décroissant. (Les élèves donnent un exemple de gradation de la scène 21). (Diapositive 10)

    – Quels autres moyens linguistiques l’auteur utilise-t-il dans cette scène ?

    – Le grotesque est utilisé – une exagération poussée jusqu’à l’absurdité. (Par exemple, une proposition de fermer les écoles et les lycées ou de brûler tous les livres afin de débarrasser la société du danger de la folie). De nombreux personnages utilisent des expressions familières et grossières ou simplement un vocabulaire familier dans leur discours : « fou sauté", " verres à champagne tiré», « les fables seraient s'est penché”, “thé, bu au-delà de ses années", " il faudra coupe", "Tous ils mentent calendriers », etc. D’autres utilisent des clichés (« stop au mal », « je demande humblement », etc.), mots étrangers, dont le sens n'est pas compris (« lankartochny » - un mot déformé « lancastrien ») ou simplement une terminologie militaire (« Ils n'enseigneront qu'à notre manière : un, deux... »). Ces moyens linguistiques, ainsi que d'autres, aident à caractériser les personnages, leurs intérêts et leur philosophie de vie. On comprend à ce discours déformé, analphabète, parfois incohérent, combien ils sont incultes.

    – Zagoretsky prononce son mensonge sur l’ivresse de Chatsky « avec ferveur ». Cela signifie qu'il aime mentir et bavarder. Famusov parle à Chatsky « avec prudence », c'est-à-dire avec précaution, parce qu'il ne veut pas entrer en conflit, juste au cas où il éviterait une querelle ouverte. Et tous les autres veulent se distancier de Chatsky, alors ils « s’éloignent de lui dans la direction opposée ».

    4. Rôle idéologiqueépisode. (Diapositive 11)

    (Déterminer l'importance de l'épisode pour comprendre l'idée de l'œuvre).

    – Ainsi, la scène 21 est le point culminant du conflit entre Chatsky et le Moscou de Famusov, dont les représentants ont lancé une rumeur sur sa folie. Il n’y a pas eu de résolution. Qui est le gagnant et qui est le perdant dans cette confrontation et Chatsky est-il seul dans sa lutte ?

    - Chatsky n'est pas seul, puisque des personnages hors scène apparaissent de temps en temps dans l'œuvre, provoquant le mécontentement au sein de la société de Famusov : il s'agit du cousin de Skalozub, qui a quitté le service, et du prince Fiodor, qui, après avoir reçu une éducation, part pour le village, et les « professeurs » qui pratiquent le split Il y en aura sûrement davantage. Et même s’il n’y a pas de solution et que Chatsky part le cœur brisé, calomnié et seul, le temps des Famusov est déjà compté. De nouvelles personnes sont apparues qui ne permettent pas à la société Famus de vivre en paix. L’avenir leur appartient sans aucun doute.

    5. Résumer la leçon. (Diapositive 12)

    – Nous avons parlé aujourd'hui d'un épisode de la comédie « Woe from Wit ». Alors qu’avons-nous appris ? Tirez des conclusions de votre travail en classe.

    - Ceux qui s'opposent à la société Famus ne peuvent pas gagner immédiatement, ils sont considérés comme étranges, déclarés fous. Ils sont encore minoritaires, mais l’avenir leur appartient, et Chatsky en fait partie.

    – Une bonne compréhension de chaque épisode permet de bien comprendre l’idée principale de l’ensemble de l’œuvre, son idée.

    – Notre travail touche à sa fin et nous n’avons toujours pas trouvé d’épigraphe pour la leçon. Selon vous, laquelle des déclarations écrites au tableau conviendrait le mieux comme épigraphe ? (Diapositive 13)

    – Cela pourrait être une déclaration d’A.S. Pouchkine, dont le sens coïncide avec notre appréciation de la société Famus dans la scène 21, comme d'ailleurs dans cette comédie. Les paroles d’I.S. pourraient aussi devenir une épigraphe. Gracheva, qui parle de l'essence de l'opposition de Chatsky à l'ensemble de la société Famus, des différentes compréhensions de la signification du mot « esprit ». Mais c'est grâce à l'analyse de 21 scènes que nous avons pu mieux comprendre ce qu'est ce conflit.

    Mais c'est l'analyse de l'épisode de l'œuvre dramatique que nous avons réalisée aujourd'hui qui nous a aidé à mieux comprendre l'idée de la comédie et la nature de ses personnages. Nous avons appris à mieux « remettre en question les textes », ce qui signifie que la déclaration de Mark Bock reflète plus fidèlement le contenu et les résultats de notre travail dans la leçon. Cela signifie que cette même déclaration peut servir d'épigraphe à la leçon.

    – Aujourd’hui, en classe, vous étiez attentif aux mots, actif et intéressé, vous avez donc beaucoup appris. Je pense qu’il n’y a plus de « demi-obscurité » dans vos cœurs, ni de « sommeil de demi-conscience » dans votre esprit.

    6. Commentaires sur devoirs. (Diapositive 14)

    – À la maison, analysez par écrit un des monologues de Chatsky et mémorisez-le.

    Littérature

    1. Léonov S.A. Littérature. Cours intégrés. 8-9 années. Manuel de l'enseignant. [Texte] - M. : Iris-presse, 2003.
    2. Leifman I.M. Cartes de contrôle différencié des connaissances en littérature. [Texte] 9e année. – M. : Continent-Alpha, 2003.
    3. Semenov A.N. La littérature russe en questions et tâches. XII-XIX siècles : 9-10 grades. Manuel de l'enseignant.
    4. [Texte] – M. : Centre d'édition humanitaire Vlados, 2000.
    5. Lisons. Nous pensons. On parie... Matériel didactique sur la littérature : 9e année. / Auteur-compilateur V.Ya. Korovine et autres [Texte] - M. : Éducation, 2004. Lisons. Nous pensons. Nous parions... Un livre pour le travail autonome des élèves en littérature : 9e année. / Auteur-compilateur G.I. Belenky et coll. G.I. Belenky. [Texte] – M. : Lumières.. 1996.

    Littérature pédagogique

    Annexe 1

    Plan d'analyse des épisodes

    1. La place et le rôle de cet épisode dans l'œuvre, son lien avec les enjeux. (L'importance de l'épisode pour le développement ultérieur des événements, le lien avec les précédents).

  • 2. Les personnages principaux, moyens visuels du langage. Quelle nouveauté l'observation de ces personnages dans cet épisode nous permet-elle de comprendre leur vision de la vie, des personnages et des actions. Quels moyens l'auteur utilise-t-il pour révéler monde intérieur

    • héros, le sens de leurs actions :

    A) méthodes de création d'images ; B) caractéristiques artistiques

    la langue, leur signification.

