1.La aparición de DRL, sus particularidades. DRL surgió en los siglos XI-XVII. Arte popular oral: cuentos de hadas, refranes, poesía ritual, refranes; Mitología: leyendas topológicas, canciones de guerra, epopeyas, leyendas. 988- bautismo de Rusia. Cultura greco-bizantina. Prerrequisitos sociohistóricos del DRL: 1) formación del estado (descomposición del sistema comunal-tribal, formación del feudalismo); 2) Formación de una nación; 3) la existencia de formas altamente desarrolladas de CNT; 4) el surgimiento de la escritura (863 Cirilo y Metodio crearon la palabra alfabeto, el amanecer cultural de los eslavos del este y del sur). Los libros llegaron a Rusia a través de Bulgaria desde Bizancio: libros religiosos (biblia); apócrifos - religiosos publicaciones prohibidas; hagiografía - vidas de santos; libros historiográficos: crónicas, cuentos; natural-cientifico-descriptivo mundo vegetal, animal; patrística: obras de los padres de la iglesia (Juan Crisóstomo, Gregorio el Bajo, Basilio el Grande). Detalles específicos: 1) DRL está escrito a mano. 2) Anonimato (personalidad) el autor no se reconoce como autor, es un “guía”, solo registra hechos, no se esfuerza por destacar, no se permite la ficción, la ficción es mentira); 3) historicismo . 4) Los textos existen en colecciones. . Variabilidad e inestabilidad. El escriba podría cambiar el texto. . 5) Retrospectivo. Sensación constante de conexión entre tiempos. . 6) Monumentalismo. El deseo del escritor de DR de encajar y comprender la vida de una persona privada o de un pueblo individual en la historia humana universal. 7 )DRL no se destacó como un tipo de literatura creativa, porque la literatura estaba indisolublemente ligada a la religión, la ciencia y la filosofía. 8 )DRL fue creado en lengua eslava eclesiástica. Las leyendas paganas en la antigua Rusia no se escribieron, sino que se transmitieron oralmente. La enseñanza cristiana se presentó en libros, por lo que con la adopción del cristianismo, aparecieron libros en Rusia. La necesidad de libros en Rusia en el momento de la adopción del cristianismo era grande, pero había pocos libros. El proceso de copiar libros fue largo y difícil. Los primeros libros fueron escritos por estatuto, o mejor dicho, no fueron escritos, sino dibujados. Cada letra fue dibujada por separado. La escritura continua apareció sólo en el siglo XV. Primeros libros. El libro ruso más antiguo que nos ha llegado es el llamado Evangelio de Ostromir. El pergamino en el que se escribieron los primeros libros era muy caro. Por tanto, los clientes son gente rica o la iglesia. La crónica rusa más antigua, La historia de los años pasados, fechada en 1037, informa que el príncipe Yaroslav el Sabio tenía pasión por los libros y ordenó reunir escribas que tradujeron y copiaron muchos libros; En la primera mitad del siglo XI. En Rusia se están haciendo famosos muchos monumentos de la literatura bizantina y búlgara. Entre los libros predominaban los textos litúrgicos o los monumentos que contenían los fundamentos de la cosmovisión cristiana y la moral cristiana. Sin embargo, los escribas traídos de Bulgaria, tradujeron o reescribieron obras de otros géneros: crónicas, relatos históricos e históricos, obras de ciencias naturales, colecciones de dichos.
2. Géneros de DRL, periodización de DRL. Género Llaman a un tipo de obra literaria históricamente establecido, una muestra abstracta a partir de la cual se crean los textos de obras literarias específicas. La literatura rusa antigua se desarrolló en gran medida bajo la influencia literatura bizantina y tomó prestado el sistema de géneros de ella. La especificidad de los géneros de la literatura rusa antigua radica en su conexión con el arte popular tradicional ruso. Los géneros de la literatura rusa antigua suelen dividirse en primarios y unificadores. Géneros primarios. Estos géneros se denominan primarios porque sirvieron como material de construcción para unificar géneros. Géneros primarios: vida, palabra, enseñanza, cuento. Los géneros primarios también incluyen grabaciones meteorológicas, historias crónicas, leyendas crónicas y leyendas de la iglesia. Vida . El género de la hagiografía fue tomado de Bizancio. Este es el género más común y favorito de DRL. La vida era un atributo indispensable cuando una persona era canonizada, es decir. fueron canonizados. La vida siempre se creó después de la muerte de una persona. Cumplió una enorme función educativa. Además, la vida privó a la persona del miedo a la muerte, predicando la idea de la inmortalidad del alma humana. La vida se construyó según ciertos cánones. Cánones de la vida: 1) El origen piadoso del héroe de la vida, cuyos padres debieron ser justos. Un santo nace santo, no se hace santo; 2) El santo se distinguió por un estilo de vida ascético, dedicando tiempo a la soledad y la oración; 3) Descripción de los milagros ocurridos durante la vida del santo y después de su muerte; 3) El santo no tenía miedo a la muerte; 4) La vida terminó con la glorificación del santo (la vida de los santos príncipes Boris y Gleb).
Antigua elocuencia rusa. Este género fue tomado prestado de la literatura rusa antigua de Bizancio, donde la elocuencia era una forma de oratoria. En la literatura rusa antigua, la elocuencia aparecía en tres variedades: didáctica (instructiva); Político; Solemne. Enseñanza. La enseñanza es un tipo de género de la elocuencia rusa antigua. La enseñanza es un género en el que los antiguos cronistas rusos intentaron presentar un modelo de comportamiento para cualquier antiguo. persona rusa: tanto para el príncipe como para el plebeyo. El ejemplo más sorprendente de este género es la "Enseñanza de Vladimir Monomakh", incluida en el Cuento de los años pasados. Palabra. La palabra es una especie de género de la elocuencia rusa antigua. Un ejemplo de la variedad política de la elocuencia rusa antigua es"La historia de la campaña de Igor". Un ejemplo de elocuencia política es la “Palabra de Perdición” tierra rusa" El autor glorifica el brillante pasado y lamenta el presente. Muestra variedad ceremonial La elocuencia rusa antigua es el "Sermón sobre la ley y la gracia" del metropolitano Hilarión, creado en el primer tercio del siglo XI. La idea principal de "La palabra de la ley y la gracia" es que Rusia es tan buena como Bizancio. Cuento. Un cuento es un texto de carácter épico, que habla de príncipes, hazañas militares, sobre crímenes principescos. Algunos ejemplos son "La historia de la batalla del río Kalka", "La historia de la devastación de Riazán por Batu Khan", "La historia de la vida de Alexander Nevsky".
Uniendo géneros Los géneros primarios actuaron como parte de géneros unificadores, como la crónica, el cronógrafo, el cheti-menaion, el patericon. Crónica Es una narración de hechos históricos. Este es el género más antiguo de la literatura rusa antigua. En la antigua Rusia, la crónica informaba sobre acontecimientos históricos del pasado, pero también era un documento político y legal. La crónica más antigua es “La historia de los años pasados”. La crónica habla sobre el origen de los rusos, la genealogía de los príncipes de Kiev y el surgimiento. antiguo estado ruso. Cronógrafo - Se trata de textos que contienen una descripción de la época de los siglos XV y XVI.
Chetyi Minei (literalmente "lectura por mes") - una colección de obras sobre personas santas. Patericón - una descripción de la vida de los santos padres. Mención especial merece el género. libros apócrifos . Apócrifos – del antiguo idioma griego como “íntimo, secreto”. Se trata de obras de carácter religioso y legendario. Los apócrifos se hicieron especialmente populares en los siglos XIII y XIV, pero la iglesia no reconoció este género y no lo reconoce hasta el día de hoy. Likhachev identifica los períodos: 1) período Siglo XI-principios del XII En la literatura predomina el estilo histórico-monumental, la relativa unidad de la literatura: una única literatura de Kiev. La literatura se desarrolla en dos centros: Kiev y Novgorod. El momento de la aparición de las primeras vidas rusas. (“La vida de Boris y Gleb” es la primera vida rusa). El origen del género ruso original - la escritura de crónicas - "La historia de los años pasados" (PVL). 2) período mediados del siglo XII - primer tercio del siglo XIII. Están surgiendo nuevos centros literarios: Suzdal, Rostov, Smolensk, Galich, etc. Local características literarias- temas locales. El tiempo empezó fragmentación feudal. Los periodos 1 y 2 son literatura. Rus de Kiev, porque Domina el estilo del historicismo monumental (HSH). 3) período finales del siglo XIII - principios del XIV. El período de la invasión mongol-tártaro. La literatura está desapareciendo por un tiempo; en la literatura domina un tema: el tema de la lucha contra los invasores, de ahí la tragedia, el patriotismo, la ciudadanía: estas son las características principales de la época. 4) período finales del siglo XIV - primera mitad del siglo XV. La época anterior al renacimiento, la Rus, está revivida económica y culturalmente, domina un estilo expresivo y emocional (característico de las hagiografías). 5) período segunda mitad del siglo XV. Las obras traducidas penetran en el DRL: "El cuento de Drácula", "El cuento de Basarga". En 1453 cayó Constantinopla (la capital de Bizancio) y se democratizó la literatura. La influencia de Bizancio en la vida de Rusia, en el desarrollo de la cultura, no es de gran importancia; se convierte en un estado independiente e inacabado. Comienza a formarse un único estado central (Moscú y Novgorod) y se produce una desconexión herética. 6) período Mediados del siglo XVI. La característica principal es el predominio del estilo periodístico: la época de la lucha entre la nobleza y los boyardos. 7) período siglo 17 Ir a nueva literatura. El desarrollo del principio individual en la obra de los escritores es cada vez mayor (aparecen la autoría, el teatro, la poesía).
6.PVL: tipos de narración crónica. 1)Registros meteorológicos. Son cortos. El elemento más simple del texto de la crónica, que sólo informa de un evento, pero no lo describe. 2) Leyenda crónica. Se basan en tradiciones políticas orales, pero el cronista les quita sólo el aspecto fáctico y no la valoración moral. 3) Historia crónica- Esta es una forma ampliada de registro del tiempo. Que contiene una historia empresarial sobre eventos importantes. 4) Historia crónica. Presenta la imagen ideal del príncipe. 5) documentos, gato. tomado de archivos de libros, contratos, "Verdad rusa": el primer conjunto de leyes. 6) Incluido Cuentos de años pasados también incluido leyendas Por ejemplo, una historia sobre el origen del nombre de la ciudad de Kiev escrita por el príncipe Kiy; cuentos sobre el profético Oleg, que derrotó a los griegos y murió por la mordedura de una serpiente escondida en el cráneo del caballo de un príncipe fallecido; sobre la princesa Olga, que se venga astuta y cruelmente de la tribu Drevlyan por el asesinato de su marido. El cronista invariablemente está interesado en noticias sobre el pasado de la tierra rusa, sobre la fundación de ciudades, colinas, ríos y las razones por las que recibieron estos nombres. Las leyendas también informan de esto. EN Cuentos de años pasados la proporción de leyendas es muy grande, ya que los acontecimientos iniciales de la historia antigua rusa descritos en ella están separados del tiempo de trabajo de los primeros cronistas por muchas décadas e incluso siglos. 7) Una parte importante del texto en Cuentos de años pasados ocupar narrativas de batalla, escrito en el llamado estilo militar y obituarios principescos. 8) Incluido Cuentos de años pasados enciende y historias de santos, escrito en un estilo hagiográfico especial. Esta es la historia de los hermanos príncipes Boris y Gleb en 1015, quienes, imitando la humildad y la no resistencia de Cristo, aceptaron dócilmente la muerte a manos de su medio hermano Svyatopolk. Posteriormente se compiló "La historia de los años pasados" y la historia de los santos monjes de Pechersk en 1074.
1. Literatura del período de la Rus de Kiev (siglos XI-XII)
Ésta es la literatura de una única nación rusa antigua. La literatura de este período también se llama literatura de la Rus de Kiev. El estado de Kiev fue uno de los estados más avanzados de su época. La tierra rusa era famosa por sus ricas ciudades. En el siglo XII. Tenía más de 200 ciudades. Las ciudades rusas más antiguas eran Kiev, Novgorod, Chernigov y Smolensk.
En Kiev y otras ciudades rusas, desde finales del siglo XI, la hermana del príncipe Yaroslav, Anna, estableció una escuela para mujeres, la primera en Europa. Literatura siglos XI-XII. Fue la base sobre la que se produjo el desarrollo posterior de las literaturas de Rusia, Ucrania y Bielorrusia. Los principales monumentos de este período están asociados con Kiev. Aquí se crean los géneros literarios más importantes: la crónica, el relato histórico, la vida, la palabra.
2. Literatura del período de fragmentación y unificación feudal del noreste de Rusia (siglos XII-XV)
El proceso de fragmentación feudal condujo al colapso de la Rus de Kiev y a la formación de nuevos centros políticos y culturales: los principados de Vladimir, Moscú, Novgorod y Tver. La literatura se desarrolla por separado en cada uno de ellos. Pero durante el período de la lucha contra los tártaros-mongoles, la literatura pedía la unificación de todas las fuerzas para luchar contra los enemigos. lo mas significativo monumentos literarios de este período: "La oración de Daniel el prisionero", "La historia de la ruina de Riazán de Batu", "Zadonshchina", "Caminando a través de los tres mares", "La historia de Pedro y Fevronia".
3. Literatura del período del Estado ruso centralizado (siglos XVI-XVII)
Durante este período se creó la literatura de la naciente nación rusa. La cosmovisión de la Iglesia está dando paso a una secular y está apareciendo un público lector democrático más extendido. Los géneros literarios se están volviendo más democráticos tanto en forma como en contenido. Surge la ficción artística, que hasta el siglo XVII. no estaba en la literatura. Literatura del siglo XVII. fue principalmente de carácter periodístico, reflejando las posiciones ideológicas de las partes en conflicto (correspondencia entre el zar Iván el Terrible y el príncipe Andrei Kurbsky). La literatura de este período se caracteriza por el desarrollo de la historia, presentada en sus diversas hazañas de género: hagiográfica ("El cuento de Juliania Lazarevskaya"), histórica ("El cuento del asedio de los cosacos del Don en Azov"), cotidiana ( "La historia de la aflicción y la desgracia"), satírica ("La historia de la corte de Shemyakin", "La historia de Ersha Ershovich", "La historia de Hawkmoth").
Un destacado escritor del siglo XVII. Fue el arcipreste Avvakum, autor de la Vida.
Además de la literatura democrática en el siglo XVII. La alta literatura continúa desarrollándose y surge un estilo especial, llamado "Barroco". El barroco fue un fenómeno aristocrático, opuesto a la literatura democrática y satírica rusa. Esta tendencia abarcó la poesía y el teatro de la corte.
6. Principales temas y géneros de la literatura rusa antigua.
Así, la literatura de la antigua Rusia tenía circunstancias muy especiales en su origen, un lugar y funciones especiales en la vida de la sociedad. Fueron ellos quienes se adelantaron al sistema de géneros originales. De hecho, era "un tema y una trama. Esta trama es la historia mundial, y este tema es el significado de la vida humana", como señaló D.S. Likhachev.
