Σημειώσεις για την εισαγωγή των παιδιών στις καλές τέχνες. Περίληψη μαθήματος εξοικείωσης με τις καλές τέχνες και τις εικαστικές δραστηριότητες (μοντελοποίηση) για παιδιά της 2ης junior group. Ο δάσκαλος απευθύνεται στα παιδιά

Περίληψη

ημαθήματα εξοικείωσης των παιδιών

με έργα καλών τεχνών

και εικαστικών τεχνών

μεγαλύτερα παιδιά

Τεμα:Η θάλασσα έχει επίσης το δικό της χαρακτήρα

nΕκπαιδευτικός: Προκόφιεβα Γ.Ε.

Στόχοι: Μέσα από έργα καλών τεχνών, μουσική και καλλιτεχνική λέξηξυπνήσει στα παιδιά αγάπη για τη φύση, την ομορφιά του κόσμου γύρω τους και ενδιαφέρον για τις διάφορες μορφές και τα φαινόμενα της. Εξηγήστε στα παιδιά ότι μόνο με το να μπουν στο μονοπάτι της γνώσης θα μάθουν να ξετυλίγουν τα μυστικά της φύσης και σε αυτό μας βοηθούν οι πίνακες ζωγραφικής, οι καλλιτέχνες, η μουσική και η ποίηση.

Εισάγετε την έννοια: θαλασσογραφία. Σκεφτείτε τα θαλασσινά τοπία του I. Aivazovsky "View of the Leander Tower", "Ships on the Feodosia Roadstead", "Moonlit Night"; I. Levitan “After the Rain”, “Fresh Wind”; «Βάρκες στην ακτή στο Sainte-Marie» του Βαν Γκογκ. Μέσα από αυτά τα έργα, βοηθήστε τα παιδιά να συνειδητοποιήσουν ότι κάθε στοιχείο έχει το δικό του χαρακτήρα και διάθεση.

Ενισχύστε τις δεξιότητες σχεδίασης με πινέλο μικτά μέσα: γκουάς + ακουαρέλα; τεχνική σχεδίασης φαρδιών και κοντών εγκεφαλικών επεισοδίων.

Να καλλιεργήσουν στα παιδιά την ικανότητα να δημιουργούν τη δική τους «εικόνα» με αγάπη, να μεταφέρουν τη διάθεση σε αυτήν, χρησιμοποιώντας οικεία εκφραστικά μέσα: χρώμα, φως, σύνθεση. τη δυνατότητα αντιστοίχισης μιας εικόνας με ένα μουσικό κομμάτι που ακούγεται.

Στόχος:διδάξτε στα παιδιά να απεικονίζουν τη θάλασσα σε διαφορετικές καταστάσεις: ήρεμη, απαλή, λυσσασμένη, βουρκωμένη, άγρια ​​κ.λπ.

Ενισχύστε την ικανότητα του σχεδίου με φαρδιές και σύντομες, ελαφριές, γρήγορες πινελιές. τη δυνατότητα επιλογής χρωματικού συνδυασμού που ταιριάζει με τη δημιουργημένη εικόνα.

Υλικά:εικονογραφήσεις με θαλασσινά τοπία διάσημων καλλιτεχνών (βλ. παραπάνω). φύλλο χαρτιού, γκουάς, ακουαρέλα, πινέλο Νο. 6

Πρόοδος του μαθήματος:μπαίνουν τα παιδιά, ο δάσκαλος τα προσκαλεί στην έκθεση (στον πίνακα).

Δάσκαλος:Έκθεση διάσημων ναυτικών ζωγράφων εγκαινιάζεται σήμερα. Δείτε αυτές τις εικόνες. Πόσοι από εσάς μαντέψατε ποιοι είναι οι θαλάσσιοι ζωγράφοι;

Σωστά, ένας θαλάσσιος ζωγράφος είναι ένας καλλιτέχνης που απεικονίζει τη θάλασσα. Σημειώστε ότι κάθε ναυτικός καλλιτέχνης βλέπει και αισθάνεται τη θάλασσα με τον δικό του τρόπο, γι' αυτό και τα έργα τους δεν μοιάζουν μεταξύ τους.

Παρακαλώ, καθίστε και ρίξτε μια καλή ματιά σε κάθε ένα από αυτά... Τώρα ακούστε μουσικά αινίγματακαι προσπαθήστε να τα ξετυλίξετε: επιλέξτε το αντίστοιχο μουσικό κομμάτι για κάθε εικόνα.

(Παίζεται ένα απόσπασμα από το "Three Miracles" του R-Korsakov. Τα παιδιά ακούν και καθορίζουν ότι αυτή είναι μια μανιασμένη θάλασσα, βρίσκουν τα αντίστοιχα τοπία. Στη συνέχεια ακούστε το "Little Waves Play" - κασέτα, "The Magic of Nature", προσδιορίστε τη φύση της θάλασσας και παρουσιάζουν τοπία με ήρεμη θάλασσα).

Μπράβο, είσαι πολύ προσεκτικός. Αυτό σημαίνει ότι έχουμε ήδη καθορίσει ότι η θάλασσα, όπως ένας άνθρωπος, μπορεί να έχει τη δική της διάθεση, τον δικό της χαρακτήρα. Πώς μπορεί να είναι η διάθεση; (Κακό, καλό, χαρούμενο, λυπημένος, λυπημένος κ.λπ.) Και ποιος μπορεί να είναι ο χαρακτήρας; (Ευγενικός, τρυφερός, πράος, άγριος, άσχημος, τρομερός κ.λπ.) Τι πιστεύετε παιδιά, πότε έχει καλή διάθεση η θάλασσα; (Όταν λάμπει ο ήλιος φυσάει ελαφρύ αεράκι). Και πότε χαλάει δίπλα στη θάλασσα; (Όταν φυσάει δυνατός άνεμος, αρχίζει μια καταιγίδα - μια καταιγίδα, βρέχει, καταιγίδα κ.λπ.). Σας προτείνω να παίξετε το παιχνίδι «Η θάλασσα ταράζεται μια φορά...» (το παιχνίδι είναι οικείο στα παιδιά).

Προσπαθήστε να απεικονίσετε τη θάλασσα σε διαφορετικές καταστάσεις και θα μαντέψω σε τι διάθεση είναι η θάλασσα.

Τώρα, καθίστε και ακούστε το ποίημα του David Samoilov «Dream of the Sea». Μιλάει για τον Τσάρο Ιβάν, που δεν είδε ποτέ τη θάλασσα.

Αλλά δεν είχε δει ποτέ θάλασσα...

Τη νύχτα ονειρευόταν γαλάζιο νερό,

Λευκός αφρός έβρασε από πάνω της,

Και σαν να ανέπνεε η στέπα την απέραντή της

Και η θάλασσα τραγούδησε, τραγούδησε, τραγούδησε,

Πώς τραγουδάει το πυκνό δάσος τη νύχτα.

Και τα πουλιά που ονειρευόμουν δεν ήταν στέπα, -

Όχι δάσος -

Αόρατο, νέο, διαφορετικό -

Όχι μια κουκουβάγια με κίτρινα μάτια,

Όχι ένας γκρίζος χρυσαετός,

Και τα γαλανά μάτια της θάλασσας,

Οι λευκές φτερούγες είναι λευκές.

Και με ράμφη στραβά σαν αετοί.

Έτσι ονειρεύτηκε τη θάλασσα ο Τσάρος Ιβάν, είδε τέτοια υπέροχα όνειρα για τη θάλασσα. Έχεις δει θάλασσα; (Τα παιδιά που έχουν πάει στη θάλασσα μοιράζονται τις αναμνήσεις τους). Είναι πιο εύκολο για εσάς: το έχετε δει και μπορείτε να το απεικονίσετε. Κι αν δεν το έχεις δει, μην στεναχωριέσαι: Θα ανάψω τώρα τη μουσική με τον ήχο της θάλασσας, κι εσύ κλείνεις τα μάτια σου και φαντάζεσαι τη θάλασσα σου, απαλή ή λυσσασμένη. (Τα παιδιά κλείνουν τα μάτια τους, ακούνε τον ήχο της θάλασσας και τον φαντάζονται νοερά).

Λοιπόν, τι σκέφτηκες με τη δική σου θάλασσα; Πώς είναι; (περιγράφουν πολλά παιδιά). Τώρα παρακολουθήστε προσεκτικά, θα σας δείξω ποιες τεχνικές μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όταν σχεδιάζετε τη θάλασσα. Αυτό είναι ένα ευρύ εγκεφαλικό επεισόδιο, είναι καλύτερο για αυτούς να απεικονίζουν την απόσταση της θάλασσας. Αυτό είναι ένα σύντομο, ελαφρύ κτύπημα, είναι καλύτερα να απεικονίζουν το μεσαίο τμήμα της θάλασσας, αναμειγνύοντας μπλε και πράσινα χρώματα, και αυτό είναι μια έγχυση χρώματος στο χρώμα και μια θαμπάδα μπλε-πράσινου χρώματος και κίτρινου - το χρώμα άμμου στην ακτή. Και έτσι απεικονίζονται τα αρνιά - έτσι ονομάζονται οι κορυφές των κυμάτων, θαλασσινός αφρός. (επίδειξη δασκάλου).

Καταλαβαίνετε τα πάντα παιδιά; Λοιπόν, τώρα, καλή τύχη, αγαπητοί μου θαλάσσιοι ζωγράφοι, στον κόσμο της θάλασσας που εφευρέσατε. Μην ξεχάσετε να βάλετε μέρος της ψυχής και της αγάπης σας στο σχέδιο και να δείξετε πιο ζωντανά τη διάθεση και τον χαρακτήρα της θάλασσας σας.

(Τα παιδιά ζωγραφίζουν, ο δάσκαλος παρέχει ατομική βοήθειαμε τη μορφή συμβουλών για παιδιά που αγωνίζονται. Ενώ τα παιδιά ζωγραφίζουν, ο δάσκαλος αφαιρεί τις εικονογραφήσεις για να δημιουργήσει χώρο για μια νέα έκθεση - παιδικά έργα).

Όλα τα θαλασσινά τοπία είναι αναρτημένα και τα βλέπουν τα παιδιά. Η ανάλυση πραγματοποιείται με τη μορφή ενός παιχνιδιού "Exhibition Tour". Τα παιδιά προσποιούνται ότι είναι ξεναγός και περιγράφουν το έργο.

Ο δάσκαλος προτείνει την ανάκληση έργων που περιγράφουν είδη θάλασσας (A.S. Pushkin «The Tale of the Fisherman and the Fish», «The Tale of the Tsar Saltan...», το παραμύθι «Sadko», το παραμύθι του P. Ershov «The Little Humpbacked Horse», κλπ. .).

Θυμηθείτε πώς είπε ο Πιοτρ Ερσόφ στο παραμύθι «Το μικρό αλογάκι με καμπούρα»:

Η θαυματουργή φάλαινα άρχισε να ανακατεύεται.

Είναι σαν να έχει γυρίσει ο λόφος

Η θάλασσα άρχισε να ταράζεται

Και πέτα από τα σαγόνια

Πλοία μετά από πλοία

Με πανιά και κωπηλάτες.

Εμφανίζεται μια βάρκα με ναύτες. Τα αγόρια ναυτικών "βγαίνουν" από το σκάφος και χορεύουν "Yablochko" - έναν ναυτικό χορό.

Περιεχόμενο προγράμματος:, στο οποίο ένα άτομο είναι μέρος του κόσμου γύρω μας - προσωπογραφία. Να διδάξει μέσω της αντίληψης ενός πορτρέτου να κατανοεί τον χαρακτήρα ενός ατόμου, την κατάσταση, τη διάθεσή του, ενισχύοντας τα συμπεράσματά του με εκφραστικά μέσα. , βρείτε χαρακτηριστικά γνωρίσματα και λεπτομέρειες που αποτελούν μέρος της εικόνας και περιγράψτε τα λεκτικά. Να αναπτύξουν τη φαντασία και την ικανότητα των παιδιών: να φαντάζονται τον εαυτό τους σε διάφορους ρόλους και καταστάσεις και τον χαρακτήρα ενός φανταστικού χαρακτήρα, να εκτελούν κινήσεις σε αρμονία με τη μουσική.

Υλικό:κούκλα, μολύβι, αναπαραγωγές ζωγραφικής, εικόνες παιχνιδιάρικου χαρακτήρα: ένας πετεινός νταής, ένας συνεσταλμένος κόκορας, ένας ενεργητικός κόκορας, μουσική του L. Bocceria “Minuet”.

Ένας δάσκαλος και τα παιδιά μπαίνουν στο καλλιτεχνικό στούντιο και χαιρετούν ο ένας τον άλλον.

Καραντάσκιν.Γεια σας φίλοι!

Χαίρομαι πολύ που ξαναβλέπω όλα τα παιδιά!

Και έτσι, στο όμορφο μπροστινό,

Πού ζει το θαύμα της ομορφιάς;

Έχουμε πολλά να μάθουμε

Δείτε και θυμηθείτε τα πάντα

Θα βοηθήσω σε αυτό!

Παιδαγωγός:Παιδιά, πρώτα θέλω να σας ρωτήσω έναν γρίφο:

Εκεί που μπορείς να δεις ένα λιβάδι όπου τα λουλούδια δεν σβήνουν,

Φθινοπωρινά δέντρα, που από τα κλαδιά τους δεν πέφτουν τα φύλλα, η βραδινή αυγή που δεν θα σβήσει ούτε μετά από 100 χρόνια, που χρόνια και ο χρόνος δεν αλλάζουν τα πρόσωπά τους; (Στους πίνακες).

Σωστά παιδιά, στους πίνακες που ζωγραφίζουν οι καλλιτέχνες

Πιστεύεις ότι είναι δύσκολο να είσαι καλλιτέχνης; (Δύσκολος).

Ένας καλλιτέχνης πρέπει όχι μόνο να μπορεί να σχεδιάζει, αλλά και να είναι πολύ παρατηρητικός και προσεκτικός άνθρωπος. Είναι σημαντικό να νιώσετε τον χαρακτήρα του μοντέλου. Τι είναι ο χαρακτήρας; Έτσι είναι ένας άνθρωπος στη ζωή: ευγενικός, στοργικός, στοργικός, συμπαθητικός, χαρούμενος ή ντροπαλός, λυπημένος ή αγενής, σκληρός, αποφασιστικός, θυμωμένος, ιδιότροπος.

Τι μπορεί να μας πει για τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου;

Χτένισμα, βάδισμα, χέρια, συμπεριφορά, ρούχα, αντικείμενα που τον περιβάλλουν και το πιο σημαντικό είναι το πρόσωπό του, η έκφραση των ματιών του.

Τι βοηθά τον καλλιτέχνη να καθορίσει τον χαρακτήρα μέσω του προσώπου και των ματιών (Χρώμα, είναι ένας υπέροχος βοηθός του καλλιτέχνη. Μεταφέρει τη λάμψη και τη φωτεινότητα των ματιών, το ρουζ και την ωχρότητα. Μιλάει για διάθεση, συναισθήματα και χαρακτήρα).

Ας προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε τον χαρακτήρα του αγοριού στο πορτρέτο του καλλιτέχνη.

Ποιος φαίνεται στο πορτρέτο; (αγόρι).

Πες μου πώς είναι αυτός; Τι ξέρουμε για αυτόν; (Έξυπνος, σοβαρός, στοχαστικός, προσεγμένος).

Πιστεύεις ότι αυτό είναι ένα καλομαθημένο αγόρι; Θα μπορούσε να προσβάλει κάποιον; Γιατί;

Τι χαρακτήρα πιστεύεις ότι έχει; Γιατί;

Ποιος μπορεί να δείξει το βάδισμα αυτού του αγοριού;

Θα ήθελες να τον γνωρίσεις;

Τι είδους μουσική θα άκουγε αυτό το αγόρι; (γρήγορο, χαρούμενο ή ήρεμο, στοχαστικό); Γιατί;

Τι μπορεί να γράψει ένα τόσο σοβαρό αγόρι (Γράμμα, να συνθέσει ένα ποίημα, μια ιστορία, να ολοκληρώσει ένα μάθημα κ.λπ.).

Παιδαγωγός:Όλοι οι άνθρωποι διαφορετικούς χαρακτήρες. Ο χαρακτήρας σχηματίζεται από το περιβάλλον και τα χόμπι: όπου ζει ένα άτομο, με το οποίο είναι φίλοι,

Karandashkin:Παιδιά, απαντήσατε πολύ καλά και θέλω να σας παρουσιάσω το πορτρέτο του καλλιτέχνη. Τι μπορείτε να μας πείτε για αυτόν;

Παιδαγωγός:Εξετάστε προσεκτικά και περιγράψτε με λόγια το πορτρέτο του κοριτσιού.

Τι είδους κορίτσι είναι (κομψή, πλούσια, όμορφη).

Περιγράψτε το ντύσιμό της; Ποιανού στολή σου θυμίζει το φόρεμά της; (Πλούσιο, φαρδύ φόρεμα γκρι-μπλε χρώματος, διακοσμημένο με φιόγκους: ντύσιμο πριγκίπισσας).

Μπορούν τα κορίτσια μας να περπατήσουν στο δρόμο με αυτό το φόρεμα; Γιατί; (Όχι, δεν ντυνόμαστε έτσι, τα κορίτσια που ζούσαν πριν από πολύ καιρό σε πλούσιες οικογένειες ήταν ντυμένα έτσι, και με τέτοια φορέματα έμοιαζαν με ενήλικες).

Πού μπορείτε να εμφανιστείτε με ένα τέτοιο φόρεμα; Μπορώ να πάω σε μια μπάλα με αυτό το φόρεμα; (Ναι, μπορείς).

Τι κάνουν στις μπάλες; (Χορός).

Ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να ακούσουν τη μουσική του L. Boccherini «Minuet». (Το Minuet είναι αρχαίος χορός που παίζεται σε χορό). Προσδιορίστε τον χαρακτήρα της, διευκρινίστε αν αυτή η μουσική είναι κατάλληλη για χορό ενός κοριτσιού, φανταστείτε ότι τα κορίτσια φορούν όμορφα φορέματα αίθουσας χορού, φανταστείτε τι κινήσεις μπορούν να εκτελεστούν στη μουσική ενός μινυέτου σε ένα τόσο πλούσιο φόρεμα (αργή σημαντικό βήμα, βάζοντας το πόδι στα δάχτυλα των ποδιών σας, κάνοντας αργό κύκλο).

Είναι δυνατόν να χορέψουμε αυτόν τον χορό σε ζευγάρια; (Ναί).

Μπορεί το αγόρι στο πορτρέτο να χορέψει στην μπάλα με αυτό το κορίτσι; (Ισως).

Είναι κατάλληλη η εμφάνιση και ο χαρακτήρας σας για να ερμηνεύσετε έναν σοβαρό μουσικό χορό; Γιατί;

Πώς θα χορέψει ένα αγόρι με ένα κορίτσι: κοιτάξτε το, οδηγήστε το από το χέρι, υποστηρίξτε το με σεβασμό ή μην προσέξετε τις κινήσεις του;

Προτείνω τα αγόρια να προσκαλέσουν τα κορίτσια να χορέψουν και να χορέψουν το μενουέτο με σεβασμό και όμορφα.

Φανταστείτε ότι βρίσκεστε σε μια μπάλα σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους,

Τα παιδιά παίζουν τον χορό σε ζευγάρια, ο Καραντάσκιν και ο δάσκαλος ενθαρρύνουν τα παιδιά.

Karandashkin:Παιδιά, πείτε μου, είναι δυνατόν να προσδιοριστεί ο χαρακτήρας ενός ζώου; (Παιδικές απαντήσεις).

Παιδαγωγός:Ας ακούσουμε μια ομοιοκαταληξία για έναν κόκορα και ας προσδιορίσουμε τον χαρακτήρα του: «Εδώ είναι ένας συνάδελφος κόκορας που περπατάει στην αυλή.

Τα ξημερώματα στην αυλή αναγγέλλει το πρωί, τραγουδά ένα τραγούδι - κού-κα-ρε-κου!» (Διαβάζω δυνατά, εκφραστικά, μεταφέροντας τον χαρακτήρα του κόκορα).

Παιδαγωγός:Ποιος είναι ο χαρακτήρας αυτού του κόκορα; (σταθερός, γενναίος, αλαζονικός και σημαντικός). Πώς περπατάει αυτό το κοκορέτσι; Δείξτε με κινήσεις.

Παιδαγωγός:Θα διαβάσω ξανά αυτήν την παιδική ομοιοκαταληξία, θα προσδιορίσω τον χαρακτήρα αυτού του κόκορα από τον τονισμό μου (διάβασα δειλά, με φόβο, πολύ προσεκτικά).

Ποιος είναι ο χαρακτήρας αυτού του κόκορα; Γιατί μπορεί ένας κόκορας να γίνει τόσο ντροπαλός;

Μπορούν οι άνθρωποι να έχουν τέτοιο χαρακτήρα: κάποιοι είναι αλαζονικοί και σημαντικοί, άλλοι είναι δειλοί και φοβισμένοι; (Ναί).

Παιδαγωγός:Ο καλλιτέχνης μπορεί να απεικονίσει ένα άτομο στο ύψος του νερού ή στο μήκος της μέσης ή μπορεί να ζωγραφίσει μόνο ένα κεφάλι. Αλλά το πρόσωπο θα είναι πάντα το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα πορτρέτο».

Karandashkin:Ναι, παιδιά, ένας καλλιτέχνης, όπως ο συγγραφέας, σκέφτεται και την παραμικρή λεπτομέρεια για να πει όσο το δυνατόν περισσότερα ενδιαφέροντα πράγματα για έναν άνθρωπο. Και για εμάς, η προσεκτική εξέταση ενός πορτρέτου είναι σαν να διαβάζουμε ένα ολόκληρο βιβλίο. Αυτή η εικόνα ενός ατόμου, η εμφάνισή του, μια ιστορία για τον χαρακτήρα του ονομάζεται πορτρέτο,

Ο δάσκαλος ευχαριστεί τον Karandashkin για ένα υπέροχο ταξίδι στην ομορφιά.

Τα παιδιά αποχαιρετούν και αφήνουν το καλλιτεχνικό στούντιο στη μουσική.

1) Εισάγετε τα παιδιά σε ένα είδος ζωγραφικής όπως το τοπίο.

2) Μάθετε να αντιλαμβάνεστε το περιεχόμενο μιας τοπογραφίας, να κατανοείτε την ομορφιά της φύσης που απεικόνισε ο καλλιτέχνης.

3) Αναπτύξτε τη φαντασία, τη φαντασία. κάνει τα παιδιά να θέλουν να δουν εικόνες για τη φύση.