      3. Quelle est l'importance de l'épisode pour comprendre le sens de l'ensemble de l'œuvre, son idée principale.

    Questionnaire pour les invités de Famusov, compilé
    Basé sur le « questionnaire pour acteurs » de K.S. Stanislavski

    1. Qui es-tu? Prénom, patronyme, nom. La composition de votre famille, le statut social. Où habites-tu?
    2. Qu'avez-vous fait aujourd'hui? Qui as-tu rencontré ?
    3. Quel est le lien entre Famusov et vous ? Que ressentez-vous pour lui ? Comment avez-vous entendu parler du bal chez lui ? Connaissez-vous les autres invités ? Où?
    4. Que pensez-vous des pensées exprimées par Famusov ?
    5. Chatski ?

      6. À qui et que raconterez-vous demain du déroulement du bal ?

    Annexe 3

      Déclarations des critiques

      Chatsky... n'est rien d'autre qu'un fou qui se trouve en compagnie de gens qui ne sont pas du tout stupides, mais sans instruction, et qui joue malin devant eux parce qu'il se considère plus intelligent.

      M.A. Dmitriev

      Chatsky Griboïedova est le seul visage véritablement héroïque de notre littérature... une nature honnête et active, et aussi la nature d'un combattant.

      A.P. Grigoriev

      La comédie [« Woe from Wit »] est un récit personnel précis et tout à fait exact de la façon dont une personne intelligente vit, ou plutôt meurt, comment une personne intelligente meurt en Russie.

      A.V. Lounatcharski

      L'optimisme est l'ambiance principale de "Woe from Wit". Quelle que soit l’issue, l’impuissance interne de la société Famus et la force de Chatsky sont évidentes pour le lecteur et le spectateur.

      N.K. Piksanov

      Annexe 4

    Textes des scènes 21 et 22 de l'acte III de la comédie

    Il est préférable de commencer l'analyse d'un drame par l'analyse d'un petit fragment, épisode (phénomène, scène, etc.). L'analyse d'un épisode d'une œuvre dramatique s'effectue pratiquement selon le même schéma que l'analyse d'un épisode d'une œuvre épique, à la seule différence que le raisonnement doit être complété par le point d'analyse des compositions dynamiques et dialogiques. de l'épisode.
    Donc,

    1. ANALYSE D'UN ÉPISODE D'UNE ŒUVRE DRAMATIQUE
    2. Les limites de l'épisode sont déjà déterminées par la structure même du drame (le phénomène est séparé des autres composantes du drame) ; donnez un titre à l'épisode.
    3. Caractériser l’événement sous-jacent à l’épisode : quelle place occupe-t-il dans le déroulement de l’action ? (Est-ce une exposition, un point culminant, un dénouement, un épisode dans le développement de l'action de l'œuvre entière ?)
      • Nommez les principaux (ou les seuls) participants à l’épisode et expliquez brièvement :
      • qui sont-ils ?
    4. quelle est leur place dans le système des personnages (principaux, titres, secondaires, hors-scène) ?
    5. Révélez les caractéristiques du début et de la fin de l'épisode.
      • Formuler la question, le problème qui est à l'honneur :
    6. auteur; personnages.
    7. Identifiez et caractérisez le thème et la contradiction (en d’autres termes, le mini-conflit) qui sous-tendent l’épisode.
      • Décrivez les personnages participant à l'épisode :
      • leur attitude face à l'événement ;
      • à la question (problème);
      • analyser brièvement le discours des participants au dialogue ;
      • analyser les propos de l'auteur (explications du discours, des gestes, des expressions faciales, des poses des personnages) ;
      • identifier les caractéristiques du comportement des personnages, la motivation de leurs actions (celle de l’auteur ou celle du lecteur) ;
      • déterminer le rapport de forces, le regroupement ou le regroupement des héros en fonction du déroulement des événements de l'épisode.
    8. Caractériser la composition dynamique de l'épisode (son exposition, son intrigue, son point culminant, son dénouement ; en d'autres termes, selon quel schéma la tension émotionnelle se développe dans l'épisode).
    9. Décrivez la composition dialogique de l'épisode : quel principe est utilisé pour aborder le sujet ?
    10. Comprendre l'attitude de l'auteurà l'événement ; corrélez-le avec le point culminant et l'idée de l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble ; déterminer l’attitude de l’auteur face au problème.
    11. Formulez l'idée principale (idée de l'auteur) de l'épisode.
    12. Analysez l'intrigue, les liens figuratifs et idéologiques de cet épisode avec d'autres épisodes du drame.

    Passons maintenant à analyse complèteœuvre dramatique. Le succès de ce travail n'est possible que si vous comprenez la théorie genre dramatique littérature (voir thème n°15).

      Donc,
    1. Moment de création de l'œuvre, histoire du concept, brève descriptionère.
    2. Le lien entre la pièce et tout direction littéraire ou époque culturelle (Antiquité, Renaissance, classicisme, Lumières, sentimentalisme, romantisme, réalisme critique, symbolisme, etc.). Comment les caractéristiques de cette direction sont-elles apparues dans l'œuvre ? 1
    3. Type et genre œuvre dramatique: tragédie, comédie (de mœurs, de personnages, de positions, de manteau et d'épée ; satirique, quotidienne, lyrique, burlesque, etc.), drame (social, quotidien, philosophique, etc.), vaudeville, farce, etc. Signification Cochez ces termes dans la littérature de référence.
    4. Spécificités de l'organisation de l'action dramatique : division en actions, scènes, actes, phénomènes, etc. Les composants originaux du drame de l'auteur (par exemple, des « rêves » au lieu d'actes ou d'actions dans le drame « Run » de M. Boulgakov).
    5. Affiche de lecture ( personnages). Caractéristiques des noms (par exemple, noms « parlants »). Personnages principaux, secondaires et hors scène.
    6. Caractéristiques du conflit dramatique : tragique, comique, dramatique ; social, quotidien, philosophique, etc.
    7. Caractéristiques de l'action dramatique : externe - interne ; "sur scène" - "derrière la scène", dynamique (en développement actif) - statique, etc.
    8. Caractéristiques de la composition de la pièce. La présence et la spécificité des principaux éléments : exposition, tension émotionnelle croissante, conflit et sa résolution, nouvelle augmentation de la tension émotionnelle, points culminants, etc. Comment tous les « points forts » (notamment les scènes émotionnelles) de l’œuvre sont-ils liés les uns aux autres ? Quelle est la composition des différentes composantes de la pièce (actes, actions, phénomènes) ? Ici, nous devons nommer des épisodes spécifiques qui sont ces « points forts » de l’action.
    9. Spécificités de la création de dialogue dans une pièce de théâtre. Caractéristiques du son du thème de chaque personnage dans les dialogues et les monologues. ( Brève analyse composition dialogique d'un épisode de votre choix).
    10. Thème de la pièce. Sujets phares. Épisodes clés (scènes, phénomènes) qui contribuent à révéler le thème de l'œuvre.
    11. Problèmes du travail. Principaux problèmes et épisodes clés (scènes, phénomènes) dans lesquels les problèmes sont particulièrement aigus. La vision de l'auteur de la résolution des problèmes posés.
    12. Précisions des propos de l'auteur expliquant :
      • actions des personnages (acteurs);
      • environnement scénique, costumes et décors ;
      • l'ambiance et l'idée d'une scène ou d'un phénomène.
      • La spécificité de la position de l'auteur exprimée à travers des remarques.
    13. La signification du titre de la pièce.
    1. Ce point est révélé si de telles caractéristiques sont clairement exprimées dans l'œuvre (par exemple, dans les comédies classiques de D. Fonvizine ou dans la comédie « Malheur de l'esprit » de A. Griboïedov, qui combinait les caractéristiques de trois directions à la fois : classicisme, romantisme et réalisme).