Los géneros de la literatura rusa antigua eran los siguientes: crónicas y cronógrafos - sobre la historia del mundo, crónicas - sobre la historia de Rusia; Además, innumerables libros bíblicos y paleys (del griego palaios - antiguo), la misma descripción de los acontecimientos bíblicos, pero con razonamiento e interpretación. Las vidas de los santos eran populares: una gran colección de biografías de ascetas cristianos, famosos por su piedad y ascetismo, o que murieron por sus creencias religiosas a manos de paganos o infieles, y patericones: colecciones de historias breves, a menudo llenas de acción. de la vida de los monjes Las enseñanzas y las "palabras" representaban el género de la elocuencia solemne: los primeros denunciaban los vicios, acogían las virtudes y de todas las formas posibles instruían a los creyentes en la moral cristiana; y en segundo lugar, pronunciado en la iglesia durante el servicio, se revelaron los símbolos religiosos y los significados de las festividades de la iglesia. . Desafortunadamente, no podemos reconstruir completamente el folclore antiguo, pero sus ejemplos posteriores que nos han llegado y sus menciones en la literatura de épocas más antiguas nos dan evidencia indudable de la presencia de un extenso sistema de géneros del folclore ruso antiguo. El sistema de géneros literarios no era específico de una sola literatura rusa antigua: en Bizancio en los siglos IX-X. encontraremos casi los mismos géneros en las mismas proporciones. Los géneros seculares (la historia de amor y la poesía lírica) aparecieron en la literatura bizantina un poco más tarde, en los siglos XI-XII, pero bajo las condiciones de una estricta selección de la literatura para la traducción, los libros de este tipo prácticamente no estaban representados en la antigua Rusia, con raras excepciones: por ejemplo, poemas épicos sobre Digenis Akrites.
Preste atención a una circunstancia más importante: hasta el siglo XVII. La ficción literaria no estaba permitida en la literatura. Por ficción debemos entender la ficción del propio autor: el escriba siempre escribió sólo los testigos de los acontecimientos que aparecerán en la literatura rusa no antes del siglo XV, aunque todavía se hará pasar por un héroe de un país lejano o de un antiguo. tiempo.
Sólo un género permitía la ficción absoluta, pero sólo para ilustrar una idea: el apologista o la parábola.
Existe la opinión de que la literatura de la antigua Rusia surgió de la literatura bizantina y búlgara. Esta afirmación es en parte legítima, ya que el sistema de géneros entre todos estos pueblos en realidad tiene cierta similitud. Sin embargo, hay que tener en cuenta que los estados en ese momento se encontraban en diferentes etapas de desarrollo (Rusia estaba muy por detrás de Bizancio y Bulgaria), y los autores se enfrentaban a diferentes tareas. Por tanto, sería más correcto decir que la literatura rusa antigua adoptó la experiencia existente de Occidente. Se formó en base a folklore y las necesidades de la sociedad. Los géneros de la literatura rusa antigua se especificaron según el propósito práctico y se dividieron en primario y unificador. En general, representaban un sistema dinámico que respondía vívidamente a cualquier cambio en la sociedad.
Géneros primarios de la literatura rusa antigua.
Estos incluían una vida, una enseñanza, una palabra, una historia, una crónica o leyenda, un registro meteorológico y una leyenda de la iglesia. Los cuatro primeros son los más famosos.
Una hagiografía es una obra que contiene una historia sobre la vida de los santos. Fue percibido como un modelo de moralidad que debía ser imitado y fue construido según ciertos cánones. La hagiografía clásica contenía la historia del nacimiento (generalmente un niño suplicado) y la vida piadosa, una descripción de los milagros asociados con el héroe y la glorificación del santo. Una de las obras más famosas de este género fue "La vida de los santos Gleb y Boris", escrita en una época difícil para el país. Se suponía que las imágenes de los príncipes contribuirían a la unificación en la lucha común contra los invasores.
Una versión posterior fue “La vida del arcipreste Avvakum, escrita por él mismo”. Percibida más como una variante de la autobiografía, es interesante porque presenta una imagen de la vida pública durante el período del cisma de la Iglesia.
Los géneros de la literatura rusa antigua también incluyen enseñanzas que contenían reglas de comportamiento humano independientemente de su posición. Tuvieron un poderoso impacto educativo en el lector y tocaron diversas áreas de la vida. La enseñanza más famosa fue compilada por Vladimir Monomakh y dirigida a los jóvenes. Su contenido es totalmente coherente con los mandamientos cristianos y, por tanto, fue percibido como un libro de vida para la posteridad.
La elocuencia rusa antigua se manifestó plenamente en un género como la palabra. Podría tener diferentes direcciones. Un ejemplo de obra solemne es el "Sermón sobre la ley y la gracia" del metropolitano Hilarión, escrito a principios del siglo XI en relación con la construcción de fortificaciones militares en Kiev. Ésta es la glorificación de los príncipes rusos y del Estado ruso, que de ninguna manera son inferiores al poderoso Bizancio y sus gobernantes.
El pináculo de este género fue la obra sobre la campaña del príncipe ruso contra los polovtsianos.
"El cuento de la campaña de Igor"
A pesar de la actual controversia sobre la autenticidad y autoría de esta obra, fue absolutamente innovadora para su época. Cualquier género de la literatura rusa antigua, como ya se señaló, tenía ciertos cánones. “La Palabra...” es significativamente diferente de ellos. incluye digresiones líricas, violación de la cronología en la narrativa (la acción se transfiere al pasado o se dirige al presente), insertar elementos. Los medios de representación también son poco convencionales, muchos de los cuales están correlacionados con elementos del folclore. Muchos investigadores sitúan "La Palabra..." a la par de los principios feudales. obras épicas diferentes naciones. En esencia, este es un poema sobre el coraje y la perseverancia de los soldados, una expresión de dolor por los muertos, un llamado a la necesidad de unir a todos los príncipes y tierras rusos. Además, "La historia de la campaña de Igor" nos permite evaluar el lugar y el papel del Estado en la historia internacional.
uniendo
También existen géneros unificadores de la literatura rusa antigua. Todos los lectores están familiarizados con ejemplos de la crónica. Esto también incluye chety-menaion (“lectura por mes”, incluía historias sobre santos), un cronógrafo (descripción de acontecimientos de los siglos XV y XVI) y un patericon (sobre la vida de los santos padres). Estos géneros se denominan unificadores (introducidos por D. S. Likhachev), ya que pueden incluir la vida, la enseñanza, el habla, etc.
Crónica
La mayor atención, por supuesto, merecen los trabajos en los que se dejó registro de los hechos acaecidos a lo largo de los años, que podían ser de carácter general o más específicos: con detalles, diálogos, etc.
La crónica como género de la literatura rusa antigua comenzó a tomar forma, presumiblemente ya a finales del siglo X. Pero la verdadera obra de este género tomó forma bajo Yaroslav el Sabio.
A principios del siglo XII, basándose en los registros disponibles, el monje Néstor, que vivía en el monasterio de Kiev-Pechersk, compiló la "Cuento de los años pasados". Sus acontecimientos abarcan un largo período: desde el origen de las tribus eslavas hasta la actualidad. Una descripción lacónica y expresiva permite, después de varios siglos, presentar la historia de la formación y desarrollo del Estado ruso.
Cuento
Este género de la literatura rusa antigua se basó en traducciones de bizantino y obras folklóricas y es el más estudiado hasta la fecha. Las historias se dividieron en:
- militar: en el centro hay una figura histórica y una batalla importante ("La historia de la batalla del río Kalka");
- satírico: sobre problemas socialmente significativos, a menudo en forma de parodias ("La historia de la corte de Shemyakin");
- hogar - ("La historia del dolor y la desgracia").
El pináculo fue "La historia de Pedro y Fevronia de Murom", que se llama el himno de la fidelidad y el amor.
En Rusia también eran populares las caminatas (o paseos), que al principio hablaban de los viajes de los peregrinos a tierra santa ("La Caminata del Hegumen Daniel") y, más tarde, en relación con el desarrollo del comercio, de los viajes de los comerciantes. Esta fue una historia sobre lo que vi con mis propios ojos.
El sistema creado en el siglo XVII, que incluía varios géneros de la literatura rusa antigua, marcó la transición a la literatura de los tiempos modernos.
Pregunta número 1
Principales características de la literatura rusa antigua.
Literatura rusa antigua - Siglos X-XII
Peculiaridades:
1. Carácter escrito a mano. No se trataba de obras manuscritas individuales, sino de colecciones con finalidades específicas.
2. Anonimato. Esto fue consecuencia de la actitud de la sociedad hacia la obra del escritor. Es raro que se conozcan los nombres de autores individuales. En la obra se indica el nombre al final, título y en los márgenes con epítetos valorativos. "delgada" e "indigna". Los autores medievales no tenían el concepto de "autoría". La tarea principal: transmitir la verdad.
Tipos de anonimato:
3. Carácter religioso. Todo se explica por el propósito, la voluntad y la providencia de Dios.
4. Historicismo. El autor tiene derecho a escribir únicamente hechos históricamente fiables. La ficción está excluida. El autor está convencido de la veracidad de lo dicho. Los héroes son figuras históricas: príncipes, gobernantes que se encuentran en la cima de la escala jerárquica de la sociedad feudal. Incluso las historias sobre milagros no son tanto la imaginación del autor como registros precisos de las historias de testigos presenciales o de los propios participantes.
5. Patriotismo. Las obras están llenas de un contenido profundo y un patetismo heroico del servicio a la tierra, el estado y la patria rusos.
6. Tema principal literatura rusa antigua- la historia mundial y el significado de la vida humana.
7. literatura antigua glorifica la belleza moral del hombre ruso, capaz de sacrificar lo más preciado por el bien común: la vida. Expresa una profunda creencia en el poder, el triunfo final del bien y la capacidad del hombre para elevar su espíritu y derrotar al mal.
8. Una característica de la creatividad artística del antiguo escritor ruso es la llamada "etiqueta literaria".
9. Se trata de una regulación literaria y estética especial, el deseo de subordinar la imagen misma del mundo a ciertos principios y reglas, de establecer de una vez por todas qué y cómo se debe representar. La literatura rusa antigua aparece con el surgimiento del Estado. , escrito y está basado en un libro. cultura cristiana
y formas desarrolladas de creatividad poética oral. En esta época, la literatura y el folclore estaban estrechamente relacionados. La literatura a menudo percibe tramas, imágenes artísticas y medios visuales del arte popular.
10. Las tradiciones de la literatura rusa antigua se encuentran en las obras de los escritores rusos de los siglos XVIII y XX. La palabra está imbuida patetismo patriótico de glorificar a Rusia, como iguales entre todos los estados del mundo. El autor contrasta la teoría bizantina del imperio universal y la iglesia con la idea de igualdad de derechos para todos.. pueblos cristianos Demuestra la superioridad de la gracia sobre la ley. La ley se extendió sólo a los judíos, pero la gracia se extendió a todas las naciones. Como resultado, Nuevo Testamento Es una doctrina cristiana que tiene importancia mundial y donde cada pueblo tiene pleno derecho a elegir libremente esta gracia. Así, Hilarión rechaza los derechos monopólicos de Bizancio a la posesión exclusiva de la gracia. Según Likhachev, el autor crea su propio concepto patriótico de la historia, donde glorifica a Rusia y al ilustrador Vladimir. Hilarión exalta la hazaña de Vladimir en la adopción y difusión del cristianismo. Él enumera los servicios del príncipe a su patria , subraya que los rusos adoptaron la fe cristiana por libre elección. El trabajo propuesto demanda de la canonización de Vladimir como santo , también el autor glorifica las actividades de Yaroslav, quien continuó con éxito el trabajo de su padre en la difusión del cristianismo. El trabajo es muy lógico. La primera parte es una especie de introducción a la segunda, la central. La primera parte es una comparación de la Ley y la Gracia, la segunda es una alabanza a Vladimir, la tercera es un llamado de oración a Dios. En la primera parte se observa signo de antítesis Metáforas de libros, preguntas retóricas, exclamaciones, repeticiones y rimas verbales. La palabra es un modelo para los escribas de los siglos XII-XV.
Pregunta #10
El paseo del abad Daniel
Ya en el siglo XI, los rusos comenzaron a viajar al Oriente cristiano, a “lugares santos”. Estos viajes-peregrinaciones (el viajero que visitó Palestina traía consigo una rama de palma; los peregrinos también eran llamados kaliki - del nombre griego del zapato - kaliga, usado por el viajero) contribuyeron a la expansión y el fortalecimiento de las relaciones internacionales de la Rus de Kiev. contribuyó al desarrollo identidad nacional.
Entonces, a principios del siglo XII. Surge “El Paseo del Abad Daniel”. Daniel comprometido peregrinación a Palestina en 1106-1108 Daniel emprendió un largo viaje, “impulsado por sus pensamientos y su impaciencia”. deseando ver “la ciudad santa de Jerusalén y la tierra prometida”, y “por amor, por estos lugares santos, escribí todo lo que vi con mis ojos”. Su obra está escrita “por el bien del pueblo fiel”, para que cuando oigan hablar de “estos lugares santos”, corrió a estos lugares con pensamiento y alma y así ellos mismos aceptaron “de Dios una recompensa igual” que aquellos que “llegaron a estos lugares santos”. Así, Daniel dio su “Paseo” no sólo cognitivo, sino también moral, valor educativo: sus lectores-oyentes deben hacer mentalmente el mismo viaje y recibir los mismos beneficios para el alma que el propio viajero.
El "Paseo" de Daniel es de gran interés por su detallada descripción de los "lugares santos" y de la personalidad del propio autor, aunque comienza con la etiqueta de autodesprecio.
Hablando de un viaje difícil, Daniel señala lo difícil que es “experimentar y ver todos los lugares santos” sin un buen “líder” y sin conocer el idioma. Al principio, Daniel se vio obligado a dar de sus “escasos ingresos” a personas que conocían esos lugares, para que se los mostraran. Sin embargo, pronto tuvo suerte: encontró a St. Savva, donde se quedó su antiguo marido, "el libro de Velmi", quien le presentó al abad ruso todos los lugares de interés de Jerusalén y sus alrededores.
Daniel muestra gran curiosidad.: el esta interesado naturaleza, diseño de la ciudad y carácter de los edificios de Jerusalén, sistema de riego cerca de Jericó. Fila informacion interesante Daniel informa sobre el río Jordán, que tiene orillas suaves por un lado y orillas empinadas por el otro, y se parece en todos los aspectos al río ruso Snov. Daniel también se esfuerza por transmitir a sus lectores los sentimientos que todo cristiano experimenta al acercarse a Jerusalén: son sentimientos de “gran alegría” y “derramamiento de lágrimas”. El abad describe en detalle el camino hacia las puertas de la ciudad pasando por la columna de David, la arquitectura y el tamaño de los templos. Gran lugar El "Paseo" está ocupado por leyendas que Daniel escuchó durante su viaje o leyó en fuentes escritas. Combina fácilmente escrituras canónicas y apócrifas en su mente. Aunque la atención de Daniel está absorta en cuestiones religiosas, esto no le impide reconocerse como el representante plenipotenciario de la tierra rusa en Palestina. Informa con orgullo que él, el abad ruso, fue recibido con honor por el rey Balduino (Jerusalén fue capturada por los cruzados durante la estancia de Daniel allí). Rezó en el Santo Sepulcro por toda la tierra rusa.
