Ένα μήνυμα με θέμα το δράμα ως είδος λογοτεχνίας. Δραματικά είδη λογοτεχνίας

Τι είναι η δραματουργία; Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση θα εξαρτηθεί από το πλαίσιο στο οποίο χρησιμοποιήθηκε η λέξη. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα είδος λογοτεχνίας που προορίζεται για σκηνικές παραγωγές, υπονοώντας την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων με έξω κόσμος, το οποίο συνοδεύεται από επεξήγηση του συγγραφέα.

Η δραματουργία αντιπροσωπεύει επίσης έργα που χτίζονται σύμφωνα με μια ενιαία αρχή και νόμους.

Χαρακτηριστικά της δραματουργίας

• Η δράση πρέπει να λαμβάνει χώρα στον παρόντα χρόνο και να αναπτύσσεται γρήγορα στον ίδιο χώρο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας και πρέπει να βρίσκεται σε αγωνία και να συμπάσχει με αυτό που συμβαίνει.
• Η παραγωγή μπορεί να καλύψει χρονικό διάστημα αρκετών ωρών ή και ετών. Ωστόσο, η δράση δεν πρέπει να διαρκέσει πάνω από μια μέρα στη σκηνή, καθώς περιορίζεται από τις δυνατότητες τηλεθέασης του κοινού.
• Ανάλογα με τη χρονολογία του έργου, ένα δράμα μπορεί να αποτελείται από μία ή περισσότερες πράξεις. Έτσι, η λογοτεχνία του γαλλικού κλασικισμού αντιπροσωπεύεται συνήθως με 5 πράξεις και το ισπανικό δράμα χαρακτηρίζεται από 2 πράξεις.
• Όλοι οι χαρακτήρες του δράματος χωρίζονται σε δύο ομάδες - ανταγωνιστές και πρωταγωνιστές (μπορεί να υπάρχουν και χαρακτήρες εκτός σκηνής), και κάθε πράξη είναι μια μονομαχία. Αλλά ο συγγραφέας δεν πρέπει να υποστηρίζει την πλευρά κανενός - ο θεατής μπορεί μόνο να μαντέψει από υποδείξεις από το πλαίσιο του έργου.

Δράμα Κατασκευή

Ένα δράμα έχει πλοκή, πλοκή, θέμα και ίντριγκα.

• Η πλοκή είναι μια σύγκρουση, η σχέση των χαρακτήρων με τα γεγονότα, τα οποία, με τη σειρά τους, περιλαμβάνουν διάφορα στοιχεία: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, παρακμή δράσης, αποκορύφωμα και φινάλε.
• Η πλοκή είναι μια σειρά αλληλένδετων πραγματικών ή φανταστικών γεγονότων σε μια χρονική ακολουθία. Τόσο η πλοκή όσο και η πλοκή είναι μια αφήγηση για γεγονότα, αλλά η πλοκή αντιπροσωπεύει μόνο το γεγονός του τι συνέβη και η πλοκή είναι μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος.
• Ένα θέμα είναι μια σειρά γεγονότων που αποτελούν τη βάση δραματικό έργο, που τους ενώνει ένα πρόβλημα, αυτό δηλαδή που ήθελε ο συγγραφέας να σκεφτεί ο θεατής ή ο αναγνώστης.
• Το δραματικό σασπένς είναι η αλληλεπίδραση χαρακτήρων που επηρεάζει την αναμενόμενη πορεία των γεγονότων σε μια ιστορία.

Στοιχεία Δράμας

• Έκθεση - μια δήλωση της τρέχουσας κατάστασης, η οποία προκαλεί τη σύγκρουση.
• Η αρχή είναι η έναρξη μιας σύγκρουσης ή οι προϋποθέσεις για την εξέλιξή της.
• Η κορύφωση είναι το υψηλότερο σημείο σύγκρουσης.
• Η κατάργηση είναι το πραξικόπημα ή η πτώση του κύριου χαρακτήρα.
• Το φινάλε είναι μια επίλυση της σύγκρουσης, η οποία μπορεί να τελειώσει με τρεις τρόπους: η σύγκρουση επιλύεται και έχει αίσιο τέλος, η σύγκρουση δεν επιλύεται ή η σύγκρουση επιλύεται τραγικά - ο θάνατος του κύριου ήρωα ή οποιοδήποτε άλλο συμπέρασμα ο ήρωας από το έργο στο φινάλε.

Το ερώτημα "τι είναι δραματουργία" μπορεί τώρα να απαντηθεί με έναν άλλο ορισμό - αυτή είναι η θεωρία και η τέχνη της κατασκευής ενός δραματικού έργου. Πρέπει να βασίζεται στους κανόνες της πλοκής, να έχει σχέδιο και κύρια ιδέα. Αλλά στην πορεία της ιστορικής εξέλιξης, η δραματουργία, τα είδη (τραγωδία, κωμωδία, δράμα), άλλαξαν τα στοιχεία και τα εκφραστικά της μέσα, γεγονός που χώρισε την ιστορία της δραματουργίας σε πολλούς κύκλους.

Η Γέννηση της Δράμας

Για πρώτη φορά, η προέλευση του δράματος αποδεικνύεται από επιγραφές τοίχου και παπύρους στην εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου, που περιείχαν επίσης πλοκή, κορύφωση και κατάργηση. Οι ιερείς, που είχαν γνώση για τις θεότητες, επηρέασαν τη συνείδηση ​​του αιγυπτιακού λαού ακριβώς χάρη στους μύθους.

Ο μύθος της Ίσιδας, του Όσιρι και του Ώρου αντιπροσώπευε ένα είδος Βίβλου για τους Αιγύπτιους. Η δραματουργία αναπτύχθηκε περαιτέρω στην Αρχαία Ελλάδα τον 5ο-6ο αιώνα π.Χ. μι. Το είδος της τραγωδίας προέρχεται από το αρχαίο ελληνικό δράμα. Η πλοκή της τραγωδίας εκφράστηκε στην αντίθεση ενός καλού και δίκαιου ήρωα στο κακό. Το φινάλε τελείωσε με τον τραγικό θάνατο του κεντρικού ήρωα και υποτίθεται ότι θα προκαλούσε έντονα συναισθήματα στον θεατή για τον βαθύ καθαρισμό της ψυχής του. Αυτό το φαινόμενο έχει έναν ορισμό - κάθαρση.

Στους μύθους κυριαρχούσαν στρατιωτικά και πολιτικά θέματα, αφού οι ίδιοι οι τραγικοί εκείνης της εποχής συμμετείχαν σε πολέμους περισσότερες από μία φορές. Η δραματουργία της Αρχαίας Ελλάδας εκπροσωπείται από τους εξής διάσημους συγγραφείς: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης. Εκτός από την τραγωδία, αναβίωσε και το είδος της κωμωδίας, στο οποίο ο Αριστοφάνης έκανε το κύριο θέμα της ειρήνης. Ο κόσμος έχει κουραστεί από τους πολέμους και την ανομία των αρχών, επομένως απαιτούν μια ειρηνική και ήρεμη ζωή. Η κωμωδία προήλθε από κωμικά τραγούδια, τα οποία μερικές φορές ήταν ακόμη και επιπόλαια. Ο ανθρωπισμός και η δημοκρατία ήταν οι κύριες ιδέες στο έργο των κωμικών. Οι πιο διάσημες τραγωδίες εκείνης της εποχής περιλαμβάνουν τα έργα «Οι Πέρσες» και «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου, «Οιδίπους ο Βασιλιάς» του Σοφοκλή και «Μήδεια» του Ευριπίδη.

Για την εξέλιξη του δράματος τον 2ο-3ο αιώνα π.Χ. μι. επηρεασμένοι από τους αρχαίους Ρωμαίους θεατρικούς συγγραφείς: Πλαύτο, Τέρενς και Σενέκα. Ο Πλαύτος συμπάσχει με τα κατώτερα στρώματα της δουλοκτητικής κοινωνίας, χλεύαζε τους άπληστους τοκογλύφους και τους εμπόρους, επομένως, παίρνοντας ως βάση τις αρχαίες ελληνικές ιστορίες, τις συμπλήρωσε με ιστορίες για τη δύσκολη ζωή των απλών πολιτών. Τα έργα του περιείχαν πολλά τραγούδια και αστεία, ο συγγραφέας ήταν δημοφιλής στους συγχρόνους του και στη συνέχεια επηρέασε την ευρωπαϊκή δραματουργία. Έτσι, ο Μολιέρος έλαβε ως βάση τη διάσημη κωμωδία του «Θησαυρός» όταν έγραφε το έργο του «Ο τσιγκούνης».

Ο Τέρενς είναι εκπρόσωπος μιας μεταγενέστερης γενιάς. Δεν εστιάζει στα εκφραστικά μέσα, αλλά εμβαθύνει στην περιγραφή της ψυχολογικής συνιστώσας του χαρακτήρα των χαρακτήρων και τα θέματα για τις κωμωδίες γίνονται καθημερινά και οικογενειακές συγκρούσειςμεταξύ πατέρων και παιδιών. Το διάσημο έργο του «Brothers» αντικατοπτρίζει αυτό το πρόβλημα πιο ξεκάθαρα.

Ένας άλλος θεατρικός συγγραφέας που συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του δράματος είναι ο Σενέκας. Ήταν δάσκαλος του Νέρωνα, αυτοκράτορα της Ρώμης, και κατέλαβε υψηλή θέση μαζί του. Οι τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα εξελίσσονταν πάντα γύρω από την εκδίκηση του πρωταγωνιστή, που τον ώθησε να διαπράξει τρομερά εγκλήματα. Οι ιστορικοί το εξηγούν με τις αιματηρές εξοργίσεις που σημειώθηκαν εκείνη την εποχή στο αυτοκρατορικό παλάτι. Η Μήδεια του Σενέκα επηρέασε αργότερα το δυτικοευρωπαϊκό θέατρο, αλλά, σε αντίθεση με τη Μήδεια του Ευριπίδη, η βασίλισσα εκπροσωπείται αρνητικός χαρακτήρας, διψασμένος για εκδίκηση και μη βιώνοντας καμία ανησυχία.

Στην αυτοκρατορική εποχή, οι τραγωδίες αντικαθίστανται από ένα άλλο είδος - την παντομίμα. Αυτός είναι ένας χορός που συνοδεύεται από μουσική και τραγούδι, που συνήθως εκτελείται από έναν ηθοποιό με το στόμα του κολλημένο με ταινία. Αλλά ακόμη πιο δημοφιλείς ήταν οι παραστάσεις τσίρκου σε αμφιθέατρα - αγώνες μονομάχων και αγώνες αρμάτων, που οδήγησαν στην παρακμή των ηθών και στην κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Για πρώτη φορά, οι θεατρικοί συγγραφείς παρουσίασαν στο κοινό όσο το δυνατόν πιο στενά τι είναι η δραματουργία, αλλά το θέατρο καταστράφηκε και το δράμα αναβίωσε ξανά μόνο μετά από ένα διάλειμμα μισής χιλιετίας στην ανάπτυξη.

Λειτουργικό δράμα

Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, το δράμα αναβίωσε ξανά μόλις τον 9ο αιώνα σε εκκλησιαστικές τελετουργίες και προσευχές. Η εκκλησία, προκειμένου να προσελκύσει όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο να προσκυνήσει και να ελέγξει τις μάζες μέσω της λατρείας του Θεού, εισάγει μικρές θεαματικές παραστάσεις, όπως η ανάσταση του Ιησού Χριστού ή άλλες βιβλικές ιστορίες. Έτσι αναπτύχθηκε το λειτουργικό δράμα.

Ωστόσο, ο κόσμος μαζεύτηκε για τις παραστάσεις και αποσπάστηκε από την ίδια τη λειτουργία, με αποτέλεσμα να προκύψει ένα ημι-λειτουργικό δράμα - οι παραστάσεις μεταφέρθηκαν στη βεράντα και άρχισαν να λαμβάνονται ως βάση καθημερινές ιστορίες, βασισμένες σε βιβλικές ιστορίες που ήταν πιο κατανοητές στο κοινό.

Αναβίωση του δράματος στην Ευρώπη

Η δραματουργία αναπτύχθηκε περαιτέρω κατά την Αναγέννηση τον 14ο-16ο αιώνα, επιστρέφοντας στις αξίες αρχαίο πολιτισμό. Ιστορίες από αρχαίους ελληνικούς και ρωμαϊκούς μύθους εμπνέουν τους συγγραφείς της Αναγέννησης

Στην Ιταλία άρχισε να αναβιώνει το θέατρο, εμφανίστηκε μια επαγγελματική προσέγγιση στις σκηνικές παραγωγές, διαμορφώθηκε ένα μουσικό είδος έργου όπως η όπερα, η κωμωδία, η τραγωδία και η ποιμενική αναβίωσαν - ένα είδος δράματος με κύριο θέμα την αγροτική ζωή. Η κωμωδία στην ανάπτυξή της έδωσε δύο κατευθύνσεις:

• μια επιστημονική κωμωδία που προορίζεται για έναν κύκλο μορφωμένων ανθρώπων.
• κωμωδία δρόμου - αυτοσχεδιαστικό θέατρο μασκών.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ιταλικής δραματουργίας είναι ο Angelo Beolco ("Coquette", "Comedy without a title"), ο Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") και ο Lodovico Ariosto ("Comedy of the Chest", "Orlando Furious").

Το αγγλικό δράμα ενισχύει τη θέση του θεάτρου του ρεαλισμού. Οι μύθοι και τα μυστήρια αντικαθίστανται από μια κοινωνικο-φιλοσοφική κατανόηση της ζωής. Ο ιδρυτής του δράματος της Αναγέννησης θεωρείται ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Κρίστοφερ Μάρλοου ("Tamerlane", " Τραγική ιστορίαΓιατρός Φάουστος»). Το θέατρο του ρεαλισμού αναπτύχθηκε υπό τον William Shakespeare, ο οποίος υποστήριξε επίσης ανθρωπιστικές ιδέες στα έργα του - "Romeo and Juliet", "King Lear", "Othello", "Amlet". Οι συγγραφείς αυτής της εποχής άκουσαν τις επιθυμίες κοινοί άνθρωποι, και οι αγαπημένοι ήρωες των έργων ήταν απλοί, τοκογλύφοι, πολεμιστές και εταίρες, καθώς και σεμνές ηρωίδες που έκαναν αυτοθυσία. Οι χαρακτήρες προσαρμόζονται στην πλοκή, η οποία μεταφέρει τις πραγματικότητες εκείνης της εποχής.

Η περίοδος του 17ου-18ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από τη δραματουργία της εποχής του μπαρόκ και της κλασικής εποχής. Ο ανθρωπισμός ως κατεύθυνση σβήνει στο βάθος και ο ήρωας αισθάνεται χαμένος. Οι ιδέες του μπαρόκ χωρίζουν Θεό και άνθρωπο, δηλαδή πλέον ο ίδιος ο άνθρωπος αφήνεται να επηρεάσει τη μοίρα του. Η κύρια κατεύθυνση της μπαρόκ δραματουργίας είναι ο μανιερισμός (η μονιμότητα του κόσμου και η επισφαλής θέση του ανθρώπου), που ενυπάρχει στα δράματα «Fuente Ovejuna» και «The Star of Seville» του Lope de Vega και στα έργα του Tirso de Molina. - «Ο σαγηνευτής της Σεβίλλης», «Η ευσεβής Μάρθα».

Ο κλασικισμός είναι το αντίθετο του μπαρόκ κυρίως στο ότι βασίζεται στον ρεαλισμό. Το κύριο είδος είναι η τραγωδία. Ένα αγαπημένο θέμα στα έργα των Pierre Corneille, Jean Racine και Jean-Baptiste Moliere είναι η σύγκρουση προσωπικών και αστικών συμφερόντων, συναισθημάτων και καθήκοντος. Η εξυπηρέτηση του κράτους είναι ο υψηλότερος ευγενής στόχος για έναν άνθρωπο. Η τραγωδία «The Cid» έφερε τεράστια επιτυχία στον Pierre Corneille, και δύο έργα του Jean Racine «Alexander the Great» και «Thebaid, or the Enemy Brothers» γράφτηκαν και ανέβηκαν κατόπιν συμβουλής του Μολιέρου.

Ο Μολιέρος ήταν ο πιο δημοφιλής θεατρικός συγγραφέας της εποχής και βρισκόταν υπό την αιγίδα της βασιλεύουσας κυρίας και άφησε πίσω του 32 έργα γραμμένα σε διάφορα είδη. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι τα «Τρελός», «Ερωτευμένος γιατρός» και «Φανταστικός ασθενής».

Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού αναπτύχθηκαν τρία κινήματα: ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός και το ροκοκό, που επηρέασαν το δράμα της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Γερμανίας και της Ιταλίας του 18ου αιώνα. Η αδικία του κόσμου απέναντι στους απλούς ανθρώπους έχει γίνει κύριο θέμα για τους θεατρικούς συγγραφείς. Οι ανώτερες τάξεις μοιράζονται θέσεις με απλούς ανθρώπους. Το «θέατρο του Διαφωτισμού» απελευθερώνει τους ανθρώπους από παγιωμένες προκαταλήψεις και γίνεται όχι μόνο ψυχαγωγία, αλλά και σχολείο ηθικής για αυτούς. Το αστικό δράμα κερδίζει δημοτικότητα (George Lylo «The Merchant of London» και Edward Moore «The Gambler»), που αναδεικνύει τα προβλήματα της αστικής τάξης, θεωρώντας τα εξίσου σημαντικά με τα προβλήματα των βασιλικών.

