Λίστα διάσημων Ρώσων συνθετών. Να έχεις πάντα διάθεση

Κάθε άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει την ιστορία του, καθώς και τους ανθρώπους που την έφτιαξαν. Για παράδειγμα, σε αυτό το άρθρο προσκαλούμε τον αναγνώστη να θυμηθεί διάσημους Ρώσους συνθέτες που είναι σεβαστοί και αγαπητοί όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Άνθρωποι που έχουν συνεισφέρει άνευ προηγουμένου στη ρωσική και παγκόσμια κλασική μουσική

Τα παλιά χρόνια η κλασική μουσική ήταν πολύ δημοφιλής. Γνώριζαν εξ όψεως πολύ καλά τους κορυφαίους συνθέτες και μάλιστα ήξεραν πώς να ξεχωρίζουν τα έργα ενός μεγάλου κλασικού από τον άλλο. Τώρα οι καιροί, τα ήθη και τα γούστα έχουν αλλάξει σημαντικά. Και τώρα ακούμε πιο συχνά μονότονες μελωδίες ή ρυθμικά ρετσιτάτι, τα περισσότερα από τα οποία ξεχνιούνται την επόμενη μέρα. Ωστόσο, πριν από αρκετά χρόνια οι επιστήμονες απέδειξαν το γεγονός ότι τα κλασικά έχουν ευεργετική επίδραση στο ανθρώπινο σώμα. Υπάρχει ακόμη και μια επιβεβαιωμένη υπόθεση ότι τα παιδιά που ακούνε κλασική μουσική από την παιδική ηλικία είναι πολύ πιο μπροστά από τους συνομηλίκους τους στην ανάπτυξη. Γι' αυτό είναι απαραίτητο να συνηθίσουμε σε κομψές και συναρπαστικές μελωδίες με πρώιμα χρόνια.

Αλλά αν στην παιδική ηλικία ένα τέτοιο χόμπι φαινόταν μη μοντέρνο σε ένα παιδί ή απλά δεν σκέφτηκε να αλλάξει τη γεύση του, η κατάσταση μπορεί να διορθωθεί ανά πάσα στιγμή. Και το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε είναι να γνωρίσετε Ρώσους συνθέτες, διάσημους και αγαπημένους. Οπως:

• Μιχαήλ Γκλίνκα (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Πιότρ Τσαϊκόφσκι (1840-1893).
• Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908).
• Σεργκέι Ραχμανίνοφ (1872-1915).
• Αράμ Χατσατουριάν (1903-1978).
• Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975).

Οι ιστορίες της ζωής τους είναι περίπλοκες και η μοίρα πολλών είναι αρκετά τραγική. Μπορείτε να μιλήσετε για αυτούς τους ανθρώπους ατελείωτα, αλλά θα προσπαθήσουμε να αναφέρουμε μόνο τα περισσότερα σημαντικά γεγονόταβιογραφίες για να δώσει στον αναγνώστη μια ιδέα για το πώς ήταν οι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες.

Μιχαήλ Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη και πλούσια, ζούσε στην επικράτεια της επαρχίας Σμολένσκ από τότε που ο Πολωνός ευγενής που ξεκίνησε την οικογένεια επέλεξε τη Ρωσία ως χώρα του. Οι γονείς των μελλοντικών συνθετών ήταν ο ένας δεύτερος ξάδερφος του άλλου. Ίσως γι' αυτό η γιαγιά ανέλαβε την ανατροφή του μωρού. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τον θάνατό της. Το πάθος του νεαρού ταλέντου για τη μουσική προέκυψε σε ηλικία δέκα ετών. Σύντομα τον έστειλαν για σπουδές στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί γνώρισε τον Πούσκιν, τον Γκριμπογιέντοφ, τον Ζουκόφσκι, τον Οντογιέφσκι και άλλους διάσημες προσωπικότητεςεκείνες τις εποχές. Και συνειδητοποίησα ότι ήθελα να κάνω τη μουσική μοίρα μου.

Μετά από αυτό, ο Mikhail Glinka έγραψε τα πρώτα του ειδύλλια, αλλά δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Η δική του μουσική του φαινόταν εγχώρια, προσπάθησε να διευρύνει τα όριά της. Και στη συνέχεια, δουλεύοντας στον εαυτό του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πήγε στην Ιταλία και στη συνέχεια στη Γερμανία. Εκεί γνώρισε ανθρώπους όπως ο Donizetti και ο Bellini, με αποτέλεσμα να αλλάξει εντελώς το ύφος της μουσικής του.

Με την άφιξή του στη Ρωσία, ο συνθέτης παρουσίασε ξανά τις όπερές του στη χώρα. Αλλά μερικοί από αυτούς επικρίθηκαν έντονα και η Γκλίνκα αποφάσισε να φύγει από τη χώρα. Και επέστρεψε πολλά χρόνια αργότερα, έγινε δάσκαλος τραγουδιού και επηρεάζοντας ενεργά τη διαμόρφωση της κλασικής μουσικής.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο. Οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου αναπαύεται μέχρι σήμερα ο συνθέτης.

Alexander Dargomyzhsky

Αυτή η μουσική φιγούρα, που δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του και σχεδόν ξεχασμένη πλέον, γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1813 στην επαρχία Τούλα. Το πάθος του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky για τη μουσική εμφανίστηκε σε ηλικία επτά ετών. Και τότε ήταν που κατέκτησε την τέχνη του πιάνου στην τελειότητα. Και σε ηλικία δέκα ετών έγραψε ήδη τα πρώτα του έργα και ειδύλλια. Στη συνέχεια, ο μελλοντικός συνθέτης μπήκε στην υπηρεσία και αφού γνώρισε τον Mikhail Glinka βελτίωσε σημαντικά τις δεξιότητές του.

Ο Alexander Sergeevich διάβασε νότες σαν βιβλίο και προσπάθησε να κάνει τα έργα του έτσι ώστε η μουσική να μην επισκιάζει τις φωνές των ερμηνευτών. Σε μια ορισμένη περίοδο της ζωής του, έδωσε μαθήματα τραγουδιού σε μη επαγγελματίες τραγουδιστές εντελώς δωρεάν και μετά έγινε ένας από τους συμβούλους της ρωσικής μουσικής κοινότητας. Η σπουδαιότερη όπερά του, η Rusalka, παραλίγο να καεί σε φωτιά στην Όπερα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά ακόμη και τώρα εκτελείται αρκετά σπάνια, έτσι μόνο οι αληθινοί γνώστες της κλασικής μουσικής γνωρίζουν τον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Αυτό είναι πολύ λυπηρό, γιατί μια άλλη ασυνήθιστη όπερα του συνθέτη, «The Stone Guest», αποτελείται από απαγγελίες που ανταποκρίνονται πλήρως στο ρυθμό του στίχου του Πούσκιν, και όχι στις συνηθισμένες τραβηγμένες άριες.

Αυτό είναι που ξεχωρίζει τον συνθέτη από τους άλλους. Δεν υπέκυψε στην επιρροή της Ιταλίας και της Γαλλίας, δεν ενθουσίασε τα γούστα του κοινού και δεν φοβήθηκε να δοκιμάσει κάτι νέο. Πήρε τον δρόμο του, με βάση το δικό του γούστο. Και άρρηκτα συνδεδεμένος ήχος και λέξη.

Αλεξάντερ Μποροντίν

Ο Alexander Porfirievich γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1933 ως αποτέλεσμα εξωσυζυγικής σχέσης μεταξύ ενός Γεωργιανού πρίγκιπα και της κόρης ενός στρατιωτικού. Η διαφορά ηλικίας μεταξύ των γονιών ήταν λίγο πάνω από σαράντα χρόνια. Γι' αυτό το νεογέννητο καταχωρήθηκε με το επώνυμο του παρκαδόρου. Αλλά η μητέρα έδωσε μεγάλη προσοχή στο μωρό της και επέλεξε τους καλύτερους δασκάλους και δασκάλους γι 'αυτό.

