Comme nous l’avons déjà dit, la méthodologie et la technologie en tant que sujet d’étude prennent en compte les caractéristiques du travail d’un enseignant avec les étudiants.
Puisque l'objet principal recherche scientifique dans le domaine de l'enseignement est un écolier, alors naturellement il est impossible de se passer de telles sciences par l'activité humaine.
But enseigner les beaux-arts dans les écoles secondaires est formation de la culture artistique des étudiants en tant que partie intégrante de la culture spirituelle, familiarisation avec les valeurs universelles et esthétiques, maîtrise du patrimoine culturel national. art devrait contribuer au développement global et harmonieux des élèves.
Les tâches de l'enseignement des beaux-arts comprennent :
formation
les étudiants ont une réactivité morale et esthétique au beau et au laid dans la vie, la nature, l'art ;
formation activité artistique et créative de l'écolier, développement du goût artistique, de l'imagination créatrice, goût esthétique, sentiment esthétique, susciter l'intérêt pour l'art, etc.;
la maîtrise dans le langage figuratif des beaux-arts à travers la formation de connaissances, de compétences et d'aptitudes artistiques pour dessiner d'après le vivant, de mémoire et d'imagination, pour se familiariser avec les arts décoratifs et appliqués, pour illustrer, pour travailler avec des matières plastiques (argile, pâte à modeler), matériel graphique(gouache, pastel, voiture, feutre, fusain), etc. ;
développement des capacités visuelles des enfants , goût artistique, imagination créatrice, pensée spatiale, sens esthétique et compréhension de la beauté, éducation et amour de l'art ;
L'un des principaux objectifs des cours de beaux-arts est d'aider les enfants comprendre la réalité environnante, développer leur sens de l'observation, leur apprendre à voir, mais en même temps ne pas étouffer leur individualité créatrice.
Il est nécessaire d'intéresser les écoliers à votre matière, de leur dire que la capacité de dessiner n'est pas seulement nécessaire aux artistes, que les compétences visuelles sont également nécessaires aux personnes exerçant de nombreuses autres professions. La capacité de dessiner est nécessaire pour un designer, un créateur de mode, un architecte, un biologiste, un archéologue, un enseignant de maternelle, un cosmétologue et bien d'autres.
Tout le monde connaît les talents exceptionnels dans le domaine des beaux-arts de nos célèbres chercheurs scientifiques : Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov, Semenov-Tien-Shansky, Miklouho-Maclay, Dmitry Mendeleev et d'autres.
Le dessin a aidé de nombreux écrivains dans leur travail : Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Pouchkine et M. Lermontov, L. Tolstoï et Vl. Maïakovski.
Fondements scientifiques et théoriques de l'enseignement et de l'éducation des écoliers utilisant les moyens des beaux-arts dans les œuvres de V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, Nouvelle-Écosse. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.
À ce stade de l'éducation publique Il existe plusieurs directions dans l'enseignement aux enfants :
1. Écoles polyvalentes municipales d'État.
2. Indiquez ceux avec une étude approfondie des matières ou avec des cours visant à étudier ces matières :
· école de physique et de mathématiques n° 20,45,15 ;
· sciences humaines et langues n° 30.11 ;
· esthétique n° 63.23.
3. Écoles - lycées, écoles - gymnases.
4. Écoles privées : elles. D.V. Polenova, "Renaissance".
5. Gymnase religieux, sous la direction du Père Lev Makhno.
Dans de nombreuses écoles grande attention payé artistiquement éducation esthétique et l'éducation et en particulier l'enseignement des beaux-arts et de la musique.
Comme nous l'avons déjà noté, il existe à l'heure actuelle de nombreux développements intéressants dans les méthodes d'enseignement réalisés par des auteurs tels que E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rojkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov et d'autres ont créé des programmes pédagogiques et méthodologiques. aides visuelles en dessin, peinture, composition, arts populaires et décoratifs. Des manuels sur les beaux-arts destinés aux écoles primaires et secondaires ont été publiés.
Faisons attention aux scientifiques qui ont créé leurs propres programmes, manuels, systèmes d'éducation artistique et esthétique.
Vladimir Sergueïevitch Kuzine - Membre correspondant de l'Académie russe de l'éducation, docteur en pédagogie. sciences, professeur. Dans son programme place de premier plan s'adonne au dessin d'après nature, c'est-à-dire apprendre à voir les objets et les phénomènes tels qu'ils existent. Il est le leader du groupe d'écriture programme d'état aux beaux-arts.
Boris Mikhaïlovitch Nemenski - artiste, enseignant, lauréat, prix d'État, membre correspondant de l'Académie sciences pédagogiques.
Sa technique s’appuie sur le monde intérieur de l’enfant, sur ses sentiments, ses émotions, sa perception du monde qui l’entoure à travers l’âme de l’enfant. DANS ce moment dans la région de Toula, certaines écoles étudient selon son programme, appelé « Beaux-Arts et travail artistique».
Tatiana Yakovlevna Chpikalova dans ses œuvres, il se concentre sur l'étude des arts et métiers populaires.
5. Leçon – comme forme principale du travail éducatif.
Les principaux types de cours de beaux-arts.
Classification des professions. Dessiner sur le vif. Dessin thématique. Dessin décoratif. Conversations sur les beaux-arts. une brève description de chaque type.
Dessiner d'après nature est une méthode d'apprentissage visuel, apprend à réfléchir et à effectuer des observations de manière ciblée, et éveille l'intérêt pour l'analyse de la nature. Lorsqu'il dessine sur le vif, l'élève s'efforce de le marquer caractéristiques, comprendre la structure du sujet. Apprendre à dessiner à partir de la vie à l'école conduit au développement des capacités mentales, enseigne le jugement correct sur la forme des objets, l'influence de la perspective, la théorie des ombres, la science des couleurs et l'anatomie. Grande importance S'inspirer de la vie aide à développer la pensée spatiale et l'imagination. Affecte le développement de la mémoire et de la pensée abstraite. S'inspirer de la vie peut être à long terme pendant deux leçons et à court terme pendant 5 à 10 minutes. Pour développer la mémoire, on utilise le dessin de mémoire et d'imagination. DANS école primaire des documents pour les pupitres (légumes, fruits) au moins trois natures mortes par classe. Sous la ligne d'horizon à l'école primaire, dans une image de face ou de profil, pas plus de deux objets. À partir de la quatrième année, il devient plus difficile d'étudier la perspective, le dessin, la lumière et l'ombre, deux points de fuite (perspective angulaire) 3-4 matières. Natures mortes thématiques, couleurs chaudes et froides. Pour plus de clarté, vous pouvez utiliser des aides visuelles avec des exemples de tâches, des tableaux avec l'exécution étape par étape de la tâche. L'enseignant doit guider les activités des enfants en posant des questions suggestives.
Organisation et méthodologie de conduite des cours de dessin décoratif. Art populaire dans les cours de dessin décoratif.
Les capacités créatives des étudiants sont particulièrement efficacement développées dans les cours de dessin décoratif. Le programme comprend des tâches sur l'élaboration de modèles, la conception d'albums et la décoration de pièces. Sert à éveiller les pouvoirs créatifs et l’indépendance des étudiants.