Το γοτθικό δράμα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον Τζον Γκομ στις τραγωδίες «Douglas» και «Fatal Discovery», των οποίων τα θέματα ήταν οικογενειακής και καθημερινής φύσης. Η γαλλική δραματουργία εκπροσωπήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό από τον ποιητή, ιστορικό και δημοσιογράφο Francois Voltaire («Οιδίπους», «Ο θάνατος του Καίσαρα», « Άσωτος γιος"). Ο Τζον Γκέι (Η Όπερα του Ζητιάνου) και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ (Η Όπερα των Τριών Πενών) άνοιξαν νέες κατευθύνσεις για την κωμωδία - ηθικολογικές και ρεαλιστικές. Και ο Χένρι Φίλντινγκ σχεδόν πάντα επέκρινε τους Άγγλους πολιτικό σύστημαμέσα από σατιρικές κωμωδίες («Έρωτας με διάφορες μάσκες», «Πολιτικός σε καφετέριες»), θεατρικές παρωδίες («Pasquin»), φάρσες και όπερες μπαλάντα («The Lottery», «The Scheming Maid»), μετά τις οποίες νόμος για τη θεατρική λογοκρισία εισήχθη .

Δεδομένου ότι η Γερμανία είναι ο θεμελιωτής του ρομαντισμού, το γερμανικό δράμα γνώρισε τη μεγαλύτερη ανάπτυξή του τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Ο κύριος χαρακτήρας των έργων είναι μια εξιδανικευμένη δημιουργικά προικισμένη προσωπικότητα, σε αντίθεση πραγματικό κόσμο. Ο F. Schelling είχε μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία των ρομαντικών. Αργότερα, ο Γκότθαλντ Λέσινγκ δημοσίευσε το έργο του «Δράμα του Αμβούργου», όπου ασκεί κριτική στον κλασικισμό και προωθεί τις ιδέες εκπαιδευτικός ρεαλισμόςΣαίξπηρ. Ο Johann Goethe και ο Friedrich Schiller δημιουργούν το Θέατρο της Βαϊμάρης και βελτιώνουν τη σχολή της υποκριτικής. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της γερμανικής δραματουργίας είναι ο Heinrich von Kleist («Οικογένεια Schroffenstein», «Prince Friedrich of Homburg») και ο Johann Ludwig Tieck («Puss in Boots», «The World Inside Out»).

Η άνοδος του δράματος στη Ρωσία

Το ρωσικό δράμα άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά τον 18ο αιώνα υπό τον εκπρόσωπο του κλασικισμού - A. P. Sumarokov, που αποκαλείται «πατέρας του ρωσικού θεάτρου», του οποίου οι τραγωδίες («Monsters», «Narcissus», «Guardian», «Cuckold by Imagination» ) επικεντρώθηκαν στο έργο του Μολιέρου. Αλλά ήταν τον 19ο αιώνα που αυτό το κίνημα έπαιξε έναν εξαιρετικό ρόλο στην ιστορία του πολιτισμού.

Πολλά είδη αναπτύχθηκαν στα ρωσικά δράματα. Πρόκειται για τραγωδίες του V. A. Ozerov ("Yaropolk and Oleg", "Oedipus in Athens", "Dimitri Donskoy"), οι οποίες αντανακλούσαν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα κατά τη διάρκεια των ναπολεόντειων πολέμων, σατιρικές κωμωδίες του I. Krylov ("Mad Family", " The Coffee Shop”) και εκπαιδευτικά δράματα των A. Griboedov (“Woe from Wit”), N. Gogol (“The General Inspector”) και A. Pushkin (“Boris Godunov”, “Fest in the Time of Plague”).

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός εδραίωσε σταθερά τη θέση του στα ρωσικά δράματα και ο Α. Οστρόφσκι έγινε ο πιο εξέχων θεατρικός συγγραφέας αυτής της τάσης. Το έργο του αποτελούνταν από ιστορικά έργα («Ο Βοεβόδας»), δράματα («Η καταιγίδα»), σατιρικές κωμωδίες («Λύκοι και πρόβατα») και παραμύθια. Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ένας πολυμήχανος τυχοδιώκτης, έμπορος και επαρχιώτης ηθοποιός.

Χαρακτηριστικά της νέας κατεύθυνσης

Η περίοδος από τον 19ο έως τον 20ο αιώνα μας εισάγει σε ένα νέο δράμα, που είναι η νατουραλιστική δραματουργία. Οι συγγραφείς αυτής της εποχής προσπάθησαν να μεταφέρουν την «πραγματική» ζωή, δείχνοντας τις πιο αντιαισθητικές πτυχές της ζωής των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Οι πράξεις ενός ατόμου καθορίζονταν όχι μόνο από τις εσωτερικές του πεποιθήσεις, αλλά και από τις περιβάλλουσες συνθήκες που τις επηρέασαν, επομένως ο κύριος χαρακτήρας ενός έργου θα μπορούσε να είναι όχι μόνο ένα άτομο, αλλά ακόμη και μια ολόκληρη οικογένεια ή ένα ξεχωριστό πρόβλημα ή γεγονός.

Το νέο δράμα αντιπροσωπεύει πολλά λογοτεχνικά κινήματα. Τους ενώνει όλους η προσοχή των θεατρικών συγγραφέων Κατάσταση μυαλούχαρακτήρα, πιστευτή απεικόνιση της πραγματικότητας και εξήγηση όλων ανθρώπινες ενέργειεςαπό φυσική επιστήμη. Ο Henrik Ibsen ήταν ο ιδρυτής του νέου δράματος και η επιρροή του νατουραλισμού φάνηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο του «Ghosts».

Στη θεατρική κουλτούρα του 20ου αιώνα, άρχισαν να αναπτύσσονται 4 κύριες κατευθύνσεις - συμβολισμός, εξπρεσιονισμός, Νταντά και σουρεαλισμός. Όλοι οι ιδρυτές αυτών των κατευθύνσεων στο δράμα ένωσαν την άρνηση παραδοσιακός πολιτισμόςκαι η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων. Οι Maeterlinck («The Blind», «Joan of Arc») και Hofmannsthal («The Fool and Death»), ως εκπρόσωποι του συμβολισμού, χρησιμοποιούν τον θάνατο και τον ρόλο του ανθρώπου στην κοινωνία ως κύριο θέμα στα έργα τους και ο Hugo Ball, εκπρόσωπος του ντανταϊστικού δράματος, τόνισε την ανουσιότητα ανθρώπινη ύπαρξηκαι πλήρη άρνηση όλων των πεποιθήσεων. Ο σουρεαλισμός συνδέεται με το όνομα του Αντρέ Μπρετόν («Παρακαλώ»), του οποίου οι ήρωες χαρακτηρίζονται από ασυνάρτητους διαλόγους και αυτοκαταστροφή. Η εξπρεσιονιστική δραματουργία κληρονομεί τον ρομαντισμό, όπου κύριος χαρακτήραςεναντίον όλου του κόσμου. εκπροσώπους αυτή την κατεύθυνσηστη δραματουργία ήταν ο Han Jost («Young Man», «The Hermit»), ο Arnolt Bronnen («Revolt against God») και ο Frank Wedekind («Το κουτί της Πανδώρας»).

Σύγχρονο δράμα

Στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα, η σύγχρονη δραματουργία έχασε τις θέσεις που είχε πετύχει και πέρασε σε μια κατάσταση αναζήτησης νέων ειδών και εκφραστικών μέσων. Η κατεύθυνση του υπαρξισμού διαμορφώθηκε στη Ρωσία και στη συνέχεια αναπτύχθηκε στη Γερμανία και τη Γαλλία.

Ο Ζαν-Πωλ Σαρτρ στα δράματά του («Για κλειστές πόρτες», «Μύγες») και άλλοι θεατρικοί συγγραφείς επιλέγουν ως ήρωα των έργων τους ένα άτομο που βρίσκεται συνεχώς σε σκέψεις αλόγιστης ζωής. Αυτός ο φόβος τον κάνει να σκεφτεί τις ατέλειες του κόσμου γύρω του και να τον αλλάξει.

Υπό την επίδραση του Φραντς Κάφκα, αναδύεται το θέατρο του παραλόγου, που αρνείται τους ρεαλιστικούς χαρακτήρες και τα έργα των θεατρικών συγγραφέων γράφονται με τη μορφή επαναλαμβανόμενων διαλόγων, ασυνέπειας πράξεων και απουσίας σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος. Το ρωσικό δράμα επιλέγει ως κύριο θέμα του ανθρώπινες αξίες. Υπερασπίζεται τα ανθρώπινα ιδανικά και αγωνίζεται για την ομορφιά.

Η ανάπτυξη του δράματος στη λογοτεχνία σχετίζεται άμεσα με το μάθημα ιστορικά γεγονόταστον κόσμο. Θεατρικοί συγγραφείς από διάφορες χώρες, συνεχώς υπό την εντύπωση κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων, συχνά οι ίδιοι ηγήθηκαν των τάσεων στην τέχνη και έτσι επηρέασαν τις μάζες. Η ακμή του δράματος επέστρεψε στην εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, της Αρχαίας Αιγύπτου και της Ελλάδας, κατά την ανάπτυξη των οποίων οι μορφές και τα στοιχεία του δράματος άλλαξαν και το θέμα για τα έργα είτε εισήγαγε νέα προβλήματα στην πλοκή είτε επέστρεψε στην παλιά προβλήματα από την αρχαιότητα. Και αν οι θεατρικοί συγγραφείς των πρώτων χιλιετιών έδωσαν προσοχή στην εκφραστικότητα του λόγου και στον χαρακτήρα του ήρωα, ο οποίος εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στο έργο του θεατρικού συγγραφέα εκείνης της εποχής - Σαίξπηρ, τότε οι εκπρόσωποι σύγχρονη κατεύθυνσηενίσχυσαν το ρόλο της ατμόσφαιρας και του υποκειμένου στα έργα τους. Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να δώσουμε μια τρίτη απάντηση στο ερώτημα: τι είναι δραματουργία; Πρόκειται για δραματικά έργα που ενώνονται από μια εποχή, χώρα ή συγγραφέα.

Αυτό είναι ένα αντικειμενικό-υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας (Χέγκελ Αυτή είναι μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου και του υποκειμενικού του ξεδιπλώματος).

Η γενική μορφή είναι ο διάλογος. Από άποψη γενικά χαρακτηριστικάτο περιεχόμενο των δραματικών έργων θα πρέπει να χαρακτηρίζεται με τη σειρά του από τη θέση

Α) σύγκρουση

Δράμα(ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση· βλ. Λογοτεχνικό φύλο ). Δράμα (στη λογοτεχνία)ανήκει ταυτόχρονα θέατρο Και βιβλιογραφία : όντας η θεμελιώδης βάση της παράστασης, γίνεται αντιληπτή και στην ανάγνωση. Δράμα (στη λογοτεχνία)που διαμορφώθηκε με βάση την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης: φέρνοντας στο προσκήνιο ηθοποιούς που συνδέουν παντομίμα με τον προφορικό λόγο, σηματοδότησε την ανάδειξή του ως είδος λογοτεχνίας. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του περιλαμβάνουν: πλοκή, δηλαδή αναπαραγωγή της εξέλιξης των γεγονότων. δραματική ένταση της δράσης και η διαίρεση της σε σκηνικά επεισόδια. Συνέχεια της αλυσίδας των δηλώσεων των χαρακτήρων. απουσία (ή υποταγή) αφηγηματικής αρχής (βλ Αφήγηση ). Σχεδιασμένο για συλλογική αντίληψη, Δράμα (στη λογοτεχνία)πάντα έλκεται προς τα περισσότερα οξέα προβλήματακαι στα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα έγινε δημοφιλής. Σύμφωνα με τον A. S. Pushkin, ο σκοπός Δράμα (στη λογοτεχνία)είναι να «... δράσουμε στο πλήθος, στο πλήθος, για να προσελκύσουμε την περιέργειά τους» ( Ολοκληρωμένη συλλογή soch., vol. 7, 1958, p. 214).

Δράμα (στη λογοτεχνία)Η βαθιά σύγκρουση είναι εγγενής. Η θεμελιώδης βάση του είναι η έντονη και αποτελεσματική εμπειρία από ανθρώπους κοινωνικοϊστορικών ή «αιώνιων», καθολικών ανθρώπινων αντιθέσεων. Το δράμα, προσιτό σε όλα τα είδη τέχνης, κυριαρχεί φυσικά Δράμα (στη λογοτεχνία)Σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, το δράμα είναι μια σημαντική ιδιότητα ανθρώπινο πνεύμα, αφυπνισμένος από καταστάσεις όπου η αγαπημένη ή με πάθος επιθυμητή, απαιτητική εκπλήρωση, απειλείται.

Οι συγκρούσεις γεμάτες δράμα ενσωματώνονται στη δράση - στη συμπεριφορά των ηρώων, στις πράξεις και τα επιτεύγματά τους. Η πλειοψηφία Δράμα (στη λογοτεχνία)βασισμένη σε μια ενιαία εξωτερική δράση (η οποία αντιστοιχεί στην αρχή της «ενότητας της δράσης» του Αριστοτέλη), βασισμένη, κατά κανόνα, στην άμεση αντιπαράθεση των ηρώων. Σε αυτήν την περίπτωση, η δράση μπορεί να εντοπιστεί από χορδές πριν ανταλλαγές , καλύπτοντας μεγάλες χρονικές περιόδους (μεσαιωνική και ανατολική Δράμα (στη λογοτεχνία), για παράδειγμα, το «Shakuntala» του Kalidasa), ή λαμβάνεται μόνο στο αποκορύφωμά του, κοντά στο διάλειμμα (αρχαίες τραγωδίες, για παράδειγμα, «Οιδίπους ο Βασιλιάς» του Σοφοκλή και πολλές Δράμα (στη λογοτεχνία)σύγχρονη εποχή, για παράδειγμα, «Προίκα» του A. N. Ostrovsky). Κλασική αισθητική του 19ου αιώνα. τείνει να απολυτοποιήσει αυτές τις αρχές κατασκευής Δράμα (στη λογοτεχνία)Φροντίζοντας τον Χέγκελ Δράμα (στη λογοτεχνία)ως αναπαραγωγή συγκρουόμενων βουλητικών πράξεων («δράσεις» και «αντιδράσεις»), ο Μπελίνσκι έγραψε: «Η δράση του δράματος πρέπει να εστιάζεται σε ένα συμφέρον και να είναι ξένη προς τα παράπλευρα συμφέροντα... Δεν πρέπει να υπάρχει ούτε ένα άτομο στο δράμα που δεν θα ήταν απαραίτητο στον μηχανισμό της πορείας και της εξέλιξής του» (Πλήρης συλλογή έργων, τ. 5, 1954, σελ. 53). Ταυτόχρονα, «... η απόφαση για την επιλογή διαδρομής εξαρτάται από τον ήρωα του δράματος και όχι από το γεγονός» (ό.π., σελ. 20).

Τα σημαντικότερα τυπικά ακίνητα Δράμα (στη λογοτεχνία): μια συνεχής αλυσίδα δηλώσεων που λειτουργούν ως πράξεις συμπεριφοράς των χαρακτήρων (δηλαδή οι πράξεις τους) και ως συνέπεια αυτού - η συγκέντρωση του απεικονιζόμενου σε κλειστές περιοχές του χώρου και του χρόνου. Καθολική βάση σύνθεσης Δράμα (στη λογοτεχνία): σκηνικά επεισόδια (σκηνές), μέσα στα οποία ο εικονιζόμενος, λεγόμενος πραγματικός, χρόνος είναι επαρκής στον χρόνο της αντίληψης, τον λεγόμενο καλλιτεχνικό. Στη λαϊκή, μεσαιωνική και ανατολίτικη Δράμα (στη λογοτεχνία), όπως και στον Σαίξπηρ, στον «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν, στα έργα του Μπρεχτ, ο ​​τόπος και ο χρόνος της δράσης αλλάζουν πολύ συχνά. ευρωπαϊκός Δράμα (στη λογοτεχνία) 17-19 αιώνες βασίζεται, κατά κανόνα, σε λίγα και πολύ εκτεταμένα σκηνικά επεισόδια που συμπίπτουν με τις πράξεις θεατρικές παραστάσεις. Ακραία έκφραση της συμπαγούς ανάπτυξης του χώρου και του χρόνου είναι η «ενότητα» που είναι γνωστή από την «Ποιητική Τέχνη» του N. Boileau, που επιβίωσε μέχρι τον 19ο αιώνα. («Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. S. Griboyedov).

Τα δραματικά έργα στη συντριπτική τους πλειονότητα προορίζονται για παραγωγή επί σκηνής, υπάρχει ένα πολύ στενό φάσμα δραματικών έργων που ονομάζονται δράμα για ανάγνωση.

Τα δραματικά είδη έχουν τη δική τους ιστορία, τα χαρακτηριστικά των οποίων καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι ιστορικά, από την αρχαιότητα μέχρι τον κλασικισμό, ήταν ένα φαινόμενο δύο ειδών: είτε η μάσκα έκλαψε (τραγωδία) είτε η μάσκα γέλασε (κωμωδία).

Όμως τον 18ο αιώνα εμφανίστηκε μια σύνθεση κωμωδίας και τραγωδίας-δράματος.

Το δράμα έχει αντικαταστήσει την τραγωδία.

1)τραγωδία

2) κωμωδία

4)παιχνίδι φάρσας με έντονο σατυρικό προσανατολισμό μικρού όγκου

5)Το περιεχόμενο του είδους Vaudeville είναι κοντά στο περιεχόμενο του είδους της κωμωδίας, στις περισσότερες περιπτώσεις χιουμοριστικό Η μορφή του είδους είναι ένα μονόπρακτο παιχνίδι με είδη και στίχους..

