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Liste des compositeurs russes célèbres. Soyez toujours d'humeur

Chaque personne devrait connaître son histoire, ainsi que ceux qui l’ont écrite. Par exemple, dans cet article, nous invitons le lecteur à se souvenir de compositeurs russes célèbres, respectés et aimés non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

Des personnes qui ont apporté une contribution sans précédent à la musique classique russe et mondiale

Autrefois, la musique classique était très populaire. Ils connaissaient très bien de vue les principaux compositeurs et savaient même distinguer les œuvres d’un grand classique d’une autre. Aujourd’hui, les temps, les mœurs et les goûts ont considérablement changé. Et maintenant, on écoute plus souvent des mélodies monotones ou des récitatifs rythmés, dont la plupart sont oubliés le lendemain. Cependant, il y a plusieurs années, des scientifiques ont prouvé que les classiques avaient un effet bénéfique sur le corps humain. Il existe même une hypothèse confirmée selon laquelle les enfants qui écoutent de la musique classique depuis leur enfance sont bien en avance sur leurs pairs en termes de développement. C'est pourquoi il faut s'habituer à des mélodies élégantes et excitantes avec premières années.

Mais si, dans son enfance, un tel passe-temps semblait démodé à un enfant ou s'il ne pensait tout simplement pas à changer ses goûts, la situation peut être corrigée à tout moment. Et le meilleur point de départ est de se familiariser avec les compositeurs russes, célèbres et appréciés. Tel que:

  • Mikhaïl Glinka (1804-1857).
  • Alexandre Dargomyjski (1813-1869).
  • Alexandre Borodine (1833-1887).
  • Modeste Moussorgski (1839-1881).
  • Piotr Tchaïkovski (1840-1893).
  • Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908).
  • Sergueï Rachmaninov (1872-1915).
  • Aram Khatchatourian (1903-1978).
  • Dmitri Chostakovitch (1906-1975).

Les histoires de leurs vies sont complexes et le destin de beaucoup d’entre eux est assez tragique. Vous pouvez parler de ces personnes à l'infini, mais nous essaierons de ne mentionner que les plus faits importants des biographies pour donner au lecteur une idée de ce qu'étaient les grands compositeurs russes.

Mikhaïl Glinka

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 20 mai 1804. Sa famille était nombreuse et riche, vivant sur le territoire de la province de Smolensk depuis que le noble polonais qui a fondé la famille a choisi la Russie comme pays. Les parents des futurs compositeurs étaient cousins ​​​​germains l'un de l'autre. C'est peut-être pour cela que la grand-mère s'est chargée d'élever le bébé. Cela a continué jusqu'à sa mort. La passion du jeune talent pour la musique est née à l'âge de dix ans. Bientôt, il fut envoyé étudier à Saint-Pétersbourg. Là, il rencontra Pouchkine, Griboïedov, Joukovski, Odoevski et d'autres. personnalités célèbres ces moments-là. Et j'ai réalisé que je voulais faire de la musique mon destin.

Après cela, Mikhail Glinka a écrit ses premiers romans, mais n'a pas été entièrement satisfait des résultats. Sa propre musique lui semblait domestique ; il cherchait à en élargir les frontières. Et puis, travaillant sur lui-même, Mikhaïl Ivanovitch Glinka s'est rendu en Italie, puis en Allemagne. Là, il rencontre des gens comme Donizetti et Bellini, ce qui lui permet de changer complètement le style de sa musique.

À son arrivée en Russie, le compositeur présente à nouveau ses opéras au pays. Mais certains d’entre eux ont été vivement critiqués et Glinka a décidé de quitter le pays. Et il revint plusieurs années plus tard, devenant professeur de chant et influençant activement la formation de la musique classique.

Mikhaïl Ivanovitch est décédé le 15 février 1857 à Berlin. Ses cendres ont été transportées à Saint-Pétersbourg, où repose encore aujourd'hui le compositeur.

Alexandre Dargomyjski

Cette figure musicale, méconnue de son vivant et presque oubliée aujourd'hui, est née le 2 février 1813 dans la province de Toula. La passion d’Alexandre Sergeevich Dargomyzhsky pour la musique est née à l’âge de sept ans. Et c’est alors qu’il maîtrise à la perfection l’art du piano. Et à l'âge de dix ans, il écrivait déjà ses premières pièces de théâtre et romans. Ensuite, le futur compositeur est entré au service et, après avoir rencontré Mikhail Glinka, il a considérablement amélioré ses compétences.

Alexandre Sergueïevitch lisait les notes comme un livre et essayait de faire en sorte que la musique n'éclipse pas la voix des interprètes. À une certaine période de sa vie, il a donné gratuitement des cours de chant à des chanteurs non professionnels, puis est devenu l'un des consultants de la communauté musicale russe. Son plus grand opéra, Rusalka, a failli brûler dans un incendie à l'Opéra de Saint-Pétersbourg. Mais même maintenant, il est joué assez rarement, donc seuls les vrais connaisseurs de musique classique connaissent Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. C'est très triste, car un autre opéra inhabituel du compositeur, "The Stone Guest", est constitué de récitatifs qui correspondent pleinement au rythme des vers de Pouchkine, et non des airs interminables habituels.

C'est ce qui distingue le compositeur des autres. Il n'a pas succombé à l'influence de l'Italie et de la France, n'a pas cédé aux goûts du public et n'a pas eu peur d'essayer quelque chose de nouveau. Il a suivi sa propre voie, en fonction de ses propres goûts. Et le son et la parole inextricablement liés.