Le dessin décoratif vise à familiariser les étudiants avec les principes de base des arts décoratifs et appliqués. La conception décorative d'un objet est réalisée sur la base de certaines règles et lois : respect du rythme, symétrie, combinaison harmonieuse des couleurs. Dans les cours de dessin décoratif, les élèves apprennent à créer des motifs, à apprendre les lois de la composition et à maîtriser les techniques de travail avec l'aquarelle, la gouache et l'encre. Créativité ornementale - présente les bases du design artistique, peinture décorative devrait être étroitement lié au dessin d’après nature. Lors de la composition de motifs, vous devez montrer à l'élève comment utiliser les formes de la nature : feuilles, fleurs, oiseaux, et comment traiter ces formes dans vos compositions. Montrer des échantillons d’ornements folkloriques revêt une grande importance pédagogique. DANS école primaire l'activité du dessin décoratif se limite principalement à la copie de motifs folkloriques. Le début du travail consiste à copier à partir d’échantillons, créant ainsi des motifs simples de lignes droites et courbes. Ceci est suivi d'une combinaison d'éléments modèle folklorique selon le schéma de composition donné par l'enseignant. Le travail de dessin décoratif est complété par des tâches d'élaboration de croquis de design décoratif, un travail graphique avec l'introduction de polices de caractères. L'art populaire est une branche particulière des arts et de l'artisanat dans laquelle processus créatif procède de la transmission héréditaire par les maîtres du peuple de tout un système de traditions et d'arts. Principes, canons, échantillons, intrigues, motifs ornementaux. L'artisanat populaire est l'une des formes historiquement établies d'art et d'artisanat populaire, qui consiste en la production commerciale d'objets artistiques largement utilisés avec l'utilisation obligatoire d'outils créatifs. travail manuel. Le contenu des cours de dessin thématiques comprend la représentation de diverses scènes de la vie, illustrant travaux littéraires, essai créatif peintures sur des sujets variés. Le dessin thématique permet aux étudiants d'acquérir la capacité de transmettre leurs pensées et leurs idées à travers l'art OZO. Pendant la leçon, l'enseignant peut mener une conversation préliminaire, utiliser des extraits d'œuvres littéraires et montrer des exemples tirés du travail d'artistes exceptionnels. Pour dessiner une composition thématique, les élèves doivent réaliser des croquis d'après nature.
Le dessin thématique aide l'enseignant à se familiariser avec le monde spirituel des élèves, à retracer comment se développent leurs capacités de représentation figurative et d'imagination.
CONVERSATIONS SUR LES BEAUX-ARTS
Le programme de dessin de l'école propose également des heures spéciales pour des conversations sur les beaux-arts. Au cours de ces cours, l'enseignant fait découvrir aux écoliers la vie et l'œuvre de peintres, sculpteurs et architectes exceptionnels. Les enfants apprendront comment et par quels moyens les artistes ont atteint dans leurs œuvres une profondeur idéologique et une expressivité émotionnelle. La familiarisation systématique des étudiants avec les œuvres des artistes est l'un des moyens d'éducation esthétique. Dans des œuvres exceptionnelles d'artistes, les phénomènes typiques de la vie sont rassemblés comme s'ils étaient au point ; Ces œuvres vous font regarder le monde d'une manière nouvelle et vous font remarquer sa beauté. Compétences dans le domaine de la perception et de l'évaluation œuvres d'art augmenter niveau culturelétudiants. Les connaissances et les compétences se développent progressivement - depuis la capacité de base de regarder une image et de comprendre son contenu jusqu'à la compréhension moyens artistiques expressions avec lesquelles l'artiste a pu transmettre son idée.
Les conversations sur les beaux-arts sont un moyen important d'éducation non seulement esthétique, mais aussi idéologique et politique des étudiants. Au cours des conversations, l'enseignant montre aux enfants des images qui reflètent la nature de notre Patrie, des événements de l'histoire du pays, des portraits de personnes qui ont glorifié la Patrie. Lorsqu'au cours d'un cours un enseignant montre une reproduction d'un tableau dans lequel s'expriment clairement le sentiment patriotique de l'artiste et son amour pour sa nature natale, cela suscite également chez les enfants un sentiment d'amour et d'admiration pour leur patrie. Plus une image est vivante et émouvante sur la vie de notre pays, son paysage, etc., plus elle évoquera des sentiments chez l'enfant, plus elle s'imprimera clairement dans sa conscience (Fig. 45, 46). Pour préparer les conversations sur l'art, nous pouvons vous recommander : Conversations sur la peinture à l'école. M., 1966 ; V. Alekseeva. Beaux-arts et école. M., 1968 ; N.A. Dm i t r i e v a. Histoire courte art. M., 1969;P. K. Souzdalev. L'art soviétique pendant la Grande Guerre patriotique et le premier années d'après-guerre. M., 1963 ; V. Kemenov. Contre l'abstractionnisme dans le débat sur le réalisme. L., 1969 ; Art et éducation militaro-patriotique des écoliers. / Éd. V.V. Neverov et B.M. Sapunov. M., 1975 ; Populaire encyclopédie de l'art. M., 1986. Ainsi, nous voyons que la variété des cours de beaux-arts est d'une grande importance non seulement pour le développement des connaissances, des compétences et des capacités en dessin, mais aussi pour le développement global des étudiants.
Les cours de dessin sont construits dans le respect d'une séquence logique de présentation Matériel pédagogique, avec calcul du volume, de la durée et de la profondeur du sujet. L'ensemble du cours de dessin est déterminé par le niveau de connaissances et de compétences que chaque étudiant doit acquérir. Le volume et le contenu sont déterminés programme d'études et le programme.
Le programme contient une liste systématique de tous les sujets de devoirs et de performances qui composent le contenu du dessin au lycée. Tout le matériel pédagogique est distribué par année d'études en fonction des caractéristiques d'âge des étudiants. En déterminant l'étendue des connaissances, des compétences et des capacités en dessin, le programme donne à l'enseignant des instructions sur la séquence d'étude et de planification du matériel. De nouvelles tâches sont introduites à mesure que les connaissances et les compétences nécessaires à leur mise en œuvre consciente sont maîtrisées.
Le programme contient une note explicative, qui énonce de manière concise et claire les buts et objectifs de l'enseignement, indique la base du contenu proposé des cours et donne une idée générale direction méthodologique travail. Afin d'atteindre correctement et avec succès tous les buts et objectifs fixés par le programme, il est tout d'abord nécessaire de bien comprendre la méthodologie de travail avec les étudiants, les principes et les lois de la construction du processus éducatif qui donnent les meilleurs résultats. Seulement si tu as le droit guide méthodologique Chez les élèves, le dessin à l'école acquiert la signification pédagogique et pédagogique nécessaire.