4) Διευρύνετε τις γνώσεις των παιδιών για το έργο του καλλιτέχνη τοπίου I.I.

4) Να αναπτύξει το καλλιτεχνικό γούστο στα παιδιά, την ικανότητα ανάδειξης των αποχρώσεων των χρωμάτων ως μέσο έκφρασης.

ΕΡΓΑΣΙΑ ΛΕΞΙΛΟΓΙΟΥ:

Εμπλουτισμός λεξιλογίου - πευκοδάσος, πυκνό, ζοφερό.

Ενεργοποίηση του λεξιλογίου - σκοτεινό, αδιαπέραστο, κωφό, αδέξιο, αστείο, χαριτωμένο, αδέξιο αρκουδάκι, σπάνιο, με νύχια, διάτρητη κορώνα.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ:

Επίδειξη, εξήγηση, συνομιλία, υπενθύμιση, επανάληψη, τεχνική παιχνιδιού, καλλιτεχνική έκφραση, σωματική άσκηση, ενθάρρυνση, αξιολόγηση πράξεων.

ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΣ:

Οθόνη, προβολέας, υπολογιστής, διαφάνειες-αναπαραγωγή του πίνακα του Ι.Ι δημιουργική εργασία), κενά χρησιμοποιώντας τεχνική μονοτυπίας.

ΠΡΟΚΑΤΑΡΚΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ:

Εξέταση εικονογραφήσεων, ζωγραφικής για τη φύση, εκδρομή σε άλσος, πάρκο, ανάγνωση λαϊκών παραμυθιών "Η Πριγκίπισσα βάτραχος", "Αδελφή Αλιονούσκα και ο αδελφός Ιβανούσκα", "Τρεις αρκούδες", "Μάσα και η αρκούδα", οργάνωση έκθεσης ζωγραφικής -αναπαραγωγές από τον I. And Shishkina - "Rye", "Pine Forest", "Ship Grove", "Before the Storm".

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΟ:

Φανταστείτε, παιδιά, ότι τώρα είμαστε στο δάσος Γυρίστε γύρω σας και γίνετε δέντρα.

Φύσηξε ένα ζεστό αεράκι και τα φύλλα έσπρωξαν (τα παιδιά κινούν γρήγορα τα δάχτυλά τους).

Ένας κρύος αέρας φύσηξε, τα πεύκα ταλαντεύτηκαν (Τα παιδιά ταλαντεύονται και κουνούν τα χέρια τους).

Ο άνεμος έχει σβήσει, ούτε φύλλα, ούτε κλαδιά κινούνται πια (τα παιδιά χαλαρώνουν).

Ο άνεμος φύσηξε ξανά (Τα παιδιά τεντώνονται ξανά και κουνούν τα χέρια τους και μετά χαλαρώνουν ξανά)

Παιδιά, τι καταπληκτικός κόσμος μας περιβάλλει, αυτός είναι ο κόσμος της φύσης. Οι καλλιτέχνες μας βοηθούν να δούμε την ομορφιά του. φύση στην εικόνα. Οι πίνακες που ζωγραφίζουν ονομάζονται τοπία και οι καλλιτέχνες ονομάζονται τοπιογράφοι.

Πώς λέγεται ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τοπία (υποθέτοντας απαντήσεις: τοπιογράφος)

Και οι πίνακες που ζωγραφίζει (τοπία)

Εδώ στη Ρωσία ζούσε ένας υπέροχος καλλιτέχνης I.I. Του άρεσε να ζωγραφίζει το δάσος.

Δείτε το πορτρέτο του. Ένας δυνατός, φαρδύς άνδρας με γένια, που θυμίζει κάπως ένα δυνατό δέντρο, οι άνθρωποι τον αποκαλούσαν «Ήρωα του Δάσους», «Βασιλιά του Δάσους».

Ο I.I Shishkin έχει έναν πίνακα που πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν και ονομάζεται "Πρωί σε ένα πευκοδάσος".

Κοιτάξτε προσεκτικά παιδιά, ποια είναι τα ονόματα των δέντρων που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης (πεύκα)

Πώς λέγεται ένα δάσος στο οποίο φυτρώνουν μόνο πεύκα (πευκόδασος)

Σωστά, ένα πευκοδάσος, πώς μπορείς να τα χαρακτηρίσεις (ψηλά, δυνατά, χοντρά κ.λπ.)

Τι είδους στέμμα έχει το πεύκο (αραιό, παλαμικό, διάτρητο)

Ποιο πιστεύετε ότι είναι το κύριο χρώμα στο δάσος (πράσινο)

Χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης το ίδιο πράσινο χρώμα όταν ζωγραφίζει ένα δάσος (τις διαφορετικές αποχρώσεις του);

Ποια ώρα της ημέρας πιστεύετε ότι απεικονίζεται στην εικόνα και γιατί (πρωί, επειδή ο ήλιος μόλις έχει ανατείλει και φώτισε τις κορυφές των δέντρων)

Ποιον βλέπετε στο κέντρο της εικόνας (αρκούδα με μικρά)

Κοιτάξτε και πείτε μου τι κάνουν τα μικρά (τα παιδιά μιλούν για το τι κάνουν τα μικρά)

Ποιον καλλιτέχνη λοιπόν συναντήσαμε (I.I. Shishkin)

Πώς λέγεται ο πίνακας που κοιτάξαμε ("Πρωί σε ένα πευκοδάσος")

Πώς μπορείτε να περιγράψετε με μία λέξη αυτό που φαίνεται στην εικόνα;

Ναι, παιδιά, τώρα ξέρουμε ότι μια εικόνα που απεικονίζει τη φύση ονομάζεται τοπίο και ο καλλιτέχνης που τη ζωγράφισε ονομάζεται τοπιογράφος.

FISMUTKA:

Τα χέρια σηκώθηκαν και έτρεμαν

Αυτά είναι τα δέντρα στο δάσος

Οι αγκώνες λυγισμένοι, τα χέρια κουνημένα,

Ο άνεμος παρασύρει τη δροσιά.

Τα χέρια στα πλάγια

Ας κουνήσουμε απαλά -

Αυτά είναι τα πουλιά που πετούν προς το μέρος μας.

Θα σας δείξουμε επίσης πώς κάθονται.

Τα φτερά διπλώθηκαν προς τα πίσω.

Τώρα παιδιά, ο καθένας σας θα γίνει καλλιτέχνης τοπίου.

Τα παιδιά πηγαίνουν στους σταθμούς εργασίας τους και ολοκληρώνουν την εργασία χρησιμοποιώντας μια μη παραδοσιακή τεχνική - μονοτυπία.

Παιδιά, τι εποχή είναι τώρα (χρυσό φθινόπωρο)

Ας απεικονίσουμε λοιπόν ένα χρυσό φθινόπωρο στους πίνακές μας.

Στο τέλος των δραστηριοτήτων των παιδιών, τα έργα αναρτώνται και όλοι τα θαυμάζουν, μοιράζονται τις εντυπώσεις τους και επιλέγουν τα αγαπημένα τους.

Αποδείξατε υπέροχοι καλλιτέχνες τοπίου!

Έλενα Ιβάνοβνα Ζαντόγια
Σύνοψη του GCD για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας καλές τέχνες V ανώτερη ομάδα(καλλιτέχνης τοπίων I. I. Shishkin)

ΣΤΟΧΟΣ:

1)Παρουσιάζωπαιδιά με ένα τέτοιο είδος ζωγραφικής όπως το τοπίο.

2) Μάθετε να αντιλαμβάνεστε το περιεχόμενο μιας ζωγραφικής τοπίου, κατανοήστε την ομορφιά της φύσης, η οποία που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη.

3) Αναπτύξτε τη φαντασία, τη φαντασία. κάνει τα παιδιά να θέλουν να δουν εικόνες για τη φύση.

4) Διευρύνετε τις γνώσεις των παιδιών σχετικά με τη δημιουργικότητα καλλιτέχνης τοπίου Ι. ΚΑΙ Shishkina.

4) Εκπαιδεύστε τα παιδιά καλλιτεχνικό γούστο, την ικανότητα ανάδειξης αποχρώσεων των χρωμάτων ως μέσο εκφραστικότητας.

ΕΡΓΑΣΙΑ ΛΕΞΙΚΟΥ:

Εμπλουτισμός λεξιλογίου - πευκοδάσος, πυκνό, ζοφερό.

Ενεργοποίηση του λεξιλογίου - σκοτεινό, αδιαπέραστο, κωφό, αδέξιο, αστείο, χαριτωμένο, αδέξιο αρκουδάκι, σπάνιο, με νύχια, διάτρητη κορώνα.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ:

Εμφάνιση, εξήγηση, ομιλία, υπενθύμιση, επανάληψη, παίζοντας τεχνική, καλλιτεχνική λέξη, σωματική προπόνηση, ενθάρρυνση, αξιολόγηση δράσεων.

ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΣ:

Οθόνη, προβολέας, υπολογιστής, διαφάνειες - αναπαραγωγή πίνακα του Ι. Ι. Shishkina«Πρωί σε πευκοδάσος», πορτρέτο-αναπαραγωγή του Ι. Ι. Shishkina, ηχογράφηση (μουσική συνοδεία κατά τη δημιουργική εργασία, κενά με τεχνική μονοτυπίας.

ΠΡΟΚΑΤΕΡΓΑΣΙΑ:

Εξέταση εικονογραφήσεων, ζωγραφικής για τη φύση, εκδρομή σε άλσος, πάρκο, ανάγνωση ποταμού. n. παραμύθια "The Frog Princess", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "Three Bears", "Masha and the Bear", οργάνωση έκθεσης ζωγραφικής και αναπαραγωγών του I. I. Shishkina-«Σίκαλη», «Πευκόδασος», «Άλσος πλοίων», «Πριν τη Καταιγίδα».

Κίνηση (ΝΕΥΜΑ)

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΣΤΙΓΜΗ:

Φανταστείτε, παιδιά, ότι είμαστε τώρα στο δάσος. Γυρίστε γύρω σας και γίνετε δέντρα. Δείξτε πόσο ψηλά είναι τα δέντρα στο δάσος. (τα παιδιά σηκώνουν τα χέρια ψηλά)

Φύσηξε ένα ζεστό αεράκι και τα φύλλα θρόισμα. (τα παιδιά κινούν γρήγορα τα δάχτυλά τους)

Ένας κρύος αέρας φύσηξε και τα πεύκα ταλαντεύτηκαν. (τα παιδιά τινάζονται και κουνάνε τα χέρια τους)

Ο άνεμος έχει σβήσει ούτε φύλλα ούτε κλαδιά κινούνται πια. (τα παιδιά χαλαρώνουν)

Ο αέρας φύσηξε ξανά. (τα παιδιά τεντώνονται ξανά και κουνούν τα χέρια τους και μετά χαλαρώνουν ξανά)

Παιδιά, τι καταπληκτικός κόσμος μας περιβάλλει, αυτός είναι ο φυσικός κόσμος. Μας βοηθούν να μπορούμε να δούμε την ομορφιά του καλλιτέχνες. Είστε ήδη εξοικειωμένοι με καλλιτέχνεςπου εικονογράφησαν παραμύθια, και υπάρχουν άλλοι που μας βοηθούν να δούμε την ομορφιά της φύσης στην εικόνα. Οι εικόνες που ζωγραφίζουν ονομάζονται τοπία και καλλιτέχνες τοπίου.

Όπως το λένε καλλιτέχνηςπου ζωγραφίζει τοπία (προτεινόμενες απαντήσεις καλλιτέχνης τοπίου)

Και οι εικόνες που ζωγραφίζει (τοπία)

Εδώ στη Ρωσία έζησε μια υπέροχη καλλιτέχνης Ι. ΚΑΙ Σίσκιν. Του άρεσε να ζωγραφίζει το δάσος.

Δείτε το πορτρέτο του. Ένας δυνατός άνδρας με φαρδύς ώμους με γένια, που θυμίζει κάπως πανίσχυρο δέντρο. Οι άνθρωποι τον αποκαλούσαν έτσι - "Ήρωας του Δάσους", "Βασιλιάς του Δάσους"

I. Έχω Ο πίνακας του Shishkina, που πολλοί γνωρίζουν. Λέγεται «Πρωί σε ένα πευκοδάσος».

Παιδιά, δείτε προσεκτικά τα ονόματα των δέντρων που σχεδίασα. καλλιτέχνης(πεύκα)

Πώς λέγεται ένα δάσος στο οποίο φυτρώνουν μόνο πεύκα; (πευκοδάσος)

Σωστά, ένα πευκοδάσος. Κοιτάξτε τα δέντρα. Πώς μπορείτε να τα περιγράψετε - πώς είναι; (ψηλός, δυνατός, λεπτός, χοντρός κ.λπ.)

Τι είδους στέμμα έχει ένα πεύκο; (σπάνιο, παλαμικό, διάτρητο)

Ποιο πιστεύετε ότι είναι το κύριο χρώμα στο δάσος; (πράσινος)

Το πράσινο χρώμα χρησιμοποιείται το ίδιο; καλλιτέχνηςόταν σχεδιάζει ένα δάσος (οι διαφορετικές αποχρώσεις του)

Τι ώρα της ημέρας πιστεύετε ότι είναι; φαίνεται στον πίνακα, Γιατί (Πρωί, γιατί ο ήλιος μόλις είχε ανατείλει και φώτισε τις κορυφές των δέντρων)

Ποιον βλέπετε στο κέντρο της εικόνας; (μητέρα αρκούδα με μικρά)

Κοίτα και πες μου τι κάνουν τα μικρά (τα παιδιά μιλούν για το τι κάνουν τα μικρά)

Δεν βλέπουμε καλλιτέχνης, δεν ακούμε τη φωνή του, αλλά πώς μας μίλησε για την ομορφιά του δάσους (πινέλο, μπογιές)

Με τι λοιπόν καλλιτέχνης που γνωρίσαμε(Ι. Ι Σίσκιν)

Πώς λέγεται η εικόνα που κοιτάξαμε; ("Πρωί σε ένα πευκοδάσος")

Πώς μπορείς να πεις με μια λέξη τι φαίνεται στον πίνακα(τοπίο)

Ναι παιδιά, τώρα ξέρουμε ότι η εικόνα στην οποία απεικονίζεται η φύση, ονομάζεται τοπίο, και καλλιτέχνηςπου τον ζωγράφισε ως τοπιογράφο.

PHYSMINUTE:

Τα χέρια σηκώθηκαν και έτρεμαν

Αυτά είναι τα δέντρα στο δάσος

Οι αγκώνες λυγισμένοι, τα χέρια κουνημένα,

Ο άνεμος παρασύρει τη δροσιά.

Τα χέρια στα πλάγια

Ας κουνήσουμε απαλά -

Αυτά είναι τα πουλιά που πετούν προς το μέρος μας.

Θα σας δείξουμε επίσης πώς κάθονται.

Τα φτερά διπλώθηκαν προς τα πίσω.

Τώρα παιδιά θα γίνετε ο καθένας σας καλλιτέχνης τοπίου.

Τα παιδιά πηγαίνουν στους σταθμούς εργασίας τους και ολοκληρώνουν την εργασία χρησιμοποιώντας μια μη παραδοσιακή τεχνική - μονοτυπία.

Παιδιά, τι εποχή του χρόνου είναι τώρα; (χρυσό φθινόπωρο)

Ας κάνουμε λοιπόν ας απεικονίσουμεστους πίνακές του - χρυσό φθινόπωρο.

Στο τέλος των δραστηριοτήτων των παιδιών, τα έργα αναρτώνται και όλοι τα θαυμάζουν, μοιράζονται τις εντυπώσεις τους και επιλέγουν τα αγαπημένα τους.

Αποδείχτηκες υπέροχος τοπιογράφοι!

Δημοσιεύσεις με θέμα:

Σύνοψη μιας ολοκληρωμένης εκπαιδευτικής δραστηριότητας για την εισαγωγή των μεγαλύτερων προσχολικής ηλικίας στην τέχνη «Ποιος και πώς δημιουργεί ζωγραφιές σε βιβλία»Στόχοι: να εδραιωθεί η κατανόηση των γραφικών των βιβλίων από τα παιδιά και το έργο των εικονογράφων: Y. Vasnetsov, E. Charushina, E. Racheva, V. Suteev.

Περίληψη "Ο κόσμος των ζώων στην τέχνη της Buryatia" σχετικά με την εξοικείωση με τις καλές τέχνεςΠερίληψη «Ο κόσμος των ζώων στην τέχνη της Buryatia» σχετικά με την εξοικείωση με τις καλές τέχνες, εισάγοντας τα παιδιά στον πολιτισμό του λαού Buryat.

Σύνοψη εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων για την εισαγωγή της τέχνης στην προπαρασκευαστική ομάδα "Λαϊκά παιχνίδια"Σύνοψη του ΓΚΔ Νο 1 για εξοικείωση με την τέχνη στην προπαρασκευαστική ομάδα Θέμα: «Λαϊκά παιχνίδια» Συμπλήρωσε: Παιδαγωγός Νηπιαγωγείου ΜΔΟΥ Νο 32.

Περίληψη της εκπαιδευτικής δραστηριότητας για την εισαγωγή των παιδιών στις λαϊκές και εφαρμοσμένες τέχνες "Golden Khokhloma" στη μεσαία ομάδαΔημοτικό αυτόνομο νηπιαγωγείο εκπαιδευτικό ίδρυμα«Νηπιαγωγείο Νο. 60» Περίληψη ΓΓΔ σε μεσαία ομάδα"Χρυσό Χόχλομα"

«Παραδοσιακές διακοπές των Μπουριάτ». Περίληψη μαθήματος εξοικείωσης με τις καλές τέχνεςΠερίληψη «Παραδοσιακές διακοπές των Buryats» για εξοικείωση με τις καλές τέχνες. Για να γνωρίσουμε την πραγματική ψυχή των ανθρώπων, είναι απαραίτητο.

Περίληψη ενός μαθήματος για την εισαγωγή των παιδιών στις τέχνες και τις χειροτεχνίες στην προπαρασκευαστική ομάδαΣτόχος: να μυηθούν τα παιδιά στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Στόχοι: - Εκπαιδευτικοί: επέκταση και εμπέδωση των ιδεών των παιδιών για.

Εισαγωγή της ζωγραφικής σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας

Εισαγωγή

Οι καλές τέχνες είναι ένας κόσμος ομορφιάς! Για να μάθετε να κατανοείτε τις καλές τέχνες, πρέπει να καταλάβετε τη γλώσσα της καλών τεχνών, να κατανοήσετε τα είδη και τα είδη της.

Η εισαγωγή στον κόσμο της τέχνης είναι το πιο σημαντικό συστατικό παιδαγωγική δραστηριότητα.

Επέλεξα αυτό το θέμα για τη διατριβή μου γιατί μου φαίνεται σχετικό στην εποχή μας. Υπάρχουν άνθρωποι που δεν γνωρίζουν ούτε τα ονόματα των καλλιτεχνών, πόσο μάλλον τα έργα και τα αριστουργήματά τους.

Στις μέρες μας, είναι σημαντικό να μυήσουμε τα παιδιά στον κόσμο των καλών τεχνών από μικρή ηλικία, να τους εμφυσήσουμε την αγάπη για την τέχνη.

Χρησιμοποιήστε ευρέως εκφραστικά μέσα στα μαθήματα καλών τεχνών ποιητική γλώσσα: μεταφορικές συγκρίσεις, λέξεις που δηλώνουν τις ηθικές ιδιότητες των ανθρώπων, εισάγοντάς τους στο ενεργητικό και παθητικό λεξιλόγιο και λειτουργούν επίσης με μεταφορικούς όρους. Οποιοδήποτε έργο τέχνης χτίζεται σύμφωνα με τις συγκεκριμένες, λογικές ιδέες του καλλιτέχνη για τον κόσμο γύρω του, για τις σημασιολογικές συνδέσεις μεταξύ φαινομένων και αντικειμένων, για το σκοπό τους. Με αυτόν τον τρόπο, τα παιδιά έρχονται σε κατανόηση της πρόθεσης του καλλιτέχνη, στην κατανόηση της σύνδεσης μεταξύ του περιεχομένου του έργου και των εκφραστικών μέσων. «Με τη βοήθεια της ζωγραφικής, τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναπτύσσουν επίσης τη νοητική τους δραστηριότητα: την ικανότητα να κάνουν γενικεύσεις με βάση την ανάλυση, να συγκρίνουν και να εξηγούν και να αναπτύσσουν την εσωτερική ομιλία».

Στα ανώτερα προσχολική ηλικίαείναι ήδη επιλεκτικός στην επιλογή του όμορφου, έχει τις δικές του κρίσεις για αυτό το θέμα και, με βάση τις δυνατότητές του, «δημιουργεί» όμορφα πράγματα για να εκπλήξει, να ευχαριστήσει, να καταπλήξει εμάς, τους μεγάλους, με την ικανότητα να δούμε τον κόσμο γύρω μας .

Απαραίτητο μέσο για τη διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου των παιδιών είναι η τέχνη: λογοτεχνία, μουσική, γλυπτική, λαϊκή τέχνη, ζωγραφική. Η τέχνη μιλάει με μεταφορική γλώσσα, είναι οπτική, που είναι κοντά σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας.

Μουσείο της Ρωσίας - εδώ ξεκινά μια εκδρομή στον κόσμο της ομορφιάς. Παρουσιάστε στα παιδιά μουσειακό πολιτισμό, να αναπτύξουν την αισθητική τους αντίληψη και το καλλιτεχνικό τους γούστο είναι τα σημαντικότερα καθήκοντα που αντιμετωπίζουν οι εκπαιδευτικοί προσχολικής ηλικίας στην εποχή μας. Αυτό είναι επίσης σημαντικό για την ηθική διαπαιδαγώγηση των παιδιών.

Στόχος:να εντοπίσουν ευκαιρίες για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη μορφή της καλών τεχνών - ζωγραφική.

Καθήκοντα:

Προσδιορίστε τις δυνατότητες εισαγωγής της ζωγραφικής σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

να προσδιορίσει το επίπεδο γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στον τομέα των καλών τεχνών και τη ζωγραφική της φύσης·

σχεδιάστε εργασίες για την εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με ένα από τα είδη ζωγραφικής - τοπίο.

Αντικείμενο μελέτηςείναι η εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες.

Αντικείμενο μελέτηςείναι οι μορφές και οι μέθοδοι εισαγωγής των μεγαλύτερων προσχολικής ηλικίας στα έργα τέχνης.