. Y cuando se encendió la lámpara puesta por Daniel en nombre de toda la tierra rusa, pero la "frasca" (romana) no se encendió, ve en esto una manifestación de la misericordia y el favor especiales de Dios hacia la tierra rusa.
Pregunta #12
"El cuento de la campaña de Igor"
"La historia de la campaña de Igor" fue encontrada a principios de los años 90 del siglo XVIII por el famoso amante y coleccionista de antigüedades rusas A.I. Musin-Pushkin.
“La Palabra” es el pináculo de la literatura creada durante el período de fragmentación feudal. "La historia de la campaña de Igor" está dedicada a la fallida campaña contra los polovtsianos en 1185 del príncipe Igor Svyatoslavich de Novgorod-Seversky con algunos aliados, una campaña que terminó en una terrible derrota. Autor
Pide a los príncipes rusos que se unan para rechazar la estepa y defender conjuntamente la tierra rusa. “El cuento de la campaña de Igor” con poder y perspicacia brillantes Reflejó el principal desastre de su época: la falta de unidad estatal de Rusia.
y, como consecuencia, la debilidad de su defensa contra el ataque de los pueblos nómadas esteparios, que en rápidas incursiones asolaron las antiguas ciudades rusas, devastaron aldeas, llevaron a la población a la esclavitud, penetraron hasta las profundidades del país, trayendo muerte y destrucción con ellos. El poder panruso del príncipe de Kiev aún no había desaparecido por completo, pero su importancia caía incontrolablemente.. Los príncipes ya no temían al príncipe de Kiev y trataron de capturar Kiev.
En The Lay no hay un relato sistemático de la campaña de Igor. La campaña de Igor contra los polovtsianos y la derrota de su ejército es para el autor un motivo para reflexionar profundamente sobre el destino de la tierra rusa, para un llamado apasionado a unir y defender a Rusia. Esta idea -la unidad de los rusos contra enemigos comunes- es Idea principal obras. Ardiente patriota, el autor de "The Lay" ve la razón de la fallida campaña de Igor no en la debilidad de los soldados rusos, sino en los príncipes que no están unidos, actúan por separado y arruinan su tierra natal, olvidando los intereses de toda Rusia.
El autor comienza su historia con el recuerdo de lo alarmante que fue el comienzo de la campaña de Igor, qué signos siniestros (un eclipse de sol, el aullido de los lobos a través de los barrancos, el ladrido de los zorros) estuvo acompañado. La naturaleza misma parecía querer detener a Igor, no dejarlo ir más lejos.
La derrota de Igor y sus terribles consecuencias para toda la tierra rusa parecen obligar al autor a recordar que no hace mucho el príncipe de Kiev Svyatoslav, con las fuerzas unidas de los príncipes rusos, derrotó a estos mismos polovtsianos. Él es transportado mentalmente a Kiev, a la torre de Svyatoslav, quien tiene un sueño siniestro e incomprensible
. Los boyardos le explican a Svyatoslav que este sueño está "en la mano": Igor Novgorod-Seversky sufrió una terrible derrota.
Y así Svyatoslav se sumergió en amargos pensamientos. Pronuncia la "palabra de oro", en la que reprocha a Igor y a su hermano, el boyero de Vsevolod, el hecho de que lo desobedecieron, no respetaron sus canas, solos, sin connivencia con él, fueron arrogantes contra los polovtsianos. .
El discurso de Svyatoslav se convierte gradualmente en un llamamiento del propio autor a todos los príncipes rusos más destacados de esa época.
El autor los ve como poderosos y gloriosos. Pero entonces recuerda a la joven esposa de Igor, Yaroslavna. Cita las palabras de su llanto por su marido y por sus soldados caídos. Yaroslavna llora en la muralla de Putivl. Se vuelve hacia el viento, hacia el Dnieper, hacia el sol, anhela y les ruega el regreso de su marido.
Como en respuesta a la súplica de Yaroslavna, a medianoche el mar comenzó a brotar y los tornados se arremolinaban en el mar: Igor está escapando del cautiverio. La descripción de la huida de Igor es uno de los pasajes más poéticos de La Balada.
La Balada termina alegremente con el regreso de Igor a tierra rusa. y cantando su gloria al entrar en Kyiv. A pesar de que "La balada" está dedicada a la derrota de Igor, está llena de confianza en el poder de los rusos, llena de fe en el glorioso futuro de la tierra rusa. La llamada a la unidad está impregnada en la “Palabra” del amor más apasionado, más fuerte y más tierno por la patria.
"La historia de la campaña de Igor" se convirtió en el principal fenómeno no sólo de la literatura antigua, sino también de la literatura moderna, de los siglos XIX y XX.
“La Palabra” es una respuesta directa a los acontecimientos de la campaña de Igor. Fue un llamado al fin de los conflictos civiles principescos, a la unificación para luchar contra un enemigo externo. Este llamado es el contenido principal de la Palabra. Utilizando el ejemplo de la derrota de Igor, el autor muestra las tristes consecuencias de la fragmentación política en Rusia y la falta de cohesión entre los príncipes.
La palabra no sólo habla de los acontecimientos de la campaña de Igor, y también representa un discurso apasionado y emocionado. verdadero patriota . Su discurso es a veces enojado, a veces triste y lúgubre, pero siempre lleno de fe en la patria. El autor está orgulloso de su tierra natal y cree en su brillante futuro..
El autor es partidario del poder principesco., que sería capaz de frenar la arbitrariedad de los pequeños príncipes . Ve el centro de la Rusia unida en Kiev.
El autor encarna su llamado a la unidad a imagen de la Patria, la tierra rusa. De hecho, el personaje principal de la palabra no es Igor ni ningún otro príncipe. personaje principal– este es el pueblo ruso, la tierra rusa. Por tanto, el tema de la tierra rusa es central en la obra.
Utilizando el ejemplo de la campaña de Igor, el autor muestra a qué puede conducir esa desunión entre los príncipes. . Después de todo, Igor es derrotado sólo porque está solo.
Igor – valiente pero miope, sigue en campaña a pesar de los malos augurios - eclipse solar. Aunque Igor ama su tierra natal, su principal objetivo es ganar fama.
Hablando de imágenes femeninas, es importante señalar que están imbuidos de ternura y cariño, en ellos se expresa claramente el principio popular, encarnan la tristeza y el cuidado de la Patria. Su llanto es de naturaleza profundamente nacional.
El elemento lírico central de la trama es el grito de Yaroslavna.. Yaroslavna – una imagen colectiva de todas las esposas y madres rusas, así como la imagen de la tierra rusa, que también está de luto.
No. 14 Pre-renacimiento ruso. Emocionalmente - estilo expresivo. "Zadonshchina"
¡Prerrenacimiento ruso - mediados del siglo XIV - principios del siglo XV!
Este es un período de estilo expresivo y emocional y auge patriótico en la literatura, un período de resurgimiento de la escritura de crónicas, narraciones históricas, hagiografías panegíricas, apelaciones a los tiempos de la independencia de Rusia en todas las áreas de la cultura: literatura, arquitectura, pintura, folklore, pensamiento político, etc.
El Prerrenacimiento ruso de los siglos XIV-XV fue la era de las más grandes figuras espirituales, escribas y pintores. Los nombres del monje sirvieron como personificación de la cultura espiritual nacional de esa época. Sergio de Radonezh, Stefan de Perm y Kirill Belozersky, Epifanio el Sabio, Teófanes el Griego, Andrei Rublev y Dionisio. Durante el período Prerrenacentista. coincidiendo con la reunión de tierras rusas En Moscú se apeló a las tradiciones espirituales de la antigua Rus de Kiev y se intentó revivirlas en nuevas condiciones. Por supuesto, estamos hablando de las tradiciones del ascetismo ruso. En la época que analizamos, estas tradiciones se fortalecieron, pero adquirieron un carácter ligeramente diferente. Las actividades de los ascetas durante la formación del estado de Moscú en la segunda mitad del siglo XIV se volvieron socialmente y, hasta cierto punto, políticamente activas. Esto se reflejó en la literatura rusa antigua de ese período. Un ejemplo particularmente sorprendente pueden ser las obras de Epifanio el Sabio: "Las vidas" de Sergio de Radonezh y Esteban de Perm.
Llega un período en la historia rusa en el que una persona de alguna manera comienza valorado como persona, se descubre su importancia histórica y sus méritos internos. En la literatura se presta cada vez más atención a la esfera emocional y está surgiendo un interés por la psicología humana. Esto conduce a un estilo expresivo. Descripciones dinámicas.
En la literatura se desarrolla un estilo emocionalmente expresivo, y en la vida ideológica todo valor más alto adquiere “silencio”, “oración solitaria”.
Atención a vida interior El hombre, que demuestra la fluidez de lo que sucede, la variabilidad de todas las cosas, se asoció con el despertar de la conciencia histórica. El tiempo ya no estaba representado únicamente en formas de acontecimientos cambiantes. Cambió el carácter de las épocas y, en primer lugar, la actitud ante el yugo extranjero. Ha llegado el momento de idealizar la era de la independencia rusa. El pensamiento se dirige a la idea de independencia, el arte (a las obras de la Rus premongola), la arquitectura (a los edificios de la era de la independencia) y la literatura (a las obras de los siglos XI-XIII: al "Cuento de años pasados", hasta el "Sermón sobre la ley y la gracia" del metropolitano Hilarión, hasta "La historia de la campaña de Igor", hasta la "Cuento de la destrucción de la tierra rusa", hasta la "Vida de Alexander Nevsky", hasta el “Cuento de las ruinas de Riazán por Batu”, etc. Así, para el Prerrenacimiento ruso, la Rus durante el período de independencia, La Rus premongola se convirtió en su “antigüedad”.
Existe un interés creciente por los estados internos del alma humana, las experiencias psicológicas y la dinámica de los sentimientos y emociones. Así, Epifanio el Sabio en sus obras transmite sentimientos de deleite y sorpresa que llenan el alma. La literatura y el arte en general encarnan el ideal de belleza, armonía espiritual, el ideal de una persona que se dedica a servir a la idea del bien común.
Según DS Likhachev, “El foco de atención de los escritores de finales del siglo XIV y principios del XV. Resultó ser estados psicológicos individuales de una persona, sus sentimientos, respuestas emocionales a eventos en el mundo exterior. Pero estos sentimientos, estados individuales del alma humana, aún no están unidos en caracteres. Las manifestaciones individuales de la psicología se representan sin individualización alguna y no se suman a la psicología. El principio unificador y conector, el carácter de una persona, aún no se ha descubierto. La individualidad del hombre todavía está limitada por su simple clasificación en una de dos categorías: bueno o malo, positivo o negativo."
Es importante señalar que el surgimiento del hombre como medida de todos los valores en Rusia es sólo parcial. Así no aparece el hombre, el titán, el hombre en el centro del Universo. Entonces, a pesar de la existencia de un período prerrenacentista, ¡¡¡el Renacimiento nunca llega!!!
Las palabras de Pushkin "El Gran Renacimiento no tuvo influencia sobre ella (Rusia").
"Zadonshchina"
libro de titulaciones"
Creado en 1563 por iniciativa del Metropolitano. Macario por el confesor real Andrei - Atanasio - "El libro funerario de la genealogía real". La Obra intenta presentar la historia del Estado ruso de Moscú en forma de continuidad genealógica desde Rurik hasta Iván el Terrible.
historia del estado presentado en forma de hagiobiografías de gobernantes. Período El reinado de cada príncipe es una faceta determinada de la historia..
Entonces el libro está dividido en 17 grados y facetas. Introducción – una larga vida de la princesa Olga. En cada faceta posterior a la biografía del autor, se describen los hechos más importantes. En el centro de la historia están las personalidades de los príncipes autocráticos. Ellos dotado de las cualidades de gobernantes sabios ideales, guerreros valientes y cristianos ejemplares. Los compiladores del Libro de Grados intentan enfatizar La grandeza de las hazañas y la belleza de las virtudes de los príncipes, el psicólogo introduce las características de los héroes, intentando mostrar su mundo interior e historias piadosas.
Se persigue la idea de una forma de gobierno autocrática en Rusia, el poder está rodeado de un aura de santidad, se prueba la necesidad de una sumisión resignada a él.
De este modo, en el Libro de Grados, el material histórico adquirió un significado político de actualidad., todo está subordinado a la tarea de la lucha ideológica para fortalecer el poder autocrático del soberano en Rusia. El libro de grados, al igual que las crónicas, sirve como documento histórico oficial., basándose en el cual la diplomacia de Moscú llevó a cabo negociaciones en el ámbito internacional, demostrando los derechos originales de los soberanos de Moscú a poseer territorios rusos.
También Una parte importante del período del segundo monumentalismo es la obra de Iván el Terrible y el Cuento de Pedro y Fevronia.
No. 18 La obra de Iván el Terrible
Iván el Terrible fue uno de las personas más educadas de su tiempo, tenía una memoria y una erudición fenomenales.
Fundó la Imprenta de Moscú, Por orden suya, se creó un monumento literario único: la Crónica facial.
Y también Las obras de Iván el Terrible son el monumento más famoso de la literatura rusa del siglo XVI. Mensajes del zar Iván el Terrible - Uno de los monumentos más inusuales de la literatura rusa antigua. Los temas centrales de sus mensajes- internacional la importancia del estado ruso(el concepto de Moscú - "la tercera Roma") y El derecho divino del monarca al poder ilimitado.. Los temas del Estado, el gobernante y el poder ocupan uno de los lugares centrales en Shakespeare, pero se expresan en géneros y medios artísticos completamente diferentes. El poder de influencia de los mensajes de Iván el Terrible radica en el sistema de argumentación, que incluye citas bíblicas y extractos de autores sagrados; hechos de la historia mundial y rusa para establecer analogías; Ejemplos de impresiones personales. En mensajes polémicos y privados, Grozny utiliza con mucha más frecuencia hechos de su vida personal. Esto permite al autor, sin saturar el mensaje con retórica, animar significativamente el estilo. Un hecho transmitido de forma breve y precisa se recuerda y recibe inmediatamente. coloración emocional, da la agudeza necesaria para las polémicas. Los mensajes de Iván el Terrible sugieren una variedad de entonaciones: irónica, acusatoria, satírica, instructiva. Este es sólo un caso especial de la amplia influencia que tuvo en los mensajes la lengua hablada viva del siglo XVI, que es muy nueva en la literatura rusa antigua.
Las obras de Iván el Terrible - REALMENTE EXCELENTE LITERATURA.
Principales monumentos literarios, creado por Iván el Terrible, este es el Mensaje del Terrible al Monasterio Kirillo-Belozersky y Correspondencia con Andrei Kurbsky.
Mensaje de Iván el Terrible en el monasterio Kirillo-Belozersky al abad del monasterio Kozma. Alrededor de 1573.
Escrito sobre la violación del decreto monástico exiliados allí por los terribles boyardos Sheremetev, Khabarov, Sobakin.