Από μικρή ηλικία, ο μελλοντικός συνθέτης προσελκύθηκε από τη μουσική. Και μετά από λίγο καιρό έγραψε τα πρώτα του θεατρικά έργα, για την έκδοση των οποίων φρόντισε η μητέρα του. Τότε ήταν που η χώρα έμαθε για ένα νεαρό ταλέντο - έναν δεκαεξάχρονο συνθέτη. Παρεμπιπτόντως, ο Alexander Porfiryevich προσελκύθηκε επίσης από τη νεαρή (εκείνη την εποχή) χημεία. Έκανε διάφορα πειράματα στο δικό του δωμάτιο με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, που μερικές φορές οδηγούσαν τη μητέρα του σε απερίγραπτη φρίκη. Και τότε ο Borodin μπήκε στην Ιατρική-Χειρουργική Ακαδημία. Κάποια στιγμή, συνάντησε τον Mendeleev, ο οποίος πίστευε ότι ο Αλέξανδρος έπρεπε να ξεχάσει τη μουσική. Ωστόσο, ο μελλοντικός διάσημος Ρώσος συνθέτης δεν εγκατέλειψε το δεύτερο χόμπι του, αλλά το έφερε σε τέτοιο επίπεδο που το έργο του Borodin αναγνωρίστηκε όχι μόνο στη χώρα, αλλά και στο εξωτερικό.

Ο Alexander Porfiryevich πέθανε απροσδόκητα. Μετά τον ρυθμικό χορό, η καρδιά του δεν άντεξε και σταμάτησε για πάντα. Αυτό συνέβη στις 27 Φεβρουαρίου 1887.

Σεμνός Μουσόργκσκι

Ο επόμενος μεγαλύτερος συνθέτης γεννήθηκε στο έδαφος της επαρχίας Pskov στις 9 Μαρτίου 1839. Το μόνο που είναι γνωστό για τα πρώτα του χρόνια είναι ότι μέχρι τα δέκα του χρόνια εκπαιδεύτηκε στο σπίτι και κατείχε το πιάνο. Στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου άρχισε να ενδιαφέρεται για την εκκλησιαστική μουσική και δοκίμασε τις δυνάμεις του στη σύνθεση. Σύντομα τα έργα του άρχισαν να παίζονται στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Ο Ρώσος συνθέτης Modest Petrovich Mussorgsky είναι μια αληθινή ιδιοφυΐα, ένας καινοτόμος, ο τρίτος σε απόδοση σε ολόκληρο τον κόσμο. Το έργο του είναι γνωστό σε πολλούς, ειδικά η μουσική από την όπερα "Boris Godunov". Ωστόσο, ήταν ένας βαθιά μοναχικός άνθρωπος, οπότε κάποια στιγμή βυθίστηκε στην απάθεια και εθίστηκε στο μπουκάλι. Ως αποτέλεσμα, ο Modest Petrovich άρχισε να βιώνει παραλήρημα. Η πρώτη σοβαρή επίθεση σταμάτησε, αλλά ο συνθέτης δεν μπόρεσε να θεραπευτεί από την ασθένειά του. Και 16 Μαρτίου 1881 μεγαλύτερη ιδιοφυΐαπέθανε.

Πιοτρ Τσαϊκόφσκι

Ίσως το έργο αυτού του συνθέτη να είναι το πιο αναγνωρίσιμο, όχι μόνο μεταξύ των ενηλίκων, αλλά και μεταξύ των παιδιών. Τελικά, ποιος δεν ξέρει τον περίφημο «Χορό των Μικρών Κύκνων»; Και ήταν ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι που το έγραψε.

Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1840 στην πόλη Votkins (Udmurtia) και σε ηλικία πέντε ετών ήταν εξαιρετικός στο να διαβάζει νότες και να παίζει πιάνο. Στα νιάτα του άρχισε να επισκέπτεται όπεραΑγία Πετρούπολη, όπου μου έκαναν ιδιαίτερη εντύπωση τα έργα του Γκλίνκα και του Μότσαρτ. Όντας υπάλληλος του Υπουργείου Δικαιοσύνης, τα παράτησε όλα για χάρη του «σωλήνα», όπως είπαν οι συγγενείς του. Όμως η συμβολή που είχε ο Πιότρ Ίλιτς στη ρωσική και παγκόσμια κλασική μουσική είναι τόσο μεγάλη που δικαιολογεί απόλυτα την απόφαση του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Η μεγάλη ιδιοφυΐα πέθανε ξαφνικά στις 25 Μαρτίου 1893. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, η αιτία ήταν η χολέρα. Υπάρχει όμως και η υπόθεση ότι δηλητηριάστηκε. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο συνθέτης το έκανε μόνος του, αποφασίζοντας να αυτοκτονήσει. Ωστόσο, αυτό δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, επομένως το κοινό προτιμά να παραμείνει στην πρώτη επιλογή.

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Ο πιο δημοφιλής Ρώσος συνθέτης, που μπορούσε να γράψει μουσική χωρίς όργανο, γεννήθηκε στις 18 Μαρτίου 1844 στο Tikhvin (κοντά στην Αγία Πετρούπολη). Το παιδί άρχισε να σπουδάζει μουσική πολύ νωρίς, αλλά δεν το τράβηξε πολύ. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς προσελκύθηκε από τη θάλασσα, έτσι σε ηλικία δώδεκα ετών μπήκε στο Ναυτικό Σώμα Δοκίμων για σπουδές, αλλά δεν εγκατέλειψε τη μουσική. Λίγο αργότερα, συναντά σπουδαίους ανθρώπους όπως ο Modest Petrovich Mussorgsky και ο Alexander Porfirievich Borodin στο μονοπάτι της ζωής του. Στη συνέχεια πλέει σε ένα πλοίο και υπηρετεί στο ναυτικό, συνεχίζοντας να συνθέτει μουσική και να αντλεί έμπνευση από τη φύση των ρωσικών εδαφών, Ρωσικά παραμύθια, έπη, τραγούδια και ρητά. Και μετά έγινε δάσκαλος στο ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, που τώρα φέρει το όνομά του.

Ωστόσο, παρά τα πλεονεκτήματά του, ο Nikolai Andreevich είναι πολύ επικριτικός με τον εαυτό του, επισημαίνοντας μόνο δύο από τις όπερές του - "The Tsar's Bride" και "The Snow Maiden".

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ πέθανε στις 8 Ιουνίου 1908 από έξαρση καρδιακής νόσου.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ

Η μεγάλη μουσική φιγούρα γεννήθηκε στην επαρχία Νόβγκοροντ στις 20 Μαρτίου 1873. Ενδιαφερόταν για τη μουσική σχεδόν από τη βρεφική ηλικία, σε ηλικία πέντε ετών έπαιζε ήδη πιάνο και στα εννιά μπήκε στο ωδείο. Στα δεκατρία του γνώρισε τον Τσαϊκόφσκι, ο οποίος έγινε ο μέντορας του νεαρού Ραχμάνινοφ. Η νεαρή ιδιοφυΐα γράφει τα έργα του, τα οποία σημειώνουν τεράστια επιτυχία. Αλλά ένα έργο εξακολουθεί να αξιολογείται αρνητικά από τον Rimsky-Korsakov. Αυτό γίνεται ο λόγος για την παρατεταμένη κατάθλιψη του Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ, ως αποτέλεσμα της οποίας δεν έγραψε έργα για τρία χρόνια. Αμέσως μετά την έναρξη Οκτωβριανή ΕπανάστασηΟ συνθέτης εγκαταλείπει την πατρίδα του, πηγαίνοντας περιοδεία σε ευρωπαϊκές πόλεις.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Ρωσικής ιδιοφυΐας περνούν στην Αμερική. Στις 28 Μαρτίου 1943, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ πεθαίνει, ζώντας εκείνη την εποχή στην πόλη του Μπέβερλι Χιλς.