Actuellement, les établissements d'enseignement modernes sont au stade de la modernisation et de la mise à jour du contenu de l'enseignement. Aujourd’hui, le principal objectif stratégique de l’éducation est de créer les bases d’un développement socio-économique et spirituel durable de la Russie. Le développement spirituel d'une personne et la formation de sa culture sont fortement influencés par les cours d'art, qui peuvent servir de mécanisme pour le développement du potentiel culturel de la société, de son élite artistique et créative. Cependant, la mise en œuvre du principal objectif stratégique de l'éducation par l'art est associée à la nécessité de résoudre problèmes modernes dans le domaine de la culture, qui comprennent :
- - sous-estimation dans la pratique sociale du rôle de la conscience esthétique et de la culture artistique en tant que facteurs influents dans le développement dynamique de la société ;
- - le nihilisme culturel d'une partie importante des jeunes, lorsque les valeurs art de haute qualité et leur rôle dans la culture est remis en question, voire nié ;
- - un écart croissant entre l'école de masse et la haute culture, de plus en plus élitiste ;
- - rôle mineur, qui est attribué aux matières du cycle artistique et esthétique de l'enseignement général à tous ses niveaux ;
- - la diffusion des formes d'enseignement rémunérées, sur fond de faible niveau de vie de la majorité de la population, de l'impossibilité d'acquérir des outils spéciaux, des moyens techniques et matériels modernes, ce qui devient un obstacle à l'obtention d'une éducation dans le domaine de l'art pour certains jeunes doués ;
- - un soutien matériel, technique et personnel extrêmement faible à l'éducation artistique, notamment dans le cadre du processus éducatif général.
Conformément aux problèmes émergents de modernisation de l'éducation, y compris l'art, le besoin de nouvelles approches de l'enseignement dans les établissements d'enseignement général s'est fait sentir. Mise en œuvre des principes et objectifs école moderne implique non seulement un changement de regard sur le contenu, les formes et les méthodes des activités éducatives des écoliers, mais aussi une transformation radicale des activités de l’enseignant. La personnalité de l'enseignant et sa formation professionnelle occupent une place centrale dans le système d'enseignement général et pédagogique. La pertinence du problème est déterminée par le fait que sans changements significatifs dans l’attitude de l’enseignant à l’égard de l’activité pédagogique et de ses composantes, envers lui-même et envers les autres matières de cette activité, une mise à jour qualitative du système éducatif scolaire ne se produira pas.
Le but de cette étude est de déterminer le rôle des beaux-arts dans le processus d'éducation spirituelle et morale de la personnalité d'un élève du primaire. À notre avis, le rôle des beaux-arts dans la compréhension moderne du contenu de l'éducation devrait être déterminé en résolvant les problèmes suivants :
- - identifier l'objectif principal de l'enseignement des beaux-arts à l'école ;
- - analyse des concepts modernes de l'enseignement des beaux-arts à l'école primaire ;
- - détermination des conditions de réussite de la formation monde spirituel les jeunes écoliers et les tactiques des activités d'un professeur de beaux-arts.
Comme on le sait, le contenu de l'éducation est l'expérience sociale, c'est-à-dire l'expérience de l'activité humaine tout au long de l'histoire de son développement. ET MOI. Lerner nomme quatre éléments principaux du contenu éducatif : les connaissances, les méthodes d'activité, l'expérience de l'activité créatrice, l'expérience des relations de valeur émotionnelle.
DANS notion moderne Dans l’éducation artistique, ces quatre composantes apparaissent dans une unité inextricable, mais dans l’ordre inverse de leur importance dans le développement artistique de la personnalité de l’élève. Ainsi, pour les écoliers plus jeunes, le plus pertinent dans le processus d'enseignement des beaux-arts est l'expérience des sentiments, des expériences, des intérêts, des besoins ; relations sociales, morales et spirituelles.
Le développement artistique du concept est considéré comme une voie vers l'humanisation de l'école. Par conséquent, l'objectif principal de l'éducation artistique des enfants est de leur inculquer une attitude esthétique envers la vie.
Une attitude esthétique envers la vie est une qualité de personnalité particulière qui est nécessaire à l’existence responsable d’une personne dans le monde. Elle s'exprime dans les capacités suivantes :
- - se sentir directement partie intégrante du monde sans fin qui nous entoure ;
- - voir votre continuation dans le monde qui vous entoure ;
- - ressentir un sentiment d'appartenance à l'autre et à L'histoire humain et la culture en général ;
- - prendre conscience de la valeur non utilitaire de toute chose dans le monde ;
- - prendre conscience de votre responsabilité pour tout dans la vie, à commencer par votre environnement immédiat.
Le développement de cette qualité précisément crée une base solide pour l’éducation morale, environnementale, patriotique et d’autres types d’éducation traditionnellement identifiés.
Une attitude esthétique envers le monde est à la base de l'art, de l'exploration artistique humaine du monde, et peut être développée chez les enfants dans le processus d'enseignement des disciplines artistiques. L’enseignement de l’art devrait commencer dès la maternelle et se poursuivre de manière continue dans les écoles secondaires et les universités. À toutes les étapes de l'éducation artistique, le processus pédagogique doit être basé sur caractéristiques psychologiquesâge des écoliers et une approche différenciée du contenu de l'éducation artistique. Il est important de faire la distinction entre ce dont chacun a besoin en tant que facteur de développement de la personnalité et de la vision du monde, et ce dont les futurs professionnels ont besoin.
L'enseignement primaire dans la matière « Beaux-Arts » fait partie du système éducatif « Art » et dispense un enseignement artistique général, qui vise les aspects spirituels, moraux et développement esthétique les écoliers.
Pendant la période de l'enseignement artistique primaire, dans le processus de réalisation de l'objectif principal, à savoir nourrir une attitude esthétique envers la vie, l'accent est mis dans l'enseignement sur le développement de :
- - réactivité émotionnelle lors de la perception du monde environnant ;
- - les formes primaires d'imagination artistique ;
- - la capacité d'exprimer une évaluation émotionnelle d'un phénomène dans des images sensuellement perçues.
La pratique créative proprement dite des jeunes écoliers devrait prévaloir sur le travail de perception de l'art, qui se développe progressivement et régulièrement. Ce qui est commun à tous les types d’art doit prévaloir sur les caractéristiques spécifiques de chaque type d’art.
Dans des conditions d'apprentissage variable, il est important de noter une certaine similitude des tâches définies pour l'étude des beaux-arts. Les beaux-arts à l'école primaire ont pour objectif d'initier les écoliers au monde des arts plastiques, à la formation des compétences artistiques pensée imaginative, développement des capacités créatives, enseignement des bases de l'alphabétisation visuelle, développement de compétences pratiques dans divers types d'arts visuels, familiarisation avec le patrimoine de l'art national et mondial, etc.
Chaque programme actuel montre à l'aide de quelles tâches il est possible d'atteindre l'objectif principal mentionné ci-dessus d'enseigner les beaux-arts et de cultiver une attitude esthétique envers la vie. Il convient de noter que, malgré la communauté des objectifs déclarés du système éducatif « Art », différents auteurs n'ont pas consensus dans les justifications conceptuelles de leurs programmes. Par conséquent, choisir le seul programme nécessaire dans des conditions spécifiques données parmi les domaines existants de l'enseignement des beaux-arts à l'école est un problème important pour un enseignant du primaire.
À ce jour, plusieurs domaines principaux de l'enseignement des beaux-arts ont été développés et sont mis en pratique. Chacun d'eux a ses propres objectifs, son propre contenu, sa propre structure et est mis en œuvre via son propre programme.
