Τι είναι το καλλιτεχνικό στυλ στη λογοτεχνία. Καλλιτεχνικό στυλ: έννοια, χαρακτηριστικά και παραδείγματα

ΣΤΥΛ(από το ελληνικό στυλό - μυτερό ραβδί για γραφή, τρόπος γραφής, γραφή), η επιλογή ενός συγκεκριμένου αριθμού κανόνων ομιλίας, χαρακτηριστικά μέσα καλλιτεχνική έκφραση, αποκαλύπτοντας το όραμα του συγγραφέα και την κατανόηση της πραγματικότητας στο έργο. ακραία γενίκευση παρόμοιων τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών, χαρακτηριστικά γνωρίσματα V διάφορα έργαμια περίοδο ή εποχή («στυλ της εποχής»: Αναγέννηση, Μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός, μοντερνισμός).

Η εμφάνιση της έννοιας του στυλ στην ιστορία ευρωπαϊκή λογοτεχνίασυνδέεται στενά με τη γέννηση της ρητορικής - τη θεωρία και την πράξη της ευγλωττίας και της ρητορικής παράδοσης. Το στυλ συνεπάγεται μάθηση και συνέχεια, ακολουθώντας ορισμένες νόρμες ομιλίας. Το ύφος είναι αδύνατο χωρίς μίμηση, χωρίς αναγνώριση της αυθεντίας του λόγου, αγιασμένο από την παράδοση. Σε αυτή την περίπτωση, η μίμηση παρουσιάστηκε στους ποιητές και στους πεζογράφους όχι ως τυφλή παρακολούθηση ή αντιγραφή, αλλά ως δημιουργικά παραγωγικός ανταγωνισμός, άμιλλα. Ο δανεισμός ήταν αξία, όχι κακία. Λογοτεχνική δημιουργικότηταγια εποχές στις οποίες η αυθεντία της παράδοσης είναι αδιαμφισβήτητη, εννοείται πείτε το ίδιο πράγμα με διαφορετικό τρόπο, εντός της τελικής φόρμας και του δεδομένου περιεχομένου, βρείτε το δικό σας. Έτσι, ο M.V Lomonosov in Ωδή την ημέρα της ανόδου της Ελισάβετ Πετρόβνα στο θρόνο(1747) μετέφερε σε οδική στροφή μια περίοδο από τον λόγο του αρχαίου Ρωμαίου ρήτορα Κικέρωνα. Ας συγκρίνουμε:

«Οι άλλες χαρές μας τίθενται όρια από το χρόνο, τον τόπο και την ηλικία, και αυτές οι δραστηριότητες τρέφουν τη νιότη μας, απολαμβάνουν τα γηρατειά μας, μας στολίζουν με ευτυχία, χρησιμεύουν ως καταφύγιο και παρηγοριά στην ατυχία, μας ευχαριστούν στο σπίτι, δεν παρεμβαίνουν στη ζωή μας. ταξίδι, είναι μαζί μας σε ανάπαυση, σε ξένη χώρα και σε διακοπές». (Κικερώνας. Ομιλία υπεράσπισης του Λικίνιου Αρχίου. Ανά. S.P.Kondratieva)

Οι επιστήμες τρέφουν νέους άνδρες,
Η χαρά σερβίρεται στους ηλικιωμένους,
ΣΕ ευτυχισμένη ζωήδιακοσμώ,
Φροντίστε σε περίπτωση ατυχήματος.
Υπάρχει χαρά στα προβλήματα στο σπίτι
Και στα μακρινά ταξίδια δεν υπάρχει κανένα εμπόδιο.
Η επιστήμη χρησιμοποιείται παντού
Ανάμεσα στα έθνη και στην έρημο,
Στο θόρυβο της πόλης και μόνος,
Γλυκό στην ειρήνη και στη δουλειά.

(M.V. Lomonosov. Ωδή την ημέρα της ανόδου της Ελισάβετ Πετρόβνα στο θρόνο)

Μεμονωμένα, μη γενικά, πρωτότυπα εμφανίζονται με στυλ από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή ως το παράδοξο αποτέλεσμα της ευσεβούς προσήλωσης στον κανόνα, της συνειδητής προσκόλλησης στην παράδοση. Η περίοδος από την αρχαιότητα έως τη δεκαετία του 1830 στην ιστορία της λογοτεχνίας ονομάζεται συνήθως «κλασική», δηλ. κάποιος για τον οποίο ήταν φυσικό να σκέφτεται με όρους «μοντέλων» και «παραδόσεων» (classicus στα λατινικά σημαίνει «πρότυπο»). Όσο περισσότερο ο ποιητής προσπαθούσε να μιλήσει για παγκόσμια σημαντικά (θρησκευτικά, ηθικά, αισθητικά) θέματα, τόσο πληρέστερα αποκαλυπτόταν η μοναδική ατομικότητα του συγγραφέα του. Όσο πιο σκόπιμα ακολουθούσε ο ποιητής τα στιλιστικά πρότυπα, τόσο πιο πρωτότυπο γινόταν το ύφος του. Αλλά δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό οι ποιητές και οι πεζογράφοι της «κλασικής» περιόδου να επιμείνουν στη μοναδικότητα και την πρωτοτυπία τους. Το στυλ στη σύγχρονη εποχή μετατρέπεται από ατομικό πιστοποιητικόσχετικά με το γενικό για τον προσδιορισμό ενός μεμονωμένα κατανοητού συνόλου, δηλ. ο συγκεκριμένος τρόπος εργασίας του συγγραφέα με τις λέξεις έρχεται πρώτος. Έτσι, το στυλ στη σύγχρονη εποχή είναι μια τόσο συγκεκριμένη ποιότητα ποιητικό έργο, που είναι απτό και φανερό στο σύνολο και σε καθετί ξεχωριστό. Μια τέτοια κατανόηση του στυλ καθιερώθηκε σαφώς τον 19ο αιώνα. - ο αιώνας του ρομαντισμού, του ρεαλισμού και του μοντερνισμού. Η λατρεία του αριστουργήματος - το τέλειο έργο και η λατρεία της ιδιοφυΐας - η καλλιτεχνική βούληση του παντοδύναμου συγγραφέα είναι εξίσου χαρακτηριστική για τα στυλ του δέκατου ένατου αιώνα. Στην τελειότητα του έργου και στην πανταχού παρουσία του συγγραφέα, ο αναγνώστης ένιωσε την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με μια άλλη ζωή, να «συνηθίσει τον κόσμο του έργου», να ταυτιστεί με κάποιον ήρωα και να βρεθεί επί ίσοις όροις σε διάλογο με ο ίδιος ο συγγραφέας. Σχετικά με το συναίσθημα πίσω από το life style ανθρώπινη προσωπικότηταέγραψε εκφραστικά στο άρθρο Πρόλογος στα έργα του Guy de MaupassantΛ.Ν. Τολστόι: «Οι άνθρωποι που δεν είναι πολύ ευαίσθητοι στην τέχνη συχνά πιστεύουν ότι ένα έργο τέχνης είναι ένα σύνολο, επειδή όλα είναι χτισμένα στην ίδια υπόθεση ή περιγράφεται η ζωή ενός ατόμου. Δεν είναι δίκαιο. Έτσι φαίνεται μόνο σε έναν επιφανειακό παρατηρητή: το τσιμέντο που ενώνει κάθε έργο τέχνης σε ένα σύνολο και επομένως παράγει την ψευδαίσθηση μιας αντανάκλασης ζωής δεν είναι η ενότητα προσώπων και θέσεων, αλλά η ενότητα του πρωτοτύπου ηθική στάσησυγγραφέας στο θέμα. Ουσιαστικά, όταν διαβάζουμε ή αναλογιζόμαστε ένα έργο τέχνης ενός νέου συγγραφέα, το κύριο ερώτημα που τίθεται στην ψυχή μας είναι: «Λοιπόν, τι είδους άνθρωπος είσαι;» Και πώς διαφέρεις από όλους τους ανθρώπους που ξέρω, και τι μπορείς να μου πεις για το πώς πρέπει να βλέπουμε τη ζωή μας;» Ό,τι κι αν απεικονίζει ο καλλιτέχνης: αγίους, ληστές, βασιλιάδες, λακέδες, αναζητούμε και βλέπουμε μόνο την ψυχή του ο εαυτός του καλλιτέχνης».

Ο Τολστόι εδώ διατυπώνει τη γνώμη ολόκληρου του λογοτεχνικού δέκατου ένατου αιώνα: ρομαντική, ρεαλιστική και μοντερνιστική. Κατανοεί τον συγγραφέα ως μια ιδιοφυΐα που δημιουργεί από μέσα του καλλιτεχνική πραγματικότητα, βαθιά ριζωμένη στην πραγματικότητα και ταυτόχρονα ανεξάρτητη από αυτήν. Στη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα, το έργο έγινε ο «κόσμος», ο πυλώνας έγινε ο μοναδικός και μοναδικός, όπως και ο ίδιος ο «αντικειμενικός» κόσμος, που χρησίμευσε ως πηγή, πρότυπο και υλικό. Το ύφος του συγγραφέα νοείται ως ένα μοναδικό όραμα του κόσμου, με τα δικά του εγγενή χαρακτηριστικά. Υπό αυτές τις συνθήκες, γίνεται ιδιαίτερα σημαντικό πεζογραφική δημιουργικότητα: σε αυτό εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, η δυνατότητα να πούμε μια λέξη για την πραγματικότητα στη γλώσσα της ίδιας της πραγματικότητας. Είναι σημαντικό ότι για τη ρωσική λογοτεχνία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. - Αυτή είναι η εποχή της ακμής του μυθιστορήματος. Η ποιητική δημιουργικότητα φαίνεται να «επισκιάζεται» από την πεζή δημιουργικότητα. Το πρώτο όνομα που ανοίγει την «πεζή» περίοδο της ρωσικής λογοτεχνίας είναι N.V. Gogol (1809–1852). Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του στυλ του, που έχει επανειλημμένα επισημανθεί από τους κριτικούς, είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες που αναφέρθηκαν κάποτε, ζωντανοί από ρήτρες, μεταφορές και παρεκκλίσεις. Στην αρχή του πέμπτου κεφαλαίου Νεκρές ψυχές (1842) δίνεται ένα πορτρέτο του ακόμη ανώνυμου γαιοκτήμονα Sobakevich:

«Πλησιάζοντας στη βεράντα, παρατήρησε δύο πρόσωπα που κοιτούσαν έξω από το παράθυρο σχεδόν ταυτόχρονα: μιας γυναίκας με καπέλο, στενό, μακρύ σαν αγγούρι, και ενός άνδρα, στρογγυλό, φαρδύ σαν κολοκύθες της Μολδαβίας, που ονομάζονται κολοκύθες, από τις οποίες μπαλαλάικα είναι φτιαγμένα στη Ρωσία, δίχορδα, ελαφριά μπαλαλάικα, η ομορφιά και η πλάκα ενός ευκίνητου εικοσάχρονου άντρα, που αναβοσβήνει και στριφογυρίζει, κλείνει το μάτι και σφυρίζει στα ασπροστήθη και ασπροραμμένα κορίτσια που είχαν μαζευτεί για να ακούσουν το χαμηλό κορδόνι του».

Ο αφηγητής συγκρίνει το κεφάλι του Sobakevich με ένα ιδιαίτερο είδος κολοκύθας, η κολοκύθα θυμίζει στον αφηγητή μπαλαλάικα και η μπαλαλάικα στη φαντασία του παραπέμπει σε έναν νεαρό του χωριού που διασκεδάζει όμορφα κορίτσια με το παιχνίδι του. Μια αλλαγή φράσης «δημιουργεί» έναν άνθρωπο από το τίποτα.

Η υφολογική πρωτοτυπία της πεζογραφίας του F. M. Dostoevsky (1821–1881) συνδέεται με την ιδιαίτερη «ένταση του λόγου» των χαρακτήρων του: στα μυθιστορήματα του Dostoevsky ο αναγνώστης βρίσκεται συνεχώς αντιμέτωπος με λεπτομερείς διαλόγους και μονολόγους. Το κεφάλαιο 5 περιέχει 4 μέρη του μυθιστορήματος Έγκλημα και Τιμωρία (1866) κύριος χαρακτήραςΟ Ρασκόλνικοφ, σε μια συνάντηση με τον ανακριτή Πόρφιρυ Πέτροβιτς, αποκαλύπτει απίστευτη καχυποψία, ενισχύοντας έτσι τον ερευνητή στην ιδέα της εμπλοκής του στη δολοφονία. Λεκτική επανάληψη, γλωσσικά ολισθήματα, διακοπές του λόγου χαρακτηρίζουν ιδιαίτερα εκφραστικά τους διαλόγους και τους μονολόγους των χαρακτήρων του Ντοστογιέφσκι και το ύφος του: «Εσύ, φαίνεται, είπες χθες ότι θα ήθελες να με ρωτήσεις... επίσημα για τη γνωριμία μου με αυτό. .. δολοφονημένη γυναίκα; - άρχισε πάλι ο Ρασκόλνικοφ - «Λοιπόν, γιατί έβαλα Φαίνεται? – άστραψε μέσα του σαν κεραυνός. - Λοιπόν, γιατί ανησυχώ τόσο πολύ να το βάλω; Φαίνεται? – μια άλλη σκέψη του πέρασε αμέσως σαν κεραυνός. Και ξαφνικά ένιωσε ότι η καχυποψία του, από μια επαφή με τον Πορφύρι, από δύο μόνο ματιές, είχε ήδη αυξηθεί σε μια στιγμή σε τερατώδεις διαστάσεις...»

Η πρωτοτυπία του ύφους του L.N. Tolstoy (1828–1910) εξηγείται σε πολύ μεγάλο βαθμό από τη λεπτομερή ψυχολογική ανάλυση στην οποία ο συγγραφέας υποβάλλει τους χαρακτήρες του και η οποία εκδηλώνεται με μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη και πολύπλοκη σύνταξη. Στο Κεφάλαιο 35, Μέρος 2, Τόμος 3 Πόλεμος και Ειρήνη(1863–1869) Ο Τολστόι απεικονίζει την ψυχική αναταραχή του Ναπολέοντα στο πεδίο του Μποροντίνο: «Όταν ανέτρεπε στη φαντασία του όλη αυτή την παράξενη ρωσική εταιρεία, στην οποία δεν κερδήθηκε ούτε μια μάχη, στην οποία δεν υπήρχαν ούτε πανό, ούτε όπλα, ούτε σώματα. πήρε σε δύο μήνες στρατεύματα, όταν κοίταξε τα κρυφά λυπημένα πρόσωπα των γύρω του και άκουγε αναφορές ότι οι Ρώσοι στέκονταν ακόμα, ένα τρομερό συναίσθημα, παρόμοιο με το συναίσθημα που βιώνει στα όνειρα, τον σκέπασε και όλα τα ατυχή ατυχήματα που μπορούσε να τον καταστρέψει ήρθε στο μυαλό του. Οι Ρώσοι θα μπορούσαν να επιτεθούν στο αριστερό του φτερό, θα μπορούσαν να σκίσουν τη μέση του, μια αδέσποτη οβίδα θα μπορούσε να τον σκοτώσει. Όλα αυτά ήταν δυνατά. Στις προηγούμενες μάχες του, σκεφτόταν μόνο τα ατυχήματα της επιτυχίας, αλλά τώρα του παρουσιάστηκαν αμέτρητα ατυχή ατυχήματα και τα περίμενε όλα. Ναι, ήταν σαν σε όνειρο, όταν κάποιος φαντάζεται έναν κακό να του επιτίθεται, και ο άντρας στο όνειρο ταλαντεύτηκε και χτύπησε τον κακό του, με αυτή την τρομερή προσπάθεια που, ξέρει, θα έπρεπε να τον καταστρέψει, και νιώθει ότι το χέρι του είναι ανίσχυρο και απαλό, πέφτει σαν κουρέλι και η φρίκη του αναπόφευκτου θανάτου κυριεύει τον αβοήθητο». Χρησιμοποιώντας διαφορετικούς τύπους συντακτικών συνδέσεων, ο Τολστόι δημιουργεί μια αίσθηση της απατηλής φύσης αυτού που συμβαίνει στον ήρωα, της εφιαλτικής δυσδιάκρισης ύπνου και πραγματικότητας.

Το ύφος του A.P. Chekhov (1860-1904) καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την πενιχρή ακρίβεια των λεπτομερειών, των χαρακτηριστικών, την τεράστια ποικιλία τονισμών και την αφθονία της χρήσης ακατάλληλης ευθείας ομιλίας, όταν η δήλωση μπορεί να ανήκει τόσο στον ήρωα όσο και στον συγγραφέα. . Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του στυλ του Τσέχοφ μπορεί να αναγνωριστεί ως «τροπικές» λέξεις, που εκφράζουν τη διστακτική στάση του ομιλητή στο θέμα της δήλωσης. Στην αρχή της ιστορίας Επίσκοπος(1902), στο οποίο η δράση διαδραματίζεται λίγο πριν το Πάσχα, παρουσιάζεται στον αναγνώστη μια εικόνα μιας ήσυχης, χαρούμενης νύχτας: «Σύντομα τελείωσε η λειτουργία. Όταν ο επίσκοπος μπήκε στην άμαξα για να πάει σπίτι, το χαρούμενο, όμορφο χτύπημα των ακριβών, βαριών καμπάνων απλώθηκε σε όλο τον κήπο, φωτισμένο από το φεγγάρι. Λευκοί τοίχοι, λευκοί σταυροί στους τάφους, λευκές σημύδες και μαύρες σκιές, και το μακρινό φεγγάρι στον ουρανό, που στέκεται ακριβώς πάνω από το μοναστήρι, φαινότανΤώρα, ζούσαν τη δική τους ξεχωριστή ζωή, ακατανόητη, αλλά κοντά στον άνθρωπο. Ήταν αρχές Απριλίου και μετά από μια ζεστή ανοιξιάτικη μέρα έγινε δροσερή, ελαφρώς παγωμένη και η ανάσα της άνοιξης έγινε αισθητή στον απαλό, κρύο αέρα. Ο δρόμος από το μοναστήρι προς την πόλη πήγαινε κατά μήκος της άμμου, ήταν απαραίτητο να περπατήσετε. και στις δύο πλευρές της άμαξας, στο φως του φεγγαριού, λαμπεροί και ήρεμοι, οι προσκυνητές έτρεχαν κατά μήκος της άμμου. Και όλοι ήταν σιωπηλοί, βαθιά στη σκέψη, όλα γύρω ήταν φιλικά, νέα, τόσο κοντά, όλα - τα δέντρα, ο ουρανός, ακόμα και το φεγγάρι, και Ήθελα να σκεφτώότι θα είναι πάντα έτσι». Στις λέξεις «φαινόταν» και «ήθελα να σκεφτώ» ο τόνος της ελπίδας, αλλά και η αβεβαιότητα, ακούγονται με ιδιαίτερη σαφήνεια.