Alexandre Borodine

Alexandre Porfirievitch est né le 12 novembre 1933 à la suite d'une liaison extraconjugale entre un prince géorgien et la fille d'un militaire. La différence d'âge entre les parents était d'un peu plus de quarante ans. C'est pourquoi le nouveau-né a été enregistré sous le nom de famille du voiturier. Mais la mère accordait toujours une grande attention à son bébé et sélectionnait pour lui les meilleurs professeurs et tuteurs.

Dès son plus jeune âge, le futur compositeur est attiré par la musique. Et après quelque temps, il écrit ses premières pièces de théâtre, dont sa mère se charge de la publication. C'est alors que le pays a découvert un jeune talent, un compositeur de seize ans. À propos, Alexander Porfiryevich était également attiré par la jeune (à l'époque) chimie. Il a mené diverses expériences dans sa propre chambre avec un intérêt particulier, ce qui a parfois plongé sa mère dans une horreur indescriptible. Et puis Borodine entra à l'Académie médico-chirurgicale. À un moment donné, il rencontra Mendeleev, qui pensait qu'Alexandre devait oublier la musique. Cependant, le futur célèbre compositeur russe n’a pas abandonné son deuxième passe-temps, mais l’a porté à un tel niveau que l’œuvre de Borodine a été reconnue non seulement dans le pays, mais aussi à l’étranger.

Alexandre Porfirievitch est décédé subitement. Après la danse rythmée, son cœur n’a pas pu le supporter et s’est arrêté pour toujours. Cela s'est produit le 27 février 1887.

Modeste Moussorgski

Le prochain plus grand compositeur est né sur le territoire de la province de Pskov le 9 mars 1839. Tout ce que l'on sait de ses premières années, c'est que jusqu'à l'âge de dix ans, il a été éduqué à la maison et maîtrisé le piano. Puis il se rend à Saint-Pétersbourg, où il s'intéresse à la musique religieuse et s'essaye à la composition. Bientôt, ses œuvres commencèrent à être jouées à Saint-Pétersbourg et à Moscou.


Le compositeur russe Modest Petrovitch Moussorgski est un véritable génie, innovateur, troisième plus joué au monde. Son œuvre est connue de beaucoup, notamment la musique de l'opéra « Boris Godounov ». Cependant, c'était un homme profondément solitaire, alors à un certain moment il a plongé dans l'apathie et est devenu accro à la bouteille. En conséquence, Modest Petrovich a commencé à souffrir de delirium tremens. La première crise grave fut stoppée, mais le compositeur ne put être guéri de sa maladie. Et le 16 mars 1881 le plus grand génie est décédé.

Piotr Tchaïkovski

L’œuvre de ce compositeur est peut-être la plus reconnaissable non seulement parmi les adultes, mais aussi parmi les enfants. Après tout, qui ne connaît pas la célèbre « Danse des petits cygnes » ? Et c’est Piotr Ilitch Tchaïkovski qui l’a écrit.

Le futur génie est né en avril 1840 dans la ville de Votkins (Oudmourtie) et, à l'âge de cinq ans, il excellait dans la lecture des notes et le piano. Dans sa jeunesse, il commença à visiter opéra Saint-Pétersbourg, où j'ai été particulièrement impressionné par les œuvres de Glinka et Mozart. En tant qu'employé du ministère de la Justice, il a tout abandonné pour le bien de « la pipe », comme le disaient ses proches. Mais la contribution de Piotr Ilitch à la musique classique russe et mondiale est si grande qu'elle justifie pleinement la décision de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Le grand génie mourut subitement le 25 mars 1893. Selon la version officielle, la cause était le choléra. Mais il existe aussi une hypothèse selon laquelle il aurait été empoisonné. De plus, beaucoup pensent que le compositeur l'a fait tout seul, décidant de se suicider. Cependant, cela n’est pas connu avec certitude, c’est pourquoi le public préfère s’en tenir à la première option.


Nicolas Rimski-Korsakov

Le compositeur russe le plus populaire, capable d'écrire de la musique sans instrument, est né le 18 mars 1844 à Tikhvine (près de Saint-Pétersbourg). L'enfant a commencé très tôt à étudier la musique, mais cela ne l'a pas beaucoup attiré. Nikolaï Andreïevitch était attiré par la mer. À l'âge de douze ans, il entra dans le Corps des cadets de la Marine pour étudier, mais n'abandonna pas ses études de musique. Un peu plus tard, sur le chemin de sa vie, il rencontre des personnalités aussi marquantes que Modeste Petrovitch Moussorgski et Alexandre Porfirievitch Borodine. Puis il navigue sur un bateau et sert dans la marine, continuant à composer de la musique et s'inspirant de la nature des terres russes, Contes de fées russes, épopées, chansons et dictons. Puis il devient professeur au conservatoire de Saint-Pétersbourg, qui porte aujourd'hui son nom.

Cependant, malgré ses mérites, Nikolai Andreevich est très critique à son égard, ne soulignant que deux de ses opéras - "La Fiancée du Tsar" et "La Fille des Neiges".

Le grand compositeur russe Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov est décédé le 8 juin 1908 des suites d'une exacerbation d'une maladie cardiaque.