6) Η τραγική κωμωδία είναι ένας μετωπικός συνδυασμός απεικονιζόμενης ταλαιπωρίας και χαράς με την αντίστοιχη αντίδραση γέλιου και δακρύων (Eduardo de Filippo)

7) δραματικό χρονικό. Ένα είδος κοντά στο είδος του δράματος, συνήθως δεν έχει έναν ήρωα και τα γεγονότα δίνονται σε ροή. Bill Berodelkowski, Storm,

Μεγαλύτερη ποσότηταΗ κωμωδία είχε ιστορικά παραλλαγές είδους: ιταλική επιστημονική κωμωδία. κωμωδία με μάσκες στην Ισπανία. ,Μπαντός και σπαθί, Υπήρχε μια κωμωδία χαρακτήρων, κατάστασης, κωμωδία τρόπων (καθημερινού) βουβωνισμού κ.λπ.

ΡΩΣΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ. Η ρωσική επαγγελματική λογοτεχνική δραματουργία εμφανίστηκε στα τέλη του 17ου και 18ου αιώνα, αλλά προηγήθηκε μια μακραίωνη περίοδος λαϊκού, κυρίως προφορικού και εν μέρει χειρόγραφου λαϊκού δράματος. Αρχικά, οι αρχαϊκές τελετουργικές ενέργειες, στη συνέχεια τα παιχνίδια στρογγυλού χορού και τα παιχνίδια μπουφούν περιείχαν στοιχεία χαρακτηριστικά της δραματουργίας ως μορφής τέχνης: διαλογικότητα, δραματοποίηση δράσης, ερμηνεία της στο πρόσωπο, απεικόνιση αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα (μάζα). Τα στοιχεία αυτά εμπεδώθηκαν και αναπτύχθηκαν στο λαογραφικό δράμα.

Η παγανιστική σκηνή της ρωσικής λαογραφικής δραματουργίας έχει χαθεί: η μελέτη της λαϊκής τέχνης στη Ρωσία ξεκίνησε μόλις τον 19ο αιώνα, τον πρώτο επιστημονικές δημοσιεύσειςμεγάλα λαϊκά δράματα εμφανίστηκαν μόλις το 1890-1900 στο περιοδικό «Ethnographic Review» (με σχόλια των επιστημόνων εκείνης της εποχής V. Kallash και A. Gruzinsky). Μια τόσο καθυστερημένη έναρξη της μελέτης του λαϊκού δράματος οδήγησε στη διαδεδομένη πεποίθηση ότι η εμφάνιση του λαϊκού δράματος στη Ρωσία χρονολογείται μόνο από τον 16ο και τον 17ο αιώνα. Υπάρχει μια εναλλακτική άποψη, όπου η γένεση Βάρκεςπου προέρχονται από τα ταφικά έθιμα των ειδωλολατρών Σλάβων. Αλλά σε κάθε περίπτωση, πλοκή και σημασιολογικές αλλαγές στα κείμενα λαογραφικά δράματα, που έλαβαν χώρα σε τουλάχιστον δέκα αιώνες, εξετάζονται στις πολιτισμικές σπουδές, την ιστορία της τέχνης και την εθνογραφία σε επίπεδο υποθέσεων. Κάθε ιστορική περίοδος άφησε το στίγμα της στο περιεχόμενο των λαογραφικών δραμάτων, το οποίο διευκόλυνε η ικανότητα και ο πλούτος των συνειρμικών συνδέσεων του περιεχομένου τους.

Πρώιμη ρωσική λογοτεχνική δραματουργία. Η προέλευση του ρωσικού λογοτεχνικού δράματος χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. και συνδέεται με το σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο, το οποίο εμφανίζεται στη Ρωσία υπό την επίδραση των σχολικών παραστάσεων στην Ουκρανία στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχίλα. Καταπολεμώντας τις καθολικές τάσεις που προέρχονταν από την Πολωνία, χρησιμοποίησε η Ορθόδοξη Εκκλησία στην Ουκρανία λαϊκό θέατρο. Οι συγγραφείς των έργων δανείστηκαν τις πλοκές των εκκλησιαστικών τελετουργιών, γράφοντάς τες σε διαλόγους και διάσπαρτα κωμικά ιντερμέδια, μουσικά και χορευτικά νούμερα. Όσον αφορά το είδος, αυτό το δράμα έμοιαζε με ένα υβρίδιο δυτικοευρωπαϊκών ηθικών θεατρικών έργων και θαυμάτων. Γραμμένα με ηθικολογικό, πομπώδες ύφος, αυτά τα έργα σχολικής δραματουργίας συνδύαζαν αλληγορικούς χαρακτήρες (Vice, Pride, Truth, κ.λπ.) με ιστορικούς χαρακτήρες (Μέγας Αλέξανδρος, Νέρων), μυθολογικούς (Τύχη, Άρης) και βιβλικούς (Joshua, Herod και τα λοιπά.). Τα πιο διάσημα έργα - Μια δράση για τον Alexy, έναν άνθρωπο του Θεού, Δράση στα Πάθη του Χριστούκλπ. Η ανάπτυξη του σχολικού δράματος συνδέεται με τα ονόματα του Ντμίτρι Ροστόφσκι ( Δράμα Αναδοχής, Χριστουγεννιάτικο δράμα, παράσταση Ροστόφκ.λπ.), Feofan Prokopovich ( Βλαδίμηρος), Mitrofan Dovgalevsky ( Ισχυρή εικόνα της αγάπης του Θεού για την ανθρωπότητα), George Konissky ( Ανάσταση των Νεκρών) και άλλοι Συμεών του Πολότσκ ξεκίνησαν επίσης στο εκκλησιαστικό και σχολικό θέατρο

.

Ρωσικό δράμα του 18ου αιώνα. Μετά το θάνατο του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το θέατρο έκλεισε και αναβίωσε μόνο υπό τον Πέτρο Ι. Ωστόσο, η παύση στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος κράτησε κάπως περισσότερο: στο θέατρο της εποχής του Πέτρου, παίζονταν κυρίως μεταφρασμένα έργα. Είναι αλήθεια ότι εκείνη την εποχή έγιναν ευρέως διαδεδομένες πράξεις πανηγυρικής φύσης με αξιολύπητους μονολόγους, χορωδίες, μουσικές εκπομπές και επίσημες πομπές. Δόξασαν τις δραστηριότητες του Πέτρου και ανταποκρίθηκαν στα τρέχοντα γεγονότα ( Εορτασμός του Ορθοδόξου κόσμου, Απελευθέρωση της Λιβονίας και της Ίνγκριακ.λπ.), ωστόσο δεν είχαν μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη του δράματος. Τα κείμενα για αυτές τις παραστάσεις είχαν περισσότερο εφαρμοσμένο χαρακτήρα και ήταν ανώνυμα. Το ρωσικό δράμα άρχισε να γνωρίζει μια ραγδαία άνοδο στα μέσα του 18ου αιώνα, ταυτόχρονα με τη διαμόρφωση ενός επαγγελματικού θεάτρου που χρειαζόταν ένα εθνικό ρεπερτόριο.

Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. εξηγεί τη διαμόρφωση του ρωσικού κλασικισμού (στην Ευρώπη, η ακμή του κλασικισμού ήταν πολύ παλιά στο παρελθόν: ο Κορνέιγ πέθανε το 1684, ο Ρασίν - το 1699.) Ο Β. Τρεντιακόφσκι και ο Μ. Λομονόσοφ δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στην κλασικιστική τραγωδία, αλλά ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού (και της ρωσικής λογοτεχνικής δραματουργίας γενικότερα) ήταν ο Α. Σουμαρόκοφ, ο οποίος το 1756 έγινε διευθυντής του πρώτου επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου. Έγραψε 9 τραγωδίες και 12 κωμωδίες, οι οποίες αποτέλεσαν τη βάση του θεατρικού ρεπερτορίου της δεκαετίας του 1750-1760, ο Σουμαρόκοφ είχε επίσης τα πρώτα ρωσικά λογοτεχνικά και θεωρητικά έργα. Ειδικότερα, σε Επιστολή για την ποίηση(1747) υπερασπίζεται αρχές παρόμοιες με τους κλασικιστικούς κανόνες του Boileau: αυστηρός διαχωρισμός των δραματικών ειδών, τήρηση "τρεις ενότητες". Σε αντίθεση με τους Γάλλους κλασικιστές, ο Σουμαρόκοφ δεν βασίστηκε σε αρχαία θέματα, αλλά σε ρωσικά χρονικά ( Χόρεφ, Sinav και Truvor) και της ρωσικής ιστορίας ( Ντμίτρι ο προσποιητήςκαι τα λοιπά.). Άλλοι εργάστηκαν προς την ίδια κατεύθυνση σημαντικούς εκπροσώπουςΡωσικός κλασικισμός - N. Nikolev ( Σορένα και Ζαμίρ), Y. Knyazhnin ( Ροσλάβ, Vadim Novgorodskyκαι τα λοιπά.).

Το ρωσικό κλασικιστικό δράμα είχε μια ακόμη διαφορά από το γαλλικό: οι συγγραφείς των τραγωδιών έγραψαν και κωμωδίες ταυτόχρονα. Αυτό θόλωσε τα αυστηρά όρια του κλασικισμού και προώθησε τη διαφορετικότητα αισθητικές κατευθύνσεις. Το κλασικιστικό, εκπαιδευτικό και συναισθηματικό δράμα στη Ρωσία δεν αντικαθιστά το ένα το άλλο, αλλά αναπτύσσεται σχεδόν ταυτόχρονα. Οι πρώτες προσπάθειες δημιουργίας μιας σατιρικής κωμωδίας έγιναν από τον Σουμαρόκοφ ( Τέρατα, Άδειος καβγάς, Πλήθος Άνθρωπος, Προίκα από εξαπάτηση, Ναρκισσιστήςκαι τα λοιπά.). Επιπλέον, σε αυτές τις κωμωδίες χρησιμοποιούσε στυλιστικές συσκευέςλαογραφικές παρεμβάσεις και φαρσοκωμωδίες - παρά το γεγονός ότι στα θεωρητικά έργα ήταν επικριτικός για τη λαϊκή «ευθυμία». Στη δεκαετία 1760-1780. το είδος γίνεται ευρέως διαδεδομένο κωμική όπερα. Της αποτίουν φόρο τιμής όπως οι κλασικοί - Knyazhnin ( Ατυχία από την άμαξα, Sbitenshchik, Καυχησιάρηςκ.λπ.), Νικόλεφ ( Η Ροζάνα και η Αγάπη), και κωμικοί-σατυροί: I. Krylov ( Μπρίκι) κλπ. Αναδύονται οι τάσεις της δακρύβρεχτης κωμωδίας και του αστικού δράματος - V. Lukin ( Ένας σπάταλος, διορθωμένος από την αγάπη), Μ. Βερέβκιν ( Έτσι πρέπει να είναι, Ακριβώς το ίδιο), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelet) κλπ. Αυτά τα είδη συνέβαλαν όχι μόνο στον εκδημοκρατισμό και την αύξηση της δημοτικότητας του θεάτρου, αλλά και αποτέλεσαν τα θεμέλια του αγαπημένου ψυχολογικού θεάτρου στη Ρωσία με τις παραδόσεις του. λεπτομερής ανάπτυξηπολύπλευρους χαρακτήρες. Η κορυφή του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα. μπορούν να ονομαστούν σχεδόν ρεαλιστικές κωμωδίες Β.Καπνίστα (Καταδότης), Δ. Φονβιζίνα (Ανήλικος, Ταξίαρχος), Ι. Κρύλοβα (Κατάστημα μόδας, Μάθημα για κόρεςκαι τα λοιπά.). Το «αστείο-τραγωδία» του Krylov φαίνεται ενδιαφέρον Τρούμπα, ή Ποντσίπα, στην οποία η σάτιρα για τη βασιλεία του Παύλου Α συνδυάστηκε με μια καυστική παρωδία κλασικιστικών τεχνικών. Το έργο γράφτηκε το 1800 - χρειάστηκαν μόνο 53 χρόνια για να αρχίσει να γίνεται αντιληπτή η κλασικιστική αισθητική, καινοτόμος για τη Ρωσία, ως αρχαϊκή. Ο Κρίλοφ έδωσε επίσης προσοχή στη θεωρία του δράματος ( Σημείωση για την κωμωδία "Γέλιο και στεναχώρια", Κριτική για την κωμωδία του A. Klushin "Αλχημιστής" και τα λοιπά.).

Ρωσικό δράμα του 19ου αιώνα. Μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. το ιστορικό χάσμα μεταξύ του ρωσικού δράματος και του ευρωπαϊκού δράματος έφτασε στο μηδέν. Από τότε, το ρωσικό θέατρο αναπτύσσεται σε ένα γενικό πλαίσιο Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Η ποικιλομορφία των αισθητικών τάσεων στο ρωσικό δράμα διατηρείται - συναισθηματισμός ( Ν. Καραμζίν, N. Ilyin, V. Fedorov, κ.λπ.) συνδυάζεται με μια ρομαντική τραγωδία κάπως κλασικιστικού είδους (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy κ.λπ.), ένα λυρικό και συναισθηματικό δράμα (I. Turgenev) - με καυστική μπροσούρα σάτιρα (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Οι ελαφριές, αστείες και πνευματώδεις βοντβίλ είναι δημοφιλείς (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F.Kony, V. Karatyginκαι τα λοιπά.). Ήταν όμως ο 19ος αιώνας, η εποχή της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας, που έγινε η «χρυσή εποχή» του ρωσικού δράματος, γεννώντας συγγραφείς των οποίων τα έργα περιλαμβάνονται ακόμη στο χρυσό ταμείο των παγκόσμιων θεατρικών κλασικών.

Το πρώτο έργο νέου τύπου ήταν κωμωδία A. Griboyedova Αλίμονο από το μυαλό. Ο συγγραφέας επιτυγχάνει εκπληκτική μαεστρία στην ανάπτυξη όλων των στοιχείων του έργου: χαρακτήρες (στους οποίους ο ψυχολογικός ρεαλισμός συνδυάζεται οργανικά με υψηλός βαθμόςτυποποίηση), ίντριγκα (όπου οι ερωτικές αντιξοότητες είναι άρρηκτα συνυφασμένες με εμφύλιες και ιδεολογικές συγκρούσεις), γλώσσα (σχεδόν ολόκληρο το έργο χωρίζεται πλήρως σε ρήσεις, παροιμίες και λαϊκές εκφράσεις που έχουν διασωθεί στον ζωντανό λόγο σήμερα).

για την αληθινή ανακάλυψη του ρωσικού δράματος εκείνης της εποχής, που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του και καθόρισε το διάνυσμα περαιτέρω ανάπτυξηπαγκόσμιο θέατρο, έγιναν θεατρικά έργα Α. Τσέχοφ. Ιβάνοφ, Γλάρος, Ο θείος Ιβάν, Τρεις αδερφές, Ο Βυσσινόκηποςδεν ταιριάζουν παραδοσιακό σύστημαδραματικά είδη και ουσιαστικά αντικρούουν όλους τους θεωρητικούς κανόνες του δράματος. Δεν υπάρχει πρακτικά καμία ίντριγκα πλοκής σε αυτά - σε κάθε περίπτωση, η πλοκή δεν έχει ποτέ οργανωτικό νόημα, δεν υπάρχει παραδοσιακό δραματικό σχήμα: πλοκή - ανατροπές - κατάργηση. Δεν υπάρχει ενιαία «διατομεακή» σύγκρουση. Τα γεγονότα αλλάζουν συνεχώς τη σημασιολογική τους κλίμακα: τα μεγάλα πράγματα γίνονται ασήμαντα και τα καθημερινά μικρά πράγματα μεγαλώνουν σε παγκόσμια κλίμακα.

Ρωσικό δράμα μετά το 1917. Μετά Οκτωβριανή επανάστασηκαι την επακόλουθη καθιέρωση του κρατικού ελέγχου στα θέατρα, προέκυψε η ανάγκη για ένα νέο ρεπερτόριο που να ανταποκρίνεται στη σύγχρονη ιδεολογία. Ωστόσο, από τα πρώτα έργα, ίσως μόνο ένα μπορεί να ονομαστεί σήμερα - Mystery-BuffΒ. Μαγιακόφσκι (1918). Βασικά, το σύγχρονο ρεπερτόριο της πρώιμης σοβιετικής περιόδου διαμορφώθηκε με επίκαιρη «προπαγάνδα», η οποία έχασε τη σημασία της σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Ένα νέο σοβιετικό δράμα, που αντανακλά την ταξική πάλη, διαμορφώθηκε κατά τη δεκαετία του 1920. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, θεατρικοί συγγραφείς όπως η L. Seifullina ( Virinea), Α. Σεραφίμοβιτς (Μαριάνα, διασκευή του συγγραφέα του μυθιστορήματος Ρεύμα Σιδήρου), L. Leonov ( Ασβοί), K.Trenev (Λιούμποφ Γιαρόβαγια), B. Lavrenev (Σφάλμα), Β. Ιβάνοφ (Θωρακισμένο τρένο 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Καταιγίδα), D. Furmanov ( Ανταρσία) κλπ. Η δραματουργία τους στο σύνολό της ξεχώριζε από μια ρομαντική ερμηνεία επαναστατικών γεγονότων, έναν συνδυασμό της τραγωδίας με την κοινωνική αισιοδοξία. Στη δεκαετία του 1930, Β. Βισνέφσκιέγραψε ένα έργο, ο τίτλος του οποίου καθόριζε με ακρίβεια το κύριο είδος του νέου πατριωτικού δράματος: Αισιόδοξη τραγωδία(αυτό το όνομα αντικατέστησε τις αρχικές, πιο επιτηδευμένες εκδόσεις - Ύμνος στους ναυτικούςΚαι Θριαμβευτική τραγωδία).