Le premier concept de culture graphique universelle est représenté par un programme traditionnel en vigueur dans de nombreuses écoles à travers le pays. Cette direction a été fondée lors de la création de l'Académie russe des arts (début du XVIIIe siècle), lorsque les méthodes et principes de formation des artistes professionnels sous une forme extrêmement simplifiée ont été « abaissés » dans les écoles secondaires pour les cours de dessin. Ce qui était professionnellement nécessaire et important pour la formation des artistes professionnels a été artificiellement transféré à l'enseignement général. L'auteur moderne de ce concept est docteur en sciences pédagogiques, professeur V.S. Kuzine.
Les principaux objectifs du programme en beaux-arts : les étudiants maîtrisant la connaissance des fondamentaux élémentaires du dessin réaliste, développant des compétences en dessin d'après nature, de mémoire, d'imagination, se familiarisant avec les particularités du travail dans le domaine des arts et métiers et art folklorique, modelage et appliqués; développement chez les enfants des capacités visuelles, du goût artistique, de l'imagination créatrice, de la pensée spatiale, du sens esthétique et de la compréhension de la beauté, en nourrissant l'intérêt et l'amour pour l'art.
Le contenu du sujet comprend la perception esthétique de la réalité et de l'art, l'activité artistique pratique des étudiants. Ces composantes du contenu des beaux-arts se répartissent en grands types d'activités : dessiner d'après nature (dessin, peinture), dessiner à thème et illustrer (composition), travaux de décoration, modelage ; applique avec des éléments de design, conversations sur les beaux-arts et la beauté qui nous entoure.
Le deuxième concept d'une approche holistique de la formation et de l'éducation, basée sur la catégorie « image artistique », a été développé à la fin des années 60 et au début des années 70 du 20e siècle. chef du laboratoire de l'institut de recherche éducation artistique Professeur B.P. Youssov. Son idée principale est « la compréhension, l’expérience et la création réalisable d’une image artistique par les étudiants ». Fondamentalement différent des précédents, ce concept considère l'image artistique comme la méthode principale et comme le résultat du processus de perception et de création d'une œuvre d'art.
L'objectif principal du programme de beaux-arts est de créer une image artistique dans divers types et genres de beaux-arts en utilisant la culture graphique.
L'alphabétisation visuelle s'est enrichie de nouveaux contenus, issus des spécificités du langage artistique et visuel, des méthodes de création d'une image artistique. Les méthodes de création d'une image artistique impliquent différents types d'activités pédagogiques : images sur plan, en volume (modélisation), en cours de travail à partir du vivant, de la mémoire, de l'imagination, basées sur la fantaisie et l'imagination, ainsi que la perception esthétique de la réalité environnante et l'art. Et les spécificités du langage artistique et visuel sont étudiées dans le cadre de la résolution des problèmes suivants problèmes éducatifs: forme, proportions, design ; couleur et éclairage ; espace et volume; organisation compositionnelle de l'image; travailler avec du matériel artistique; développement de la perception artistique et de la réactivité esthétique.
Ce concept était vraiment révolutionnaire. Pour la première fois depuis de nombreuses années, l'art à l'école a commencé à être compris comme une matière qui se développe et éduque artistiquement. Théorie de la BP Yusova a servi de base à la création de concepts ultérieurs.
Le troisième concept d'introduction à la culture artistique mondiale a été développé au début des années 70 du 20e siècle par le groupe de problèmes de l'Institut de recherche scientifique sur l'éducation artistique et le Conseil esthétique de l'Union des artistes de l'URSS sous la direction artiste folklorique RSFSR B.M. Nemenski. Son idée principale- formation de la culture artistique dans le cadre de la culture spirituelle. Il a absorbé la riche expérience théorique et pratique des concepts antérieurs, y compris les théories de l'éducation artistique développées dans les années 20 et 30. (l'héritage théorique de L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky, etc.), ainsi que l'expérience de l'éducation artistique dans d'autres pays. L’image artistique est ici un moyen de façonner la culture artistique des élèves, et la personnalité de l’enfant est mise en avant.
Les principaux objectifs du programme : développer chez les étudiants une réactivité morale et esthétique au beau et au laid dans la vie et dans l'art ; formation d'activités artistiques et créatives; maîtriser le langage figuratif des beaux-arts grâce à la formation de connaissances, de compétences et d'aptitudes artistiques.
La communication avec l'art par la compréhension des spécificités de son langage se produit dans divers types d'activités artistiques - visuelles, décoratives, constructives.
Le quatrième concept consiste à présenter l’art populaire comme un type particulier de créativité artistique. Le fondateur de ce concept est docteur en sciences pédagogiques, professeur T.Ya. Chpikalova. L'art populaire est étudié ici dans l'interaction de tous types créativité artistique dans le système de la culture nationale et mondiale. L'image artistique dans ce concept est considérée de manière globale en relation avec la nature, la vie, le travail, l'histoire et les traditions artistiques nationales du peuple. Ce concept permet une approche régionale de l'enseignement des beaux-arts à l'école.
Les principaux objectifs du programme : la formation d'une vision du monde et d'une position morale à travers le développement mémoire historique, qui permettra à l'étudiant de sentir qu'il appartient à une expérience humaine séculaire, l'expérience de ses ancêtres ; créer une image artistique d'une chose en maîtrisant les compétences nécessaires, en étudiant des types de choses de différentes écoles d'artisanat populaire et en développant une personnalité créative et active.
Chaque section comprend les types d'activités pédagogiques et créatives suivants : expérimentation (exercices expérimentaux), pratique pédagogique(exercices de répétition, devoirs pédagogiques), travaux de création (compositions, variations, improvisations), conversations sur l'art.
Le cinquième concept est mis en œuvre dans programme éducatif"Ecole 2100" Il s'agit de l'un des programmes de développement de l'enseignement secondaire général, visant avant tout au développement et à l'amélioration du contenu de l'enseignement et à lui fournir du matériel programmatique, méthodologique et pédagogique. Le directeur scientifique du programme est l'académicien de l'Académie russe de l'éducation Alexeï Alekseevich Léontiev.
- - premièrement, ce serait un système d'éducation au développement, préparant un nouveau type d'étudiant - intérieurement libre, aimant et capable d'établir un rapport créatif avec la réalité, avec les autres, capable non seulement de résoudre l'ancien, mais aussi de mettre nouveau problème capable de faire des choix éclairés et de prendre des décisions indépendantes ;
- - d'autre part, elle serait accessible aux écoles de masse et ne nécessiterait pas de reconversion des enseignants ;
- - troisièmement, il serait développé précisément comme un système intégral - à partir de fondements théoriques, de manuels, de programmes, évolutions méthodologiquesà un système de formation avancée des enseignants, un système de contrôle et de suivi des résultats pédagogiques, un système de mise en œuvre dans des écoles spécifiques ;
- - quatrièmement, il y aurait un système de formation holistique et continue.
Dans le cycle esthétique, les équipes sous la houlette de B.M. travaillent dans ce sens. Nemensky et O.A. Kurevina. Les auteurs du programme d'arts visuels sont O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaïa. Il vise la formation d'une culture spirituelle à travers une activité visuelle artistique et créative, qui permet non seulement de percevoir la culture spirituelle de manière détachée, mais aussi de participer directement à sa création sur la base de l'inclusion émotionnelle et intellectuelle dans la création. d'une image visuelle du monde.