Sergueï Rachmaninov

La grande figure musicale est née dans la province de Novgorod le 20 mars 1873. Il s'intéresse à la musique presque dès l'enfance, à l'âge de cinq ans il joue déjà du piano et à neuf ans il entre au conservatoire. A treize ans, il rencontre Tchaïkovski, qui devient le mentor du jeune Rachmaninov. Le jeune génie écrit ses œuvres qui connaissent un immense succès. Mais Rimski-Korsakov évalue toujours négativement une œuvre. Cela devient la raison de la dépression prolongée de Sergei Vasilyevich Rachmaninov, à la suite de laquelle il n'a pas écrit d'œuvres pendant trois ans. Peu après le début Révolution d'Octobre le compositeur quitte son pays natal et part en tournée dans les villes européennes.

Les dernières années de la vie du génie russe se déroulent en Amérique. Le 28 mars 1943, Sergei Vasilyevich Rachmaninov décède, vivant alors dans la ville de Beverly Hills.


Aram Khatchatourian

Un génie musical issu d'une simple famille arménienne est né le 24 mai 1903. Dans ses premières années, l’avenir d’Aram Ilitch est déterminé par son père, qui considère le garçon comme un biologiste. Mais tout change lorsqu'en 1921 le futur compositeur part étudier dans la capitale et vit avec son frère - célèbre réalisateur. Il lui présente monde créatif. Cela bouleverse la conscience d’Aram Ilitch Khatchatourian. Il entre à l'école technique Gnessin, puis abandonne la biologie pour la musique. Le compositeur écrit de nombreuses œuvres qui sont accueillies avec un grand plaisir par le public national et étranger.

Les dernières années de la vie du génie russe sont très difficiles. Il mène un combat difficile contre le cancer. Il subit de nombreuses opérations, mais la mort subite de sa femme l'affaiblit grandement. Et le 1er mai 1978, Aram Ilitch Khatchatourian décède.


Dmitri Chostakovitch

Le dernier grand compositeur russe dont nous aimerions parler au lecteur est né à Saint-Pétersbourg le 25 septembre 1906 à famille musicale. Il n’est donc pas surprenant que le sort de Dmitry Dmitrievich ait été dans une certaine mesure prédéterminé. Il écrit sa première création à l'âge de neuf ans et à treize ans il entre au conservatoire.

Il ne serait pas exagéré de dire que Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch vivait de musique. Améliorant constamment ses compétences, il était capable d'envelopper l'auditeur de sons et de sentiments. De plus, il était un improvisateur et a inventé chefs-d'œuvre musicaux littéralement en déplacement.

Décédé génie musicalà cause d'une tumeur que les médecins n'ont pas pu diagnostiquer pendant très longtemps. Et quand ils ont finalement réussi, il était trop tard. Le 9 août 1975, Dmitri Dmitrievich Chostakovitch décède.


Œuvres célèbres des compositeurs mentionnés

Nous avons mentionné plus tôt que la musique classique a influence bénéfique sur le corps humain, améliorant l'activité cérébrale, augmentant la sensibilité à la science, apaisant et donnant un sentiment de paix. C'est pourquoi nous présenterons ci-dessous au lecteur les meilleurs et les plus populaires œuvres musicales Compositeurs russes que nous avons décrits ci-dessus.

Commençons dans l'ordre :

  • Mikhail Glinka - "Trio Pathétique", "Valse-Fantasia", opéras "Ivan Susanin", "Ruslan et Lyudmila", "Kamarinskaya".
  • Alexander Dargomyzhsky - opéras "Esmeralda", "Le Triomphe de Bacchus", "Rusalka", "L'Invité de pierre".
  • Alexandre Borodine - opéras "Héros", "Mlada", livret "Prince Igor".
  • Modeste Moussorgski - opéras "Mariage", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair".
  • Piotr Tchaïkovski, compositeur russe dont tout le monde connaît les œuvres les plus célèbres : « Marche slave », « Le Lac des Cygnes", "Eugène Onéguine", "La Belle au bois dormant", " Dame de pique", "Casse-Noisette".
  • Nikolai Rimsky-Korsakov - opéras "Le Coq d'Or", "Le Conte du Tsar Saltan", "La Fille des Neiges", "Schéhérazade", "Sadko", " La fiancée du tsar", "Mozart et Salieri".
  • Sergueï Rachmaninov - "Aleko", " Chevalier avare", "Francesca de Rimini".
  • Aram Khachaturian - ballets « Bonheur », « Gayane », « Spartacus ».
  • Dmitri Chostakovitch - "Le Nez", "Le Grand Éclair", "Lady Macbeth" District de Msensk", "Katerina Izmailova", "Joueurs", "Moscou, Cheryomushki".

Voici les célèbres compositeurs russes auxquels vous devriez prêter attention attention particulière chaque citoyen.

La musique classique mondiale est impensable sans les œuvres des compositeurs russes. La Russie, un grand pays avec des gens talentueux et ses patrimoine culturel, a toujours été l’une des principales locomotives du progrès mondial et de l’art, y compris la musique. L'école de composition russe, dont les traditions étaient les écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a débuté au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant ainsi la forme européenne et l'esprit russe.

À propos de chacun d'eux des personnes célèbres nous pouvons en dire beaucoup, tout le monde a des destins difficiles et parfois tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe à des sommets sans précédent. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré dès son enfance capacités musicales Cependant, ma première formation et mon premier travail ont été dans le domaine de la jurisprudence. Tchaïkovski fut l'un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures folkloriques. » Puissant groupe", avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il réussit à combiner de manière unique l'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.
Le compositeur a dirigé vie active- était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique. Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.
Pour souligner quelque chose de meilleur dans l'œuvre de Tchaïkovski - tâche difficile, il possède plusieurs œuvres de taille égale dans presque toutes genres musicaux- opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec un mélodisme inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, elle révèle d'une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :
"Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je me sens bien pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme."
"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."
"Un grand talent nécessite un travail acharné."