Τα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1970 χαρακτηρίζονται από έντονη ατομικότητα Α. Βαμπίλοβα. Στη σύντομη ζωή του έγραψε μόνο μερικά θεατρικά έργα: Αντίο τον Ιούνιο, Μεγαλύτερος γιός, Κυνήγι πάπιας, Επαρχιακά ανέκδοτα (Είκοσι λεπτά με έναν άγγελοΚαι Η περίπτωση της κύριας σελίδας), Το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimskκαι ανολοκλήρωτο βοντβίλ Ασύγκριτες Συμβουλές. Επιστρέφοντας στην αισθητική του Τσέχοφ, ο Βαμπίλοφ καθόρισε την κατεύθυνση ανάπτυξης του ρωσικού δράματος τις επόμενες δύο δεκαετίες. Οι κύριες δραματικές επιτυχίες της δεκαετίας 1970-1980 στη Ρωσία συνδέονται με το είδος τραγικωμωδίες. Αυτά ήταν θεατρικά έργα E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, Α. Γκαλίνα, Γρ.Γκορίνα, Α. Τσερβίνσκι, A. Smirnova, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina κ.ά. Τα τραγικοκωμικά κίνητρα είναι εμφανή στα έργα εκείνης της εποχής που έγραψε ο V. Rozov ( Καμπάντσικ), A. Volodin ( Δύο βέλη, Σαύρα, σενάριο ταινίας Φθινοπωρινός Μαραθώνιος), και ιδιαίτερα ο A. Arbuzov ( Η γιορτή μου για τα μάτια, Χαρούμενες μέρεςάτυχο άτομο, Ιστορίες του Παλαιού Αρμπάτ,Σε αυτό το γλυκό παλιό σπίτι, Νικητής, Σκληρά παιχνίδια). Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, θεατρικοί συγγραφείς στην Αγία Πετρούπολη δημιούργησαν τη δική τους ένωση, το Σπίτι του Θεατρικού συγγραφέα. Το 2002 ο σύλλογος Χρυσή μάσκα», διοργανώθηκε το Teatr.doc και το Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας ετήσιο φεστιβάλ«Νέο Δράμα» Σε αυτούς τους συλλόγους, τα εργαστήρια και τους διαγωνισμούς, σχηματίστηκε μια νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων, που απέκτησαν φήμη στη μετασοβιετική περίοδο: Μ. Ουγκάροφ, Ο. Έρνεφ, Ε. Γκρεμίνα, Ο. Σιπένκο, Ο. Μιχαΐλοβα, Ι. Vyrypaev, O. and V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits και άλλοι .

Ωστόσο, οι επικριτές σημειώνουν ότι μια παράδοξη κατάσταση έχει δημιουργηθεί στη Ρωσία σήμερα: σύγχρονο θέατροκαι η σύγχρονη δραματουργία υπάρχουν, σαν να λέγαμε, παράλληλα, σε κάποια απομόνωση μεταξύ τους. Οι πιο δημοφιλείς σκηνοθετικές αναζητήσεις των αρχών του 21ου αιώνα. συνδέονται με την παραγωγή κλασικών θεατρικών έργων. Η σύγχρονη δραματουργία διεξάγει τα πειράματά της περισσότερο «στα χαρτιά» και στον εικονικό χώρο του Διαδικτύου.

Το δραματικό είδος της λογοτεχνίας έχει τρία κύρια είδη: την τραγωδία, την κωμωδία και το δράμα με τη στενή έννοια της λέξης, αλλά έχει επίσης είδη όπως βοντβίλ, μελόδραμα και τραγικοκωμωδία.

Τραγωδία (Ελληνικά)

Τραγωδία, λιτ. - κατσικίσιο τραγούδι) - «ένα δραματικό είδος βασισμένο σε μια τραγική σύγκρουση ηρωικών χαρακτήρων, την τραγική έκβαση του και γεμάτο πάθος...»266.

Η τραγωδία απεικονίζει την πραγματικότητα ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά τεταμένη μορφή. Πρόκειται για ένα δραματικό έργο, το οποίο βασίζεται σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση στη ζωή, που οδηγεί στα βάσανα και τον θάνατο του ήρωα. Έτσι, σε μια σύγκρουση με τον κόσμο των εγκλημάτων, του ψεύδους και της υποκρισίας, ο φορέας των προηγμένων ανθρωπιστικών ιδεωδών πεθαίνει τραγικά Δανός πρίγκιπαςΆμλετ, ο ήρωας της ομώνυμης τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Στον αγώνα που δίνουν οι τραγικοί ήρωες αποκαλύπτονται με μεγάλη πληρότητα τα ηρωικά γνωρίσματα του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Το είδος της τραγωδίας έχει μακρά ιστορία. Προέκυψε από θρησκευτικές λατρευτικές τελετουργίες και ήταν μια σκηνική παράσταση ενός μύθου. Με την έλευση του θεάτρου, η τραγωδία αναδείχθηκε ως ανεξάρτητο είδος δραματικής τέχνης. Οι δημιουργοί των τραγωδιών ήταν αρχαίοι Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης, ο Αισχύλος, που άφησαν τέλεια παραδείγματα. Αντικατόπτριζαν την τραγική σύγκρουση των παραδόσεων του φυλετικού συστήματος με το νέο δημόσια διαταγή. Αυτές οι συγκρούσεις έγιναν αντιληπτές και απεικονίστηκαν από τους θεατρικούς συγγραφείς χρησιμοποιώντας κυρίως μυθολογικό υλικό. Ήρωας αρχαία τραγωδίαβρέθηκε παρασυρμένος σε μια άλυτη σύγκρουση είτε από τη θέληση μιας επιβλητικής μοίρας (μοίρας), είτε από τη θέληση των θεών. Έτσι, ο ήρωας της τραγωδίας του Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης» υποφέρει επειδή παραβίασε τη θέληση του Δία όταν έδωσε φωτιά στους ανθρώπους και τους δίδαξε χειροτεχνίες. Στην τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους ο βασιλιάς» ο ήρωας είναι καταδικασμένος να γίνει πατροκτόνος και να παντρευτεί τη μητέρα του. Η αρχαία τραγωδία συνήθως περιελάμβανε πέντε πράξεις και ήταν δομημένη σύμφωνα με τις «τρεις ενότητες» - τόπος, χρόνος, δράση. Οι τραγωδίες ήταν γραμμένες σε στίχους και διακρίνονταν από υψηλό λόγο.

Ο μεγάλος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ θεωρείται δικαίως ο θεμελιωτής της σύγχρονης τραγωδίας. Οι τραγωδίες του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Άμλετ», «Οθέλλος», «Βασιλιάς Ληρ», «Μάκβεθ» βασίζονται σε οξείες συγκρούσεις. Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ δεν είναι πλέον ήρωες μύθων, αλλά πραγματικοί άνθρωποι που παλεύουν με πραγματικές, όχι μυθικές, δυνάμεις και συνθήκες. Επιδιώκοντας τη μέγιστη αλήθεια και πληρότητα στην αναπαραγωγή της ζωής, ο Σαίξπηρ ανέπτυξε τα πάντα καλύτερες πλευρέςαρχαία τραγωδία, απελευθερώνοντας ταυτόχρονα αυτό το είδος από εκείνες τις συμβάσεις που στην εποχή του είχαν χάσει το νόημά τους ( μυθολογική ιστορία, συμμόρφωση με τον κανόνα των «τριών ενοτήτων»). Οι χαρακτήρες στις τραγωδίες του Σαίξπηρ εκπλήσσουν με την πειστική τους ζωή. Τυπικά, η σαιξπηρική τραγωδία απέχει πολύ από την αρχαιότητα. Η τραγωδία του Σαίξπηρ καλύπτει όλες τις πτυχές της πραγματικότητας. Η προσωπικότητα του ήρωα των τραγωδιών του είναι ανοιχτή, όχι πλήρως καθορισμένη και ικανή να αλλάξει.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας συνδέεται με το έργο των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων P. Corneille (Μήδεια, Οράτιος, Ο θάνατος του Πομπήιου, Οιδίποδας κ.λπ.) και J. Racine (Ανδρομάχη, Ιφιγένεια, Fed - ra». κ.λπ.)* Δημιούργησαν λαμπρά παραδείγματα τραγωδίας κλασικισμού - την τραγωδία του «υψηλού στυλ» με την υποχρεωτική τήρηση του κανόνα των «τριών ενοτήτων».

Στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. Ο F. Schiller ανανέωσε το «κλασικό» στυλ της τραγωδίας, δημιουργώντας τις τραγωδίες «Don Carlos», «Mary Stuart», «The Maid of Orleans».

Στην εποχή του ρομαντισμού, το περιεχόμενο της τραγωδίας γίνεται η ζωή ενός ανθρώπου με την πνευματική του αναζήτηση. Τραγικά δράματα δημιούργησαν οι V. Hugo («Ernani», «Lucretia Borgia», «Ruy Blaz», «The King Διασκεδάζει τον εαυτό του» κ.λπ.), J. Byron («The Two Faskari»), M. Lermontov (« Μεταμφίεση").

Στη Ρωσία, οι πρώτες τραγωδίες στο πλαίσιο της ποιητικής του κλασικισμού δημιουργήθηκαν τον 18ο αιώνα. A. Sumarokov (“Khorev”), M. Kheraskov (“Plamena”), V. Ozerov (“Polyxena”), Y. Knyazhnin (“Dido”).

Τον 19ο αιώνα Ο ρωσικός ρεαλισμός έδωσε επίσης πειστικά παραδείγματα τραγωδίας. Δημιουργός ενός νέου τύπου τραγωδίας ήταν ο Α.

Σ. Πούσκιν. Ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας του «Μπορίς Γκοντούνοφ», στην οποία παραβιάστηκαν όλες οι απαιτήσεις του κλασικισμού, ήταν οι άνθρωποι που παρουσιάστηκαν ως κινητήρια δύναμηιστορίες. Την κατανόηση των τραγικών συγκρούσεων της πραγματικότητας συνέχισε ο Α.Ν. Οστρόφσκι («Ένοχος χωρίς ενοχές», κ.λπ.) και ο Λ.Ν. Τολστόι («Η δύναμη του σκότους»).

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. η τραγωδία αναβιώνει "με υψηλό στυλ": στη Ρωσία - στα έργα του L. Andreev ("The Life of a Man", "Tsar Famine"), Vyach. Ivanov ("Προμηθέας"), στη Δύση - στα έργα του T.-S. Elliot («Murder in the Cathedral»), P. Claudel («The Annunciation»), G. Hauptmann («Rats»). Αργότερα, τον 20ο αιώνα, στα έργα του J.-P. Sartre («Flies»), J. Anouilh («Αντιγόνη»).

Τραγικές συγκρούσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. αντανακλάται στη δραματουργία του M. Bulgakov («Days of the Turbins», «Running»). Στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, απέκτησαν μια μοναδική ερμηνεία, αφού η κυρίαρχη σε αυτά ήταν μια σύγκρουση βασισμένη σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση ταξικών εχθρών και ο κύριος χαρακτήρας πέθανε στο όνομα μιας ιδέας (“Optimistic Tragedy” του Vs. Vishnevsky, «Storm» του V.

N. Bill-Belotserkovsky, “Invasion” του L. Leonov, “Carrying an Eagle on the Shoulder” του I. Selvinsky κ.λπ.).

Στο παρόν στάδιο ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, το είδος της τραγωδίας έχει σχεδόν ξεχαστεί, αλλά οι τραγικές συγκρούσεις ερμηνεύονται σε πολλά έργα.

Η κωμωδία (Λατινικά sotoesIa, ελληνικά kotosIa, από το kotoe - χαρούμενη πομπή και 6с1ё - τραγούδι) είναι ένα είδος δράματος στο οποίο χαρακτήρες, καταστάσεις και δράσεις παρουσιάζονται με αστείες μορφές ή εμποτίζονται με το κόμικ1.

Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής, η κωμωδία συνέχισε τις παραδόσεις της αρχαίας λογοτεχνίας, εμπλουτίζοντάς τις. Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία διακρίνονται σταθεροί τύποι κωμωδιών. Για παράδειγμα, η κωμωδία των μάσκες, η commedia dell'arte (1e1Gar1e), η οποία εμφανίστηκε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.

Στην Ισπανία, η κωμωδία "μανδύας και σπαθί" ήταν δημοφιλής στα έργα των Lope de Vega ("The Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("Δεν αστειεύονται με την αγάπη" ).

Οι θεωρητικοί της τέχνης έχουν αντιμετωπίσει το ζήτημα του κοινωνικού σκοπού της κωμωδίας με διαφορετικούς τρόπους. Κατά την Αναγέννηση, ο ρόλος του περιοριζόταν στη διόρθωση των ηθών. Τον 19ο αιώνα Ο Β. Μπελίνσκι σημείωσε ότι η κωμωδία όχι μόνο αρνείται, αλλά και επιβεβαιώνει: «Η αληθινή αγανάκτηση για τις αντιφάσεις και τη χυδαιότητα της κοινωνίας είναι μια ασθένεια μιας βαθιάς και ευγενούς ψυχής, που στέκεται πάνω από την κοινωνία της και φέρει μέσα της το ιδανικό ενός διαφορετικού, καλύτερου. κοινωνία." Πρώτα απ' όλα, η κωμωδία έπρεπε να έχει στόχο τη γελοιοποίηση του άσχημου. Αλλά, μαζί με το γέλιο, το αόρατο «τίμιο πρόσωπο» της κωμωδίας (σύμφωνα με τον N.V. Gogol, το μόνο ειλικρινές πρόσωπο της κωμωδίας του «Ο Γενικός Επιθεωρητής» ήταν το γέλιο), θα μπορούσε να περιέχει «ευγενή κωμικό», συμβολίζοντας τη θετική αρχή που αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, στην εικόνα του Chatsky του Griboyedov, του Figaro του Beaumarchais, του Falstaff του Shakespeare.

Η τέχνη της κωμωδίας σημείωσε σημαντική επιτυχία στα έργα του W. Shakespeare («Δωδέκατη νύχτα», «The Taming of the Shrew» κ.λπ.). Ο θεατρικός συγγραφέας εξέφρασε σε αυτά την αναγεννησιακή ιδέα της ακαταμάχητης δύναμης της φύσης πάνω στην ανθρώπινη καρδιά. Η ασχήμια στις κωμωδίες του ήταν αστεία, είχαν πλάκα, είχαν συμπαγείς χαρακτήρες δυνατοί άνθρωποιπου ξέρουν να αγαπούν. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ βρίσκονται ακόμα στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο.

Ο Γάλλος κωμικός του 17ου αιώνα σημείωσε λαμπρή επιτυχία. Ο Μολιέρος είναι ο συγγραφέας των παγκοσμίου φήμης «Ταρτούφ», «Οι αστοί στην ευγενή», «Ο τσιγκούνης». Ο Μπομαρσέ («Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Ο γάμος του Φίγκαρο») έγινε διάσημος κωμικός.

Στη Ρωσία, η λαϊκή κωμωδία υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Ένας εξαιρετικός κωμικός του Ρωσικού Διαφωτισμού ήταν ο D.N. Fonvizin. Η κωμωδία του "The Minor" χλεύαζε αλύπητα την "άγρια ​​άρχοντα" που βασιλεύει στην οικογένεια Prostakov. Έγραψε κωμωδίες I.A. Krylov ("Μάθημα για κόρες", "Μαγαζί μόδας"), γελοιοποιώντας τον θαυμασμό για τους ξένους.

Τον 19ο αιώνα δείγματα σατιρικής, σοσιαλρεαλιστικής κωμωδίας δημιουργούνται από τον Α.Σ. Griboyedov («Αλίμονο από εξυπνάδα»), N.V. Gogol («Ο Γενικός Επιθεωρητής»), A.N. Ostrovsky ("Κερδοφόρος τόπος", "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" κ.λπ.). Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του N. Gogol, ο A. Sukhovo-Kobylin στην τριλογία του ("The Wedding of Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin") έδειξε πώς η γραφειοκρατία "χαλάρωνε" ολόκληρη τη Ρωσία, φέρνοντάς την προβλήματα συγκρίσιμα με τις ζημιές που προκάλεσαν οι Τάταροι και η εισβολή του Ναπολέοντα. Διάσημες κωμωδίες του Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin ("The Death of Pazukhin") και A.N. Τολστόι («Οι καρποί του Διαφωτισμού»), που κατά κάποιο τρόπο προσέγγιζε την τραγωδία (περιέχουν στοιχεία τραγικωμωδίας).

Η κωμωδία έχει δημιουργήσει διαφορετικές ποικιλίες ειδών. Υπάρχουν κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία ίντριγκας, κωμωδία χαρακτήρων, κωμωδία τρόπων ( εγχώρια κωμωδία), μια slapstick κωμωδία. Δεν υπάρχει ξεκάθαρο όριο μεταξύ αυτών των ειδών. Οι περισσότερες κωμωδίες συνδυάζουν στοιχεία διαφορετικών ειδών, γεγονός που εμβαθύνει τους κωμικούς χαρακτήρες, διαφοροποιεί και διευρύνει την ίδια την παλέτα της κωμικής εικόνας. Αυτό καταδεικνύεται ξεκάθαρα από τον Γκόγκολ στον Γενικό Επιθεωρητή. Αφενός, δημιούργησε μια «κωμωδία καταστάσεων» βασισμένη σε μια αλυσίδα αστείων παρεξηγήσεων, με κυριότερη το παράλογο λάθος έξι αξιωματούχων της περιφέρειας που μπέρδεψαν τον «ελιστράτισκα», τον «καρκινάκι» Χλεστάκοφ για έναν ισχυρό ελεγκτή, που χρησίμευε ως πηγή πολλών κωμικών καταστάσεων. Στην άλλη πλευρά, κωμικό εφέ, ενθουσιασμένος από διάφορες παράλογες καταστάσεις στη ζωή, κάθε άλλο παρά εξαντλεί το περιεχόμενο του Γενικού Επιθεωρητή. Τελικά, ο λόγος για τα λάθη των αξιωματούχων της περιφέρειας βρίσκεται στις προσωπικές τους ιδιότητες -στη δειλία, στην πνευματική αγένεια, στους ψυχικούς περιορισμούς τους- και στην ουσία του χαρακτήρα του Χλεστάκοφ, ο οποίος, ενώ ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, υιοθέτησε το; συμπεριφορά των υπαλλήλων. Αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι μια ζωντανή «κωμωδία χαρακτήρων», ή μάλλον, μια κωμωδία ρεαλιστικά απεικονιζόμενων κοινωνικών τύπων που παρουσιάζονται σε τυπικές συνθήκες.