Το ύφος του I.A Bunin (1870–1953) χαρακτηρίστηκε από πολλούς κριτικούς ως «βιβλίο», «υπερ-εκλεπτυσμένο», όπως η «πρόζα μπροκάρ». Αυτές οι εκτιμήσεις έδειχναν μια σημαντική, και ίσως την κύρια υφολογική τάση στο έργο του Bunin: το «χόρδο» των λέξεων, την επιλογή συνωνύμων, συνώνυμες φράσεις για μια σχεδόν φυσιολογική όξυνση των εντυπώσεων του αναγνώστη. Στην ιστορία Η αγάπη της Mitya(1924), γραμμένο στην εξορία, το Bunin, που απεικονίζει τη νυχτερινή φύση, αποκαλύπτει την κατάσταση του νου του ερωτευμένου ήρωα: «Μια μέρα, αργά το βράδυ, ο Mitya βγήκε στην πίσω βεράντα. Ήταν πολύ σκοτεινό, ήσυχο και μύριζε υγρό χωράφι. Πίσω από τα νυχτερινά σύννεφα, πάνω από τα ασαφή περιγράμματα του κήπου, μικρά αστέρια έσκιζαν. Και ξαφνικά κάπου μακριά κάτι φούντωσε άγρια, διαβολικά και άρχισε να γαβγίζει, προδίδω. Ο Mitya ανατρίχιασε, μουδιάστηκε, μετά βγήκε προσεκτικά από τη βεράντα, μπήκε σε ένα σκοτεινό δρομάκι, σαν να τον φύλαγε εχθρικά από όλες τις πλευρές, σταμάτησε ξανά και άρχισε να περιμένει, άκου: τι είναι, πού είναι - τι τόσο απροσδόκητα και τρομερά ανακοινώθηκε ο κήπος; Μια κουκουβάγια, ένα σκιάχτρο του δάσους, που έκανε τον έρωτά του, και τίποτα περισσότερο, σκέφτηκε, αλλά πάγωσε σαν από την αόρατη παρουσία του ίδιου του διαβόλου σε αυτό το σκοτάδι. Και ξαφνικά πάλι ακούστηκε ένας θόρυβος, ταρακούνησε ολόκληρη την ψυχή του Mitya ουρλιάζω,κάπου εκεί κοντά, στην κορυφή του στενού, ακούστηκε ένας θόρυβος τριξίματος- και ο διάβολος μετακινήθηκε σιωπηλά κάπου αλλού στον κήπο. Εκεί Πρώτα γάβγισε, μετά άρχισε να κλαψουρίζει αξιολύπητα, ικετευτικά, σαν παιδί, να κλαίει, να κλαίει, να χτυπά τα φτερά του και να τσιρίζει από οδυνηρή ευχαρίστηση, άρχισε να τσιρίζει, να τυλίγεται με ένα τόσο ειρωνικό γέλιο, σαν να τον γαργαλούσαν και τον βασάνιζαν.Η Μίτια, τρέμοντας παντού, κοίταξε στο σκοτάδι και με τα μάτια και με τα αυτιά. Αλλά ο διάβολος ξαφνικά έπεσε, πνίγηκε και, περνώντας μέσα από τον σκοτεινό κήπο με μια κραυγή θανατηφόρου, φαινόταν να έπεσε στο έδαφος. Έχοντας μάταια περίμενε μερικά λεπτά ακόμη για την επανέναρξη αυτής της ερωτικής φρίκης, ο Mitya επέστρεψε ήσυχα στο σπίτι - και όλη τη νύχτα βασανιζόταν στον ύπνο του από όλες εκείνες τις οδυνηρές και αποκρουστικές σκέψεις και συναισθήματα στα οποία είχε μετατραπεί ο έρωτάς του τον Μάρτιο στη Μόσχα .» Ο συγγραφέας ψάχνει για όλο και πιο ακριβείς, διαπεραστικές λέξεις για να δείξει τη σύγχυση της ψυχής της Mitya.

Τα στυλ της σοβιετικής λογοτεχνίας αντανακλούσαν τις βαθιές ψυχολογικές και γλωσσικές αλλαγές που έλαβαν χώρα στη μεταεπαναστατική Ρωσία. Ένα από τα πιο ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι το «φανταστικό» στυλ του M.M. Zoshchenko (1894–1958). "Φανταστικό" - δηλ. μίμηση του λόγου κάποιου άλλου (κοινή, αργκό, διάλεκτος). Στην ιστορία Αριστοκράτης(1923) ο αφηγητής, υδραυλικός στο επάγγελμα, θυμάται ένα ταπεινωτικό επεισόδιο μιας αποτυχημένης ερωτοτροπίας. Θέλοντας να προστατεύσει τον εαυτό του κατά τη γνώμη των ακροατών του, αρνείται αμέσως αυτό που κάποτε τον προσέλκυε σε «ευυπόληπτες» κυρίες, αλλά πίσω από την άρνησή του μπορεί κανείς να αισθανθεί δυσαρέσκεια. Ο Zoshchenko, με το ύφος του, μιμείται την ωμή κατωτερότητα του λόγου του αφηγητή, όχι μόνο στη χρήση καθαρά καθομιλουμένων εκφράσεων, αλλά και στην πιο «ψιλοκομμένη», πενιχρή φράση: «Εμένα, αδέρφια μου, δεν μου αρέσουν οι γυναίκες που φορούν καπέλα . Αν μια γυναίκα φοράει καπέλο, αν φοράει κάλτσες φιλντεκόκ, ή έχει μια πατημασιά στην αγκαλιά της, ή έχει ένα χρυσό δόντι, τότε ένας τέτοιος αριστοκράτης για μένα δεν είναι καθόλου γυναίκα, αλλά ένα ομαλό μέρος. Και κάποτε, φυσικά, μου άρεσε ένας αριστοκράτης. Περπάτησα μαζί της και την πήγα στο θέατρο. Όλα έγιναν στο θέατρο. Στο θέατρο ανέπτυξε την ιδεολογία της στο έπακρο. Και τη συνάντησα στην αυλή του σπιτιού. Στη συνάντηση. Κοιτάζω, υπάρχει ένα τέτοιο φρακάκι. Φοράει κάλτσες και έχει ένα επιχρυσωμένο δόντι».

Αξίζει να δοθεί προσοχή στη χρήση από την Zoshchenko της αποδοκιμαστικής φράσης αφίσας «ξεδίπλωσε την ιδεολογία της στο σύνολό της». Το παραμύθι του Zoshchenko άνοιξε μια άποψη της μεταβαλλόμενης καθημερινής συνείδησης Σοβιετικός άνθρωπος. Ένας διαφορετικός τύπος αλλαγής στην κοσμοθεωρία εννοιολογήθηκε καλλιτεχνικά στο ύφος του, την ποιητική του, από τον Αντρέι Πλατόνοφ (1899–1951). Οι χαρακτήρες του σκέφτονται οδυνηρά και εκφράζουν τις σκέψεις τους. Η οδυνηρή δυσκολία της εκφοράς, που εκφράζεται σε εσκεμμένες ανωμαλίες του λόγου και φυσιολογικά συγκεκριμένες μεταφορές, είναι το κύριο χαρακτηριστικό του ύφους του Πλάτωνα και όλων των κόσμος τέχνης. Στην αρχή του μυθιστορήματος Chevengur(1928–1930), αφιερωμένο στην περίοδο της κολεκτιβοποίησης, απεικονίζει μια γυναίκα σε λοχεία, μητέρα πολλών παιδιών: «Η γυναίκα μύριζε βόειο κρέας και νωπό γάλα δαμαλίδας, και η ίδια η Mavra Fetisovna δεν μύριζε τίποτα από αδυναμία. Ήταν βουλωμένη κάτω από μια πολύχρωμη κουβέρτα με συνονθύλευμα - εξέθεσε το πλήρες πόδι της σε ρυτίδες γήρατος και μητρικό λίπος. ήταν ορατές στο πόδι κίτρινες κηλίδες κάποιου είδους νεκρού πόνουκαι μπλε χοντρές φλέβες με μουδιασμένο αίμα, που αναπτύσσονται σφιχτά κάτω από το δέρμα και είναι έτοιμοι να το σκίσουν για να βγουν έξω. κατά μήκος μιας φλέβας, παρόμοια με ένα δέντρο, μπορείτε να νιώσετε την καρδιά σας να χτυπά κάπου, να περνάει το αίμα στενά γκρεμισμένα φαράγγια του σώματος" Οι ήρωες του Πλατόνοφ στοιχειώνονται από την αίσθηση ενός «αποσυνδεδεμένου» κόσμου και γι' αυτό το όραμά τους είναι τόσο περίεργα οξύ, γι' αυτό βλέπουν τα πράγματα, τα σώματα και τον εαυτό τους τόσο παράξενα.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. η λατρεία της ιδιοφυΐας και του αριστουργήματος (το ολοκληρωμένο έργο ως καλλιτεχνικός κόσμος), η ιδέα ενός «αισθανόμενου» αναγνώστη κλονίζονται πολύ. Η τεχνική αναπαραγωγιμότητα, η βιομηχανική παράδοση, ο θρίαμβος της τετριμμένης κουλτούρας θέτουν υπό αμφισβήτηση την παραδοσιακά ιερή ή παραδοσιακά στενή σχέση μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη. Η ζεστασιά της συνοχής στο μυστήριο της επικοινωνίας για το οποίο έγραψε ο Τολστόι αρχίζει να φαίνεται αρχαϊκή, πολύ συναισθηματική, «πολύ ανθρώπινη». Αντικαθίσταται από έναν πιο οικείο, λιγότερο υπεύθυνο και γενικά παιχνιδιάρικο τύπο σχέσης μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη. Υπό αυτές τις συνθήκες, το ύφος αποξενώνεται ολοένα και περισσότερο από τον συγγραφέα, γίνεται ανάλογο «μάσκας» παρά «ζωντανό πρόσωπο» και ουσιαστικά επανέρχεται στην κατάσταση που του είχε δοθεί στην αρχαιότητα. Το είπε αφοριστικά η Άννα Αχμάτοβα σε ένα από τα τετράστιχα του κύκλου Τα μυστικά της χειροτεχνίας (1959):

Μην επαναλάβετε - η ψυχή σας είναι πλούσια -
Αυτό που ειπώθηκε κάποτε
Αλλά ίσως η ίδια η ποίηση -
Ένα υπέροχο απόσπασμα.

Η κατανόηση της λογοτεχνίας ως ενιαίου κειμένου, αφενός, διευκολύνει την αναζήτηση και τη χρήση ήδη ευρεθέντων καλλιτεχνικά μέσα, «τα λόγια των άλλων», αλλά, από την άλλη, επιβάλλει απτή ευθύνη. Άλλωστε στην αντιμετώπιση ξένοιαπλά εμφανίζεται δικό σου, την ικανότητα κατάλληλης χρήσης δανεικών υλικών. Ο ποιητής της ρωσικής μετανάστευσης G.V.Ivanov πολύ συχνά στο δικό του όψιμη δημιουργικότητακατέφυγε σε υπαινιγμούς (υποδείξεις) και άμεσες παραθέσεις, συνειδητοποιώντας το και μπαίνοντας ανοιχτά σε παιχνίδι με τον αναγνώστη. Εδώ είναι ένα σύντομο ποίημα από το τελευταίο βιβλίο ποιημάτων του Ιβάνοφ Μεταθανάτιο ημερολόγιο (1958):

Τι είναι η έμπνευση;
- Λοιπόν... Απροσδόκητα, ελαφρώς
Ακτινοβόλος Έμπνευση
Θεϊκό αεράκι.
Πάνω από ένα κυπαρίσσι σε ένα νυσταγμένο πάρκο
Ο Αζραέλ χτυπάει τα φτερά του -
Και ο Tyutchev γράφει χωρίς λεκέ:
«Ο Ρωμαίος ρήτορας είπε…»

Η τελευταία γραμμή αποδεικνύεται ότι είναι η απάντηση στην ερώτηση που τέθηκε στην πρώτη γραμμή. Για τον Tyutchev, αυτή είναι μια ιδιαίτερη στιγμή «επίσκεψης στη μούσα» και για τον Ivanov, η ίδια η γραμμή του Tyutchev είναι πηγή έμπνευσης.

Στα μαθήματα σχολικής λογοτεχνίας, όλοι μελετούσαμε κάποια στιλ ομιλίας. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι θυμούνται κάτι σχετικά με αυτό το θέμα. Σας προσκαλούμε να ανανεώσετε αυτό το θέμα μαζί και να θυμηθείτε τι είναι το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό στυλ λόγου.

Τι είναι τα στυλ ομιλίας

Πριν μιλήσετε λεπτομερέστερα για το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό στυλ λόγου, πρέπει να καταλάβετε τι είναι στην πραγματικότητα - ένα στυλ λόγου. Ας αγγίξουμε εν συντομία αυτόν τον ορισμό.

Το στυλ ομιλίας πρέπει να γίνει κατανοητό ως ειδικά μέσα ομιλίας που χρησιμοποιούμε σε μια συγκεκριμένη κατάσταση. Αυτά τα μέσα ομιλίας έχουν πάντα μια ειδική λειτουργία, και ως εκ τούτου ονομάζονται λειτουργικά στυλ. Ένα άλλο κοινό όνομα είναι γλωσσικά είδη. Πρόκειται δηλαδή για ένα σύνολο τύπων ομιλίας -ή και κλισέ- που χρησιμοποιούνται σε διαφορετικές περιπτώσεις (τόσο προφορικά όσο και γραπτά) και δεν συμπίπτουν. Αυτός είναι ένας τρόπος συμπεριφοράς ομιλίας: σε μια επίσημη δεξίωση με υψηλόβαθμους αξιωματούχους, μιλάμε και συμπεριφερόμαστε έτσι, αλλά όταν συναντιόμαστε με μια ομάδα φίλων κάπου σε γκαράζ, κινηματογράφο, κλαμπ, είναι εντελώς διαφορετικά.

Είναι πέντε συνολικά. Θα τα περιγράψουμε συνοπτικά παρακάτω πριν προχωρήσουμε αναλυτικά στο θέμα που μας ενδιαφέρει.

Ποιοι είναι οι τύποι στυλ ομιλίας;

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, υπάρχουν πέντε στυλ ομιλίας, αλλά ορισμένοι πιστεύουν ότι υπάρχει και ένα έκτο - θρησκευτικό. Στη σοβιετική εποχή, όταν όλα τα στυλ ομιλίας διακρίνονταν, η μελέτη αυτό το θέμαδεν πραγματοποιήθηκε για ευνόητους λόγους. Τέλος πάντων, είναι επίσημο λειτουργικά στυλπέντε. Ας τα δούμε παρακάτω.

Επιστημονικό στυλ

Χρησιμοποιείται, φυσικά, στην επιστήμη. Οι συγγραφείς και οι αποδέκτες του είναι επιστήμονες και ειδικοί σε έναν συγκεκριμένο τομέα. Σε γραφή αυτού του στυλ μπορεί να βρεθεί σε επιστημονικά περιοδικά. Αυτό το γλωσσικό είδος χαρακτηρίζεται από την παρουσία όρων, γενικών επιστημονικών λέξεων και αφηρημένου λεξιλογίου.

Δημοσιογραφικό στυλ

Όπως μπορείτε να μαντέψετε, ζει στα μέσα ενημέρωσης και καλείται να επηρεάσει τους ανθρώπους. Είναι οι άνθρωποι, ο πληθυσμός, που είναι ο αποδέκτης αυτού του στυλ, το οποίο χαρακτηρίζεται από συναισθηματικότητα, συντομία, την παρουσία κοινώς χρησιμοποιούμενων φράσεων και συχνά την παρουσία κοινωνικοπολιτικού λεξιλογίου.

Στυλ συνομιλίας

Όπως υποδηλώνει το όνομά του, είναι ένα στυλ επικοινωνίας. Αυτό είναι ένα κυρίως προφορικό είδος γλώσσας, το χρειαζόμαστε για απλή συνομιλία, έκφραση συναισθημάτων και ανταλλαγή απόψεων. Μερικές φορές τον χαρακτηρίζει ακόμη και το λεξιλόγιο, η εκφραστικότητα, ο ζωηρός διάλογος και η πολυχρωμία. Είναι μέσα καθομιλουμένησυχνά, μαζί με τις λέξεις, εμφανίζονται εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Επίσημο επιχειρηματικό στυλ

Είναι κυρίως ένα στυλ γραπτού λόγου και χρησιμοποιείται σε επίσημο περιβάλλον για τη σύνταξη εγγράφων - στον τομέα της νομοθεσίας, για παράδειγμα, ή της εργασίας γραφείου. Με τη βοήθεια αυτού του γλωσσικού είδους, συντάσσονται διάφοροι νόμοι, διαταγές, πράξεις και άλλα παρόμοιας φύσης έγγραφα. Είναι εύκολο να τον αναγνωρίσουμε από την ξηρότητα, το περιεχόμενο πληροφοριών, την ακρίβεια, την παρουσία κλισέ ομιλίας και την έλλειψη συναισθηματικότητας.

Τέλος, το πέμπτο, λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό ύφος (ή απλά καλλιτεχνικό) είναι θέμα ενδιαφέροντος αυτού του υλικού. Θα μιλήσουμε λοιπόν για αυτό πιο αναλυτικά αργότερα.

Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού ύφους λόγου

Λοιπόν, τι είναι αυτό - ένα είδος καλλιτεχνικής γλώσσας; Με βάση το όνομά του, μπορεί κανείς να υποθέσει -και να μην κάνει λάθος- ότι χρησιμοποιείται στη λογοτεχνία και συγκεκριμένα στη μυθοπλασία. Αυτό είναι αλήθεια, αυτό το στυλ είναι η γλώσσα των κειμένων μυθοπλασίας, η γλώσσα του Τολστόι και του Γκόρκι, του Ντοστογιέφσκι και του Ρεμάρκ, του Χέμινγουεϊ και του Πούσκιν... Ο κύριος ρόλος και σκοπός του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού ύφους λόγου είναι να επηρεάσει το μυαλό και τη συνείδηση των αναγνωστών με τέτοιο τρόπο που αρχίζουν να στοχάζονται, ώστε να παραμένει μια επίγευση ακόμα και μετά την ανάγνωση του βιβλίου, ώστε να θέλεις να το σκέφτεσαι και να επιστρέφεις σε αυτό ξανά και ξανά. Αυτό το είδος έχει σκοπό να μεταφέρει στον αναγνώστη τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, να βοηθήσει να δει τι συμβαίνει στο έργο μέσα από τα μάτια του δημιουργού του, να εμποτιστεί με αυτό, να ζήσει τη ζωή του μαζί με τους χαρακτήρες στις σελίδες του βιβλίου.