    La méthode de conversation utilisée dans l’étude des œuvres épiques et lyriques est également efficace pour les œuvres dramaturgiques. La plupart des méthodologistes recommandent de l'utiliser principalement pour analyser le développement de l'action, clarifier le conflit, les problèmes et la signification idéologique des œuvres dramatiques. On ne peut qu'être d'accord avec cela, puisque la conversation permet d'utiliser largement le texte de l'ouvrage et d'utiliser les faits obtenus par les étudiants grâce à un travail indépendant sur l'ouvrage.

    Il est particulièrement important lors de l'analyse d'œuvres dramatiques travail indépendantétudiants sur le texte de l’ouvrage. L'analyse du discours et des actions des personnages aide les élèves à comprendre l'essence de leurs personnages et à créer dans leur imagination une idée précise de leur apparence. Dans ce cas, l’analyse par les étudiants d’un phénomène ou d’une scène particulière d’une œuvre dramatique ressemblera dans une certaine mesure au travail d’un acteur sur un rôle.

    Grande valeur lors de l’analyse d’une pièce, il est nécessaire de clarifier le sous-texte des propos des personnages. Le travail de clarification du sous-texte du discours des personnages peut être effectué dès la 8e année lors de l'étude de "Woe from Wit" (acte 1, épisode 7, rencontre de Chatsky avec Sophia).

    Attention particulière en train d'analyser une œuvre dramatique, on prête attention au discours des personnages : cela permet de révéler monde spirituel le héros, ses sentiments, témoigne de la culture d'une personne, de son statut social.

    Cependant, on ne peut pas considérer le discours des personnages uniquement dans cette fonction ; Il faut se rappeler et, au cours du travail, attirer plus d'une fois l'attention des élèves sur le fait que chaque phrase du personnage, chaque remarque, « comme l'électricité, est chargée d'action, car elles doivent toutes faire avancer la pièce, servir le développement de son conflit et de son complot.

    Dans la pièce, une personne, placée par le dramaturge dans certaines circonstances, agit selon sa propre logique, les personnages eux-mêmes, « sans l'incitation de l'auteur », conduisent les événements à une « fin fatale ». « À chaque phrase, le personnage gravit les échelons de son destin », écrit A. N. Tolstoï. Ainsi, lors de la lecture d'œuvres dramatiques, certains élèves n'ont pas du tout d'images visuelles des personnages, pour d'autres, les idées se brouillent, les idées. les contours et les couleurs sont constamment mélangés, pour d'autres (il y en a généralement très peu) les images qui surgissent dans l'imagination sont basées sur des idées visuelles sur certaines personnes. Ainsi, les élèves recréent souvent l'apparence d'un héros en se basant sur les caractéristiques extérieures de l'acteur qui a joué son rôle dans une pièce de théâtre ou un film.

    Certains élèves tentent de « dessiner » une image visuelle du héros du drame, basée sur une compréhension de son personnage. En même temps compréhension différente Le caractère et les différentes « structures émotionnelles » des écoliers donnent lieu à différents portraits de héros.


    Dans les pièces de théâtre, tout se communique et tout s'accomplit à travers le discours des personnages eux-mêmes. L'auteur ne souligne que dans des cas exceptionnels le comportement du personnage et le côté émotionnel et intonationnel de son discours d'une manière inhabituelle. forme abrégée(remarques).

    De nombreux élèves, lorsqu'ils lisent une pièce de théâtre, ne peuvent recréer dans leur imagination ni les actions ni le comportement des personnages. D’autres, s’appuyant sur le côté logique et sémantique du discours des personnages et le percevant comme une source d’information, recréent dans leur imaginaire uniquement les actions des héros. Certains étudiants (généralement ils sont très peu nombreux) prêtent attention, lors de la lecture d'une pièce, aux instructions scéniques qui indiquent les actions extérieures des personnages, et sur cette base, ils essaient de « voir » le côté externe (physique) de leur comportement, en ignorant état d'esprit héros, qui détermine leurs actions extérieures. De plus, la grande majorité des écoliers ne remarquent aucune remarque indiquant l’état psychologique des personnages. Mais, « voyant » uniquement le côté physique du comportement du personnage et ne « voyant » pas son état interne, les étudiants ne l'imaginent pas comme une personne. Pour eux, le héros reste une créature incorporelle, porte-parole des idées de l’auteur ; le caractère du héros n’est pas profondément connu.

    Les écoliers ne peuvent pas recréer le comportement psychophysique des personnages d'une œuvre dramatique à partir de leur discours, car ils ne prennent en compte que son côté contenu (ce qui est dit) et perdent de vue la forme d'expression de ce contenu (ceci cependant, ne limite pas les fonctionnalités de « vision » »

    L'expérience de perception d'un genre dramatique, acquise par les étudiants en cours d'études littéraires, est l'aide la plus importante pour la perception d'une œuvre dramatique. Nous voulons dire que l'étudiant a développé certaines connaissances sur les spécificités du genre - sa structure, ses éléments, ses caractéristiques de recréation des personnages, etc.

    Une autre chose est le cercle des réalités historiques et quotidiennes, des relations humaines, des idiomes linguistiques.

    Donc, vie de marchand, montré par Ostrovsky, ou une certaine « liberté » avec laquelle l’épouse et la fille de Gorodnichy de Gogol perçoivent la cour de Khlestakov nécessiteront certainement des commentaires particuliers.

    Parfois, pour activer l'imagination des élèves, il faut se tourner vers des commentaires historiques et quotidiens. Ceci est fait dans les cas où les étudiants qui sont loin de l'époque représentée dans le drame n'ont pas les idées et les connaissances nécessaires et ne peuvent pas recréer dans leur imagination les détails de l'apparence extérieure du personnage de la pièce, par exemple : l'uniforme du maire , les vêtements de Kabanikha, etc. Si les étudiants ne viennent pas à la rescousse, alors ils n'auront pas les idées correspondantes et n'apprendront que le sens du mot.