Ως προς το είδος, υπάρχουν επίσης σατιρικές κωμωδίες (“The Minor” του Fonvizin, “The General Inspector” του Gogol) και υψηλές κωμωδίες, κοντά στο δράμα. Η δράση αυτών των κωμωδιών δεν περιέχει αστείες καταστάσεις. Στο ρωσικό δράμα, αυτό είναι κυρίως το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. Griboyedov. Δεν υπάρχει τίποτα κωμικό στον ανεκπλήρωτο έρωτα του Τσάτσκι για τη Σοφία, αλλά η κατάσταση στην οποία έχει τεθεί ο ρομαντικός νεαρός είναι κωμική. Δραματική είναι η θέση του μορφωμένου και προοδευτικού Τσάτσκι στην κοινωνία των Famusov και των Silences. Υπάρχουν επίσης λυρικές κωμωδίες, παράδειγμα των οποίων είναι το «The Cherry Orchard» του A.P. Τσέχοφ.

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Εμφανίζονται κωμωδίες, που χαρακτηρίζονται από αυξημένο ψυχολογισμό και έμφαση στην απεικόνιση πολύπλοκων χαρακτήρων. Αυτές περιλαμβάνουν «κωμωδίες ιδεών» του B. Shaw («Πυγμαλίων», «Εκατομμυριούχος» κ.λπ.), «κωμωδίες διαθέσεων» του A.P. Chekhov («The Cherry Orchard»), τραγικωμωδίες του L. Pirandello («Six Characters in Search of an Author” "), J. Anouya ("Savage").

Τον 20ο αιώνα Η ρωσική πρωτοπορία γίνεται γνωστή, μεταξύ άλλων στον τομέα του δράματος, οι ρίζες του οποίου, αναμφίβολα, ανάγονται στη λαογραφία. Ωστόσο, η λαογραφική αρχή βρίσκεται ήδη στα έργα των V. Kapnist, D. Fonvizin, στη σάτιρα των I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, οι παραδόσεις των οποίων τον 20ό αιώνα. συνέχεια από τους M. Bulgakov («Crimson Island», «Zoyka’s Apartment», «Adam and Eve»), N. Erdman («Suicide», «Mandate»), A. Platonov («Hurdy Organ»).

Στη ρωσική πρωτοπορία του 20ου αιώνα. Συμβατικά, διακρίνονται τρεις σκηνές: φουτουριστικές («Zangezi» του V. Khlebnikov, «Victory Over the Sun» του A. Kruchenykh, «Mystery-bouffe» του V. Mayakovsky), μετα-φουτουριστικό (θέατρο του παραλόγου των Oberiuts). : «Elizabeth to You» του D. Kharms, «The Ivanovs’ Christmas Tree» του A. Vvedensky) και η δραματουργία του σύγχρονου avant-gardeism (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, κ.λπ.).

Οι πρωτοποριακές τάσεις στο σύγχρονο δράμα αποτελούν αντικείμενο λογοτεχνικών μελετών. Για παράδειγμα, ο M.I. Γκρόμοβα, βλέπει τις απαρχές αυτού του φαινομένου στο γεγονός ότι στη δεκαετία του 20 του 20ου αι. καταπνίγηκαν οι προσπάθειες δημιουργίας μιας «εναλλακτικής» τέχνης (θέατρο Oberiut), η οποία πέρασε στην παρανομία για πολλά χρόνια, προκαλώντας «samizdat» και «disidence» και στη δεκαετία του '70 (χρόνια στασιμότητας) διαμορφώθηκε στις σκηνές πολλών « underground» στούντιο, που έλαβαν το δικαίωμα να εργάζονται νόμιμα τη δεκαετία του '90 (τα χρόνια της περεστρόικα), όταν προέκυψε η ευκαιρία να εξοικειωθούν με το δυτικοευρωπαϊκό πρωτοποριακό δράμα όλων των ειδών: «θέατρο του παραλόγου», «θέατρο της σκληρότητας », «θέατρο του παραδόξου», «χάπενινγκ» κ.λπ. Στη σκηνή του στούντιο το «Εργαστήριο» ανέβασε το έργο του Β. Ντενίσοφ «Έξι φαντάσματα στο πιάνο» (το περιεχόμενό του ήταν εμπνευσμένο από πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί). Οι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν από τη σκληρή, παράλογη πραγματικότητα των έργων των A. Galin ("Stars in the Morning Sky", "Sorry", "Title"), A. Dudarev ("Dumping Ground"), E. Radzinsky ("Sports" Games of 1981», «Our Decameron», «I'm standing at the restaurant»), N. Sadur («Moon Wolves»),

A. Kazantsev (“Dreams of Evgenia”), A. Zheleztsov (“Askold’s Grave”, “Nail”), A. Buravsky (“Russian Teacher”). Θεατρικά έργα αυτού του είδους ώθησαν τον κριτικό Ε. Σοκολιάνσκι να συμπεράνει: «Φαίνεται ότι το μόνο πράγμα που μπορεί να μεταφέρει ένας δραματικός συγγραφέας στις σημερινές συνθήκες είναι μια κάποια τρέλα της στιγμής. Δηλαδή την αίσθηση μιας καμπής στην ιστορία με τον θρίαμβο του χάους»267. Όλα αυτά τα έργα περιέχουν στοιχεία τραγικωμωδίας.

Η τραγικωμωδία είναι ένα είδος δραματικού έργου (το δράμα ως είδος), που έχει χαρακτηριστικά τόσο της τραγωδίας όσο και της κωμωδίας, που διακρίνει την τραγωδία από τις ενδιάμεσες μορφές μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας, δηλαδή από το δράμα ως είδος.

Η τραγική κωμωδία αρνείται το ηθικό απόλυτο της κωμωδίας και της τραγωδίας. Η στάση που τη διέπει συνδέεται με την αίσθηση της σχετικότητας των υπαρχόντων κριτηρίων ζωής. Η υπερεκτίμηση των ηθικών αρχών οδηγεί σε αβεβαιότητα και ακόμη και εγκατάλειψή τους. οι υποκειμενικές και αντικειμενικές αρχές είναι θολές. μια ασαφής κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να προκαλέσει ενδιαφέρον για αυτήν ή πλήρη αδιαφορία και ακόμη και αναγνώριση της παραλογικότητας του κόσμου. Η τραγικοκωμική στάση κυριαρχεί μέσα τους σε σημεία καμπής της ιστορίας, αν και η τραγικωμική αρχή ήταν ήδη παρούσα στη δραματουργία του Ευριπίδη («Άλκηστη», «Ίων»). Το «καθαρό» είδος της τραγικωμωδίας έγινε χαρακτηριστικό του μπαρόκ και του μανιεριστικού δράματος (F. Beaumont, J. Fletcher). Τα σημάδια του είναι ένας συνδυασμός αστείων και σοβαρών επεισοδίων, ένα μείγμα υψηλών και κωμικών χαρακτήρων, η παρουσία ποιμαντικών μοτίβων, η εξιδανίκευση της φιλίας και της αγάπης, η περίπλοκη δράση με απροσδόκητες καταστάσεις, ο κυρίαρχος ρόλος της τύχης στη μοίρα.χαρακτήρες

, οι ήρωες δεν είναι προικισμένοι με σταθερότητα χαρακτήρα, αλλά στις εικόνες τους τονίζεται συχνά ένα χαρακτηριστικό που μετατρέπει τον χαρακτήρα σε τύπο. Στη δραματουργίατέλη XIX

V. στα έργα του G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, στον 20ο αιώνα. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, ενισχύεται το τραγικοκωμικό στοιχείο, όπως στο ρωσικό δράμα πρωτοπορίας του 20ού αιώνα.

Ένας ιδιαίτερος τύπος διασκεδαστικής κωμωδίας είναι το βοντβίλ (γαλλικό βοντβίλ από το Vau de Vire - το όνομα της κοιλάδας στη Νορμανδία, όπου εμφανίστηκε αυτό το είδος θεατρικής τέχνης στις αρχές του 15ου αιώνα) - ένα έργο καθημερινού περιεχομένου με διασκεδαστική εξέλιξη δράση, στην οποία ο πνευματώδης διάλογος εναλλάσσεται με τον χορό και το τραγούδι - δίστιχα.

Στη Γαλλία, το βοντβίλ γράφτηκε από τους E. Labiche και O. Scribe. Το Vaudeville εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα. Κληρονόμησε από την κωμική όπερα του 18ου αιώνα. ενδιαφέρον για εθνικά θέματα. Ο Vaudevilles έγραψε στον A.S. Griboedov («Προσποιητή απιστία»), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub ("The Coachman, or the Prank of a Hussar Officer"), P.A. Karatygin («Δανεισμένες σύζυγοι», «Dead Eccentric»), N.A. Nekrasov ("Moneylender της Πετρούπολης"), A.P. Τσέχοφ ("Αρκούδα", "Η πρόταση", "Γάμος", "Σχετικά με τη ζημιά του καπνού"). Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Το Vaudeville αντικαταστάθηκε από την οπερέτα. Το ενδιαφέρον για αυτό επέστρεψε στα τέλη του 20ού αιώνα.

Στο θέατρο τέχνη του 19ου αιώνα-ΧΧ αιώνες κωμωδία-βοντβίλ ελαφρού περιεχομένου με εξωτερικά τεχνικές κόμικάρχισαν να ονομάζονται φάρσες (γαλλ. φάρσα, από το λατινικό farcio - Αρχίζω: ο Μεσαίωνας. Τα μυστήρια «άρχισαν» με κωμικά ένθετα) είναι ένα είδος λαϊκού θεάτρου και λογοτεχνίας των δυτικοευρωπαϊκών χωρών του 14ου-16ου αιώνα, πρωτίστως. Γαλλία. Διακρίθηκε από έναν κωμικό, συχνά σατιρικό προσανατολισμό, τη ρεαλιστική ακρίβεια και την ελεύθερη σκέψη. γεμάτη βλακείες. Οι ήρωές του ήταν οι κάτοικοι της πόλης. Οι εικόνες μάσκας της φάρσας στερούνταν ατομικής αρχής (η φάρσα είναι κοντά στην κωμωδία των μασκών), αν και ήταν η πρώτη προσπάθεια δημιουργίας κοινωνικών τύπων268.

Τα μέσα δημιουργίας ενός κωμικού (σατιρικού) εφέ είναι η κωμωδία λόγου - αλογισμός, ασυμβατότητα καταστάσεων, παρωδία, παιχνίδι με τα παράδοξα, ειρωνεία κ.λπ. η νεότερη κωμωδία- χιούμορ, ειρωνεία, σαρκασμός, γκροτέσκο, εξυπνάδα, εξυπνάδα, λογοπαίγνιο.

Το πνεύμα βασίζεται στην αίσθηση του χιούμορ (στην πραγματικότητα, είναι ένα και το αυτό πράγμα) - μια ειδική συνειρμική ικανότητα, η ικανότητα κριτικής προσέγγισης ενός θέματος, παρατήρησης του παραλογισμού και γρήγορης απόκρισης σε αυτό269.

Τα χαρακτηριστικά του γκροτέσκου στυλ είναι χαρακτηριστικά πολλών κωμωδιών που δημιουργήθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. («Αυτοκτονία» του N. Erdman, «Zoyka’s Apartment» του M. Bulgakov, «The House that Swift Built» του G. Gorin). Ο Ε. Σβαρτς («Δράκος», «Σκιά») χρησιμοποίησε κωμικές αλληγορίες και σατιρικά σύμβολα στα παραμυθένια έργα του.

Το δράμα ως είδος εμφανίστηκε αργότερα από την τραγωδία και την κωμωδία. Όπως η τραγωδία, τείνει να αναδημιουργεί έντονες αντιφάσεις. Ως είδος δράματος, έγινε ευρέως διαδεδομένο στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και στη συνέχεια θεωρήθηκε ως είδος. Το δράμα έγινε ανεξάρτητο είδος στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. μεταξύ των διαφωτιστών (το φιλιστανό δράμα εμφανίστηκε στη Γαλλία και τη Γερμανία). Έδειξε ενδιαφέρον για τον κοινωνικό τρόπο ζωής, σε ηθικά ιδανικάδημοκρατικό περιβάλλον, στην ψυχολογία του «μέσου ατόμου».

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τραγική σκέψη βιώνει μια κρίση και αντικαθίσταται από μια διαφορετική θεώρηση του κόσμου, η οποία επιβεβαιώνει την κοινωνική δραστηριότητα του ατόμου. Καθώς το δράμα αναπτύσσεται, το εσωτερικό του δράμα πυκνώνει, μια επιτυχημένη έκβαση γίνεται όλο και λιγότερο συχνή, ο ήρωας βρίσκεται σε αντίθεση με την κοινωνία και με τον εαυτό του (για παράδειγμα, τα έργα των G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, A. Τσέχοφ).

Το δράμα είναι ένα έργο με οξεία σύγκρουση, που, σε αντίθεση με το τραγικό, δεν είναι τόσο μεγαλειώδες, πιο κοσμικό, συνηθισμένο και με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επιλύσιμο. Η ιδιαιτερότητα του δράματος έγκειται, πρώτον, στο γεγονός ότι βασίζεται σε σύγχρονο, και όχι σε αρχαίο υλικό, και δεύτερον, το δράμα επιβεβαιώνει έναν νέο ήρωα που έχει επαναστατήσει ενάντια στη μοίρα και τις περιστάσεις του.

Η ακμή του δράματος ξεκινά στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Στην εποχή του ρομαντισμού, η τραγωδία βασίλευε στο δράμα. Η γέννηση του δράματος συνδέεται με την έλξη των συγγραφέων στα σύγχρονα κοινωνικά θέματα. Η τραγωδία, κατά κανόνα, δημιουργήθηκε σε ιστορικό υλικό. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν μια σημαντική ιστορική προσωπικότητα, που αγωνιζόταν σε εξαιρετικά δυσμενείς συνθήκες. Η εμφάνιση του δραματικού είδους χαρακτηρίστηκε από αυξημένο ενδιαφέρον για την κατανόηση της σύγχρονης δημόσιας ζωής και τη δραματική μοίρα ενός «ιδιωτικού» προσώπου.

Το φάσμα του δράματος είναι ασυνήθιστα ευρύ. Ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει την καθημερινή ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, τις σχέσεις τους, τις συγκρούσεις που προκαλούνται από περιουσίες, περιουσίες και ταξικές διαφορές. Σε ρεαλιστικό δράμα του 19ου αιώνα. αναπτύχθηκε κυρίως ψυχολογικό δράμα (δράματα A.N. Ostrovsky, G. Ibsen, κ.λπ.). Στο γύρισμα του αιώνα, το δράμα άλλαξε στο έργο του A.P. Τσέχοφ («Ιβάνοφ», «Τρεις αδερφές») με τον πένθιμο και ειρωνικό λυρισμό του, χρησιμοποιώντας υποκείμενο. Παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται στο έργο του M. Maeterlinck με την κρυμμένη «τραγωδία της καθημερινής ζωής» του («The Blind», «Monna Vitta»).

Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Οι ορίζοντες του δράματος έχουν διευρυνθεί σημαντικά και οι συγκρούσεις του έχουν γίνει πιο περίπλοκες. Στο δράμα του Μ. Γκόρκι («Αστοί», «Εχθροί», «Παιδιά του Ήλιου», «Βάρβαροι») τίθεται το πρόβλημα της ευθύνης της διανόησης για τη μοίρα του λαού, αλλά εξετάζεται κυρίως στις οικογενειακό και καθημερινό υλικό.

Στη Δύση δημιουργήθηκαν δράματα από τους R. Rolland, J. Priestley, Y.O Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Το «στοιχείο» του δράματος είναι η νεωτερικότητα, οι ιδιωτικές ζωές των ανθρώπων, καταστάσεις που βασίζονται σε επιλύσιμες συγκρούσεις που αφορούν τη μοίρα μεμονωμένων ανθρώπων που δεν επηρεάζουν προβλήματα δημόσιας σημασίας.

Τέτοιες ποικιλίες δράματος εμφανίστηκαν όπως το λυρικό δράμα των M. Maeterlinck και A. Blok («Showcase», «Rose and Cross»), το πνευματικό δράμα του J.-P. Sartre, J. Anouilh, δράμα του παραλόγου των E. Ionesco (“The Bald Singer”, “Chairs”), S. Beckett (“Waiting for Godot”, “End of the Game”), ρητορική, θέατρο ράλι – πολιτικό θέατρο του Μπ. Μπρεχτ με τα «επικά» έργα του («Τι είναι αυτός ο στρατιώτης, τι είναι αυτός»).