Το κείμενο ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού στυλ είναι επίσης συναισθηματικό, όπως η ομιλία του καθομιλουμένου «αδελφού» του, αλλά πρόκειται για δύο διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις. Στην καθομιλουμένη, ελευθερώνουμε την ψυχή μας, τον εγκέφαλό μας με τη βοήθεια των συναισθημάτων. Διαβάζοντας ένα βιβλίο, αντίθετα, διαποτιζόμαστε από τη συναισθηματικότητά του, που λειτουργεί εδώ ως ένα είδος αισθητικού μέσου. Θα μιλήσουμε λεπτομερέστερα για εκείνα τα σημάδια ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού στυλ λόγου με τα οποία δεν είναι καθόλου δύσκολο να το αναγνωρίσουμε, αλλά προς το παρόν θα σταθούμε εν συντομία στην απαρίθμηση εκείνων των λογοτεχνικών ειδών που χαρακτηρίζονται από τη χρήση το προαναφερθέν ύφος λόγου.

Για ποια είδη είναι χαρακτηριστικό;

Το είδος της καλλιτεχνικής γλώσσας μπορεί να βρεθεί σε μύθο και μπαλάντα, ωδή και ελεγεία, σε ιστορία και μυθιστόρημα, παραμύθι και διήγημα, σε δοκίμιο και ιστορία, έπος και ύμνο, στο τραγούδι και στο σονέτο, στο ποίημα και στο επίγραμμα, στην κωμωδία και στην τραγωδία. Έτσι, τόσο ο Mikhail Lomonosov όσο και ο Ivan Krylov μπορούν όλοι εξίσου να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού στυλ λόγου, ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά ήταν τα έργα τους.

Λίγα λόγια για τις λειτουργίες του είδους της καλλιτεχνικής γλώσσας

Και παρόλο που έχουμε ήδη δηλώσει παραπάνω ποιο είναι το κύριο καθήκον για αυτό το στυλ ομιλίας, θα παρουσιάσουμε και τις τρεις λειτουργίες του.

1. Impactful (και μια ισχυρή επίδραση στον αναγνώστη επιτυγχάνεται με τη βοήθεια μιας καλά μελετημένης και γραπτής «δυνατής» εικόνας).
2. Αισθητική (η λέξη δεν είναι μόνο «φορέας» πληροφοριών, αλλά κατασκευάζει και μια καλλιτεχνική εικόνα).
3. Επικοινωνιακό (ο συγγραφέας εκφράζει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του - ο αναγνώστης τα αντιλαμβάνεται).

Χαρακτηριστικά στυλ

Τα κύρια υφολογικά χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού ύφους λόγου είναι τα εξής:

1.Χρήση μεγάλη ποσότηταστυλ και το μείγμα τους. Αυτό είναι σημάδι του ύφους του συγγραφέα. Κάθε συγγραφέας είναι ελεύθερος να χρησιμοποιήσει στο έργο του όσα γλωσσικά μέσα διαφορετικού στυλ του αρέσει - καθομιλουμένη, επιστημονική, επίσημη και επιχειρηματική: οποιαδήποτε. Όλα αυτά τα λεκτικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας στο βιβλίο του σχηματίζουν ένα ενιαίο ύφος συγγραφέα, με το οποίο μπορεί κανείς στη συνέχεια να μαντέψει εύκολα έναν συγκεκριμένο συγγραφέα. Έτσι διακρίνεται εύκολα ο Γκόρκι από τον Μπούνιν, ο Ζοστσένκο από τον Παστερνάκ και ο Τσέχοφ από τον Λέσκοφ.

2. Χρησιμοποιώντας λέξεις που είναι διφορούμενες. Με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, το κρυφό νόημα εισάγεται στην αφήγηση.

3. Η χρήση διαφόρων στυλιστικών μορφών - μεταφορές, συγκρίσεις, αλληγορίες και άλλα παρόμοια.

4. Ειδικές συντακτικές κατασκευές: συχνά η σειρά των λέξεων σε μια πρόταση είναι διατεταγμένη με τέτοιο τρόπο που είναι δύσκολο να εκφραστεί κανείς χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο προφορικός λόγος. Μπορείτε επίσης να αναγνωρίσετε εύκολα τον συγγραφέα του κειμένου από αυτήν τη δυνατότητα.

Το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό στυλ είναι το πιο ευέλικτο και δανεικό. Κυριολεκτικά απορροφά τα πάντα! Μπορείς να βρεις σε αυτό νεολογισμούς (νεοσχηματισμένες λέξεις), αρχαϊσμούς, ιστορικισμούς, βρισιές και διάφορες ατάκες (ορθολογίες επαγγελματικού λόγου). Και αυτό είναι το πέμπτο χαρακτηριστικό, το πέμπτο διακριτικό χαρακτηριστικό του προαναφερθέντος γλωσσικού είδους.

Τι άλλο πρέπει να ξέρετε για το καλλιτεχνικό στυλ

1. Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι το είδος της καλλιτεχνικής γλώσσας ζει αποκλειστικά σε γραπτή μορφή. Αυτό δεν είναι καθόλου αλήθεια. Στον προφορικό λόγο, αυτό το στυλ λειτουργεί επίσης αρκετά καλά - για παράδειγμα, σε έργα που γράφτηκαν αρχικά και τώρα διαβάζονται δυνατά. Και ακόμη και ακούγοντας προφορικό λόγο, μπορείτε να φανταστείτε ξεκάθαρα όλα όσα συμβαίνουν στο έργο - έτσι, μπορούμε να πούμε ότι το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό στυλ δεν λέει, αλλά δείχνει την ιστορία.

2. Το προαναφερθέν είδος γλώσσας είναι ίσως το πιο απαλλαγμένο από κάθε περιορισμό. Άλλα στυλ έχουν τις δικές τους απαγορεύσεις, αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν χρειάζεται να μιλάμε για απαγορεύσεις - ποιοι περιορισμοί μπορεί να υπάρχουν εάν επιτρέπεται στους συγγραφείς να υφαίνουν επιστημονικούς όρους στο ιστό της αφήγησης τους. Ωστόσο, δεν πρέπει να κάνετε κατάχρηση άλλων στυλιστικών μέσων και να παρουσιάζετε τα πάντα ως το στυλ του δικού σας συγγραφέα - ο αναγνώστης θα πρέπει να μπορεί να κατανοήσει και να καταλάβει τι βρίσκεται μπροστά στα μάτια του. Η πληθώρα όρων ή πολύπλοκων κατασκευών θα τον κάνει να βαρεθεί και να γυρίσει σελίδα χωρίς να τελειώσει την ανάγνωση.

3. Όταν γράφετε ένα έργο τέχνης, πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί στην επιλογή του λεξιλογίου και να λαμβάνετε υπόψη την κατάσταση που περιγράφετε. Εάν μιλάμε για μια συνάντηση μεταξύ δύο αξιωματούχων από τη διοίκηση, μπορείτε να εισαγάγετε μερικά κλισέ ομιλίας ή άλλους εκπροσώπους του επίσημου επιχειρηματικού στυλ. Ωστόσο, αν η ιστορία είναι για ένα όμορφο καλοκαιρινό πρωινό στο δάσος, τέτοιες εκφράσεις θα είναι σαφώς ακατάλληλες.

4. Σε οποιοδήποτε κείμενο λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού ύφους λόγου χρησιμοποιούνται περίπου εξίσου τρεις τύποι λόγου - περιγραφή, συλλογισμός και αφήγηση (το τελευταίο, φυσικά, καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος). Επίσης, τύποι λόγου χρησιμοποιούνται σε περίπου τις ίδιες αναλογίες στα κείμενα του προαναφερθέντος γλωσσικού είδους - είτε πρόκειται για μονόλογο, είτε για διάλογο είτε για πολύλογο (επικοινωνία πολλών ατόμων).

5. Μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται χρησιμοποιώντας όλα τα μέσα λόγου που διαθέτει ο συγγραφέας. Τον δέκατο ένατο αιώνα, για παράδειγμα, η τεχνική της χρήσης "ομιλούντων επωνύμων" ήταν πολύ διαδεδομένη (θυμηθείτε τον Denis Fonvizin με το "Minor" του - Skotinin, Prostakov και ούτω καθεξής, ή τον Alexander Ostrovsky στο "The Thunderstorm" - Kabanikh). Αυτή η μέθοδος έδωσε τη δυνατότητα, από την πρώτη κιόλας εμφάνιση του χαρακτήρα μπροστά στους αναγνώστες, να δείξει πώς είναι αυτός ο ήρωας. Επί του παρόντος από χρήση αυτή η τεχνικήλίγοι απομακρύνθηκαν.

6. Σε κάθε λογοτεχνικό κείμενουπάρχει και η λεγόμενη εικόνα του συγγραφέα. Αυτή είναι είτε η εικόνα του αφηγητή είτε η εικόνα του ήρωα, μια συμβατική εικόνα που τονίζει τη μη ταυτότητα του «πραγματικού» συγγραφέα μαζί του. Αυτή η εικόνα του συγγραφέα συμμετέχει ενεργά σε όλα όσα συμβαίνουν στους χαρακτήρες, σχολιάζει γεγονότα, επικοινωνεί με τους αναγνώστες, εκφράζει δική του στάσησε καταστάσεις και ούτω καθεξής.

Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού ύφους λόγου, γνωρίζοντας ποιο μπορεί κανείς να αξιολογήσει τα έργα μυθοπλασίας από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία.

Λογοτεχνικό ύφος

Με την εξέταση της έννοιας λογοτεχνικό ύφοςΣυνιστάται να ολοκληρωθεί η ανάλυση των τυπολογικών κατηγοριών, γιατί είναι στο στυλ που συγκεντρώνονται, αποτυπώνονται και βγαίνουν στην επιφάνεια μια ποικιλία χαρακτηριστικών έργο τέχνης. Ένας αναρίθμητος αριθμός έργων διαφόρων τύπων είναι αφιερωμένος στην περιγραφή και την κατανόηση αυτής της έννοιας. Είναι γνωστό ότι προέκυψε στην Αρχαιότητα στα πλαίσια της ρητορικής και έκτοτε δεν έπαψε να απασχολεί τη συνείδηση ​​τόσο των καλλιτεχνών όσο και των ερευνητών. Η συστηματοποίηση της έρευνας που σχετίζεται με την ερμηνεία αυτής της κατηγορίας περιέχεται σε πολλά έργα, μεταξύ των οποίων αξίζει ιδιαίτερης προσοχής: μονογραφία του A.N. Sokolov «Theory of Styles» (1968) και το μεταθανάτια δημοσιευμένο έργο του A.F. Losev «Το πρόβλημα του καλλιτεχνικού στυλ» (1994).

Όλοι όσοι ασχολήθηκαν με αυτό το πρόβλημα ασχολήθηκαν πρωτίστως με το ερώτημα σε ποιον τομέα της εργασίας είναι περισσότερο εφαρμόσιμος; αυτή η έννοια? Η συντριπτική πλειοψηφία των ερευνητών έχει καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η έννοια του στυλ συνδέεται με μια μέθοδο αναπαράστασης και έκφρασης, με άλλα λόγια, με τη φόρμα. Γκαίτε, χρησιμοποιώντας όρους απλή μίμηση, τρόπος, στυλ,παρατήρησε ότι το στυλ αναγνωρίζεται σε ορατές, απτές εικόνες και βοηθά στην αποκάλυψη της ουσίας των πραγμάτων. Ο Χέγκελ, διακρίνοντας τον τρόπο, την πρωτοτυπία και το ύφος, τόνισε ότι το στυλ εκδηλώνεται στη μέθοδο αναπαράστασης, προκύπτει από την κατανόηση του θέματος και πληροί τις απαιτήσεις ορισμένου τύπουτέχνη. Ο Taine συνέδεσε επίσης το στυλ με την εξωτερική έκφραση. Η παράδοση του συσχετισμού του στυλ με τη μέθοδο έκφρασης υποστηρίχθηκε από την πλειοψηφία των θεωρητικών του στυλ στις επόμενες εποχές. Μεταξύ αυτών των θεωρητικών θα πρέπει να συμπεριλάβουμε τους Ρώσους επιστήμονες P.N. Sakulina, V.V. Vinogradova, V.M. Zhirmunsky, A.V. Chicherina, Ya.E. Elsberg, Γ.Ν. Ποσπέλοβα, Α.Ν. Sokolova και άλλοι.

Φυσικά, το στυλ θεωρήθηκε και γίνεται αντιληπτό ως χαρακτηριστικά και μέθοδοι έκφρασης που βασίζονται στο περιεχόμενο. Από αυτή την άποψη, προέκυψε το ερώτημα σχετικά με τις προϋποθέσεις και τις πηγές στυλ, που ονομάστηκαν παράγοντες στυλ(Pospelov, 1970). Οι παράγοντες στυλ περιλαμβάνουν προβληματικά και θεματικά ζητήματα, τύπο τροπικότητας, είδος της εργασίας, χαρακτηριστικά της μεθόδου και άλλες πτυχές του σχεδίου περιεχομένου. Παράλληλα με την έννοια παράγοντες στυλη έννοια διαμορφώθηκε φορείς του στυλ,στο οποίο, προφανώς, μπορούν να ταξινομηθούν ποικίλες πτυχές του εκφραστικού επιπέδου, που διαφέρουν ανάλογα με το είδος του έργου στο οποίο ανήκει το έργο - επικό, λυρικό ή δραματικό.

Ωστόσο, όλα αυτά Τα χαρακτηριστικά της μορφής και της μεθόδου έκφρασης αποκτούν την υπόσταση και τη σημασία του στυλ μόνο όταν η επιλογή, ο συνδυασμός και η οργάνωσή τους καταδεικνύουν συνέπεια, κανονικότητα και αναγκαιότητα, που καθορίζονται από το περιεχόμενο.Σε μια προσπάθεια να προσδιορίσουν αυτή τη βασική ποιότητα του στυλ, οι επιστήμονες έχουν προτείνει διαφορετικούς ορισμούς: τάξη στην έκφραση της σκέψης (Buffon), ισορροπία και συμμετρία (Winkelmann), αναλογικότητα (Schlegel), συντονισμός στοιχείων ενός έργου τέχνης (Tain) , τάξη (Walzel), ενότητα (Sakulin), δομή (Losev), ακεραιότητα, συνέπεια, συστηματικότητα (Pospelov), αλληλεπίδραση συστατικών, αίσθηση κανονικότητας στη σχέση τους (Sokolov).

Το ζήτημα της ταξινόμησης ή τυπολογίας των στυλ στις αρχές του εικοστού αιώνα. παρουσιάστηκε σε έργα αφιερωμένα στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα στο βιβλίο του G. Wölfflin «Basic Concepts of Art History», όπου εξετάστηκε η εξέλιξη του στυλ σε έργα της Αναγέννησης - Μπαρόκ και εξετάστηκαν πέντε αρχές οργάνωσης της φόρμας. αναγνωρισθείς. Αυτό το ερώτημα προέκυψε στην έρευνα των Ρώσων ιστορικών τέχνης. Σε σχέση με τη λογοτεχνία, αυτή η πτυχή έχει τραβήξει την προσοχή και έχει συζητηθεί διεξοδικά σε μια σειρά εργασιών για τη θεωρία και την τυπολογία. λογοτεχνικά στυλ, που δημιουργήθηκε στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών τη δεκαετία 70-80 (Theory of Literary Styles, 1976, 1977, 1982.) Κατά τη συζήτηση, εντόπισαν και χαρακτήρισαν κλασικό στυλ (βασισμένο στα έργα των Πετράρχη, Γκαίτε, Λόπε ντε Βέγκα, Σαίξπηρ, Γάλλων κλασικιστών, Πούσκιν). ένα στυλ που χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη αναλογία αρμονίας και δυσαρμονίας. ένα στυλ που συνδυάζει αναλυτικότητα και πολυφωνία και στυλ που δεν έχουν λάβει ειδικό ορισμό, αλλά συνδέονται με το έργο των μεγαλύτερων καλλιτεχνών της λέξης - Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ, Γκόρκι, Σολόχοφ.

Είναι δυνατό, προφανώς, μόνο μέσω της ανάλυσης και της προσεκτικής μελέτης του κειμένου του έργου να ανακαλύψουμε το ένα ή το άλλο μοτίβο που μας επιτρέπει να δηλώσουμε την παρουσία ενός στυλ και την ιδιαιτερότητά του. Αυτό διευκολύνεται από τη χρήση εννοιών όπως π.χ κυρίαρχο στυλ,ή ένα σύστημα κυρίαρχων στυλ (Esin 1998). Φυσικά, κατά τον εντοπισμό κυρίαρχων, είναι δυνατοί διαφορετικοί δρόμοι και διαφορετικά αποτελέσματα. Ας αναφέρουμε μια από τις κρίσεις ενός ευαίσθητου και προσεκτικού ερευνητή που εργάστηκε σε αυτόν τον τομέα: «Η υφολογική δομή των έργων του Λ. Τολστόι, ενδελεχώς οργανωμένη από τη «διαλεκτική της ψυχής» με την ηθική της επιταγή, την υφολογική δομή των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι. , «διαλογικό», που ζωντάνεψε η «διαλεκτική των ιδεών» και έχοντας ως επιταγή το όριο των ανθρώπινων δυνατοτήτων... Σε σχέση με την υφολογική δομή του Πούσκιν, μια τέτοια δομή φαίνεται πολύ πιο μπερδεμένη... Η υφολογική δομή του « The Life of Klim Samgin» μοιάζει παράλογο, χωρίς συνέπειες, χωρίς αιτία: το ένα γεγονός διαδέχεται το άλλο σε αυτό. Και αυτό είναι το αποτέλεσμα της συνειδητής αρχής του συγγραφέα να δείχνει απείρως περίπλοκες μορφές συνδέσεων μεταξύ φαινομένων και γεγονότων» (Kiseleva, 311–312). Ας προσπαθήσουμε να δείξουμε με ένα παράδειγμα ποιος μπορεί να είναι ο δρόμος της ανάλυσης στυλ. Και ως παράδειγμα, ας πάρουμε μια τόσο περίπλοκη δημιουργία όπως το «War and Peace» του L.N. Τολστόι.