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter la garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est dire à quel point je le respecte." A.P. Tchekhov

Fait intéressant : l'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de docteur en musique par contumace et sans soutenir de thèse, tout comme l'Académie de Paris. Beaux arts l'a élu membre correspondant.

P.I. Tchaïkovski. "Marche slave"

Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez juste œuvres classiques ont été créés par de brillants auteurs il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans le traitement moderne, cela fonctionne de brillants compositeurs restent de la musique classique. Comme il l'admet, les œuvres classiques sont ingénieuses et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux.

Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez vous rencontrer et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de la belle musique.

Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.

Jean-Sébastien Bach

La première place appartient à juste titre. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach connecté différent styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Souvent romantisme musical combiné avec le style baroque. Durant la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Il est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il jouait déjà couramment du violon et du clavecin, à 6 ans il a commencé à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle reflétant la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste signification particulière donné à l'opéra. Opéras Mozart- époque du développement de cette espèce art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des les plus grands compositeurs: sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans tous formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès de tous. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":

Ludwig van Beethoven

Un autre grand Allemand fut une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui n'y connaissent rien le savent musique classique. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. DANS œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des plus célèbres et faits étonnants sa vie - la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des les meilleurs pianistes. Musique BeethovenÉtonnamment simple et compréhensible pour les cercles d'auditeurs les plus larges. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. Un de ses meilleures œuvres – "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La Chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner un nouveau a commencé époque musicale opéra. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner– créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Durant la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur ne nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :

Franz Schubert

Le compositeur autrichien est un génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Pour mon vie créative il a créé plus de 600 compositions, basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. À Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu très courte vie, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et tout au long de nombreuses années il n'était reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert – "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Avec un destin tout aussi tragique compositeur allemand– l'un des meilleurs compositeursépoque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée sur Romantisme allemand XIXème siècle, écoutez "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents et, même pendant longtemps, n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :

Frédéric Chopin

Peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et, dans son œuvre, le compositeur glorifie plus d'une fois sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique et rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Ses œuvres constituent la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux est "Ballade n°1, sol mineur".

Franz Liszt

Il est l'un des plus grands compositeurs du monde. Il a vécu une vie relativement longue et étonnamment mouvementée, a connu la pauvreté et la richesse, a rencontré l'amour et a affronté le mépris. En plus de son talent naturel, il possédait une fantastique capacité de travail. Franz Liszt a gagné non seulement l'admiration des connaisseurs et des fans de musique. En tant que compositeur et pianiste, il a reçu les éloges de la critique européenne. XIXème siècle. Il a créé plus de 1300 œuvres et similaires Frédéric Chopin a donné la préférence aux œuvres pour piano. Pianiste brillant Franz Liszt il savait reproduire le son d'un orchestre entier au piano, il improvisait magistralement, il avait une mémoire fantastique des compositions musicales et il n'avait pas d'égal pour lire les notes à vue. Il avait un style de performance pathétique, qui se reflétait également dans sa musique, émotionnellement passionnée et héroïquement optimiste, créant des créations colorées. peintures musicales et faire une impression durable sur les auditeurs. Carte de visite Les concertos du compositeur sont pour piano. Une de ces œuvres. Et l'une des œuvres les plus célèbres Liszt – "Rêves d'amour":

Johannes Brahms

Une figure marquante de la période romantique en musique est Johannes Brahms . Écouter et aimer la musique Brahms considéré comme du bon goût et un signe caractéristique d'une nature romantique. Brahms n'a pas écrit un seul opéra, mais il a créé des œuvres dans tous les autres genres. Gloire spéciale Brahms a apporté ses symphonies. Déjà dans les premières œuvres se manifeste l’originalité du compositeur, qui s’est transformée au fil du temps en propre style. Si l'on considère l'ensemble des œuvres Brahms, on ne peut pas dire que le compositeur ait été grandement influencé par le travail de ses prédécesseurs ou contemporains. Et en termes d'échelle de créativité Brahms souvent comparé à Bach Et Beethoven. Cette comparaison est peut-être justifiée dans le sens où l’œuvre des trois grands Allemands représente le point culminant de toute une époque de l’histoire de la musique. Contrairement à Franz Liszt vie Johannes Brahmsétait dépourvu d'événements turbulents. Il préférait la créativité tranquille. De son vivant, il a gagné la reconnaissance de son talent et le respect universel, et a également reçu des honneurs considérables. La musique la plus remarquable dans laquelle la force créatrice Brahms a eu un effet particulièrement brillant et original, c'est son "Requiem allemand", une œuvre que l'auteur a créée pendant 10 ans et dédiée à sa mère. Dans ta musique Brahms chante des louanges valeurs éternelles vie humaine qui résident dans la beauté de la nature, l'art des grands talents du passé et la culture de leur pays d'origine.

Giuseppe Verdi

Quels sont les dix meilleurs compositeurs sans ?! Compositeur italien surtout connu pour ses opéras. Il est devenu la gloire nationale de l'Italie, son œuvre est le point culminant du développement de l'opéra italien. Ses réalisations et ses mérites en tant que compositeur ne peuvent être surestimés. Ses œuvres, un siècle après la mort de l'auteur, restent encore les plus populaires, les plus jouées, connues aussi bien des connaisseurs que des amateurs de musique classique.