Αράμ Χατσατουριάν

Μια μουσική ιδιοφυΐα από μια απλή αρμενική οικογένεια γεννήθηκε στις 24 Μαΐου 1903. Στα πρώτα του χρόνια, το μέλλον του Aram Ilyich καθορίζεται από τον πατέρα του, ο οποίος βλέπει το αγόρι ως βιολόγο. Αλλά όλα αλλάζουν όταν το 1921 ο μελλοντικός συνθέτης πηγαίνει για σπουδές στην πρωτεύουσα και ζει με τον αδερφό του - διάσημος σκηνοθέτης. Του συστήνει δημιουργικός κόσμος. Αυτό ανατρέπει τη συνείδηση ​​του Aram Ilyich Khachaturian. Μπαίνει στην Τεχνική Σχολή Gnessin και στη συνέχεια εγκαταλείπει τη βιολογία για χάρη της μουσικής. Ο συνθέτης γράφει πολλά έργα, τα οποία γίνονται δεκτά με μεγάλη χαρά από το εγχώριο και ξένο κοινό.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της ρωσικής ιδιοφυΐας είναι πολύ δύσκολα. Δίνει μια δύσκολη μάχη με τον καρκίνο. Υποβάλλεται σε πολλές επεμβάσεις, αλλά ο ξαφνικός θάνατος της γυναίκας του τον αποδυναμώνει πολύ. Και την 1η Μαΐου 1978 πεθαίνει ο Αράμ Ιλίτς Χατσατουριάν.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο τελευταίος μεγάλος Ρώσος συνθέτης για τον οποίο θα θέλαμε να πούμε στον αναγνώστη γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στο μουσική οικογένεια. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μοίρα του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ήταν σε κάποιο βαθμό προκαθορισμένη. Έγραψε την πρώτη του δημιουργία σε ηλικία εννέα ετών και στα δεκατρία του μπήκε στο ωδείο.

Δεν θα είναι υπερβολή ότι ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς έζησε από τη μουσική. Βελτιώνοντας συνεχώς τις δεξιότητές του, μπόρεσε να τυλίξει τον ακροατή με ήχους και συναισθήματα. Επιπλέον, ήταν αυτοσχεδιαστής και σκέφτηκε μουσικά αριστουργήματακυριολεκτικά εν κινήσει.

Πέθανε μουσική ιδιοφυΐαλόγω ενός όγκου που οι γιατροί δεν μπορούσαν να διαγνώσουν για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Και όταν τελικά τα κατάφεραν, ήταν πολύ αργά. Στις 9 Αυγούστου 1975 πέθανε ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς.

Διάσημα έργα των αναφερόμενων συνθετών

Αναφέραμε προηγουμένως ότι η κλασική μουσική έχει ευεργετική επιρροήστο ανθρώπινο σώμα, βελτιώνοντας την εγκεφαλική δραστηριότητα, αυξάνοντας την ευαισθησία στην επιστήμη, ηρεμώντας και δίνοντας μια αίσθηση γαλήνης. Γι' αυτό παρακάτω θα παρουσιάσουμε στον αναγνώστη τα καλύτερα και πιο δημοφιλή μουσικά έργαΡώσους συνθέτες που περιγράψαμε παραπάνω.

Ας ξεκινήσουμε με τη σειρά:

• Mikhail Glinka - "Pathetique Trio", "Waltz-Fantasia", όπερες "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - όπερες "Esmeralda", "The Triumph of Bacchus", "Rusalka", "The Stone Guest".
• Alexander Borodin - όπερες "Heroes", "Mlada", λιμπρέτο "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - όπερες "Γάμος", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair".
• Pyotr Tchaikovsky, Ρώσος συνθέτης, του οποίου τα πιο διάσημα έργα γνωρίζουν όλοι: "Σλαβική Πορεία", " Λίμνη των Κύκνων", "Ευγένιος Ονέγκιν", "Ωραία Κοιμωμένη", " Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ο Καρυοθραύστης».
• Nikolai Rimsky-Korsakov - όπερες "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan", "The Snow Maiden", "Scheherazade", "Sadko", " Η νύφη του Τσάρου», «Μότσαρτ και Σαλιέρι».
• Σεργκέι Ραχμανίνοφ - "Αλέκο", " Τσιγκούνης Ιππότης», «Francesca da Rimini».
• Aram Khachaturian - μπαλέτα "Happiness", "Gayane", "Spartacus".
• Ντμίτρι Σοστακόβιτς - "Η μύτη", "Ο μεγάλος κεραυνός", "Λαίδη Μάκβεθ" Περιοχή Mtsensk", "Katerina Izmailova", "Players", "Moscow, Cheryomushki".

Εδώ είναι οι διάσημοι Ρώσοι συνθέτες που πρέπει να προσέξεις ιδιαίτερη προσοχήκάθε πολίτη.

Η παγκόσμια κλασική μουσική είναι αδιανόητη χωρίς τα έργα Ρώσων συνθετών. Ρωσία, μια σπουδαία χώρα με ταλαντούχους ανθρώπους και τη δική της πολιτιστική κληρονομιά, ήταν πάντα από τις κορυφαίες ατμομηχανές της παγκόσμιας προόδου και τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Η ρωσική σχολή σύνθεσης, η συνέχεια των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Σχετικά με καθένα από αυτά διάσημα άτομαμπορούμε να πούμε πολλά, όλοι έχουν δύσκολες και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο σύντομη περιγραφήη ζωή και το έργο των συνθετών.

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.
Ένας ντόπιος της επαρχίας Vyatka, αν και οι πατρικές του ρίζες είναι στην Ουκρανία, έδειξε ο Τσαϊκόφσκι από την παιδική του ηλικία μουσικές ικανότητες, ωστόσο, η πρώτη μου εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες που σπούδασε θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές μορφές» Πανίσχυρο μάτσο», με τον οποίο είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά τη δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις ρωσικές παραδόσεις που κληρονόμησε ο Μιχαήλ Γκλίνκα.
Ο συνθέτης οδήγησε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα αρκετά ασταθές άτομο συναισθηματικά, ενθουσιασμός, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, καθώς ήταν πολύ κοινωνικό άτομο.
Να επισημάνω κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι - δύσκολο έργο, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σχεδόν σε όλα μουσικά είδη- όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπης, φύσης, παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτει έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας με νέο τρόπο και αντανακλά τις βαθιές διεργασίες της πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα συνθέτη:
«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου. Νιώθω υπέροχα μέσα μου καλλιτεχνική δύναμη, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από όσα μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω αυτό με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».
«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».
«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - αυτό είναι πόσο τον σέβομαι». A.P.Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός: Το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής ερήμην και χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή, όπως και η Ακαδημία του Παρισιού Καλές τέχνεςτον εξέλεξε αντεπιστέλλον μέλος.

P.I Tchaikovsky. «Σλαβική Πορεία»

Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε για όμορφα πράγματα και απλώς ανεβάστε τη διάθεσή σας. Απλά σκέψου κλασικά έργαδημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα πολλά χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούνται διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, λειτουργεί λαμπρούς συνθέτεςπαραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται, τα κλασικά έργα είναι ευρηματικά και οτιδήποτε ευφυές δεν μπορεί να είναι βαρετό.

Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να συναντηθείτε και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος θαυμαστής της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση ανήκει επάξια. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδέονται διαφορετικά μουσικά στυλ, με τον οποίο γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά μουσικός ρομαντισμόςσε συνδυασμό με το μπαρόκ στυλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της μουσικής της Νέας και Σύγχρονης Εποχής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Υπάρχει η άποψη ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και εμπεριστατωμένη, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, κοσμοσοφικού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Δικαίως θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών γνώριζε ήδη άπταιστα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδιάζει επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, ανταγωνιζόμενος διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του είχε ένα εκπληκτικό μουσικό αυτί, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο που αντανακλούσε τη νέα ατομικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Γερμανία η μουσική Μότσαρτπου ονομάζεται «μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο Μεγαλύτερος Μελωδός ιδιαίτερο νόημαέδωσε στην όπερα. Όπερες Μότσαρτ- εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους μουσική τέχνη. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένο ως ένα από μεγαλύτεροι συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο ότι δούλεψε σε όλα μουσικές μορφέςτης εποχής του και πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία όλων. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ένας άλλος μεγάλος Γερμανός ήταν μια σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα γι 'αυτό το ξέρουν κλασσική μουσική. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξαναέφτιαξε τον χάρτη της. Αυτές οι μεγάλες ανατροπές, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ειδικά στα συμφωνικά έργα. Ενσάρκωσε εικόνες ηρωικού αγώνα στη μουσική. ΣΕ αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία για την ανθρωπότητα. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότατη ζωή του - η ασθένεια του αυτιού εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους οι καλύτεροι πιανίστες. Μουσική ΜπετόβενΕκπληκτικά απλό και κατανοητό στους ευρύτερους κύκλους ακροατών. Γενιές και ακόμη και εποχές αλλάζουν, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα δικό του καλύτερα έργα – "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερένα νέο έχει ξεκινήσει μουσική εποχήόπερ. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ– δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσική εκφραστικότητα. Βάγκνερ- συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Κατά τη διάρκεια της ζωής Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο, το οποίο είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν το δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε υποστηρικτές ούτε αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες κιόλας νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσε απορροφά πλήρως, χωρίς να αφήνει περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:

Φραντς Σούμπερτ

Ο Αυστριακός συνθέτης είναι μια μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Για το δικό μου δημιουργική ζωήδημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των Γκαίτε, Σίλερ και Σαίξπηρ. Γι' αυτό Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφο στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, το κυρίαρχο και καθοριστικό στη μουσική του είναι οι στίχοι των φωνητικών και των τραγουδιών. Να Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί στίχοι και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμα και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε, και σε όλη τη διάρκεια πολλά χρόνιααναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ – «Βραδυνή Σερενάτα»:

Ρόμπερτ Σούμαν

Με εξίσου τραγική μοίρα Γερμανός συνθέτης– ένα από καλύτερους συνθέτεςρομαντική εποχή. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα για γερμανικός ρομαντισμός XIX αιώνα, απλά ακούστε "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να απελευθερωθεί από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο κάλεσμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ορμή πάθους και απόδραση στον κόσμο των ονείρων, την επίγνωση της χυδαίας πραγματικότητας και την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που απλά πρέπει να ακούσουν όλοι:

Φρεντερίκ Σοπέν

Ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και στο έργο του ο συνθέτης δοξάζει πολλές φορές την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν και ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει ούτε όπερες ούτε συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Τα έργα του αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ένα από αυτά είναι «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».

Φραντς Λιστ

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του κόσμου. Έζησε μια σχετικά μακρά και εκπληκτικά πλούσια ζωή, γνώρισε τη φτώχεια και τον πλούτο, γνώρισε την αγάπη και αντιμετώπισε την περιφρόνηση. Εκτός από το φυσικό του ταλέντο, είχε και μια φανταστική ικανότητα να δουλεύει. Φραντς Λιστκέρδισε όχι μόνο τον θαυμασμό των γνώστες της μουσικής και των θαυμαστών. Τόσο ως συνθέτης όσο και ως πιανίστας έλαβε καθολικούς επαίνους από τους Ευρωπαίους κριτικούς XIX αιώνα. Δημιούργησε περισσότερα από 1300 έργα και παρόμοια Φρεντερίκ Σοπένπροτίμησε έργα για πιάνο. Λαμπρός πιανίστας Φραντς Λιστήξερε πώς να αναπαράγει τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας στο πιάνο, αυτοσχεδίαζε αριστοτεχνικά, είχε φανταστική μνήμη μουσικών συνθέσεων και δεν είχε όμοιο στο να διαβάζει νότες από τη θέα. Είχε ένα αξιολύπητο στυλ ερμηνείας, το οποίο αντικατοπτρίζεται και στη μουσική του, συναισθηματικά παθιασμένος και ηρωικά ενθουσιασμένος, δημιουργώντας πολύχρωμα μουσικούς πίνακες ζωγραφικήςκαι να κάνει μια μόνιμη εντύπωση στους ακροατές. Επαγγελματική κάρταΤα κοντσέρτα του συνθέτη είναι για πιάνο. Ένα από αυτά τα έργα. Και ένα από τα πιο γνωστά έργα Λιστ – "Όνειρα αγάπης":

Γιοχάνες Μπραμς

Σημαντική μορφή της ρομαντικής περιόδου στη μουσική είναι Γιοχάνες Μπραμς . Ακούστε και αγαπήστε τη μουσική Μπραμςθεωρείται καλό γούστο και χαρακτηριστικό σημάδι ρομαντικής φύσης. Μπραμςδεν έγραψε ούτε μια όπερα, αλλά δημιούργησε έργα σε όλα τα άλλα είδη. Ιδιαίτερη δόξα Μπραμςέφερε τις συμφωνίες του. Ήδη στα πρώτα έργα εκδηλώνεται η πρωτοτυπία του συνθέτη, η οποία με τον καιρό μεταμορφώθηκε σε δικό του στυλ. Αν αναλογιστούμε όλα τα έργα Μπραμς, δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο συνθέτης επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των προκατόχων ή των συγχρόνων του. Και όσον αφορά την κλίμακα της δημιουργικότητας Μπραμςσυχνά σε σύγκριση με ΜπαχΚαι Μπετόβεν. Ίσως αυτή η σύγκριση να δικαιολογείται με την έννοια ότι το έργο των τριών μεγάλων Γερμανών αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα μιας ολόκληρης εποχής στην ιστορία της μουσικής. Διαφορετικός Φραντς Λιστζωή Γιοχάνες Μπραμςήταν απαλλαγμένο από ταραχώδη γεγονότα. Προτίμησε την ήσυχη δημιουργικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε την αναγνώριση του ταλέντου του και τον παγκόσμιο σεβασμό του και του απονεμήθηκαν επίσης σημαντικές τιμές. Η πιο εξαιρετική μουσική στην οποία η δημιουργική δύναμη Μπραμςείχε ένα ιδιαίτερα φωτεινό και πρωτότυπο αποτέλεσμα, είναι δικό του "Γερμανικό Ρέκβιεμ", ένα έργο που ο συγγραφέας δημιούργησε για 10 χρόνια και το αφιέρωσε στη μητέρα του. Στη μουσική σου Μπραμςψάλλει επαίνους αιώνιες αξίες ανθρώπινη ζωήπου βρίσκονται στην ομορφιά της φύσης, στην τέχνη των μεγάλων ταλέντων του παρελθόντος και στον πολιτισμό της πατρίδας τους.