Συνιστάται να ξεκινήσετε από την αρχή γενική άποψηπάνω στο έργο, που πρώτα απ 'όλα συνεπάγεται την αντίληψή του στο σύνολό του, και αυτό, με τη σειρά του, συνδέεται με τις ιδιότητες του είδους. Όπως γνωρίζετε, ο Τολστόι σκέφτηκε σοβαρά το είδος του έργου του: "Τι είναι ο "Πόλεμος και Ειρήνη"; Αυτό δεν είναι μυθιστόρημα, ακόμη λιγότερο ποίημα, ακόμη λιγότερο ιστορικό χρονικό. «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι αυτό που ήθελε ο συγγραφέας και μπορούσε να εκφράσει με τη μορφή που εκφράστηκε» (Tolstoy 1981, T. 7, 356). Είναι γνωστό ότι στο τέλος αυτή η σπουδαία δημιουργία έλαβε το όνομα: επικό μυθιστόρημα. Διευκρινίζοντας το ερώτημα σχετικά με το είδος του «Πόλεμος και Ειρήνη», πρέπει να ειπωθεί ότι το έργο του Τολστόι συνδέεται αναμφίβολα με τη μυθιστορηματική παράδοση. Το μυθιστόρημα, όπως σημειώνεται στην ενότητα «Λογοτεχνικά είδη», περιλαμβάνει την απεικόνιση μιας κατάστασης όπου η μοίρα του ατόμου βρίσκεται στο επίκεντρο. Αυτό αποδεικνύεται από τα έργα των Constant, Stendhal, Balzac, Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky και του ίδιου του Tolstoy, του συγγραφέα της τριλογίας "Childhood", "Adolescence", "Youth", γνωστή εκείνη την εποχή. Φυσικά, στα περισσότερα έργα αυτών των συγγραφέων, η μυθιστορηματική κατάσταση, δηλαδή η εστίαση σε εξαιρετικούς ήρωες και τις προσωπικές τους ιδιότητες, προέκυψε πολύ καθαρά, αν και οι ήρωες εμφανίζονταν άλλοτε σε ποικίλες και άλλοτε ευρείες σχέσεις με το ένα ή το άλλο περιβάλλον. . Αλλά μια τόσο μεγάλης κλίμακας απεικόνιση της ρωσικής κοινωνίας κατά την περίοδο του πολέμου και της ειρήνης, την οποία είχε συλλάβει ο Τολστόι αυτή τη φορά, δεν έχει ξαναδεί. Πιθανώς, αυτή η συγκυρία έκανε τον συγγραφέα να αμφιβάλλει ότι το έργο του ανήκε στη μυθιστορηματική παράδοση.

Στην πραγματικότητα, και εδώ, το επίκεντρο, και επομένως η πλοκή, είναι η μοίρα πέντε ηρώων - Αντρέι Μπολκόνσκι, Πιέρ Μπεζούχοφ, Νατάσα Ροστόβα, Μαρία Μπολκόνσκαγια και Νικολάι Ροστόφ. Συνολικά, το "War and Peace" περιέχει περισσότερους από 500 χαρακτήρες, τους οποίους περιγράφει ο συγγραφέας με διάφορους βαθμούς πληρότητας και σχολαστικότητας. Συνολικός χρόνοςη ισχύς είναι περίπου 15 χρόνια. Η πρώτη συνάντηση με τους ήρωες λαμβάνει χώρα τον Ιούλιο του 1805. Το μυθιστόρημα ξεκινά με μια σκηνή μιας βραδιάς στην κουμπάρα Scherer στην Αγία Πετρούπολη, όπου είναι παρόντες οι Bolkonsky και Bezukhov. στο έβδομο κεφάλαιο του πρώτου τόμου, ο αναγνώστης βρίσκεται στο σπίτι του Ροστόφ στη Μόσχα, όπου γιορτάζουν οικογενειακές διακοπές– ονομαστική εορτή της Νατάσας και της Κοντέσας Ροστόβα. Η συνάντηση με την πριγκίπισσα Marya θα γίνει στο κεφάλαιο 22, το οποίο λέει πώς ζει με τον πατέρα της στο οικογενειακό κτήμα Bald Mountains. Ο χωρισμός επέρχεται επτά χρόνια μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Όσο για τον πρίγκιπα Αντρέι, μπορεί να σημειωθεί ότι η ζωή του, με όλες τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες της, ξετυλίχθηκε μπροστά στα μάτια των αναγνωστών από το 1805 έως το 1812, όταν τραυματίστηκε θανάσιμα ως διοικητής συντάγματος κατά τη μάχη του Borodino. Μιλώντας για τη μοίρα του Pierre, πρέπει να ειπωθεί ότι ήταν ιδιαίτερα δύσκολο γι 'αυτόν σε αυτή τη ζωή: δεν είχε οικογένεια, ένιωθε νόθος γιος, ο πρίγκιπας Vasily τον έσπρωξε στη μέση της χρυσής νιότης, στη συνέχεια στην αγκαλιά του Η ψυχρή, υπολογίσιμη κόρη του Ελένη, που οδήγησε σε έναν παράλογο γάμο. Επιπλέον, ο Pierre υπέστη ειδικές δοκιμασίες: ένιωσε την ανάσα του θανάτου στο πεδίο Novo-Devichye, επέζησε της αιχμαλωσίας, όταν πεινασμένος και ξυπόλητος αναγκάστηκε να περπατήσει σε παγωμένο έδαφος, είδε τον θάνατο των Γάλλων και των Ρώσων και του φίλου του Karataev, και στο τέλος - ο νεαρός Petya Rostov. Σε όλα αυτά, αναμφίβολα, προστέθηκαν παρατηρήσεις της συμπεριφοράς των ανώτερων στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας μετά τον πόλεμο του 1812, που τον ενίσχυσαν στην ιδέα του αναπόφευκτου των αλλαγών στη χώρα και της ανάγκης συμμετοχής του στην εφαρμογή τους . Ως εκ τούτου, επτά χρόνια μετά το τέλος του πολέμου, τον βρίσκουμε να φθάνει από την Αγία Πετρούπολη στο κτήμα Rostov Bald Mountains, προφανώς μετά από συνάντηση με ομοϊδεάτες του, που ανησυχούν για την τύχη της Ρωσίας. Έτσι, για να κατανοήσει το ρόλο του και τον σκοπό του, σύμφωνα με το σχέδιο του Τολστόι, του πήρε πολύ χρόνο. Η Natasha Rostova βίωσε επίσης πολλά - την απόκτηση και την απώλεια του Bolkonsky, τον θάνατο του πατέρα της, τον μικρότερο αδερφό της, τις κακουχίες του πολέμου και την καταστροφή της οικογένειάς της. Ως εκ τούτου, μια συνάντηση με τον Πιερ μετά τον πόλεμο, η ευκαιρία για μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωήκαι η πνευματική κατανόησή τους μεταξύ τους είναι ανταμοιβή για τα βάσανα που υπέμεινε. Η πριγκίπισσα Μαρία βίωσε επίσης πολλά. Ο Νικολάι Ροστόφ, ως στρατιωτικός αξιωματικός, ευτυχώς, παρέμεινε ζωντανός, απέκτησε ζωή και ηθική εμπειρία, αν και πνευματικά άλλαξε ελάχιστα.

Όσο για τη μάζα των ηρώων, συμπεριλαμβανομένης της Anna Pavlovna Sherer, της Helen Kuragina-Bezukhova, του πρίγκιπα Βασίλι, ακόμη και σε τέτοιους ήρωες όπως ο συγγραφέας άρεσε ο πρεσβύτερος Rostovs και η συγγενής τους Marya Dmitrievna Akhrosimova, είναι πολύ προφανές ότι στην καθημερινή τους ζωή και ειδικά στο εσωτερικό τους κόσμο, δηλαδή, στη συνείδησή μας, τίποτα ουσιαστικά δεν αλλάζει από χρόνο σε χρόνο. Μέσα, τα χρονικά όρια της ιστορίας,συστατικά περίπου 15 ετών, καθορίζονται από τον χρόνο, ο οποίος καθορίζεται από την ιδέα του μυθιστορήματος, δηλαδή το σχέδιο του Τολστόι να δείξει ένα άτομο στη διαδικασία πνευματικών και ηθικών αναζητήσεων, κατά τη διαμόρφωση και τη συνειδητή απόκτηση του «εγώ» του. » και τη θέση του στη ζωή.

Τοποθεσίαμαρτυρεί επίσης την αρχή του μυθιστορήματος ως καθοριστική, γιατί ο τόπος δράσης είναι, πρώτα απ 'όλα, ο τόπος διαμονής του πρίγκιπα Αντρέι και του Νικολάι Ροστόφ σε διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Ρωσίας, ο Πιέρ - σε ταξίδια στη Ρωσία, στο Μοζάισκ, Borodino; Rostov και Bolkonsky στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, κτήματα, καθώς και στο Mytishchi, Posad, Yaroslavl, Voronezh.

Φυσικά, η ζωή τους διαδραματίζεται σε επαφή με πολλούς ανθρώπους, αλλά το άμεσο περιβάλλον τους είναι το οικογενειακό. Το να ανήκεις σε ένα συγκεκριμένο είδος οικογένειας και να είσαι ριζωμένος σε αυτήν είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση ενός ατόμου ως προσωπικότητας. Οι πιο ευνοϊκές συνθήκες από αυτή την άποψη αναπτύχθηκαν για τον πρίγκιπα Αντρέι και την πριγκίπισσα Μαρία. Η σκληρή ατμόσφαιρα της ζωής στα φαλακρά βουνά και η συνήθεια της επιχειρηματικής δραστηριότητας οποιουδήποτε είδους ενστάλαξαν στον Αντρέι την επιθυμία για σοβαρές σπουδές και στην πριγκίπισσα Μαρία την ανάγκη για πνευματικά πλούσιους και ηθική ζωή. Η Νατάσα είναι εξίσου βαθιά συνδεδεμένη με την οικογένεια Ροστόφ, η οποία είναι ευνοϊκή για αυτήν και για τους συγγενείς της, αφού ο κόσμος αυτής της οικογένειας είναι ένας κόσμος αγάπης, ειλικρίνειας, απλότητας και φυσικότητας. Εκτός από την οικογένεια, τα ίδια πρόσωπα συνδέονται με έναν ευρύτερο κύκλο ανθρώπων - με το στρατιωτικό περιβάλλον, με τη μάζα των Μοσχοβιτών και κατοίκων της Αγίας Πετρούπολης, με επαρχιακούς κύκλους, με τον τοπικό κόσμο. Χάρη σε αυτό, η ρωσική κοινωνία 1805–1812. σκιαγραφείται με τη μέγιστη πληρότητα και πληρότητα, και η έννοια της «εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής», που εισήγαγε ο Μπελίνσκι, δεν ισχύει λιγότερο για το «Πόλεμος και Ειρήνη». Ωστόσο, η πληρότητα και η εμβέλεια στην απεικόνιση της κοινωνίας δεν παρεμποδίζουν τη συνεχή προσοχή στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων και ως εκ τούτου την ανάπτυξη και τη διατήρηση της μυθιστορηματικής ιδέας που οργανώνει το κείμενο.

Η εμπλοκή στη σφαίρα προσοχής των γεγονότων και των συνθηκών του 1812 διευρύνει ασυνήθιστα το χωρικό πλαίσιο της αφήγησης λόγω της απεικόνισης ενός τεράστιου αριθμού γεγονότων - η καύση της Μόσχας, εγκαταλειμμένη από τους Ρώσους και γεμάτη από τους Γάλλους, στρατιωτικές μάχες και συναφή στρατεύματα κινήσεις, η κίνηση του αρχηγείου του Κουτούζοφ, οι ενέργειες των παρτιζανικών αποσπασμάτων κλπ. Παράλληλα και εδώ, δηλαδή στα αντίστοιχα κεφάλαια του τρίτου και τέταρτου τόμου, αναφέρεται κατά κανόνα η παρουσία των ηρώων του μυθιστορήματος. εν συντομία ή λεπτομερώς (ο Πρίγκιπας Αντρέι σε μια συνομιλία με τον Κουτούζοφ την παραμονή της μάχης, μετά σε ένα από τα τμήματα του πεδίου Μποροντίνο· ο Πιερ πρώτα εκεί, και μετά στη Μόσχα και σε αιχμαλωσία· Νικολάι στο απόσπασμά του· Νατάσα και την οικογένειά της στις προετοιμασίες για την αναχώρηση από τη Μόσχα και στην οργάνωση βοήθειας στους τραυματίες, ακόμη και στον δεκαπεντάχρονο Πέτια στο απόσπασμα του Ντενίσοφ, κ.λπ.). Αλλά το κύριο καθήκον σε πολλά κεφάλαια είναι να απεικονίσει τη Ρωσία εκείνη τη στιγμή, την οποία ο Χέγκελ θα αποκαλούσε ηρωική κατάσταση του κόσμου, αφού εδώ αποφασίζεται η μοίρα της χώρας, και μαζί της η μοίρα μεμονωμένων ανθρώπων. Αυτό το καθήκον αντικατοπτρίζεται επίσης στο τη φύση του χρόνου.

Οι δύο πρώτοι τόμοι περιγράφουν τα γεγονότα επτά ετών (1805 - μέσα 1812), όταν επικρατεί μια ομοιόμορφη ροή του χρόνου, που πολύ συχνά συνοδεύεται από ένδειξη της ημερομηνίας ενός συγκεκριμένου επεισοδίου. Σε γενικές γραμμές, οι ημερομηνίες αναφέρονται 95 φορές στην αφήγηση, συμπεριλαμβανομένων 50 φορές στους δύο πρώτους τόμους και 45 στον τρίτο και στον τέταρτο τόμο, αλλά ο αριθμός 50 αναφέρεται σε επτά χρόνια και ο αριθμός 45 αναφέρεται στην πραγματικότητα σε ένα έτος. Αυτό σημαίνει ότι στο τέλος ο χρόνος φαίνεται να συμπυκνώνεται: το 1812, οι ημερομηνίες αναφέρονται σε 40 περιπτώσεις. το 1813, το 1814 και το 1820 – σε πέντε. Εάν η ημερομηνία και ο μήνας του έτους δεν ονομάζονται, τότε πολύ συχνά αναφέρεται: την επόμενη μέρα, μετά από τόσες εβδομάδες, μετά από τρεις ημέρες κ.λπ. Αυτό συμβάλλει όχι μόνο στην αίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που απεικονίζεται, αλλά και στη δυνατότητα να συμπεριλάβει αυτό που συμβαίνει στους χαρακτήρες στον ιστορικό χρόνο. Η αλλαγή επεισοδίων, σκηνών και καταστάσεων υπόκειται στην αρχή του χρονικού, ενώ η μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη συμβαίνει τόσο οργανικά και φυσικά που δεν προκαλεί έκπληξη ή αμφιβολία και το όριο της μετάβασης υποδεικνύεται πολύ συχνά από μια ένδειξη του χρόνου, είτε είναι ένα έτος, ένας μήνας ή ακόμα και μια ημερομηνία.

Έτσι, το έργο του Τολστόι δεν χάνει τις ιδιότητες ενός μυθιστορήματος, αλλά αποκτά τις ιδιότητες ενός έπους. Εξαιτίας αυτού, ο χρονοτόπος δεν αλλάζει, αλλά εμπλουτίζεται. Ο χρόνος πυκνώνει, συμπυκνώνεται και είναι κορεσμένος με γεγονότα άμεσης ιστορικής σημασίας. Ωστόσο, στον επίλογο, ο συγγραφέας επιστρέφει τους χαρακτήρες από τον ηρωικό στον μυθιστορηματικό κόσμο και δείχνει πώς μοιάζει η ζωή δύο οικογενειών - των Ροστόφ και των Μπεζούχοφ - επτά χρόνια μετά τα τραγικά γεγονότα του 1812. Ως εκ τούτου, προσδιορίζοντας το είδος του ολόκληρο το έργο ως επικό μυθιστόρημα είναι απολύτως δικαιολογημένο.

Αυτά τα χαρακτηριστικά του είδους και, κατά συνέπεια, του περιεχομένου δημιουργούν τις αρχές της εικόνας που καθορίζουν το στυλΤολστόι, σε στο μέγιστο βαθμόεκδηλώνεται σε αυτό το έργο. Η εντύπωση του εύρους, της κλίμακας και της πληρότητας της εικόνας του κόσμου που αναδημιουργεί ο συγγραφέας επιτυγχάνεται κυρίως λόγω της κυριαρχίας αναπαράσταση του θέματος και η λειτουργική του σημασία,δηλαδή η ικανότητα να μεταδίδεται με σαφήνεια, ορατά η εμφάνιση των ηρώων, η σκηνή της δράσης, είτε πρόκειται για ένα σπίτι, ένα τοπίο, ένα πεδίο μάχης, μια συνεδρίαση του συμβουλίου ή του αρχηγείου, επίσημη υποδοχήή μια κοινωνική εκδήλωση.

Αυτή η ιδιότητα προκαλεί μια αίσθηση πλαστικότητας και σαφήνειας αυτού που απεικονίζεται. Πολλά παραδείγματα μπορούν να δοθούν ως απόδειξη. Αξίζει να θυμάστε τις φωτογραφίες τοπική ζωήστο Bald Mountains, στο Bogucharovo, στο Otradnoye, στο κτήμα του θείου Rostov, σκηνές από τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και τη στρατιωτική ζωή σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Ταυτόχρονα, ο Τολστόι αναπαράγει όχι μόνο και όχι τόσο τους εσωτερικούς χώρους και τη διακόσμηση των σπιτιών, όπως αγαπούσε ο Γκόγκολ, αλλά τη συμπεριφορά των ανθρώπων που ζουν μέσα στα τείχη επαρχιακών ή μητροπολιτικών σπιτιών, στους δρόμους της Μόσχας και στα πεδία των μαχών. . Η περιγραφή της ονομαστικής γιορτής στο σπίτι του Ροστόφ, οι προετοιμασίες για την μπάλα της Νατάσα και της Σόνιας, οι σκηνές κυνηγιού, τα διακοσμητικά δείπνα στο σπίτι του Bolkonsky και οι χαλαρές διακοπές στο σπίτι του Ροστόφ είναι εξαιρετική.

Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε την ικανότητα του Τολστόι να περιγράφει «συλλογικές σκηνές», δηλαδή κάθε είδους μπάλες, δεξιώσεις, δεξιώσεις και μάχες. Σε τέτοιες σκηνές αναδεικνύονται οι χαρακτήρες των χαρακτήρων και το πιο σημαντικό, μεταφέρεται η ατμόσφαιρα ενός συγκεκριμένου κύκλου ή κοινότητας. Αξίζει να θυμηθούμε τη βραδιά στο Scherer's, τη δεξίωση στο αγγλικό κλαμπ προς τιμήν του πρίγκιπα Bagration, το χορό στη Βίλνα την ημέρα που ξεκίνησε ο πόλεμος, συναντήσεις στο αρχηγείο του Kutuzov, επεισόδια της μάχης του Borodino κ.λπ. Ας δώσουμε ένα μικρό απόσπασμα της περιγραφής της μπάλας της Αγίας Πετρούπολης (η πρώτη μπάλα της Νατάσας στην Αγία Πετρούπολη), η οποία σημαδεύτηκε από μια επίσκεψη βασιλικής προσωπικότητας: «Ξαφνικά όλα άρχισαν να κινούνται, το πλήθος άρχισε να μιλάει, απομακρύνθηκε ξανά και μεταξύ των δύο χωρισμένες σειρές, στο άκουσμα της μουσικής, μπήκε ο κυρίαρχος. Ο κύριος και η οικοδέσποινα τον ακολούθησαν. Ο Αυτοκράτορας περπάτησε γρήγορα, υποκλίνοντας δεξιά και αριστερά... Οι μουσικοί έπαιζαν πολωνικά, γνωστά τότε από τις λέξεις που συνέθεταν γι' αυτό. Αυτά τα λόγια άρχισαν: Αλέξανδρε, Ελισάβετ, μας χαροποιείς. Ο Αυτοκράτορας μπήκε στο σαλόνι, το πλήθος ξεχύθηκε στις πόρτες. πολλά πρόσωπα με αλλαγμένες εκφράσεις περπατούσαν πέρα ​​δώθε. Το πλήθος τράπηκε πάλι σε φυγή από τις πόρτες του σαλονιού, στο οποίο εμφανίστηκε ο κυρίαρχος. Κάποιος νεαρός άνδρας με μπερδεμένο βλέμμα προχωρούσε στις κυρίες, ζητώντας τους να απομακρυνθούν. Μερικές κυρίες, χαλώντας τις τουαλέτες τους, πίεσαν μπροστά. Οι άνδρες άρχισαν να πλησιάζουν τις κυρίες και να σχηματίζουν Πολωνικά ζευγάρια».