    Les aspirations, les humeurs et les sentiments du personnage « bougent » et changent au cours de l’action et du dialogue. Tout cela s'exprime donc dans son discours, en analysant le plus points importants Dans le dialogue, il est nécessaire de clarifier le comportement du personnage, qui doit être considéré dans sa « double » nature, c’est-à-dire comme psychophysique. On ne peut ignorer un moment aussi important de la dramaturgie que le texte.

    Dans Oncle Vania de Tchekhov, les personnages viennent de vivre des événements très dramatiques, l'effondrement des espoirs, la perte des idéaux. Et l'un d'eux, le docteur Astrov, soudain, apparemment démotivé, s'approche de la tenture murale. carte géographique» et, comme complètement déplacé, il dit : « Et, dans cette même Afrique, la chaleur doit maintenant être une chose terrible !

    Dans la pièce de Gorki « Dans les profondeurs inférieures », Vaska Pepel a une explication très importante - et pas seulement pour lui-même - avec Natasha. A ce moment-là, Boubnov intervient : "Mais les fils sont pourris" - à ce moment précis, il est en train de coudre quelque chose avec des chiffons. Mais il est clair que cette remarque n’est pas fortuite et n’a pas le sens qui y est, pour ainsi dire, « en surface ». Et cela doit être clairement expliqué aux étudiants.

    « La première condition pour analyser une œuvre dramatique sera la reconstruction dans... leur imagination (des écoliers) de la représentation... Par conséquent, il est nécessaire d'attirer du matériel qui raconte la performance d'artistes qui ont donné non seulement de la vivacité, mais aussi également en phase avec les images de l'auteur. C'est indéniable. Mais « voir » et « entendre » comment un personnage agit, parle, ressent, ne peut se fonder que sur la lecture et l’analyse d’une œuvre dramatique.

    Ici dernière scène"Inspecteur". Tout le monde vient de découvrir que Khlestakov n’est « pas du tout un auditeur ». La colère et la méchanceté s'emparent du maire. Il (selon les indications scéniques) « agite impérieusement la main », avec indignation « se frappe sur le front », crie « dans son cœur », « se serre le poing », « se cogne les pieds sur le sol avec colère ». Les maigres instructions de l'auteur doivent être utilisées avec précaution lors de la lecture de la pièce - elles seules décrivent en grande partie l'état psychophysique du héros.

    Le théâtre russe occupe une place importante dans le répertoire des théâtres du pays. Et puisque, comme l'a dit A. N. Ostrovsky, « ce n'est que grâce à la représentation scénique que la fiction dramatique de l'auteur reçoit une forme complètement achevée », bien sûr, « il serait très bien que le théâtre présente aux étudiants les œuvres dramatiques étudiées à l'école ».

    Toutefois, cela ne se limite pas aux caractéristiques de la « vision »

    les étudiants des actions et du comportement des personnages dramatiques en fonction de la perception du contenu de leur discours. DANS meilleur scénario les élèves « voient » l’acte lui-même, mais, en l’excluant de la situation spécifique qui le prédétermine dans une certaine mesure, ils ne peuvent donc pas révéler le sous-texte de cet acte.

    En revanche, selon de nombreux méthodologistes, « ce serait même une erreur de faire précéder la lecture du spectacle. Mais visiter un théâtre ou toute autre production, être dans l'ambiance d'une salle de théâtre, se laisser emporter par le jeu des acteurs, comme c'est important ! Il imaginera une performance basée sur cette pièce !

    Simultanément à la lecture expressive de la pièce ou après celle-ci, une analyse de l'œuvre est réalisée. Cette analyse est basée sur fonctionnalités spécifiques construire le drame et révéler ses images et, bien sûr, les particularités de la perception de ce genre par les écoliers.

    Le sujet spécifique de la représentation dramatique est la vie en mouvement, ou, en d’autres termes, l’action, et c’est une analyse holistique de la pièce après l’action scénique qui nous permet de comprendre l’essence de cette action.

    Dans une pièce, à côté de la ligne centrale, il y a toujours des lignes secondaires, des lignes « secondaires », qui « se jettent dans le canal principal de la lutte, en intensifiant son flux ». Ne pas considérer ces lignes comme liées, tout réduire à une seule ligne centrale, c’est appauvrir le contenu idéologique de l’œuvre dramatique. Bien sûr cette exigence cela n'est possible qu'en étudiant la pièce dans son ensemble ou en montage. Dans les mêmes écoles nationales qui étudient uniquement des extraits de théâtre, l'intrigue de la pièce est rapportée par l'enseignant.

    Comme mentionné ci-dessus, l'action du drame se manifeste dans les personnages qui entrent en conflit. Cela signifie que lorsqu'on analyse le drame, il faut considérer le développement de l'action et la révélation des personnages dans une unité organique. Même V.P. Ostrogorsky a suggéré qu'un enseignant analysant une œuvre dramatique pose les questions suivantes aux élèves : les actions des gens sont-elles tout à fait cohérentes avec leurs personnages ?... Qu'est-ce qui pousse le héros à agir ? L’idée ou la passion l’excite-t-elle ? Quels obstacles rencontre-t-il ? Sont-ils en lui ou hors de lui ? 2

    Une analyse holistique du drame suivant le développement de son action nous oblige à partir de cette loi fondamentale de l'art dramatique. Dans le même temps, il ne faut pas oublier que l'action fait référence non seulement aux actions des personnages, mais aussi à la manifestation du caractère dans les détails du comportement. Les personnages de la pièce se révèlent soit dans la lutte pour atteindre certains objectifs, soit dans la conscience et l'expérience de leur existence. Toute la question est de savoir quelle action est au premier plan dans ce drame. En tenant compte de cela, l'enseignant, dans le processus d'analyse du drame, se concentre soit sur les actions des personnages du drame, soit sur les détails de leur comportement. Ainsi, lors de l'analyse de « L'Orage », l'accent sera mis sur les « actes de volonté » des personnages, tandis que lors de l'analyse de « La Cerisaie », le « comportement détaillé » des personnages sera mis en avant.

    Lorsqu'on analyse les images d'une pièce de théâtre, il ne faut pas se limiter uniquement à clarifier les actions des personnages. Il est nécessaire d'attirer l'attention des élèves sur la manière dont le personnage réalise ses actions. Et l’enseignant est confronté à la tâche de former et de développer l’imagination recréatrice des élèves.

    Le comportement psychophysique d'un personnage dans une œuvre dramatique - en particulier lors de la lecture de la pièce, et non lors de sa perception depuis la scène - est difficile à imaginer et à comprendre en raison du manque de commentaires de l'auteur dans le drame. Elle ne peut émerger que du dialogue et des maigres remarques de l’auteur. Par conséquent, lorsqu’on commence à analyser le discours du héros, il faut se rappeler qu’il caractérise le personnage par sa nature de cause à effet, son contenu, son côté logico-sémantique et la forme sous laquelle ce contenu s’incarne.