Pour Verdi La chose la plus importante dans l’opéra était le drame. Les images musicales de Rigoletto, Aida, Violetta et Desdemona créées par le compositeur combinent de manière organique mélodie brillante et profondeur des personnages, démocratie et sophistication. caractéristiques musicales, passions violentes et rêves brillants. Verdiétait un vrai psychologue dans la compréhension passions humaines. Sa musique est noblesse et puissance, beauté et harmonie étonnantes, mélodies d'une beauté inexprimable, airs et duos merveilleux. Les passions sont vives, la comédie et la tragédie s'entremêlent et se confondent. Les intrigues des opéras, de son propre aveu Verdi, doit être « original, intéressant et… passionné, la passion avant tout ». Et la plupart de ses œuvres sont sérieuses et tragiques, démontrant des situations dramatiques émotionnelles et la musique des grands Verdi donne de l'expressivité à ce qui se passe et souligne les accents de la situation. Ayant absorbé tout le meilleur de l'école d'opéra italienne, il ne renia pas les traditions lyriques, mais réforma opéra italien, l'a rempli de réalisme, lui a donné l'unité de l'ensemble. Dans le même temps, il n'a pas annoncé sa réforme, n'a pas écrit d'articles à ce sujet, mais a simplement écrit des opéras d'une manière nouvelle. Cortège triomphal d'un des chefs-d'œuvre Verdi- des opéras - ont déferlé sur les scènes italiennes et se sont poursuivis en Europe, ainsi qu'en Russie et en Amérique, obligeant même les sceptiques à reconnaître le talent du grand compositeur.

10 compositeurs les plus célèbres au monde mise à jour : 25 novembre 2017 par : Hélène

Le chant mélodieux des oiseaux, le doux murmure des arbres et le rugissement des ruisseaux de montagne accompagnent la race humaine depuis la nuit des temps. Les gens ont grandi dans l’harmonie de la musique naturelle et, au fil du temps, ont commencé à jouer de la musique en imitant la nature. Le relais de la création d'œuvres musicales au XVIIIe siècle a été repris et réalisé des hauteurs sans précédent dans la création de chefs-d'œuvre musicaux.

Les premiers ont commencé à apparaître avec le développement de l’école de composition russe au début du XVIIIe siècle. Pour décrire cette période, il n’est pas nécessaire de parler des réalisations de son propre compositeur, puisque pour la plupart les compositeurs russes ont imité et copié les réalisations de culture occidentale. Ainsi commença la première étape de la formation d’une tradition nationale de compositeurs. Un représentant de cette période était Bortnyansky, qui copiait l'œuvre de Vivaldi dans ses œuvres.

Dans la première moitié du XIXe siècle, Glinka a apporté une contribution inestimable au développement de l'école de composition russe, pour laquelle il est considéré comme le premier grand compositeur russe à avoir réussi à introduire la musique russe dans les œuvres musicales. tradition nationale. Les mélodies et intonations russes sont habilement combinées dans ses œuvres brillantes avec les tendances de composition modernes en Europe à cette époque. La biographie du compositeur russe mérite d'être immortalisée pendant des siècles et étudiée par toutes les générations du peuple russe.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le russe traditionnel école de compositionétaient représentés par Rachmaninov, Stravinsky et bien d'autres. Ils ont repris la tradition russe et, comme il sied à une nouvelle génération, ont apporté leurs propres modifications à l'art musical. Désormais, les mélodies russes n'étaient plus exprimées aussi clairement dans les œuvres, mais leur esprit était toujours clairement visible dans les compositions.

Pendant les périodes musique symphonique a été influencé par de nombreux facteurs objectifs. Il y avait une tendance à compliquer les compositions musicales avec l'absorption simultanée traditions culturelles d'autres nationalités. Des représentants bien connus de cette époque sont Shchedrin, Denisov et Gavrilin.

Les compositeurs russes ont enrichi le trésor culturel du pays en nous offrant de nombreuses œuvres musicales brillantes. Le monde entier écoute encore aujourd’hui avec fascination les compositions de nos compatriotes. Ces œuvres et ceux qui ont écrit de tels chefs-d'œuvre sont destinés la vie éternelle dans le cœur des gens.

Alexander Varlamov est un compositeur célèbre qui a créé environ 200 œuvres au cours de ses 47 années de vie.

Il a consacré toutes ses énergies créatrices à l'écriture de romances et de chansons qui reflétaient pleinement l'âme du peuple russe.

Dans ses œuvres, basées sur les poèmes des classiques russes, il exprime l'esprit rebelle, qui s'inscrit dans les vers des poèmes poétiques.

Enfance

Alexandre Egorovitch est né à Moscou le 15 (27) novembre 1801. Son père était un petit fonctionnaire et ses origines remontaient aux nobles moldaves. Déjà dans premières années il s'est intéressé à l'art musical. Il pouvait jouer du violon et de la guitare à l'oreille, sans connaître la notation.


Gurilev Alexander est un grand musicien russe dont les romances lyriques ont duré deux siècles.

La musique qui coulait dans ses veines et se reflétait sur le papier étonne encore par sa sincérité et sa sensualité. Les œuvres vocales écrites sur la base de poèmes de grands poètes russes expriment l'esprit national et l'âme riche du compositeur.

Enfance

Le garçon est né à Moscou dans la famille d'un musicien serf le 22 août 1803 (3 septembre). Son enfance et son adolescence se sont donc déroulées dans des conditions difficiles. vie dure. Le père d'Alexandre était à la tête de l'orchestre du comte V. Orlov. C'est ainsi que l'amour pour la musique est né dans l'âme d'un petit enfant.