Το κύριο είδος μελέτης για την τελική μου εργασία είναι το τοπίο. Το τοπίο εκφράζει όχι μόνο την ατελείωτη ποικιλομορφία της φύσης σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, σε διαφορετικές κλιματολογικές συνθήκες, στο φως του ήλιου και στο φως του φεγγαριού, αλλά μεταφέρει συναισθήματα και διαθέσεις. Εάν συγκρίνουμε τα τοπία διαφορετικών καλλιτεχνών, θα δούμε ότι η βάση οποιουδήποτε από αυτούς είναι η πραγματική φύση, αλλά ταυτόχρονα προκύπτουν πολύ διαφορετικές εικόνες, επειδή το κύριο πράγμα είναι η ατομικότητα του καλλιτέχνη. Δεν ζωγραφίζει από τη φύση, αλλά μεταφέρει την εσωτερική του κατάσταση στη ζωγραφική, επομένως κάθε καλλιτέχνης έχει τους δικούς του αγαπημένους χρωματικούς συνδυασμούς, τεχνικές και ατομική στάση απέναντι στο χρώμα.

1. Θεωρητικά θεμέλια της καλών τεχνών και δυνατότητα εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ζωγραφική

1.1 Η έννοια της τέχνης. Είδη και είδη καλών τεχνών

Όπως γνωρίζετε, τα είδη τέχνης μπορούν να συνδυαστούν στις ακόλουθες ομάδες: πλαστικό, προσωρινό και συνθετικό. Οι πλαστικές τέχνες είναι χωρικές τέχνες, τα έργα έχουν αντικειμενικό χαρακτήρα, δημιουργούνται με επεξεργασία υλικού και υπάρχουν στον πραγματικό χώρο.

Οι πλαστικές τέχνες περιλαμβάνουν: καλές τέχνες (γραφικά, ζωγραφική, γλυπτική), αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, σχέδιο, καθώς και έργα λαϊκής τέχνης εκλεκτού και εφαρμοσμένου χαρακτήρα.

Όλα τα είδη τέχνης εξερευνούν τον κόσμο σε εικονιστική μορφή. Τα έργα πλαστικών τεχνών γίνονται αντιληπτά οπτικά και μερικές φορές απτικά (γλυπτική και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες). Έτσι διαφέρουν σημαντικά από τα έργα προσωρινής τέχνης. Τα μουσικά έργα γίνονται αντιληπτά με το αυτί. Χρειάζεται συγκεκριμένος χρόνος για να εκτελέσετε μια συμφωνία και να διαβάσετε ένα βιβλίο.

Το μπαλέτο, στο οποίο συγχωνεύονται η μουσική και η πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος, δεν πρέπει να χαρακτηριστεί ως πλαστική τέχνη. Το μπαλέτο θεωρείται συνθετική μορφή τέχνης.

Στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά εισάγονται σε διάφορα είδη εικαστικών τεχνών που είναι διαθέσιμα στην ηλικία τους. Χρησιμοποιώντας τα καλύτερα παραδείγματα λαϊκής τέχνης και έργα δασκάλων, ο δάσκαλος καλλιεργεί το ενδιαφέρον και την ικανότητά του να αντιλαμβάνεται αισθητικά πίνακες, γλυπτά, αντικείμενα λαϊκής τέχνης, εικονογραφήσεις σε βιβλία και διαμορφώνει τα θεμέλια αισθητική γεύσηομοφυλόφιλος, η ικανότητα ανεξάρτητης αξιολόγησης έργων τέχνης.

Ασχολούμενοι με εικαστικές δραστηριότητες, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν τις εντυπώσεις τους, την κατανόησή τους και τη συναισθηματική τους στάση στη ζωή γύρω τους με καλλιτεχνική δημιουργικότητα: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ.

Το σχέδιο είναι ένας γραφικά εικονογραφικός τρόπος απεικόνισης αντικειμένων και φαινομένων, η βάση του οποίου είναι το χρώμα, η μορφή, η σύνθεση. Όταν παρατηρούν ένα αντικείμενο, τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να το μεταφέρουν με ένα σχέδιο. χαρακτηριστικές ιδιότητες; δημιουργήστε μια καλλιτεχνική εικόνα, εμφανίστε μια πλοκή. κατακτήστε ορισμένα στοιχεία ενός διακοσμητικού σχεδίου σχεδίου, αποκτώντας σταδιακά τις βασικές δεξιότητες τεχνικής σχεδίασης.

Μοντελοποίηση - μέσω πλαστικής αναπαράστασης, τα παιδιά πρέπει να είναι σε θέση να μεταφέρουν το σχήμα αντικειμένων, μορφών, ζώων, πουλιών, ανθρώπων. χρησιμοποιήστε ένα υλικό (πηλός, πλαστελίνη) που σας επιτρέπει να αλλάξετε την εμφάνιση των χαρακτήρων, τις κινήσεις, τις πόζες τους, επιτυγχάνοντας την επιθυμητή εκφραστικότητα.

Το απλικέ είναι μια διακοσμητική και σιλουέτα μέθοδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να κόψουν διάφορες σιλουέτες, σχέδια και στολίδια από χαρτί και να τα επικολλήσουν σε έγχρωμο φόντο, δημιουργώντας μια ορισμένη αρμονία. Ταυτόχρονα: το παιδί αναπτύσσει τον συντονισμό των κινήσεων των χεριών, τον αυτοέλεγχο και αποκτά τεχνικές δεξιότητες στην εργασία με χαρτί, ψαλίδι και κόλλα.

Το κύριο καθήκον της εκπαίδευσης και της κατάρτισης στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας είναι η απόκτηση από τα παιδιά της ικανότητας να μεταφέρουν εντυπώσεις αντικειμένων και φαινομένων με τη βοήθεια εκφραστικών εικόνων.

Συμμετοχή Τα παιδιά στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ο δάσκαλος πρέπει να καλλιεργήσει σε αυτά μια αισθητική στάση απέναντι στις καλές τέχνες, προς τη ζωή γύρω τους, να συμβάλει στη συσσώρευση συναισθηματικών εντυπώσεων και να διαμορφώσει ατομικά ενδιαφέροντα, κλίσεις και ικανότητες.

Η ζωγραφική είναι η τέχνη του χρώματος.

Ζωγραφική σημαίνει «ζωγραφίζω τη ζωή», «ζωγραφίζω ζωντανά», δηλαδή μεταφέρω πλήρως και πειστικά την πραγματικότητα. Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των θεατών.

Σπίτι διακριτικό χαρακτηριστικόζωγραφική είναι ότι η εικόνα της μορφής και του χώρου, των εικόνων και των πράξεων κατασκευάζεται αποκλειστικά με τη βοήθεια του χρώματος. Η ζωγραφική χωρίζεται σε:

. Καβαλέτο ζωγραφική.

Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει σε καμβά τεντωμένο κάτω από ένα φορείο και τοποθετημένο σε ένα καβαλέτο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί και μηχανή. Εξ ου και το όνομα easel painting.

2. Μνημειακή ζωγραφική- πρόκειται για μεγάλα έργα ζωγραφικής σε εσωτερικούς ή εξωτερικούς τοίχους κτιρίων (τοιχογραφίες, πάνελ, ψηφιδωτά κ.λπ.).

Οι τεχνικές ζωγραφικής έχουν βελτιωθεί συνεχώς στο πέρασμα των αιώνων. Οι ζωγράφοι έλκονταν από όλο και πιο διαφορετικά θέματα. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση των ειδών τον 17ο αιώνα.

1. Πορτρέτο- ένα είδος καλών τεχνών που χαρακτηρίζεται από την απεικόνιση ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Εκτός από την εξωτερική, ατομική ομοιότητα, οι καλλιτέχνες προσπαθούν σε ένα πορτρέτο να μεταδώσουν τον χαρακτήρα ενός ατόμου, τον πνευματικό του κόσμο. Υπάρχουν πολλά είδη πορτρέτου. Το είδος πορτρέτου περιλαμβάνει: μισό πορτρέτο, προτομή (στη γλυπτική), ολόσωμο πορτρέτο, ομαδικό πορτρέτο, εσωτερικό πορτρέτο, πορτρέτο σε φόντο τοπίου. Με βάση τη φύση της εικόνας, υπάρχουν δύο κύριες ομάδες: τελετουργικά και πορτρέτα δωματίου. Κατά κανόνα, τελετουργικό πορτρέτοπεριλαμβάνει μια ολόσωμη εικόνα ενός ατόμου (πάνω σε άλογο, όρθιο ή καθισμένο). Σε ένα πορτρέτο θαλάμου, χρησιμοποιείται μια εικόνα στο μήκος της μέσης, στο στήθος και στο μήκος των ώμων. Σε ένα τελετουργικό πορτρέτο, η φιγούρα εμφανίζεται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντου και σε πορτρέτο δωματίου, πιο συχνά σε ουδέτερο φόντο.

2. Νεκρή φύση- ένα είδος καλών τεχνών. Το ίδιο το σκηνικό, που είναι το αντικείμενο της εικόνας, ονομάζεται επίσης νεκρή φύση. Μπορεί να αποτελείται όχι μόνο από άψυχα αντικείμενα, αλλά να περιλαμβάνει και φυσικές μορφές. Ο κόσμος των πραγμάτων σε μια νεκρή φύση εκφράζει πάντα τα εξωτερικά σημάδια της ζωής σε μια ορισμένη ιστορική εποχή.

3. Animalistic είδος. Πολλοί καλλιτέχνες αγαπούν να απεικονίζουν ζώα και πουλιά. Κάποιοι από αυτούς αφιέρωσαν όλη τους τη δημιουργικότητα σε αυτό. Δημιουργούν έργα ζωικό είδος. Οι ζωγράφοι σπάνια το επιλέγουν, αλλά οι γραφίστες και οι γλύπτες λατρεύουν να σχεδιάζουν και να σμιλεύουν διάφορα ζώα και τα μικρά τους. Ένας καλλιτέχνης που ειδικεύεται σε αυτό το είδος ονομάζεται ζωγράφος. Εστιάζει στα καλλιτεχνικά και εικονιστικά χαρακτηριστικά του ζώου, αλλά ταυτόχρονα μεταφέρει την ανατομική του δομή με επιστημονική ακρίβεια. Εικόνες του ζωικού κόσμου μπορείτε να βρείτε σε έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, γραφικών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, εικονογραφήσεις για επιστημονικά και παιδικά βιβλία.

Ο επικεφαλής καλλιτέχνης E.I. Ο Charushin πίστευε στη δημιουργία μιας εικόνας, «και αν δεν υπάρχει εικόνα, δεν υπάρχει τίποτα να απεικονίσει, και μια άλλη διαδικασία εργασίας παραμένει - σαν κεντήματα. αυτό είναι ένα μονοπάτι που προέρχεται από μηχανικές δεξιότητες».

4. Ιστορικό είδος. Γεγονότα του παρελθόντος ιστορίες της Βίβλουκαι οι επικές εποχές εμπνέουν τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν ιστορικούς πίνακες. Πρόκειται για ένα από τα είδη καλών τεχνών, που είναι αφιερωμένο σε σημαντικά ιστορικά γεγονότα και φαινόμενα. Το ιστορικό είδος είναι συχνά συνυφασμένο με άλλα είδη: καθημερινή ζωή, πορτρέτο, τοπίο. Το ιστορικό είδος συγχωνεύεται ιδιαίτερα στενά με το είδος μάχης όταν απεικονίζει ιστορικές μάχες, μεγάλες μάχες και στρατιωτικά γεγονότα. Οι δραματικές συγκρούσεις στον κοινωνικό αγώνα του λαού βρίσκουν συχνά καλλιτεχνική έκφραση ιστορικό είδος. Ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής ήταν ο V. Surikov, ο οποίος αντανακλούσε το φωτεινό ιστορικά γεγονότα, ηρωικοί εθνικοί χαρακτήρες, μια ιστορία του λαού γεμάτη εσωτερικές αντιφάσεις: «Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι» (1881), «Μπογιαρίνα Μορόζοβα» (1887), «Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ερμάκ» (1895), «Το πέρασμα του Σουβόροφ των Άλπεων» (1899).

5. Είδος μάχης. Αυτό το είδος καλών τεχνών είναι αφιερωμένο σε θέματα πολέμων, μαχών, εκστρατειών και επεισοδίων στρατιωτικής ζωής. Το είδος μάχης είναι κυρίως χαρακτηριστικό της ζωγραφικής, και εν μέρει των γραφικών και της ζωγραφικής. Μπορεί να είναι αναπόσπαστο μέροςιστορικό και μυθολογικό είδος, καθώς και απεικονίζουν σύγχρονος καλλιτέχνηςζωή του στρατού και του ναυτικού. Το είδος μάχης μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών - καθημερινή ζωή, πορτραίτο, τοπίο, ζωώδη (όταν απεικονίζει ιππικό), νεκρή φύση (όταν απεικονίζει όπλα και χαρακτηριστικά στρατιωτικής ζωής). Η διαμόρφωση αυτού του είδους ξεκινά στην Αναγέννηση. Η ακμή του σημειώνεται τον 17ο-17ο αιώνα. οι ζωγράφοι μάχης, κατά κανόνα, προσπαθούν να δείξουν ηρωική ετοιμότητα για απελευθερωτικός αγώνας, δοξάζουν τη στρατιωτική ανδρεία και τον θρίαμβο της νίκης, αλλά τα έργα τους, κατά κανόνα, εκθέτουν την αντιανθρώπινη ουσία του πολέμου και την καταριούνται.

6. Μυθολογικό είδος. Οι πίνακες που βασίζονται σε μύθους, παραμύθια και επικά θέματα ανήκουν στο μυθολογικό είδος. Οι μύθοι, οι θρύλοι και οι παραδόσεις των λαών του κόσμου αποτελούν τη σημαντικότερη πηγή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το μυθολογικό είδος προέρχεται από την ύστερη αρχαία και τη μεσαιωνική τέχνη, όταν οι ελληνορωμαϊκοί μύθοι έπαψαν να είναι δοξασίες και έγιναν λογοτεχνικές ιστορίες με ηθικό και αλληγορικό περιεχόμενο. Το ίδιο το μυθολογικό είδος διαμορφώθηκε κατά την Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι παρείχαν πλούσια θέματα για τους πίνακες των S. Botticelli, A. Mantegna και Giorgione. Τον XVII - αρχές του XIX αιώνα. Η κατανόηση των πινάκων του μυθολογικού είδους διευρύνεται σημαντικά. Χρησιμεύουν για να ενσαρκώσουν ένα υψηλό καλλιτεχνικό ιδανικό, να φέρουν τους ανθρώπους πιο κοντά στη ζωή και να δημιουργήσουν ένα εορταστικό θέαμα. Τον 19ο αιώνα Το μυθολογικό είδος είναι ο κανόνας της υψηλής, ιδανικής τέχνης. Μαζί με τα θέματα αρχαία μυθολογίαστους XIX-X αιώνες. Τα θέματα των ινδικών μύθων έγιναν δημοφιλή στην τέχνη. Στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, ο ρόλος του V.M. Βασνέτσοβα. Τον λένε τραγουδιστή των ρωσικών παραμυθιών. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες με παραμυθένια και επικά θέματα. V.M. Ο Βασνέτσοφ απέδειξε ότι είναι δυνατό να συνεισφέρει κανείς στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης όταν όλες οι προσπάθειες κατευθύνονται προς την ανάπτυξη της γηγενούς ρωσικής τέχνης, δηλαδή όταν η ομορφιά και η δύναμη των όμορφων εικόνων μας - η ρωσική φύση και ο άνθρωπος, η πραγματική ζωή - είναι εκφράζεται με κάθε δυνατή τελειότητα και πληρότητα και το παρελθόν, αν ο καλλιτέχνης, με τον αληθινά εθνικό του τρόπο, μπορεί να αντανακλά το αιώνιο, το άφθαρτο.

7. Καθημερινό είδος. Όχι μόνο σημαντικά ηρωικά γεγονότα, αλλά και οι καθημερινές δραστηριότητες των ανθρώπων, η συνηθισμένη ζωή μπορούν να απεικονιστούν στον καμβά. Τέτοιοι πίνακες είναι έργα του καθημερινού είδους, που μερικές φορές ονομάζονται ζωγραφιές του είδους. Καθημερινά γεγονότα που αποτυπώνονται από καλλιτέχνες διαφορετικές εποχές, μας μυούν στη ζωή ανθρώπων περασμένων εποχών. Αυτό το είδος άκμασε στα ευρωπαϊκά εθνικά σχολεία τον 16ο-17ο αιώνα. Η σκηνή της εθνικής εορτής στον πίνακα του Π. Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου «Κτήμα αγροτών» είναι διαποτισμένη από λαμπερή, αστραφτερή διασκέδαση. Αργότερα, από την απλή καταγραφή φαινομένων, οι καλλιτέχνες προχωρούν στην αποκάλυψη εσωτερικό νόημακαι κοινωνικοϊστορικά περιεχόμενα της καθημερινής ζωής. Τα όρια μεταξύ των καθημερινών, ιστορικών και πολεμικών ειδών σταδιακά θολώθηκαν. Το καθημερινό είδος αναπτύχθηκε με πολύπλοκους και ποικίλους τρόπους τον 20ό αιώνα. έχει πρόσβαση σε μεταβαλλόμενες καταστάσεις και ψυχολογικές αποχρώσεις, το συμβολικό νόημα της ύπαρξης, την εξύμνηση των απλών γεγονότων της ζωής και πολλά άλλα. Στα ιστορικά και καθημερινά είδη, η αλληλοσυσχέτιση των χαρακτήρων είναι σημαντική και η εικονιστική λύση δημιουργείται σε μεγάλο βαθμό με τη βοήθεια του χρώματος. Η διάθεση του πίνακα και η συναισθηματική του επίδραση εξαρτώνται από το χρώμα. Το χρώμα του καμβά μπορεί να είναι χαρούμενο και λυπηρό, ήρεμο και ανήσυχο, μυστηριώδες και καθαρό. Χρησιμοποιώντας εικονογραφικά μέσα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν μοναδικό κόσμο που μας εκπλήσσει και μας χαροποιεί, μας προβληματίζει και μας δίνει τροφή στο μυαλό, μας μυεί στα μυστικά και τα μυστήρια της μαεστρίας.

8. Τοπίο- ένα είδος καλών τεχνών, το θέμα του οποίου είναι η απεικόνιση της φύσης, του είδους του εδάφους, του τοπίου. Ένα έργο αυτού του είδους ονομάζεται επίσης τοπίο. σκηνικό - παραδοσιακό είδοςκαβαλέτο ζωγραφική και γραφικά. Ανάλογα με τη φύση του μοτίβου του τοπίου, μπορεί κανείς να διακρίνει αγροτικό, αστικό (συμπεριλαμβανομένου του αστικού αρχιτεκτονικού - veduta), βιομηχανικό τοπίο. Μια ιδιαίτερη περιοχή αποτελεί την εικόνα θαλάσσια στοιχεία- Μαρίνα. Το τοπίο μπορεί να είναι ιστορικό, ηρωικό, φανταστικό, λυρικό, επικό χαρακτήρα. Επειδή Το κύριο είδος για τη μελέτη της διατριβής είναι το τοπίο, τότε θα σταθώ σε αυτό το είδος με περισσότερες λεπτομέρειες. Ο άνθρωπος άρχισε να απεικονίζει τη φύση από την αρχαιότητα. Στοιχεία τοπίου βρίσκονται στη νεολιθική εποχή, σε ανάγλυφα και πίνακες των χωρών της Αρχαίας Ανατολής, ιδιαίτερα στην τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου και της Αρχαίας Ελλάδας. Στο Μεσαίωνα, οι ναοί, τα παλάτια και τα πλούσια σπίτια ήταν διακοσμημένα με μοτίβα τοπίων. Τα τοπία χρησιμεύουν συχνά για να μεταφέρουν συμβατικές χωρικές δομές σε εικόνες και μινιατούρες.

Συχνά το τοπίο χρησιμεύει ως φόντο σε εικονογραφικά, γραφικά, γλυπτά (ανάγλυφα, μετάλλια) έργα άλλων ειδών. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο προσπαθεί να αναπαράγει το επιλεγμένο μοτίβο τοπίου, αλλά μεταφέρει επίσης τη στάση του απέναντι στη φύση, την πνευματικοποιεί, δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα που έχει συναισθηματική εκφραστικότητα και ιδεολογικό περιεχόμενο.

Το τοπίο ως ανεξάρτητο είδος διαμορφώθηκε τελικά τον 17ο αιώνα. δημιουργήθηκε Ολλανδοί ζωγράφοι. Ιδιαίτερη άνθηση της τοπιογραφίας παρατηρήθηκε τον 17ο-18ο αιώνα. (P. Rubens στη Φλάνδρα, Rembrandt και J. Ruisdael στην Ολλανδία, N. Poussin, C. Lorrain στη Γαλλία). Υπήρχε ένα σύστημα αξιών, μια προοπτική φωτός-αέρα. Τον 19ο αιώνα δημιουργικές ανακαλύψεις δασκάλων τοπίου, κατακτήσεις της plein air painting (C. Corot στη Γαλλία, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov στη Ρωσία) συνεχίστηκαν από τους ιμπρεσιονιστές (E. Manet, C. Monet, O. Renoir στη Γαλλία, K. Korovin, I. Grabar στη Ρωσία), οι οποίοι άνοιξαν δυνατότητες μετάδοσης της μεταβλητότητας του περιβάλλοντος φωτός-αέρα, των άπιαστων καταστάσεων της φύσης και του πλούτου των πολύχρωμων. αποχρώσεις.

Μεγάλοι δάσκαλοι τέλη XIX-XX V. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse στη Γαλλία, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov στη Ρωσία, M. Saryan στην Αρμενία) διευρύνουν τις συναισθηματικές, συνειρμικές ιδιότητες της τοπογραφίας. Οι παραδόσεις του ρωσικού τοπίου εμπλουτίστηκαν από τους A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

Το τοπίο γνώρισε ιδιαίτερη ανάπτυξη στην τέχνη της Ανατολής. Εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος στην Κίνα τον 11ο αιώνα. Τα τοπία των Κινέζων καλλιτεχνών, εκτελεσμένα με μελάνι σε μεταξωτούς ρόλους, είναι πολύ πνευματικά και ποιητικά. Έχουν βαθιά φιλοσοφικό νόημα, σαν να δείχνουν μια διαρκώς ανανεωμένη φύση, απεριόριστο χώρο, που φαίνεται έτσι λόγω της εισαγωγής τεράστιων ορεινών πανοραμμάτων στη σύνθεση, υδάτινες επιφάνειεςκαι ομιχλώδη ομίχλη. Το τοπίο περιλαμβάνει ανθρώπινες φιγούρες και συμβολικά κίνητρα(πεύκο του βουνού, μπαμπού, άγριο δαμάσκηνο), εμπνέοντας υπέροχες πνευματικές ιδιότητες. Υπό την επίδραση της κινεζικής ζωγραφικής, αναπτύχθηκε και το ιαπωνικό τοπίο, που χαρακτηρίζεται από αυξημένα γραφικά, διακοσμητικά μοτίβα και έναν πιο ενεργό ρόλο του ανθρώπου στη φύση (K. Hokusai).