Εκτός από την τέχνη της αναπαράστασης αντικειμένων, την οποία ο Τολστόι κατέκτησε με μαεστρία, ήταν αξεπέραστος σε εικών εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρες.Με μερικές πινελιές, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει την κατάσταση οποιουδήποτε χαρακτήρα, είτε ήταν η ηλικιωμένη κόμισσα της Ροστόβα, η νεαρή Νικολένκα Μπολκόνσκι και πολλοί άλλοι. Αξιοσημείωτες είναι οι σκηνές του άγχους της κόμισσας Ροστόβα για τη Νατάσα, για την Πέτια, την Άννα Μιχαήλοβνα Ντρουμπέτσκαγια για τον γιο της, καθώς και στιγμές που υποδηλώνουν τον φόβο του Νικολάι Ροστόφ κατά τη διάρκεια μιας από τις μάχες στην Ευρώπη. Η αγανάκτηση του Αντρέι Μπολκόνσκι για την αταξία στον ρωσικό στρατό το 1805. Οι ανησυχίες του Kutuzov για την έκβαση της Μάχης του Borodino, και ακόμη περισσότερο για την εξέλιξη των γεγονότων και την ανάγκη διατήρησης του στρατού κατά την απέλαση των Γάλλων από τη Ρωσία.

Αλλά το κύριο πλεονέκτημα του συγγραφέα ήταν η ανάλυση και η αναπαραγωγή του υποκειμενικού κόσμου των μυθιστορηματικών χαρακτήρων, που απαιτούσε ιδιαίτερη προσοχή και κατάλληλες μεθόδους απεικόνισης. Χρησιμοποιώντας τη σκέψη ενός από τους ερευνητές του έργου του Turgenev, μπορούμε να πούμε: "Το πιο περίπλοκο πολυσυστατικό υλικό χρησιμοποιείται για την κατασκευή των χαρακτήρων των κυρίαρχων ηρώων" (Dolotova, 1973). Αυτό μπορεί να εφαρμοστεί και στους ήρωες του Τολστόι. Το ψυχολογικό ύφος του Τολστόι χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο ψυχολογισμός του, σε αντίθεση με αυτόν του Ντοστογιέφσκι, «δεν χτυπάει το μάτι». Μπορεί να είναι έμμεσο, όταν η κατάσταση του ήρωα μεταδίδεται μέσω της εμφάνισης, των χειρονομιών, των τρόπων, των εκφράσεων του προσώπου και των ίδιων των πράξεων, όπως σε επεισόδια που αναπαράγουν τον ενθουσιασμό της Νατάσα πριν από την μπάλα, στη μπάλα, πριν από την εξήγηση με τον Bolkonsky, μετά τα νέα του. τραυματισμού και της παρουσίας τραυματιών στη συνοδεία. Τα πορτρέτα των ηρώων είναι ψυχολογικά εκφραστικά, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Αντρέι Μπολκόνσκι, όταν, έχοντας φύγει από την Αγία Πετρούπολη, τέθηκε υπό τις διαταγές του Κουτούζοφ και ένιωσε ότι χρειαζόταν στις στρατιωτικές υποθέσεις: «Στην έκφραση του προσώπου του, στο Το βάδισμα, η προηγούμενη προσποίηση, η κούραση και η τεμπελιά δεν ήταν αισθητές. είχε την εμφάνιση ενός άντρα απασχολημένου με κάτι ευχάριστο και ενδιαφέρον. Το πρόσωπό του εξέφραζε μεγαλύτερη ικανοποίηση για τον εαυτό του και τους γύρω του. το χαμόγελο και το βλέμμα ήταν πιο χαρούμενα και ελκυστικά».

Ο άμεσος ψυχολογισμός εμφανίζεται όπου η κατάστασή τους μεταφέρεται άμεσα, μέσα από τα λόγια των ίδιων των χαρακτήρων. Το πιο αντιπροσωπευτικό από αυτή την άποψη μονόλογος λόγος,πολύ συχνά απευθύνεται στον εαυτό μας. Οι μονόλογοι του Νικολάι Ροστόφ προκύπτουν σε στιγμές ιδιαίτερου ενθουσιασμού και ως εκ τούτου είναι πολύ συναισθηματικοί: «Εξακόσια ρούβλια, άσος, κόρνερ, εννιά... είναι αδύνατο να κερδίσεις πίσω! ...Και πόσο διασκεδαστικό θα ήταν στο σπίτι... Jack on the pe... αυτό δεν μπορεί να είναι! Και γιατί μου το κάνει αυτό;...» Και η Νατάσα: «Είμαι πραγματικά εγώ, αυτό το κορίτσι-παιδί (έτσι έλεγαν όλοι για μένα), είμαι από εδώ και πέρα ​​σύζυγος, ίση με αυτόν τον ξένο, αγαπητέ; έξυπνος άνθρωπος, σεβαστή ακόμα και από τον πατέρα μου; Είναι αλήθεια αυτό;

Είναι αλήθεια ότι τώρα είναι αδύνατο να αστειευτώ με τη ζωή, τώρα είμαι μεγάλος, τώρα είμαι υπεύθυνος για κάθε πράξη και λέξη μου; Ναι, τι με ρώτησε; Οι προβληματισμοί του πρίγκιπα Αντρέι, που προκύπτουν σε διάφορες περιστάσεις, προσωπικές και δημόσιες, είναι κατά κανόνα πιο ήρεμοι και λογικοί: «Ναι, αυτοί είναι ευγενικοί, ωραίοι άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν ούτε ένα κομμάτι από τον θησαυρό που έχουν στη Νατάσα. Αλλά καλοί άνθρωποι, που αποτελούν το καλύτερο υπόβαθρο για να ξεχωρίσει απέναντί ​​της αυτό το ιδιαίτερα ποιητικό κορίτσι, που ξεχειλίζει από ζωή και γοητεία!». Ο Pierre είναι συναισθηματικός σε διάφορους βαθμούς, ανάλογα με την κατάσταση και το θέμα των σκέψεών του: «Ναι, είναι πολύ όμορφος (για τον Dolokhov), τον ξέρω. Θα ήταν ιδιαίτερη χαρά για εκείνον να ατιμάσει το όνομά μου και να με γελάσει, ακριβώς επειδή δούλευα για αυτόν και τον πρόσεχα, τον βοήθησα. Ξέρω, καταλαβαίνω τι αλάτι πρέπει να προσθέσει αυτό στην εξαπάτησή του στα μάτια του, αν ήταν αλήθεια. Ναι, αν ήταν αλήθεια. αλλά δεν πιστεύω, δεν έχω το δικαίωμα και δεν μπορώ να πιστέψω». Υπάρχουν πολλά παραδείγματα αυτού του είδους που μπορούν να δοθούν.

Η μοναδικότητα του ψυχολογισμού του Τολστόι έγκειται στην ικανότητα να συνδυάζει και να συνδυάζει σκέψεις και διαθέσεις που εκφράζονται μέσω της ευθείας ομιλίας του ήρωα με σκέψεις και καταστάσεις που μεταφέρονται με τη μορφή έμμεσου ή ακατάλληλα ευθύ λόγου, συνοδευόμενες από σχόλια του αφηγητή-συγγραφέα. Η ακατάλληλη ευθεία ομιλία είναι πιο περίπλοκη και πιο δύσκολη για τους αναγνώστες, καθώς εδώ η ψυχική και ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων μεταφέρεται από τα λόγια του συγγραφέα, διατηρώντας παράλληλα τα χαρακτηριστικά του λόγου του ήρωα. Υπάρχει η άποψη ότι στο «Πόλεμος και Ειρήνη», οι εσωτερικοί μονόλογοι που μεταφέρονται με ευθύ λόγο έρχονται πρώτοι στην «Άννα Καρένινα» αυτές οι δύο μορφές» (Kozhevnikova, 1994). Κατά τη σύγκριση των δύο μυθιστορημάτων, αυτό το συμπέρασμα είναι πιθανότατα αληθινό, αλλά στον Πόλεμο και την Ειρήνη υπάρχουν επίσης πολλές περιπτώσεις χρήσης ακατάλληλης ευθείας ομιλίας. Σε τέτοιες περιπτώσεις γίνεται ιδιαίτερα αισθητή η αλληλοδιείσδυση των φωνών του ήρωα και του συγγραφέα, ιδίως η εισαγωγή της φωνής του συγγραφέα. Εδώ είναι ένα παράδειγμα: «Αυτός (ο πρίγκιπας Αντρέι) κοίταξε τη Νατάσα να τραγουδάει και κάτι νέο και χαρούμενο συνέβη στην ψυχή του. Χαιρόταν και ταυτόχρονα στεναχωριόταν. Δεν είχε απολύτως τίποτα να κλάψει, αλλά ήταν έτοιμος να κλάψει. Σχετικά με τι; Σχετικά με την πρώην αγάπη; Σχετικά με τη μικρή πριγκίπισσα; Σχετικά με τις απογοητεύσεις σας; Για τις ελπίδες σας για το μέλλον; Ναι και όχι».

Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του τρόπου του Τολστόι είναι η ικανότητά του να μετακινείται ανεπαίσθητα από τη μετάδοση του ευθύ λόγου στον έμμεσο, στη συνέχεια στον ακατάλληλο άμεσο λόγο και πάλι πίσω. Επιπλέον, αυτές οι εναλλαγές φαίνονται πολύ οργανικές και ο αναγνώστης εκπλήσσεται με το πώς ο Τολστόι είναι σε θέση να κατανοήσει και να μεταφέρει την κατάσταση των ηρώων των πιο διαφορετικών τύπων, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών. «Καθώς ντρεπόταν (η πριγκίπισσα Μαρία) που παραδέχτηκε ότι ήταν η πρώτη που αγάπησε έναν άντρα που, ίσως, δεν θα την αγαπούσε ποτέ, παρηγορήθηκε με τη σκέψη ότι κανείς δεν θα το μάθει ποτέ αυτό και ότι δεν θα έφταιγε εκείνη. αν ζήσει, χωρίς να πει σε κανέναν, να αγαπήσει αυτόν που αγάπησε για πρώτη και τελευταία φορά», αυτές είναι οι σκέψεις της ηρωίδας μετά τη συνάντησή της με τον Νικολάι Ροστόφ στο Μπογκουτσάροβο πριν από την άφιξη των Γάλλων.

Οι δηλώσεις των χαρακτήρων με τη μορφή εσωτερικών μονολόγων ή έμμεσο και ακατάλληλα ευθύ λόγου ταιριάζουν τόσο οργανικά σε μια συγκεκριμένη κατάσταση που και σε αυτή την περίπτωση προκύπτει η εντύπωση της σαφήνειας, της ορατότητας των επιμέρους εικόνων και της κατάστασης στο σύνολό της. Η αίσθηση της πλαστικότητας και της γραφικότητας (όχι με την έννοια της ομορφιάς, αλλά με την έννοια της διαύγειας) δημιουργείται τόσο στη διαδικασία της αφήγησης όσο και στην περιγραφή. Ταυτόχρονα, ο αφηγητής φαίνεται να απουσιάζει, δίνοντας το δικαίωμα στους ίδιους τους χαρακτήρες να επιδείξουν τις σκέψεις και τις πράξεις τους.

Ωστόσο, μερικές φορές ο αφηγητής δεν θέλει να μείνει απαρατήρητος, συνοδεύει άμεσα την αφήγηση και την περιγραφή με συλλογισμούς, ή καλύτερα, συναισθηματικά φορτισμένους στοχασμούς για ιστορικά γεγονότα και περιστάσεις με τις οποίες συνδέθηκε η μοίρα των ηρώων (αυτό συμβαίνει ιδιαίτερα συχνά σε ο τρίτος και ο τέταρτος τόμος του έργου). Ακριβώς ιστορικά γεγονόταδωδέκατη χρονιά, πολύ σημαντική για τα πεπρωμένα της Ρωσίας, κάνουν τον συγγραφέα να χρειαστεί να τα χαρακτηρίσει όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα και να τα συνοδεύσει με τις κρίσεις του, τις σκέψεις του για αυτές πιθανούς λόγουςκαι υφιστάμενες αξιολογήσεις.

Εδώ, προφανώς, εμφανίζεται ο ίδιος ο συγγραφέας με το πρόσχημα ή την εικόνα του αφηγητή, μεταφέροντάς του τις σκέψεις του. Αυτό αποδεικνύεται από τη φύση της ομιλίας του, η οποία συνδυάζει τη φωνή του Τολστόι του μυθιστοριογράφου, του Τολστόι του ιστορικού και του Τολστόι του δικαστή, κρίνοντας τους ξένους εισβολείς και αποδεικνύοντας ότι η νίκη επί των Γάλλων ήταν αναπόφευκτη και αναπόφευκτη, και κύριο ρόλοΑυτή η νίκη έπαιξε το συναίσθημα της πατρίδας, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν εγγενές τόσο στον διοικητή του στρατού, τον σοφό Στρατάρχη Κουτούζοφ, όσο και στους στρατιώτες, αξιωματικούς και άνδρες που εντάχθηκαν στα αποσπάσματα των παρτιζάνων και δεν ήθελαν να πουλήσουν σανό και άλλη ζωοτροφή στους Γάλλους και στους κατοίκους της Μόσχας που την εγκατέλειψαν πριν την είσοδο του γαλλικού στρατού: «Πήγαν γιατί γι' αυτούς δεν υπήρχε αμφιβολία: αν θα ήταν καλό ή κακό υπό τον έλεγχο των Γάλλων στη Μόσχα. Ήταν αδύνατο να είσαι υπό τον έλεγχο των Γάλλων: ήταν το χειρότερο από όλα... Έφυγαν ο καθένας για τον εαυτό τους, και ταυτόχρονα έγινε εκείνο το μεγαλειώδες γεγονός, που θα παραμείνει για πάντα η καλύτερη δόξα του ρωσικού λαού. ”

Όπως μπορούμε να δούμε, ο τονισμός εδώ είναι συναισθηματικός και αξιολύπητος, που δημιουργείται με διάφορα λεκτικά μέσα. Αυτός ο τονισμός είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτος στην εκτίμηση του Kutuzov: «Ο Kutuzov δεν γνώριζε με το μυαλό ή την επιστήμη του, αλλά με ολόκληρη τη ρωσική του ύπαρξη, ήξερε και ένιωθε αυτό που ένιωθε κάθε Ρώσος στρατιώτης, ότι οι Γάλλοι νικήθηκαν. αλλά ταυτόχρονα ένιωσε, μαζί με τους στρατιώτες, όλο το βάρος αυτής της εκστρατείας, ανήκουστο σε ταχύτητα και χρόνο». Και περαιτέρω: «Στον εκπρόσωπο του ρωσικού λαού, μετά την καταστροφή του εχθρού, η Ρωσία απελευθερώθηκε και φορέθηκε ανώτατο βαθμόη δόξα του, ο Ρώσος, ως Ρώσος, δεν είχε τίποτα άλλο να κάνει. Εκπρόσωπος λαϊκός πόλεμοςδεν έμεινε τίποτα άλλο παρά ο θάνατος. Και πέθανε». Αυτό που έχει σημασία εδώ δεν είναι τόσο η δήλωση των γεγονότων όσο η συναισθηματική εκτίμηση του συγγραφέα.

Έτσι, η προτεινόμενη σύντομη ανάλυση των περιεχομένων-τυπικών χαρακτηριστικών του «Πόλεμος και Ειρήνη» μας επιτρέπει να σημειώσουμε ότι η ιδιόμορφη κυρίαρχο στυλσε αυτό το έργο κυριαρχεί η ουσιαστική απεικόνιση, η οποία περιλαμβάνει, εκτός από την αναπαραγωγή δράσεων, πράξεων, περιγραφών εσωτερικών χώρων, φύσης, εμφάνισης των χαρακτήρων, τη μεταφορά της εσωτερικής τους κατάστασης με τη βοήθεια διαφορετικών τύπωνομιλίες των ίδιων των χαρακτήρων και του συγγραφέα-αφηγητή. Η αναδημιουργία του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, δηλαδή ο ψυχολογισμός, που είναι εγγενής στα πιο ποικίλα έργα του Τολστόι («διαλεκτική της ψυχής», σύμφωνα με τον Τσερνισέφσκι), είναι τόσο οργανική που μερικές φορές γίνεται απαρατήρητη, συνυφαίνεται με την αφήγηση και μαρτυρεί την η εκπληκτική ικανότητα του καλλιτέχνη να σχεδιάζει ό,τι μπορεί να δει κανείς, να φανταστεί, να φανταστεί και να «ακούσει» με το εσωτερικό σας αυτί. Αυτό δημιουργεί ένα αίσθημα πλαστικότητας, δηλαδή ορατότητα, σαφήνεια, γραφικότητα ή γλυπτική του εικονιζόμενου κόσμου, που δεν αποκλείει την εκφραστικότητα και τη συναισθηματικότητα που πηγάζει από τις διαθέσεις των ίδιων των χαρακτήρων και την αξιολόγηση όλων όσων συμβαίνουν από τον ενδιαφερόμενο συγγραφέα.

Επιστρέφοντας στο θεωρητικό ορισμόστυλ, θα πρέπει να τονιστεί για άλλη μια φορά ότι στυλ -Δεν πρόκειται για μια απλή σύνδεση στοιχείων μορφής, αλλά για την αρχή του συνδυασμού και της αλληλεπίδρασής τους. Επομένως, το στυλ μπορεί να προβληθεί σε διαφορετικά έργαένας συγγραφέας, και μερικές φορές σε έργα διαφορετικών συγγραφέων, που ανήκουν κυρίως στην ίδια περίοδο ή εποχή. Τότε το στυλ αποκτά τις ιδιότητες ενός τυπολογικού φαινομένου. Παράλληλα, στο έργο του καλλιτέχνη που στρέφεται προς διαφορετικά θέματακαι είδη, μπορεί να υπάρχει μια τάση προς διαφορετικές στυλιστικές παραλλαγές. Από αυτό προκύπτει ότι το στυλ είναι ένα μεμονωμένο φαινόμενο, χαρακτηριστικό, κατά κανόνα, μεγάλοι δάσκαλοι, λόγω του οποίου προέκυψε η έννοια υπέροχο στυλ.Αλλά γενικές τάσεις μπορούν να παρατηρηθούν στο στυλ, που καθορίζονται από την κοινότητα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων στον τομέα της λογοτεχνίας σε ένα ή άλλο στάδιο της ανάπτυξής της.