Τζουζέπε Βέρντι

Ποιοι είναι οι δέκα κορυφαίοι συνθέτες χωρίς;! Ιταλός συνθέτηςπιο γνωστός για τις όπερες του. Έγινε η εθνική δόξα της Ιταλίας, το έργο του είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας. Τα επιτεύγματα και τα πλεονεκτήματά του ως συνθέτη δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Τα έργα του ακόμη, έναν αιώνα μετά το θάνατο του συγγραφέα, παραμένουν τα πιο δημοφιλή, ευρέως διαδεδομένα, γνωστά τόσο στους γνώστες όσο και στους λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Για Ο ΒέρντιΤο πιο σημαντικό πράγμα στην όπερα ήταν το δράμα. Οι μουσικές εικόνες του Rigoletto, Aida, Violetta και Desdemona που δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη συνδυάζουν οργανικά τη φωτεινή μελωδία και το βάθος των χαρακτήρων, τη δημοκρατία και την επιτήδευση μουσικά χαρακτηριστικά, βίαια πάθη και φωτεινά όνειρα. Ο Βέρντιήταν πραγματικός ψυχολόγος στην κατανόηση ανθρώπινα πάθη. Η μουσική του είναι αρχοντιά και δύναμη, εκπληκτική ομορφιά και αρμονία, ανέκφραστα όμορφες μελωδίες, όμορφες άριες και ντουέτα. Τα πάθη φουντώνουν, η κωμωδία και η τραγωδία μπλέκονται και συγχωνεύονται. Οι πλοκές των όπερων, κατά τη δική του ομολογία Ο Βέρντι, πρέπει να είναι «πρωτότυπο, ενδιαφέρον και... παθιασμένο, με πάθος πάνω από όλα». Και τα περισσότερα από τα έργα του είναι σοβαρά και τραγικά, παρουσιάζοντας συναισθηματικές δραματικές καταστάσεις και τη μουσική των μεγάλων Ο Βέρντιδίνει εκφραστικότητα σε αυτό που συμβαίνει και τονίζει τους τόνους της κατάστασης. Έχοντας απορροφήσει ό,τι καλύτερο είχε πετύχει η ιταλική σχολή όπερας, δεν αρνήθηκε τις οπερατικές παραδόσεις, αλλά αναμόρφωσε ιταλική όπερα, το γέμισε ρεαλισμό, του έδωσε την ενότητα του συνόλου. Ταυτόχρονα, δεν ανακοίνωσε τη μεταρρύθμισή του, δεν έγραψε σχετικά άρθρα, αλλά απλώς έγραψε όπερες με νέο τρόπο. Θριαμβευτική πομπή ενός από τα αριστουργήματα Ο Βέρντι- όπερες - σάρωσαν τις ιταλικές σκηνές και συνεχίστηκαν στην Ευρώπη, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική, αναγκάζοντας ακόμη και τους σκεπτικιστές να αναγνωρίσουν το ταλέντο του μεγάλου συνθέτη.

Οι 10 πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμοενημερώθηκε: 25 Νοεμβρίου 2017 από: Έλενα

Το μελωδικό τραγούδι των πουλιών, ο ήσυχος ψίθυρος των δέντρων και ο βρυχηθμός των ρυακιών των βουνών συνοδεύουν το ανθρώπινο γένος από την αρχή του χρόνου. Οι άνθρωποι μεγάλωσαν στην αρμονία της φυσικής μουσικής και με τον καιρό άρχισαν να παίζουν μουσική, μιμούμενοι τη φύση. Τη σκυτάλη της δημιουργίας μουσικών έργων τον 18ο αιώνα ανέλαβε και επιτεύχθηκε πρωτοφανή ύψηστη δημιουργία μουσικών αριστουργημάτων.

Η πρώτη άρχισε να εμφανίζεται με την ανάπτυξη της ρωσικής σχολής σύνθεσης στις αρχές του 18ου αιώνα. Κατά την περιγραφή αυτής της περιόδου, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για τα επιτεύγματα του συνθέτη, καθώς ως επί το πλείστον οι Ρώσοι συνθέτες μιμήθηκαν και αντέγραψαν τα επιτεύγματα του Δυτική κουλτούρα. Έτσι ξεκίνησε το πρώτο στάδιο στη διαμόρφωση μιας εθνικής συνθετικής παράδοσης. Εκπρόσωπος αυτής της περιόδου ήταν ο Bortnyansky, ο οποίος αντέγραψε το έργο του Vivaldi στα έργα του.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο Glinka συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της ρωσικής σχολής σύνθεσης, για την οποία θεωρείται ο πρώτος μεγάλος Ρώσος συνθέτης που κατάφερε να εισαγάγει τη ρωσική μουσική σε μουσικά έργα. εθνική παράδοση. Οι ρωσικές μελωδίες και οι τονισμοί συνδυάζονται επιδέξια στα λαμπρά έργα του με τις σύγχρονες συνθετικές τάσεις στην Ευρώπη εκείνης της εποχής. Η βιογραφία του Ρώσου συνθέτη αξίζει να απαθανατιστεί για αιώνες και να μελετηθεί από όλες τις γενιές του ρωσικού λαού.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, παραδοσιακά ρωσικά σχολή συνθετώνεκπροσωπήθηκαν από τους Rachmaninov, Stravinsky και πολλούς άλλους. Πήραν τη ρωσική παράδοση και, όπως αρμόζει σε μια νέα γενιά, έκαναν τις δικές τους τροποποιήσεις στη μουσική τέχνη. Τώρα οι ρωσικές μελωδίες δεν εκφραζόντουσαν πια τόσο καθαρά στα έργα, αλλά το πνεύμα τους ήταν ακόμα καθαρά ορατό στις συνθέσεις.

Κατά καιρούς συμφωνική μουσικήεπηρεάστηκε από πολλούς αντικειμενικούς παράγοντες. Υπήρχε μια τάση να περιπλέκονται οι μουσικές συνθέσεις με την ταυτόχρονη απορρόφηση πολιτιστικές παραδόσειςάλλες εθνικότητες. Γνωστοί εκπρόσωποιαυτής της εποχής είναι οι Shchedrin, Denisov και Gavrilin.

Ρώσοι συνθέτες έχουν εμπλουτίσει το πολιτιστικό θησαυροφυλάκιο της χώρας, δίνοντάς μας πολλά λαμπρά μουσικά έργα. Όλος ο κόσμος ακούει με γοητεία τις συνθέσεις των συμπατριωτών μας μέχρι σήμερα. Αυτά τα έργα και όσοι έγραψαν τέτοια αριστουργήματα είναι προορισμένα αιώνια ζωήστις καρδιές των ανθρώπων.

Ο Alexander Varlamov είναι ένας διάσημος συνθέτης που δημιούργησε περίπου 200 έργα κατά τη διάρκεια των 47 χρόνων της ζωής του.

Κατεύθυνε όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις στη συγγραφή ρομάντζων και τραγουδιών που αντανακλούσαν πλήρως την ψυχή του Ρώσου.

Στα έργα του, βασισμένα στα ποιήματα των Ρώσων κλασικών, εκφράζει το εξεγερτικό πνεύμα, που τοποθετείται στις γραμμές των ποιητικών ποιημάτων.

Παιδική ηλικία

Ο Alexander Egorovich γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου 1801 (27). Ο πατέρας του ήταν ανήλικος αξιωματούχος και η καταγωγή του ανήκε στους Μολδαβούς ευγενείς. Ήδη μέσα πρώιμα χρόνιαέδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική τέχνη. Μπορούσε να παίζει βιολί και κιθάρα με το αυτί, χωρίς να γνωρίζει σημειογραφία.

Ο Gurilev Alexander είναι ένας σπουδαίος Ρώσος μουσικός, του οποίου τα λυρικά ειδύλλια έχουν αντέξει δύο αιώνες.