À l’âge de sept ans, son père s’implique pleinement dans l’éducation musicale de son fils.

Cesar Cui est un compositeur doué qui a créé son premier morceau de musique alors qu'il était adolescent.

Outre le fait qu'il a brillé sphère culturelle, il a apporté une contribution significative aux affaires militaires. Il a laissé sa marque dans les deux domaines.

Enfance

L'enfant est né le 6 janvier 1835 sur le territoire de l'actuelle Vilnius. Son père était français, il est resté en Russie après qu'en 1812 les restes des troupes napoléoniennes, dans lesquelles il figurait, ne soient pas retournés dans leur pays d'origine.


Alexandre Borodine est une personne talentueuse. Il est définitivement talentueux dans tout, il a profondément marqué la Russie Culture du XIXe siècle.

Ses empreintes se retrouvent dans des domaines complètement différents. Alexander a participé à des activités scientifiques, politiques, pédagogiques et activités culturelles pays. Pourtant, le monde entier connaît cet homme comme un grand compositeur.

Premières années

Alexandre est né le 12 novembre 1833. Son père était le prince Gedianov. Le garçon était un enfant illégitime. Par conséquent, il a été enregistré sous le nom du serf servant dans leur maison - Borodine.

Lorsque l'enfant avait 8 ans, son père est décédé, après lui avoir redonné sa liberté. Alexandre a grandi dans maison de luxe, offert par Gedianov.

Anton Grigorievich Rubinstein est une personnalité d'envergure mondiale. Compositeur, chef d'orchestre, professeur, pianiste, personnalité publique.

Son incroyable énergie l'a obligé à créer, à entreprendre des œuvres caritatives et à se consacrer à un travail musical et éducatif.

Enfance

Le 16 (28) novembre 1829, un bébé nommé Anton a vu le monde. L'événement a eu lieu dans une riche famille juive du village de Vykhvatinets, dans la province de Podolsk (aujourd'hui République moldave du Dniepr). Quand l'enfant avait trois ans, les Rubinstein sont venus à Moscou.

Le garçon a commencé très tôt à s’intéresser à la musique. Il écoutait attentivement sa mère jouer de la musique et fredonner les airs qu'il aimait.

Alexander Dargomyzhsky a eu une énorme influence sur le développement de l'art musical russe. Assis au piano, cet homme était complètement transformé. Il a ravi tout le monde avec sa passion pour la musique et son jeu facile, même si dans la vie de tous les jours il n'a pas produit impression vive sur les gens.

La musique est précisément le domaine où il a révélé son talent et a ensuite offert au monde de grandes œuvres.

Enfance

Alexandre est né dans le village de Troitskaya en 1813 le 14/02/02. Sa famille était nombreuse, à côté de lui il y avait cinq autres enfants. Le petit Sasha n'a parlé qu'à l'âge de cinq ans. Sa voix s'est formée tardivement. Tout au long de sa vie, il est resté grand avec un léger enrouement, ce qui n'était pas considéré comme un inconvénient, mais l'aidait à toucher le cœur des auditeurs en chantant.


Sergei Taneyev est un classique peu connu de la musique russe. Autrefois, son nom était bien connu du public instruit de toutes les régions du vaste Empire russe. Aujourd'hui, seuls les historiens de la musique et les étudiants de quelques écoles de musique et des écoles nommées en son honneur.

Les premières années de Sergueï Taneyev

Sergueï Ivanovitch Taneyev est né en ville de province 13 novembre 1856. Son père Ivan Ilitch appartenait à l'ancien famille noble, dont l'histoire remonte à l'époque d'Ivan le Grand. Dès son enfance, les parents de Sergueï lui ont appris à jouer du piano, comme c'était la coutume dans de nombreuses familles nobles. Quand le garçon avait dix ans, ses parents ont déménagé à Moscou et ont envoyé leur fils dans un établissement nouvellement ouvert. établissement d'enseignement- véranda.

Enfance et jeunesse

Le futur compositeur est né dans la petite ville de Yelets (aujourd'hui région de Lipetsk) le 28 mai 1913 à famille de marchands. Tikhon était le plus jeune d'une famille de dix enfants. Très tôt, le garçon montre un talent pour la musique. À l'âge de neuf ans, il commence à jouer du piano. Quand Tikhon avait onze ans, il eut un nouveau professeur : le pianiste de la capitale Vladimir Agarkov.

Après qu'Agarkov ait quitté Yelets, Anna Vargunina a commencé à former les jeunes talents. A cette époque, Khrennikov commença à écrire de la musique. À l'âge de quatorze ans, il se rend à Moscou pour montrer ses premières œuvres à Agarkov. L'enseignant a félicité le jeune homme doué, mais lui a conseillé d'obtenir son diplôme de l'école de neuf ans. ville natale et seulement après cela, pensez à une carrière dans la musique.


A.P. Borodine sait comment compositeur exceptionnel, auteur de l'opéra « Prince Igor », de la symphonie « Bogatyrskaya » et d'autres œuvres musicales.

Il est beaucoup moins connu en tant que scientifique ayant apporté une contribution inestimable à la science dans le domaine de la chimie organique.

Origine. Premières années

A.P. Borodine était fils illégitime Le prince géorgien L.S. Genevanishvili, 62 ans, et A.K. Antonova. Il est né le 31 (11/12) octobre 1833.