Η εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας έχει αντίκτυπο στη συνολική ανάπτυξη του ατόμου και αυτό το πρόβλημαΤο αποκάλυψα στην επόμενη ερώτηση.

1.2 Εκπαίδευση της προσωπικότητας του παιδιού μέσω της χρήσης των καλών τεχνών

Η ανατροφή ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας και η διαμόρφωση της προσωπικότητάς του είναι αδύνατη χωρίς να λυθούν τα ζητήματα της αισθητικής αγωγής.

Τα καθήκοντα εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες από νεαρή ηλικία ορίζονται στις δημιουργημένες έννοιες της προσχολικής εκπαίδευσης. Σε κάθε ηλικιακή ομάδα, τα παιδιά εισάγονται στο περιεχόμενο του έργου και στα εκφραστικά του μέσα. Με τη βοήθεια της τέχνης διαμορφώνονται ηθικά και αισθητικά συναισθήματα και χαρακτηριστικά προσωπικότητας.

Είναι δυνατόν να μυήσουμε τα παιδιά στην τέχνη; Ποια ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιούν οι ενήλικες όταν εντάσσουν τις εικαστικές τέχνες στην παιδαγωγική διαδικασία ως μέσο εκπαίδευσης; Απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα βρίσκουμε στο επιστημονικές εργασίεςδασκάλους και ψυχολόγους του παρελθόντος και του παρόντος, σημειώνοντας την υψηλή συναισθηματικότητα και ανταπόκριση του παιδιού, τη νοητική δραστηριότητα της θέσης του γύρω κόσμου, την απεικόνιση της σκέψης.

Τι κερδίζουν τα παιδιά μας από την αλληλεπίδραση με τις καλές τέχνες, τι αλλάζει ως αποτέλεσμα στην προσωπικότητά τους; Πρώτα από όλα, η χαρά της αναγνώρισης του κόσμου γύρω μας, τόσο οικείου όσο και άγνωστου. Αντιλαμβανόμενος έργα τέχνης, το παιδί γίνεται περίεργο, παρατηρητικό και συναισθηματικά ανταποκρινόμενο. Η τέχνη δημιουργεί τη χαρά της επικοινωνίας με τους φίλους και αναπτύσσει την ικανότητα της ενσυναίσθησης.

Τα έργα των καλλιτεχνών διδάσκουν στα παιδιά φαντασιώνομαι. Τα παιδιά αρχίζουν να «βλέπουν» και να «ακούνε» κάτι δικό τους σε ένα έργο και έχουν την επιθυμία να δημιουργήσουν τα ίδια κάτι όμορφο. Έτσι ξεκινά η δημιουργικότητα.

Οι καλές τέχνες, μέσα από ορατές πολύχρωμες εικόνες, βοηθούν ένα παιδί να μάθει την αλήθεια, την καλοσύνη και την ομορφιά. Από γενιά σε γενιά δοξάζει αυτές τις υπέροχες ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχής.

Η συνεχής επικοινωνία με τις καλές τέχνες διδάσκει στο παιδί να περιηγείται στις πνευματικές αξίες της κοινωνίας, αποκτά ανεξαρτησία στις αισθητικές κρίσεις.

Αντιλαμβανόμενος το έργο του καλλιτέχνη, ανταποκρινόμενος συναισθηματικά σε αυτό και σκεπτόμενος το, το παιδί καταβάλλει διανοητικές και πνευματικές προσπάθειες στον εαυτό του, μεταμορφώνεται, σαν να λέμε, και η συμπερίληψη της φαντασίας και της φαντασίας στη διαδικασία αντίληψης της εικόνας μιλάει για δημιουργική εργασία του παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Η τέχνη ενθαρρύνει τα παιδιά να ασχοληθούν με τις δικές τους καλλιτεχνικές δραστηριότητες (οπτικές και λεκτικές), όπου πραγματοποιούνται οι δημιουργικές ιδέες, οι λεκτικές και οπτικές τους προσπάθειες.

Ένας δείκτης της επιρροής των καλών τεχνών στην ανάπτυξη του παιδιού είναι τα ίδια τα παιδιά. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των δηλώσεων των παιδιών και των δημιουργικών τους έργων στις εικαστικές τέχνες, ο ομιλητής επιβεβαιώνει τις εκφρασμένες δημιουργικές θέσεις, συνοδεύοντας την ομιλία του με έκθεση έργων τέχνης.)

Βασική εκπαίδευσηστο μάθημα «Καλές Τέχνες» εντάσσεται στο εκπαιδευτικό σύστημα «Τέχνη» και παρέχει γενική καλλιτεχνική αγωγή, η οποία στοχεύει στην πνευματική, ηθική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η διδασκαλία των καλών τεχνών κατέχει σημαντική θέση στο σύστημα της αισθητικής αγωγής και συμβάλλει στην ανάπτυξη δημιουργικές δυνατότητεςπροσωπικότητα.

Σε συνθήκες μεταβλητής εκπαίδευσης σε διάφορα προγράμματα, είναι σημαντικό να σημειωθεί η κοινότητα των στόχων σκοπούς σπουδών καλών τεχνών. Έχει σχεδιαστεί για να παρέχει:

- Εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στον κόσμο των πλαστικών τεχνών ως αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής (συναισθηματικής - αξίας) και του υλικού πολιτισμού της κοινωνίας.

διαμόρφωση καλλιτεχνικής και ευφάνταστης σκέψης ως βάσης ανάπτυξης δημιουργική προσωπικότητα, τα αισθητικά της γούστα και ανάγκες, τον ηθικό και ηθικό χαρακτήρα της.

ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων · επέκταση του εύρους των συναισθημάτων, της φαντασίας, της φαντασίας, της καλλιέργειας της συναισθηματικής ανταπόκρισης σε φαινόμενα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

διδασκαλία των βασικών του οπτικού γραμματισμού, ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων σε διάφορους τύπους εικαστικών τεχνών.

συστηματική ανάπτυξη της οπτικής αντίληψης, της αίσθησης του χρώματος, της κουλτούρας σύνθεσης, της χωρικής σκέψης, της ικανότητας ενσωμάτωσης δημιουργικών εργασιών (οπτικά, διακοσμητικά, σχεδιαστικά) σε καλλιτεχνικές εικόνες.

εξοικείωση με την κληρονομιά της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης·

αντίληψη μιας ενεργητικής αισθητικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, την τέχνη, τα φαινόμενα του καλλιτεχνικού πολιτισμού, τις λαϊκές καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Η επίδραση της τέχνης στη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της εξέλιξης ενός ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. Χωρίς την εκπαίδευση αισθητικά εγγράμματων ανθρώπων, την ενστάλαξη σεβασμού στις πνευματικές αξίες από την παιδική ηλικία, την ικανότητα κατανόησης και εκτίμησης της τέχνης, χωρίς αφύπνιση των δημιουργικών αρχών των παιδιών, είναι αδύνατο να έχουμε μια ολοκληρωμένη, αρμονικά αναπτυγμένη και δημιουργικά ενεργή προσωπικότητα και η αντίληψη του παιδιού θα αναπτυχθούν επίσης.

1.3 Στόχοι εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες

Ας δούμε πώς το περιεχόμενο της παιδαγωγικής εργασίας με τα παιδιά για την εισαγωγή τους στην τέχνη γίνεται πιο σύνθετο από ομάδα σε ομάδα.

Στόχοι του προγράμματος για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνεςΚαθ' όλη τη διάρκεια της παραμονής του παιδιού στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις ομάδες.

Πρώτη ομάδα- ουσιαστικά, ενοποιητικά καθήκοντα με στόχο να διδάξουν στα παιδιά την ικανότητα να κατανοούν τι απεικονίζεται στην εικόνα, τι είπε ο καλλιτέχνης στο έργο του, τι ήθελε να εκφράσει.

Δεύτερη ομάδα- εικονιστικό και εκφραστικό. Υλοποιώντας τα καθήκοντα αυτής της ομάδας, ο δάσκαλος διδάσκει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να αντιλαμβάνονται και να αξιολογούν τα καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιεί ο ζωγράφος (πώς απεικόνισε τους χαρακτήρες, εξέφρασε την ιδέα, αποκάλυψε το περιεχόμενο του έργου).

Τρίτη ομάδα- συναισθηματική και προσωπική. Περιλαμβάνει εργασίες, με την επίλυση των οποίων ο δάσκαλος αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να δίνουν αισθητική αξιολόγηση ενός έργου. Σε αυτό μπορούν να τον βοηθήσουν οι παρακάτω ερωτήσεις: «Ποια είναι η στάση του ίδιου του καλλιτέχνη στο σχέδιο; Τι σας άρεσε στην ταινία; Τι την ενδιέφερε; Τι διάθεση προκαλεί;»

Τέταρτη ομάδα- εκπαιδευτικό. Οι στόχοι αποσκοπούν στο να διασφαλίσουν ότι ο δάσκαλος μπορεί να σκιαγραφήσει ποιες ηθικές και αισθητικές ιδιότητες και γνωστικά ενδιαφέροντα να διαμορφώσει, ποια συναισθήματα να καλλιεργήσει στη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών να αντιλαμβάνονται την τέχνη.

Η ενότητα των τεχνικών και των μεθόδων που χρησιμοποιούνται στην εργασία με παιδιά στην τάξη και σε άλλες μορφές και είδη παιδαγωγικής δραστηριότητας διασφαλίζει τη διαμόρφωση στα παιδιά προσχολικής ηλικίας ενός βιώσιμου ενδιαφέροντος για την τέχνη, το βάθος, τη φωτεινότητα των εντυπώσεων και τη συναισθηματικότητα της σχέσης τους με την περιεχόμενο της ζωγραφικής.

Ξεκινώντας από junior group , τα παιδιά διδάσκονται όχι μόνο να κατανοούν τη σημασιολογική πλευρά του έργου, αλλά και να ανταποκρίνονται συναισθηματικά σε αυτό, να σχηματίζουν συναισθηματική στάση απέναντι στην εικόνα και την ικανότητα να συσχετίζουν τη μικρή τους εμπειρία με αυτό που βλέπουν στον καμβά.

Πόσο περίπλοκα είναι τα καθήκοντα της εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες;

Παιδιά τέταρτο έτοςΣτη ζωή αρχίζουν να εισάγουν εικονογραφήσεις βιβλίων (ένα είδος γραφικών), λαϊκά παιχνίδια και οπτικές διδακτικές εικόνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της δουλειάς, αναπτύσσουν ενδιαφέρον να βλέπουν ζωντανές εικόνες και διδάσκονται να βλέπουν τι και πώς απεικόνισε ο καλλιτέχνης στο σχέδιο.

Όταν κοιτάζει εικονογραφήσεις και παιχνίδια, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών σε γνώριμες εικόνες αντικειμένων, ανθρώπων, φυσικά φαινόμενα, διδάσκοντας έτσι κάποιον να κοιτάζει σε μια εικόνα, να νιώθει τη χαρά της αναγνώρισης οικείων αντικειμένων. Τα παιδιά διδάσκονται να παρατηρούν εικόνες που έχουν χρωματική αντίθεση και επίσης διδάσκονται να ανταποκρίνονται συναισθηματικά στην ομορφιά των αντικειμένων και των φαινομένων που απεικονίζονται σε έργα τέχνης.

Παιδιά πέμπτο έτοςστη ζωή τους διδάσκονται να κατανοούν το περιεχόμενο ενός έργου, να μιλούν για αυτό, να συγκρίνουν τις ενέργειες των εικονιζόμενων χαρακτήρων με πραγματικούς και να παρατηρούν λεπτομέρειες. Το να διδάξετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να κατανοούν το περιεχόμενο ενός πίνακα σημαίνει να τα βοηθήσετε όχι μόνο να δουν αυτό που απεικονίζεται στον καμβά, αλλά και να δημιουργήσουν τη σχέση μεταξύ των αντικειμένων και των εικόνων του πίνακα. Ταυτόχρονα, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης - χρώμα, σχήμα.

Τα παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής αναπτύσσουν την ικανότητα να κοιτάζουν σε μια εικόνα. Τι σημαίνει «ομότιμος»; Ο δάσκαλος διδάσκει στα παιδιά να ακούν προσεκτικά την ιστορία της εικόνας, να κοιτάζουν και να βλέπουν λεπτομέρειες, να συσχετίζουν τα απεικονιζόμενα αντικείμενα με τα πραγματικά, να επισημαίνουν το κύριο πράγμα στο περιεχόμενο της εργασίας, να δημιουργούν συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων που απεικονίζονται στην εικόνα.

Από τη μεσαία ομάδα και μετά, τα παιδιά σχηματίζουν μια συναισθηματική και προσωπική σχέση με το έργο, ενθαρρύνοντάς τα να εξηγήσουν τι τους άρεσε στην εικόνα.

ΣΕ ανώτερη ομάδαΤα παιδιά προσχολικής ηλικίας μυούνται σε ένα νέο είδος τέχνης - τη ζωγραφική. Συνεχίζοντας να διδάσκουν στα παιδιά να κατανοούν το περιεχόμενο και την εκφραστική πλευρά της εργασίας, προσπαθούν να διαφοροποιήσουν στην παρουσίασή τους έννοιες όπως «περιεχόμενο» και «εκφραστικά μέσα» (τι απεικονίζεται στην εικόνα και πώς εκφράζεται), να τους διδάξουν να κατανοούν τη σχέση μεταξύ περιεχομένου, οπτικών και εκφραστικών μέσων (χρώμα, μορφή, σύνθεση, κίνηση, εκφράσεις προσώπου, στάση, χειρονομία). Τα παιδιά προσπαθούν όχι μόνο να ονομάσουν τι και πώς απεικονίζεται στην εικόνα, αλλά και να καθορίσουν ποιες σχέσεις εκφράζονται σε αυτήν, πώς σχετίζονται οι άνθρωποι μεταξύ τους, εάν τα αντικείμενα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης συσχετίζονται με πραγματικά, ποια είναι η στάση του καλλιτέχνη στο περιεχόμενο της εργασίας.

Τα παιδιά του έκτου έτους της ζωής μπορούν ήδη να καθορίσουν μια προσωπική επιλεκτική στάση απέναντι σε ένα έργο, να παρακινήσουν την επιλογή ενός αγαπημένου πίνακα, εικονογράφησης, παιχνιδιού, γλυπτικής και επίσης να μιλήσουν για τις συναισθηματικές συσχετίσεις που προκύπτουν από την αντίληψη ενός έργου τέχνης. Ταυτόχρονα λύνονται και ηθικά και αισθητικά προβλήματα. Έτσι διαμορφώνονται οι έννοιες του «καλού» και του «όμορφου». Οι καλές πράξεις των ανθρώπων που απεικονίζονται στο έργο φαίνονται ταυτόχρονα όμορφες, αφού ο καλλιτέχνης το τονίζει αυτό με το χρώμα, την τοποθεσία και τις εκφράσεις του προσώπου.

Στη μεγαλύτερη ομάδα, επιλύονται επίσης νέες εργασίες: τα παιδιά αναπτύσσουν ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική γεύση, την ικανότητα να «διαβάζουν» ένα έργο και την ικανότητα να αντιλαμβάνονται αισθητικά την πραγματικότητα.

ΣΕ προετοιμασίαΣτο σχολείο, μια ομάδα παιδιών ενθαρρύνεται να εξετάσει ανεξάρτητα έργα ζωγραφικής, διδάσκεται να διακρίνει τις ιδιαιτερότητες και την πρωτοτυπία κάθε είδους και τύπου έργου τέχνης, να αναπτύξει την ικανότητα αντίληψης του περιεχομένου ενός πίνακα, διάφορα μέσα έκφρασης (ρυθμός, χρώμα, μορφή), αισθανθείτε και κατανοήστε τη διάθεση που μεταφέρει ο καλλιτέχνης, χαρακτήρα, φαινόμενα ζωής και καλλιτεχνικές εικόνες, αναπτύξτε αισθητικά συναισθήματα, κρίσεις, συναισθηματική ανταπόκριση στην καλλιτεχνική εικόνα.

Όπως μπορείτε να δείτε, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας βελτιώνουν σταδιακά την ικανότητά τους να αναλύουν το περιεχόμενο και τα εκφραστικά μέσα μιας εικόνας και επίσης να εμβαθύνουν και να αποσαφηνίζουν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν σε προηγούμενες ηλικιακές ομάδες. Εάν στη μικρότερη ηλικιακή ομάδα τα παιδιά διδάσκονται να κατανοούν το περιεχόμενο απαντώντας στην ερώτηση τι (ποιος) απεικονίζεται στον καμβά, τότε στη μεσαία ομάδα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας εισάγονται στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των χαρακτήρων που απεικονίζει ο καλλιτέχνης και τις σχέσεις τους . Σε ομάδες ανώτερων και προπαρασκευαστικών σχολείων, διαμορφώνεται η ικανότητα αντίληψης μιας εικόνας με βάση την ενότητα περιεχομένου και εκφραστικών μέσων και κατανόησης της σημασίας του περιεχομένου της εργασίας.

Από ομάδα σε ομάδα, ο αριθμός των εκφραστικών μέσων που αντιλαμβάνονται τα παιδιά και χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη αυξάνεται. Τα παιδιά επισημαίνουν τα ακόλουθα με ενότητα εκφραστικότητας: σημείο, γραμμή, ειδοποίηση έγχρωμες εικόνες με αντίθεση. Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά αντιλαμβάνονται το σχήμα των αντικειμένων, παρατηρήστε την εκφραστικότητα της στάσης, τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου. Τα παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας κατανοούν τόσο πολύπλοκα μέσα έκφρασης όπως ρυθμός, σύνθεση.

Αλλαγές συμβαίνουν επίσης στις εργασίες ανάπτυξης αισθητικών συναισθημάτων, συναισθηματική στάσηστον πίνακα του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, στη μικρότερη ομάδα, τα παιδιά μαθαίνουν να ανταποκρίνονται συναισθηματικά στα φαινόμενα και τα αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα. Στη μεσαία ομάδα, δείχνουν μια συναισθηματική ανταπόκριση στην εικόνα που τους αρέσει. Στη μεγαλύτερη ομάδα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναπτύσσουν συναισθηματική θετική στάσηστο περιεχόμενο της εργασίας. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα δεν συνδέεται απλώς με τον θαυμασμό για αυτό που βλέπει κανείς, ορίζοντας ένα αντικείμενο ή φαινόμενο με τη λέξη «όμορφο», όπως έγινε στη νεότερη ομάδα. Ο σχηματισμός μιας συναισθηματικά θετικής στάσης απέναντι στο περιεχόμενο της εικόνας βασίζεται στην ανάλυση των λογικών συνδέσεων του έργου, στην ικανότητα να εξηγήσει τι είδε το παιδί. Έτσι, σταδιακά, τα παιδιά αναπτύσσουν μια αισθητική αντίληψη της τέχνης με βάση την κατανόησή της, η οποία γεννά αισθητικά συναισθήματα και μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι σε αυτό που γίνεται αντιληπτό.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για έργα τέχνης, αναπτύσσουν την ικανότητα να αισθάνονται και να κατανοούν τη φύση των απεικονιζόμενων φαινομένων και αντικειμένων με βάση τη δημιουργία της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και εκφραστικών μέσων. Η συναισθηματική αντίληψη του έργου και η ανάλυσή του, η κατανόηση της ιδέας της εικόνας δημιουργούν τις προϋποθέσεις για την καλλιέργεια μιας συναισθηματικής-αξιολογικής στάσης απέναντι στο περιεχόμενό του.

Καθήκοντα για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες, την εφαρμογή τους στο νηπιαγωγείο - ένα προπαρασκευαστικό στάδιο για την εκμάθηση του προγράμματος «Καλές τέχνες και καλλιτεχνικό έργο»στο δημοτικό σχολείο. Η στενή συνέχεια μεταξύ νηπιαγωγείου και σχολείου είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος καλλιτεχνικής ανατροφής και εκπαίδευσης της νέας γενιάς. Προσπαθούμε να εδραιώσουμε τη συνέχεια στη δουλειά νηπιαγωγείοκαι τα δημοτικά σχολεία να επιλέξουν το περιεχόμενο των εργασιών για την εισαγωγή των παιδιών στις καλές τέχνες και τις μεθόδους εργασίας μαζί τους, για την παρακολούθηση του επιπέδου αισθητική ανάπτυξηπαιδιά από το νηπιαγωγείο έως την προσχολική ηλικία τόσο στις αγροτικές όσο και στις αστικές περιοχές.

Ως αποτέλεσμα της κατοχής του υποχρεωτικού ελάχιστου στις καλές τέχνες στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά θα κατανοήσουν:

για τις καλές τέχνες, τις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες, το σχέδιο ως μορφή τέχνης, για το ρόλο τους στην ανθρώπινη ζωή.

σχετικά με τις βασικές έννοιες του οπτικού γραμματισμού.

για τη σχέση μεταξύ των μορφών τέχνης·

για τα πιο σημαντικά μουσεία τέχνης στη Ρωσία.

Τα παιδιά θα μάθουν να διακρίνουν (να αναγνωρίζουν) έργα εθνικής τέχνης και άλλες πολιτιστικές περιοχές, παραδοσιακές καλλιτεχνικές λαϊκές τέχνες της Ρωσίας. - να μεταφέρουν την πλοκή και τη σημασιολογική σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στη σύνθεση.

Κατά την εκτέλεση εκπαιδευτικής και δημιουργικής εργασίας, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα μπορούν να χρησιμοποιούν:εικονιστική γλώσσα των πλαστικών τεχνών. γνώση των βασικών της επιστήμης των χρωμάτων (τρεις βασικές, μαύρο, λευκό, χρωματικές αποχρώσεις, σκούρα και ψυχρά χρώματα, χρωματική αντίθεση και αποχρώσεις). σχετικά με τα βασικά της απεικόνισης του χώρου (μπλοκάρισμα, μικρότερα αντικείμενα κατά την απομάκρυνση). σχετικά με τα βασικά της απεικόνισης του ανθρώπινου προσώπου και φιγούρας (αναλογίες μερών, μετάδοση συναισθημάτων, κινήσεις).