Η έννοια του «ύφους» στη λογοτεχνική κριτική. Το ύφος ενός λογοτεχνικού έργου.Λειτουργίες στυλ, φορείς στυλ, κατηγορίες στυλ. Εννοια

στυλ κυρίαρχο

ΣΤΥΛένα έργο τέχνης. Τύποι στυλ κυριαρχούν. Το στυλ (από το gr - ένα μυτερό ραβδί για γραφή σε ταμπλέτες καλυμμένες με κερί) χρησιμοποιήθηκε μετωνυμικά από τους Ρωμαίους συγγραφείς για να προσδιορίσουν τις ιδιαιτερότητες της γραφής ενός συγκεκριμένου συγγραφέα. Χαρακτηριστικά της λεκτικής δομής του πρ-υ Η αισθητική ενότητα όλων των εικονιστικών και εκφραστικών λεπτομερειών της μορφής του πρ-υ, που αντιστοιχεί στο περιεχόμενό του, είναι το ύφος.- στη λογοτεχνική κριτική: ένα σύνολο επιμέρους χαρακτηριστικών καλλιτεχνικών τεχνικών (γλωσσικές, ρυθμικές, συνθετικές κ.λπ.) ή ένα συγκεκριμένο έργο, ή είδος ή περίοδο του έργου του συγγραφέα, που καθορίζεται από το περιεχόμενο.

Για παράδειγμα, ο Σατυρικός Γκόγκολ χαρακτηρίζεται από συγκρίσεις ηρώων με τον κόσμο των κατοικίδιων ζώων, γλωσσοδέτη ομιλία χαρακτήρων, προσοχή στην εμφάνισή τους όχι στα μάτια, αλλά στη μύτη, αντιαισθητικές ενέργειες (φτύσιμο, φτέρνισμα), κ.λπ., τα οποία συνδέονται μεταξύ τους με τη σκέψη της έλλειψης πνευματικότητας των ανθρώπων που απεικονίζονται ("Νεκρές ψυχές", "Πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικιφόροφ και γιατί" κ.λπ.).Στη γλωσσολογία η έννοια του Σ. είναι κάπως στενότερη (γλωσσικό ύφος).

Γ.Ν. Ποσπελόφ ΥΦΟΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝΛέξη

Αλλά από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. η ίδια λέξη άρχισε να χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα χαρακτηριστικά της μορφής σε έργα άλλων τύπων τέχνης - γλυπτική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική (στην αρχιτεκτονική, για παράδειγμα, διακρίνονται τα γοτθικά, ρωμανικά, μαυριτανικά και άλλα στυλ). Έτσι, καθιερώθηκε μια ευρύτερη, γενική καλλιτεχνική έννοια της λέξης «στυλ». Υπό αυτή την έννοια, δεν είναι μόνο δυνατό, αλλά και απαραίτητο, να χρησιμοποιηθεί στη θεωρία και στην ιστορία της μυθοπλασίας. Είναι απαραίτητο γιατί η μορφή ενός λογοτεχνικού έργου δεν περιορίζεται στη δομή του λόγου του, έχει και άλλες όψεις - ουσιαστική οπτικοποίηση και σύνθεση. Όλες αυτές οι πτυχές της φόρμας στην ενότητά τους μπορούν να έχουν το ένα ή το άλλο στυλ.

Υπάρχει και το αντίθετο άκρο στη χρήση αυτής της λέξης. Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι το στυλ είναι μια ιδιότητα ενός έργου τέχνης στο σύνολό του - στην ενότητα του περιεχομένου και της μορφής του. Αυτή η κατανόηση δεν είναι πειστική. Μπορούμε να πούμε ότι οι χαρακτήρες που αναπαράγει ο συγγραφέας στις εικόνες του έργου του έχουν ένα συγκεκριμένο ύφος ή εκείνες οι πτυχές και οι σχέσεις αυτών των χαρακτήρων που τον ενδιαφέρουν ιδιαίτερα και τις οποίες αναδεικνύει, ενισχύει, αναπτύσσει κατασκευάζοντας την πλοκή του έργου και η επίλυση της σύγκρουσής του ή εκείνη η συναισθηματική στάση απέναντι σε αυτές τις πτυχές των χαρακτήρων, για παράδειγμα ρομαντική ή σατιρική, που ο συγγραφέας εκφράζει μέσα από όλα τα συστατικά της μορφής του έργου; Φυσικά και όχι. Το περιεχόμενο του έργου σε όλες αυτές τις πτυχές δεν έχει ύφος. Το ύφος έχει μια παραστατική και εκφραστική μορφή του έργου, εκφράζοντας απόλυτα και απόλυτα το περιεχόμενό του, απόλυτα ανταποκρινόμενο σε αυτό.

Η μορφή των έργων τέχνης έχει ένα συγκεκριμένο ύφος ακριβώς λόγω της εικονικότητας και της εκφραστικότητάς της. Ένα έργο ως προς τη μορφή του είναι ένα σύστημα εικόνων, που αποτελείται από πολλές διαφορετικές θεματικές και λεκτικές σημασιολογικές λεπτομέρειες, συνθετικές και τονικές-συντακτικές συσκευές, και αυτές οι εικονιστικές λεπτομέρειες και συσκευές φέρουν τη μία ή την άλλη ιδεολογική και συναισθηματική εκφραστικότητα. Η αισθητική ενότητα όλης της εικόνας και των εκφραστικών λεπτομερειών της μορφής ενός έργου που αντιστοιχεί στο περιεχόμενό του είναι το ύφος.

Η τελειότητα και η πληρότητα του ύφους διακρίνονται στο μέγιστο βαθμό από έργα που έχουν βάθος και σαφήνεια προβληματικής και ακόμη περισσότερο με ιστορική αλήθεια ιδεολογικού προσανατολισμού. Η ρηχότητα των θεμάτων οδηγεί εύκολα σε μια συσσώρευση τυχαίων, εσωτερικά αδικαιολόγητων επεισοδίων πλοκής, λεπτομερειών θέματος και δηλώσεων χαρακτήρων. Όλα αυτά στερεί από τη μορφή του έργου την αισθητική του ακεραιότητα.

Αλλά η αξιοπρέπεια του περιεχομένου δεν γεννά μηχανικά την αξιοπρέπεια της μορφής. Για να δημιουργήσει μια τέλεια φόρμα που να ταιριάζει με το περιεχόμενο, ο συγγραφέας χρειάζεται, όπως ήδη αναφέρθηκε, να δείξει ταλέντο, ευρηματικότητα και δεξιότητα. Αυτό που είναι επίσης πολύ σημαντικό είναι η ικανότητα του συγγραφέα να βασίζεται στα δημιουργικά επιτεύγματα των προκατόχων του, να επιλέγει από τη δημιουργική εμπειρία της εθνικής του λογοτεχνίας και άλλων εθνικών λογοτεχνιών τις μορφές που ανταποκρίνονται καλύτερα στη δική του, πρωτότυπη καλλιτεχνικές ιδέες, και να τα ξαναχτίσετε ανάλογα. Για να γίνει αυτό, ο συγγραφέας χρειάζεται έναν ευρύ λογοτεχνικό και γενικό πολιτιστικό ορίζοντα. Εάν ο συγγραφέας δεν έχει ούτε μεγάλο ταλέντο ούτε ευρεία δημιουργική άποψη, μπορεί να προκύψουν έργα με μεγάλα πλεονεκτήματα στο περιεχόμενο, αλλά όχι τέλεια στη μορφή, χωρίς στυλ. Αυτή είναι η «υστέρηση» μεταξύ μορφής και περιεχομένου.

Αλλά από την άλλη, μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική μορφή μπορεί να έχει και ανεξάρτητη αισθητική σημασία. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη λεκτική πλευρά της φόρμας, να καλλιτεχνικός λόγος, που έχει τη μεγαλύτερη σημασία στον στίχο με τον στοχασμό και την ποιητική του. Η ποιητική και λεκτική μορφή είναι συχνά εξαιρετικά εκλεπτυσμένη και εκλεπτυσμένη σε ολόκληρη τη δομή της. μπορεί, με την εξωτερική του αισθητική σημασία, να φαίνεται να καλύπτει τη ρηχότητα και την ασημαντότητα του περιεχομένου που εκφράζεται σε αυτό. Αυτή είναι η «υστέρηση» του περιεχομένου από τη μορφή. Τέτοια ήταν, για παράδειγμα, πολλά έργα ρωσικής παρακμιακής ποίησης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.

Τα λογοτεχνικά έργα, που διακρίνονται από την τέχνη του περιεχομένου τους και την αντίστοιχη τελειότητα της φόρμας, έχουν πάντα ένα συγκεκριμένο ύφος που έχει αναπτυχθεί σε ορισμένες προϋποθέσειςανάπτυξη της εθνικής λογοτεχνίας.

Για να κρίνει κανείς το στυλ ενός συγγραφέα, πρέπει να κατανοήσει τα πρότυπα της ιστορικής εξέλιξης των εθνικών λογοτεχνιών.

Στυλ της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας

Υψηλή κουλτούρα προφορικού και γραπτού λόγου, καλή γνώση και ανάπτυξη της αίσθησης της μητρικής γλώσσας, ικανότητα χρήσης της εκφραστικά μέσα, η στιλιστική του ποικιλομορφία είναι η καλύτερη υποστήριξη, η πιο σίγουρη βοήθεια και η πιο αξιόπιστη σύσταση για κάθε άνθρωπο του δημόσια ζωήκαι δημιουργική δραστηριότητα.

V.A. Vinogradov

Γλώσσα- είναι ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, ένα εργαλείο για τη διαμόρφωση και έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων, ένα μέσο αφομοίωσης νέων πληροφοριών, νέας γνώσης. Αλλά για να επηρεάσει αποτελεσματικά το μυαλό και τα συναισθήματα, ο μητρικός ομιλητής μιας δεδομένης γλώσσας πρέπει να τη γνωρίζει άπταιστα, δηλαδή να έχει κουλτούρα ομιλίας.

Ο Μ. Γκόρκι έγραψε ότι η γλώσσα είναι το πρωταρχικό στοιχείο, το κύριο υλικό της λογοτεχνίας, δηλαδή ότι το λεξιλόγιο, η σύνταξη, η όλη δομή του λόγου είναι το πρωταρχικό στοιχείο, το κλειδί για την κατανόηση των ιδεών και των εικόνων ενός έργου. Αλλά και η γλώσσα είναι όργανο της λογοτεχνίας: «Ο αγώνας για την αγνότητα, για τη σημασιολογική ακρίβεια, για την οξύτητα της γλώσσας είναι αγώνας για ένα όργανο πολιτισμού. Όσο πιο αιχμηρό είναι αυτό το όπλο, όσο πιο ακριβής είναι η στόχευση, τόσο πιο νικηφόρος είναι».

Στυλιστική(η λέξη «ύφος» προέρχεται από το όνομα της βελόνας, ή στιλέτο με το οποίο έγραφαν οι αρχαίοι Έλληνες σε κερωμένα δισκία) είναι κλάδος της επιστήμης της γλώσσας που μελετά τα στυλ της λογοτεχνικής γλώσσας (λειτουργικά στυλ ομιλίας), τα μοτίβα της λειτουργίας της γλώσσας σε διαφορετικούς τομείς χρήσης, τις ιδιαιτερότητες της χρήσης γλωσσικών μέσων ανάλογα με την κατάσταση, το περιεχόμενο και τον σκοπό της δήλωσης, τη σφαίρα και την κατάσταση της επικοινωνίας. Η υφολογία εισάγει το υφολογικό σύστημα της λογοτεχνικής γλώσσας σε όλα της τα επίπεδα και την υφολογική οργάνωση που είναι σωστή (σύμφωνα με τους κανόνες της λογοτεχνικής γλώσσας), ακριβής, λογική και εκφραστικός λόγος. Η υφολογία διδάσκει τη συνειδητή και σκόπιμη χρήση των νόμων της γλώσσας και τη χρήση γλωσσικών μέσων στον λόγο.

Υπάρχουν δύο κατευθύνσεις στη γλωσσική υφολογία: η υφολογία της γλώσσας και η υφολογία του λόγου (λειτουργική υφολογία). Η γλωσσική υφολογία εξετάζει τη υφολογική δομή της γλώσσας, περιγράφει τα υφολογικά μέσα του λεξιλογίου, της φρασεολογίας και της γραμματικής. Η λειτουργική υφολογία μελετά, πρώτα απ 'όλα, διάφορους τύπους λόγου και τις προϋποθέσεις τους για διάφορους σκοπούςδηλώσεις. Ο M. N. Kozhina δίνει τον ακόλουθο ορισμό: Λειτουργικό στυλείναι μια γλωσσολογική επιστήμη που μελετά τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα της λειτουργίας της γλώσσας σε διάφορους τύπους ομιλίας που αντιστοιχούν σε ορισμένες σφαίρες ανθρώπινης δραστηριότητας και επικοινωνίας, καθώς και τη δομή του λόγου των λειτουργικών στυλ που προκύπτουν και τους «κανόνες» για την επιλογή και το συνδυασμό γλωσσικά μέσα σε αυτά» 1. Στον πυρήνα του, η στυλιστική πρέπει να είναι σταθερά λειτουργική. Πρέπει να αποκαλύψει τη σύνδεση διαφορετικών τύπωνομιλία με το θέμα, τον σκοπό της δήλωσης, με τις συνθήκες επικοινωνίας, τον αποδέκτη της ομιλίας, τη στάση του συγγραφέα στο θέμα της ομιλίας. Η πιο σημαντική κατηγορία στυλιστικών είναι λειτουργικά στυλ- ποικιλίες λογοτεχνικού λόγου (λογοτεχνική γλώσσα) που εξυπηρετούν διάφορες πτυχές της δημόσιας ζωής. Στυλ-Αυτό διαφορετικούς τρόπουςχρήση γλώσσας κατά την επικοινωνία. Κάθε ύφος λόγου χαρακτηρίζεται από την πρωτοτυπία της επιλογής των γλωσσικών μέσων και τον μοναδικό συνδυασμό τους μεταξύ τους.

Έτσι, διακρίνονται πέντε στυλ της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας:

Ø συνομιλητικός

Ø επίσημη επιχείρηση

Ø επιστημονική

Ø δημοσιογραφική

Ø καλλιτεχνική.

Στυλ συνομιλίας

Το στυλ συνομιλίας αναφέρεται στην προφορική μορφή της γλώσσας. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του προφορικού λόγου μπορούν να αποδοθούν εξ ολοκλήρου στο στυλ συνομιλίας. Ωστόσο, οι έννοιες του «προφορικού λόγου» και του «ύφους συνομιλίας» δεν πρέπει να συγχέονται. Προφορικός λόγος- ένα φαινόμενο ευρύτερο από το στυλ. Αν και το στυλ συνομιλίας υλοποιείται κυρίως στην προφορική μορφή επικοινωνίας, ορισμένα είδη άλλων στυλ πραγματοποιούνται επίσης στον προφορικό λόγο, για παράδειγμα: έκθεση, διάλεξη, έκθεση κ.λπ.

Τα ενδοστυλικά χαρακτηριστικά του στυλ συνομιλίας περιλαμβάνουν την ευκολία παρουσίασης, την ιδιαιτερότητά του, την εκφραστικότητα, την έκφραση μιας υποκειμενικής στάσης σε αυτό που παρουσιάζεται, την άμεση επιρροή εξωγλωσσικών στοιχείων κ.λπ.

Τα πραγματικά γλωσσικά χαρακτηριστικά της καθομιλουμένης καθορίζονται από τα ενδοτεχνικά χαρακτηριστικά της.

Το λεξιλόγιο του στυλ συνομιλίας χωρίζεται σε δύο μεγάλες ομάδες:

1. λέξεις που χρησιμοποιούνται συνήθως στην καθομιλουμένη.

2. επιταχυνόμενες λέξεις, κοινωνικά ή διαλεκτικά περιορισμένες.

Το κοινώς χρησιμοποιούμενο λεξιλόγιο, με τη σειρά του, χωρίζεται σε καθομιλουμένη-λογοτεχνική (που δεσμεύεται από τους κανόνες της λογοτεχνικής χρήσης) και καθομιλουμένη-καθημερινή (δεν δεσμεύεται από αυστηρούς κανόνες χρήσης), η τελευταία είναι δίπλα στη δημοτική.

Το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης είναι επίσης ετερογενές:

1) δημοτική, στα όρια της λογοτεχνικής χρήσης, όχι αγενής στην ουσία, κάπως οικεία, καθημερινή, π.χ.: πατάτες αντί για πατάτες, ευρηματικότητα αντί ευρηματικότητα να κάνεις αντί να συμβεί, να τιμωρηθείς αντί να είσαι ένοχος.

2) εξωλογοτεχνική, αγενής καθομιλουμένη, για παράδειγμα: να οδηγείς προς τα πάνω αντί να πετυχαίνεις, να πετάς αντί να πέφτεις, να υφαίνεις αντί να μιλάς παράλογα, να τριγυρνάς, να περιπλανιέσαι αντί να περπατάς αδρανής. Αυτό περιλαμβάνει τους ίδιους τους χυδαιισμούς και τις βρισιές αγκάθι (μάτια), πεθάνει, πεθαίνει. αδύναμος, λακές κ.λπ. Τέτοιες λέξεις χρησιμοποιούνται για ορισμένους στιλιστικούς σκοπούς - συνήθως όταν απεικονίζουν αρνητικά φαινόμενα στη ζωή.

Το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης, κοινωνικά ή διαλεκτικά περιορισμένο, περιλαμβάνει λεξιλογικές ομάδες όπως καθομιλουμένους επαγγελματισμούς (για παράδειγμα, τα ονόματα των ποικιλιών της καφέ αρκούδας: γύπας, φέσουα, μυρμήγκι κ.λπ.), διαλεκτισμούς (gutorit - talk, veksha - σκίουρος, κοτσάνι - κοτσάνι ) λεξιλόγιο αργκό (pleisir - ευχαρίστηση, διασκέδαση; plein air - φύση), argotic (να χωρίσεις - να προδώσω; νέος, μικρός - νέος, άπειρος; κρούστες - μπότες). Πολλές ορολογίες προέκυψαν ακόμη και πριν από την επανάσταση στην ομιλία των κυρίαρχων τάξεων. Το λεξιλόγιο της αργκό μπορεί επίσης να συσχετιστεί με την ηλικιακή κοινότητα των γενεών, για παράδειγμα, στη γλώσσα της νεολαίας: παχνί, ζευγάρι (deuce).

Όλες αυτές οι κατηγορίες λεξιλογίου έχουν μια στενή σφαίρα κατανομής ως προς την έκφραση, χαρακτηρίζονται από ακραία μείωση.