Mensaje impregnado de ironía cáustica escalando hacia el sarcasmo, en relación con los boyardos deshonrados, que "introdujeron sus propias regulaciones lujuriosas" en el monasterio. Grozni acusa a los boyardos de destruir el gobierno monástico y de provocar desigualdad social. Terribles ataques a los monjes, que no pudieron frenar el temperamento de los boyardos. Las palabras de Iván el Terrible están imbuidas de una ironía que surge de Autodesprecio: “Ay de mí” o. Y además, cuanto más habla Grozny de su respeto por el monasterio de Kirillov, más cáusticos suenan sus reproches. Avergüenza a los hermanos por permitir que los boyardos violen las reglas, y el zar escribe que ellos mismos no saben quién tomó la tonsura a quién, si los boyardos eran monjes o los monjes eran boyardos”.
Grozny termina la carta con un llamamiento enojado e irritable, prohibiendo a los monjes molestarlo con tales problemas. Según Likhachev, el Mensaje es una improvisación libre, apasionada, escrita en el calor del momento, que se convierte en un discurso acusatorio. Iván el Terrible confía en tener razón y le molesta que los monjes lo molesten.
En general, los mensajes de Iván el Terrible son evidencia del comienzo de la destrucción del estricto sistema de estilo literario y el surgimiento de un estilo individual. Es cierto que en aquella época sólo al rey se le permitía declarar su individualidad. Al darse cuenta de su alta posición, el rey podía romper con valentía todas las reglas establecidas y desempeñar el papel de un filósofo sabio, un humilde siervo de Dios o un gobernante cruel.
Un ejemplo de un nuevo tipo de vida es precisamente la "Vida de Ulyaniya Osorgina" (La vida de Juliania Lazarevskaya, El cuento de Ulyaniya Lazarevskaya)
"El cuento de Ulyaniya Lazarevskaya" es la primera biografía de una mujer noble en la literatura rusa antigua.(En ese momento, una mujer noble no era el estrato más alto de la sociedad, sino la clase media).
Características principales del producto:
1. La vida escribe pariente del santo(en este caso hijo)
2. Se viola el principio medieval del historicismo.. La obra debe transmitir los acontecimientos históricos más importantes, Los héroes son figuras importantes y no una simple mujer casada y con hijos.
3. La historia es una clara indicación de que El litro se acerca al lector.
Escrito por el hijo de Ulyana Druzhina a principios del siglo XVII.. En el segundo nivel de anonimato, se sabe poco sobre el autor. El hijo conoce bien los hechos de la biografía de la heroína, sus cualidades personales y aprecia su carácter moral. Carácter positivo La imagen de una mujer rusa se revela en el entorno cotidiano de una rica finca noble.
Las cualidades de una ama de casa ejemplar pasan a primer plano. Después del matrimonio, sobre los hombros de Ulyany recae la responsabilidad de administrar un hogar complejo. Una mujer tira una casa., agrada al suegro, a la suegra, a la cuñada, supervisa el trabajo de los esclavos, ella misma Resuelve conflictos sociales en la familia y entre sirvientes y caballeros. Así, uno de los repentinos disturbios en los patios provoca la muerte de su hijo mayor, pero Ulyaniya Soporta con resignación todas las dificultades que le sobrevienen.
La historia describe de manera veraz y precisa la posición de una mujer casada en gran familia, su impotencia y sus responsabilidades. Llevar la casa consume a Ulyanya, no tiene tiempo para ir a la iglesia, pero aun así es una “santa”. Por lo tanto, la historia afirma la santidad de la hazaña de una vida mundana altamente moral y de servicio a las personas. Ulyaniya ayuda a los hambrientos, cuida a los enfermos durante la “pestilencia”,
haciendo “limosnas inconmensurables”.
La historia de Ulyaniya Lazarevskaya crea la imagen de una mujer rusa enérgica e inteligente, una ama de casa y una esposa ejemplar, que soporta todas las pruebas con paciencia y humildad. Lo cual le corresponde a ella. Así, Druzhina representa en la historia no sólo los rasgos reales del carácter de su madre, sino que también pinta la apariencia ideal general de una mujer rusa tal como le parecía a un noble ruso de principios del siglo XVII. en biografia La plantilla no se aparta del todo de la tradición hagiográfica. Así que Ulyaniya Proviene de padres “amantes de Dios”, creció en la “piedad” y “desde pequeña, amó a Dios”. En el personaje de Ulyany Se pueden rastrear los rasgos inherentes de un verdadero cristiano.- modestia, mansedumbre, humildad, tolerancia y generosidad (“haciendo limosnas inconmensurables”. Como corresponde a los ascetas cristianos, aunque Ulyaniya no va al monasterio, ella
en la vejez se entrega al ascetismo : rechaza el “coito carnal con su marido”, camina en invierno sin ropa de abrigo. La historia también utiliza la hagiografía tradicional.
Motivos de la ficción religiosa: los demonios quieren matar la colmena , pero es salvada por la intervención de San Nicolás. En algunos casos, las "maquinaciones demoníacas" tienen manifestaciones muy específicas: conflictos en la familia y rebeliones de los "esclavos".
Como corresponde a un santo,
Juliana presiente su muerte y muere piadosamente; luego su cuerpo obra milagros.
No. 21 “La historia del monasterio de Tver Otroche”
siglo 17.
La historia histórica se convierte poco a poco en una novela de amor y aventuras., que se puede rastrear fácilmente en la Historia del monasterio de Tver Otroch. DS Likhachev estudió en detalle esta interesante obra en obras seleccionadas, por lo que nos basaremos en su opinión.
"La historia del monasterio de Tver Otroch", compuesta sin duda en el siglo XVII, habla de un drama cotidiano bastante común: la novia de uno se casa con otro. El conflicto se intensifica porque ambos héroes de la historia, tanto el ex novio como el futuro marido, están conectados por amistad y relaciones feudales: el primero es un sirviente, el "joven" del segundo.
Una característica notable de la historia es que no se basa en el conflicto habitual entre el bien y el mal en las historias medievales. En “La historia del monasterio de Tver Otroch” No hay personajes malvados, ni ningún principio malvado. . en eso falta incluso conflicto social : la acción tiene lugar como si estuviera en un país ideal donde existe buenas relaciones entre el príncipe y sus subordinados . Los campesinos, los boyardos y sus esposas siguen estrictamente las instrucciones del príncipe, se alegran de su matrimonio y conocen felizmente a su joven esposa, una sencilla campesina. Salen a su encuentro con niños y ofrendas, y quedan asombrados de su belleza. Todas las personas en esta historia son jóvenes y hermosas. Varias veces se habla persistentemente de la belleza de la heroína de la historia: Ksenia. Ella es piadosa y mansa, humilde y alegre. , tiene “una gran mente y caminó en todos los mandamientos del Señor”. Juventud Gregory, el prometido de Xenia, también es joven y guapo. (su ropa cara se menciona varias veces en la historia). Siempre “estuvo ante el príncipe”, fue “amado por él entrañablemente” y le fue fiel en todo. El joven gran duque Yaroslav Yaroslavich no recibió menos elogios . Todos se comportan como deben y se distinguen por la piedad y la inteligencia. Los padres de Ksenia también se comportan de manera ideal. Ninguno de personajes no cometió un solo error. No sólo eso,. El joven y el príncipe ven visiones y llevan a cabo la voluntad que se les revela en estas visiones y señales. Además, la propia Ksenia prevé lo que le sucederá. Está iluminada no solo por su brillante belleza, sino también por su brillante visión del futuro. Y, sin embargo, el conflicto es obvio: un conflicto agudo y trágico que obliga a todos los personajes de la historia a sufrir, y a uno de ellos, el joven Gregory, a ir al bosque y fundar allí un monasterio. Esto sucede porque, por primera vez en la literatura rusa, el conflicto se ha trasladado de la esfera de la lucha mundial entre el bien y el mal a la esencia misma de la naturaleza humana. Dos personas aman a la misma heroína y ninguna de ellas es culpable de su culpa. sentimiento. ¿Ksenia tiene la culpa de elegir uno sobre el otro? Por supuesto, ella no es culpable de nada, pero para justificarla el autor tiene que recurrir a una técnica típicamente medieval: Ksenia sigue la voluntad divina.
. Ella hace obedientemente lo que le está destinado y lo que no puede evitar hacer. Con esto, la autora parece liberarla del peso de la responsabilidad por las decisiones que toma; en esencia, ella no decide nada y no cambia a Gregory; ella sólo sigue lo que le fue revelado desde arriba. Por supuesto, esta intervención desde arriba debilita la naturaleza terrenal y puramente humana del conflicto, pero esta intervención se cuenta en la historia con el mayor tacto. La intervención del destino no es de naturaleza eclesiástica. En ninguna parte se dice sobre las visiones de Xenia, sus sueños proféticos, la voz que escuchó ni nada de eso. Ksenia tiene el don de la clarividencia, pero esta clarividencia no es eclesiástica, sino de naturaleza completamente folclórica. Ella sabe lo que debe suceder, pero no se le dice al lector por qué lo sabe. Ella conoce el futuro como un hombre sabio. Ksenia es una “doncella sabia”, un personaje muy conocido en el folclore ruso y reflejado en la literatura rusa antigua: recordemos a la doncella Fevronia en “El cuento de Pedro y Fevronia de Murom” del siglo XVI. Pero, a diferencia del desarrollo fabuloso de la trama, en "El cuento del monasterio juvenil de Tver" todo se traslada a un "plano más humano". La historia aún está lejos de estar inmersa en la vida cotidiana, pero ya se desarrolla en el ámbito de las relaciones humanas ordinarias.
La fundación del monasterio y la ayuda del príncipe en su construcción finalmente confirman la idea principal de la historia, que todo lo que sucede sucede para el mejoramiento del mundo.
"El monasterio sigue en pie hoy gracias a la gracia de Dios y las oraciones de la Santísima Theotokos y del Gran San Pedro, Metropolitano de Moscú y de toda Rusia, el Taumaturgo". "La historia del monasterio juvenil de Tver" tiene las características de una trama épica. La acerca a la novela de caballería traducida tema de amor ; como en "Bova", nos encontramos aquí un clásico triangulo amoroso
y las vicisitudes dentro de este triángulo que están más allá de la previsión del lector. Gregorio recibe amor celestial a cambio de su amor terrenal perdido. Sin embargo, esta preferencia es forzada, y en la descripción de esta compulsión, quizás se reflejaron con mayor fuerza las nuevas tendencias de la ficción original del siglo XVII. El destino es ineludible, pero le prometió al príncipe un amor feliz y a Gregorio uno infeliz.
La juventud no tiene nada más que esperar en este mundo; debe construir un monasterio sólo para agradar al Señor y ser "bendito". Por lo tanto, en la escalera de los valores morales cristianos, el amor carnal y terrenal está un paso más arriba, una conclusión que aparentemente no fue la intención del autor.
La historia del "dolor - desgracia"
Una de las obras más destacadas de la literatura de la segunda mitad del siglo XVII. tema central : tema destino trágico generación más joven
, tratando de romper con las viejas formas de vida familiar y cotidiana, la moral domostroievski. La trama de la historia se basa en la trágica historia de vida de un joven que rechazó las instrucciones de sus padres y deseaba vivir por su propia voluntad, “como le plazca”. Apariencia en general - imagen colectiva representante de la generación más joven de su tiempo: un fenómeno innovador.
Bien hecho, creció en una familia patriarcal que vivía según los principios de Domostroy. Estaba rodeado del amor y el cuidado de sus padres. Pero debido a esto, no ha aprendido a comprender a las personas ni a comprender la vida, por lo que quiere escapar del ala de sus padres y vivir según su propia voluntad. Es demasiado crédulo, y esta credulidad y creencia en la santidad de los lazos de amistad lo destruye, pero no quiere darse por vencido y quiere demostrar que tiene razón yendo a un país extranjero. El motivo de las nuevas desventuras del Joven es su carácter. Está arruinado al jactarse de su felicidad y riqueza. Ésta es la moraleja: "pero la palabra de alabanza siempre se ha podrido". A partir de este momento aparece en la obra la imagen de Grief, que personifica el desafortunado destino de una persona. El joven, que rechazó la patria potestad, se ve obligado a inclinar la cabeza ante Grief. " buena gente"Se solidarizan con él y le aconsejan que regrese con sus padres. Pero ahora es solo Sangre
1.Fronteras y periodización de la literatura rusa antigua. Características de las principales etapas.
Según muchos investigadores, la literatura rusa antigua se desarrolló en el siglo X, pero las obras de este período no nos han llegado. La literatura rusa antigua es la literatura de la Edad Media rusa, que en su desarrollo ha recorrido un largo camino de siete siglos, desde el siglo XI. al siglo 17
Ya a mediados del siglo XVII comenzaron nuevas tendencias en la literatura, orientadas hacia Occidente. Pero se decidió incluir en el estudio toda la literatura del siglo XVII y considerarlo como un período de transición. Durante el período de formación de la literatura, su “aprendizaje”, el foco de atención política y vida cultural Era Kiev, "la madre de las ciudades rusas", por lo tanto, la literatura del siglo XI y primer tercio del XII. generalmente llamado literatura de la Rus de Kiev Este período se caracteriza por la relativa unidad de la literatura, que está determinada por la relación entre los dos principales centros culturales del estado: Kiev y Novgorod. Este es un período de aprendizaje, con Bizancio y Bulgaria actuando como mentores. Predomina la literatura traducida. Al principio predominan los textos religiosos y luego aparece la literatura secular. El tema principal es el tema de la tierra rusa y su posición en la familia de los pueblos cristianos.
Literatura de la era de la fragmentación feudal. (segundo tercio del siglo XII-primer tercio del siglo XIII). Este período está asociado con el surgimiento de centros literarios regionales en Vladimir, Rostov, Smolensk, etc. Ha habido un proceso de "diferencia" de los estilos de escritura de crónicas, hagiografía y oratoria rusas. El estilo histórico-monumental domina en la literatura. Los monumentos literarios más importantes de este período son "La oración de Daniel el prisionero", "La historia de la devastación de Riazán por Batu", "Zadonshchina", "Caminando a través de los tres mares", "La historia de Pedro y Fevronia". .
Literatura de la era de la invasión tártaro-mongol. (segundo tercio de 13-1380). Durante este período, el tema principal de la literatura es heroico, y el estilo histórico-monumental adquiere una connotación trágica y una emoción lírica.
Literatura de la época de la batalla de Kulikovo. (1380-80 del siglo XV). Esta es una época de búsqueda creativa y descubrimiento en la literatura, causada por el surgimiento de la conciencia nacional y el ascenso de Moscú. Está surgiendo un nuevo ideal moral de la época, que se refleja en la vida de los santos Epifanio el Sabio. Crece el interés del lector por la ficción y la literatura histórico-periodística.
Literatura del estado centralizado de Moscú. (finales del siglo XV-XVI). Esta etapa se caracterizó por un florecimiento sin precedentes del periodismo, porque Había muchos problemas en el estado. La tradición comienza a prevalecer sobre lo nuevo, la literatura atraviesa un período de nuevo monumentalismo y surge el interés por las biografías de personajes históricos.