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα κατακτήσουν τα βασικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης μιας εικόνας: ρυθμός σιλουέτα, χρώμα, σύνθεση.

Στα μαθήματα καλών τεχνών, τα παιδιά αποκτούν εμπειρία:

εργασία με χρώμα, τόνο, γραμμή, διάστημα, φόρμα κατά την εκτέλεση γραφικών, πίνακες ζωγραφικής, καθώς και εργασίες μοντελοποίησης και σχεδίασης· - εργασία με υλικά τέχνης όπως: γκουάς, ακουαρέλα με λευκό, παστέλ (κραγιόνια), κάρβουνο, μολύβι, πινέλο, απλικέ (κομμένο και σκισμένο), πλαστελίνη (πηλός), χαρτί (για μοντελοποίηση), χαρτόνι (για χάραξη) και κτλ.?

συλλογική δημιουργική εργασία.

Η εκπαίδευση εικαστικών τεχνών σάς επιτρέπει να εφαρμόσετε δημιουργική εμπειρία στην πρακτική εργασία σχετικά με το σχεδιασμό μιας ομαδικής αίθουσας, του χώρου υποδοχής και κατά τη δημιουργία προϊόντων τέχνης και χειροτεχνίας από διαθέσιμα υλικά.

Χρησιμοποιώντας όλες τις ομάδες εργασιών για την εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τις καλές τέχνες στην παιδαγωγική διαδικασία, με αυτόν τον τρόπο, αφενός, βοηθάμε τα παιδιά να μάθουν πιο εύκολα και γρήγορα όλα όσα τους διδάσκουμε και, αφετέρου, βοηθούμε τους εαυτούς μας στην οργάνωση και τον προγραμματισμό της παιδαγωγικής διαδικασίας.

Ας αναλογιστούμε τη θέση του προβλήματος της εισαγωγής των παιδιών στην τέχνη στα προσχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα.

ΣΕ " Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο»(1985) αυτό το καθήκον διατυπώνεται ειδικά - για να σχηματίσουν στα παιδιά τις πρώτες ιδέες για την τέχνη και την ικανότητα να την αντιλαμβάνονται.

Η μεθοδολογία για την εισαγωγή των παιδιών στις καλές τέχνες βασίζεται στις ιδέες και τις συστάσεις των Σοβιετικών επιστημόνων: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Λεμπέντεβα.

Το «Πρόγραμμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης στο Νηπιαγωγείο» περιλαμβάνει το καθήκον: να μυήσει τα παιδιά στα είδη των καλών τεχνών - ζωγραφική, γραφική, μικρή γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του εκφραστικά μέσα, τα οποία αποκαλύπτουν ολοκληρωμένα το καλλιτεχνικό περιεχόμενο του έργου, τις αξίες του οποίου θα κατανοήσουν τα παιδιά με συστηματική παιδαγωγική καθοδήγηση.

Ανάλογα με την ανάπτυξη των παιδιών, μπορούν να χωριστούν σε τρία επίπεδα:

Πρώτο επίπεδο(νεανική προσχολική ηλικία). Το κίνητρο για την αξιολόγηση ενός έργου τέχνης είναι αντικειμενικής ή πλοκής - τα παιδιά απαριθμούν μόνο τις εικόνες και δυσκολεύονται να δώσουν μια λεπτομερή ιστορία για την εικόνα. Η αξιολόγηση του έργου περιορίζεται στον πρακτικό του προσανατολισμό («Μου άρεσε το μήλο στην εικόνα γιατί είναι νόστιμο»).

Δεύτερο επίπεδο(μέση προσχολική ηλικία). Τα παιδιά κατανοούν το περιεχόμενο της εργασίας, βλέπουν και ονομάζουν κάποια εκφραστικά μέσα (σχήμα, χρώμα, συνδυασμός χρωμάτων, μερικά τεχνικές σύνθεσης), αλλά η αξιολόγηση είναι επιφανειακή.

Τρίτο επίπεδο(προσχολική ηλικία). Τα παιδιά έχουν ήδη καταλάβει όχι μόνο εξωτερικά χαρακτηριστικάκαλλιτεχνική εικόνα, κατανοούν απλώς την πρόθεση του καλλιτέχνη, τη βιώνουν αισθητικά και απολαμβάνουν την ομορφιά της.

Σύμφωνα με αυτό το χαρακτηριστικό, ορίζονται εργασίες προγράμματος, οι οποίες υλοποιούνται τόσο στις τάξεις (με την μεγαλύτερη ομάδα, ένα μάθημα το μήνα αφιερώνεται στην εξοικείωση με τις καλές τέχνες), όσο και στη διαδικασία της ανεξάρτητης δραστηριότητας των παιδιών και λαμβάνουν χώρα σε συνδυασμό με την εκμάθηση σχεδίασης, γλυπτικής και απλικέ.

Στο πρόγραμμα "Ουράνιο τόξο" κίτρινοςΤο ουράνιο τόξο της προσχολικής παιδικής ηλικίας είναι προικισμένο με εικαστική δραστηριότητα και καλλιτεχνικό έργο. Στην προσχολική παιδική ηλικία, η διαδικασία ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας και η διαμόρφωση των θεμελίων της προσωπικότητας συνδέεται με την επιρροή της λαϊκής τέχνης. Στο πρόγραμμα «Ουράνιο Τόξο», η βάση των ενοτήτων «Εικαστικές Δραστηριότητες» και «Καλλιτεχνικό Έργο» είναι η λαϊκή τέχνη. Δίνεται μεγάλη προσοχή στην εισαγωγή των παιδιών σε αυθεντικά παραδείγματα λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών. Τα παιδιά διδάσκονται να κοιτάζουν γυρισμένα ξύλινα και πήλινα παιχνίδια, ζωγραφισμένα κεραμικά πιάτα, κουβέρτες συνονθύλευμα, υφαντές πετσέτες κ.λπ. εικόνες με μολύβι, χρώματα, πηλό και άλλα υλικά.

Στο πρόγραμμα "Παιδική ηλικία"δηλώνεται ξεκάθαρα ο προσανατολισμός προς το πρόβλημα «Τα παιδιά στο Μουσείο». Στόχος μιας τέτοιας εργασίας είναι να μυήσει το παιδί στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, τα εγχώρια και παγκόσμια κλασικά έργα τέχνης. Αντίληψη έργα τέχνηςστα πρωτότυπα, μια ζωντανή ιστορία για αυτά, το αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό εσωτερικό του μουσείου, η βύθιση στην ιδιαίτερη αύρα του μυεί το παιδί στις μοναδικές αξίες της τέχνης και διαμορφώνει την καλλιτεχνική του κουλτούρα.

Το πρόγραμμα συνιστά τα παιδιά ηλικίας από 3 έως 5 ετών να μυηθούν στις διακοσμητικές εικόνες των ρωσικών παραμυθιών, στα εκθέματα παιχνιδιών και στα λαογραφικά μουσεία. Τα μεγαλύτερα παιδιά (ξεκινώντας από 5 ετών) είναι ήδη σε θέση να νιώσουν την ομορφιά και τη γοητεία των εικόνων των ρωσικών και παγκόσμιων κλασικών καλών τεχνών - καβαλέτο, μνημειακές, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Πρόγραμμα "Προέλευση"συνιστά την εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της υψηλής τέχνης, μυώντας τους σε εκθέματα μοναδικής καλλιτεχνικής αξίας, ξεκινώντας από την ηλικία των έξι ετών. Ως αιτιολόγηση, δίνονται τα ακόλουθα χαρακτηριστικά των ικανοτήτων που σχετίζονται με την ηλικία: τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να κατανοήσουν διάφορους τύπους μουσείων. Γνωρίζουν τα αποθέματά τους μέσα από σειρές καρτ-ποστάλ, εικονογραφημένα λευκώματα, φυλλάδια μουσείων. Επηρεάζονται ιδιαίτερα από την αρχιτεκτονική του κτιρίου του μουσείου, την εμφάνισή του, τους εσωτερικούς χώρους των εκθεσιακών αιθουσών, τις αναπαραγωγές και τις φωτογραφίες έργων ζωγραφικής, γραφικών και γλυπτικής.

Το πρόγραμμα καθορίζει τους κύριους στόχους της εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω του μουσείου: εξοικείωση με τον πολιτισμό στο πλαίσιο ενός κοινωνικοπολιτιστικού μουσειακού περιβάλλοντος. Εισαγωγή στην ιστορία του κόσμου, την Πατρίδα, την πατρίδα. ανατροφή καλλιτεχνικό γούστοκαι, ιδιαίτερα, η επιλεκτικότητά του, δηλ. την ικανότητα αξιολόγησης, σύγκρισης, ανάλυσης κλασικών παραδειγμάτων καλών τεχνών. διαμόρφωση της ανάγκης της προσωπικότητας για ομορφιά.

Το πρόγραμμα «Origins» διαμορφώνει συγκεκριμένα καθήκοντα για την ανάπτυξη των παιδιών μέσω της μουσειοπαιδαγωγικής. Προτεραιότητα μεταξύ αυτών είναι το έργο της διαμόρφωσης της «εικόνας του μουσείου» ως ναού τέχνης, ως μοναδικής συλλογής αντικειμένων ομορφιάς, πολιτισμού. ιστορική σημασία. Επιπλέον, αναπτύσσεται καλλιτεχνική αντίληψη, ευφάνταστη σκέψη, κατανόηση της γλώσσας της τέχνης, ενδιαφέρον για μουσεία και εκθέσεις, συναισθηματική ανταπόκριση στις εκθέσεις τους, αξιακή στάση απέναντι στο περιεχόμενό τους.

1.4 Αρχές επιλογής έργων τέχνης για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Πώς να οικοδομήσουμε μια παιδαγωγική διαδικασία για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ζωγραφική και ποια έργα τέχνης πρέπει να χρησιμοποιηθούν για την επίλυση των προβλημάτων της αισθητικής αγωγής στο νηπιαγωγείο;

Η πρακτική δείχνει: η επιτυχία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών και η εισαγωγή τους στον κόσμο εξαρτάται από την επιλογή των έργων. μεγάλη τέχνη. Τι θα πει ο καλλιτέχνης στον καμβά και τι θα έρθει σε επαφή ο μαθητής για πρώτη φορά, τι θα ανοίξει μπροστά στα μάτια του, τι θα εκπλαγεί και θα θαυμάσει - όλα αυτά θα αποτελέσουν τη βάση για τη διαμόρφωση της αισθητικής γεύση, ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη ζωγραφική ως πηγή γνώσης του κόσμου. Έτσι, η σωστή επιλογή των έργων τέχνης είναι μια από τις προϋποθέσεις για την αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Αλλά αυτή δεν είναι η μόνη σημασία. Η σωστή επιλογή έργων τέχνης για εργασία με παιδιά έχει σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του αρχικού ιδεολογικού προσανατολισμού, των πολιτικών συναισθημάτων, της αγάπης για την πατρίδα, αυτοφυής φύση, ενδιαφέρον για τους λαούς άλλων χωρών και ηπείρων. Επιπλέον, μέσα από την αντίληψη της ζωγραφικής (είδος, πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο) εξανθρωπίζεται η προσωπικότητα του παιδιού. Για παράδειγμα, κατανοώντας τις ανθρώπινες σχέσεις στη ζωγραφική του είδους, προσπαθεί να μεταφέρει τις αντιληπτές σχέσεις στις δικές του με τους συνομηλίκους του και τους ενήλικες. Όταν αντιλαμβάνεται το πορτρέτο, ένα παιδί αποκτά την ικανότητα να κοιτάζει τα πρόσωπα των ανθρώπων, να κατανοεί τις χαρές και τις λύπες τους, αλλά το πιο σημαντικό, μαθαίνει την ενσυναίσθηση.

Όταν επιλέγετε έργα τέχνης για προβολή με παιδιά, λάβετε υπόψη την αρχή συνάφειαεκφράζεται στη ζωγραφική του είδους κοινωνικό φαινόμενο. Μεταξύ των ειδών ζωγραφικής, τα παιδιά ενδιαφέρονται για εκείνους τους πίνακες που αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη ζωή στη χώρα μας, καθώς και έργα αφιερωμένα σε σημαντικά γεγονότα και εποχιακές αλλαγές στη φύση.

Οι αρχές που αναφέρονται είναι οι αρχές επιλογής των έργων Με περιεχόμενο. Ωστόσο, για τη βαθύτερη κατανόηση της καλλιτεχνικής αξίας ενός πίνακα, είναι απαραίτητη η ενότητα στην αντίληψη του περιεχομένου (αυτό που απεικονίζεται) και των εκφραστικών μέσων (πώς εκφράζεται το περιεχόμενο), δηλ. μορφές της εργασίας. Στην επιλογή των έργων ανά μορφή λαμβάνεται υπόψη η αρχή της διαφορετικότητας στα εκφραστικά μέσα και στον τρόπο εκτέλεσης που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης.

Σύμφωνα με την απόφαση χρώματοςΕπιλέγονται πίνακες ζωγραφικής που γίνονται από τον καλλιτέχνη σε ζεστά και κρύα χρώματα με βάση την χρωματική αντίθεση - φωτεινά χρωματικά σημεία ή ήρεμες πινελιές, ζωηρά, φωτεινά, πλούσια χρώματα ή θολά, χωριστά.

Έχει επίσης σημασία συνθετικόδιάλυμα. Για προβολή με παιδιά, επιλέγονται εικόνες στις οποίες οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι διατεταγμένες σε κύκλο, τρίγωνο, ασύμμετρα, συμμετρικά, στο κέντρο, στατικά, δυναμικά κ.λπ.

Οι πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών διαφέρουν ως προς τον τρόπο εκτέλεσης: η ρυθμική απεικόνιση γραμμών, πινελιές, σχηματοποίηση, γενίκευση ή λεπτομέρεια των απεικονιζόμενων αντικειμένων και εικόνων, η τρισδιάστατη ή επίπεδη εικόνα τους. Η αρχή λαμβάνεται επίσης υπόψη ομοκεντρικότητα, η ουσία του οποίου είναι να επιστρέψουμε σε εικόνες που έγιναν αντιληπτές στο παρελθόν, αλλά σε υψηλότερο επίπεδο γνώσης. Η ίδια εικόνα προσφέρεται επανειλημμένα για εξέταση των παιδιών κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς και σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες. Αλλά η προσοχή των παιδιών στρέφεται σε διαφορετικούς στόχους: να επισημάνουν μεμονωμένες εικόνες, να ονομάσουν χρώματα, να καθορίσουν τη διάθεση, να αναλύσουν τις λογικές συνδέσεις της εικόνας, να καθορίσουν τη σχέση μεταξύ του περιεχομένου και των μέσων έκφρασης. Η συμμόρφωση με την αρχή της ομοκεντρικότητας επιτρέπει στον δάσκαλο να εμβαθύνει σταδιακά την κατανόηση των έργων τέχνης από τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, να τους αποκαλύψει νέα πράγματα στο περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά μέσα της ζωγραφικής, να καλλιεργήσει ένα βιώσιμο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική και να αναπτύξει πιο ζωντανούς συνειρμούς και αισθητικά συναισθήματα. . Για παράδειγμα, ο πίνακας "Guests" (καλλιτέχνης O.B. Bogaevskaya) απεικονίζει τα γενέθλια ενός κοριτσιού. Εάν, κατά την αρχική γνωριμία με την εικόνα, έγινε σαφές τι (ποιος) απεικονίζεται σε αυτήν, ποια διάθεση εκφράζεται, τι λέει η εικόνα, δηλ. Τα παιδιά έμαθαν να εξετάζουν λεπτομερώς τις λεπτομέρειες της εικόνας και αργότερα η προσοχή τους τραβήχτηκε στη σχέση μεταξύ του περιεχομένου του έργου και της μορφής έκφρασής του. Κατά την αρχική γνωριμία, αποκαλύφθηκε η εξωτερική πλευρά της εικόνας και μετά από επανειλημμένη γνωριμία, αποκαλύφθηκαν τα αισθητικά της πλεονεκτήματα και η εσωτερική της ουσία. Με άλλα λόγια, η παιδαγωγική καθοδήγηση στην προβολή του έργου σε αυτό το στάδιο στόχευε στη βαθύτερη κατανόηση από το παιδί της πρόθεσης του καλλιτέχνη.

Έτσι, για να εισαγάγετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στην τέχνη, είναι σημαντικό να επιλέξετε σωστά έργα τέχνης.

Τα έργα ζωγραφικής θα πρέπει να αντικατοπτρίζουν ρεαλιστικά φαινόμενα της κοινωνικής ζωής και της φύσης οικεία στα παιδιά. Ο πίνακας πρέπει να εκφράζει ξεκάθαρα την ιδέα και την πρόθεση του καλλιτέχνη. Μπορείτε να επιλέξετε πίνακες από άλλους τομείς ζωγραφικής.

Όταν επιλέγετε έργα για προβολή με παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι απαραίτητο να κατανοήσετε ξεκάθαρα τι είναι η εικόνα, ποια η κύρια ιδέα εκφράστηκε από τον καλλιτέχνη, γιατί τη δημιούργησε αυτό το έργοπώς μετέφερε το περιεχόμενο (τι καλλιτεχνικά μέσα χρησιμοποίησε).

Ένα έργο τέχνης διακρίνεται όχι μόνο από την ιδέα του, που κρύβεται στον πίνακα, αλλά και από το θέμα του, δηλ. αυτό που απεικονίζεται σε αυτό. Το θέμα της εργασίας πρέπει να είναι κοντά στην κοινωνική εμπειρία και τις εντυπώσεις της ζωής του παιδιού. Στη ζωγραφική του είδους, θέματα όπως η ζωή ενηλίκων και παιδιών, οι ανθρώπινες σχέσεις τους, το έργο ενηλίκων και παιδιών, ο ηρωισμός των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι σημαντικά. Πατριωτικός Πόλεμος.

Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας μπορούν να έχουν πρόσβαση σε θέματα που αντικατοπτρίζονται στη ζωγραφική του είδους: κοινωνική δραστηριότητα των ανθρώπων στην εργασία, αγάπη για την πατρίδα τους, ανθρώπινες σχέσεις με τους ανθρώπους (φροντίδα, προσοχή, ευαισθησία, εγκαρδιότητα, αφοσίωση, ευγένεια, ανταπόκριση, αλληλοβοήθεια κ. ). αποτελεσματική αγάπη και στάση φροντίδας του ανθρώπου προς τη γη και τη φύση.

Και μια ακόμη σημαντική αρχή που λαμβάνεται υπόψη κατά την επιλογή έργων τέχνης για εξοικείωση με παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι μια ατομική δημιουργική οπτική της πραγματικότητας σε παρόμοια θέματα των έργων.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας εισάγονται σε πίνακες που έχουν δημιουργηθεί από διαφορετικούς καλλιτέχνες με το ίδιο θέμα («Οικογένεια» του G.P. Soogin και «Family» του Y.P. Kugach). Με την αντίληψη αυτών των ζωγραφιών, τα παιδιά αποκτούν την ικανότητα να συγκρίνουν διαφορετικούς τρόπους εκτέλεσης του ίδιου φαινομένου από διαφορετικούς καλλιτέχνες και να αναδεικνύουν τη στάση τους απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται.

Η εξοικείωση των παιδιών με πίνακες παρόμοιου περιεχομένου, αλλά φτιαγμένοι από διαφορετικούς καλλιτέχνες, επηρεάζει τη διαμόρφωση μιας προσωπικής συναισθηματικής-αξιολογικής στάσης απέναντι στην αντιληπτή εργασία στα παιδιά προσχολικής ηλικίας και τη διαμόρφωση αισθητικής γεύσης.

Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, ένα από τα κύρια καθήκοντα των ανθρώπων είναι η ανάπτυξη κοινωνικών συναισθημάτων και συναισθημάτων στα παιδιά. Η «Έννοια της Προσχολικής Αγωγής» μιλά επίσης για τρόπους διεύρυνσης της συναισθηματικής εμπειρίας των παιδιών: «Όταν επικοινωνεί με ενήλικες, ένα παιδί ανακαλύπτει μια σειρά από νέα συναισθήματα, συναισθηματικές αποχρώσεις... για πρώτη φορά αρχίζει να βιώνει τη χαρά της μάθησης. ... άγχος για τους άλλους, περηφάνια για την επιτυχία του. Κατακτήστε τη γλώσσα των συναισθημάτων».

Ανεξάντλητη πηγή για την ανάπτυξη τέτοιων συναισθημάτων είναι τα έργα προσωπογραφίας. Η γνωριμία με αυτό το είδος τέχνης βοηθάει να δείξουμε στα παιδιά τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου, να αναπτύξουν σε αυτά ευαισθησία, αίσθηση ενσυναίσθησης και συναισθηματική και αισθητική ανταπόκριση στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Θα σταθώ όμως πιο αναλυτικά στο τοπίο. Το είδος τοπίου όχι μόνο εκφράζει την ατελείωτη ποικιλομορφία και την ομορφιά της φύσης σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, σε διαφορετικές κλιματολογικές συνθήκες, υπό το φως του ήλιου και του φεγγαριού, αλλά μεταφέρει επίσης συναισθήματα και διαθέσεις.

Ποιες απαιτήσεις πρέπει να πληρούν τα τοπία που χρησιμοποιούνται στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας;

1. Προσβασιμότητα σε περιεχόμενο τοπίου για αντίληψη.Το θέμα των ζωγραφιών πρέπει να εναρμονίζεται με τα ενδιαφέροντα των παιδιών και να ανταποκρίνεται στην εμπειρία τους. Η εμπειρία της δουλειάς μας έχει δείξει ότι η πληρέστερη κατανόηση του περιεχομένου της προσωπογραφίας συμβαίνει κατά την αντίληψη ενός πορτραίτου, καθώς ο κόσμος γύρω μας που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη βοηθά τα παιδιά να καθορίσουν τη διάθεση και τη συναισθηματική κατάσταση της εικόνας.

. Ζωηρή έκφραση συναισθηματικής κατάστασης. Όσο πιο συναισθηματικό, πιο φωτεινό και πιο πειστικό είναι το έργο, όσο πιο ισχυρή είναι η επίδρασή του στα συναισθήματα και τη συνείδηση ​​του κοινού, τόσο πιο βαθύ αποκαλύπτεται το περιεχόμενο της εικόνας.

. Η ποικιλία των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης(χρώμα, σύνθεση, ρυθμός, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μας, η προσοχή των παιδιών σε ένα τοπίο προσελκύεται από τη δυναμική (κίνηση), τη χρωματικότητα και τον κορεσμό της εικόνας.