    Lorsque vous commencez à analyser la scène de dialogue, vous devez tout d'abord poser la question aux étudiants : dans quelle situation et pourquoi ce dialogue a-t-il eu lieu et se déroule-t-il ? Ici, les remarques de l'auteur vous aideront et, par conséquent, vous devez prêter toute l'attention voulue à leur considération, découvrir dans quelle mesure ils ont équipé les étudiants.

    Si les propos de l'auteur, comme c'est souvent le cas, n'apportent pas à l'élève un soutien suffisant au travail de son imaginaire reconstructeur, il devra donner un certain nombre de matériaux supplémentaires: soit des esquisses du décor (par exemple, pour « L'Orage » de B. Kustodiev), puis les explications de l'auteur (par exemple, dans les lettres de Tchekhov à Stanislavski sur le décor de l'acte II de « La Cerisaie »), puis utiliser livres (le chapitre « Marché de Khitrov » des essais de Vl. Gilyarovsky « Moscou et Moscovites », photographies d'abris de l'album « Moscou Théâtre d'art" - à la pièce "Au fond"), etc.

    Il ne faut pas rater les opportunités parfois inhérentes au travail lui-même. Ainsi, dans « La Cerisaie », il convient de souligner quelle est la situation qui nous apparaît dans les discours des participants aux événements eux-mêmes (Gaev : Le jardin est tout blanc ; Varya : Le soleil s'est déjà levé... Regardez, maman, quels arbres merveilleux !.. quel air les étourneaux chantent !

    Il est clair que reproduire un contexte spécifique d’événements dans l’imaginaire des élèves n’est pas une fin en soi, mais contribue à la divulgation. contenu idéologique travaux.

    Considérant que les écoliers, en règle générale, n'ont pas d'idées visuelles sur le héros d'une œuvre dramatique et que le processus de compréhension de l'image du héros est associé à une idée visuelle de lui, il est nécessaire, dans le processus de analyser l'œuvre au fur et à mesure que l'action se déroule, pour découvrir ce que l'auteur dit de l'apparence du héros, ce qu'il dit de l'apparence du personnage par les autres personnages de la pièce, ce que le héros lui-même dit de son apparence, quels détails dans le discours du héros l'apparence indique son origine et ses conditions de vie, comment certains traits de personnalité s'expriment dans son apparence.

    Mais, bien sûr, le matériau principal, ce sont les paroles mêmes du maire, son monologue « Regardez, regardez, le monde entier, tout le christianisme, comme le maire a été trompé... ». Comprend-il que ce n'est pas Khlestakov qui l'a trompé, mais qu'il s'est trompé lui-même ? Après tout, il « vit au service depuis trente ans ; pas un seul entrepreneur n’a pu réaliser l’arnaque, il a trompé les escrocs sur les escrocs… »

    Le maire est-il le seul à comprendre qu'il s'est trompé ? Après tout, le juge Lyapkin-Tyapkin s'exclame : « Comment est-ce possible, messieurs ? Comment avons-nous vraiment commis une telle erreur ? Il s’avère que les fonctionnaires l’ont compris. La remarque du maire est donc logique : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même.

    Parallèlement à l'analyse de l'état psychophysique du maire et de ses actes, un travail de vocabulaire est réalisé, sans lequel il est impossible de comprendre son état. « Maintenant, il fabrique des cloches partout sur la route ! Va diffuser l’histoire à travers le monde. Non seulement vous deviendrez la risée, mais il y aura aussi un cliqueur, un fabricant de papier qui vous insérera dans la comédie..." - ici, il vous faut, en plus d'une simple interprétation de mots russes inconnus, un commentaire sur l'histoire. et les réalités quotidiennes, ainsi qu'une analyse des idiomes linguistiques.

    La fin de la comédie nécessitera évidemment un commentaire particulier, car le professeur devra résumer la discussion sur ce que signifie le message sur l'arrivée d'un véritable « auditeur », qui surgira évidemment en classe.

    Dans son schéma de base, l’analyse du dialogue doit couvrir les questions suivantes : Dans quel contexte le dialogue a-t-il commencé et s’est-il poursuivi ? Quelles sont ses raisons ? Quel est le contenu du dialogue ? Quels traits des héros y sont révélés ? Comment se comportent les personnages pendant le dialogue ?

    On ne peut pas s’attendre à ce que les élèves développent une compréhension complète de la pièce et de ses personnages à la suite d’une analyse textuelle menée en classe. Un travail de suivi est nécessaire - synthèse des matériaux accumulés au cours du processus analyse holistique, par exemple, généralisation des observations sur les images des héros.

    Ce travail dans chaque cas spécifique est d'une nature spécifique, mais un certain nombre de questions générales, qui sont clarifiés dans une conversation générale sur le personnage : Quel est le rôle de ce héros dans le déroulement général des événements du drame ? A quoi ressemble ce héros ? Dans quelles scènes se révèle-t-il le plus expressivement et pleinement ? Connaissons-nous son histoire et comment la découvrir ? Quelles pensées, opinions, traits de caractère le héros révèle-t-il dans ses dialogues et avec qui mène-t-il ces dialogues ? Comment le héros caractérise-t-il son attitude envers les autres personnages ? Quoi signification idéologique image.

    Il est nécessaire de déterminer le véritable conflit qui sous-tend l’œuvre dramatique afin que les élèves ne se fassent pas d’idées erronées à son sujet. Ainsi, il peut leur sembler, par exemple, que dans la pièce de Gorki « Aux profondeurs inférieures », le conflit réside dans le conflit d’intérêts de Natasha et Ash, d’une part, et du couple Kostylev, de l’autre. En attendant, s’il en était ainsi, la pièce se terminerait au troisième acte et le quatrième serait tout simplement superflu. Et le conflit de la pièce réside dans le choc des visions du monde, et la disparition de Luc, également au troisième acte, ne fait que souligner la poursuite de la lutte spirituelle, la lutte contre le mensonge « salvateur », qui se termine au quatrième acte avec l'épreuve vitale de la « consolation », l'effondrement de cette « philosophie », la révélation de la futilité et de la nocivité des illusions propagées par Luc.

    En identifiant le conflit principal de la pièce, l’enseignant montre aux élèves que l’essence de ce conflit exprime la vision du monde de l’auteur.

    Instructions

    Déterminez les limites de l’épisode analysé. Parfois, il est déjà déterminé par la structure de l'ouvrage (par exemple, un chapitre de travail en prose, phénomène - en dramatique). Mais le plus souvent il faut délimiter l'épisode à l'aide d'informations sur le lieu, l'heure de l'action et la participation des personnages à l'œuvre. Titrez l'épisode.

    Nommez les personnages de l'œuvre participant à l'épisode. Expliquez qui ils sont, quelle place ils occupent dans le système d'images (principale, titre, extra-intrigue). Trouvez dans la citation de l'épisode du matériel lié au portrait et caractéristiques de la parole héros, exprimant l’évaluation de l’auteur sur les personnages et leurs actions. Parlez-nous de votre relation personnelle avec les personnages.