Le programme est structuré selon des blocs de contenu, couvrant à la fois la composante cognitive générale et la composante artistique et activité directe. Au cours du processus de maîtrise des unités didactiques du programme, les étudiants acquièrent non seulement des compétences dans la maîtrise de certaines opérations et manipulations visuelles, non seulement des techniques de création d'une image visuelle spécifique, mais également une compréhension du contexte. phénomène artistiqueà la suite de la transformation de la réalité dans le processus d'expression de soi. L'activité visuelle artistique et créative est inextricablement liée aux idées esthétiques sur la réalité, sur l'activité, sur une personne et sur soi-même. Elle est donc précédée, comme condition nécessaire, d'un contexte esthétique général (interaction, environnement), exprimé dans le programme à travers des concepts dont l'assimilation aidera les étudiants à s'engager dans le processus créatif par l'implication et l'empathie.
Les objectifs du cours sont : élargir les horizons artistiques et esthétiques ; familiarisation avec les réalisations de la culture artistique mondiale dans le contexte de divers types d'art ; maîtriser les opérations et manipulations visuelles à l’aide divers matériaux et outils ; création des images artistiques les plus simples au moyen de la peinture, du dessin, du graphisme, des arts plastiques ; maîtriser les technologies de conception et de décoration les plus simples ; éducation à la culture du spectateur.
La mise en œuvre pratique du programme présuppose des tâches de réflexion, de maîtrise de la science des couleurs et un sens de la forme, de la recherche et de l'orientation expérimentale, dont le résultat est un travail collectif qui complète chaque bloc de contenu problématique.
Le sixième concept a été construit par Yu.A. Poluyanov. dans le cadre du système d'éducation de développement D.B. Elkonin et V.V. Davydova. Ce système est développé depuis 1958 sur la base de l'école expérimentale n°91 Académie russeéducation. Une caractéristique de ce concept psychologique et pédagogique réside dans les différentes formes de travail de discussion en groupe, au cours desquelles les enfants découvrent le contenu principal matières éducatives. La connaissance n’est pas donnée aux enfants sous la forme de règles, d’axiomes ou de schémas tout faits. Contrairement au système traditionnel et empirique, les cours étudiés reposent sur un système de concepts scientifiques. Les enfants de l'école primaire ne sont pas notés ; l'enseignant, avec les élèves, évalue les résultats d'apprentissage à un niveau qualitatif, ce qui crée une atmosphère de confort psychologique. Les devoirs sont réduits au minimum ; l'apprentissage et la consolidation du matériel pédagogique ont lieu en classe.
Les enfants ne se fatiguent pas, leur mémoire n'est pas surchargée d'informations nombreuses mais sans importance. Grâce à la formation selon le système Elkonin-Davydov, les enfants sont capables d'argumenter leur point de vue, de prendre en compte la position des autres, de ne pas prendre d'informations sur la foi, mais d'exiger des preuves et des explications. Ils développent une approche consciente de l’étude de diverses disciplines. La formation s'effectue dans le cadre de programmes scolaires réguliers, mais à un niveau de qualité différent.
Le cours intégré « Beaux-arts et travail artistique » dans le cadre du système Elkonin-Davydov propose de résoudre des problèmes pédagogiques de base en fonction de l'âge des étudiants.
Au cours de la première année de scolarité, les enfants sont initiés à ces types d'images visuelles et activité de travail, qui leur sont accessibles par la technologie. Le cours de 1ère année est une introduction et une transition des classes préscolaires aux classes scolaires, construites sur les principes du système d'éducation développementale. Le contenu des cours par type de travail pédagogique et créatif est présenté dans les sections suivantes : lignes - taches - silhouettes, points communs et différences, mesure de taille et de forme, connexion par conception ; modelage sculptural; peintures et couleurs; peinture décorative; conception artistique; l'architecture et peinture monumentale; couture artistique.
Le contenu de la deuxième année d'études en beaux-arts et travail artistique comprend cinq sections : harmonie des combinaisons de couleurs, harmonie et expressivité de la couleur, rythme dans la vie et dans l'art, symétrie dans la vie et dans l'art, contours des objets et des images. Toutes ces sections sont interconnectées et visent une seule tâche : développer chez les enfants la capacité de voir non seulement des images individuelles et des parties de produits, mais aussi les relations entre elles, ce qui est impossible sans développer la capacité de généraliser la perception de la couleur, de l'espace, et la forme de ce qu'ils représentent.
La tâche principale de la troisième année d'études est de créer les conditions nécessaires à la formation et à la mise en œuvre réussie par les étudiants de nouvelles idées créatives intéressantes. Cette tâche est réalisée à travers l'étude des sections suivantes du cours : équilibre compositionnel et constructif, équilibre dynamique et statique de la composition et du design, contrastes - analogies, proportions de l'image et de la composition, dessin à la plume, contours - forme - proportions des images. .
Au quatrième stade, la tâche principale de l’enseignement est de reconstruire les idées déjà établies des enfants de manière à ce qu’ils fassent appel à leur imagination spatiale sur le monde qui les entoure et les manières de le représenter. Par conséquent, le contenu de la formation comprend des sections telles que : des plans spatiaux de composition ; images tridimensionnelles ; observer et représenter des arbres; aquarelles; conception formes volumétriques fabriqué à partir d'un matériau en feuille plate ; rythme en peinture, graphisme, sculpture ; conception de produits artistiques tridimensionnels, notre ville (village, village) en temps différent de l'année.
Analyse des objectifs et du contenu du programme Yu.A. Poluyanova montre que chaque méthode de représentation artistique, ayant été introduite (non enseignée, non mémorisée, mais introduite dans les activités visuelles des enfants) à un certain stade de l'apprentissage, est ensuite constamment incluse dans toutes les classes ultérieures, se déployant devant les élèves de manière toujours nouvelle. et des possibilités plus riches. En même temps, en se familiarisant avec chacune de ces méthodes et en les mettant en pratique, les enfants devraient développer une nouvelle et très importante capacité de regarder et de voir.
Ainsi, les concepts et programmes d'enseignement des beaux-arts à l'école présentés ici sont divers et ne proposent pas tous de la même manière de réaliser l'objectif principal de former une attitude esthétique envers la vie. Guidé par les principes de base de la formation artistique continue en école secondaire, l'enseignant classes primaires qui enseigne les beaux-arts, devrait se concentrer sur le programme d'études en beaux-arts, qui est mis en œuvre dans l'unité principale lycée.
conclusions.
Développement système moderne l'enseignement général est déterminé par une position conceptuelle telle que l'inséparabilité de l'école et de la société. La société vit et se développe au fur et à mesure qu’elle apprend. Cependant, aujourd'hui, de plus en plus de politiciens, de scientifiques, d'éducateurs, d'étudiants et de leurs parents constatent que les intérêts de l'enfant et les besoins de la société dépassent le cadre de l'école. De nombreux chercheurs voient la seule issue à cette situation : des changements radicaux dans la politique scolaire en faveur de sa démocratisation et de son humanisation. À cet égard, des travaux sont en cours pour reconstruire et mettre à jour l'ensemble du système éducatif, une recherche est en cours pour développer l'école, des concepts, des projets, des programmes et des formes d'éducation non traditionnelles sont en cours de développement.