Εδώ είναι μόνο οι βασικές απαιτήσεις για την επιλογή των έργων τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας. Είναι σαφές ότι ο δάσκαλος, εισάγοντας τα παιδιά στη ζωγραφική, λαμβάνει υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά και ατομικά χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ηλικία και το επίπεδο της πνευματικής, συναισθηματικής, αισθητικής ανάπτυξής τους, τη δυνατότητα εξοπλισμού της παιδαγωγικής διαδικασίας με οπτικά βοηθήματα και, τέλος, τα χαρακτηριστικά της λειτουργίας του παιδικού ιδρύματος, τη θέση του (πόλη ή χωριό όπου το παιδί μεγαλώνει, αναπτύσσεται και διαμορφώνεται). Επιδεικνύοντας δημιουργικότητα, ο δάσκαλος θα βελτιώσει τη μεθοδολογία για την επιλογή έργων τέχνης, με τη βοήθεια της οποίας μπορεί να ανοίξει την πόρτα του παιδιού στον κόσμο της καλλιτεχνικής όρασης.<Ένα κατά προσέγγιση διάγραμμα μακροπρόθεσμου προγραμματισμού της εργασίας για την εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τις εικαστικές τέχνες στο Παράρτημα 1>

Οτι. Υπάρχουν τρία στάδια για την εισαγωγή των παιδιών στη ζωγραφική:

Πρώτο στάδιο.Η κύρια μέθοδος για την εισαγωγή των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες στο πρώτο στάδιο είναι η ιστορία της τέχνης. Η επιλογή μιας ιστορίας ιστορίας τέχνης ως μέθοδος εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ζωγραφική καθορίζεται από το περιεχόμενο και τη δομή του έργου, το οποίο αντανακλά τα στοιχεία του σε μια λογική σχέση. Η δομή θα μπορούσε να είναι η εξής: ένα μήνυμα σχετικά με τον τίτλο του πίνακα και το επώνυμο του καλλιτέχνη. περί τίνος πρόκειται η εικόνα? Αυτό που είναι πιο σημαντικό στην εικόνα είναι πώς απεικονίζεται. τι απεικονίζεται γύρω από το κύριο πράγμα και πώς συνδέονται τα μέρη με αυτό. τι όμορφα πράγματα έδειξε ο καλλιτέχνης με τη δουλειά του. τι σκέφτεσαι, τι θυμάσαι όταν κοιτάς αυτή τη φωτογραφία. Η χρήση αυτής της δομής ιστορίας είναι δυνατή έως ότου τα παιδιά αρχίσουν να απαντούν επαρκώς στις ερωτήσεις που τίθενται μετά την ιστορία σχετικά με το περιεχόμενο της εικόνας και να αποκτήσουν τη δεξιότητα του μονολόγου λόγου όταν απαντούν στην ερώτηση για το τι είναι η εικόνα.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, μπορεί να δοθεί μια ιστορία ιστορίας τέχνης αφού τα παιδιά εξετάσουν ανεξάρτητα το έργο. Στη συνέχεια, ο δάσκαλος τους δίνει ερωτήσεις για να εμπεδώσουν την κατανόησή τους για το περιεχόμενο του πίνακα, να αναπτύξουν την ικανότητα να απομονώνουν τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, καθώς και να ενεργοποιούν τη δημιουργική φαντασία και τα συναισθήματα που προκύπτουν όταν αντιλαμβάνονται αυτό που απεικονίζεται. ο καμβάς. Οι ερωτήσεις πρέπει να είναι λεπτομερείς και συγκεκριμένες. Απαντώντας τους, το παιδί απαριθμεί τις λεπτομέρειες της εργασίας, καθιερώνει και εξηγεί στοιχειώδεις λογικές συνδέσεις μεταξύ του περιεχομένου του έργου και των μέσων έκφρασής του.

Είναι απαραίτητο να κάνετε λεπτομερείς ερωτήσεις μετά την ιστορία, καθώς τα παιδιά δεν έχουν ακόμη την ικανότητα να «διαβάζουν» μια εικόνα και δεν ξέρουν πώς να αναλύουν ανεξάρτητα το έργο.

Η αντίληψη της ζωγραφικής και η γνώση της είναι αδύνατη χωρίς συναισθήματα. Οι πίνακες των καλλιτεχνών πρέπει να προκαλούν ορισμένα συναισθήματα στα παιδιά, την επιθυμία να δημιουργήσουν ομορφιά και καλοσύνη. Ως εκ τούτου, στη διαδικασία εισαγωγής των παιδιών στη ζωγραφική, ειδικά στα πρώτα στάδια, η τεχνική της «εισόδου» στην εικόνα, της αναδημιουργίας των γεγονότων που προηγούνται και μεταγενέστερα του περιεχομένου της εικόνας δικαιολογείται.

Στη διαδικασία εισαγωγής των παιδιών στη ζωγραφική, είναι σημαντικό να γίνεται σύνθεση στην τάξη διάφορα είδητέχνη, ειδικά στο αρχικό στάδιο. Η επιδέξια χρήση της μουσικής και η εκφραστική ανάγνωση ενισχύει το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, οξύνει τις αισθητικές αισθήσεις των παιδιών και αυξάνει τη συναισθηματική τους ευαισθησία.

Δεύτερο στάδιο.Τα παιδιά διδάσκονται την ικανότητα να αναλύουν αυτό που απεικονίζεται στον καμβά. Με βάση την ανάλυση, διαμορφώνεται η ικανότητα αντίληψης μιας ολιστικής, γενικευμένης εικόνας μιας εικόνας. Η διδασκαλία σε παιδιά προσχολικής ηλικίας να αντιλαμβάνονται μια εικόνα ολιστικά είναι μια πιο περίπλοκη διαδικασία, επομένως απαιτούνται άλλες μέθοδοι και τεχνικές για την εισαγωγή των παιδιών στις καλές τέχνες.

Υπάρχουν αλλαγές στον τρόπο που δουλεύουμε. Καταρχήν αποκλείεται η ιστορία της τέχνης του δασκάλου. Η εξέταση των πινάκων ξεκινά τώρα με ερωτήσεις γενικότερου χαρακτήρα. Κατασκευάζονται λαμβάνοντας υπόψη περισσότερα υψηλό επίπεδοτην αντίληψη των παιδιών για την εικόνα και την ικανότητά τους να αναλύουν το έργο. Ωστόσο, μερικές φορές συμβαίνει κάποια παιδιά, χωρίς προηγούμενη λεπτομερής ανάλυσητα έργα δυνατά ή χωρίς ιστορική αφήγηση τέχνης καθιστούν δύσκολη την άμεση απάντηση στο ερώτημα περί τίνος πρόκειται ο πίνακας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε την τεχνική των ακριβών οδηγιών σχετικά με το παιδί που εκτελεί νοητικές ενέργειες με μια συγκεκριμένη σειρά όταν απαντά στην ερώτηση: «Πριν απαντήσετε στην ερώτηση τι είναι η εικόνα, κοιτάξτε προσεκτικά τι απεικονίζεται σε αυτήν, τι είναι το πιο σημαντικό, πώς το έδειξε ο καλλιτέχνης και μετά απαντήστε στην ερώτηση σχετικά με το τι είναι η εικόνα».

Τρίτο στάδιο.Καθώς τα παιδιά αποκτούν αισθητική εμπειρία στην προβολή ζωγραφικής, ο δάσκαλος εισάγει νέες μεθοδολογικές τεχνικές με τη βοήθεια των οποίων διαμορφώνεται η δημιουργική αντίληψη των παιδιών για ένα έργο ζωγραφικής. Τέτοιες τεχνικές περιλαμβάνουν σύγκριση, ταξινόμηση έργων ζωγραφικής, διανοητική δημιουργία της δικής του ζωγραφικής με βάση το όνομα της ζωγραφικής του καλλιτέχνη, διάφορα διδακτικά παιχνίδια.

Η βάση αυτών των τεχνικών είναι η σύγκριση έργων διαφορετικών καλλιτεχνών, ειδών, σύγκριση αυτού που απεικονίζεται στην εικόνα με το δικό του προσωπική εμπειρίαΣτην πραγματικότητα, αυτή η σύγκριση καθιστά δυνατή την πρόκληση στο παιδί διαφόρων συνειρμών, συναισθημάτων, συναισθημάτων και εμβαθύνει την κατανόηση και τις εμπειρίες του.

Οι εντυπώσεις που έλαβαν τα παιδιά κατά τη διάρκεια της συνομιλίας αποτυπώνονται στις ζωγραφιές. Τα παιδιά προσπαθούν για την ακριβέστερη αναπαράσταση της διάθεσης και των συναισθημάτων ενός ατόμου μέσω της χρήσης των κινήσεων του προσώπου και των χρωμάτων στα σχέδιά τους.

Στο έργο ενός νηπιαγωγείου, ένα ολόκληρο μάθημα μπορεί να αφιερωθεί σε έργα καλών τεχνών - μια συνομιλία χρησιμοποιώντας τις παραπάνω μεθόδους ή μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε άλλους τύπους τάξεων ή στην καθημερινή άμεση επικοινωνία με τα παιδιά.

2. Δυνατότητες της μικροπεριφέρειας Zavolzhsky για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες

Ο διεθνής δημόσιος οργανισμός «Center for Spiritual Culture» εγγράφηκε από το Υπουργείο Δικαιοσύνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας τον Μάιο του 2001.

Η ιστορία της δημιουργίας του χρονολογείται από τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα. Τότε η κοινωνία ωρίμασε για να καταλάβει ότι ο παγκόσμιος πολιτισμός είναι εγγενώς πολύτιμος από μόνος του, είναι ακριβώς αυτός ο πολιτισμός που επηρεάζει σημαντικά την πνευματική φύση ενός ατόμου, σχηματίζει μια αίσθηση αρμονίας και ομορφιάς και καθορίζει τον ανθρωπιστικό προσανατολισμό της κοινοτικής ζωής. Η εμφάνιση της Samara Roerich Society χρονολογείται από αυτή την εποχή, η οποία έθεσε την ευρεία πολιτιστική εκπαίδευση ως κύριο στόχο των δραστηριοτήτων της.

Το όνομα του Nicholas Roerich - ενός υπέροχου Ρώσου καλλιτέχνη, ακούραστου ερευνητή και ταξιδιώτη, φιλόσοφου, ιστορικού, δημοσιολόγου - δεν επιλέχθηκε τυχαία. Ο N. Roerich εξέφρασε την κοσμοθεωρία του ως εξής: «Η επίγνωση της ομορφιάς θα σώσει τον κόσμο». Σε όλη του τη ζωή μετέφρασε αυτή την ιδέα σε πραγματικότητα, προστατεύοντας πάντα τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του πολιτισμού από τη λήθη και την ανεπανόρθωτη απώλεια.

Η Roerich Society, διευρύνοντας με την πάροδο του χρόνου το εύρος της εργασίας και αυξάνοντας τις δυνατότητες πνευματικής επιρροής, μετατράπηκε στον Διαπεριφερειακό δημόσιο οργανισμό «Center for Spiritual Culture». Στις αρχές της τρίτης χιλιετίας, ο διεθνής δημόσιος οργανισμός «Center for Spiritual Culture» πραγματοποιεί σημαντικά πολιτιστικά και εκπαιδευτικά προγράμματα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Αποσκοπούν στην προώθηση της προτεραιότητας των αιώνιων οικουμενικών ανθρώπινων αξιών, τον προσανατολισμό σύγχρονη κοινωνίανα αναπτύξει και να βελτιώσει το μορφωτικό και πολιτιστικό επίπεδο, να κάνει όμορφα έργα της φύσης και της τέχνης προσιτά σε ποικίλες κοινωνικές ομάδες και στρώματα.

Το κέντρο λειτουργεί σε διάφορες κατευθύνσεις: Διεξαγωγή εκθέσεων; Έκδοση βιβλίων, άλμπουμ τέχνης, περιοδικών, παραγωγή προϊόντων τέχνης (αντίγραφα ζωγραφικής, αφίσες, καρτ ποστάλ, ημερολόγια). κάνοντας τηλεοπτικές ταινίες? διεξαγωγής επιστημονικής και εφαρμοσμένης έρευνας.

Τον Μάρτιο του 1999, πραγματοποιήθηκαν τα επίσημα εγκαίνια του Πολιτιστικού και Εκθεσιακού Κέντρου Raduga στην πόλη Ulyanovsk.

Οι εμπνευστές της δημιουργίας του εκθεσιακού κέντρου ήταν το Roerich Center for Spiritual Culture και η Διοίκηση της Περιφέρειας Zavolzhsky. Δεκάδες επιχειρήσεις και φορείς της πόλης παρείχαν ανιδιοτελή βοήθεια στην ανακατασκευή του πρώην νηπιαγωγείου σε εκθεσιακούς χώρους.

Ο κύριος σκοπός του Εκθεσιακού και Συνεδριακού Κέντρου Rainbow είναι να εκθέτει εκθέσεις μοναδικών αντιγράφων ζωγραφικής μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής από διαφορετικές εποχές και κινήματα. Τα αντίγραφα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ειδικά ανεπτυγμένη τεχνολογία υπολογιστή και αναπαράγονται σε ειδικό καμβά ή χαρτί. Αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιείται ευρέως στην παγκόσμια πρακτική και επιτρέπει όχι μόνο να διασφαλίσει τη διατήρηση των αριστουργημάτων για το μέλλον, αλλά και να τα γνωρίσει στο ευρύτερο σύγχρονο κοινό. Μη κερδοσκοπικές ταξιδιωτικές εκθέσεις δασκάλων της ρωσικής και ξένης ζωγραφικής παρέχονται από το Διαπεριφερειακό Κέντρο Πνευματικού Πολιτισμού της πόλης Σαμάρα.

Οι κύριοι επισκέπτες του Ουράνιου Τόξου ήταν παιδιά. Όχι μόνο έρχονται πολλές φορές οι ίδιοι, αλλά φέρνουν και τους γονείς, τους φίλους και τους δασκάλους τους. Ανάμεσα στη ρουτίνα και τη βαρετή, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να αγγίξουν τον φωτεινό αιώνιο κόσμο της Τέχνης που έχει περάσει τις δοκιμασίες του χρόνου.

Πολλαπλές επισκέψεις στο Συνεδριακό και Εκθεσιακό Κέντρο Raduga από παιδιά νηπιαγωγείου επιβεβαίωσαν την ανάγκη βελτιστοποίησης της εκπαιδευτικής διαδικασίας μέσω της μουσειοπαιδαγωγικής. Προέκυψε η ιδέα της συνεργασίας μεταξύ του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος Νο. 222 και του Συνεδριακού και Εκθεσιακού Κέντρου Raduga. Το έργο βασίζεται στο πρόγραμμα για το νηπιαγωγείο της Maslova «Είσοδος στον κόσμο της ομορφιάς» (Αγία Πετρούπολη, SpetsLit., 2000).

Το Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Rainbow εισάγει τα παιδιά στην τέχνη της ζωγραφικής χρησιμοποιώντας την τεχνολογία της μουσειακής παιδαγωγικής.

Μουσειοπαιδαγωγική- αυτό είναι ένα ενιαίο σύστημα ηθικής, αισθητικής, ιστορικής και πατριωτικής εκπαίδευσης, το οποίο εξασφαλίζει στενή σύνδεση με εκπαιδευτικά ιδρύματα και άλλους κοινωνικούς θεσμούς που ασχολούνται με την εκπαίδευση και την εκπαίδευση της νεότερης γενιάς. N.V. Ναγκόρσκι.

Μουσειοπαιδαγωγικήως τεχνολογία, βασίζεται σε μια σειρά από αρχές. Η λογιστική τους μας βοηθά να εργαστούμε αρκετά παραγωγικά προς αυτή την κατεύθυνση.

Είναι απαραίτητο να εξασφαλιστεί η ζωντανή επικοινωνία μεταξύ του παιδιού προσχολικής ηλικίας και αυθεντικών έργων ζωγραφικής, γλυπτικής και γραφικών. Μόνο μια τέτοια περίσταση θα επιτρέψει στο μωρό να βιώσει ζωντανά τις εντυπώσεις που έλαβε. Αυτός ο κανόνας μπορεί να εφαρμοστεί στο Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Rainbow.

Είναι σημαντικό να οργανώσετε τις δημιουργικές δραστηριότητες των παιδιών σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

ζωντανή εντύπωση από τη φύση.

δική καλλιτεχνική εμπειρία?

αναπαραγωγή έργων τέχνης με παρόμοια θέματα·

αντανάκλαση προσωπικών συναισθημάτων σε σχέδια που βασίζονται σε πλοκές ή μοτίβα των εν λόγω έργων.

Συνιστάται η χρήση χαρακτηριστικών που βοηθούν τους μαθητές να κάνουν ανεξάρτητα «ανακαλύψεις» των μυστικών της τέχνης (πραγματικά αντικείμενα: «υπέροχο σχοινί», «μαγικό κουδούνι»· φανταστικές εικόνες: «ζωντανό νερό», «μούσα της τέχνης» κ.λπ.) .

Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε εκπαιδευτικά παιχνίδια με τη συμμετοχή ποικίλων χαρακτήρων (κουκλοθέατρο, παραμύθι, θεατρικό) στα ακόλουθα θέματα:

«Να ξέρεις πώς να συμπεριφέρεσαι σε ένα μουσείο»

«Βρες και δείξε κάτι όμορφο»

"Είμαστε μάγοι"?

"Ζωντανές εικόνες"?

"Ζωντανά Γλυπτά"

Το μουσείο είναι μια άψυχη έκθεση των έργων των δασκάλων. Θα πρέπει να είναι διαδραστικό: τα παιδιά κινούνται, ενσαρκώνουν εικόνες, επικοινωνούν, παίζουν, αυτοσχεδιάζουν, μοιράζονται πληροφορίες και εμπειρίες και ζωγραφίζουν.

Η επιτυχής κατανόηση από το παιδί του περιεχομένου ενός έργου και της καλλιτεχνικής του μορφής είναι δυνατή με την εφαρμογή του ακόλουθου αλγόριθμου:

από την αντίληψη ενός πραγματικού αντικειμένου στον στοχασμό μιας νεκρής φύσης - ενός πίνακα.

από θαυμασμό φυσικό αντικείμενοπρος θαυμασμό ζωγραφική τοπίου;

από την επικοινωνία με ένα άτομο μέχρι την κατανόηση του χαρακτήρα του σε ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο.

Εφαρμόστε μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για την οργάνωση μουσειακών δραστηριοτήτων σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα:

δημιουργία μίνι μουσείων (πίνακες ζωγραφικής, λαϊκές τέχνες, γλυπτική, αρχιτεκτονική).

συνεργαστείτε με καλλιτέχνες στην περιοχή σας για να χρησιμοποιήσετε τις συλλογές τέχνης τους για προσωρινές εκθέσεις.

χρήση βοηθημάτων (αναπαραγωγές, διαφάνειες, καλλιτεχνικές φωτογραφίες, μοντέλα, σχεδιαγράμματα).

εμπλουτίστε το λεξιλόγιο των παιδιών με ορολογία που τους επιτρέπει να χαρακτηρίζουν ζωντανά και όμορφα φαινόμενα, γεγονότα, εικόνες, συναισθήματα.

συνοδεύουν τη διαδικασία του αισθητικού στοχασμού κλασικά σχέδιαμουσική κουλτούρα?

να προωθήσει τη μοναδική και πρωτότυπη αυτοέκφραση του παιδιού σε μια σειρά από μοναδικά παιχνίδια (παιχνίδι ομοιότητας, παιχνίδι ενσυναίσθησης, παιχνίδι αυτοσχεδιασμού, παιχνίδι ζωγραφικής).

Όλες οι εργασίες για την τεχνολογία της μουσειακής παιδαγωγικής βασίζονται σε ολοκλήρωση, ως βασική αρχή της μεθοδολογικής εργασίας. Η ένταξη νοείται (με βάση τον ορισμό του R.M. Chumicheva) ως μια βαθύτερη μορφή διασύνδεσης, αλληλοδιείσδυσης διαφορετικών περιεχομένων, μορφών ανατροφής και εκπαίδευσης των παιδιών. Καλύπτει όλα τα είδη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων τους (διδακτικά, ενεργητικά, παιχνίδια ρόλων, εικαστικά, καλλιτεχνικά, ομιλία, μουσικές δραστηριότητες).

Ποιες οργανωτικές μορφές πρέπει να χρησιμοποιούνται κατά την ενσωμάτωση της παιδαγωγικής διαδικασίας; Με την οργανωτική ενοποίηση των τάξεων, το βασικό μένει αζήτητο, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να υπάρξει η τέχνη, δηλαδή ο παιχνιδιάρικος χαρακτήρας της, η «αισθητηριακή αντανάκλαση του κόσμου». δημιουργικότητα, μεταμόρφωση φαντασίας των εμπειριών ζωής. τη μοναδικότητα του ατόμου που δημιουργεί καλλιτεχνικές εικόνες, την ατομικότητα των απόψεών του.

Οι πιο αποτελεσματικές μορφές εργασίας είναι:

Μέσω της φόρμας.Η ουσία του είναι ότι το παιδί μαθαίνει κάποια αξία, για παράδειγμα, την αισθητική αξία - "Ομορφιά". Το ενσαρκώνει μέσα διάφορα έργατέχνη και ανεξάρτητα (ή μαζί με δάσκαλο) την εφαρμόζουν στις δικές τους καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες (ζωγραφική, μοντελοποίηση κ.λπ.). βασικές αρχές για την κατασκευή αυτού οργανωτική μορφή: ψυχολογική προετοιμασία της επιλογής δραστηριότητας(ξεκινήστε με εκείνο όπου αυτή η τιμή εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα). πολυδιάστατο(ποικιλομορφία περιεχομένου και είδη τέχνης). αρμονία(ταυτόχρονη επίδραση στις πνευματικές, συναισθηματικές και συμπεριφορικές σφαίρες της προσωπικότητας του παιδιού).

Σπειροειδής μορφή.Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι η γνώση των αξιών (για παράδειγμα, ηθική - «Ευαισθησία») εμφανίζεται σε διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων με δύο πιθανούς τρόπους: από τον ιδιαίτερο στον γενικό (ο δάσκαλος μιλά για τις ενέργειες των παιδιών και κάνει αιτήματα με βάση σχετικά με τα έργα τέχνης, τις δραστηριότητες παιχνιδιού και τη δική του εμπειρία ζωής καθορίζουν πώς ονομάζεται αυτή η ιδιότητα, πώς εκδηλώνεται) ή από γενικό σε ειδικό (ο δάσκαλος στην αρχή της ημέρας δίνει στα παιδιά μια συγκεκριμένη στάση: για παράδειγμα, ρωτά τι είναι ευαισθησία και ποιος λένε ότι είναι «ευαίσθητο άτομο», ρωτά όλη την ημέρα, μελετώντας διάφορες δραστηριότητες, δώστε προσοχή ειδικά σε αυτή την ποιότητα της προσωπικότητας και πώς εκδηλώνεται στη ζωή και την τέχνη).