    Formulez le problème posé par l'auteur dans l'épisode. Pour ce faire, déterminez d'abord le sujet du fragment (à propos de quoi ?), puis le conflit (entre les personnages, conflit interne un personnage). Observez comment se développent les relations entre les participants à ce conflit, quels objectifs ils poursuivent et comment les atteindre. Faites attention à savoir si l'épisode montre le résultat de leurs actions et de quoi il s'agit.

    Considérez la structure compositionnelle de l'épisode : début, développement de l'action, fin. Déterminez comment l'épisode est connecté au morceau de texte suivant. Découvrez si la tension entre les personnages de l'épisode augmente ou si le fond émotionnel reste fluide et inchangé.

    Définir le rôle du support techniques artistiques: digressions lyriques, descriptions de la nature, parallélisme figuratif, etc.

    Analyser l'intrigue, le lien figuratif et idéologique de l'épisode avec d'autres scènes, déterminer sa place dans le contexte de l'œuvre.

    Analyse travaux– le processus est synthétique. Il est nécessaire d'enregistrer vos sentiments et en même temps de subordonner leur présentation à une logique stricte. De plus, vous devrez décomposer le poème ou l’histoire en ses éléments constitutifs sans cesser de le percevoir dans son ensemble. Un plan d’analyse vous aidera à faire face à ces tâches. travaux.

    Instructions

    Quand on commence à analyser un projet artistique travaux, collecter des informations sur l'heure et les conditions de sa création. Cela s'applique aux événements sociaux et politiques de cette époque, ainsi qu'au stade de développement en général. Mentionnez comment le livre a été reçu par les lecteurs et les critiques de l'époque.

    Quel que soit le type travaux il faut déterminer son sujet. C'est le sujet de l'histoire. Formulez également le problème principal envisagé par l'auteur - une question ou une situation qui n'a pas de solution claire. Dans le cadre d'un même sujet, plusieurs problèmes peuvent être envisagés dans un ouvrage.

    Analyser le contenu et la forme du livre. Si devant toi œuvre poétique, arrêtez-vous à l'image héros lyrique. Dites-nous comment il est créé et décrit, quelles pensées et quels sentiments il exprime. Devinez à quelle distance cela se trouve du véritable auteur biographique. Faites attention à la forme. travaux. Déterminez dans quelle taille il est écrit, quelle rime et quel rythme l'auteur utilise et dans quel but. Décrivez les tropes et les figures trouvés dans le texte et donnez un nom à chacun.

    Si vous analysez travail épique, après avoir identifié le sujet et les problèmes, nommez tous les scénarios contenus dans le livre. Puis pour chacun d'eux écrivez aperçu de l'intrigue(exposition, intrigue, développement de l'action, point culminant, dénouement).

    En parlant de composition, faites attention à la façon dont toutes les pièces sont disposées travaux, sont-ils accompagnés du raisonnement de l’auteur ( digressions lyriques), des images et des peintures supplémentaires, des insertions d'intrigues supplémentaires (« dans l'histoire »).

    Décrire les images des personnages principaux travaux, regardez comment ils interagissent, comment les conflits se développent.

    Ensuite, déterminez la direction littéraire à laquelle appartient le livre et le genre travaux. Nommez les signes qui l’indiquent. Si l'auteur a quelque peu violé les « canons », dites-nous comment et pourquoi il l'a fait.

    La capacité d'analyser une œuvre de fiction est un indicateur de la culture de la lecture. Dans ce cas, il faut distinguer l’analyse académique de l’analyse des lecteurs. Afin de percevoir l’œuvre non pas sous le format du processus éducatif, il faut essayer de se plonger non pas tant dans l’originalité idéologique et artistique, mais dans la motivation des actions des personnages.

    Instructions

    En lisant oeuvre d'art il faut identifier les personnages principaux, définir le rôle personnages mineurs et tenter de comprendre quel rôle ils sont appelés à jouer dans le destin des personnages principaux. Il faut souligner position de l'auteur aux personnages et à ce qui se passe - ce n'est pas difficile. L'attitude de l'auteur peut s'exprimer dans une certaine coloration émotionnelle descriptions, parfois l'auteur apparaît comme un personnage à part entière. Un exemple classique de la présence de l'auteur est « Eugène Onéguine ».

    Lors de l'évaluation des actions des héros d'une œuvre, il faut partir de l'idée qu'il s'agit d'une œuvre d'art et analyser les actions du héros en tant que personne réelle. En étudiant « l'image de Pechorin », une fille peut se poser une question : l'épouserait-elle si une telle opportunité se présentait ? Répondre à cette question révélera du positif et aspects négatifs la personnalité du héros. Avec cette approche d’évaluation de la personnalité d’un personnage, des contradictions peuvent surgir avec l’interprétation littéraire traditionnelle de l’œuvre, mais c’est une réelle opportunité d’appliquer les compétences de l’analyse psychologique à la réalité.

    Analyser scénario, c’est intéressant de fantasmer et d’imaginer la vie des personnages avant qu’ils n’apparaissent sur scène. Alexander Andreich Chatsky est traditionnellement considéré héros positif, incompris par la « société Famus ». Mais si les épisodes diffusés sont restitués, la question de sa « positivité » sera remise en question. Le héros a grandi dans la famille Famusov, était ami avec Sophia, puis a disparu dans un lieu inconnu pendant plusieurs années. La pièce « Woe from Wit » commence avec son retour, et que voit le lecteur ? Homme intelligent commence à imposer sa vision du monde, exigeant une révision immédiate postes clés La société Famus, et surtout, exige de Sophia son ancien amour et se considère sincèrement offensée, n'ayant reçu aucune réponse. Est-il possible que ce soit l’absence incompréhensible de Chatsky qui ait tué l’amour de Sophia ?

    Le niveau de perception d'une œuvre d'art ne se limite pas à son analyse. On peut parler de perception complète si le lecteur peut s'identifier aux personnages de l'œuvre, et cela signifie à travers le prisme propre expérience, modéliser la situation et trouver des solutions aux problèmes. Il serait intéressant d'essayer de poursuivre le travail. Comment cela pourrait-il se passer autre sort des héros ? Que serait-il arrivé aux personnages si cela ne s'était pas produit, alors, auteur ? Comment les héros se comporteraient-ils en fonction des caractéristiques identifiées lors de l’analyse ? Que se serait-il passé si Karandyshev n'avait pas tué Larisa, mais l'avait seulement blessée ? Les réponses à ces questions élargissent non seulement la compréhension de l'ouvrage, mais renvoient également à l'étude de sources supplémentaires. Ici, nous pouvons déjà parler de l'influence de la culture de la lecture sur culture générale personnalité.

    Vidéo sur le sujet

      L'époque de création de l'œuvre, l'histoire du concept, une brève description de l'époque.