Στην ιστορία σοβιετικό θέατροΤο πολιτικό θέατρο, τις παραδόσεις του οποίου έθεσαν οι V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, που διακρίνονταν από μια ξεκάθαρα εκφρασμένη θέση συγγραφέα, κατέλαβε σημαντική θέση. Στη δεκαετία του '60 - '90 του XX αιώνα. εμφανίστηκαν δημοσιογραφικά δράματα («Ένας άνθρωπος από το εξωτερικό» του I. Dvoretsky, «Minutes of One Meeting» του A. Gelman, «Συνέντευξη στο Μπουένος Άιρες» του G. Borovik, «Περαιτέρω... περαιτέρω... περαιτέρω» του M. Shatrov) και δράματα ντοκιμαντέρ («Ηγέτες» του G. Sokolovsky, «Joseph and Nadezhda» του O. Kuchkina, «The Black Man, or Me, Poor Soso Dzhugashvili» του V. Korkiya, «The Sixth of July» και «Blue Horses on Red Grass» του M. Shatrov, «Anna Ivanovna» του V. Shalamov, «Republic of Labor» του A. Solzhenitsyn, κ.λπ.). Στο είδος του δράματος, εμφανίστηκαν ποικιλίες όπως τα θεατρικά έργα συζήτησης, τα έργα διαλόγων, τα χρονικά, τα παραβολικά έργα, τα παραμυθένια έργα και το «νέο δράμα».

Ορισμένα είδη δράματος συγχωνεύονται με σχετικά είδη, χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά τους μέσα: τραγικοκωμωδία, φάρσα, θέατρο με μάσκες.

Υπάρχει επίσης ένα τέτοιο είδος όπως το μελόδραμα. Μελόδραμα (από το ελληνικό m?los - τραγούδι, μελωδία και δράμα - δράση, δράμα) - 1) ένα είδος δράματος, ένα έργο με οξεία ίντριγκα, υπερβολική συναισθηματικότητα, μια έντονη αντίθεση μεταξύ του καλού και του κακού, μια ηθική και εκπαιδευτική τάση. 2) ένα μουσικοδραματικό έργο στο οποίο οι μονόλογοι και οι διάλογοι των χαρακτήρων συνοδεύονται από μουσική. J.J. Ο Rousseau ανέπτυξε τις αρχές αυτού του είδους και δημιούργησε το παράδειγμά του - "Pygmalion". παράδειγμα ρωσικού μελοδράματος είναι ο «Ορφέας» του Ε. Φόμιν.

Το μελόδραμα ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. στη Γαλλία (θεατρικά έργα των J.-M. Monvel και G. de Pixerécourt), άκμασε τις δεκαετίες του '30 και του '40 του 19ου αιώνα και αργότερα άρχισε να κυριαρχεί σε αυτήν η εξωτερική ψυχαγωγία. Στη Ρωσία, το μελόδραμα εμφανίστηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. (θεατρικά έργα των N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy κ.λπ.), το ενδιαφέρον για αυτό αναπτερώθηκε τη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα. Υπάρχουν στοιχεία μελοδράματος στα έργα του A. Arbuzov («Παλαιομοδίτικη κωμωδία», «Tales of the Old Arbat»)270. Δραματικά είδηαποδείχθηκε ότι ήταν πολύ κινητό.

Συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί για τα γένη, τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας, πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν ενδογενικές και μη γενικές μορφές. Σύμφωνα με τον Β.Ο. Corman, μπορούμε να διακρίνουμε έργα που συνδυάζουν τις ιδιότητες δύο γενικών μορφών - «διγενετικών σχηματισμών»271.

Για παράδειγμα, σύμφωνα με την παρατήρηση του V. Khalizev, υπάρχει μια επική αρχή στα έργα του A.N. Ο Ostrovsky και ο B. Brecht, ο M. Maeterlinck και ο A. Blok δημιούργησαν «λυρικά δράματα» η λυρική-επική αρχή στα ποιήματα έγινε γνωστό. Οι μη γενικές μορφές στη λογοτεχνική κριτική περιλαμβάνουν δοκίμια, λογοτεχνία «ρεύμα συνείδησης», δοκίμια, για παράδειγμα, «Δοκίμια» του M. Montaigne, «Fallen Leaves» και «Solitary» του V. Rozanov (τείνει προς τον συγκρητισμό: οι αρχές του πραγματικού καλλιτεχνικού σε αυτό συνδυάζονται με δημοσιογραφικά και φιλοσοφικά, όπως στα έργα των AM Remizov «Posolon» και M. Prishvin «Eyes of the Earth»).

Έτσι, ο V.E. το συνοψίζει με τις σκέψεις του. Khalizev, «... μπορούμε να διακρίνουμε μεταξύ των πραγματικών γενικών μορφών, παραδοσιακών και αδιαίρετων κυρίαρχων στη λογοτεχνική δημιουργικότητα για πολλούς αιώνες, και των «μη γενικών», μη παραδοσιακών μορφών, που έχουν τις ρίζες τους στη «μετα-ρομαντική» τέχνη. Οι πρώτοι αλληλεπιδρούν με τους δεύτερους πολύ ενεργά, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον. Στις μέρες μας, η πλατωνική-αριστοτελική-εγελιανή τριάδα (έπος, λυρική, δράμα), όπως φαίνεται, έχει κλονιστεί σημαντικά και χρήζει προσαρμογής. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει κανένας λόγος να κηρυχθούν ξεπερασμένα τα τρία συνήθως διακεκριμένα είδη λογοτεχνίας, όπως γίνεται μερικές φορές με ελαφρύ χέριΟ Ιταλός φιλόσοφος και θεωρητικός της τέχνης B. Croce. Μεταξύ των Ρώσων μελετητών της λογοτεχνίας, ο A.I. Μπελέτσκι: «Για αρχαία λογοτεχνίαοι όροι έπος, λυρική, δράμα δεν ήταν ακόμη αφηρημένοι. Προσδιόρισαν ειδικούς, εξωτερικούς τρόπους μετάδοσης ενός έργου σε ακροατήριο. Έχοντας μετατραπεί σε βιβλίο, η ποίηση εγκατέλειψε αυτές τις μεθόδους μετάδοσης και σταδιακά<...>τύποι (εννοεί είδη λογοτεχνίας. - Β.Χ.) γίνονταν όλο και περισσότερο μυθοπλασία. Είναι απαραίτητο να παραταθεί περαιτέρω η επιστημονική ύπαρξη αυτών των μυθοπλασιών;»1 Χωρίς να συμφωνούμε με αυτό, σημειώνουμε: τα λογοτεχνικά έργα όλων των εποχών (συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων) έχουν μια ορισμένη γενική ιδιαιτερότητα (επική, δραματική, λυρική μορφή ή δοκιμιακές μορφές. , που δεν ήταν ασυνήθιστες τον 20ο αιώνα, «ρέμα συνείδησης», δοκίμιο). Η υπαγωγή του φύλου (ή, αντίθετα, η εμπλοκή μιας από τις «μη γενικές» μορφές) καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την οργάνωση του έργου, τα τυπικά, δομικά χαρακτηριστικά του, επομένως, την έννοια του «γένους της λογοτεχνίας». θεωρητική ποιητικήαναπαλλοτρίωτο και ζωτικό». ? Ερωτήσεις και εργασίες τεστ I 1.

Τι χρησίμευσε ως βάση για τον προσδιορισμό τριών τύπων λογοτεχνίας. Ποια είναι τα σημάδια του επικού, λυρικού, δραματικού τρόπου αναπαραγωγής της πραγματικότητας; 2.

Ονομάστε τα είδη καλλιτεχνικής λογοτεχνίας και δώστε τα χαρακτηριστικά τους. Μιλήστε μας για τη σύνδεση μεταξύ των γενών, των τύπων και των ειδών των λογοτεχνικών έργων. 3.

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε ένα μυθιστόρημα και ένα διήγημα; Δώσε παραδείγματα. 4.

Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της νουβέλας; Δώσε παραδείγματα. 1 Beletsky A.I. Επιλεγμένα έργα για τη θεωρία της λογοτεχνίας. Ζ. 342,2

Khalizev V.E. Θεωρία της λογοτεχνίας. σελ. 318 - 319.

Ερωτήσεις και εργασίες τεστ 5.

Γιατί, κατά τη γνώμη σας, το μυθιστόρημα και η ιστορία έχουν γίνει τα κορυφαία είδη της ρεαλιστικής λογοτεχνίας; Οι διαφορές τους. 6.

Σημειώστε το άρθρο του Μ.Μ. Bakhtin «Έπος και μυθιστόρημα: Για τη μεθοδολογία της μελέτης του μυθιστορήματος» (Παράρτημα 1, σελ. 667). Ολοκληρώστε τις εργασίες και απαντήστε στις ερωτήσεις που δίνονται μετά το άρθρο. 7.

Ο Γκόγκολ αρχικά ονομαζόταν " Νεκρές ψυχές""ένα μυθιστόρημα", μετά - ένα "μικρό έπος". Γιατί επέλεξε να ορίσει το είδος του έργου του ως «ποίημα»; 8.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά ενός επικού μυθιστορήματος στα έργα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι και « Ήσυχο Ντον» Μ. Σολοχόβα. 9.

Δώστε έναν ορισμό είδους στο έργο του N. Shmelev «Το καλοκαίρι του Κυρίου» και αιτιολογήστε το (μυθιστόρημα παραμυθιού, μυθιστόρημα μύθου, μυθιστόρημα θρύλου, μύθος, μύθος-μνήμη, ελεύθερο έπος, πνευματικό μυθιστόρημα). 10.

Διαβάστε το άρθρο του O. Mandelstam «The End of the Novel». S Mandelstam O. Works: In 2 vols M., 1990. P. 201-205). Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μυθιστορήματος του B. Pasternak «Doctor Zhivago», εξηγήστε τι είναι καινοτόμο στην προσέγγιση των συγγραφέων του 20ού αιώνα. στο πρόβλημα του σύγχρονου μυθιστορήματος. Είναι δυνατόν να πούμε ότι «...το συνθετικό μέτρο ενός μυθιστορήματος είναι μια ανθρώπινη βιογραφία»; I. Πώς ορίζετε το είδος του έργου του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», στο οποίο συνδυάζονται ελεύθερα η ιστορία και το φειγιέ, ο λυρισμός και ο μύθος, η καθημερινή ζωή και η φαντασία (μυθιστόρημα, κωμικό έπος, σατιρική ουτοπία);

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του στίχου ως είδος λογοτεχνίας; 2.

Σημειώστε το άρθρο του V.E. Khalizeva “Lyrics” (Παράρτημα 1, σελ. 682). Προετοιμάστε απαντήσεις στις ερωτήσεις που παρέχονται. 3.

Βασισμένο στο άρθρο του L.Ya. Ginzburg “On Lyrics” (Παράρτημα 1, σελ. 693) ετοιμάστε ένα μήνυμα “Style features of lyrics”. Ονομάστε τα κύρια λυρικά και λυρικά επικά είδη, αναφέρετε τις διαφορές τους. Ποια είναι η ταξινόμηση των στίχων με βάση τη θεματική αρχή; 4.

Εξηγήστε τι σημαίνουν οι όροι «υποδηλωτικοί στίχοι» και «στοχαστικοί στίχοι». Δώσε παραδείγματα. 5.

Διαβάστε το άρθρο του Α.Ν. Pashkurov "Ποιητική της προρομαντικής ελεγείας: "Time" του M.N. Muravyov» (Παράρτημα 1, σελ. 704). Προετοιμάστε το μήνυμα «Ποιο δρόμο ακολούθησε η ρωσική ελεγεία στην ανάπτυξή της από τον προ-ρομαντισμό στον ρομαντισμό;» 6.

Μιλήστε μας για την ιστορία της ανάπτυξης του είδους σονέτο. 7.

Διαβάστε το άρθρο του Γ.Ν. Esipenko «Μελέτη του σονέτου ως είδος» (Literature at school. 2005. No. 8. P. 29-33) και ολοκληρώστε τις εργασίες που προτείνονται σε αυτό που σχετίζονται με την ανάλυση των σονέτων των N. Gumilyov, I. Severyanin, I Bunin (προαιρετικό), και επίσης γράψτε ένα ποίημα με τη μορφή σονέτου (επιτρέπεται σε μίμηση οποιουδήποτε ποιητή). 8.

Ποιες μεθόδους απεικόνισης της ζωής χρησιμοποιεί ο Α. Πούσκιν στο ποίημα «Τσιγγάνοι»; 9.

Ποια έργα ονομάζονται λυροεπικά; Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός από τα ποιήματα των V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") ή A. Tvardovsky ("By Right of Memory"), αναλύστε πόσο λυρικό και επικό στοιχεία συνδυάζονται σε αυτά. 10.

Πώς εμφανίζεται η εικόνα; λυρική ηρωίδα«Κύκλος Ντενισέφσκι» F.I. Ο Τιούτσεφ; 13.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της λυρικής ηρωίδας στην ποίηση των Μ. Τσβετάεβα και Α. Αχμάτοβα. 14.

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για την ιδιόμορφη «παθητικότητα» του λυρικού ήρωα του Μπ. Πάστερνακ, όπως πίστευε ο Ρ. Γιακόμπσον; 15.

Πώς σχετίζεται η βιογραφία του A. Blok με το έργο του; Ποια εξέλιξη έχει υποστεί η εικόνα του λυρικού ήρωα; 16.

Γιατί η σύγχρονη ποίηση έχει χάσει τα περισσότερα από τα παραδοσιακά της είδη;

Περιγράψτε τη διαίρεση σε είδη στο δραματικό είδος. 2.

Σημειώστε το άρθρο του V.E. Khalizeva «Drama» (Παράρτημα 1, σελ. 713). Προετοιμάστε απαντήσεις στις ερωτήσεις που παρέχονται. 3.

Μιλήστε μας για τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας. 4.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δράματος και τραγωδίας; 5.

Ονομάστε τα είδη της κωμωδίας. Δώσε παραδείγματα. 6.

Περιγράψτε τα «μικρά» δραματικά είδη. Δώσε παραδείγματα. 7.

Πώς αντιλαμβάνεστε τον ορισμό του είδους των έργων του A. Ostrovsky; Μπορούν τα δράματα «Η καταιγίδα» και «Προίκα» να ονομαστούν κλασικές τραγωδίες; 8.

Προσδιορίστε το είδος του «The Cherry Orchard» του A.P. Τσέχοφ (κωμωδία, τραγωδία, φάρσα, μελόδραμα). 9.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός από τα έργα, αναλύστε τις νέες προσεγγίσεις του Τσέχοφ στην οργάνωση της δραματικής δράσης (αποκέντρωση ιστορίες, άρνηση διαχωρισμού χαρακτήρων σε κύριους και δευτερεύοντες) και τεχνικές δημιουργίας μεμονωμένων χαρακτήρων (αυτοχαρακτηριστικά, μονόλογοι-αντίγραφα, κατασκευή του λόγου του χαρακτήρα με αλλαγή στιλιστικής τονικότητας· «τυχαίες» παρατηρήσεις σε διαλόγους, έμφαση στην αστάθεια ψυχολογική κατάστασηχαρακτήρες κ.λπ.). 10.

Διαβάστε και αναλύστε ένα από τα έργα ενός σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα (προαιρετικά). έντεκα.

Ορίστε την έννοια του «υποκειμένου» (βλ. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδειαόρους και έννοιες. Μ., 2001. Σ. 755; Λογοτεχνικός εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1987. Σ. 284). Δώστε παραδείγματα λυρικών και ψυχολογικών υποκειμένων στα έργα του Α.Π. Τσέχοφ (προαιρετικά), στα μυθιστορήματα του Ε. Χέμινγουεϊ, στα ποιήματα των Μ. Τσβετάεβα («Λαχτάς για την πατρίδα! Πολύ καιρό πριν...») και Ο. Μάντελσταμ («Ωδή σχιστόλιθου»).

Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής ήταν ο V.G. Και παρόλο που έγιναν σοβαρά βήματα για την ανάπτυξη της έννοιας στην αρχαιότητα λογοτεχνικό είδος(Αριστοτέλης), ήταν ο Μπελίνσκι που κατείχε την επιστημονικά βασισμένη θεωρία τριών λογοτεχνικών γενών, με την οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε λεπτομερώς διαβάζοντας το άρθρο του Μπελίνσκι «Η διαίρεση της ποίησης σε γένη και είδη».

Υπάρχουν τρία είδη μυθοπλασίας: έπος(από το ελληνικό Epos, αφήγηση), λυρικός(η λύρα ήταν μουσικό όργανο, συνοδευόμενο από ψαλμωδίες) και δραματικός(από το Ελληνικό Δράμα, δράση).

Κατά την παρουσίαση αυτού ή εκείνου του θέματος στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συνομιλίας), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: αναλυτικά λέγωγια το αντικείμενο, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του αντικειμένου κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα ενεργήσει ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν από τους χαρακτήρες ως αφηγητή. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι η ιστορία, αφήγησησχετικά με το θέμα, ο κύριος τύπος ομιλίας θα είναι αφηγηματικός. Αυτό το είδος της λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Η δεύτερη προσέγγιση: μπορείτε να πείτε όχι τόσο για τα γεγονότα, αλλά για τα εντυπωσιασμένος, που παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματαπου το ονόμασαν? εικόνα εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσειςκαι θα σχετίζεται με το λυρικό είδος της λογοτεχνίας. ακριβώς εμπειρίαγίνεται το κύριο γεγονός των στίχων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς περιγράφωείδος σε δράση, επίδειξηαυτόν στη σκηνή? παρουσιάζωστον αναγνώστη και τον θεατή του που περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. σε ένα δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα ακούγεται λιγότερο συχνά - σε σκηνικές κατευθύνσεις, δηλαδή τις εξηγήσεις του συγγραφέα για τις πράξεις και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων.