La variété des concepts en éducation artistique est un exemple brillant tendances modernes dans le développement du système éducatif et complique les tâches d'un enseignant enseignant les beaux-arts à l'école primaire lors du choix des principes directeurs et des méthodes d'éducation et de formation. Cependant, tout programme scolaire en beaux-arts est axé sur la formation du monde spirituel de l’enfant, sur le développement de sa perception esthétique du monde, de son expression créative et de la formation de son intérêt pour la vie à travers une passion pour l’art.
Le rôle des beaux-arts dans la solution Tâches communes l'éducation est clairement définie par le concept de modernisation de l'éducation russe pour la période allant jusqu'en 2010 : « Formation chez les écoliers de la responsabilité civique et de la conscience juridique de soi, de la spiritualité et de la culture, de l'initiative, de l'indépendance, de la tolérance, de la capacité de socialisation réussie dans la société et active adaptation au marché du travail. »
Lors de la résolution des tâches principales d'enrichissement spirituel des écoliers plus jeunes à travers l'introduction aux beaux-arts, il est important pour l'enseignant de savoir comment le processus artistique et pédagogique sera organisé, à travers quel contenu et quelles formes il influencera la formation. personnalité créative. Le principe principal déterminant la réussite de l'activité pédagogique d'un professeur de beaux-arts devrait être attitude prudenteÀ la créativité des enfants et en même temps une gestion délicate de ce processus.
Les principales conditions pour la formation réussie non seulement du monde spirituel de l’enfant, mais aussi de ses compétences pratiques et visuelles sont :
- - une approche variable de la pose et de la résolution de problèmes artistiques et créatifs,
- - une formation aux beaux-arts à vocation nationale,
- - stimuler l'autonomie des jeunes écoliers dans le choix des matériaux artistiques et des moyens d'expression dans le processus de création d'images visuelles,
- - le désir de l'enseignant de créativité pédagogique et d'amélioration du processus éducatif, etc.
Un professeur de beaux-arts d'une école primaire doit toujours se rappeler que l'évolution des valeurs sociales et les flux d'informations de plus en plus riches se reflètent toujours dans les beaux-arts. Seules les œuvres d’art véritablement spirituelles deviennent immortelles. C'est pourquoi dessins classiques la peinture, le graphisme, les arts décoratifs, appliqués et populaires devraient constituer la base du contenu du domaine « Art », car le temps n'y est pas soumis. Des processus similaires peuvent être retracés dans le développement des méthodes d’enseignement. Même si les méthodes d'enseignement les plus modernes peuvent progressivement devenir obsolètes, les méthodes que l'enseignant débutant a testées dans la pratique et qui ont fait leurs preuves à plusieurs reprises constitueront la base de ses activités d'enseignement à l'avenir.
Littérature
formation générale artistique beaux-arts
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- 2. Beaux-arts et travail artistique : Programme et planification thématique / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M. : Éducation, 2008. - 92 p.
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- 4. Le concept d'éducation artistique comme fondement du système de développement esthétique des élèves à l'école / resp. éd. B.M. Nemenski. - M., 1992. - 123 p.
- 5. Système éducatif « École 2100 ». Collection de programmes. L'éducation préscolaire. École primaire. / Sous scientifique. éd. DI. Feldstein. - M. : Balass, 2008. - 336 p.
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- 17. A.G. Arkadiev, E.D. Dneprov et autres - M. : Outarde, 2004. - 64 p.
Les types d'activités dans les cours d'art incluent ce que fait l'enfant (dessine, conçoit, sculpte). La différence entre les types d'activités peut être constatée en comparant différents programmes de formation.
Prenons 4 programmes Nemenski, Cousin, Youssova Et Chpikalova.
Kuzin «École de dessin - Certificat graphique»: enseigne aux professionnels. Il s'agit d'une école académique. Elle enseigne aux écoliers l'alphabétisation graphique (les bases du dessin réaliste, les techniques de dessin d'après le vivant, de mémoire, d'imagination, de dessin décoratif, de conversation.).
Activités: conversation, dessin d'après nature, dessin d'après idée et imagination, dessin sur thèmes, DPI. Les activités sont destinées aux objets de la réalité environnante.
Programme de Nemensky « Introduction à la culture artistique mondiale dans le cadre de la culture spirituelle »éduque les téléspectateurs alphabétisés. L'alphabétisation graphique n'est qu'un moyen. Il y a un mélange de tous types d'activités (leur unité) : les enfants dessinent, fabriquent, sculptent, conçoivent. Trois Masters y contribuent - Master de l'Image (de l'art de tous types et genres), Master de Décoration (DPI), Master de Construction (arts constructifs - architecture). C’est le principe organisateur de l’art lui-même.
Activités: image sur plan, en volume, d'après nature, de mémoire, d'imagination ; travaux décoratifs et constructifs, modelage, appliqué, modelage tridimensionnel ; activités de conception et de construction, art. tournage de photographies et de vidéos ; perception de la réalité et des œuvres d'art; discussions sur les travaux des camarades et les résultats de la créativité collective ; discussion sur l'art patrimoine, sélection d'illustrations, écoute de littérature et œuvres musicales, folk, classique et moderne.
Principe d'organisation Les programmes de Shpikalovaà travers le folklore (lien avec l'artisanat). Art traditionnel devient professionnel. Les enfants étudient les costumes folkloriques, les ornements et les plantes utilisées dans les ornements.
Activités: dessiner d'après nature, de mémoire et d'imagination ; exécution de compositions thématiques en plan et en volume à partir de formes réelles et abstraites ; exécution de compositions décoratives : sujet thématique, nature morte, ornement, improvisation ; mannequin et art conception de produits en papier; modelage, art peinture, appliques, travail du tissu, travail des matériaux naturels ; axé sur les valeurs (dialogues sur l'art)
Programme Youssov« L'interaction de l'intégration des arts dans le domaine du développement artistique des écoliers » enseigne les attitudes envers le sujet à travers une image artistique.
Activités: activités artistiques pratiques en beaux-arts, modelage, arts créatifs, dessin sur des sujets, conversations sur l'art. Avec l'aide de la perception esthétique de la réalité.
art décoratif associé à vie courante et le mode de vie d'une personne, c'est pourquoi il transmet le plus pleinement la vie et préserve traditions nationales. Il est important que les étudiants fassent la distinction entre l’art populaire et les arts populaires professionnels.
Art populaire - créé par le peuple sur la base du collectif expérience créative, traditions nationales.
Décoratif et appliqué - incarne des produits ayant une application pratique dans la vie publique et privée et se distinguant par des images décoratives.
Il est pratique de combiner l'étude de la littérature populaire et culturelle avec l'histoire et l'histoire locales. L'art populaire, en tant que partie de la culture spirituelle, est une source d'idées pour les artistes professionnels. Les œuvres du DPI transmettent aux enfants l'idée populaire de la beauté et de la bonté.