      Le lien de la pièce avec tout mouvement littéraire ou époque culturelle (Antiquité, Renaissance, classicisme, Lumières, sentimentalisme, romantisme, réalisme critique, symbolisme, etc.). Comment les caractéristiques de cette direction sont-elles apparues dans l'œuvre ? 1

      Type et genre d'œuvre dramatique : tragédie, comédie (de mœurs, personnages, positions, manteau et épée ; satirique, quotidienne, lyrique, burlesque, etc.), drame (social, quotidien, philosophique, etc.), vaudeville, farce, etc. Vérifiez la signification de ces termes dans la littérature de référence.

      Spécificités de l'organisation de l'action dramatique : division en actions, scènes, actes, phénomènes, etc.

      Les composants originaux du drame de l'auteur (par exemple, des « rêves » au lieu d'actes ou d'actions dans le drame « Run » de M. Boulgakov).

      Playbill (personnages). Caractéristiques des noms (par exemple, noms « parlants »).

      Personnages principaux, secondaires et hors scène.

      Caractéristiques de la composition de la pièce. La présence et la spécificité des principaux éléments : exposition, tension émotionnelle croissante, conflit et sa résolution, nouvelle augmentation de la tension émotionnelle, points culminants, etc. Comment tous les « points forts » (notamment les scènes émotionnelles) de l’œuvre sont-ils liés les uns aux autres ?

      Quelle est la composition des différentes composantes de la pièce (actes, actions, phénomènes) ? Ici, nous devons nommer des épisodes spécifiques qui sont ces « points forts » de l’action.

      Spécificités de la création de dialogue dans une pièce de théâtre. Caractéristiques du son du thème de chaque personnage dans les dialogues et les monologues. (Une brève analyse de la composition dialogique d'un épisode de votre choix).

      Thème de la pièce. Sujets phares. Épisodes clés (scènes, phénomènes) qui contribuent à révéler le thème de l'œuvre.

      Problèmes du travail. Principaux problèmes et épisodes clés (scènes, phénomènes) dans lesquels les problèmes sont particulièrement aigus. La vision de l'auteur de la résolution des problèmes posés.

      actions des personnages (acteurs);

      environnement scénique, costumes et décors ;

    l'ambiance et l'idée d'une scène ou d'un phénomène.

    La signification du titre de la pièce.

    1. Image artistique. Types d'images.

    2. Types et genres de littérature. Image artistique –

    il existe une forme concrète et sensuelle de reproduction de la transformation de la réalité. Catégorie d’esthétique qui caractérise le résultat de la compréhension par un créateur (artiste) d’un phénomène ou d’un processus d’une manière caractéristique d’un type particulier d’art, objectivé sous la forme d’un processus dans son ensemble ou de son département. fragments.

    Du point de vue de la théorie de la connaissance, un concept est aussi une image. Cependant, il existe une différence entre mince et mince. image et concept : Un concept identifie des caractéristiques communes et essentielles dans un objet ; il n'est pas individuel. Capot. l'image reproduit l'objet dans son intégrité, l'image est individuelle.

    Il existe des formes sensorielles-figuratives et conceptuelles-logiques de maîtrise du monde. Une distinction est faite entre les représentations figuratives en tant que phénomène de conscience et les propres images en tant qu’incarnation sensorielle de représentations (visuelles et auditives).

    1) St. mince. image. Typicité . Contient une généralisation. Même si l’image est sommaire et tacite, elle est intègre. Propre les noms des héros deviennent des noms populaires. à cause du sens général de mince. image. La typification créative est la sélection de certains aspects des phénomènes de la vie et leur accentuation, leur hyperbolisation en fiction. image. Gogol "Le Nez", S-Shch. Deux options de description

    2) : a) un écrivain peut décrire, créant l'illusion de vraisemblance b) convention secondaire - destruction délibérée de la vraisemblance, du grotesque et de la fantaisie.(expressivité) : L’image dépasse généralement le raisonnement en termes de force émotionnelle. estimations aériennes. Idéologique et émotionnel. évaluation de l'auteur -> diviser les personnages en positifs, négatifs, contradictoires. (sous condition). Formulaires expressions automatiques. évaluations : a) explicites (Pouchkine - Tatiana). b) implicite (Pouchkine - Onéguine). Évaluation aider à exprimer

    sentiers, st. chiffres. Création de son propre monde objectif.

    3) Autosuffisance, l'image est vivante en elle-même. Être l'incarnation du général, essentiel dans l'individuel, mince. une image peut donner lieu à différentes significations et interprétations.

    Polysémie du mince. image.

    L’imagerie de l’art crée des conditions objectives pour des débats sur le sens de l’art, pour ses diverses interprétations et parfois pour des concepts polémiques de l’auteur. Les auteurs ne veulent souvent pas définir l'idée de leur travail -> controverse. Tourgueniev "O et D". Images internes.

    – ours, fenêtre Forme interne d'un mot

    - augmentation du sens.

    Pour l’image, il faut avoir une clé, un code littéraire. Image

    – apparence, type, méthode (moyens) par lesquels la littérature accomplit sa mission (voir cours précédent).

    Dans le cadre de la psychologie et de la philologie, les images sont des représentations spécifiques, c'est-à-dire le reflet par la conscience humaine d'objets, de faits, d'événements individuels, dans leur forme sensorielle perçue.

    Elles [les images] s’opposent aux concepts abstraits qui capturent les propriétés générales permanentes de la réalité et ignorent les traits individuels.

    RÉSULTAT : il existe des formes sensorielles-figuratives et politico-logiques de maîtrise de la réalité.

    1. Il y a:

      les représentations figuratives comme phénomène de conscience ;

    en réalité des « images », en tant qu’incarnation sensorielle d’idées.

      Il y a des images :;

      scientifique et illustratif;

      factuel information et journalisme

      , qui informent sur les faits qui ont réellement eu lieu ; artistique , sont créés avec la participation active de l'imagination : ils ne reproduisent pas simplement des faits isolés, mais condensent et concentrent ceux qui sont significatifs pour l'auteur aspects de la vie

    , au nom de sa compréhension évaluative.

    L’imagination de l’artiste n’est pas seulement un stimulant psychologique pour son œuvre, mais aussi une certaine antiquité.

    Dans l’imagination, il existe une objectivité fictive qui n’a pas de correspondance complète avec la réalité.

    Dans la science moderne, il existe le concept d'iconicité. Signe

    - un objet matériel qui fait office de représentant, se substitue à un autre objet ou propriété.

    Définition d'une image artistique, il y en a plus de 70 !