Literatura de la etapa de transición. (siglo XVII). Durante este período, hay un choque entre los nuevos y viejos principios de la creatividad artística. El desarrollo del principio individual es visible en todo. Después de la reforma de la iglesia de Nikon, la literatura se dividió en democrática y oficial. El principio autobiográfico crece rápidamente y aparece la atención a la personalidad de la persona.
2. Las principales características de la literatura rusa antigua y su método artístico.
La literatura de otras Rusias tenía como objetivo la creación de un ideal espiritual del hombre. Casi no había retratos en la literatura (sólo aquellos basados en la comparación o en la mezcla interna y externa). características externas persona), el paisaje se utilizó muy raramente y solo con un propósito simbólico (a excepción del género de caminar). No había sátira en las obras, solo había elementos de humor e ironía, recién en el siglo XVII. Aparecieron historias satíricas. El propósito de escribir cualquier obra era enseñar. Hasta el siglo XVII. no había ficción consciente en la literatura; el historicismo era obligatorio en las obras. Pero la literatura estaba llena de leyendas. La literatura también tenía rasgos obligatorios: periodismo, patriotismo y tradicionalismo. La literatura rusa antigua era anónima y escrita a mano. Se desconoce el autor de la mayoría de las obras.
3. La originalidad del sistema de géneros de la literatura rusa antigua y las características de los géneros principales. Artículo de N.I Prokofiev “Sobre la cosmovisión de la Edad Media rusa y el sistema de géneros de la literatura rusa XI - X Vsiglo I."
En la literatura rusa antigua, existían e interactuaban varios sistemas de géneros: folclore y escritura comercial, literatura traducida y original, tanto de naturaleza litúrgica como secular. La base para identificar los géneros fue el objeto de la imagen. Géneros líricos: enseñanzas y mensajes. La enseñanza es un género diseñado para transmitir un sistema de puntos de vista políticos, religiosos o morales a los oyentes o lectores. Fueron didácticos y solemnes. Una epístola es un género destinado a contar acontecimientos o expresar pensamientos a un destinatario alejado del autor. Consta de 4 partes: escript (dirección externa), prescript (introducción, apelación), semantema (contenido del mensaje), cláusula (buen deseo). También se insertaron géneros, por ejemplo, llanto, alabanza, oración. Géneros épicos: la hagiografía es un género que cuenta la vida de una persona real, canonizada después de la muerte. Composición de la vida: introducción (autodesprecio del autor, muchos topoi, llamado a Dios en busca de ayuda), narrativa central (historia o mención de los padres, historia sobre la infancia, la vida del héroe, su muerte y milagros póstumos), conclusión (alabanza u oración al santo). Caminar es un género que narra un viaje de la vida real. Los hay de diferentes tipos: de peregrinación, mercantil, de embajada y de exploración. En composición, se trata de una cadena de bocetos de viaje conectados cronológica o topográficamente. Un relato histórico es un género que narra un hecho histórico. Se divide en una historia militar y una historia sobre crímenes principescos y boyardos. Composición - preparación del evento, narración del evento, consecuencias del evento. El narrador suele ser una persona misteriosa. También hay otro género épico: la parábola. Géneros simbólicos: visión, milagro, signo. Otros géneros son la crónica (podría incluir todos los géneros), el patericon (historias sobre la vida de los monjes).
4.Género de enseñanza en literatura.XI- XIIsiglos Enseñanzas solemnes de Hilarión y Cirilo de Turov.
La enseñanza es un género destinado a transmitir un determinado sistema de ideas al lector u oyente.
1 tipo - ceremonial (problemas de la iglesia y el estado)
Tipo 2 - didáctico (problemas morales y cotidianos)
El monumento a la prosa oratoria de la Rus de Kiev pertenece a la elocuencia solemne. “El sermón sobre la ley y la gracia del metropolitano Hilarión” - afirma la idea de igualdad de Rusia y del pueblo ruso con todos los demás estados y pueblos cristianos. Comparación del Antiguo y Nuevo Testamento. Valoración de las acciones de Vladimir Enseñanza contra el judaísmo. La palabra está llena de citas y comparaciones detalladas de textos bíblicos; activa la percepción del lector debido a la abundancia de figuras retóricas.
Enseñanzas de Kirill de Turov. Ver resumen 7 Kirill es un pensador y artista original. Quizás hasta Derzhavin, un escritor de tanta fuerza, importancia y altura de sentimiento moral como Kirill, la conciencia de su época difícil y turbulenta no había aparecido en la literatura rusa. Utiliza sutilmente la riqueza de los medios poéticos tradicionales para crear un texto polifónico en significado y sentimiento. Aquí los planes elevados y cotidianos parecen coexistir, lo que significa la lucha interminable entre el bien y el mal.
5. Características del género de vida. “La vida de Teodosio de Pechersk”: composición, imagen del personaje principal, estilo. Originalidad de género de "El cuento de Boris y Gleb".
Vida- un género que cuenta la vida de un personaje histórico que fue canonizado después de su muerte. Estricto canon de escritura, 3 partes en la composición: introducción (autodesprecio del autor, oración, sobre las fuentes), biografía del santo (infancia, padres, crecimiento, camino de la vida, hazañas, sobre la muerte y milagros póstumos), alabanza u oración a un santo.
Sobre las obras, ver en el futuro.
El problema del tiempo de creación, la originalidad del género de "El cuento de Boris y Gleb".
Toda una serie de obras de literatura rusa está dedicada a Boris y Gleb. Además de las historias crónicas, incluye la "Lectura sobre la vida y la destrucción" de Boris y Gleb, escrita por Néstor, el anónimo "Cuento y pasión y alabanza" a los santos, que en la colección de la Asunción está adjunto al " Tale of Miracles”, que surgió a partir de registros compilados V diferentes tiempos. La cuestión de la relación y la cronología es muy compleja. obras individuales , formando el ciclo Boriso-Gleb. Hay varias versiones. Según el primero, primero surgió el "Cuento" (al final del reinado de Yaroslav el Sabio), luego el "Cuento de los Milagros", y sobre esta base Néstor escribió "Lectura". Según la segunda versión, la "Lectura" apareció por primera vez (a finales del siglo XI), junto con la crónica, que sirvió de fuente al autor del "Cuento". Pero no hay consenso. El monumento más literario del ciclo de Boris-Gleb se considera el "Cuento" anónimo, cuyo autor se centró principalmente en el lado espiritual de este drama histórico. La tarea del hagiógrafo es representar el sufrimiento de los santos y mostrar la grandeza de su espíritu ante la muerte inevitable. Boris conoce de antemano los planes de Svyatopolk para matarlo, y se enfrenta a la elección de ir a "luchar contra Kiev" y matarlo, o con su muerte para iniciar relaciones cristianas entre los príncipes: humildad y sumisión al mayor. Boris elige el martirio. Se muestra la complejidad psicológica de esta elección, lo que hace que la imagen de su muerte sea verdaderamente trágica, y para aumentar el impacto en el lector, el autor repite la escena del asesinato del príncipe tres veces. Hay muchas oraciones en "La Leyenda", Boris reza especialmente con inspiración antes de su muerte. Las entonaciones del llanto impregnan literalmente el "Cuento", definiendo el tono principal de la narración. Todo esto corresponde al canon hagiográfico. Pero la obra también se caracteriza por una tendencia a la individualización del héroe hagiográfico, que contradecía el canon, pero correspondía a la verdad de la vida. La imagen del hermano menor Gleb no duplicaba las características hagiográficas del mayor. Gleb tiene menos experiencia que su hermano, por lo que tiene total confianza en Svyatopolk. Más tarde, Gleb no puede reprimir su miedo a la muerte y suplica piedad a los asesinos. El autor creó uno de los primeros retratos psicológicos de la literatura rusa, rico en las sutiles experiencias emocionales del héroe. Para Gleb, el destino de un mártir es todavía prematuro. La descripción del antihéroe hagiográfico Svyatopolk es psicológicamente confiable. Está obsesionado con la envidia y el orgullo, tiene sed de poder y, por eso, se caracteriza por los epítetos de "maldito", "muy desagradable". Por el crimen que cometió, recibe un castigo bien merecido. Yaroslav el Sabio lo derrota y Svyatopolk muere huyendo. Se le contrasta con Boris, Gleb y Yaroslav, que se convirtieron en un instrumento de retribución divina para el asesino. Para rodear a los héroes con un aura de santidad, el autor al final habla de sus milagros póstumos y los elogia, poniéndolos. a la par de figuras famosas de la iglesia. A diferencia de la hagiografía tradicional, el "Cuento" no describe la vida de los héroes desde su nacimiento, sino que sólo habla de su malvado asesinato. Pronunciado
El historicismo también contradice los cánones de la vida. Por tanto, podemos decir que “El Cuento” combina tanto elementos hagiográficos como elementos de divergencia con el canon, lo que revela la originalidad de género de esta obra.
La hagiografía es un género que narra la vida de un personaje histórico real, canonizado después de su muerte. Las hagiografías rusas se desarrollaron sobre la base de las bizantinas. El género tomó forma en los primeros siglos del cristianismo y se suponía que serviría como ilustración de los mandamientos cristianos. En las primeras vidas, muchos milagros repitieron los milagros de Cristo. Eran de forma simple, pero gradualmente se volvieron más complejos. Signos de vida: idealización (santos ideales, mal ideal); en composición: estricto cumplimiento de los cánones (introducción: muchos topoi, autodesprecio del autor, llamado a Dios en busca de ayuda; narrativa central: una historia o mención de los padres; una historia sobre la infancia del héroe; una historia sobre su vida y hazañas; una historia sobre la muerte y milagros póstumos; conclusión (alabanza u oración a un santo); el narrador es siempre una persona educada y culta, distanciándose del héroe, brindando información sobre sí mismo, expresando claramente su posición en relación con el héroe con la ayuda de citas bíblicas; el idioma es eslavo eclesiástico y se habla animadamente, con un amplio uso de tropos y citas bíblicas. “La vida de Teodosio de Pechersk” fue escrita por el monje Néstor del monasterio de Kiev-Pechersk. Siguiendo el canon del género, el autor llenó su vida de imágenes y motivos tradicionales. En la introducción, se autodesprecia; en historias sobre su infancia, Teodosio habla de su espiritualidad, habla de milagros póstumos. Pero Néstor viola una de las principales reglas del género: representar -> un santo fuera de los signos específicos del tiempo y los pueblos. El autor se esfuerza por transmitir el sabor de la época, lo que convierte la obra en una fuente de valiosa información histórica. De él aprendemos qué estatutos regulaban la vida en Kiev-Pechersk Lavra, cómo el monasterio creció y se enriqueció, intervino en la lucha de los príncipes por la mesa de Kiev y contribuyó al desarrollo de la edición de libros en Rusia. La parte principal de la vida a veces se parece a la "crónica hagiográfica" del monasterio de Kiev Pechersk, porque Incluye historias sobre mentores espirituales, asociados y estudiantes de Teodosio. Además de la vida monástica de Teodosio, se muestra su participación en la vida política de Rusia, lo que también aumenta el valor de la “Vida” como monumento literario.
"Vida" sentó las bases para el desarrollo del género de la vida venerable en la literatura rusa.
6. “Enseñando a sus hijos” de Vladimir Monomakh. Composición, estilo, elementos de la autobiografía..
"La Instrucción" de Vladimir Monomakh es un maravilloso monumento de la literatura "educativa" secular. Está escrito en forma de lección para niños. Los consejos que allí se daban reflejaban no sólo su experiencia como estadista, político con visión de futuro y comandante, sino también su educación literaria, su talento para escribir y sus ideas sobre el carácter moral de un cristiano. Esta “Enseñanza” nos ha llegado en la Crónica Laurenciana. Compositivamente consta de 3 partes: la enseñanza propiamente dicha; La historia de Monomakh sobre su vida, incluidas sus campañas; Carta de Monomakh a Oleg Svyatoslavich. Al mismo tiempo, las partes 2 y 3 sirven como ilustración de los consejos de la parte 1. Cronológicamente, estas partes estaban dispuestas en una secuencia diferente. Hay una versión de que primero se escribió la “Carta”, luego la parte principal, la enseñanza misma. Y por último, se creó una parte autobiográfica, donde Monomakh resumió su trabajo. Para edificación de sus contemporáneos y descendientes, Monomakh creó la imagen de un príncipe ideal que se preocupaba por la gloria y el honor de la tierra rusa. Obedece incondicionalmente a sus mayores, vive en paz con sus príncipes iguales, observa estrictamente los mandamientos cristianos y trabaja incesantemente. La parte autobiográfica contiene muchas descripciones de las batallas y campañas del príncipe. Las historias sobre estas campañas se presentan en forma de lista, prácticamente sin concentrarse en los detalles. Esta parte termina con alabanza a Dios y gratitud porque Dios lo protegió toda su vida. Vladimir Monomakh dominaba diferentes estilos de discurso, variándolos en la "Instrucción" según el tema y el género. La parte autobiográfica está escrita de forma sencilla, en un lenguaje sencillo, cercano a lo coloquial. La “sílaba alta” es característica del razonamiento ético-filosófico, impregnado de citas bíblicas y organizado rítmicamente. Muchos fragmentos del mensaje a Oleg Svyatoslavich están impregnados de un sutil sentimiento lírico, por ejemplo, una solicitud para que le entreguen a la viuda de Izyaslav para poder llorarlo juntos.
La “enseñanza” de Vladimir Monomakh trascendió el ámbito de un documento privado. Tiene una profundidad filosófica de reflexión sobre Dios y el hombre, la vida y la muerte, valiosos consejos prácticos que no han perdido su significado, imágenes poéticas de estilo y elementos autobiográficos, que ayudaron al "Mensaje" a ingresar al "fondo de oro" de la literatura mundial. .
7. La originalidad de “El cuento de los años pasados” como colección de crónicas: temas, composición, composición intragénero.
La aparición de cada género en la literatura está determinada históricamente. La escritura de crónicas en Rusia surgió de la necesidad de la antigua sociedad feudal de tener su propia historia escrita y se asoció con el crecimiento de la autoconciencia nacional del pueblo ruso. La cuestión del momento en que surgieron las crónicas rusas se considera controvertida en la ciencia. Aparentemente ya existían registros dispersos de acontecimientos históricos en el siglo X, pero la escritura de crónicas aún no tenía un propósito. Lo adquirió durante el reinado de Yaroslav el Sabio, a principios del siglo XI. el nombre de la primera de las crónicas que nos han llegado desde principios del siglo XII. tiene el título “La historia de los años pasados del monje Fedosev del monasterio de Pechersk, de donde vino la tierra rusa... que comenzaron a vivir en ella como los primeros príncipes, y de donde la tierra rusa comenzó a comer”. En la antigüedad, el título indicaba el tema principal más que el género. “El cuento de los veranos temporales es una obra en la que trabajó más de una generación de cronistas rusos, es un monumento a la creatividad colectiva. La primera etapa de obra se remonta a los años 30-40. siglo 11 bajo Yaroslav el Sabio. Esta etapa estuvo asociada a las actividades educativas del príncipe. El centro de la crónica era Sofía de Kiev, donde el príncipe intentó establecer como metropolitano a un ruso, no a un griego. El agravamiento de la lucha religiosa por la independencia de Bizancio también se reflejó en la crónica, cuyo núcleo era "La leyenda de la expansión del cristianismo en Rusia". En su forma, esto todavía no es una crónica, sino más bien un patericon. La segunda etapa se produjo en los años 70. y está conectado con otro centro de la ilustración rusa, el Monasterio de Kiev-Pechersk. Recopilación de la primera crónica de Pechersk de los años 70. tuvo lugar con la participación de Nikon. En esta etapa de la historia de la crónica aparece una tendencia hacia una cronología estricta de los acontecimientos, sin la cual la historia estaría privada de movimiento. Las fechas se pueden tomar de las tablas de Pascua y la información histórica del folclore de la región del Mar Negro. En la bóveda de Nikon, la historia de la iglesia comenzó gradualmente a convertirse en historia secular. La recopilación de la segunda crónica de Pechersk se remonta a los años 90. siglo 11 y se atribuye al abad Juan. El monasterio en ese momento estaba en contra de Svyatopolk. El objetivo periodístico del código era glorificar el antiguo poder de Rusia y denunciar a los príncipes que libraban guerras fratricidas. A finales de los 90. Hubo una reconciliación entre el príncipe y el monasterio y en Kiev-Pechersk Lavra se creó una nueva crónica en su interés: "La historia de los años pasados", cuya primera edición pertenece a Néstor. De crónica de la oposición pasa a ser oficial y comienza a tener un carácter totalmente ruso.