Kouzine introduit le DPI petit à petit tout au long de toutes les années d'études. Elle est réalisée dans le cadre du processus par lequel les étudiants réalisent des compositions décoratives. Le contenu « Œuvre décorative » révèle l'importance de l'art populaire en tant que moyen puissant d'éducation esthétique, professionnelle et patriotique. J'aime aussi pour pays natal, les traditions du pays natal, le travail des adultes.
Nemenski utilise activement DPI dans son programme, y consacrant un an (7e année). Les étudiants doivent comprendre les caractéristiques de la peinture, sa place dans la vie humaine, noter le sens significatif du langage artistique et figuratif, connaître les racines de cet art, de cet artisanat et créer leurs propres projets.
Chpikalova considère l'art populaire comme faisant partie de la culture matérielle et spirituelle. Il croit que la perception du monde par un enfant se fait à travers le dpi, où la base principale est l'image du produit. Le programme de Shpikalova vise à préserver le patrimoine du peuple et est considéré comme faisant partie de la vie moderne.
Structure du programme de formation aux beaux-arts par B.M. Nemensky
Du programme de Nemensky
Le programme « Beaux-Arts et travail artistique » est un cours intégré holistique qui comprend tous les principaux types d'art : peinture, graphisme, art populaire, sculpture, architecture, design, divertissement et arts du cinéma.
La méthode de systématisation consiste à identifier trois principaux types d'activités artistiques : constructive, visuelle et décorative.
Ces 3 types constituent la base de la division des arts visuels et spatiaux en types (par exemple, Beaux-Arts - peinture, graphisme, sculpture), chacun d'eux est également présent dans la création de toute œuvre d'art et constitue donc la base de l'intégration de tous les types d'art en un système unique, divisible selon le principe du type de mauvaise activité.
L'objectif prioritaire de l'éducation à l'école est le développement spirituel et moral de l'enfant, la formation en lui de qualités qui répondent aux idées de véritable humanité, de gentillesse et d'utilité culturelle dans la perception du monde.
Principal noyau sémantique programmes - le lien de l'art avec la vie humaine, le rôle de l'art dans sa vie quotidienne, dans la vie de la société
Objectif : formation de la culture artistique des étudiants en tant que partie intégrante de la culture spirituelle.
Principes de base:
1. Un système holistique d'introduction à la culture artistique (l'étude de tous les principaux types d'arts spatiaux sur une base unifiée)
2. « De la vie à travers l'art à la vie » (lien de l'art avec la vie, attraction expérience de la vie enfants)
Dessiner d'après la vie, de mémoire et d'idée dans les cours d'art d'un lycée - ces 3 types d'activités sont présents dans tous les programmes dans des proportions différentes.
Les 2 premiers sont les plus clairement représentés dans le programme Cousin:
Dessiner d'après nature - étudier et afficher la nature sur une feuille plate
Dessiner de mémoire en utilisant la nature - montré → fermé → l'enfant dessine de mémoire
Dessin par vue recommandé dans les programmes Nemenski Et Chpikalova, cela s’inscrit dans une étude cohérente de la nature.
Dessiner d'après le vivant → dessiner à partir d'une idée (fantasme) basée sur des connaissances acquises
U Chpikalova la stylisation de l'ornement est en cours
Dessiner d'après nature à Cousin Et Nemenski: par exemple, nature morte - solution de composition, lumière, couleur, proportions, forme
Par soumission – imaginer une nature morte qui parlerait d’une personne (souvent en utilisant des techniques décoratives)
Pareil avec le portrait :
Portrait d'un voisin (vie)
Portrait de mère (de mémoire)
Portrait de fruits (imaginaire)
Principes et méthodes d'enseignement des beaux-arts concernant la notion d'« introduction à la culture artistique mondiale » ( Nemenski).
Des principes
Formation de la culture artistique comme partie intégrante de la culture spirituelle.
Comprendre le rôle de l'art dans la vie : le rôle de l'art dans l'organisation des formes de l'environnement dans lequel nous vivons, du monde objectif environnant et des idées sur le beau et le laid.
Former chez un enfant la capacité de voir le monde de manière indépendante comme un moyen d'y penser, comme une forme d'expression de son attitude, basée sur la maîtrise de l'expérience de la culture artistique.
Assurer le développement artistique progressif de l’enfant.
Développement des compétences de perception des œuvres d'art et de maîtrise du langage figuratif de l'art.
Assimilation de la valeur émotionnelle, de l'expérience sensorielle des générations, exprimée dans l'art, et formation de critères de valeur émotionnelle pour la vie.
Développement de la pensée artistique et imaginative basée sur l’observation et l’imagination, la propre activité créatrice des enfants.
Le principe de la constance du lien entre l'art et la vie.
Le principe d'intégrité et de lenteur, la sensibilité de maîtriser la matière de chaque sujet.
Le principe d'unité de l'éducation et de la création ;
Le principe de vivre comme forme d’apprentissage et de maîtrise de l’expérience artistique
Méthodes
Explicatif-illustratif (réceptif à l'information).
Reproducteur.
Présentation du problème.
Recherche partielle (heuristique).
Recherche.
Etude du patrimoine artistique.
Sélection de matériel d'illustration pour les sujets étudiés.
Écoute d'œuvres musicales et littéraires (folk, classique, moderne).
Discussion des œuvres.
Perception de la réalité et des œuvres d'art.
Photographie, tournage vidéo.
Activités de conception et de construction.
Modélisation volumétrique-spatiale.
Application.
Travaux décoratifs et constructifs.
Image sur plan et en volume (d'après la nature, de la mémoire, de l'imagination).
« La place des beaux-arts dans le système d’enseignement primaire »
enseignant d'école primaire
Sazonova Natalia Leonidovna
Jr. âge scolaire est la plus favorable en matière d'éducation morale et esthétique. Il est très important de développer chez un enfant la capacité d'approfondir lui-même, de comprendre la complexité et la richesse de ses expériences intérieures, la capacité de faire preuve d'empathie et d'établir des relations avec les personnes qui l'entourent.
Ceci est facilité par la matière « Beaux-Arts ».
L’objectif principal de l’enseignement primaire moderne est l’éducation et le développement de la personnalité de l’enfant. Atteindre cet objectif est impossible sans la mise en œuvre des tâches qui attendent le domaine éducatif de « l’Art », dont les beaux-arts font partie intégrante.
À l'école primaire, les tâches suivantes sont résolues :
Formation chez les étudiants d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers les phénomènes de la réalité et de l'art ;
Formation d'une pensée artistique et imaginative comme base du développement d'une personnalité créatrice ;
Développer chez les écoliers la capacité de percevoir les œuvres d'art comme une manifestation de l'activité spirituelle humaine ;
Maîtriser le langage intonation-figuratif de l'art basé sur l'objet émergent de l'activité créatrice et la relation entre les différents types d'art ;
Formation d'une idée holistique de la culture artistique et musicale nationale et de leur place dans la culture artistique mondiale.