Η μουσική που κυλούσε στις φλέβες του και καθρεφτιζόταν στο χαρτί εξακολουθεί να εκπλήσσει με την ειλικρίνεια και τον αισθησιασμό της. Τα φωνητικά έργα που γράφτηκαν με βάση ποιήματα μεγάλων Ρώσων ποιητών εκφράζουν το εθνικό πνεύμα και την πλούσια ψυχή του συνθέτη.

Παιδική ηλικία

Το αγόρι γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός δουλοπάροικου μουσικού το 1803 στις 22 Αυγούστου (3 Σεπτεμβρίου). σκληρή ζωή. Ο πατέρας του Αλέξανδρου υπηρέτησε ως επικεφαλής της ορχήστρας του κόμη V. Orlov. Έτσι η αγάπη για τη μουσική προέκυψε στην ψυχή ενός μικρού παιδιού.

Όταν ήταν έβδομου έτους, ο πατέρας του ασχολήθηκε πλήρως με τη μουσική εκπαίδευση του γιου του.

Ο Cesar Cui είναι ένας ταλαντούχος συνθέτης που δημιούργησε το πρώτο του μουσικό κομμάτι ως έφηβος.

Εκτός από το ότι έλαμψε μέσα πολιτιστική σφαίρα, συνέβαλε σημαντικά στις στρατιωτικές υποθέσεις. Άφησε το στίγμα του και στους δύο τομείς.

Παιδική ηλικία

Το παιδί γεννήθηκε το 1835 στις 6 Ιανουαρίου στην επικράτεια του σύγχρονου Βίλνιους. Ο πατέρας του ήταν Γάλλος, παρέμεινε στη Ρωσία αφού το 1812 τα υπολείμματα των ναπολεόντειων στρατευμάτων, στα οποία ήταν καταχωρημένος, δεν επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

Ο Alexander Borodin είναι ένας ταλαντούχος άνθρωπος. Είναι σίγουρα ταλαντούχος σε όλα, άφησε βαθύ σημάδι στα ρωσικά XIX πολιτισμόςαιώνας.

Οι εκτυπώσεις του βρίσκονται σε εντελώς διαφορετικές περιοχές. Ο Αλέξανδρος συμμετείχε σε επιστημονικές, πολιτικές, παιδαγωγικές και πολιτιστικές δραστηριότητεςχωρών. Ωστόσο, όλος ο κόσμος γνωρίζει αυτόν τον άνθρωπο ως μεγάλο συνθέτη.

Πρώιμα χρόνια

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1833. Ο πατέρας του ήταν ο πρίγκιπας Γκεντιάνοφ. Το αγόρι ήταν νόθο παιδί. Ως εκ τούτου, καταγράφηκε με το όνομα του δούλου που υπηρετούσε στο σπίτι τους - Borodin.

Όταν το παιδί ήταν 8 ετών, ο πατέρας του πέθανε, αφού προηγουμένως του είχε δώσει την ελευθερία του. Ο Αλέξανδρος μεγάλωσε μέσα πολυτελές σπίτι, δωρεά Gedianov.

Ο Anton Grigorievich Rubinstein είναι μια προσωπικότητα παγκόσμιας κλίμακας. Συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, πιανίστας, δημόσιο πρόσωπο.

Η εκπληκτική του ενέργεια τον ανάγκασε να δημιουργήσει, να κάνει φιλανθρωπικό έργο και να αφοσιωθεί στο μουσικό και εκπαιδευτικό έργο.

Παιδική ηλικία

Στις 16 Νοεμβρίου (28), 1829, ένα μωρό που ονομάστηκε Anton είδε τον κόσμο. Η εκδήλωση έλαβε χώρα σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια στο χωριό Vykhvatinets, στην επαρχία Podolsk (τώρα Δνείπερος Μολδαβική Δημοκρατία). Όταν το παιδί ήταν τριών ετών, οι Rubinsteins ήρθαν στη Μόσχα.

Το αγόρι άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη μουσική νωρίς. Άκουγε προσεκτικά όταν η μητέρα του έπαιζε μουσική και βουίζει τις μελωδίες που του άρεσαν.

Ο Alexander Dargomyzhsky είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης. Καθισμένος στο πιάνο, αυτός ο άνθρωπος μεταμορφώθηκε εντελώς. Χάρηκε τους πάντες με το πάθος του για τη μουσική και το εύκολο παιχνίδι, αν και στην καθημερινή ζωή δεν έκανε παραγωγή ζωντανή εντύπωσηστους ανθρώπους.

Η μουσική είναι ακριβώς ο τομέας όπου αποκάλυψε το ταλέντο του και στη συνέχεια χάρισε στον κόσμο σπουδαία έργα.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Τροΐτσκαγια το 1813 στις 14/2/02. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη, εκτός από αυτόν υπήρχαν άλλα πέντε παιδιά. Ο μικρός Σάσα δεν μιλούσε μέχρι τα πέντε του χρόνια. Η φωνή του διαμορφώθηκε αργά. Σε όλη του τη ζωή παρέμεινε ψηλός με μια ελαφριά βραχνάδα, που δεν θεωρήθηκε μειονέκτημα, αλλά τον βοήθησε να αγγίξει τις καρδιές των ακροατών ενώ τραγουδούσε.

Ο Σεργκέι Τανέγιεφ είναι ένα ελάχιστα γνωστό κλασικό της ρωσικής μουσικής. Κάποτε το όνομά του ήταν πολύ γνωστό στο μορφωμένο κοινό σε όλα τα μέρη του απέραντου Ρωσική Αυτοκρατορία. Σήμερα μόνο ιστορικοί μουσικής και μαθητές λίγων μουσικά σχολείακαι σχολεία που ονομάστηκαν προς τιμήν του.

Τα πρώτα χρόνια του Σεργκέι Τανέγιεφ

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ γεννήθηκε το επαρχιακή πόλη 13 Νοεμβρίου 1856. Ο πατέρας του Ιβάν Ίλιτς ανήκε στους αρχαίους ευγενής οικογένεια, που ανίχνευσε την ιστορία του στην εποχή του Μεγάλου Ιβάν. Από την παιδική ηλικία, οι γονείς του Σεργκέι του έμαθαν να παίζει πιάνο, όπως συνηθιζόταν σε πολλές οικογένειες ευγενών. Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, οι γονείς του μετακόμισαν στη Μόσχα και έστειλαν τον γιο τους σε ένα καινούργιο εκπαιδευτικό ίδρυμα- ωδείο.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Yelets (τώρα περιοχή Lipetsk) στις 28 Μαΐου 1913 στο εμπορική οικογένεια. Ο Tikhon ήταν το μικρότερο από τα δέκα παιδιά. Πολύ νωρίς, το αγόρι έδειξε ταλέντο στη μουσική. Σε ηλικία εννέα ετών άρχισε να παίζει πιάνο. Όταν ο Tikhon ήταν έντεκα, είχε έναν νέο δάσκαλο - τον πιανίστα της πρωτεύουσας Vladimir Agarkov.

Αφού ο Agarkov έφυγε από τον Yelets, η Anna Vargunina άρχισε να εκπαιδεύει το νεαρό ταλέντο. Εκείνη την εποχή, ο Khrennikov άρχισε να γράφει μουσική. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών πήγε στη Μόσχα για να δείξει τα πρώτα του έργα στον Agarkov. Ο δάσκαλος επαίνεσε τον προικισμένο νεαρό, αλλά τον συμβούλεψε να αποφοιτήσει από το εννιάχρονο σχολείο πατρίδακαι μόνο μετά από αυτό σκεφτείτε μια καριέρα στη μουσική.

Α.Π. Ο Μποροντίν ξέρει πώς εξαιρετικός συνθέτης, συγγραφέας της όπερας "Prince Igor", της συμφωνίας "Bogatyrskaya" και άλλων μουσικών έργων.