Κοιτάξτε τον παρακάτω πίνακα και προσπαθήστε να θυμηθείτε το περιεχόμενό του:

Είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ	ΔΡΑΜΑ	ΣΤΙΧΟΙ
(ελληνικά - αφήγηση) ιστορίαγια γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους, μια απεικόνιση της εξωτερικής πλευράς αυτού που συμβαίνει (ακόμα και τα συναισθήματα φαίνονται από την εξωτερική τους εκδήλωση). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.	(Ελληνικά - δράση) εικόναγεγονότα και σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων στη σκηνή(ένας ειδικός τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις σκηνικές οδηγίες.	(από το όνομα του μουσικού οργάνου) εμπειρίαεκδηλώσεις? απεικόνιση συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση. το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει με τη σειρά του μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣείναι μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων που ενώνεται με κοινά χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής. Τέτοιες ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στις λογοτεχνικές μελέτες, η έννοια του λογοτεχνικού τύπου εισάγεται συχνά, αυτή είναι μια ευρύτερη έννοια από το είδος. Σε αυτήν την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και τα είδη θα είναι διάφοροι τύποι μυθιστορημάτων, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα σχέσεων γένους-ειδών στη βιβλιογραφία:

• Γένος:δραματικός; θέα:κωμωδία; είδος:κωμωδία.
• Γένος:έπος; θέα:ιστορία; είδος:φανταστική ιστορία κλπ.

Τα είδη είναι κατηγορίες ιστορικός, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και με τον καιρό «φεύγουν» από το «ενεργό απόθεμα» των καλλιτεχνών ανάλογα με την ιστορική εποχή: οι αρχαίοι στιχουργοί δεν γνώριζαν το σονέτο. στην εποχή μας, ένα αρχαϊκό είδος έχει γίνει αυτό που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλές σε XVII-XVIII αιώνεςΩ! ναι; ρομαντισμός XIXαιώνα ζωντάνεψε την αστυνομική λογοτεχνία κ.λπ.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα, ο οποίος παρουσιάζει τους τύπους και τα είδη που σχετίζονται με τους διάφορους τύπους λεκτικής τέχνης:

Γένη, είδη και είδη καλλιτεχνικής λογοτεχνίας

ΕΠΟΣ		ΔΡΑΜΑ		ΣΤΙΧΟΙ
Του λαού	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα
Μύθος Ποίημα (έπος): Ηρωϊκός Στρογκοβόινσκαγια Υπέροχο- μυθικός Ιστορικός... Παραμύθι Βυλίνα Σκέψη Θρύλος Παράδοση Μπαλάντα Παραβολή Μικρά είδη: παροιμίες ρητά παζλ παιδικές ρίμες...	EpicNovel: Ιστορικός Φανταστικός. Παράτολμος Ψυχολογικός Ρ.-παραβολή ουτοπικός Κοινωνικός... Μικρά είδη: Ιστορία Ιστορία Novella Μύθος Παραβολή Μπαλάντα Αναμμένο. παραμύθι...	Ενα παιχνίδι Τελετουργία Λαϊκό δράμα Raek σκηνή της Γέννησης...	Τραγωδία Κωμωδία: προμήθειες, χαρακτήρες, μάσκες... Δράμα: φιλοσοφικός κοινωνικός ιστορικός κοινωνικό-φιλοσοφικό Βαριετέ Φάρσα Τραγική φάρσα...	Τραγούδι	Ω! ναι Υμνος Ελεγεία Σονέττο Μήνυμα Μαδριγάλιο Ειδύλλιο Ρόντο Επίγραμμα...

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναδεικνύει επίσης τέταρτος, ένα σχετικό είδος λογοτεχνίας που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του επικού και του λυρικού είδους: λυρικό-επικό, που αναφέρεται σε ποίημα. Και πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη μια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως έπος. Αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βάθος των συναισθημάτων, τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που αφηγείται αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως λυρισμός.

ΔΡΑΜΑ- ειδικός τύπος λογοτεχνική δημιουργικότητα. Το δράμα, εκτός από τη λεκτική, κειμενική του μορφή, έχει και μια δεύτερη «ζωή» που ακολουθεί το κείμενο – παραγωγή επί σκηνής σε μορφή παράστασης, θεάματος. Στη διοργάνωση του θεάματος συμμετέχουν εκτός από τον συγγραφέα σκηνοθέτες, ηθοποιοί, ενδυματολόγοι, καλλιτέχνες, συνθέτες, διακοσμητές, μακιγιέρ, τεχνικοί φωτισμού, σκηνοθέτες κ.λπ. Δικα τους κοινή εργασίαφαίνεται να χωρίζεται σε δύο στάδια:

2) να δώσει μια σκηνοθετική ερμηνεία, μια νέα ερμηνεία της πρόθεσης του συγγραφέα στη σκηνική παραγωγή του έργου.

Εφόσον ένα δραματικό έργο έχει σχεδιαστεί για υποχρεωτική (έστω και στις περισσότερες περιπτώσεις «μεταθανάτια-ερήμην») συνεργασία του συγγραφέα με το θέατρο, το κείμενο του δραματικού έργου οργανώνεται με ιδιαίτερο τρόπο.

Ας διαβάσουμε αποσπάσματα από τις πρώτες σελίδες του κειμένου του δράματος του Α. Οστρόφσκι «Η καταιγίδα»:

ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ Δράμα σε πέντε πράξεις Πρόσωπα:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, έμπορος, σημαντικό πρόσωπο της πόλης. B o r i s G r i g o r e vi c h, ο ανιψιός του, ένας αξιοπρεπώς μορφωμένος νέος. Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), σύζυγος πλούσιου εμπόρου, χήρα. Tikhon Ivanych Kabanov, ο γιος της. Κατερίνα, η γυναίκα του. Βαρβάρα, αδερφή του Τίχωνα. Kuligin, έμπορος, αυτοδίδακτος ωρολογοποιός, ψάχνει για μια μηχανή αέναης κίνησης. (…)

Η δράση διαδραματίζεται στην πόλη Καλίνοφ, στις όχθες του Βόλγα, το καλοκαίρι. Περνούν 10 ημέρες μεταξύ της 3ης και της 4ης δράσης. Όλα τα πρόσωπα, εκτός από τον Μπόρις, είναι ντυμένα στα ρωσικά.

ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ Δημόσιος κήπος στην ψηλή όχθη του Βόλγα. πέρα από τον Βόλγα υπάρχει μια αγροτική θέα. Στη σκηνή υπάρχουν δύο παγκάκια και αρκετοί θάμνοι. Πρώτη εμφάνιση

Ο Kuligin κάθεται σε ένα παγκάκι και κοιτάζει πέρα ​​από το ποτάμι. Ο Kudryash και ο Shapkin περπατούν. K u l i g i n (τραγούδι). «Στη μέση μιας επίπεδης κοιλάδας, σε ομαλό ύψος...» (Σταματά να τραγουδά.)Θαύματα, αλήθεια πρέπει να ειπωθεί, θαύματα! Κατσαρός! Εδώ, αδερφέ μου, εδώ και πενήντα χρόνια κοιτάζω τον Βόλγα κάθε μέρα και ακόμα δεν το χορταίνω. K u d r i sh. Και τι; K u l i g i n. Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται! (…) B o r i s. Αργία; τι να κάνεις στο σπίτι! D i k o y. Θα βρεις κάτι να κάνεις αν θέλεις. Σου είπα μια φορά, σου είπα δύο: «Μην τολμήσεις να με συναντήσεις». σε πιάνει φαγούρα για όλα! Δεν υπάρχει αρκετός χώρος για εσάς; Όπου κι αν πας, εδώ είσαι! Ουφ, ανάθεμά σου! Γιατί στέκεσαι εκεί σαν στύλος! Σου λένε ή όχι; B o r i s. Ακούω, τι άλλο να κάνω! D i k o y (κοιτάζοντας τον Μπόρις). Αποτυγχάνω! Δεν θέλω καν να μιλήσω σε σένα, τον Ιησουίτη. (Φεύγοντας.)Επέβαλα τον εαυτό μου! (Φτύνει και φεύγει.)

Έχετε παρατηρήσει ότι, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ενός επικού (αφηγηματικού έργου), ο συγγραφέας δεν αφηγείται εκτενώς την ιστορία των ηρώων, αλλά τους υποδεικνύει σε μια «λίστα», παρέχοντας σύντομες απαραίτητες πληροφορίες για τον καθένα, ανάλογα με το δικό του σχέδιο : πώς το λένε, πόσο χρονών είναι κάποιος, ποιος είναι ποιος στον τόπο και στην κοινωνία που λαμβάνει χώρα η δράση, ποιος έχει σχέση με ποιον κ.λπ. Αυτή η "λίστα" χαρακτήρων ονομάζεται αφίσες.

Περαιτέρω ο Ostrovsky επεσήμανε, Οπουλαμβάνει χώρα δράση πόση ώραπερνά ανάμεσα σε συγκεκριμένες στιγμές δράσης, πώς είναι ντυμένοιχαρακτήρες? στις σημειώσεις για την πρώτη πράξη λέει, ποιος ειναι εκειστη σκηνή, τι κάνειςχαρακτήρες, τι κάνειΚάθε ένα από αυτά. Στα επόμενα αποσπάσματα κειμένου, ο συγγραφέας δηλώνει συνοπτικά σε παρένθεση: σε ποιονήρωες ισχύουνμε το λόγο τι είναι χειρονομίες και στάσεις, από τι τονισμόςλένε. Αυτές οι εξηγήσεις γίνονται κυρίως για τους καλλιτέχνες και τον σκηνοθέτη και καλούνται παρατηρήσεις.

Αυτό που συμβαίνει αναλύεται σε συνθετικά μέρη - Ενέργειες(ή πράξεις), τα οποία με τη σειρά τους χωρίζονται επίσης σε πρωτοφανής(ή σκηνές, ή ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ). Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η σκηνική δράση είναι αυστηρά περιορισμένη χρονικά: η παράσταση διαρκεί συνήθως 2-3 ώρες και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο συγγραφέας και οι ηθοποιοί πρέπει να εκφράσουν όλα όσα γράφτηκε και ανέβηκε το έργο.

Όλα τα φαινόμενα, όπως βλέπετε, χωρίζονται και σε μικρά (ή ενίοτε μεγάλα!) θραύσματα, που είναι λέξεις -μονόλογοι και διάλογοι- χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας υποδεικνύει πάντα σε ποιον από τους ήρωες ανήκουν, αποκαλώντας τον ήρωα με το όνομά του, σαν να του δίνει ένα «μικρόφωνο». Αυτά τα λόγια των χαρακτήρων του δράματος λέγονται αντίγραφα. Όπως έχετε ήδη παρατηρήσει, τα λόγια των χαρακτήρων συχνά συνοδεύονται από σκηνικές οδηγίες.

Ετσι,
Οργάνωση του κειμένου δραματικού έργου και απαραίτητοι όροι:

ΑΦΙΣΑ- αυτή είναι μια λίστα χαρακτήρων με εξηγήσεις του συγγραφέα.

ΠΑΝΟΜΟΙΟΤΥΠΟ- αυτά είναι τα λόγια των χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο. αντίγραφα οργανώνουν σκηνικοί διάλογοι των χαρακτήρων;

ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ(ή μια εικόνα, ή μια σκηνή) είναι ένα πλήρες κομμάτι του κειμένου ενός δραματικού έργου. Κάθε φαινόμενο (ή σκηνή, ή εικόνα) αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή, ολοκληρωμένη στιγμή σκηνικής δράσης, με άλλα λόγια, ένα επεισόδιο.

Δεδομένου ότι το δράμα είναι μια σκηνική δράση, ένα θεατρικό θέαμα, δεν έχει σχεδιαστεί τόσο για την επικοινωνία μεταξύ ενός αναγνώστη και του κειμένου του συγγραφέα (όπως μυθιστορήματα, διηγήματα, ποιήματα, στίχους, όπου ο αναγνώστης και το έργο «επικοινωνούν» κατ' ιδίαν ένας, μόνος μεταξύ τους ), πόσο για τη μαζική επαφή του έργου με το κοινό. Εκατοντάδες και χιλιάδες άνθρωποι έρχονται στα θέατρα. Και είναι πολύ, πολύ δύσκολο να κρατήσεις την προσοχή τους. Επομένως, το θεμέλιο κάθε παράστασης - το λογοτεχνικό έργο ενός συγγραφέα - πρέπει να βασίζεται στο ενδιαφέρον του κοινού και να το «κρατά με επιμονή». Ο δραματουργός βοηθά τον θεατρικό συγγραφέα σε αυτό. ραδιουργία.

ΡΑΔΙΟΥΡΓΙΑ(από το λατινικό Intricare, «να μπερδεύω») - 1) ίντριγκες, κρυφές ενέργειες, συνήθως ακατάλληλες, για να πετύχετε κάτι. 2) η σχέση χαρακτήρων και περιστάσεων, διασφαλίζοντας την ανάπτυξη της δράσης σε ένα έργο τέχνης. (Λεξικό ξένες λέξεις, 1988.)

Με άλλα λόγια, η ίντριγκα είναι ένα είδος μυστικού, ένας γρίφος, που συχνά οργανώνεται από έναν από τους χαρακτήρες για τους δικούς του σκοπούς, η λύση του οποίου είναι η βάση της δραματικής δράσης. Ούτε ένα έργο δεν είναι ολοκληρωμένο χωρίς ίντριγκα, αφού διαφορετικά δεν θα είναι ενδιαφέρον για τους αναγνώστες και τους θεατές.

Τώρα ας στραφούμε στο περιεχόμενο δραματικών έργων. Έρχεται πρώτο συνδέονται με το είδος και το είδος του δράματος. Υπάρχουν τρία είδη δραματικών έργων: τραγωδία, κωμωδία και δράμα (μην μπερδεύεστε, το όνομα του τύπου συμπίπτει με το όνομα του είδους της λογοτεχνίας, αλλά αυτοί είναι διαφορετικοί όροι).

	Τραγωδία	Κωμωδία	Δράμα
Εποχή και κουλτούρα εμφάνισης:	Αρχαία Ελλάδα. Προέκυψε από τελετουργικές ιερατικές γιορτές αφιερωμένες στους θεούς και τους ήρωες των μύθων	Αρχαία Ελλάδα. Προέκυψε από λαϊκές ημερολογιακές εορταστικές πομπές.	Δυτική Ευρώπη, XVIII αιώνα. Έχει γίνει ένα είδος «ενδιάμεσου» είδους μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας.
Βασικά στοιχεία πλοκής:	Αρχικά: μυθολογικά και ιστορικά θέματα. Αργότερα - σημεία καμπής, κορυφώσεις, στιγμές ιστορίας και ανθρώπινης μοίρας	Οικιακές ιστορίες που σχετίζονται με καθημερινή ζωήπρόσωπο και σχέσεις στην οικογένεια, με γείτονες, συναδέλφους κ.λπ.	Μπορεί να χρησιμοποιήσει βασικά στοιχεία της πλοκής, χαρακτηριστικά τόσο της τραγωδίας όσο και της κωμωδίας
Κύριοι χαρακτήρες:	Αρχικά: θεοί, ήρωες μύθων, ιστορικές προσωπικότητες Αργότερα - δυνατές, μη τετριμμένες προσωπικότητες, ισχυροί χαρακτήρες, που φέρουν μια συγκεκριμένη ιδέα, στο όνομα της οποίας συμφωνούν να θυσιάσουν τα πάντα.	Απλοί άνθρωποι, κάτοικοι των πόλεων, χωρικοί με τις καθημερινές τους έγνοιες, τις λύπες και τις χαρές, τις απάτες, τις επιτυχίες και τις αποτυχίες τους.	Τυχόν ήρωες.
Σύγκρουση:	Τραγικό ή άλυτο. Στον πυρήνα του βρίσκονται τα μεγάλα «αιώνια» ερωτήματα της ύπαρξης.	Κωμικό, ή επιλύσιμο μέσα από τις σωστές (από τη σκοπιά του συγγραφέα) ενέργειες των ηρώων.	Δραματικός: Το βάθος των αντιφάσεων πλησιάζει το τραγικό, αλλά οι ήρωες δεν είναι φορείς της ιδέας.
Δημιουργικοί στόχοι:	Δείξτε τον αγώνα του ανθρώπου και των περιστάσεων, του ανθρώπου και της μοίρας, του ανθρώπου και της κοινωνίας στη σφοδρότητα των αντιφάσεων, τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος στο σωστό ή στο λάθος.	Να γελοιοποιήσει το κακό, να δείξει την αδυναμία και την ήττα του μπροστά στο αληθινό αξίες ζωήςένας απλός άνθρωπος.	Δείξτε την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια της ανθρώπινης ζωής, την ατέλεια της κοινωνίας, την ατέλεια της ανθρώπινης φύσης
Παραδείγματα:	Σοφοκλής Οιδίποδας ο βασιλιάς W. Shakespeare. Χωριουδάκι Β. Βισνέφσκι. Αισιόδοξη τραγωδία	Αριστοφάνης. σύννεφα ο Μολιέρος. Ταρτούφ Ν. Γκόγκολ. Ελεγκτής Α. Οστρόφσκι. Οι δικοί μας άνθρωποι - ας μετρήσουμε! Μ. Μπουλγκάκοφ. Ιβάν Βασίλιεβιτς	Χ. Ίψεν. Κουκλόσπιτο Α. Οστρόφσκι. Καταιγίδα Μ. Γκόρκι. Στον πάτο

Μια σημαντική πτυχή ενός δραματικού έργου είναι σύνθεση. Υπάρχουν διάφορα είδη δραματικής σύνθεσης ως είδος λογοτεχνίας. Ας δούμε μερικά από αυτά:

Σύνθεση του θέματος- Αυτό το σύνολο όλων των σχέσεων χαρακτήρων, ένα σύστημα λόγων, χειρονομιών και πράξεών τους, που συνδέονται με έναν μοναδικό στόχο του συγγραφέα, δηλαδή το κύριο θέμα ενός δραματικού έργου. Αυτό το σετ έχει στόχο να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τους λόγους εξάρτησής τους από τα καθημερινά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Δυναμική σύνθεση- αυτό οργανώνεται από τον συγγραφέα συνδέοντας όλα τα αιχμηρά σημεία της δραματικής δράσης(έκθεση --> ανερχόμενη δράση --> σύγκρουση --> επίλυση --> αύξηση --> κορύφωση --> πτώση, κ.λπ.). Η δυναμική σύνθεση είναι χαρακτηριστική τόσο για ολόκληρο το έργο όσο και για τα επιμέρους συστατικά του: δράσεις, πράξεις, φαινόμενα, σκηνές, πίνακες ζωγραφικής κ.λπ.