Σχήμα με αντίθεση.Διαφέρει στο ότι η γνώση οποιασδήποτε αξίας πραγματοποιείται «με αντίφαση» (η επίγνωση, για παράδειγμα, της «Αγάπης» ως αξία στη ζωή και την τέχνη σε σύγκριση με το «Μίσος»). Με αυτή τη μορφή οργάνωσης της παιδαγωγικής διαδικασίας, είναι πολύ σημαντικό να θυμόμαστε την αρχή των κινήτρων: το παιδί πρέπει να αισθάνεται και να συνειδητοποιεί γιατί η αξία που μαθαίνει μέσω της αντίθεσης προκαλεί σεβασμό από τους άλλους ανθρώπους και τη δική του θετική αυτοεκτίμηση.

Διαπεραστική μορφή.Χαρακτηρίζεται από την οργάνωση ενός είδους δραστηριότητας κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, στην οποία παρεμβαίνουν άλλα είδη δραστηριοτήτων σε περιορισμένο βαθμό, αν όχι το κύριο. Για παράδειγμα, τα παιδιά έχουν πλήρη ελευθερία να οργανώνουν ανεξάρτητα παιχνίδια. Παρατηρώντας τα, ο δάσκαλος έθεσε τον στόχο: «να διαμορφώσει στα παιδιά τις έννοιες της αρρενωπότητας και της θηλυκότητας». καθώς εξελισσόταν το παιχνίδι θα μπορούσε να τους μυήσει στη γυναικεία και ανδρικά πορτρέτα, αντικατοπτρίζοντας με μεγαλύτερη σαφήνεια ακριβώς αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας, οργανώνουν συζητήσεις για πορτρέτα, συνδέοντάς το με το παιχνίδι, την κατανομή των ρόλων σε αυτά κ.λπ.

Ατομικά διαφοροποιημένη μορφή.Αυτός είναι ο πιο σύνθετος τρόπος οργάνωσης της παιδαγωγικής διαδικασίας και απαιτεί τον δάσκαλο υψηλό επαγγελματισμό, βαθιά γνώση ατομικά χαρακτηριστικάπαιδιά, την ικανότητα να τα ενώνεις σε υποομάδες. Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι ο δάσκαλος δημιουργεί ένα εκπαιδευτικό περιβάλλον που επιτρέπει σε κάθε παιδί να επιλέξει ανεξάρτητα το είδος της δραστηριότητας που ανταποκρίνεται καλύτερα στις εσωτερικές του ανάγκες.

Γενικές αρχές όλες οι μορφές οργάνωση μιας ολοκληρωμένης παιδαγωγικής διαδικασίαςείναι τα εξής:

την αρχή της ταυτόχρονης ενεργοποίησης όλων των αναλυτών (οπτικών, ακουστικών, απτικών, απτικών-κινητικών) στη διαδικασία εκμάθησης οποιασδήποτε αξίας. εξασφάλιση της ισχύος των εξαρτημένων συνδέσεων στον εγκεφαλικό φλοιό και της δραστηριότητας όλων των νοητικών διεργασιών.

την αρχή της προβολής της γνωστικής αξίας στο «εγώ» κάποιου (το παιδί τοποθετείται συνεχώς από τον δάσκαλο στη θέση: Μοιάζω με αυτόν τον ήρωα; Έχω αυτή την ιδιότητα; Μπορώ να το κάνω αυτό;);

η αρχή της αποτελεσματικότητας (αναπτυξιακό αποτέλεσμα), που προϋποθέτει την υποχρέωση του δασκάλου να επικοινωνεί με κάθε παιδί για να ανακαλύψει τι και πώς κατάλαβε, ένιωσε και εκτίμησε.

Για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας κάθε παιδιού, αυτό χρησιμοποιείται νέα μέθοδος, Πώς αισθητικό παιχνίδι.Είναι χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της τέχνης. Τα δομικά του συστατικά: σύνθεση, επιλογή χαρακτήρων, πλοκή, εξέλιξη γεγονότων, αλλαγή στην κατασκευή και πλαστικότητα των χαρακτήρων, αντίθεση, μεταφορά, ενσυναίσθηση, δημιουργικότητα, αυτοσχεδιασμός. Κατά τη διοργάνωση ενός τέτοιου αισθητικού παιχνιδιού, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε μέρους:

· Δημιουργία μιας φανταστικής κατάστασης. Πρόκειται για «δράση σε ένα φανταστικό πεδίο» (Vygotsky L.S.) ή «δράση σε υποτιθέμενες συνθήκες» (Stanislavsky K.D.). για παράδειγμα, δραματοποίηση εικονιστικού έργου.

· Το γεγονός της μετενσάρκωσης. Αυτή είναι η διαδικασία ανάληψης του ρόλου ενός άλλου «εγώ».

· Συσχετίστε τις δικές σας εμπειρίες και συναισθηματικές αισθήσεις. Πρόκειται για μια αισθητηριακή αντίδραση σε ένα μουσικό, εικονογραφικό ή γραφικό έργο.

· Αναζητήστε μια «ψυχολογική χειρονομία» (όρος του Τσέχοφ M.P.). Αυτό εκφράζεται στην πλαστικότητα του σώματος ενός γενικευμένου εσωτερικού συναισθήματος.

· Παίζοντας με αδιαμόρφωτο υλικό. Αυτό προκαλεί φανταστικούς, πρωτότυπους συνειρμούς.

· Η γέννηση μιας καλλιτεχνικής εικόνας (image-making). Αυτή είναι, για παράδειγμα, η ενσάρκωση των γραμμών της εικόνας ενός χαρακτήρα, που τον προικίζουν με τα σημάδια ενός ζωντανού όντος, τον χαρακτήρα του, την πλαστικότητα, τα συναισθήματα.

· Δημιουργώντας το δικό σας καλλιτεχνικό έργο. Πρόκειται για αριστουργήματα παιδικής ζωγραφικής, γραφικών και γλυπτικής.

Όταν χρησιμοποιείτε ένα παιχνίδι αισθητικής, θα πρέπει να ακολουθείτε τους κανόνες, χωρίς τους οποίους η αποτελεσματικότητά του μειώνεται σημαντικά:

ο κανόνας της αλληλεπίδρασης μεταξύ των τύπων τέχνης και των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των παιδιών·

ο κανόνας της σύγκρισης του περιεχομένου με τη φύση των συναισθημάτων.

κανόνας ανάλυσης εκπαιδευτικό υλικό;

κανόνας για τα ακόλουθα χαρακτηριστικά ηλικίας·

ο κανόνας της «μεταφοράς» (μεταφορά της αισθητηριακής εμπειρίας και γνώσης του παιδιού σε ήχο και χρώμα, γραμμή ή σχήμα).

ο κανόνας του έμψυχου το άψυχο?

ο κανόνας της «επιστροφής», δηλ. χρήση έργων τέχνης διαφορετικά στυλ, εποχές.

Εκτός από το αισθητικό παιχνίδι, χρησιμοποιούνται διάφορες ολοκληρωμένες δραστηριότητες τεχνικές παιχνιδιού:

Δημιουργία καταστάσεων παιχνιδιού κατά την προετοιμασία για ένα μάθημα ή στην αρχή του, έτσι ώστε τα παιδιά να θέτουν ανεξάρτητα μια οπτική εργασία.

εξηγώντας τις απαιτήσεις με παιχνιδιάρικο τρόπο.

παρουσίαση τρόπων απεικόνισης σε μια κατάσταση παιχνιδιού με τη συμμετοχή παιδιών.

τόνωση της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών μέσω τεχνικών παιχνιδιού.

ασκήσεις σε με ποικίλους τρόπουςεικόνες μέσα από μια παιχνιδιάρικη διάθεση, με στόχο να «οδηγήσουν» τα παιδιά μακριά από τα μοτίβα, κατευθύνοντας την αναζήτησή τους σε νέες τεχνικές.

εκπαίδευση στην ανάλυση παιχνιδιών της παραγωγικής εργασίας (κατανόηση ότι η επιτυχία της εφαρμογής του παιχνιδιού εξαρτάται από την ποιότητά τους και η ποιότητα της εικόνας εξαρτάται από τη συμμόρφωση με τις απαιτήσεις που παρουσιάστηκαν στην αρχή του μαθήματος).

Παίζοντας με τα δικά σας καλλιτεχνικά έργα (σχέδια, μοντελοποίηση, απλικέ).

οργάνωση ανεξάρτητων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων (σχεδιασμός πλοκής - παιχνίδια ρόλων, προετοιμασία θεατρικών αφισών κ.λπ.).

Για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας κάθε παιδιού, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μορφές παιχνιδιού:

· Παιχνίδι μύθων, θρύλων, επών.

· Παιχνίδι ηθικών παραμυθιών (με στοιχεία εικόνας).

· Το παιχνίδι είναι επικοινωνία. Το παιχνίδι είναι ενσυναίσθηση.

· Παιχνίδι - αντίληψη της προσωπικότητας.

· Παιχνίδι αρρενωπότητας (θηλυκότητα);

· Το παιχνίδι είναι μια παντομίμα.

· Παιχνίδι του ιδανική σχέση;

·Παιχνίδι - ρητορική;

· Παιχνίδια "Καρδιά" (σύμφωνα με την "αντίληψη της καρδιάς" - βασισμένα σε λογοτεχνικά έργα).

· Παιχνίδι ψυχο-γυμναστική;

· Παράδοξα παιχνίδια;

· Ένα παιχνίδι με στοιχεία δημιουργικής δραστηριότητας.

· Το παιχνίδι είναι ένας διαγωνισμός για τον τίτλο του master of τοπίου (νεκρή φύση, πορτρέτο...)

· Το παιχνίδι είναι αισθητικής περισυλλογής.

· Παίζοντας με εικόνες (αναβίωση).

· Παιχνίδι φωτογραφίας;

· Παιχνίδι - κλαμπ "Young Artists"?

· Παιχνίδια γραφικών;

· Παιχνίδια ιστορίας τέχνης.

· Παιχνίδια με χρήση αντικειμένων – προϊόντων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των παιδιών.

Χρησιμοποιείται επίσης η παραδοσιακή μορφή οργάνωσης παιδιών: μαθήματα – συνομιλίες.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η διαδικασία εισαγωγής της τέχνης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια (πρώτα- συναισθηματική ολιστική αντίληψη, λεπτομερής εξέταση του περιεχομένου της εικόνας. δεύτερος- κατανόηση σε επίπεδο γενικεύσεων. τρίτος- δημιουργική ολιστική αντίληψη ενός έργου), τότε η εξοικείωση με τη ζωγραφική βασίζεται στην αρχή της περίπλοκης του περιεχομένου των αντιληπτών έργων, των μέσων έκφρασης, καθώς και των μεθόδων εργασίας με παιδιά. Οι μέθοδοι για την εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη γίνονται πιο περίπλοκες βήμα προς βήμα - από μεθόδους που τους επιτρέπουν να διδάξουν πώς να απομονώνουν ένα άτομο σε μια εικόνα (τι απεικονίζεται και πώς), έως μεθόδους που προάγουν μια ολιστική και δημιουργική αντίληψη του έργου. Η κύρια μέθοδος εισαγωγής των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες στο πρώτο στάδιο είναι ιστορία της τέχνης μιας δασκάλας.Αυτή η επιλογή καθορίζεται από το περιεχόμενο και την κατασκευή του έργου, που αντανακλά τα στοιχεία του σε μια λογική σχέση.

Η δομή μιας ιστορίας ιστορίας τέχνης:

μήνυμα του τίτλου του πίνακα και του ονόματος του καλλιτέχνη·

περί τίνος πρόκειται η εικόνα?

τι είναι πιο σημαντικό στην εικόνα (επισημάνετε το κέντρο σύνθεσης).

πώς απεικονίζεται (χρώμα, κατασκευή, τοποθεσία).

τι απεικονίζεται γύρω από το κύριο πράγμα στο έργο και πώς συνδέονται οι λεπτομέρειες (εμβάθυνση στο περιεχόμενο της εικόνας).

τι όμορφα πράγματα έδειξε ο καλλιτέχνης με τη δουλειά του.

τι σκέφτεσαι, τι θυμάσαι όταν κοιτάς αυτή τη φωτογραφία.

Στη συνέχεια ρωτούνται τα παιδιά ερωτήσειςπροκειμένου να εδραιωθεί η κατανόηση του περιεχομένου της εικόνας, να αναπτυχθεί η ικανότητα απομόνωσης των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, καθώς και να ενεργοποιηθεί η δημιουργική φαντασία και τα συναισθήματα που προκύπτουν κατά την αντίληψη αυτού που απεικονίζεται στον καμβά. Οι ερωτήσεις είναι αναλυτικές και συγκεκριμένες.

Στη διαδικασία εισαγωγής των παιδιών στη ζωγραφική, ειδικά στα πρώτα στάδια, η τεχνική αποδίδει καρπούς. «μπαίνοντας» στην εικόνα, ανακατασκευή γεγονότων που προηγήθηκαν και μεταγενέστερα του περιεχομένου της εικόνας. Η «μεταφορά» ή η «στάση», στη διαδικασία αντίληψης της τέχνης στην αισθητική, θεωρείται ως μέσο διαπαιδαγώγησης των συναισθημάτων και των αισθητικών ιδιοτήτων των ανθρώπων. Η χρήση αυτής της τεχνικής ενδείκνυται επίσης γιατί συνδέεται στενά με το παιχνίδι, τη δημιουργική φαντασία και με ένα συγκεκριμένο είδος προσανατολισμού προς τη λεπτομερή εκφραστική αφήγηση.

Ρεσεψιόν ιστορία - δείγμαΗ προσωπική στάση του δασκάλου απέναντι στον πίνακα που του αρέσει χρησιμοποιείται στο πρώτο στάδιο εξοικείωσης με τη ζωγραφική. Η ιστορία έχει μια συγκεκριμένη δομή, το περιεχόμενό της είναι συναισθηματικά χρωματισμένο, πλούσιο σε τόνους.

Δείγμα δομής ιστορίας:

ποιος ζωγράφισε την εικόνα και πώς λέγεται?

τι είναι το έργο, με ποια χρώματα είναι γραμμένο, τι διάθεση μεταφέρει.

Τι σας άρεσε ιδιαίτερα, τι συναισθήματα και σκέψεις προκύπτουν όταν κοιτάτε αυτήν την εικόνα.

Στο αρχικό στάδιο είναι ιδιαίτερα σημαντικό αναλύωδιαφορετικό στην τάξη είδη τέχνης.

Στο δεύτερο στάδιο, η προβολή των πινάκων αρχίζει με θέτοντας ερωτήσεις γενικότερου χαρακτήρα. Κατασκευάζονται λαμβάνοντας υπόψη το υψηλότερο επίπεδο αντίληψης της εικόνας από τα παιδιά και την ικανότητά τους να αναλύουν έργα. Οι ερωτήσεις κατευθύνουν την προσοχή των παιδιών στην καθιέρωση και την εξήγηση της σύνδεσης μεταξύ περιεχομένου και εκφραστικών μέσων. Συμβολή στην ανάπτυξη της ικανότητας συλλογισμού, απόδειξης, ανάλυσης, εξαγωγής συμπερασμάτων και συμπερασμάτων σε επίπεδο γενίκευσης.

Μεταχειρισμένος λήψη ακριβών ρυθμίσεωνσχετικά με το παιδί που εκτελεί νοητικές ενέργειες με μια συγκεκριμένη σειρά όταν απαντά στην ερώτηση: «Πριν απαντήσετε στην ερώτηση, τι είναι η εικόνα, κοιτάξτε προσεκτικά τι απεικονίζεται σε αυτήν, τι είναι πιο σημαντικό, πώς το έδειξε ο καλλιτέχνης και, στη συνέχεια, απαντήστε η ερώτηση, τι είναι η εικόνα;

Η ακρίβεια της κατανόησης της αισθητικής φύσης της εικόνας και του ιδεολογικού προσανατολισμού του έργου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αντίληψη της ενότητας του περιεχομένου της εικόνας και τη μορφή της έκφρασής της. Η επίλυση αυτού του προβλήματος στην προσχολική ηλικία διευκολύνεται με τη χρήση του τεχνικές συνθετικών και χρωματιστικών επιλογών.Η ουσία των τεχνικών είναι ότι ο δάσκαλος δείχνει οπτικά ή προφορικά πώς αλλάζει το περιεχόμενο της εικόνας, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις που εκφράζονται σε αυτήν ανάλογα με την αλλαγή στη σύνθεση (μια ορισμένη σειρά στη σχέση των στοιχείων του έργου) ή το χρώμα ( συνδυασμός χρωμάτων) στην εικόνα.

Στο δεύτερο στάδιο της εξοικείωσης των παιδιών με τη ζωγραφική, η και μια μέθοδος για τη διαμόρφωση της προσωπικής στάσης των παιδιών απέναντι στη ζωγραφική.Αντί για δείγμα ιστορίας, χρησιμοποιούνται ανατομικές ερωτήσεις, συγκεκριμένες ερωτήσεις που ενεργοποιούν τη νοητική δραστηριότητα του παιδιού (τι, με τι, γιατί).

Στο τρίτο στάδιο, στη διαδικασία της αντίληψης της ζωγραφικής, εισάγουμε σταδιακά μέθοδος σύγκρισης.Συγκρίνονται δύο πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών, του ίδιου είδους, αλλά που αντικατοπτρίζουν μια αντίθετη διάθεση (για παράδειγμα, «Sons» του P.P. Ossovsky και «Fair» του A.A. Plastov). και στη συνέχεια πίνακες του ίδιου καλλιτέχνη, αλλά με διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς (“March” και “Golden Autumn” του I.I. Levitan).

Στο τρίτο στάδιο της εργασίας με παιδιά, χρησιμοποιείται η τεχνική δημιουργώντας νοερά τον δικό σας πίνακα με βάση το όνομα που έδωσε ο καλλιτέχνης.Αυτή η τεχνική βάζει το παιδί σε θέση «συν-δημιουργίας» με τον καλλιτέχνη. Το παιδί μαθαίνει να σκέφτεται ανεξάρτητα δημιουργικά, να κατανοεί τη σχέση περιεχομένου και μορφής ενός έργου, να βγάζει τα συμπεράσματά του και αποκτά την ικανότητα να συλλαμβάνει μια ιδέα και την ανάγκη να την εκφράσει στη δική του δημιουργική δραστηριότητα.

Χρησιμοποιείται επίσης λήψη ακριβών ρυθμίσεων, αλλά οι ερωτήσεις γίνονται πιο περίπλοκες για να αναπτύξουν στα παιδιά την ικανότητα να δημιουργούν διανοητικά μια εικόνα σύμφωνα με τους νόμους της ζωγραφικής, να τα προετοιμάζουν για ανεξάρτητες δημιουργικές οπτικές και λεκτικές δραστηριότητες, καθώς και να αναπτύσσουν τέτοιες νοητικές ενέργειες όπως ανάλυση, σύνθεση , συγκρίσεις και γενικεύσεις.

Στη διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικής στάσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο περιεχόμενο της εργασίας, στοιχεία παιχνιδιού, διεγείροντας την επιθυμία του παιδιού να μιλήσει για την εικόνα που του άρεσε: «Ποιος μπορεί να σου πει καλύτερα, πιο ενδιαφέρον, γιατί σου άρεσε η δουλειά;»

Όταν διδάσκει στα παιδιά την ικανότητα να κάνουν ερωτήσεις, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί την ακόλουθη τεχνική: «Παιδιά, σήμερα εξετάσαμε τη ζωγραφική του καλλιτέχνη πολύ προσεκτικά, απαντήσατε σε πολλές ερωτήσεις. Θα ήθελα να μάθω τι ερώτηση να κάνω για να μάθω πώς ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει τη βραδιά στον δρόμο της πόλης. Τι άλλες ερωτήσεις μπορείτε να κάνετε για να μάθετε περισσότερα για αυτό το έργο; Τα παιδιά μπορούν να κάνουν ερωτήσεις μεταξύ τους για το έργο που παρακολούθησαν.

Μπορεί να τα χρησιμοποιήσει διδακτικά παιχνίδια, όπως: «Σαλόνι τέχνης», «Έκθεση ζωγραφικής», «Βρες το λάθος», «Είδη ζωγραφικής».

Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, επεξηγήσεις, συγκρίσεις, μέθοδος έμφασης λεπτομερειών, μέθοδος πρόκλησης επαρκών συναισθημάτων, απτική-αισθησιακή μέθοδος, μέθοδος αναζωογόνησης των συναισθημάτων των παιδιών με τη βοήθεια λογοτεχνικών και τραγουδιστικών εικόνων, η μέθοδος «εισόδου» στο εικόνα, η μέθοδος του μουσική συνοδεία, τεχνικές παιχνιδιού.

3. Εισαγωγή παιδιών ηλικίας 5-6 ετών σε ένα από τα είδη της ζωγραφικής – τοπίου

ωραία προσχολική ζωγραφική τοπίο

3.1 Διαγνωστικές ιδέες μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας για τις καλές τέχνες και πρακτικές δεξιότητες στο σχέδιο της φύσης

Η εξάσκηση έλαβε χώρα στην ομάδα ηλικιωμένων Νο. 4 του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος Νο. 110 στο Ουλιάνοφσκ.

Η εργασία για το θέμα περιελάμβανε δύο κατευθύνσεις:

Διαγνωστικά γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Σχεδιασμός εργασιών για την εξοικείωση των μεγαλύτερων προσχολικών με έργα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ως παράδειγμα το είδος του τοπίου.

Για τον εντοπισμό των ιδεών των παιδιών για τις καλές τέχνες, διεξήχθησαν διαγνωστικά σε μια υποομάδα έξι παιδιών προσχολικής ηλικίας.

1.Albutov Zakhar 5 χρόνια 8 μήνες.

2.Igonina Karina 5 χρόνια 6 μήνες.

.Krasnova Polina 6 χρόνια 1 μήνα.

.Melnikova Dana 5 χρόνια 11 μήνες.

.Nesteryuk Natasha 6 ετών.

.Petin Andrey 6 χρόνια 2 μήνες.