Fuera del monasterio de Pechersky se están creando nuevas ediciones de "La historia de los años pasados". La segunda edición se compiló en 1116. el sacerdote Silvestre, a quien Vladimir Monomakh encargó que "enderezara" el trabajo de Néstor, que glorificaba a su oponente político. En 1118 la crónica se edita nuevamente en interés del príncipe Mstislav.
"La historia de los años pasados" contiene 2 ideas principales: la idea de la independencia de Rusia y su igualdad con otros países (en la descripción de las operaciones militares) y la idea de la unidad de Rusia. la familia principesca rusa, la necesidad de una unión de príncipes y la condena de las contiendas ("La leyenda de la vocación de los varegos"). La obra destaca varios temas principales: el tema de la unificación de ciudades, el tema de la historia militar de Rusia, el tema de las actividades pacíficas de los príncipes, el tema de la historia de la adopción del cristianismo, el tema de los levantamientos urbanos. En términos de composición, este es un trabajo muy interesante. Se divide en 2 partes: hasta 850, una cronología convencional y luego una meteorológica. También había artículos donde era un año, pero no había ninguna entrada. Esto hizo que ese año no sucediera nada significativo, y el cronista no consideró necesario dejar constancia de ello. En menos de un año podría haber varias narrativas importantes. La crónica incluye símbolos: visiones, milagros, señales, así como mensajes y enseñanzas. El primer artículo, fechado en 852, estaba asociado con el comienzo de la tierra rusa. En 862 existía una leyenda sobre la vocación de los varegos, el establecimiento de un único antepasado de los príncipes rusos Rurik. El siguiente punto de inflexión en la crónica está asociado con el bautismo de Rusia en 988. Los artículos finales hablan del reinado de Svyatopolk Izyaslavich. También originalidad compositiva"La historia de los años pasados" se manifiesta en la combinación de muchos géneros en esta obra. En parte debido a esto, a veces se colocaban mensajes de diferente contenido bajo el mismo año. La crónica era una colección de formaciones de género primario. Aquí encontramos tanto un registro meteorológico, la forma de narración más simple y antigua, como una crónica, leyendas crónicas. La cercanía de la crónica a la literatura hagiográfica se revela en las historias sobre dos mártires varegos, sobre la fundación del monasterio de Kiev-Pechersk y sus ascetas, sobre el traslado de las reliquias de Boris y Gleb, sobre el reposo de Teodosio de Pechersk. . El género de palabras laudatorias funerarias se asoció con artículos necrológicos en las crónicas, que a menudo contenían retratos verbales personajes históricos fallecidos, por ejemplo, la descripción del príncipe Tmutarakan Rostislav, envenenado durante una fiesta por un guerrero bizantino. Los bocetos de paisajes son simbólicos. El cronista interpreta los fenómenos naturales inusuales como “señales”, advertencias desde arriba sobre la muerte o la gloria inminentes.
En lo más profundo de "La historia de los años pasados" comienza a tomar forma una historia militar. Elementos de este género ya están presentes en la historia sobre la venganza de Yaroslav contra Svyatopolk el Maldito. El cronista describe la reunión de tropas y la marcha, los preparativos para la batalla, la "matanza malvada" y la huida de Svyatopolk. Además, las características de una historia militar se pueden rastrear en "La historia de la captura de Tsaryrad por parte de Oleg", en la historia "Sobre la batalla de Yaroslav con Mstislav".
8. La representación de personajes históricos y la originalidad del estilo de "El cuento de los años pasados".
Los héroes centrales de la crónica son los príncipes. Cronistas de los siglos XI-XII. fueron representados desde el punto de vista del ideal principesco establecido: un buen guerrero, líder de su pueblo, generoso, misericordioso. El príncipe es también un buen cristiano, un juez justo, misericordioso con los necesitados, una persona incapaz de cometer ningún delito. Pero en El cuento de los años pasados hay pocos príncipes ideales. En primer lugar, estos son Boris y Gleb. Todos los demás príncipes se presentan más o menos diversificados. En la crónica, el escuadrón apoya al príncipe. La gente suele ser representada como una fuerza pasiva. Un héroe surge del pueblo y salva al pueblo y al Estado: Nikita Kozhemyaka; un joven que decide abrirse camino a través del campamento enemigo. La mayoría de ellos no tienen nombre (se les llama por edad), no se sabe nada sobre su pasado y futuro, cada uno tiene una cualidad exagerada que refleja una conexión con la gente: fuerza o sabiduría. El héroe aparece en un lugar determinado en un momento crítico. La representación de los héroes de las primeras crónicas está muy influenciada por el folclore. La crónica da características lacónicas pero vívidas a los primeros príncipes rusos (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir), destacando el rasgo dominante en la imagen del héroe y de un orden individual. La imagen de Olga poetiza la sabiduría de un estadista, que se expresa en la búsqueda de una fe única y en la venganza de los drevlyanos. La caracterización de Svyatoslav es épicamente lacónica. Es un hombre sencillo y valiente, fácil de comunicarse con los soldados; prefería la victoria en la batalla abierta a la astucia militar. Siempre advirtió a sus enemigos que estaba preparando una campaña contra ellos. Las características de Svyatoslav se dan a través de sus acciones y hazañas logradas. En fragmentos posteriores de la crónica, la imagen del buen príncipe cristiano pasa a primer plano. Las características de estos príncipes son oficiales, desprovistas de signos individuales. El príncipe asesino podría convertirse en un hombre justo; Yaroslav el Sabio pasa de ser un hijo desobediente a un instrumento de castigo divino para Svyatopolk el Maldito. En la crónica hay una mezcla del estilo del historicismo monumental, el estilo épico y el estilo de la iglesia. En las historias escritas al estilo del historicismo monumental, todo se sabe de antemano, el destino del héroe está predeterminado. Y en las partes épicas se suele utilizar el efecto sorpresa. También una característica del estilo es la mezcla de diferentes géneros en una crónica, a menudo condensando diferentes eventos en un año (especialmente si este evento duró varios años).
9. La originalidad del contenido y la forma de la crónica de Novgorod de la era de la fragmentación feudal. "La historia de la batalla del río Lipitsa".
La base de la Primera Crónica de Novgorod eran los registros que se guardaban en la corte del obispo. La propia crónica conserva los nombres de algunos autores, por ejemplo, Herman Vojata y su sucesor, el sacristán Timofey. Los cronistas expresaron a menudo su punto de vista sobre los hechos descritos. Los propios novgorodianos eligieron a sus príncipes y los trataron con mucha libertad, por lo que el príncipe no era la persona principal en la Crónica de Novgorod. El contenido principal de la crónica consistía en registros sobre la vida de la ciudad y de todo el tierra de novgorod . Imágenes de desastres y fenómenos naturales aparecen repetidamente. Se presta mucha atención a las diversas actividades de la gente del pueblo, especialmente a la construcción y pintura de iglesias. El número de personas mencionadas en la crónica es muy grande: habitantes, alcaldes, etc. Los cronistas de Novgorod eran propensos a la brevedad, la mayoría de los registros eran registros meteorológicos. Todos los novgorodianos eran patriotas de su ciudad, por lo que en las descripciones de las batallas tendían a exagerar el número de enemigos y subestimar el número de novgorodianos. El tipo de evento es muy raro y se sitúa en el límite con el informativo. Se utilizaron temas legendarios con bastante frecuencia. Un rasgo distintivo sorprendente de la Crónica de Novgorod es la expresión directa del autor de su opinión sobre las personas. Un género que se puede identificar con seguridad en la crónica es la historia militar. Los tipos de historias militares en la crónica de Novgorod son los mismos que en otros principados (informativos y llenos de acontecimientos), pero las fronteras entre ellas son mucho más fluidas. En las historias militares, se presta poca atención a los héroes, aunque se mencionan muchos más nombres de personajes que en otras crónicas, ya que los autores nombran los nombres de príncipes, gobernadores y habitantes individuales. Las descripciones de las batallas son muy breves (la mayoría de las crónicas fueron creadas por clérigos alejados de los acontecimientos militares). Los cronistas se preocuparon por la gloria de su ciudad y se mostraron extremadamente reacios a escribir sobre las derrotas de los novgorodianos. A menudo recurrieron a métodos para guardar silencio sobre los resultados de la batalla, en lugar de informar sobre las muertes de novgorodianos individuales y mencionar que murieron más enemigos. Una de las pocas historias de eventos en la Crónica de Novgorod es la historia de la batalla en el río Lipitsa en 1216. La primera parte cuenta en detalle los eventos que precedieron a la batalla. El comienzo de la campaña de Mstislav con los novgorodianos contra Yaroslav está fechado. Luego se describe el movimiento con batallas cerca de pequeñas ciudades, que fueron reclamadas por los aliados o por el propio Yaroslav; no hay descripciones de las batallas; Se indica la ubicación exacta de las tropas que acudieron a la batalla. La segunda parte habla de la batalla. Su descripción es muy breve. La tercera parte habla de las consecuencias: la huida de Yaroslav a Pereyaslavl; el arresto de novgorodianos capturados, lo que provocó la muerte de muchos; la expulsión de Yuri de Vladimir y el reinado de Constantino allí; el regreso de los novgorodianos de Pereyaslavl y la llegada de Yaroslav a Novgorod. Los héroes de la obra están muy mal caracterizados, como en la mayoría de las historias de Novgorod. El autor destaca la rectitud de Mstislav y su deseo de evitar el derramamiento de sangre. También aparecen simples guerreros de Novgorod. Ellos son quienes determinan cómo lucharán y ganarán. El narrador expresa abierta y consistentemente su posición. Se alegra por la victoria de Mstislav y se sorprende de que "son como padre contra padre, hermano contra hermano..." (durante la reunión de las coaliciones principescas). La posición del autor, como en muchas historias de Novgorod, se manifiesta en exagerar las fuerzas y pérdidas de los enemigos y menospreciar las fuerzas y pérdidas de los novgorodianos. El discurso de los personajes es coloquial y lacónico. En diferentes partes de la obra se utilizan fórmulas militares: “muchos fueron golpeados, algunos confiscados y otros fugados”, menos numerosas que en los relatos informativos.
10. Revisión de la literatura traducidaXI- XIIIsiglos Características de los apócrifos.
El cristianismo llegó a Rusia desde Bizancio a través de la mediación de los países yugoslavos, principalmente Bulgaria. Por tanto, los primeros libros que los rusos empezaron a leer fueron traducciones del griego, a menudo realizadas por escribas búlgaros. Al principio, el tema principal era el tema de la historia mundial. Las crónicas bizantinas eran muy comunes en Rusia, entre las que se encontraban la "Crónica" de George Amartol y la "Crónica" de John Malala. Una característica de la narrativa fue la combinación de series dinásticas con historias entretenidas sobre el destino de personajes históricos y acontecimientos del pasado. La Historia de la guerra judía de Josefo se considera una obra maestra del arte de la traducción. Esta obra habla de la destrucción de Jerusalén en primera persona, porque. José fue testigo ocular de estos acontecimientos. La "historia" está imbuida de un sentido de experiencia, se crean imágenes de guerra a escala apocalíptica. La novela sobre Alejandro Magno fue especialmente popular en Rusia. Su base no es la autenticidad histórica, sino la historia llena de acción de las aventuras del héroe, de tierras maravillosas donde viven criaturas fantásticas. La personalidad del comandante también adquirió un carácter legendario. Al macedonio se le atribuyó el origen semidivino, las campañas en Sicilia y la conquista de Roma. Su muerte también está rodeada de misterio. Además de las crónicas históricas, penetró en el país la literatura hagiográfica, la prosa oratoria, los apócrifos y la literatura de ciencias naturales. De la literatura hagiográfica traducida, las más famosas son las traducciones de las vidas de Alexy, el hombre de Dios; Andréi Yurodivy; San Jorge el Victorioso y otros no tenían menos circulación en Rusia que las vidas de los santos ortodoxos. Nicolás el Taumaturgo gozaba de gran veneración en Rusia. Muchas tradiciones y leyendas religiosas estaban asociadas con su nombre; era el héroe favorito de la poesía espiritual popular. Había alrededor de 40 obras sobre él. Conocido en Rusia desde el siglo XI. "La vida de Alexy, el hombre de Dios" ganó especial popularidad en el siglo XVII, durante el reinado de Alexei Mikhailovich (el santo era su patrón). Esta vida tuvo una gran influencia en muchos monumentos hagiográficos de Rusia. El Patericon indio (traducciones de la India) y el Patericon del Sinaí (traducciones del área del Sinaí) también fueron muy famosos en Rusia. El Patericon no contenía biografías completas de los santos, sino relatos breves sobre los episodios más sorprendentes de su actividad ascética. La colección más famosa de prosa oratoria fue la "Abeja" bizantina. Consistía en cuentos, anécdotas, dichos y citas que glorificaban las virtudes o condenaban los vicios. La traducción "Fisiólogo" era una especie de "enciclopedia de ciencias naturales" de la Edad Media. Contenía información sobre la flora y la fauna, a veces de carácter exótico y a menudo fantástico (por ejemplo, los cocodrilos lloran al devorar a sus presas, los leones duermen con con los ojos abiertos, y el ave fénix consigue renacer de las cenizas). El "fisiólogo" interpretó simbólicamente los hábitos y propiedades de los animales, correlacionándolos con el estado del alma humana. La idea general de la estructura del universo se formó a partir de la "Topografía cristiana", y el comentario de la historia sobre la creación del mundo en 6 días contenía "Seis días". El interés por la literatura apócrifa y los libros no canónicos también fue persistente en Rusia. Se dividen en libros que no contradicen los dogmas del cristianismo y son tranquilamente aceptados por la iglesia, y aquellos que contradicen los canónicos y están prohibidos por la iglesia. Hay alrededor de 30 apócrifos relacionados con el Antiguo Testamento, y el mismo número relacionados con el Evangelio. Los apócrifos eran orales, generalmente se dividen en 3 grupos: Antiguo Testamento (la leyenda "Cómo Dios creó a Adán"; los autores reconocieron que el diablo también participó en la creación del hombre); Nuevo Testamento (apócrifo sobre la vida de Cristo y sus discípulos) y escatológico (que habla de un viaje al más allá, por ejemplo, "El paseo de la Virgen María a través del tormento"; la Madre de Dios quiere ver cómo viven los pecadores en el infierno).