Il a été enregistré comme le fils des serviteurs du prince - les époux Porfiry Ionovich et Tatyana Grigorievna Borodin. Ainsi, pendant huit ans, le garçon fut répertorié comme serf dans la maison de son père. Mais avant sa mort (1840), le prince a donné la liberté à son fils, lui a acheté, ainsi qu'à sa mère Avdotya Konstantinovna Antonova, une maison de quatre étages, après l'avoir mariée au médecin militaire Kleineke.

Le garçon, afin d’éviter des rumeurs inutiles, a été présenté comme le neveu d’Avdotya Konstantinovna. Comme les antécédents d'Alexandre ne lui permettaient pas d'étudier au gymnase, il étudia à la maison toutes les matières du cours du gymnase, en plus de l'allemand et du français, recevant une excellente éducation à la maison.

Les XIXe et XXe siècles ont donné au monde de nombreux grands compositeurs russes qui allient la grâce de l'art musical européen à la magie et à l'originalité. mélodies folkloriques. Dans cet article, nous parlerons des meilleurs auteurs de musique. Savez-vous quels grands compositeurs russes ont glorifié leur patrie ? Nous parlerons de leur difficulté, et parfois destins tragiques, dévouement à ce que vous aimez.

Top 10 des grands compositeurs russes

Qui a reçu le titre des auteurs musicaux les plus célèbres ? La liste des 10 grands compositeurs russes des XIXe et XXe siècles comprend :

  • Glinka Mikhaïl Ivanovitch ;
  • Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov ;
  • Tchaïkovski Piotr Ilitch ;
  • Alexandre Nikolaïevitch Scriabine ;
  • Borodine Alexandre Porfirievitch ;
  • Alexandre Vertinsky ;
  • Sergueï Vassilievitch Rachmaninov ;
  • Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch.

Le XIXe siècle est une période de croissance vie musicale société. Le ballet et l'opéra se développent à pas de géant. Les pièces instrumentales et les romances sont à la mode. De nombreuses personnes s’intéressent au folklore. Nous parlerons ensuite des grands compositeurs russes qui ont le plus contribué au développement de la culture musicale du XIXe siècle. Parlons plus en détail des plus remarquables.

Notre liste de grands compositeurs russes est dirigée par Glinka. Mikhail a grandi pendant la période Guerre patriotique et dès mon plus jeune âge, j'ai été imprégné de thèmes musicaux folk-héroïques.

Glinka Mikhaïl Ivanovitch

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né en 1804 dans la province de Smolensk dans la famille d'un capitaine à la retraite. La mère du futur compositeur n'était presque pas impliquée dans l'éducation de son fils, puisque ce rôle était entièrement assumé par l'impérieuse belle-mère Fekla Alexandrovna. Elle emmène le bébé chez elle. Sa tutelle transforme le garçon en une poule mouillée, un enfant très malade et vulnérable. En 1810, Fekla Alexandrovna décède et Mikhaïl retourne dans la famille de ses parents.

L'enfance musicale du compositeur

La petite Misha a réalisé très tôt sa vocation. Il était amoureux de la musique dès le berceau. Et ce n'est pas surprenant. La maison où il a grandi en était constamment remplie, comme air frais. Les invités venaient constamment dans la famille et jouaient de la musique. Misha écoutait souvent l'orchestre des serfs.

Plus tard, il a commencé à apprendre à jouer du violon et du piano, mais il aimait surtout écouter de la musique. Il ferma les yeux, elle le porta bien au-delà des horizons. Le petit Mikhaïl l'appelait son âme. Les enseignants reprochaient souvent à Glinka d'être distraite, surtout après soirées musicales qui s'est déroulé dans la maison de son père.

Gouvernante stricte

Mikhail et sa sœur avaient une gouvernante, Varvara Fedorovna Klammer. Une grande jeune fille de 20 ans. Elle a été élevée au monastère de Smolny. Elle était très stricte et consciencieuse. Un jeune professeur enseignait à Glinka l'orthographe, l'allemand, Langues françaises, géographie. Elle m'a appris à jouer du piano et du violon.

L'enfant a reçu une excellente formation et, à l'âge de 13 ans, il a été accepté sans aucun problème au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg de l'Institut pédagogique. Mikhail a continué à avoir de la chance avec ses professeurs. Son tuteur et mentor était l’ami du lycée de Pouchkine, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker.

Diplômé de la pension, Glinka n'a fait que se renforcer dans l'opinion que la musique était sa vocation. Il commence à se produire dans les salons. N'arrête pas l'auto-éducation. Étudie l'histoire de l'art musical d'Europe occidentale.

  • septuor à cordes;
  • rondo pour orchestre;
  • œuvres pour harpe et piano;
  • ouvertures orchestrales.

Glinka a eu de la chance avec son cercle social. Il comprenait :

  • Pouchkine ;
  • Joukovski ;
  • Griboïedov ;
  • Odoevski ;
  • Mickiewicz;
  • Delvig.

Vie personnelle

En matière de cœur, le grand compositeur russe Glinka n'était pas très content. En 1833, il épouse Maria Ivanova. En 1838, il rencontre et tombe amoureux de Catherine Kern. Elle reste sa muse jusqu'à la fin de sa vie.

Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

Années de vie : de 1844 à 1908. Chemin de vie a commencé dans la ville de Tikhvine, dans la province de Novgorod. Sa famille appartenait à la classe noble. La famille Rimski-Korsakov a élevé deux fils avec une très grande différence d'âge. Le frère aîné de Nikolai - Voin Andreevich - avait 22 ans de plus ! Naturellement, le premier-né des Rimski-Korsakov a eu une énorme influence sur son frère.