Είναι πολύ λιγότερο γνωστός ως επιστήμονας που συνεισέφερε ανεκτίμητη στην επιστήμη στον τομέα της οργανικής χημείας.

Προέλευση. Πρώιμα χρόνια

Α.Π. Ο Μποροντίν ήταν νόθος γιοςΟ 62χρονος Γεωργιανός πρίγκιπας L.S. Genevanishvili και ο A.K. Αντόνοβα. Γεννήθηκε στις 31 Οκτωβρίου (12/11) 1833.

Καταγράφηκε ως ο γιος των δουλοπάροικων του πρίγκιπα - οι σύζυγοι Porfiry Ionovich και Tatyana Grigorievna Borodin. Έτσι, για οκτώ χρόνια το αγόρι ήταν καταχωρημένο στο σπίτι του πατέρα του ως δουλοπάροικος. Αλλά πριν από το θάνατό του (1840), ο πρίγκιπας έδωσε στον γιο του την ελευθερία του, αγόρασε εκείνον και τη μητέρα του Avdotya Konstantinovna Antonova ένα τετραώροφο σπίτι, αφού προηγουμένως την είχε παντρέψει με τον στρατιωτικό γιατρό Kleineke.

Το αγόρι, για να αποφευχθούν περιττές φήμες, παρουσιάστηκε ως ανιψιός της Avdotya Konstantinovna. Δεδομένου ότι το υπόβαθρο του Αλέξανδρου δεν του επέτρεψε να σπουδάσει στο γυμνάσιο, μελέτησε στο σπίτι όλα τα μαθήματα του γυμνασίου, εκτός από τα γερμανικά και τα γαλλικά, λαμβάνοντας εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι.

Ο 19ος και ο 20ος αιώνας έδωσαν στον κόσμο πολλούς μεγάλους Ρώσους συνθέτες που συνδύασαν τη χάρη της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης με τη μαγεία και την πρωτοτυπία λαϊκές μελωδίες. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για τους καλύτερους δημιουργούς μουσικής. Ξέρετε ποιοι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες δόξασαν την πατρίδα τους; Θα μιλήσουμε για τα δύσκολα, και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αφοσίωση σε αυτό που αγαπάς.

Οι 10 κορυφαίοι Ρώσοι συνθέτες

Σε ποιον απονεμήθηκε ο τίτλος των πιο διάσημων μουσικών συγγραφέων; Η λίστα με τους 10 μεγάλους Ρώσους συνθέτες του 19ου και 20ου αιώνα περιλαμβάνει:

• Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς;
• Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ;
• Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς;
• Alexander Nikolaevich Scriabin;
• Borodin Alexander Porfirievich;
• Vertinsky Alexander;
• Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ;
• Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς.

Ο 19ος αιώνας είναι μια περίοδος ανάπτυξης μουσική ζωήκοινωνία. Το μπαλέτο και η όπερα αναπτύσσονται αλματωδώς. Τα μουσικά παιχνίδια και τα ρομάντζα είναι στη μόδα. Πολλοί άνθρωποι δείχνουν ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Στη συνέχεια θα μιλήσουμε για το ποιοι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες συνέβαλαν τη μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας του 19ου αιώνα. Ας μιλήσουμε για τα πιο σημαντικά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Επικεφαλής του καταλόγου μας των μεγάλων Ρώσων συνθετών είναι ο Γκλίνκα. Ο Μιχαήλ μεγάλωσε κατά τη διάρκεια της περιόδου Πατριωτικός Πόλεμοςκαι από μικρός διαποτίστηκα με λαϊκά-ηρωικά θέματα στη μουσική.

Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε το 1804 στην επαρχία Σμολένσκ στην οικογένεια ενός συνταξιούχου καπετάνιου. Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη σχεδόν δεν συμμετείχε στην ανατροφή του γιου της, αφού αυτόν τον ρόλο ανέλαβε πλήρως η αυτοκρατορική πεθερά Fekla Alexandrovna. Παίρνει το μωρό στη θέση της. Η κηδεμονία της μετατρέπει το αγόρι σε ένα αδερφάκι, ένα πολύ άρρωστο και ευάλωτο παιδί. Το 1810, ο Fekla Alexandrovna πέθανε, ο Μιχαήλ επέστρεψε στην οικογένεια των γονιών του.

Τα μουσικά παιδικά χρόνια του συνθέτη

Ο μικρός Μίσα συνειδητοποίησε την κλήση του νωρίς. Ήταν ερωτευμένος με τη μουσική από την κούνια. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Το σπίτι όπου μεγάλωσε ήταν συνεχώς γεμάτο με αυτό, όπως καθαρός αέρας. Οι επισκέπτες έρχονταν συνεχώς στην οικογένεια και έπαιζαν μουσική. Ο Μίσα άκουγε συχνά την ορχήστρα των δουλοπάροικων.

Αργότερα άρχισε να μαθαίνει να παίζει βιολί και πιάνο, αλλά πάνω από όλα του άρεσε να ακούει μόνο μουσική. Έκλεισε τα μάτια του, εκείνη τον μετέφερε πολύ πέρα ​​από τους ορίζοντες. Ο μικρός Μιχαήλ την αποκάλεσε ψυχή του. Οι δάσκαλοι επέπληξαν συχνά τη Γκλίνκα για απουσία, ιδιαίτερα συχνά μετά μουσικές βραδιέςπου έγινε στο πατρικό του σπίτι.

Αυστηρή γκουβερνάντα

Ο Μιχαήλ και η αδερφή του είχαν μια γκουβερνάντα, τη Βαρβάρα Φεντόροβνα Κλάμερ. Ένα ψηλό κορίτσι 20 ετών. Μεγάλωσε στο μοναστήρι Smolny. Ήταν πολύ αυστηρή και ευσυνείδητη. Ένας νεαρός δάσκαλος δίδαξε τη Γκλίνκα ορθογραφία, γερμανικά, Γαλλικές γλώσσες, γεωγραφία. Μου έμαθε να παίζω πιάνο και βιολί.

Το παιδί έλαβε άριστη εκπαίδευση και σε ηλικία 13 ετών έγινε δεκτό στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο χωρίς κανένα πρόβλημα. Ο Μιχαήλ συνέχισε να είναι τυχερός με τους δασκάλους του. Δάσκαλος και μέντοράς του ήταν ο φίλος του Λυκείου του Πούσκιν, Βίλχελμ Κάρλοβιτς Κούχελμπέκερ.

Έχοντας αποφοιτήσει από την πανσιόν, ο Glinka έγινε μόνο ισχυρότερος στην άποψη ότι η μουσική ήταν το κάλεσμα του. Αρχίζει να παίζει σε σαλόνια. Δεν σταματά την αυτοεκπαίδευση. Μελετά την ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής τέχνης.

• σεπτέτο χορδών?
• rondo για ορχήστρα?
• έργα για άρπα και πιάνο?
• ορχηστρικές οβερτούρες.

Η Γκλίνκα ήταν τυχερή με τον κοινωνικό της κύκλο. Περιλάμβανε:

• Πούσκιν;
• Ζουκόφσκι;
• Griboyedov;
• Οντογιέφσκι;
• Mickiewicz;
• Delvig.

Προσωπική ζωή

Σε θέματα καρδιάς, ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Γκλίνκα δεν ήταν πολύ χαρούμενος. Το 1833 παντρεύεται τη Μαρία Ιβάνοβα. Το 1838 γνωρίζει και ερωτεύεται την Κάθριν Κερν. Παραμένει η μούσα του μέχρι το τέλος της ζωής του.

Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Χρόνια ζωής: από το 1844 έως το 1908. Διαδρομή ζωήςξεκίνησε στην πόλη Tikhvin της επαρχίας Novgorod. Η οικογένειά του ανήκε στην τάξη των ευγενών. Η οικογένεια Rimsky-Korsakov μεγάλωσε δύο γιους με πολύ μεγάλη διαφορά ηλικίας. Ο μεγαλύτερος αδερφός του Νικολάι - Voin Andreevich - ήταν 22 χρόνια μεγαλύτερος! Φυσικά, ο πρωτότοκος των Rimsky-Korsakov είχε τεράστια επιρροή στον αδελφό του.

Αγάπη για τη μουσική

Η μοίρα του παιδιού ήταν προκαθορισμένη από νεαρή ηλικία - επρόκειτο να γίνει στρατιωτικός. Αλλά ο πατέρας συμμετείχε επίσης στη μουσική εκπαίδευση του αγοριού. Σε ηλικία 6 ετών, ο Νικολάι έπαιζε ήδη υπέροχα πιάνο και σε ηλικία 9 ετών άρχισε να ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και συνέθεσε το πρώτο του κομμάτι.

Η αγάπη του Νικολάι

Στην προσωπική του ζωή ήταν ευτυχισμένος. Παντρεύτηκε μια φορά και έζησε μέσα ευτυχισμένος γάμοςμε τη γυναίκα μου για το υπόλοιπο της ζωής μου. Το ζευγάρι συναντήθηκε στο σπίτι του Dargomyzhsky, όπου συγκεντρώθηκε ολόκληρη η μουσική ελίτ. Η μελλοντική σύζυγος του Rimsky-Korsakov, Nadezhda Nikolaevna Purgold, ήταν μια ταλαντούχα πιανίστα.

Τρία παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια των μουσικών. Ο μεγαλύτερος γιος είναι ο Μιχαήλ. Μεγάλωσε για να γίνει ζωολόγος και δασολόγος. Μέση - Σοφία, έγινε τραγουδιστής όπερας. Ο νεότερος, ο Andrey, είναι μουσικολόγος και διδάκτωρ Φιλοσοφίας.

Έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη:

• "Πρώτη Συμφωνία";
• "Snow Maiden"?
• "Sadko"
• "Ισπανικό Capriccio";
• "The Tale of Tsar Saltan";
• "Μότσαρτ και Σαλιέρι"
• Σουίτα "Scheherazade".

Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς

1. Ο μελλοντικός συνθέτης έπαιζε ήδη άριστα πιάνο σε ηλικία πέντε ετών. Σε ηλικία επτά ετών, το παιδί άρχισε να συνθέτει ποίηση.
2. Οι γονείς του μεγάλου Ρώσου συνθέτη ήθελαν να γίνει δικηγόρος. Σε ηλικία 19 ετών μπήκε στην υπηρεσία του υπουργείου Δικαιοσύνης, αλλά έφυγε από εκεί. Νιώθει το κάλεσμά του στη μουσική και μπαίνει στο ωδείο της Αγίας Πετρούπολης
3. Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Τσαϊκόφσκι, ενώ ήταν ακόμη έφηβος, αγαπούσε το αλκοόλ και το κάπνισμα. Κακές συνήθειεςέμεινε μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του.
4. Ο Πιότρ Ίλιτς έγραψε 10 όπερες, αλλά έκαψε 2.
5. Μόνο για δύο εβδομάδες στη ζωή του, ο Τσαϊκόφσκι έπαιξε το ρόλο του συζύγου. Σε ηλικία 37 ετών, παντρεύτηκε τη φοιτήτρια Antonina Milyukova. Σύντομα το ζευγάρι κατάλαβε ότι είχε κάνει λάθος και χώρισαν. Οι συνθήκες ήταν τέτοιες που δεν μπόρεσαν ποτέ να χωρίσουν επίσημα.

Ο συνθέτης ήταν γιος ενός Γάλλου στρατιώτη, ο οποίος, μετά την ήττα του στρατού του Ναπολέοντα το 1812, δεν επέστρεψε στην πατρίδα του στη Γαλλία. Ο Cui ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και άφησε τόσο μεγάλο αποτύπωμα στις στρατιωτικές υποθέσεις όσο και στο μουσικό πεδίο.

Γεγονότα από τη ζωή του Cui:

1. Άλλο ένα μέλος της «Mighty Handful».
2. Δίδαξε τις περιπλοκές των στρατιωτικών υποθέσεων στον ίδιο τον Νικόλαο Β'.
3. Οι φίλοι τον αποκαλούσαν «στρατηγό της μουσικής».
4. Είχε 10 εντολές για επιτεύγματα στην οχύρωση.
5. Υπήρξε διάσημος κριτικός στην εποχή του. Δεν μου άρεσε ο Μότσαρτ και ο Μέντελσον.
6. Βοήθησε να ολοκληρωθούν μουσικά έργα (όπερες) των Mussorgsky και Dargomyzhsky.

Έργα που δόξασαν τον Καίσαρα:

• "The Stone Guest"?
• "Ματέο Φαλκόνε";
• "Κοκκινοσκουφίτσα";
• "Γουί με μπότες"?
• «Ιβανούσκα ο ανόητος».
• «Γουίλιαμ Ράτκλιφ».

Alexander Nikolaevich Scriabin

Γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1872. Η οικογένειά του ζούσε στη Μόσχα και ανήκε σε μια παλιά αρχοντική οικογένεια. Ο πατέρας του Sashenka ήταν διπλωμάτης και η μητέρα του ήταν ταλαντούχα πιανίστα. Δυστυχώς, μόλις το παιδί έγινε ενός έτους, αρρώστησε από φυματίωση και πέθανε.

Ο πατέρας δεν μπόρεσε να είναι με τον γιο του γιατί βρισκόταν σε διπλωματική αποστολή στην Περσία. Το αγόρι μεγάλωσε η αδερφή και η γιαγιά του πατέρα του.

Ήταν η θεία του που ενστάλαξε στον Alexander Scriabin την αγάπη για τη μουσική. Σε ηλικία πέντε ετών έπαιζε υπέροχα πιάνο και στα 8 του άρχισε να συνθέτει τα δικά του μικρά έργα. Επέδειξε και ποιητικό ταλέντο: άρχισε να γράφει ποιήματα και πολύπρακτες τραγωδίες.

Ο Αλέξανδρος στάλθηκε για σπουδές στο σώμα των δόκιμων. Εδώ συνέχισε τις μουσικές του σπουδές. Μετά τη στρατιωτική σχολή, μπήκε στο ωδείο και αποφοίτησε με επιτυχία το 1892.

Μετά την αποφοίτησή του, αρχίζει να περιοδεύει στην Ευρώπη και αποκτά τους πρώτους θαυμαστές του. Επισκέπτεται:

• Βερολίνο;
• Δρέσδη;
• Γένοβα;
• Τριφύλλι.

Το κοινό τον αντιμετωπίζει ευνοϊκά. Οι κριτικοί γράφουν κολακευτικές κριτικές για τη γοητεία της σλαβικής μουσικής.

Το 1897 παντρεύτηκε την πιανίστα Βέρα Ισάκοβα. Ήταν απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας. Δυστυχώς, μετά από 7 χρόνια, το οικογενειακό τους σκάφος συντρίβεται και παίρνουν διαζύγιο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του συνθέτη:

1. Ήταν αντίπαλος του Ραχμάνινοφ, αν και μουσικός γραμματισμόςτο κατέκτησαν μαζί.
2. Ο Αλέξανδρος αγαπούσε την ηλιοθεραπεία. Προσπάθησα να δουλέψω κυρίως κάτω από τις απαλές ακτίνες.
3. Ήταν πολύ απαιτητικός από άποψη υγιεινής, αλλά από μοιραία σύμπτωση πέθανε από σηψαιμία. Η αιτία ήταν ένα κοινό απόστημα στο χείλος.
4. Ο Alexander Nikolaevich επινόησε την έγχρωμη μουσική.