Το κύριο λεξικό στρώμα της καθομιλουμένης αποτελείται από λέξεις που χρησιμοποιούνται συνήθως, τόσο της καθομιλουμένης όσο και της καθομιλουμένης. Και οι δύο αυτές κατηγορίες λέξεων είναι κοντά η μία στην άλλη, η γραμμή μεταξύ τους είναι ασταθής και κινητή και μερικές φορές είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς ότι σε διαφορετικά λεξικά πολλές λέξεις σημειώνονται με διαφορετικά σημάδια (για παράδειγμα, οι λέξεις squat. , πράγματι σε " Επεξηγηματικό λεξικό"επιμέλεια από D.N. Ο Ushakov ταξινομείται ως καθομιλουμένη και στο τετράτομο "Λεξικό της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας" - ως καθομιλουμένη. λέξεις πλουσιότερος, καρμινατικός, ξινός στο Επεξηγηματικό Λεξικό, εκδ. D.N. Ο Ushakov αξιολογείται ως δημοτικός, αλλά στο "Λεξικό της Σύγχρονης Ρωσικής Λογοτεχνικής Γλώσσας" δεν έχουν σήμα, δηλ. ταξινομούνται ως διαστιλικά - στυλιστικά ουδέτεροι). Στο «Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας», εκδ. ΣΙ. Ο Ozhegov επέκτεινε τα όρια του λεξιλογίου της καθομιλουμένης: πολλές λέξεις που σημειώνονται σε άλλα λεξικά ως καθομιλουμένη ταξινομούνται ως καθομιλουμένες. Ορισμένες καθομιλουμένες λέξεις στα λεξικά έχουν διπλή ετικέτα - καθομιλουμένη και περιφερειακή, αφού πολλοί κοινοί διαλεκτισμοί περνούν στην κατηγορία των καθομιλουμένων.

Το ύφος της καθομιλουμένης χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία λέξεων με συναισθηματική εκφραστική χροιά, που χαρακτηρίζονται ως «στοργικός», «παιχνιδιάρικο», «υβριστικό», «ειρωνικό», «μειωτικό», «περιφρονητικό» κ.λπ.

Η σύνταξη της καθομιλουμένης χαρακτηρίζεται επίσης από παραλείψεις, ημιτελή δηλώσεις, πληθώρα ελλείψεων και ελλιπών προτάσεων, λέξεις-προτάσεις, πολλές επαναλήψεις, δομές plug-in, χρήση ερωτηματικών και θαυμαστικών, ρητορική ερώτηση ως μορφή συναισθηματικής δήλωσης ή περίληψης, αντιστροφή διάφορα μέρηομιλία (ειδικά επίθετα σε ρόλο ορισμού σε ονοματικές φράσεις), αποδυνάμωση των συντακτικών μορφών σύνδεσης μεταξύ τμημάτων της δήλωσης, χρήση μη συνδικαλιστικών σύνθετων προτάσεων, συνώνυμων με σύνθετες προτάσεις, υπεροχή των συντονιστικών προτάσεων έναντι των δευτερευουσών. ο διαλογικός χαρακτήρας της δήλωσης.

Η καθομιλουμένη μπορεί να χρησιμοποιηθεί για συγκεκριμένους στυλιστικούς σκοπούς. Στην ομιλία του συγγραφέα, επιτελεί τις λειτουργίες της σχηματοποίησης και της αξιολόγησης.

Στην αξιολογική λειτουργία, η καθομιλουμένη σε συνδυασμό με τον λόγο βιβλίου (στον λόγο του συγγραφέα και στον λόγο των χαρακτήρων) εξυπηρετεί το σκοπό της σατυρικής αναγωγής (αυτό εξηγεί την ικανότητά του να ενεργεί στην αξιολογική λειτουργία), ένα μέσο δημιουργίας κωμικό εφέ. Η καθομιλουμένη χρησιμοποιείται επίσης για να απεικονίσει ρεαλιστικά τη ζωή κάποιου κοινωνικό περιβάλλον, για να αποδώσει τον τρόπο του απλού, χαλαρού λόγου. Είναι επίσης ένα υπέροχο μέσο χαρακτηρισμού του λόγου.

Ο δημοτικός λόγος, που δεν έχει τη συναισθηματική χροιά της σκληρής καταδίκης, δίνει στη δήλωση έναν αγενή τόνο και επομένως η χρήση του στον λογοτεχνικό λόγο είναι πολύ περιορισμένη. Χρησιμοποιείται κυρίως για καλλιτεχνικούς και εκφραστικούς σκοπούς (ως μέσο λόγου χαρακτηρισμού χαρακτήρα). Σε επίσημο επιχειρηματικό και επιστημονικό στυλ, η καθομιλουμένη είναι απαράδεκτη.

Στα έργα της σύγχρονης μυθοπλασίας, τα στοιχεία του στυλ συνομιλίας χρησιμοποιούνται πολύ συχνά σε ακατάλληλα ευθεία ομιλία.

Επί του παρόντος, η λογοτεχνική-καθομιλουμένη ποικιλία της καθομιλουμένης είναι η κύρια λειτουργική-υφολογική ποικιλία της εθνικής γλώσσας, βάσει της οποίας εμπλουτίζονται τα στυλ βιβλίων.

Επίσημο επιχειρηματικό στυλ

Ας σταθούμε στα χαρακτηριστικά του πιο κλειστού στυλ βιβλίου από λειτουργική άποψη - επίσημο επιχειρηματικό στυλ.

Το επίσημο επιχειρηματικό στυλ περιλαμβάνει διάφορα έγγραφα: από κυβερνητικές πράξεις έως επιχειρηματική αλληλογραφία. Παρά τις διαφορές στη γλώσσα των διαφορετικών εγγράφων (ανάλογα με τον σκοπό τους), αυτό το στυλ στο σύνολό του έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικά που είναι ειδικά για αυτό. Τα κύρια χαρακτηριστικά εντός του στυλ αυτού του στυλ περιλαμβάνουν τη σαφήνεια, την ακρίβεια, την επιτακτική ανάγκη, τον ρυθμιστικό χαρακτήρα, την πληρότητα και αντικειμενικότητα των δηλώσεων, την ιδιαιτερότητα, τη σαφήνεια της διατύπωσης, η οποία καθορίζεται από τον κύριο σκοπό των εγγράφων - την ενημέρωση για αδιαμφισβήτητα γεγονότα. Αυτή είναι και η λογική και ο λακωνισμός της παρουσίασης, ειδικές μορφές διευθέτησης του υλικού.

Τα ενδοστυλικά χαρακτηριστικά αποτελούν ολόκληρη τη γλωσσική δομή του στυλ.

Τυποποίηση, ομοιομορφία ομιλία σημαίνει, τα πρότυπα ομιλίας και ακόμη και ένα πολύ γνωστό πρότυπο εγγενές σε μια σειρά εγγράφων είναι απαραίτητα για την ευκολία της επικοινωνίας σε αυτόν τον τομέα.

Όσον αφορά τον βαθμό τυποποίησης, τα επίσημα επιχειρηματικά έγγραφα είναι ετερογενή. Ορισμένα χωρίς ένα συγκεκριμένο τυπικό έντυπο χάνουν τη νομική τους αξία (για παράδειγμα, ένα διαβατήριο), άλλα τυπώνονται ως στερεότυπο για ευκολία επικοινωνίας (για παράδειγμα, έντυπα), άλλα (για παράδειγμα, αναφορές, πρωτόκολλα, επαγγελματική αλληλογραφία κ.λπ.) δεν έχουν σταθερό τυπικά έντυπα.

Ωστόσο, και οι τρεις ομάδες μοιράζονται ορισμένα γλωσσικά χαρακτηριστικά. Αυτό είναι σε λεξιλογικό επίπεδο: ένα μοναδικό λεξιλόγιο και φρασεολογία που δεν συναντάται σε άλλα στυλ (για παράδειγμα: ζει, καταλαμβάνει περιοχή αντί για ζωές, ένα άτομο αντί για ένα άτομο, στρατολογεί αντί να δέχεται, του χορηγείται άδεια αντί να δίνεται): τη χρήση των λέξεων με τις άμεσες συγκεκριμένες έννοιές τους· έλλειψη συναισθηματικά φορτισμένου και ξένου τύπου λεξιλογίου (καθομιλουμένη, καθομιλουμένη). ευρεία χρήση προτύπων ομιλίας (συμπεριλαμβανομένων των ονομαστικών προθέσεων κατά σειρά, σε βάρος, από, στην περιοχή και λεκτικά ουσιαστικά) και άλλων λεκτικών στένσιλ που είναι αρκετά κατάλληλα σε διάφορα είδη επίσημου επιχειρηματικού στυλ.

Μερικά είδη επίσημα επιχειρηματικά έγγραφαχαρακτηρίζεται από τη χρήση λέξεων όχι με κυριολεκτική, αλλά με μεταφορική έννοια, καθώς και από τη χρήση «υψηλού» λεξιλογίου. Το «υψηλό» λεξιλόγιο (ο πρεσβευτής έφυγε (δεν έφυγε), τώρα, δύναμη, κ.λπ.) χρησιμοποιείται για να δώσει στον λόγο σημασία και επισημότητα.

Να συμμορφωθούν διεθνής εθιμοτυπίαστις διπλωματικές δηλώσεις χρησιμοποιείται το λεγόμενο εθιμοτυπικό, συμπληρωματικό λεξιλόγιο: Αυτού Υψηλότης, Κυρία, Εξοχότατε κ.λπ.

Σε συντακτικό επίπεδο, αυτό που είναι συγκεκριμένο για το επίσημο επιχειρηματικό στυλ είναι η σαφής κατασκευή μιας σύνθετης πρότασης με σαφή διαίρεση σε ορισμένα τμήματα και φωτεινή εκφρασμένη σύνδεσηανάμεσα σε μέρη μιας πρότασης (συνδετική, προθετική, αντωνυμική, επιρρηματική), με επιρρηματικές και μετοχικές φράσεις. Η σειρά των λέξεων είναι συνήθως ευθεία. Οι εισαγωγικές λέξεις τοποθετούνται συνήθως στην αρχή της πρότασης. Μια επιρρηματική ρήτρα τοποθετείται πριν από την κύρια πρόταση, εάν η έμφαση δίνεται στις περιστάσεις της ενέργειας και στο τέλος, εάν εξηγούν μόνο κύρια ιδέα; η περίσταση τοποθετείται πιο κοντά στη λέξη στην οποία αναφέρεται. Χρησιμοποιείται ευρέως σε επίσημο επιχειρηματικό στυλπαθητικές κατασκευές. Χρησιμοποιούνται σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να τονιστεί το ίδιο το γεγονός της εκτέλεσης μιας ενέργειας (για παράδειγμα: έχουν προσληφθεί 125 άτομα, έχει σταλεί τηλεγράφημα κ.λπ.) χωρίς να αναφέρεται το αντικείμενο της ενέργειας. Οι παθητικές κατασκευές χρησιμοποιούνται επίσης για την εθιμοτυπία του λόγου (για παράδειγμα, έχουμε επανειλημμένα υποδείξει, τονίσει, σημειώσει κ.λπ.).

Υπάρχουν τυπικά μοντέλα ομιλίας για έναν αριθμό εγγράφων. Έτσι, ένα επίσημο έγγραφο συνήθως δομείται σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα: εισαγωγή, κύριο μέρος, αποδεικτικά στοιχεία, συμπέρασμα. Η εισαγωγή τεκμηριώνει την ερώτηση ή υποδεικνύει τον λόγο της εμφάνισής της. Δίνεται σύνδεσμος στον ανώτερο οργανισμό, κατ' εντολή ή απόφαση του οποίου συντάσσεται το επίσημο έγγραφο. Το κύριο μέρος εκθέτει (και αποδεικνύει) την ουσία του ζητήματος. Συμπερασματικά, εξάγονται συμπεράσματα που λογικά θα πρέπει να προκύψουν από την παρουσίαση.

Επιστημονικό στυλ

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του δεύτερου, σχετικά λειτουργικά κλειστού στυλ - επιστημονικού;

Το επιστημονικό στυλ είναι μια ευρεία έννοια. Χρησιμοποιείται στον τομέα της επιστήμης και της τεχνολογίας, αλλά ενώνει τύπους λογοτεχνίας που είναι ετερογενείς σε μορφή, οι οποίοι είναι πολύ διαφορετικοί ως προς τον σκοπό και το περιεχόμενο.

ΝΑ επιστημονική βιβλιογραφίαπεριλαμβάνει μονογραφίες, άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά, επιστημονική αναφορά, αναφορά και εγκυκλοπαιδική, εκπαιδευτική βιβλιογραφία, επιστημονικές και τεχνικές πληροφορίες (περίληψη, περίληψη κ.λπ.), βιβλιογραφία παραγωγής και τεχνικής κ.λπ.

Για επιστημονικό στυλΤα συγκεκριμένα ενδοτεχνικά χαρακτηριστικά που διαμορφώνουν ολόκληρο το γλωσσικό του σύστημα είναι η αφηρημένη γενικότητα, η λογική, η αντικειμενικότητα και η ακρίβεια, σε αντίθεση με τον καλλιτεχνικό λόγο, γενική ιδιότητα του οποίου είναι η καλλιτεχνική-εικονιστική συγκεκριμενοποίηση.

Η επιστημονική παρουσίαση έχει σχεδιαστεί για λογική, παρά για συναισθηματική και αισθητηριακή αντίληψη. Επομένως, τα συναισθηματικά γλωσσικά στοιχεία δεν παίζουν καθοριστικό ρόλο επιστημονικές εργασίες. Ωστόσο, αυτό δεν αποκλείει επιστημονικές εργασίες(ειδικά σε πολεμικά) συναισθηματικά στοιχεία. Επιπλέον, προσδίδουν βαθιά πειστικότητα στην επιστημονική πεζογραφία, ειδικά επειδή δηλώνουν με έντονο τρόπο τη γενική «απαθή», στεγνή φύση της επιστημονικής παρουσίασης.

Τι είναι χαρακτηριστικό για τον επιστημονικό λόγο σήμερα;

Πρώτα απ 'όλα, το επιστημονικό στυλ χαρακτηρίζεται από κορεσμό με πραγματικό υλικό, ακριβείς και συνοπτικές πληροφορίες.

Το καθήκον μιας επιστημονικής εργασίας είναι η απόδειξη ορισμένων διατάξεων και υποθέσεων, η επιχειρηματολογία τους και η συστηματική παρουσίαση επιστημονικών προβλημάτων. Επομένως, μια επιστημονική εργασία αποτελείται κυρίως από μια αλυσίδα συλλογισμών και αποδεικτικών στοιχείων.

Όπως είναι γνωστό, το καθήκον και το περιεχόμενο της δήλωσης καθορίζουν τη μορφή της έκφρασης. Μια επιστημονική δήλωση έχει τη δική της μορφή έκφρασης, το δικό της στυλ, που καθορίζεται από το περιεχόμενο του επιστημονικού μηνύματος και τους στόχους που αντιμετωπίζει.

Το επιστημονικό ύφος αναφέρεται στον τύπο του λόγου γραπτού βιβλίου (μπορεί όμως να εκδηλωθεί στον προφορικό λόγο με τη μορφή συνομιλιών, εκθέσεων, μηνυμάτων, ομιλιών, ερωτήσεων, παρατηρήσεων σε συζητήσεις, διαλέξεις κ.λπ.) και επομένως έχει όλα τα χαρακτηριστικά και, καταρχάς, από το γεγονός ότι τα επιστημονικά έργα είναι γραμμένα σε μια γενικά λογοτεχνική, αυστηρά τυποποιημένη γλώσσα. Αλλά το επιστημονικό στυλ είναι χαρακτηριστικό ενός ειδικού αποθέματος λέξεων, φράσεων και κατασκευών που είναι απαραίτητες σε αυτόν τον τομέα επικοινωνίας.

Μπορούν να ονομαστούν τα ακόλουθα γενικά γλωσσικά χαρακτηριστικά του επιστημονικού στυλ: συμμόρφωση με τους κανόνες της λογοτεχνικής γλώσσας, ακρίβεια, σαφήνεια και συνοπτικότητα στην έκφραση των σκέψεων, υψηλό ποσοστό όρων, χρήση λέξεων στο θέμα τους συγκεκριμένες έννοιες, «απροσωπία », η μονολογική φύση της δήλωσης, συνέπεια, πληρότητα, πληρότητα της δήλωσης, στενή σύνδεση μεμονωμένα μέρηδηλώσεις, που επιτυγχάνεται με την ευρεία χρήση σύνθετων προτάσεων με συνδέσμους, αντωνυμικές, επιρρηματικές συνδέσεις, μετοχές, συμμετοχικές φράσεις, η απαρίθμηση, η χρήση ονομαστικών συνδυασμών (ορισμοί με τη λέξη να ορίζεται) με μια «αλυσίδα» γενετικών πτώσεων (ειδικά στους τίτλους), η χρήση συμβατικών σημείων και συμβόλων.

Το επιστημονικό στυλ είναι ετερογενές στη σύνθεσή του. Σε αυτό, πρώτα απ 'όλα, μπορεί κανείς να διακρίνει τέτοιες ποικιλίες και υποστυλ όπως ο επιστημονικός-τεχνικός και ο επιστημονικός-ανθρωπιστικός λόγος.

Τα επιστημονικά έργα μπορεί να διαφέρουν ως προς τα γλωσσικά τους χαρακτηριστικά ανάλογα με τις διαφορές του είδους, τη διεύθυνση του αναγνώστη, το ατομικό ύφος του συγγραφέα κ.λπ.

Η λεξιλογική και φρασεολογική σύνθεση του επιστημονικού στυλ περιλαμβάνει βιβλίο και γραπτό λεξιλόγιο.

Η βάση κάθε επιστημονικής παρουσίασης, περισσότερο από το μισό ολόκληρου του λεξιλογίου της, αποτελείται από λέξεις που χρησιμοποιούνται συνήθως με την άμεση, συγκεκριμένη σημασία τους.

Σε επιστημονικά έργα, δεν χρησιμοποιείται λεξιλόγιο ξένου στυλ, λέξεις που στο λεξικό της ρωσικής γλώσσας αντιστοιχούν στα ακόλουθα σημάδια: υβριστικό, ειρωνικό, παιχνιδιάρικο, προσφιλές, οικείο κ.λπ., λέξεις με φωτεινό στυλιστικό χρωματισμό, προερχόμενες από άλλα στυλ (για παράδειγμα, δημοτική), είναι σπάνιες, σχεδόν καμία δεν υπάρχουν μεταφορικές έννοιες των λέξεων.

Η κύρια προσοχή στις επιστημονικές εργασίες εφιστάται στη λογική πλευρά αυτού που παρουσιάζεται. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνται ευρέως εδώ εγχειρίδιοκαι τεχνική ορολογία (καθώς έχει τη λειτουργία της μεταφοράς επιστημονικών εννοιών) και γενικό επιστημονικό λεξιλόγιο, συμπεριλαμβανομένων αφηρημένων λέξεων που δηλώνουν αφηρημένες έννοιες.

Σε συντακτικό επίπεδο, το επιστημονικό ύφος χαρακτηρίζεται από την ευρεία χρήση φράσεων (συμπεριλαμβανομένων πολυωνύμων, ιδιαίτερα ονομαστικών) και μορφών γενετική περίπτωσησε ονομαστικούς συνδυασμούς, για παράδειγμα: Η ανάλυση των τιμών συγκέντρωσης των μεμονωμένων μετρήσεων σε κάθε σειρά είναι χαμηλή.

Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του επιστημονικού λόγου είναι η πληρότητα, η πληρότητα και η λογική ακολουθία παρουσίασης, η στενή σύνδεση μεταξύ επιμέρους τμημάτων του κειμένου και μεμονωμένων προτάσεων. Η κύρια δομή του επιστημονικού λόγου είναι μια αφηγηματική πρόταση με ουδέτερο (από άποψη ύφους) λεξιλογικό περιεχόμενο, με λογικά σωστή σειρά λέξεων με συμμαχικές επικοινωνίεςανάμεσα σε μέρη μιας πρότασης.

Οι ερωτηματικές προτάσεις εκτελούν συγκεκριμένες λειτουργίες στον επιστημονικό λόγο που σχετίζονται με την επιθυμία του συγγραφέα να προσελκύσει την προσοχή σε αυτό που παρουσιάζεται.

Τα επιστημονικά κείμενα χαρακτηρίζονται από σύνθετες και σύνθετες προτάσεις διαφόρων τύπων. Συγχρόνως σύνθετη πρότασησε επιστημονικές εργασίες διακρίνεται από σαφή λογική δομή και σαφήνεια συντακτικών συνδέσεων.

Σε επιστημονικές εργασίες, οι σύνθετες προτάσεις είναι πιο συχνές από τις σύνθετες προτάσεις. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι οι δευτερεύουσες κατασκευές εκφράζουν σύνθετες αιτιακές, χρονικές, υπό όρους, συνακόλουθες και παρόμοιες σχέσεις και από το γεγονός ότι τα επιμέρους μέρη μιας σύνθετης πρότασης συνδέονται στενότερα μεταξύ τους παρά σε μια σύνθετη πρόταση.

Τα συντακτικά εκφραστικά μέσα χρησιμοποιούνται στην επιστημονική βιβλιογραφία πολύ περιορισμένα και για διαφορετικό σκοπό από ό,τι στη μυθοπλασία ή τη δημοσιογραφική λογοτεχνία. Εδώ είναι, κατά κανόνα, ένα μέσο για να βοηθήσει τον αναγνώστη να αντιληφθεί πιο εύκολα τις επιστημονικές αλήθειες.

Γενικά, η επιστημονική ομιλία χαρακτηρίζεται από μια πολύ σαφή σύνταξη, η οποία επιτρέπει σε κάποιον να υποστηρίζει ευρέως τη μία ή την άλλη θέση, να αποφεύγει την ασάφεια, τις ασαφείς δηλώσεις και να παρουσιάζει λογικά μια σειρά σκέψης.

Δημοσιογραφικό στυλ

Όσον αφορά το τελευταίο, το πραγματικό επικοινωνιακό στυλ βιβλίου (δημοσιογραφικό) και το αισθητικό-επικοινωνιακό (καλλιτεχνικό), αυτά τα στυλ δεν έχουν λειτουργικό κλείσιμο και, στην ουσία, περιλαμβάνουν στοιχεία πολλών στυλ.

Το δημοσιογραφικό στυλ είναι μια ετερογενής έννοια, και αυτό οφείλεται στην ποικιλία των δημοσιογραφικών ειδών.

Τα ενδοστυλικά χαρακτηριστικά του δημοσιογραφικού στυλ περιλαμβάνουν τον πληροφοριακό πλούτο του λόγου, τη συγκεκριμένη, την πραγματικότητα, τη λογική, τη συνοπτικότητα και την εκφραστικότητα, τη συναισθηματικότητα και το κίνητρο της παρουσίασης.

Το δημοσιογραφικό ύφος, που υπηρετεί τη σφαίρα της πολιτικής και της ιδεολογίας, στοχεύει στην ακριβή, έγκαιρη και προσιτή μορφή ενημέρωσης του πληθυσμού για μεγάλα γεγονόταγεγονότα που συνέβησαν στη χώρα μας και στο εξωτερικό, καθώς και επηρεάζουν τον αναγνώστη, προκαλώντας του μια συγκεκριμένη στάση απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται, γιατί η δημοσιογραφία είναι μέσο μαζικής ενημέρωσης και προπαγάνδας.

Η πληροφοριακή λειτουργία του δημοσιογραφικού στυλ, η λογική και η πραγματικότητά του οδηγούν στην ευρεία χρήση σε αυτό το στυλ πληροφοριακών προτάσεων που αναφέρουν ένα γεγονός ή ένα γεγονός. Τέτοια στυλιστικά χαρακτηριστικά του δημοσιογραφικού στυλ όπως η εκφραστικότητα, η συναισθηματικότητα και το κίνητρο οδηγούν στην ευρεία χρήση λεξιλογικών, φρασεολογικών και συντακτικών μέσων έκφρασης (τροπάρια και σχήματα) σε αυτό το στυλ.

Το δημοσιογραφικό ύφος εφαρμόζεται σε περιοδικά, στην τηλεόραση, στο ραδιόφωνο και σε πολιτικές ομιλίες. Τα είδη της εφημερίδας και τα δημοσιογραφικά είναι διαφορετικά και πολύπλευρα. Οι ιδιαιτερότητες της γλώσσας της εφημερίδας καθορίζονται από τη λειτουργική ποικιλομορφία των ειδών των εφημερίδων και την υφολογική τους ετερογένεια. Μερικά είδη είναι καθαρή δημοσιογραφία (έκθεση, σημείωμα κριτικής), άλλα συνορεύουν με τη μυθοπλασία (φειλέτο, δοκίμιο, φυλλάδιο) και άλλα συνορεύουν με την επίσημη επιχειρηματική λογοτεχνία (άρθρο έκδοσης).

Η βάση της δημοσιογραφίας των εφημερίδων είναι οι αρχές της κοινωνικής και αξιολογικής χρήσης των γλωσσικών μέσων. Στη γλώσσα της δημοσιογραφίας των εφημερίδων πραγματοποιείται η οργανική ενότητα λογικών και εικονιστικών αρχών, γενίκευση του συλλογισμού και τεκμήρια επιστημονικής παρουσίασης και εικονική συγκεκριμενοποίηση της καλλιτεχνικής περιγραφής. Ως εκ τούτου, η γλώσσα της εφημερίδας συνδυάζει το πληροφοριακό περιεχόμενο, τη λογική και την υποχρεωτική συναισθηματικότητα, την αξιολόγηση, την ενότητα τέτοιων αντίθετων γλωσσικών τάσεων ως εστίαση στην τυποποίηση του λόγου, τη χρήση προτύπων ομιλίας (κλισέ ομιλίας) αφενός και την επιθυμία. για έκφραση, για να ζωντανέψει τον λόγο, από την άλλη.

Σε συντακτικό επίπεδο, το στυλ εφημερίδας-δημοσιογραφίας χαρακτηρίζεται από την απλότητα των συντακτικών δομών. εξορθολογισμός της δομής των προτάσεων· συχνή αντιστροφή των μελών της πρότασης, που αποτελούν το λογικό κέντρο της φράσης. τη χρήση στοιχείων ποιητικής σύνταξης (ρητορική ερώτηση, αναφορικά, επίφορα, διαβάθμιση κ.λπ.), ιδιαίτερα σε προπαγανδιστικά έργα. χρήση στοιχείων συντακτικής συνομιλίας (έλλειψη, πρόσθεση, μορφή ερώτησης-απάντησης κ.λπ.).

Η έκθεση συνδυάζει αυστηρά ντοκιμαντέρ, αντικειμενικότητα και πρωτόκολλο με τη συναισθηματικότητα και τη γραφικότητα της εικόνας (το αποτέλεσμα της παρουσίας του συγγραφέα).

Το editorial είναι συγκεκριμένο σε γλώσσα και ύφος, περιέχει σημαντικό ιδεολογικά και πολιτικά υλικό και θέτει προβλήματα εθνικής και διεθνούς σημασίας. Αυτό είναι και οδηγία και δημοσιογραφική δουλειά. Εξ ου και η παρουσία στο editorial των κλισέ λόγου, από τη μια, και των συναισθηματικών-εκφραστικών δομών, από την άλλη.

Το δοκίμιο (ένα είδος που συνορεύει μεταξύ δημοσιογραφικής και μυθοπλασίας), στο οποίο είναι ιδιαίτερα αισθητή η παρουσία του «εγώ» του συγγραφέα, και το φειλέτο και το φυλλάδιο, ποικίλλουν σε γλωσσικά και υφολογικά χαρακτηριστικά, βάση του οποίου είναι η σάτιρα, μια σατιρική στάση απέναντι στην πραγματικότητα και άμεση αξιολόγηση αρνητικών γεγονότων, και ως εκ τούτου η χρήση συναισθηματικά εκφραστικών μέσων.

Γενικά, η γλώσσα της εφημερίδας χαρακτηρίζεται από έντονο δημοσιογραφικό πάθος. τη χρήση σημασιολογικά σημαντικών γλωσσικών μονάδων, εκφραστικών-τροπικών μορφών. η προσέγγιση του βιβλιαρικού λόγου με την καθομιλουμένη (εκδημοκρατισμός της γλώσσας), που οδηγεί σε υφολογική χαλαρότητα και ποικιλία εκφραστικών μέσων. συνοπτικότητα, ακρίβεια, σαφήνεια, προσβασιμότητα.

Καλλιτεχνικό στυλ

Η έννοια της γλώσσας της μυθοπλασίας είναι διφορούμενη. Περιλαμβάνει την έννοια της γλώσσας και του ύφους του συγγραφέα. Η γλώσσα του συγγραφέα αναφέρεται στις γλωσσικές μονάδες που χρησιμοποιούνται στο κείμενο και εκτελούν ορισμένες λειτουργίες εκεί. Το ύφος ενός συγγραφέα, το έργο τέχνης του είναι η αντανάκλαση και η εφαρμογή στο κείμενο του έργου στοιχείων του καλλιτεχνικού ύφους του λόγου, του εικονιστικό σύστημα. __

Η γλώσσα της μυθοπλασίας κατέχει ιδιαίτερη θέση στη λογοτεχνική γλώσσα, γιατί χρησιμοποιεί όλα τα μέσα της εθνικής γλώσσας για να δημιουργήσει καλλιτεχνικές εικόνες και να επηρεάσει το μυαλό και τα συναισθήματα του αναγνώστη.

Τα χαρακτηριστικά του στυλ της μυθοπλασίας περιλαμβάνουν, πρώτον, την ενότητα της επικοινωνιακής και αισθητικής λειτουργίας, η οποία καθορίζεται από το διπλό καθήκον της μυθοπλασίας: όχι μόνο να αφηγείται, αλλά και να επηρεάζει τον αναγνώστη. Δεύτερον, αυτή είναι η ποικιλία των γλωσσικών μέσων που χρησιμοποιούνται στη μυθοπλασία: ουσιαστικά στοιχεία οποιουδήποτε λειτουργικού στυλ μπορούν να χρησιμοποιηθούν εδώ. Τρίτον, πρόκειται για την ευρεία χρήση τροπαίων, μορφών και άλλων εικονιστικών και εκφραστικών γλωσσικών μέσων. τέταρτον, αυτή είναι η παρουσία της εικόνας του συγγραφέα, η ατομικότητα του συγγραφέα, η κοσμοθεωρία, η κοσμοθεωρία, οι ιδεολογικές και αισθητικές του απόψεις κ.λπ.

Η μυθοπλασία είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος αντανάκλασης και κατανόησης της πραγματικότητας. Σε ένα έργο τέχνης, σύμφωνα με τον V.V. Vinogradov, εμφανίζεται μια συναισθηματική, μεταφορική, αισθητική μεταμόρφωση των μέσων της εθνικής γλώσσας. Το καθήκον του συγγραφέα είναι να δώσει μια αληθινή καλλιτεχνική και κοινωνική κατανόηση των απεικονιζόμενων γεγονότων.

Χαρακτηριστικά ενδοτεχνικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού λόγου είναι η καλλιτεχνική απεικόνιση, η σημασιολογική ικανότητα και η ασάφεια. καλλιτεχνική λέξη, καλλιτεχνική και παραστατική συγκεκριμενοποίηση και συναισθηματικότητα. Όλα τα γλωσσικά μέσα και τα υφολογικά μέσα στον καλλιτεχνικό λόγο υπόκεινται στην αποκάλυψη της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρόθεσης του έργου και είναι η πρόθεση του έργου που καθορίζει την καταλληλότητα και το κίνητρο των γλωσσικών μέσων και των στυλιστικών μηχανισμών που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας.

«Στο ύφος του συγγραφέα, σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές του προθέσεις, όλα τα γλωσσικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης συνδέονται εσωτερικά και αιτιολογούνται αισθητικά».

Κατά την ανάλυση ενός έργου τέχνης, είναι απαραίτητο να αποκαλυφθούν τα χαρακτηριστικά της λεκτικής μορφής που εκφράζει το ιδεολογικό περιεχόμενο.

Το στυλ της μυθοπλασίας είναι ευρύτερο και πιο ποικίλο από τα μεμονωμένα λειτουργικά στυλ. Το ύφος της μυθοπλασίας δεν είναι ένα σύνολο τεχνικών, αλλά η πιο σημαντική ιδιότητα της ποιητικής ευφάνταστη σκέψη. Ο συγγραφέας παίρνει από όλα τα λειτουργικά στυλ της λαϊκής γλώσσας ό,τι χρειάζεται για να αποκαλύψει το θέμα της επιλογής του.

Σε ένα έργο τέχνης υπάρχουν στην πραγματικότητα τρία σχέδιο ομιλίας: αφήγηση του συγγραφέα, λόγος χαρακτήρων, χαρακτηρισμός του ήρωα από τον συγγραφέα.

Στην αφήγηση του συγγραφέα, που αποτελεί παράδειγμα λογοτεχνικής γλώσσας ανάμεσα στους αληθινούς καλλιτέχνες της λέξης, η κανονιστική λογοτεχνική γλώσσα, συνήθως με εκτεταμένη χρήση μη ουδέτερων γλωσσικών ενοτήτων, χρησιμοποιούνται ευρέως στοιχεία του καθομιλουμένου λογοτεχνικού λόγου, ειδικά σε έργα γραμμένα με τη μορφή μιας περιστασιακής συνομιλίας με τον αναγνώστη.

ΣΕ περιγραφή του συγγραφέαοι χαρακτήρες χρησιμοποιούν τις περισσότερες φορές εκφραστικά και υφολογικά χρωματισμένες γλωσσικές μονάδες της λογοτεχνικής-καθομιλουμένης ποικιλίας του καθομιλουμένου στυλ λόγου. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται και στοιχεία της καθομιλουμένης.

Στην ομιλία των χαρακτήρων μπορεί να υπάρχουν (ανάλογα κοινωνική θέσηήρωας, για τα χαρακτηριστικά του λόγου του ήρωα) όλα τα στοιχεία του καθομιλουμένου λόγου: λογοτεχνικό και μη (καθομιλουμένη, αργκό, διάλεκτος κ.λπ.).

Κατά την ανάλυση χαρακτηριστικά ομιλίαςχαρακτήρες, είναι σημαντικό να θυμόμαστε τα υφολογικά χαρακτηριστικά της καθομιλουμένης, αφού είναι αυτά που πραγματοποιούνται στον λόγο των χαρακτήρων. Αυτό είναι η ευκολία, η ζωντάνια, η συγκεκριμένη ομιλία, η συναισθηματικότητα και η εκφραστικότητά του, ένα είδος τυποποίησης και στερεοτυποποίησης στην επιλογή των γλωσσικών μέσων, που συνδέεται με τη στερεοτυποποίηση πολλών καταστάσεων της καθημερινότητας. Όμως στον λόγο του κάθε ήρωα αυτά τα χαρακτηριστικά συνειδητοποιούνται διαφορετικά. Γι' αυτό ιδιαίτερη προσοχήΚατά την ανάλυση των χαρακτηριστικών ομιλίας των χαρακτήρων, θα πρέπει να προσέξουμε ατομικά χαρακτηριστικάομιλίες χαρακτήρων που αποκαλύπτουν το πορτρέτο του λόγου ενός δεδομένου ήρωα. Η γλώσσα του χαρακτήρα αντιστοιχεί στην εσωτερική του εμφάνιση, αποκαλύπτει τον χαρακτήρα, τις σκέψεις και τις διαθέσεις του και επίσης αντιστοιχεί στην κοινωνική, επαγγελματική του θέση και το πολιτιστικό του περιβάλλον.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ζήτημα του μεταφορικού λόγου σε ένα λογοτεχνικό κείμενο. Η εικονογράφηση εδώ δημιουργείται όχι μόνο από τη μεταφορική σημασία της λέξης και ειδικές λεξιλογικές-συντακτικές συσκευές. Και στυλιστικά ουδέτερα γλωσσικά μέσα, που συνδέονται με την ενότητα του ποιητικού τόνου ενός αποσπάσματος ή ολόκληρου του έργου, μπορούν να παίξουν ρόλο στη δημιουργία μιας εικόνας. Η εικονική και η ποιητική δύναμη μιας λέξης μερικές φορές βρίσκονται σε ειδικές φράσεις, 8 από τις οποίες οι πιο συνηθισμένες λέξεις αποκτούν μεγάλη δύναμη, και σε ατομικό άγχος λέξεις-κλειδιά. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν πολλά πεζογραφήματαΠούσκιν και Τσέχοφ, στους οποίους, όπως φαίνεται, οι πιο καθημερινές λέξεις (και όχι τροπάρια) δημιουργούν μια εικόνα.

Τόσο οι γραμματικές μορφές μιας λέξης όσο και τα διάφορα συντακτικά μέσα της γλώσσας μπορούν να γίνουν πιο εκφραστικά. Όχι μόνο υφολογικά σχήματα, αλλά και παράλληλες συντακτικές δομές, σειρά λέξεων κ.λπ.

Έτσι, για τη δημιουργία εικόνων, χρησιμοποιούνται δύο τύποι γλωσσικών μέσων: πρώτον, αυτά είναι τα πραγματικά μεταφορικά μέσα της ίδιας της γλώσσας - λεξιλογικοί, σημασιολογικοί, φρασεολογικοί ποιητισμοί, τροπάρια, σχήματα. δεύτερον, πρόκειται για στοιχεία ουδέτερα στη γενική γλώσσα, τα οποία γίνονται μεταφορικά στη δομή ενός έργου τέχνης.

Γενικά, το ατομικό ύφος του έργου ενός συγγραφέα καθορίζεται από το θέμα και τη λεξιλογική του σύνθεση.

Αναφορές

1. Golovin B.N. Βασικές αρχές της κουλτούρας του λόγου / Β.Ν. Golovin.-M.: Higher school, 1988.-320 p.

2. Pustovalov P.S. Ένας οδηγός για την ανάπτυξη του λόγου / P.S. Pustovalov, M.P. Senkevich.- M.: Εκπαίδευση, 1987.-288 σελ.

3. Cheshko L.A. Ρωσική γλώσσα/L.A. Τσεχ.- Μ.: Vyssh.shk., 1981.-261 σελ.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.