L'amour pour la musique

Le destin de l'enfant était prédéterminé dès son plus jeune âge: il devait devenir militaire. Mais le père s’est également impliqué dans l’éducation musicale du garçon. À l'âge de 6 ans, Nikolai jouait déjà magnifiquement du piano, et à 9 ans, il s'intéresse à la composition et compose sa première pièce.

L'amour de Nikolaï

Dans sa vie personnelle, il était heureux. Marié une fois et vécu mariage heureux avec ma femme pour le reste de ma vie. Le couple s’est rencontré dans la maison de Dargomyzhsky, où toute l’élite musicale s’est réunie. La future épouse de Rimski-Korsakov, Nadejda Nikolaevna Purgold, était une pianiste talentueuse.

Trois enfants sont nés dans la famille des musiciens. Le fils aîné est Mikhail. Il a grandi pour devenir zoologiste et forestier. Milieu - Sofia, elle est devenue chanteur d'opéra. Le plus jeune, Andrey, est musicologue et docteur en philosophie.

Œuvres du grand compositeur russe :

  • « Première Symphonie » ;
  • « Fille des neiges » ;
  • "Sadko"
  • « Capriccio espagnol » ;
  • « Le Conte du tsar Saltan » ;
  • « Mozart et Salieri » ;
  • Suite "Schéhérazade".

Tchaïkovski Piotr Ilitch

  1. Le futur compositeur jouait déjà excellemment du piano à l’âge de cinq ans. À l'âge de sept ans, l'enfant commence à composer de la poésie.
  2. Les parents du grand compositeur russe voulaient qu'il soit avocat. À l'âge de 19 ans, il entre au service du ministère de la Justice, mais en sort. Il sent sa vocation dans la musique et entre au conservatoire de Saint-Pétersbourg
  3. Le grand compositeur russe Tchaïkovski, alors qu'il était encore adolescent, aimait l'alcool et le tabac. Mauvaises habitudes est resté avec lui pour le reste de sa vie.
  4. Piotr Ilitch a écrit 10 opéras, mais en a brûlé 2.
  5. Pendant seulement deux semaines de sa vie, Tchaïkovski a joué le rôle de mari. À l'âge de 37 ans, il épouse l'étudiante Antonina Milyukova. Bientôt, le couple réalisa qu'il avait commis une erreur et se sépara. Les circonstances étaient telles qu’ils n’ont jamais pu officiellement divorcer.

Le compositeur était le fils d'un soldat français qui, après la défaite de l'armée de Napoléon en 1812, n'est pas retourné dans son pays natal en France. Cui a suivi les traces de son père et a laissé une empreinte aussi grande dans les affaires militaires que dans le domaine musical.

Faits de la vie de Cui :

  1. Un autre membre du "Mighty Handful".
  2. Il enseigna les subtilités des affaires militaires à Nicolas II lui-même.
  3. Ses amis l’appelaient « le général de la musique ».
  4. Il avait 10 commandes pour des réalisations en fortification.
  5. C'était un critique célèbre à son époque. Je n'aimais pas Mozart et Mendelssohn.
  6. A aidé à terminer des œuvres musicales (opéras) de Moussorgski et Dargomyzhsky.

Œuvres qui ont glorifié César :

  • « L'invité de pierre » ;
  • « Mateo Falcone » ;
  • "Le petit Chaperon rouge";
  • « Le Chat Botté » ;
  • "Ivanushka le Fou."
  • "William Ratcliffe."

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine

Né le 6 janvier 1872. Sa famille vivait à Moscou et appartenait à une vieille famille noble. Le père de Sashenka était diplomate et sa mère était une pianiste talentueuse. Malheureusement, dès l’âge d’un an, l’enfant est tombée malade de la tuberculose et est décédée.

Le père ne pouvait pas être avec son fils car celui-ci était en mission diplomatique en Perse. Le garçon a été élevé par la sœur et la grand-mère de son père.

C'est sa tante qui a inculqué à Alexandre Scriabine l'amour de la musique. À l'âge de cinq ans, il jouait magnifiquement du piano et à huit ans, il commençait à composer ses propres œuvres courtes. Il fait également preuve de talent poétique : il commence à écrire des poèmes et des tragédies en plusieurs actes.

Alexander a été envoyé étudier dans le corps de cadets. Ici, il poursuit ses études musicales. Après l'école militaire, il entre au conservatoire et en sort diplômé avec succès en 1892.

Après avoir obtenu son diplôme, il commence à tourner en Europe et gagne ses premiers fans. Il visite :

  • Berlin;
  • Dresde ;
  • Gênes;
  • Luzerne.

Le public le traite favorablement. Les critiques écrivent des critiques flatteuses sur le charme de la musique slave.

En 1897, il épousa la pianiste Vera Isakova. Elle était diplômée du Conservatoire de Moscou. Malheureusement, après 7 ans, leur bateau familial s'écrase et ils divorcent.

Faits intéressants de la vie du compositeur :

  1. Il était un adversaire de Rachmaninov, bien que culture musicale ils l'ont maîtrisé ensemble.
  2. Alexandre adorait bronzer. J'ai essayé de travailler principalement sous les rayons doux.
  3. Il était très exigeant en matière d'hygiène, mais par un hasard fatidique, il est mort d'une septicémie. La cause était un abcès commun à la lèvre.
  4. Alexandre Nikolaïevitch a inventé la musique en couleurs.