Σύνθεση διαλόγου- Αυτό τεχνικές δημιουργίας δραματικού διαλόγου, από τα οποία μπορεί να υπάρχουν πολλά:

• Κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του θέμα και έχει τη δική του συναισθηματική διάθεση (ποικιλομορφία θεμάτων).
• Τα θέματα αλλάζουν περιοδικά: από γραμμή σε γραμμή, από επεισόδιο σε επεισόδιο, από δράση σε δράση (αλλαγή θέματος).
• Το θέμα αναπτύσσεται σε διάλογο από έναν χαρακτήρα και συλλέγεται από έναν άλλο (ανάληψη θέματος).
• Το θέμα ενός χαρακτήρα στο διάλογο διακόπτεται από έναν άλλο, αλλά δεν φεύγει από το διάλογο (διακοπή θέματος).
• Οι χαρακτήρες ξεφεύγουν από το θέμα και μετά επιστρέφουν σε αυτό.
• Οι χαρακτήρες επιστρέφουν σε ένα θέμα που αφήνεται σε έναν διάλογο σε έναν άλλο.
• Το θέμα μπορεί να διακοπεί χωρίς ολοκλήρωση (αποτυχία θέματος).

Δεδομένου ότι ένα δραματικό έργο έχει σχεδιαστεί για να ανέβει σε ένα θέατρο όπου έρχονται εκατοντάδες θεατές, το φάσμα των φαινομένων της ζωής που εξετάζει ο συγγραφέας ( αντικείμενο της εργασίας) πρέπει να είναι σχετική με τον θεατή - διαφορετικά ο θεατής θα φύγει από το θέατρο. Επομένως, ο θεατρικός συγγραφέας επιλέγει για το έργο θέματα που καθορίζονται είτε από την εποχή είτε από αιώνιες ανθρώπινες ανάγκες, πρωτίστως πνευματικές, Ασφαλώς. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για θέματα, δηλαδή για εκείνα τα θέματα που απασχολούν τον συγγραφέα και τα οποία φέρνει στην κρίση του αναγνώστη και του κοινού.

A.N. Ostrovskyασχολήθηκε με θέματα από τη ζωή των Ρώσων εμπόρων, μικρών και μεγάλων αξιωματούχων, κατοίκων της πόλης, δημιουργικού και κυρίως θεατρικού κοινού - δηλαδή εκείνων των στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας που του ήταν καλά γνωστά και μελετήθηκαν τόσο από θετικές όσο και από αρνητικές πλευρές. Και τα προβλήματα που έθεσε ο θεατρικός συγγραφέας αφορούσαν και τις δημόσιες σφαίρες:

• Πώς μπορεί ένας νέος, έξυπνος, ταλαντούχος άνθρωπος να ανοίξει το δρόμο του στη ζωή, που όμως λόγω φτώχειας και καταγωγής δεν έχει την ισχυρή υποστήριξη ενός πλούσιου και ισχυρού συγγενή ή γνωστού; ("Η απλότητα αρκεί για κάθε σοφό άνθρωπο")
• Πού έχει πάει η συνείδηση ​​των Ρώσων εμπόρων; Πώς συνέβη που, επιδιώκοντας το κέρδος, και η κόρη και ο γαμπρός είναι έτοιμοι να ληστέψουν τον πεθερό τους και να τον αφήσουν στη φυλακή του οφειλέτη, μόνο και μόνο για να μην πληρώσει τα χρέη του; ("Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!")
• Γιατί μια μητέρα πουλά την ομορφιά της κόρης της; ("Προίκα")
• Τι να κάνει ένα όμορφο, αλλά φτωχό και απροστάτευτο κορίτσι για να μην καταστραφεί η αγάπη και η τιμή της; ("Προίκα")
• Πώς μπορεί ένας άνθρωπος που αισθάνεται, αγαπά και αγωνίζεται για την ελευθερία να ζήσει ανάμεσα στο «σκοτεινό βασίλειο» των αδαών και των τυράννων; («Καταιγίδα») κ.λπ.

Ο Α. Τσέχοφ αφιέρωσε τα έργα του σε ανθρώπους άλλων κύκλων: τη ρωσική διανόηση, τα τελευταία «θραύσματα» ευγενών οικογενειών και ανθρώπους της τέχνης. Αλλά οι διανοούμενοι του Τσέχοφ μπλέκονται πολύ βαθιά σε «αιώνια» ερωτήματα, στερώντας τους την ικανότητα να λαμβάνουν αποφάσεις. Οι γαιοκτήμονές του, που ειδωλοποιούν τον κήπο με την κερασιά ως εθνικό θησαυρό, δεν κάνουν τίποτα για να τον σώσουν και ετοιμάζονται να φύγουν ακριβώς όταν ο οπωρώνας αρχίζει να κόβεται. και οι ηθοποιοί, οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς του Τσέχοφ στη σκηνή είναι τελείως διαφορετικοί από τα «αστέρια», τα «είδωλα» που το κοινό χειροκροτεί: είναι μικροπρεπείς, τσιγκούνηδες, τσακώνονται για το ρούβλι, τσακώνονται με αγαπημένα πρόσωπα, υπομένουν με λιποθυμία τα ήδη ξεθωριασμένα και τώρα καθόλου αγάπη, αλλά μια βαρετή και βαρετή σύνδεση... Και τα προβλήματα των έργων του Τσέχοφ οφείλονται επίσης σε μεγάλο βαθμό στον χρόνο:

• Είναι δυνατόν να σωθεί μια ετοιμοθάνατη ζωή και πώς να το κάνουμε; ("Uncle Vanya", "The Cherry Orchard")
• Θα είναι τόσο ευλαβικά αναμενόμενο; Οι ήρωες του Τσέχοφ«αύριο», «αργότερα», «κάποια μέρα»; ("Τρεις αδερφές")
• Γιατί ο χρόνος τρέχει, αλλά ένα άτομο δεν αλλάζει; ("Ο Γλάρος", "Three Sisters", "Uncle Vanya")
• Θα υπάρξει ποτέ αίσιο τέλος σε αυτό το μονοπάτι, εκείνες τις περιπλανήσεις που πέφτουν σε ένα γεννημένο άτομο; ("The Cherry Orchard")
• Τι είναι τελικά η ευτυχία, η δόξα, το μεγαλείο; ("Γλάρος")
• Γιατί πρέπει να υποφέρει κάποιος για να απελευθερωθεί από αυταπάτες και να ανακαλύψει το ταλέντο του; ("Γλάρος")
• Γιατί η τέχνη απαιτεί τέτοια πράγματα από έναν άνθρωπο; τρομερά θύματα? ("Γλάρος")
• Μπορεί ένα άτομο να ξεφύγει από τη ρουτίνα στην οποία έχει οδηγήσει τον εαυτό του; ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "The Seagull")
• Πώς να διατηρήσετε τον όμορφο «βυσσινόκηπο» - τη Ρωσία μας - όπως τον αγαπάμε και τον θυμόμαστε; (“The Cherry Orchard”) κ.λπ.

Τα έργα του Τσέχοφ εισήγαγαν μια νέα ιδιαιτερότητα της σκηνικής δράσης στο ρωσικό δράμα: δεν συμβαίνουν ειδικά γεγονότα ή «περιπέτειες» στη σκηνή. Ακόμη και τα ασυνήθιστα γεγονότα (για παράδειγμα, η απόπειρα αυτοκτονίας και η αυτοκτονία του Treplev στο "The Seagull") συμβαίνουν μόνο "παρασκηνιακά". Στη σκηνή, οι χαρακτήρες μιλούν μόνο: μαλώνουν για μικροπράγματα, τακτοποιούν σχέσεις που είναι ήδη ξεκάθαρες σε όλους, μιλούν για ανούσια πράγματα, βαριούνται και συζητούν τι συνέβη «παρασκηνιακά». Όμως οι διάλογοί τους είναι γεμάτοι με ισχυρή ενέργεια εσωτερικής δράσης: πίσω από ασήμαντες παρατηρήσεις κρύβεται βαριά ανθρώπινη μοναξιά, επίγνωση της δικής τους ανησυχίας, κάτι που δεν έχει γίνει, αλλά πολύ σημαντικό, χωρίς το οποίο η ζωή δεν θα γίνει ποτέ καλύτερη. Αυτή η ιδιότητα των έργων του Τσέχοφ κατέστησε δυνατό να θεωρηθούν έργα εσωτερικής δυναμικής και έγινε ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος.

Πολλοί άνθρωποι έχουν συχνά μια ερώτηση: Γιατίόταν θέτει τέτοια προβλήματα και τέτοια εξέλιξη των πλοκών του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» και ο «Γλάρος» είναι κωμωδίες? Μην ξεχνάτε, προσδιορίστηκαν έτσι όχι από τους κριτικούς, αλλά από τον ίδιο τον συγγραφέα. Επιστρέψτε στο τραπέζι. Ποιο είναι το δημιουργικό έργο της κωμωδίας;

Σωστά, κοροϊδέψτε το βίτσιο. Ο Τσέχοφ κοροϊδεύει, ή καλύτερα γελάει - διακριτικά, ειρωνικά, όμορφα και λυπηρά - όχι τόσο με τις κακίες, αλλά με τις ασυνέπειες, τις «παρατυπίες» της ζωής του ανθρώπου της εποχής του, είτε είναι γαιοκτήμονας είτε συγγραφέας. , γιατρός ή κάποιος άλλος: σπουδαία ηθοποιός- άπληστοι διάσημος συγγραφέας - κολοκυθισμένος? "Στη Μόσχα, στη Μόσχα" - και θα περάσουμε όλη μας τη ζωή στην επαρχιακή έρημο. ένας γαιοκτήμονας από μια ευγενή και πλούσια οικογένεια - και πρόκειται να πάει στην τράπεζα ως απλός υπάλληλος, χωρίς να γνωρίζει τίποτα για ΤΡΑΠΕΖΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ; δεν υπάρχουν χρήματα - και δίνουμε το χρυσό σε έναν απατεώνα ζητιάνο. θα μεταμορφώσουμε τον κόσμο - και πέφτουμε από τις σκάλες... Αυτό ακριβώς είναι ασυνέπεια, ξεχειλίζει Τα έργα του Τσέχοφ(στην πραγματικότητα, η θεμελιώδης βάση του κόμικ) και τα κάνει κωμωδίες με την υψηλότερη, αρχαία έννοια της λέξης: πρόκειται για πραγματικές «κωμωδίες της ζωής».

Η εποχή της καμπής (τέλη του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα) απαιτούσε από τους θεατρικούς συγγραφείς να δώσουν προσοχή σε νέα θέματα και, πρώτα απ 'όλα, στο ίδιο το φαινόμενο του «άνθρωπου». Μ. Γκόρκιστο έργο «Στο βυθό» σχεδιάζει ένα τρομερό μοντέλο του «βυθού» της ανθρώπινης κοινωνίας, δημιουργώντας στη σκηνή ένα είδος καταφυγίου-σπηλιάς, σαν να περιέχει ολόκληρο τον κόσμο των σύγχρονων ανθρώπινων σχέσεων. Αλλά ο «πάτος» για τον Γκόρκι δεν είναι μόνο η φτώχεια και η ανησυχία. Η ψυχή έχει επίσης έναν «πάτο» και η αποκάλυψη των βαθιών σκοτεινών μυστικών αυτής της ψυχής ενσωματώθηκε στις εικόνες του Βαρώνου, του Κλες, του Ηθοποιού, του Κοστίλεφ, των Στάχτων... Η εμφάνιση του Λούκα αποκαλύφθηκε στα νυχτερινά καταφύγια όχι μόνο τις απατηλές δυνατότητες μιας άλλης, «καλύτερης» ζωής, ανέδειξε μέσα τους την αδυναμία να αντισταθούν σε αυτό το σκοτάδι, την αρνητικότητα που έχει συσσωρευτεί στις ψυχές τους σε όλη την πραγματική, πραγματική τους ζωή. Κανείς δεν θα κάνει τη ζωή σας διαφορετική εκτός από τον εαυτό σας - αυτό είναι το αποτέλεσμα των παρατηρήσεων του συγγραφέα για τους χαρακτήρες του δράματος. Και επομένως το δράμα του Γκόρκι «Στα Βάθη» ορίζεται από το είδος του ως κοινωνικό και φιλοσοφικό. Τα βασικά προβλήματα για τον Γκόρκι ήταν:

• Ποια είναι η πραγματική αλήθεια της ζωής;
• Πόσο ικανός είναι ο ίδιος ο άνθρωπος να πάρει τη μοίρα του στα χέρια του; Τι έχετε κάνει για να κάνετε τη ζωή σας διαφορετική, όπως θα θέλατε να είναι;
• Ποιος φταίει για την προσπάθεια «να πηδήξω από το τραμ» και να ξεκινήσω νέα ζωήαπέτυχε;
• Πώς πρέπει να θεωρείται ένας άνθρωπος σήμερα, σύγχρονος του συγγραφέα, της στιγμής;
• Μετανιώνω ή στιγματίζω; - τι πραγματικά βοηθάει έναν άνθρωπο;
• Πόσο υπεύθυνη είναι η κοινωνία και το περιβάλλον για την ανθρώπινη ζωή; Και τα λοιπά.

Όταν αναλύετε ένα δραματικό έργο, θα χρειαστείτε τις δεξιότητες που αποκτήσατε κατά την ολοκλήρωση των εργασιών για να αναλύσετε ένα επεισόδιο του έργου.

Να είστε προσεκτικοί και να τηρείτε αυστηρά το σχέδιο ανάλυσης.

Τα θέματα 15 και 16 συνδέονται στενά μεταξύ τους, επομένως η επιτυχής ολοκλήρωση της εργασίας είναι δυνατή μόνο με μια λεπτομερή μελέτη του θεωρητικού υλικού για αυτά τα θέματα.

• A.S Griboyedov. Κωμωδία "We from Wit"
• Ν. Γκόγκολ. Κωμωδία "Ο Γενικός Επιθεωρητής"
• Οστρόφσκι A.N. Κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!"; δράματα "Η καταιγίδα", "Προίκα"
• Α.Π. Τσέχοφ. Παίξτε "Ο Βυσσινόκηπος"
• Μ. Γκόρκι. Η παράσταση "Στο κάτω μέρος"

- ▲ είδος μυθοπλασίας, είδη λογοτεχνίας. επικό είδος. έπος. πεζογραφία φανταστική ιστορίαγια το οποίο λ. εκδηλώσεις. πεζογραφία (# έργα). μυθιστόρημα. στίχοι. Δράμα... Ιδεογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Δράμα. Δεν πρέπει να συγχέεται με το Δράμα (ένα είδος λογοτεχνίας). Το δράμα είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έλαβε ιδιαίτερη δημοτικότητα σε XVIII λογοτεχνία XXI αιώνες,... ... Wikipedia

Στην τέχνη: Το δράμα είναι ένα είδος λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση). Το δράμα είναι ένα είδος σκηνικής κινηματογραφικής δράσης. ένα είδος που περιλαμβάνει διάφορα υποείδη και τροποποιήσεις (όπως το αστικό δράμα, το παράλογο δράμα κ.λπ.). Τοπωνύμιο(α): ... ... Wikipedia

Δ. ως ποιητικό γένος Προέλευση Δ. Ανατολικό Δ. Αρχαίο Δ. Μεσαιωνικό Δ. Δ. Αναγέννηση Από την Αναγέννηση στον Κλασικισμό Ελισαβετιανό Δ. Ισπανικό Δ. Κλασικό Δ. Μπουρζουά Δ. Ρο ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Επικό, λυρικό, δράμα. Καθορίζεται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: από την άποψη των μεθόδων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στο G. W. F. Hegel), τυπική.. .. εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Δράμα (ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, βλ. λογοτεχνικό είδος). Ο Δ. ανήκει ταυτόχρονα στο θέατρο και τη λογοτεχνία: όντας η θεμελιώδης βάση της παράστασης, γίνεται ταυτόχρονα αντιληπτή στο... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Λογοτεχνικό φύλο- GENUS LITERARY, μία από τις τρεις ομάδες έργων μυθοπλασίας: έπος, λυρισμός, δράμα. Η παράδοση της γενικής διαίρεσης της λογοτεχνίας θεμελιώθηκε από τον Αριστοτέλη. Παρά την ευθραυστότητα των ορίων μεταξύ των γενών και την αφθονία των ενδιάμεσων μορφών (λυρικό έπος ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Επικό, λυρικό, δράμα. Καθορίζεται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: από τη σκοπιά των μεθόδων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στον G. Hegel), τυπικά χαρακτηριστικά. ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ROD, a (y), prev. περί (σε) γένος και σε (επί) γένους, πληθυντικός. s, ov, σύζυγος. 1. Κύρια δημόσιος οργανισμόςπρωτόγονο κοινοτικό σύστημα, ενωμένο με συγγένεια αίματος. Ο πρεσβύτερος της φυλής. 2. Ένας αριθμός γενεών που προέρχονται από έναν πρόγονο, καθώς και μια γενιά γενικά... ΛεξικόΟζέγκοβα

Βιβλία

• Πούσκιν, Τυνιάνοφ Γιούρι Νικολάεβιτς. Ο Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - ένας εξαιρετικός πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας - έμοιαζε με τον Πούσκιν, για τον οποίο του έλεγαν από τα φοιτητικά του χρόνια. Ποιος ξέρει, ίσως ήταν αυτή η ομοιότητα που βοήθησε...