11. Características del género andante. Destaca “La Caminata del Abad Daniel” como primer monumento de la variedad de peregrinación del género. La obra de N.I. Prokofiev "Caminar: viajes y género literario".
Caminar es un género que narra un viaje de la vida real. Hay paseos de peregrinación, comerciantes, embajadas y exploración. Signos del género de circulación: hechos que son realmente históricos; por composición: una cadena de bocetos de viaje conectados por criterios cronológicos o topográficos; el narrador no es necesariamente educado, pero tiene las cualidades personales requeridas: coraje, energía, diplomacia, tolerancia religiosa, no busca embellecer ni idealizar los acontecimientos; el lenguaje es simple, coloquial, ruso antiguo, el uso de palabras extranjeras para la función nominativa, las comparaciones se usan con mayor frecuencia. En la literatura de viajes de la antigua Rusia, Prokofiev identifica cinco grupos de “viajes”: trabajos documentales y artísticos de tipo ensayístico, recopilados a partir de impresiones personales; “viajeros”: indicadores de ruta breves y prácticos; los “skasks” son registros de historias orales de rusos que visitaron países extranjeros o de extranjeros que llegaron a Rusia; listas de artículos e informes de los embajadores rusos en viajes al extranjero con misión diplomática; Historias de viajes legendarias o ficticias recopiladas con fines periodísticos. El primer ejemplo de este género es "La peregrinación del hegumen Daniel a Palestina". La obra comienza con una introducción bastante extensa. Daniel usa el autodesprecio y habla del propósito de escribir: para que las personas que no podían viajar recibieran placer espiritual. Pero el segundo aspecto de su objetivo es el trabajo, la creación de una “aceptación” del talento que se le ha dado. En composición, se trata de una cadena de bocetos de viaje conectados según un principio topográfico. "Caminar" se caracteriza por una fusión de lo legendario, cuya fuente podría ser la Biblia, los apócrifos y las leyendas populares, con lo real, topográficamente confiable. Características de “La caminata del abad Daniel”: descripciones de lugares santos; En muchos bocetos de paisajes reales, se esfuerza por lograr una concreción extrema de lo representado; recuento o mención de leyendas hagiográficas, bíblicas o apócrifas; una narración sobre el viaje en sí y discusiones sobre el narrador. Llama la atención también la versatilidad de los intereses del abad: además de los lugares sagrados, le interesan cuestiones prácticas: el sistema de riego de Jericó, la extracción de incienso en la isla de Chipre, el diseño especial de Jerusalén, construida en forma de una cruz de 4 puntas. El estilo de la obra se caracteriza por el laconismo y el lenguaje parsimonioso. Daniel evita las palabras abstractas, prefiriendo el vocabulario sencillo de carácter cotidiano concreto. Los epítetos suelen ser descriptivos o evaluativos. El lenguaje sencillo se explica por el hecho de que el abad desde el principio se propuso escribir de forma sencilla y comprensible para la gente corriente. El Paseo del Abad Daniel" es valioso como guía detallada para los peregrinos rusos y fuente de información arqueológica sobre Jerusalén. En su obra, la primera en su género, se formaron los cánones básicos de la escritura, que luego se convirtieron en rasgos distintivos de este género.
12. Literatura de Kiev de la era de la fragmentación feudal. Crónica de Kyiv. Historia del sur de Rusia sobre la campaña de Igor contra los polovtsianos.
13. Historia del origen, composición de género, características estilísticas del “Kievo-Pechersk Patericon”».
El género del “patericon”, una colección de obras sobre los santos de una localidad particular, tuvo un amplio alcance geográfico y una larga historia antes de comenzar a desarrollarse en la literatura rusa. Los patericons traducidos eran conocidos en Rusia allá por los siglos XI-XII. En la literatura rusa, la primera obra de este género fue el patericon del monasterio de Kiev Pechersk, fundado a mediados del siglo XI. El Patericon fue creado en el siglo XII y principios del XIII. Sus nuevas ediciones fueron creadas en los siglos XIV, XV y XVII. Este patericon era un conjunto de géneros, cuya estructura era compleja y flexible: la composición del patericon y el principio de disposición de los textos en él cambiaban de una edición a otra. Desde muy temprano incluía artículos de crónica relacionados con la historia del monasterio más famoso, así como obras del ciclo de Fedosievo (las obras de Teodosio de Pechersk, “Vida” y “Alabanza” del santo). La base de este patericon es la correspondencia entre el obispo Simón de Vladimir y el monje del monasterio de Kiev Pechersk, Policarpo. Esta correspondencia planteó cuestiones sobre el comportamiento moral de los monjes y personalmente del propio Policarpo, que deseaba fuerza y poder. Y, soñando con convertirse en abadesa, pidió ayuda a Simón. La composición del patericon dentro del género es muy diversa: contiene epístolas, vidas de patericon, enseñanzas, milagros, visiones, signos y leyendas monásticas orales. Todas las vidas de patericon tienen un carácter lleno de acción. Los personajes principales, junto con los monjes, también son demonios. El discurso directo se utiliza con mucha frecuencia. Sólo las partes didácticas contienen vocabulario y citas eslavas. En el Patericon Life no hay una narración completa sobre la vida del santo desde su nacimiento hasta los milagros póstumos; el autor se limita a uno o varios episodios, pero los más llamativos y significativos. El resto de noticias sobre el santo se dan de forma comprimida. Estas vidas son muy lacónicas, sencillas, contienen muchas comparaciones clichés, pequeñas alegorías y retórica. Las historias del patericon surgieron sobre una base folclórica, conservando el carácter épico de las imágenes, manera fabulosa Narración y mucho diálogo. El estilo del patericon es breve y sencillo, y enseña en forma de una historia entretenida y llena de acción. Características del patericon: presentación de la vida de los héroes, contenido informativo, falta de idealización de los héroes. Estas características son inherentes al estilo épico de la obra.
14. Época de creación, Idea principal, argumento y composición de “La balada sobre la campaña de Igor”. Obra de V.F. Rzhiga “Composición “La balada sobre la campaña de Igor”.
La obra fue descubierta en 1788-1792. Musin-Pushkin. Surgieron dos direcciones en el estudio de la "Palabra": el texto como monumento antiguo y la dirección escéptica (creían que la "Palabra" era una falsificación de finales del siglo XVIII). Uno de los partidarios de la teoría de la autenticidad de la "Palabra" fue A.S Pushkin, también fue estudiado por Buslaev (autor de una antología para gimnasios), Potebnya (unificó la ortografía de todas las palabras de la obra, estableció la características poéticas de la “Palabra”), Barsov (escribió una obra sobre la “Palabra”, donde resumió todo lo que se había dicho sobre él durante 100 años, dio su interpretación de los “lugares oscuros” y creó parte de la referencia diccionario “Palabras”). La escuela escéptica alcanzó su apogeo en los años 20 y 30. siglo 19 El grupo de investigadores estaba encabezado por Kochenovsky. También se unieron a él Belikov, Katkov, Aksakov y otros. Procedían de un escaso conocimiento de la antigua cultura rusa. Se creía que los laicos usaban palabras de diferentes lenguas eslavas. Los escépticos ignoraron el hecho de que se encontraron rastros de la obra en otros antiguos monumentos rusos . Hasta 1852, las opiniones escépticas se mantuvieron sin cambios. Pero este año se encontró una lista de "Zadonshchina", donde las tradiciones de la "Palabra" se destacaban muy claramente. Los escépticos se están desvaneciendo en las sombras, y la última oleada de teoría escéptica fue en los años 60. siglo 20 Zimin presenta nuevos argumentos: publicó varios artículos y resumió sus observaciones en un libro que no se publicó en grandes cantidades. Los puntos principales de su teoría: “La Palabra” fue escrita en el principio. años 90 siglo XVIII; asociado con la guerra ruso-turca; autor - Bykovsky. Baza-Bykovsky era poeta, Musin-Pushkin también hizo sus propias enmiendas. Sostuvo que Lay tenía muchas fuentes folclóricas (“Zadonshchina”) y contenía muchos turkismos. El momento de la creación de "La historia de la campaña de Igor" fueron los últimos 15 años del siglo XII. Varios investigadores denominan el momento más probable 1185-1187. (entre el momento de la campaña y la muerte de Vladimir Pereyaslavsky y Yaroslav Galitsky, mencionados en la obra). La base histórica para la creación de esta obra fue la fallida campaña en la estepa polovtsiana en 1185 de los príncipes rusos bajo el liderazgo del príncipe de Novgorod-Seversk, Igor Svyatoslavich. Fue escrito después de este trágico suceso. La obra tiene una idea muy fuerte sobre la necesidad de la unidad de Rusia y el fin de las luchas civiles principescas. "La historia de la campaña de Igor" en la Crónica de Kiev describe los mismos eventos que se describen en la "Palabra". Está claramente dividido en 3 partes: preparación de la batalla - batalla - consecuencias de la campaña. No hay fragmentos líricos en esta historia, mientras que la Balada está llena de ellos (por ejemplo, el grito de Yaroslavna). En las partes centrales hay similitudes: parecen estar divididas en 2 fragmentos: 2 batallas. Pero hay una parte más en la "Palabra": incluye la preparación de las tropas y la marcha. En el "Cuento", la primera parte es detallada y detallada: hay una descripción de las tropas, la fecha exacta del inicio de la campaña, una descripción del signo, que no es interpretado por el autor, sino por el príncipe. y el plantel. En “La Palabra” esta parte está incluida en la 2ª, y la introducción es de carácter lírico. El autor se dirige a los oyentes, habla sobre el propósito de su obra (que no está en el "Cuento"). La tercera parte, que cuenta las consecuencias de la campaña de Igor, en el "Cuento" comienza con un fragmento de la reunión de tropas de Svyatoslav para repeler a los polovtsianos, y luego habla de la campaña polovtsiana contra Rusia (una historia militar independiente introducida en la narrativa de la campaña de Igor). En "The Lay", esta parte comienza con un fragmento lírico del lamento de Yaroslavna, y luego cuenta con muchos fragmentos líricos sobre el escape de Igor del cautiverio, una descripción de las fuerzas de la naturaleza que ayudan a Igor. Ambas obras terminan con el mismo acontecimiento: la huida de Igor del cautiverio y su regreso a casa, descrito en detalle. La principal diferencia entre estas obras son los fragmentos líricos (en la "Palabra" abundan, pero en el "Cuento" están ausentes). También hay diferencias en la composición.
La trama y el diseño compositivo de "The Lay" son únicos; no obedece al canon de ninguno de los géneros conocidos de la literatura rusa antigua. Además, la construcción del monumento se distingue por la perfección artística y la conveniencia. El texto de composición suele dividirse en 3 partes: introducción, parte principal y conclusión. La introducción es de naturaleza lírica. El autor se dirige a los oyentes, habla sobre el propósito de escribir el Laico, recuerda a Boyan, que glorificó las hazañas de los príncipes. El autor señala 2 capas de tiempo que determinan marco cronológico narrativa: “desde el viejo Vladimir hasta el actual Igor”, lo más probable es que estemos hablando de Vladimir Monomakh, porque la idea de la palabra fue relevante precisamente durante su reinado. Ya existe un deseo de periodismo, de relevancia del trabajo. La parte central de la obra se divide en 3 subpartes: la trama: la preparación de Igor para la batalla, un eclipse solar, 2 batallas con los polovtsianos; una combinación de fragmentos líricos y lírico-periodísticos: el sueño de Svyatoslav, la interpretación de este sueño, la "Palabra de oro" de Svyatoslav, al final, en parte, la idea de que los príncipes rusos necesitan unidad para luchar no solo contra los polovtsianos, sino también contra todos. enemigos externos. Aquí aparece una digresión histórica sobre Vseslav, un contemporáneo mayor de Monomakh, que participó en numerosos conflictos, pero nunca logró el éxito. La tercera subparte conecta el fragmento lírico, el lamento de Yaroslavna, con el final de la trama, la historia de la fuga de Igor del cautiverio, donde hay muchos bocetos de paisajes que describen las fuerzas naturales que ayudan a Igor. Conclusión: alabanza a Igor. Con la ayuda de fragmentos líricos y digresiones históricas, el autor logró mostrar la influencia dañina de las acciones descoordinadas de los príncipes en el destino de Rusia. Idea principal Las “palabras” se expresan en la parte central cuando la acción se desarrolla en Kiev. Se considera que Kiev es el principio unificador de los príncipes rusos. Los paisajes ocupan el lugar más importante en el sistema visual del Lay. Se pueden dividir en 3 grupos: dinámicos, simbólicos, estáticos. La dinámica (promover u oponerse a héroes) se utiliza en las subpartes 1 y 3; allí aparecen estáticos (que denotan la hora del día o registran algún estado de la naturaleza), hay muy pocos; los simbólicos están asociados únicamente con la campaña de Igor y están dominados por imágenes de luminarias. La composición "Palabras" combina principios líricos y épicos, lo que determina su originalidad.