    Un point de vue : Image artistique

    – une forme sensorielle concrète de reproduction et de transformation du réel.

      individuel(originalité, unicité. Trouvé chez les romantiques et les écrivains de science-fiction) ;

      caractéristiques(est généralisant. Il contient des traits généraux de caractères et de morale inhérents à cette époque) ;

      typique(le plus haut niveau d'une image caractéristique. C'est le plus probable, exemplaire pour une certaine époque. La représentation d'images typiques était l'un des principaux objectifs, la réalisation des objectifs de la littérature réaliste. Parfois, les objets socio-historiques de l'époque peuvent être capturé dans une image artistique, ainsi que les traits de caractère humains généraux d'une personne - images éternelles) ;

      images-motifs(va au-delà images individuelles héros), (c’est un thème récurrent dans l’œuvre de l’écrivain, exprimé sous différents aspects, à travers la variation) ;

      topaze(lieu, région, lieu général), (désignent des images générales et typiques créées dans la littérature de toute une époque, une nation, et non dans l'œuvre d'un écrivain individuel) ;

      archétypes (début, image)(début du 19e siècle, romantiques allemands. Jung - comprenait l'ARCHÉTYPE comme une image humaine générale, inconsciemment transmise de génération en génération. Le plus souvent, des images mythologiques. Symboles universels : feu, ciel, maison, route, jardin, etc.).

    Structure des images :

      surface sonore et rythmée de la parole;

      discours artistique (séquence de mots et leurs relations) ;

      intrigue - le but du mouvement des personnes et des choses ;

      intrigue – un système d'objectifs principaux;

      images interactives ;

    compréhension du sens vital de l'image.

    Un point de vue : est un terme populaire utilisé dans diverses sciences. La définition la plus courante est un reflet subjectif du monde objectif. Une image artistique a une super tâche - c'est toujours une certaine pensée incarnée dans forme d'art. Ce n'est pas seulement une description. Exemple : Pinocchio. L'image est toujours concrète et figurative. Mais ce concret exprime toujours quelque chose de général, une pensée. L'image est plastique, émotionnelle, elle exprime l'état du héros, tout en lui est dans l'unité. Ce qui en réalité peut être une antithèse converge dans l’image. Exemple : dessiner un cœur pour les amoureux en réponse à un sentiment abstrait. Potebnya : « Si on nous donne image poétique, alors on se demande quel est le cercle d'idées, d'observations, de pensées, de remarques, de perceptions d'où est née cette image ? Cela pourrait naître d’observations directes, cela pourrait naître de la tradition, c’est-à-dire avec l’aide d’autres images. Les idées philosophiques abstraites sont représentées à travers des réalités objectives, le plus souvent issues de la nature. Exemple : le poème « Branche » de Venevitinov. L'observation de la nature est source d'images artistiques. Tourgueniev possède de nombreux prototypes : Rudin - Bakounine, Bazarov - Dobrolyubov. Mais l’image, même si elle est copiée sur le vivant, n’est pas littérale, elle est toujours autonome, se suffit à elle-même, elle vit sa propre vie.

    Classement des images.

    Il existe des images conventionnelles et réalistes. La réalité est une réalité qui ressemble à la vie. Les violations, les déformations sont conditionnelles, elles ont deux niveaux - le représenté et l'implicite. Réel - personnage et type, conventionnel - symbole, allégorie, grotesque.

    Classement des sujets.

    1ère étape. Des détails allant des détails d'un mot aux descriptions détaillées (intérieur, paysage, extérieur, etc.). Ils sont statiques et fragmentés.

    2ème étape. La structure de l'intrigue : événements, actions, humeurs, aspirations d'une personne. C'est le dynamisme et l'évolution.

    3ème étape. Structure subjective : personnages, personnages, image de l'auteur, narrateur, chœur.

    4ème étape. Image du monde.

    Nature – Homme – Société

    Famille de portraits de paysage

    Environnement du système intérieur

    Extérieur des personnages

    Sémantique généralisée : motif, topos, archétype.

    Un motif est un mot ou un ensemble de mots répétés (dans l'œuvre d'un écrivain, d'un groupe d'écrivains ou d'une époque).

    Topos est une désignation d'un lieu, répétée au sein d'une culture ou d'une nation (Saint-Pétersbourg. Forêt, steppe).

    L'archétype (selon K. G. Jung) est le symbole mythologique le plus ancien généré par la conscience collective archaïque. Exemple : l'image du fils prodigue, Caïn et Abel, Ahasfer, Faust.

    Structure interne de l'image :

    1) forme interne du mot. Exemple : l'encre.

    2) comparaison : A=B

    3) co et opposition : A n'est ni égal ni égal à B.

    Tout est figuratif : la parole, les gens et l'action.

    - Petites formes d'imagerie.

    Du point de vue de nombreux chercheurs, seul ce qui est créé à l'aide de mots est figuratif. Les possibilités et les caractéristiques du mot sont un sujet de discussion, et c'est ainsi qu'apparaît le futurisme. Un mot dans une œuvre d'art se comporte différemment que dans un discours ordinaire - le mot commence à réaliser une fonction esthétique en plus du nominatif (nominatif) et de la communication. La finalité de la parole ordinaire est la communication, le discours, la transmission d'informations. La fonction esthétique est différente, elle ne transmet pas seulement des informations, mais crée une certaine ambiance, transmet des informations spirituelles, un certain super-sens, une idée. Le mot lui-même se manifeste différemment. Le contexte, la compatibilité, le début rythmique (surtout en poésie) sont importants. Bounine : « Les signes de ponctuation sont des notes de musique. » Le rythme et le sens se conjuguent. Un mot dans une œuvre d'art n'a pas de signification spécifique comme dans discours de tous les jours. Exemple : vase en cristal et époque en cristal de Tioutchev. Le mot n'apparaît pas dans son sens. Le même flux d'associations avec l'auteur. Temps de cristal - description des sons en automne. Un mot dans un contexte artistique donne lieu à des associations individuelles. Si celui de l’auteur et le vôtre coïncident, tout est mémorisé, sinon non. Tout trope artistique est une déviation des règles. Y. Tynyanov « Le sens du mot poétique. » "Le mot est un caméléon, dans lequel à chaque fois apparaissent non seulement des nuances différentes, mais aussi des couleurs différentes." Coloration émotionnelle du mot. Un mot est une abstraction ; le complexe de significations est individuel.

    Toutes les méthodes permettant de modifier le sens fondamental d’un mot sont des tropes. Le mot a non seulement un sens direct mais aussi un sens figuré. La définition habituellement donnée dans les manuels scolaires n'est pas entièrement complète. Tomashevsky "Poétique de la parole". Exemple : le titre de l'histoire de Shmelev « L'homme du restaurant ». Premièrement, une personne désigne un serveur et le mot est utilisé comme le client l'appelle habituellement. Puis l'action se développe, le héros se rend compte que l'élite de la société est vicieuse. Il a ses propres tentations : l'argent qu'il rend. Le serveur ne peut pas vivre avec le péché ; le mot principal devient « homme » comme couronne de la nature, être spirituel. La métaphore de Pouchkine « L'Est brûle d'une nouvelle aube » - à la fois le début d'un nouveau jour et l'émergence d'un nouvel État puissant à l'Est.