Οι κύριοι δείκτες είναι οι εξής:

επιθυμία να επισκεφθείτε μουσεία, να προσαρμοστείτε στο περιβάλλον τους, να κατανοήσετε το νόημα και την ουσία τους (1).

το έντονο ενδιαφέρον του παιδιού για τις εικαστικές τέχνες, ένα ή διαφορετικό από τα είδη τους και τις τεχνικές παράστασης (2)·

μια αρκετά πλήρη κατανόηση των πιο σημαντικών, κατάλληλων για την ηλικία έργων τέχνης και των δημιουργών τους (3)·

την ικανότητα να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στις καλές τέχνες, μεμονωμένες εργασίες, με βάση την αξιολόγηση των μέσων της εκφραστικότητας και του συναισθηματικού τους αντίκτυπου στο παιδί, λαμβάνουν ένα αίσθημα ευχαρίστησης από τις εικαστικές τέχνες (4).

εκδήλωση των δημιουργικών ικανοτήτων κάποιου στη δημιουργία πρωτότυπων προϊόντων των δικών του δραστηριοτήτων: πρωτότυπα σχέδια, δημιουργικοί αυτοσχεδιασμοί, ερμηνεία μιας δεδομένης πλοκής και των δικών του σχεδίων (5).

Κάθε δείκτης αξιολογήθηκε σε σημεία, ο αριθμός των οποίων εξαρτάται από την ισχύ έκφρασης των δεδομένων στις απαντήσεις των παιδιών, τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους, τη δημιουργικότητα και τις σχέσεις τους. Ακροαματικότητα:

πολύ ισχυρό - 5;

αρκετά ισχυρό - 4;

δεν είναι αρκετό (μέσος όρος) - 3;

πολύ αδύναμο - 1.

Οι δείκτες και τα κριτήρια αξιολόγησης προέρχονται από το πρόγραμμα της Maslova "We are enter the world of beauty", έκδοση 2000.

Κατά τη διάρκεια της συζήτησης «Τι ξέρεις για την τέχνη;» Στα παιδιά έγιναν οι ακόλουθες ερωτήσεις:

·Τι είναι μουσείο;

· Προς τι τα μουσεία;

· Πώς πρέπει να συμπεριφέρεστε όταν επισκέπτεστε μουσεία;

· Ποια μουσεία γνωρίζετε;

· Ποια είδη καλών τεχνών γνωρίζετε;

· Τι είναι η ζωγραφική;

· Τι απεικονίζει ο καλλιτέχνης στους πίνακές του;

· Ποια είδη ζωγραφικής γνωρίζετε;

· Τι είναι το τοπίο, το πορτρέτο, η νεκρή φύση;

· Ποια είναι τα καθημερινά, μυθολογικά είδη;

· Τι έγινε γραφικά βιβλίου?

· Ποια εικόνα σας άρεσε περισσότερο; Γιατί; Ποια είναι η διάθεσή της;

· Τι σου αρέσει να ζωγραφίζεις; Γιατί;

· Δ/ι «Είδη Ζωγραφικής».

Με βάση τις απαντήσεις, κατέληξα στο εξής συμπέρασμα: το καλλιτεχνικό και δημιουργικό επίπεδο της Karina και του Zakhar δεν είναι επαρκώς ανεπτυγμένο, της Polina και της Dana είναι ελάχιστα ανεπτυγμένα και του Andrei και της Natasha είναι πολύ κακώς ανεπτυγμένα. Αν συνοψίσουμε αυτούς τους δείκτες, τότε το επίπεδο γνώσης των παιδιών βρίσκεται σε χαμηλό επίπεδο.

Μετά από μια ατομική συνομιλία, διεξήγαγα ένα μάθημα ζωγραφικής με θέμα: «Περπατήστε στη φύση».

Στόχος: να προσδιοριστεί το επίπεδο δεξιοτήτων των παιδιών στη ζωγραφική της φύσης.

Στην αρχή του μαθήματος, κάλεσε τα παιδιά να θυμηθούν πώς περπατούσαν στο πάρκο, στο δάσος... και να φανταστούν τη φύση ως εκεί που θα ήθελαν να περπατήσουν και να ζωγραφίσουν. Μετά από αυτό, της πρότεινε να ζωγραφίσουμε. Τα παιδιά είχαν την ευκαιρία να επιλέξουν υλικά για ζωγραφική (ακουαρέλα, γκουάς, χρωματιστά μολύβια).

Ανάλυσα την εργασία των παιδιών σύμφωνα με το ακόλουθο σχέδιο:

1.Το περιεχόμενο της εργασίας των παιδιών ανταποκρίνεται στο θέμα;

2.Το επίπεδο των ανεπτυγμένων δεξιοτήτων αντιστοιχεί σε μια δεδομένη ηλικία;

.Εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί το παιδί στη δουλειά του: χρώμα, στολίδι, χρήση συμβόλων, υπερβολή ιδιοτήτων κ.λπ.

.Η στάση του παιδιού απέναντι στην εργασία.

Τα αποτελέσματα αξιολογήθηκαν σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:

Μικρός.Τα παιδιά δείχνουν ενδιαφέρον και επιθυμία να επικοινωνήσουν με το όμορφο στον κόσμο γύρω τους και στα έργα τέχνης. Βλέπουν και κατανοούν τις συναισθηματικές καταστάσεις (τις πιο έντονες) των γύρω τους, καθώς και καλλιτεχνικές εικόνες. Τους συμπονούν. Διακρίνουν είδη, είδη και κάποια μέσα εκφραστικότητας της εικαστικής τέχνης. Τα παιδιά έχουν γνώσεις για τα επαγγέλματα του καλλιτέχνη, του εικονογράφου βιβλίων, τη δημιουργική τους δουλειά, γνωρίζουν τα ονόματα κάποιων καλλιτεχνών και τα έργα τους.

Γνωρίζουν τα είδη των εικαστικών τεχνών, τα χαρακτηριστικά, τα εκφραστικά μέσα, τα υλικά και τα εργαλεία τους. Έχουν τεχνικές και οπτικές δεξιότητες και ικανότητες, αλλά δεν τις χρησιμοποιούν ακόμα συνειδητά και ανεξάρτητα. Η δημιουργικότητα εκτελείται με την ενεργή υπενθύμιση ενός ενήλικα.

Μέσος.Δείχνουν έντονο ενδιαφέρον και ανάγκη να επικοινωνούν με τα όμορφα πράγματα στον κόσμο γύρω τους και τα έργα τέχνης και να βιώνουν χαρά όταν τα συναντούν. Κατανοούν και συμπονούν τη συναισθηματική κατάσταση των άλλων, βλέπουν την εξωτερική τους έκφραση και κατανοούν την εσωτερική κατάσταση.

Γνωρίζουν τις χαρακτηριστικές ιδιότητες των τύπων, των ειδών καλών τεχνών, των εκφραστικών τους μέσων. Γνωρίζουν για τη δημιουργική δουλειά των καλλιτεχνών. γραφίστες, δεξιοτέχνες εφαρμοσμένων τεχνών, αρχιτέκτονες, βλέπουν τις ιδιαιτερότητες του δημιουργικού στυλ ορισμένων από αυτούς, εκφράζουν τη στάση τους απέναντί ​​τους. Θυμούνται ορισμένα ονόματα και συγκεκριμένα έργα τέχνης.

Τα παιδιά γνωρίζουν τα είδη των οπτικών δραστηριοτήτων, κατανοούν τα χαρακτηριστικά τους, χρησιμοποιούν εκφραστικά μέσα, δεξιότητες και ικανότητες για να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα. Δείξτε ανεξαρτησία, πρωτοβουλία και δημιουργικότητα.

Ψηλά.Τα παιδιά ανακαλύπτουν ένα διαρκές και διαρκές ενδιαφέρον, την ανάγκη να επικοινωνούν με το όμορφο στις γύρω δραστηριότητες και έργα τέχνης και να βιώνουν ευχαρίστηση και χαρά από τη συνάντησή τους.

Γνωρίζουν διάφορα είδη και είδη καλών τεχνών, τα χαρακτηριστικά τους, κατανοούν την ενότητα του περιεχομένου, το νόημα και τη γλώσσα της καλλιτεχνικής εικόνας. Παρατηρούν έργα τέχνης στην καθημερινή ζωή, γνωρίζουν τα επαγγέλματα του καλλιτέχνη, του γραφίστα, του διακοσμητή, του αρχιτέκτονα και τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής τους δουλειάς. Θυμούνται τα ονόματα ορισμένων από αυτούς, τα συγκεκριμένα έργα τους, το ατομικό τους στυλ δημιουργικότητας και εκφράζουν τη στάση τους απέναντί ​​τους, δείχνοντας παραστατικότητα.

Μπορούν να συσχετίσουν εικόνες καλών τεχνών με εικόνες άλλων τεχνών, μουσική, ποίηση κ.λπ., να βρουν ομοιότητες και διαφορές σε αυτές ως προς τη διάθεση, την κατάσταση κ.λπ.

Εφαρμόζουν επιδέξια όλες τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει στις καλές τέχνες στις δικές τους δημιουργικές δραστηριότητες,

Τα κριτήρια αξιολόγησης αναπτύχθηκαν με βάση το πρόγραμμα CHILDHOOD.

Ανάλυση του σχεδίου από τον Albutov Zakhar:

.Στη δουλειά υπάρχει υπερβολή ποιοτήτων, πάρα πολύ μεγάλα δέντρασε πρώτο πλάνο. Χρησιμοποιεί μια μικρή γκάμα χρωμάτων στη δουλειά της. Δεν τραβάει κλαδιά κοντά στον κορμό του δέντρου. Διάλεξα ακουαρέλα για την εικόνα.

Ανάλυση του σχεδίου της Karina Igonina:

2.Το επίπεδο των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων δεν αντιστοιχεί στις ηλικιακές δυνατότητες του παιδιού.

.Υπάρχει μια υπερβολή των ποιοτήτων στο έργο το δέντρο στο προσκήνιο είναι πολύ μεγάλο. Επέλεξα όχι έντονα, ανοιχτά χρώματα. Χρησιμοποιεί σημάδια και σύμβολα στο έργο του (απεικονίζει πουλιά με τη μορφή σημαδιών). Διάλεξα ακουαρέλα για να δουλέψω.

.Έχει θετική στάση απέναντι στη δουλειά του.

Το επίπεδο των πρακτικών δεξιοτήτων είναι σε μέσο επίπεδο.

Ανάλυση του σχεδίου της Krasnova Polina:

2.Το επίπεδο των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων δεν αντιστοιχεί στις ηλικιακές δυνατότητες του παιδιού.

.Το έργο αποδείχτηκε πολύ δύσκολο, γιατί... χρησιμοποιήθηκαν σκούρα χρώματα. Τα δέντρα δεν σχεδιάζονται σωστά. Διάλεξα ακουαρέλα για να δουλέψω.

.Έχει θετική στάση απέναντι στη δουλειά του.

Το επίπεδο των πρακτικών δεξιοτήτων είναι χαμηλό.

Ανάλυση του σχεδίου της Dana Melnikova:

2.Το επίπεδο των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων δεν αντιστοιχεί στις ηλικιακές δυνατότητες του παιδιού.

.Χρησιμοποίησα θαμπά χρώματα στη δουλειά μου. Η σύνθεση στο σχέδιο δεν είναι ισορροπημένη. Τα δέντρα δεν σχεδιάζονται σωστά. Επέλεξα την ακουαρέλα για τη δουλειά μου.

.Έχει θετική στάση απέναντι στη δουλειά του.

Το επίπεδο των πρακτικών δεξιοτήτων είναι χαμηλό.

Ανάλυση του σχεδίου της Natasha Nesteryuk:

2.Το επίπεδο των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων δεν αντιστοιχεί στις ηλικιακές δυνατότητες του παιδιού.

.Χρησιμοποίησα πολύ θαμπά χρώματα στη δουλειά μου. Το σχέδιο αποδείχθηκε θολό. Δεν χαράζει τη γραμμή του ορίζοντα. Το σχέδιο περιέχει υπερβολή ποιοτήτων. Τα δέντρα δεν σχεδιάζονται σωστά. Χρησιμοποίησα ακουαρέλα για αυτή τη δουλειά.

.Έχει θετική στάση απέναντι στη δουλειά του.

Το επίπεδο των πρακτικών δεξιοτήτων είναι χαμηλό.

Ανάλυση του σχεδίου του Andrey Petin:

2.Το επίπεδο των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων δεν αντιστοιχεί στις ηλικιακές δυνατότητες του παιδιού.

.Το σχέδιο υπερβάλλει τις ποιότητες. Χρησιμοποιεί εικονίδια και σύμβολα στην εργασία. Τα χρώματα δεν είναι φωτεινά. Τα δέντρα δεν σχεδιάζονται σωστά. Χρησιμοποίησα ακουαρέλα για τη δουλειά.

.Έχει θετική στάση απέναντι στη δουλειά του.

Το επίπεδο των πρακτικών δεξιοτήτων είναι χαμηλό.

Οτι. έξι παιδιών:

Σε μέσο επίπεδο?

Σε χαμηλό επίπεδο.

Ως αποτέλεσμα των δεδομένων που προέκυψαν από το πείραμα εξακρίβωσης, ανακάλυψα ότι τα παιδιά έχουν γενικά χαμηλό επίπεδο γνώσεων σχετικά με τη ζωγραφική. Αναλύοντας τη δουλειά των παιδιών, διαπίστωσα ότι το επίπεδο των πρακτικών δεξιοτήτων είναι επίσης χαμηλό. Τα παιδιά χρησιμοποιούν πολύ λίγα εκφραστικά μέσα για να μεταφέρουν εικόνες, κυρίως μόνο χρώμα, υπερβολές ποιοτήτων και σύμβολα. Οι οπτικές και τεχνικές δεξιότητες των παιδιών δεν αναπτύσσονται σε επαρκές επίπεδο: τα παιδιά δεν μεταφέρουν ένα συγκεκριμένο είδος δέντρου, τη θέση των κλαδιών, δεν σχεδιάζουν φύλλα, δεν σχεδιάζουν με την άκρη μιας βούρτσας, δεν υπάρχουν λεπτές, κομψές γραμμές . Τις περισσότερες φορές, τα σχέδια των παιδιών χρησιμοποιούν μια διάταξη ζωφόρου αντικειμένων η σύνθεση δεν είναι ισορροπημένη.

3.2 Σχεδιασμός εργασιών για την εξοικείωση των παιδιών 5-6 ετών με το είδος του τοπίου

Σύμφωνα με τα δεδομένα που προέκυψαν από το πείραμα εξακρίβωσης, σχεδίασα μακροπρόθεσμο σχέδιονα εξοικειωθούν με το είδος του τοπίου.

Δραστηριότητες Κοινή δραστηριότητα Ανεξάρτητη δραστηριότητα «Περπάτημα στη φύση» Σκοπός: να προσδιορίσω το επίπεδο των δεξιοτήτων στη ζωγραφική της φύσης στα παιδιά Στην αρχή του μαθήματος, κάλεσα τα παιδιά να θυμηθούν πώς περπατούσαν στο πάρκο, στο δάσος... και να φανταστούν φύση όπως εκεί που θα ήθελαν να περπατήσουν και να ζωγραφίσουν. Μετά από αυτό, της πρότεινε να ζωγραφίσουμε. Τα παιδιά είχαν την ευκαιρία να επιλέξουν υλικό για ζωγραφική (ακουαρέλα, γκουάς, χρωματιστά μολύβια). «Γνωριμία με το έργο του καλλιτέχνη I.I. Levitan (εξέταση της ζωγραφικής "Μάρτιος")" Σκοπός: να εισαγάγει τα παιδιά στο έργο του Levitan, να διδάξει στα παιδιά να κατανοήσουν την ουσία του πίνακα "Μάρτιος", να αναπτύξουν τη φαντασία, τη δημιουργικότητα των παιδιών, την ικανότητα να βλέπουν τα μέσα έκφρασης στη ζωγραφική (χρώμα από φωτεινό σε σκούρο, σχήμα από μικρό σε μεγάλο), ενθαρρύνετε τα παιδιά να δημιουργήσουν ανοιξιάτικο τοπίοστην τεχνική της ακουαρέλας «Τι γνωρίζετε για την τέχνη;» Στόχος: να προσδιορίσει τις ιδέες των παιδιών για τις καλές τέχνες (η έννοια του "μουσείου", ο σκοπός των μουσείων, τα είδη ζωγραφικής). D/i “Genres of Painting” Σκοπός: να εντοπίσει τις ιδέες των παιδιών για τα είδη ζωγραφικής, να εμπεδώσει τις γνώσεις σχετικά με την απεικόνιση ενός τοπίου και τα χαρακτηριστικά του. Βρείτε το ανάμεσα σε άλλα είδη και αιτιολογήστε την επιλογή σας, συνθέστε μια περιγραφική ιστορία που χαρακτηρίζει το επιλεγμένο τοπίο. Δ/ι «Συλλέξτε ένα τοπίο» Σκοπός: εμπέδωση γνώσεων για τα συστατικά στοιχεία του τοπίου, για τα σημάδια της εποχής. Σύμφωνα με το δικό του σχέδιο, θα συνθέσει μια σύνθεση σύμφωνα με μια δεδομένη πλοκή (άνοιξη, καλοκαίρι, χειμώνας, φθινόπωρο Δημιουργία θεματικού περιβάλλοντος ανάπτυξης για). παιδική δημιουργικότητα: Άλμπουμ αναπαραγωγών “Seasons”. Καλλιτεχνικό και εικαστικό υλικό για εικαστικές δραστηριότητες.

Σύναψη

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης σύγχρονη σκηνή. Η επίλυσή του θα πρέπει να ξεκινήσει από την προσχολική ηλικία. Πλέον αποτελεσματική θεραπείαγια το σκοπό αυτό - οπτικές δραστηριότητες των παιδιών σε προσχολικά ιδρύματα.

Στη διαδικασία της ζωγραφικής, το παιδί βιώνει διάφορα συναισθήματα: είναι χαρούμενο όμορφη εικόνα, που δημιούργησε ο ίδιος, αναστατώνεται αν κάτι δεν πάει καλά. Αλλά το πιο σημαντικό, δημιουργώντας μια εικόνα, το παιδί αποκτά διάφορες γνώσεις. Οι ιδέες του για το περιβάλλον διευκρινίζονται και εμβαθύνονται. Στη διαδικασία της εργασίας, αρχίζει να κατανοεί τις ιδιότητες των αντικειμένων, να θυμάται τα χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειες τους, να κυριαρχεί στις οπτικές δεξιότητες και ικανότητες και να μαθαίνει να τα χρησιμοποιεί συνειδητά.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας μου, παρατήρησα ότι τα παιδιά, ενώ βλέπουν την εικόνα και την επακόλουθη συζήτηση, αντιλαμβάνονται την εικόνα ως σύνολο. Όταν κοιτάξαμε τα στοιχεία της εικόνας, τα παιδιά δεν τα είδαν χωριστά, τα παιδιά είδαν όλα τα στοιχεία της εικόνας συνδεδεμένα σε ένα ενιαίο σύνολο και δεν μπορούσαν να διαχωριστούν. Αυτό υποδηλώνει την ανάπτυξη της αντίληψης των παιδιών και τις αναδυόμενες συσχετίσεις κατά την προβολή της εικόνας. Αυτό σημαίνει ότι οι δάσκαλοι συνεργάζονται αρκετά καλά με τα παιδιά σε προβλήματα αντίληψης στο νηπιαγωγείο. Και ο Khizhnyak Yu.N. στα έργα του ανέδειξε το σημαντικότερο έργο που αντιμετωπίζει ο δάσκαλος.

Οτι. Οι πιο αποτελεσματικές μορφές εισαγωγής των παιδιών στην τέχνη είναι:

επίσκεψη σε μουσεία όπου ένα παιδί μπορεί να δει πρωτότυπα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

ειδικά οργανωμένα μαθήματα για την εξοικείωση των παιδιών με τη ζωγραφική.

τεχνικές παιχνιδιού?

κοιτάζοντας πίνακες?

«περπάτημα» στην εικόνα.

μουσική συνοδεία?

«Ένα λεπτό, συμπαθητικό άτομο, ικανό να είναι ευτυχισμένο και να κάνει τους άλλους ευτυχισμένους, σπάνια εμφανίζεται μόνος του. Να μεγαλώσει ένα άτομο σαν αυτό, να του αναπτύξει μια κουλτούρα συναισθημάτων, να γεμίσει τη ζωή του με χαρά - το πιο σημαντικό καθήκονστέκεται μπροστά στον δάσκαλο».

Για να μάθουμε να κατανοούμε την ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε πολύ στη συσσώρευση στοιχειωδών αισθητικών εντυπώσεων, οπτικών και ακουστικών αισθήσεων γνωστικές διαδικασίες.

Αναφορές

1.Vanslov V.V. «Τι είναι η τέχνη;», Μ., 1988.

2.Vetlugina N.A. " Αισθητική αγωγήστο νηπιαγωγείο», Μ., Π., 1985.

.Zubarev "Παιδιά και Καλές Τέχνες", Μ., 1969.

.Kompantseva V.V. " Ποιητική εικόναφύση μέσα παιδική ζωγραφιά", Μ., 1985.

.Komarova T.S. «Μεθοδολογία διδασκαλίας εικαστικών τεχνών και σχεδίου», Μ., Π., 1991.

.Koptseva T.A. «Η Φύση και ο Καλλιτέχνης», Μ., 2001.

.Kurchevsky V.V. «Τι υπάρχει έξω από το παράθυρο;», Μ., 1985.

.Leibson V.I. «Τι διδάσκουν τα ποιήματα», Μ., 1964.

.Maslova «Μπαίνουμε στον κόσμο της ομορφιάς», Αγία Πετρούπολη, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. "Σημειώσεις μαθήματος για την προπαρασκευαστική ομάδα του νηπιαγωγείου", Voronezh, 2006.

.Mukhina V.S. «Η οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού ως μορφή αφομοίωσης της κοινωνικής εμπειρίας», Μ., 1981.

.Odnoralov N.V. «Υλικά στις Καλές Τέχνες», Μ., 1983.

.Sokolnikova N.V. «Εικαστικές τέχνες και μέθοδοι διδασκαλίας της στο δημοτικό σχολείο», Μ., 1999.

.Στάσεβιτς Β.Κ. "Τοπίο. Εικόνα και πραγματικότητα», Μ., Π., 1978.

.Chumicheva R.M. «Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας για τη ζωγραφική», Μ., 1992.

.Epstein M.N. Σύστημα εικόνων τοπίων στη ρωσική ποίηση «Φύση, κόσμος, κρυψώνα του σύμπαντος», Μ., 1990.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.