Chez les écoliers plus jeunes, contrairement aux autres tranches d'âge, l'orientation personnelle est déterminée par une focalisation sur le monde objectif extérieur ; la pensée visuelle-figurative et une perception émotionnellement sensible de la réalité prédominent pour eux ; La spécificité de l'art, son caractère artistique et figuratif répondent parfaitement aux besoins personnels d'un enfant en âge d'aller à l'école primaire. Cela détermine le potentiel pédagogique et l'importance des matières dans le domaine éducatif « Art » au niveau de l'école primaire. En accomplissant pleinement les tâches auxquelles est confronté ce domaine éducatif, les enseignants peuvent atteindre avec succès l’objectif principal de l’enseignement primaire : le développement de la personnalité de l’enfant.
Tout art « pense » en images, et l’image à sa manière nature artistique- complet. Et dans n'importe quel image artistique Comme une goutte d’eau, le monde entier s’y reflète. Ainsi, le domaine éducatif « Art » contribue à la solution d’une autre tâche importante de l’enseignement primaire : la tâche de former une perception holistique de l’enfant du monde qui l’entoure. Pour résoudre ce problème, des éléments artistiques sont introduits dans l’enseignement d’autres matières scolaires. Il existe une tendance à construire l'éducation sur l'unité des principes et des méthodes d'enseignement des principes fondamentaux de la science et de l'art.
À l'école primaire, la culture artistique et musicale se forme chez les plus jeunes écoliers en tant que partie intégrante de la culture spirituelle. Les connaissances, compétences et capacités artistiques et musicales ne sont plus le but, mais le principal moyen de former la culture, la composition, la forme, le rythme, les proportions, l'espace, la couleur, le son, le mot, le tempo.
LA PLACE ET LE RÔLE DE L'ART DANS LA COMPRÉHENSION MODERNE DU CONTENU ÉDUCATIF
Connaissance(sur la nature, la société, la technologie, l'histoire, la culture, les méthodes d'activité, etc.).
Modes d'activité(compétences, compétences).
Expérience créative(résolution créative de problèmes).
Expérience de relations à valeur émotionnelle(expérience des sentiments, des expériences, des intérêts, des besoins ; relations sociales, morales, spirituelles, etc.).
Dans le concept moderne de l’éducation artistique, ces quatre composantes apparaissent dans une unité inextricable, mais dans l’ordre inverse de leur importance dans le développement artistique de la personnalité de l’étudiant.
Le développement artistique du concept est considéré comme une voie vers l'humanisation de l'école. C'est pourquoi l'objectif principal de l'éducation artistique aux enfants est de leur inculquer une attitude esthétique envers la vie.
Attitude esthétique envers la vie- il s’agit d’une qualité particulière de la personnalité qui est nécessaire à l’existence responsable d’une personne dans le monde. Elle s'exprime dans les capacités suivantes :
se sentir directement partie intégrante du monde sans fin qui l'entoure ;
voyez votre continuation dans le monde qui vous entoure ;
ressentir un sentiment d'appartenance à une autre personne et à l'histoire et à la culture humaines en général ;
prendre conscience de la valeur non utilitaire de tout dans le monde ;
réalisez votre responsabilité pour tout dans la vie, à commencer par votre environnement immédiat.
Le développement de cette qualité précisément crée une base solide pour l’éducation morale, environnementale, patriotique et d’autres types d’éducation traditionnellement identifiés.
Une attitude esthétique envers le monde est à la base de l'art, de l'exploration artistique humaine du monde, et peut être développée chez les enfants dans le processus d'enseignement des disciplines artistiques.
L'enseignement des arts (matières du cycle esthétique : musique, beaux-arts, littérature, danse, théâtre, etc.) devrait commencer dès la maternelle et se poursuivre de manière continue dans les lycées et les universités.
À la maternelle et pour les enfants de six ans à l'école développement artistique devrait commencer par un cours non divisé en types d’art individuels. À cet âge, les arts devraient devenir le moyen prédominant de comprendre le monde qui nous entoure et tous les objets.
Une leçon comme forme d'enseignement de certains types d'art est possible en deuxième année d'une école polyvalente. L'enseignement de l'art doit se terminer par un cours intégratif qui fait découvrir le monde aux lycéens. culture artistique dans son ensemble.
À toutes les étapes de l'éducation artistique, le processus pédagogique doit être basé sur les caractéristiques psychologiques de l'âge des écoliers et une approche différenciée du contenu de l'éducation artistique. Il est important de faire la distinction entre ce dont chacun a besoin en tant que facteur de développement de la personnalité et de la vision du monde, et ce dont les futurs professionnels ont besoin.
Ainsi, l'enseignement primaire dans la matière « Beaux-Arts » fait partie du système éducatif « Art » et dispense un enseignement artistique général, qui vise le développement spirituel, moral et esthétique des écoliers.
Pendant la période d'enseignement artistique primaire, en train de réaliser l'objectif principal, c'est-à-dire l'éducation d'une attitude esthétique envers la vie. L'accent dans l'enseignement est mis sur le développement :
réactivité émotionnelle lors de la perception du monde environnant ;
formes primaires d'imagination artistique;
la capacité d'exprimer une évaluation émotionnelle d'un phénomène dans des images sensuellement perçues.
La pratique créatrice proprement dite des élèves du premier cycle devrait prévaloir sur le travail de perception de l'art, qui se développe progressivement et régulièrement et devient plus important au niveau intermédiaire. Ce qui est commun à tous les types d'art dans les cours de beaux-arts à l'école primaire doit prévaloir sur les spécificités de ses types individuels. Au niveau secondaire, les moyens d'expression spécifiques des arts visuels devraient devenir plus clairs pour les écoliers.
Dans des conditions de formation variables selon les programmes, il est important de constater certaines similitudes dans les objectifs des études en beaux-arts. Les beaux-arts à l'école sont conçus pour garantir que les écoliers soient initiés au monde des arts plastiques, à la formation d'une pensée artistique et imaginative, au développement des capacités créatives, à l'enseignement des bases de l'alphabétisation visuelle, à la formation de compétences pratiques dans divers types de visuels. arts, familiarisation avec le patrimoine de l'art national et mondial, etc.
Ainsi, une facette importante de l’éducation et du développement de la personnalité est l’éducation morale et esthétique de l’enfant. C'est l'âge de l'école primaire, où prédomine la perception émotionnelle et sensorielle de la réalité, qui est le plus propice à l'éducation morale et esthétique. Les sentiments et les expériences évoqués par les œuvres d’art et l’attitude de l’enfant à leur égard constituent la base de l’acquisition d’une expérience personnelle et de la création de soi. C’est la clé du développement futur de l’intérêt pour monde intérieur une personne, la capacité d’approfondir soi-même, la conscience de la complexité et de la richesse de ses expériences intérieures, la capacité de faire preuve d’empathie et d’établir des relations avec les autres. L'opportunité manquée en matière d'éducation morale et esthétique au stade initial de l'enseignement ne peut plus être compensée à l'école primaire.
Un autre tâche importante domaine éducatif "Art" - harmonisation de la pensée abstraite, logique et figurative de l'enfant, ce qui est particulièrement important au stade initial de l'éducation, lorsque l'enfant vient d'entrer Activités éducatives.
Transfert d'élèves des classes disciplines scientifiques aux cours activité artistique aide à réduire la surcharge des enfants. Les activités artistiques ont un effet psychothérapeutique important sur un élève du primaire, soulageant le stress neuropsychique provoqué par d’autres cours, préservant ainsi la santé de l’enfant.