15. Características de la representación de personajes históricos en "El cuento de la campaña de Igor".
No hay un personaje principal en The Lay. Cada parte tiene su propio personaje principal. Estos son Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Además de los personajes principales, también hay personajes secundarios, por ejemplo, imágenes de príncipes del pasado en digresiones históricas. Cada personaje histórico en The Lay está representado a su manera. Igor es representado de la misma manera que a menudo se representaba a los príncipes héroes de las historias militares. Es un guerrero y una persona valiente y valiente. Su deseo de fama es muy fuerte y en ocasiones le nubla la mente. Su irracionalidad obliga al autor a casi no mostrarlo en la batalla, porque ningún heroísmo puede justificar a un príncipe que no piensa en el destino de su tierra natal. El autor pinta la imagen de Igor utilizando metáforas, comparaciones y características de otros personajes de la obra. Para el autor, Igor es un ejemplo de una política principesca errónea, y se le elogia sólo porque llegó a Svyatoslav, es decir, Se dio cuenta de la necesidad de unidad. El autor retrata a Svyatoslav como un héroe ideal. Se opone a Igor y Vsevolod. Su imagen es la de un poderoso príncipe-líder militar que derrotó a los polovtsianos gracias a la unidad. Se caracteriza también por su discurso: declaraciones sabias, juiciosas, incluso proféticas. Es él quien pronuncia la famosa "palabra de oro" y ve un sueño profético sobre la muerte del ejército de Igor. La imagen de Yaroslavna fue creada sobre la base de un fragmento lírico de lamento. Su imagen es una generalización, es precisamente por eso que se eligió tal género para caracterizarla: puramente folklórico. Yaroslavna es representada como una especie de símbolo del pacífico pueblo ruso, en contraste con los príncipes descritos históricamente. El poder de su amor, que ayuda a Igor a escapar del cautiverio, es el poder de todas las mujeres rusas. Además de los personajes principales, la autora retrató personajes históricos reales que son personajes secundarios en The Lay. Por ejemplo, Vsevolod Svyatoslavich, el hermano de Igor. Es más joven que Igor, pero también... tiene el rasgo fraternal del heroísmo guerrero. Esta es la única persona que el autor muestra en la batalla, y sus acciones son similares a las de un héroe. Se le muestra en la batalla como un héroe épico, su descripción está llena de hipérboles, se muestra su desinterés con el que derriba al enemigo. Él encarna los mejores rasgos de un guerrero. Descansar personajes menores se muestran de manera muy general. Pero además de personas reales que participan en la batalla, la Balada contiene imágenes de príncipes del pasado, de los que se habla en momentos de retiradas históricas. Oleg Svyatoslavich es condenado por el autor: "TiboOleg lanzamos sedición y sembramos flechas en el suelo". Aquí hay 2 metáforas: la espada-arma del defensor de Rus y flechas que salpicaban el suelo en lugar de granos. Oleg es el sembrador de discordias entre los príncipes. El príncipe Vseslav de Polotsk aparece como un hombre dotado de habilidades sobrenaturales, “proféticas”. Los episodios de su vida se transmiten mediante metáforas, cuyo significado se puede entender en la crónica. El autor tiene una actitud ambigua hacia él: por un lado, participa en los conflictos civiles y el autor lo condena, pero por otro lado, el propio Vseslav se convierte más de una vez en víctima de estos conflictos civiles. La tercera imagen del príncipe del pasado es la imagen de Rostislav Vsevolodovich. Casi no hay características de él; sólo se le menciona en relación con su trágica muerte. Muere a causa de los polovtsianos muy joven, y el autor muestra en su imagen las imágenes de muchos jóvenes que sufrieron la misma suerte después de la batalla con sus enemigos. En las imágenes de los príncipes del pasado, el autor recordó a los lectores las desastrosas consecuencias de las guerras intestinas y la fragmentación de Rusia.
16. El problema de la organización rítmica del texto "El cuento de la campaña de Igor". La originalidad del lenguaje poético de la obra.
El problema de la organización rítmica de la "Palabra" es uno de los problemas más difíciles de la crítica literaria. No se sabe si esto es prosa o poesía, porque... No se han identificado todos los patrones rítmicos. El concepto de Stelletsky se considera el más convincente. Trató de identificar los patrones de las unidades rítmicas, cuya característica principal consideraba la integridad de la entonación con una disminución del tono hacia el final de la unidad. Identificó dos grupos de estas unidades: líneas de verso de entonación rítmica arcaica y líneas de prosa organizada rítmicamente. Para crear ritmo se utilizan diversos medios sintácticos: anáforas, epíforas, paralelismo sintáctico, miembros homogéneos. Siguiendo su teoría, los versos escritos en verso se limitan a principios y estribillos: “¡Oh tierra rusa! Ya por los shelomyanem \”, “. Por la tierra rusa, por las heridas de Igor, Bugo Svyatslavich\”, etc. Pero la teoría de Stelletsky no es ideal. Por ejemplo, sugirió que para la literatura rusa antigua la acentuación de las palabras no importaba, aunque para la poesía sí lo es. factor importante. Es imposible comprobar la influencia del acento en la estructura rítmica de la “Palabra”, porque No existe un diccionario acentológico para esa época. Y por lo tanto, aunque la obra de Stelletsky ha proporcionado muchos patrones, el problema del ritmo de la obra sigue siendo relevante.
El lenguaje poético de la "Palabra" se crea a través de una variedad de medios sintácticos, tropos y medios líricos (por ejemplo, el grito de Yaroslavna).
17. “El cuento de la campaña de Igor” y el arte popular oral.
La opinión de los investigadores que creían que "La balada" es una obra folclórica y trataron de encontrarle analogías en el campo de los géneros del arte popular puede considerarse casi obsoleta. Pero a pesar de esto, en la obra se pueden rastrear muchas tradiciones folclóricas. Como dijo Lijachev, la “palabra” de los géneros folclóricos es la más cercana a los lamentos y las palabras. Las tradiciones CNT existen en medios visuales y expresivos: epítetos constantes, imágenes metafóricas familiares para el arte popular (por ejemplo, una fiesta de batalla y una siembra de batalla, cosecha), combinaciones tautológicas (“ni pienses en pensamiento, ni pienses en pensamiento”), personificación (“La hierba no tiene piedad, pero el árbol se ha inclinado hasta el suelo”). Las tradiciones folclóricas también se utilizan en las imágenes de héroes y en algunas descripciones. Por ejemplo, Vsevolod Svyatoslavich, que parece un héroe épico durante una batalla, su fuerza y poder son exagerados. Svyatoslav también combina cualidades heroicas: sabiduría y fuerza. Las descripciones simbólicas del paisaje también pueden considerarse una continuación de las tradiciones cenetistas. Acontecimientos fantásticos (la ayuda de la naturaleza al príncipe durante su fuga del cautiverio), fenómenos simbólicos (eclipse solar, amanecer sangriento, gritos y ladridos de animales antes de la batalla) también son reliquias del folclore. Resumiendo lo dicho, se puede argumentar que la conexión con la CNT se manifiesta a nivel de género (llanto, lamento, refranes, epopeyas), así como a través de medios artísticos (paralelismo psicológico, repeticiones, epítetos).
Encontrar al autor del "Cuento" es una de las principales tareas del estudio de este monumento. Dado que su idea principal es la necesidad de unir las fuerzas de todos los príncipes para proteger a Rusia, y sus características, según varios investigadores, la hacen similar a las tradiciones de Nóvgorod, Galicia-Volyn, Kiev y otras, el autor de este trabajo puede provienen de una variedad de tierras. Por ejemplo, de Kiev (según la hipótesis de Rybakov) o del principado de Pskov (según la hipótesis de Gogeshvili). Zimin, un representante de la corriente escéptica en el estudio de la "Palabra", creía que fue creada por el archimandrita del monasterio Spaso-Yaroslavl, Joel Bykovsky, y Musin-Pushkin la modificó ligeramente. A pesar de la abundancia de hipótesis, la cuestión de la autoría de la "Lay" puede considerarse estancada, porque ninguna de las hipótesis que mencionan al autor del monumento puede considerarse cierta, porque no hay motivos suficientes para ello, y la aparición de nuevos personajes históricos a los que se les atribuye la autoría sólo confunde a los lectores sin añadir nada importante al estudio de la obra en sí.
19. Originalidad del género de "El cuento de la campaña de Igor". Historia de las traducciones de la “Palabra”, sus tipos y características.
La solución al problema del género de la obra sigue siendo ambigua. La opinión sobre el género folclórico "Palabras" puede considerarse casi obsoleta. Esta obra se considera una obra de tradición literaria, con algunos rasgos folclóricos. I.P.Eremin creía que pertenece al género de la elocuencia política solemne. Esta versión ha sido probada de manera convincente, aunque no es la ideal. Likhachev propuso una opción más transaccional. Sostuvo que, entre los géneros escritos, la "Palabra" es la más cercana al género de elocuencia oratoria solemne, y entre los géneros folclóricos, la más cercana a los lamentos y las palabras. El más exitoso es el punto de vista de Prokofiev, quien dijo que "The Lay" es una canción lírico-épica. Esta decisión tiene en cuenta simultáneamente la complejidad genérica de la obra, su conexión con la tradición poética popular y la originalidad de la organización rítmica. Al mismo tiempo, permite comparar "Lay" con obras épicas medievales de Europa occidental, por ejemplo, "La canción de Roland". Existen traducciones de "Lay" en todos los idiomas del mundo. Hay alrededor de 100 traducciones al ruso: interlineal (con fines educativos, traducción literal); poético (el texto se transmite con precisión, no está escrito en el sistema tónico-silábico); disposición poética (se permiten desviaciones individuales del texto, dividiéndolo en partes, escrito en tónica silábica). Se han conservado los nombres de varios traductores de Lay, cuyas traducciones todavía utilizamos hoy. Zhukovsky, al traducir Lay, buscó preservar el texto antiguo (su vocabulario y ritmo) tanto como fuera posible. Lo tradujo en prosa rítmica. Todas las demás traducciones son de los siglos XIX y XX. puede clasificarse como un tipo de acuerdo. La mejor de ellas es la traducción de Maikov. Maikov trabajó en ello durante 4 años. Su traducción contiene muchas interpretaciones de los "lugares oscuros" dadas por él mismo. La traducción está escrita en troquee de 5 pies. Debido a esto, el texto adquirió una monotonía que no está presente en el original. La traducción de Zabolotsky también es muy común. Decidió dividir el texto en partes y tradujo los “lugares oscuros”. Su traducción es fácil de leer, pero no transmite el vocabulario de la "Palabra". El tamaño de traslación es de 5 pies con inserciones tónicas separadas. En el siglo XX Hubo 2 traducciones: Andrei Chernov y Shklyaris. Se esforzaron por transmitir con mayor precisión el texto del Laico. Chernov tuvo en cuenta la rima especial del original, a partir de la cual hizo su traducción.
20. Historia del estudio de "El cuento de la campaña de Igor". Traducciones de obras, sus tipos y características.
21. Crónica Galicia-Volyn como monumento a la era de la fragmentación feudal. La originalidad de la “Crónica de Daniil de Galicia” como cronista principesco.
Esta crónica es de carácter heterogéneo. Consta de dos partes: la Crónica gallega (antes de 1262) y la Crónica de Volyn (cuenta la historia del Principado de Volyn en el último período). La segunda parte no es original en el sentido literario. En este sentido, la 1ª parte es más interesante. Inicialmente, la crónica se creó como una descripción de la vida del príncipe. Pero la fijación tardía de las fechas provocó una discrepancia en los años de hasta 5 años (en comparación con otras crónicas). El príncipe Daniil Galitsky se presenta en la crónica de muchas maneras. Se le muestra no sólo como un comandante y guerrero experimentado, sino también como un urbanista. Las descripciones de los retratos del príncipe y el ejército son únicas. Se describen en detalle las ropas del príncipe y los arneses de su caballo.
El contenido de la crónica está relacionado en gran medida con la posición del principado en las afueras de Rusia, muy cerca de la estepa polovtsiana y los países de Europa occidental. Los príncipes gallegos tuvieron que entablar relaciones difíciles con otros príncipes rusos y con sus vecinos occidentales. Como en la mayoría de las crónicas de la era de la fragmentación feudal, las historias sobre guerras intestinas, batallas con los cumanos y sus vecinos occidentales. La narrativa es de naturaleza secular, aunque la erudición del autor no solo en la literatura secular sino también en la eclesiástica está fuera de toda duda. Pero la tarea que estaba en primer plano –dar una biografía heroica de un príncipe contemporáneo– nos obligó a abandonar el enfoque didáctico-moralista. Porque Esta crónica es un cronista principesco, se presta mucha atención a Daniel. La crónica contiene muchas descripciones de batallas y, por tanto, muchas historias militares. Las batallas (principalmente aquellas en las que participó Daniel) se describen en detalle. Estas descripciones se distinguen por el detalle y la viveza de la descripción de los eventos, la atención a los héroes, especialmente a Daniel, y una inclinación por las representaciones pintorescas de las batallas. Por ejemplo, en la historia sobre la batalla de Yaroslav, cada uno de los personajes está dotado de rasgos individuales, las imágenes de Daniel y Vasilko como guerreros valientes y comandantes valientes y exitosos se dibujan de manera especialmente vívida. El autor habla de la ayuda divina para ellos en la batalla: “Mostraré a Dios mi ayuda sobre ellos, ya que la victoria no proviene de la ayuda del hombre, sino de Dios”. En la historia de la ruina de Kiev por Batu, el comandante de la batalla fue Dimitar, designado por Daniil Galitsky. El autor no presta mucha atención a los personajes de la historia, centrándose en una descripción pintoresca de los acontecimientos, quizás porque el personaje principal no participó en los hechos. La imagen de Dimitar se dibuja en solo unas pocas líneas: se habla de su lesión y al final se habla del coraje de Dmitry.
22. Literatura Vladimir-Suzdal de la era de la fragmentación feudal. "La historia de la campaña de Igor contra los polovtsianos", según la Crónica Laurentiana.
Este era un principado en el siglo XII. se convirtió en uno de los principados rusos más poderosos. Este proceso de fortalecimiento del principado se conservó en las crónicas: Radzivilovskaya y Laurentian. Las crónicas de Vladimir de esta época se acercan más al tipo de toda Rusia. Para ellos, la división de los descendientes de Vladimir Monomakh, que reinó en este principado, es importante. Las historias de Vladimir y Kiev sobre Andrei Bogolyubsky son muy similares. Lo más probable es que su fuente fuera la Crónica de Kiev.
La composición de género de la Crónica Laurentiana recuerda a La historia de los años pasados. Pero un lugar más importante lo ocupa la historia militar, principalmente sobre las guerras intestinas, la lucha contra los polovtsianos, los búlgaros del Volga y pueblos del norte. En consecuencia, el relato militar recibe su forma definitiva en esta crónica. Predomina el tipo informativo de relatos; los cronistas prestan gran atención a la valoración de los acontecimientos. Las citas y analogías históricas retrospectivas son muy comunes. Por ejemplo, una historia sobre la campaña de Igor Svyatoslavich contra los polovtsianos. La obra consta de 3 partes. La primera parte habla de los motivos y preparación del viaje. La segunda parte es una descripción de ambas batallas con los cumanos utilizando varias fórmulas militares. La tercera parte tiene una estructura compleja y habla de las consecuencias de la campaña. Esta parte se divide en 3 subpartes más: la campaña de Svyatoslav contra los polovtsianos, la historia del asedio de Pereyaslavl y la historia de la fuga de Igor del cautiverio. La historia termina con una digresión didáctica, donde el autor habla de la derrota del príncipe como un castigo de Dios. Esta historia difiere de la historia del Kyiv Chronicle. Ninguno de los príncipes se muestra como un personaje independiente: son un todo único, "Olgovyvnutsi" u "Olgovichi". Los motivos que los impulsan no son la defensa de su tierra natal, sino la sed de gloria. El motivo de la derrota es la jactancia, la excesiva confianza en uno mismo. Pero Svyatoslav de Kiev y Vladimir Pereyaslavsky se presentan al autor como auténticos defensores de la Rus, que intentan detener a los polovtsianos. Pero, como todos los demás personajes, el autor los describe con mucha moderación. La imagen del narrador de la historia es típica de la Crónica Laurentiana: condena a los Olgovich. Su valoración se manifiesta a través de las características: “pero no el edificio de Dios”, “el hombre no tiene sabiduría, ni valor, ni pensamientos contra el Señor”. Además, en la historia casi no hay medios figurativos y expresivos, salvo fórmulas militares. Además de las historias de tipo informativo, hay registros meteorológicos. Son lacónicos y carecen de precisión en las citas. También hay historias militares del tipo evento. Pero hay muchos menos. Por ejemplo, historias sobre las campañas de Andrei Bogolyubsky y Yuri Dolgoruky. En estas historias, el autor presta mucha más atención a los héroes que en la historia sobre la campaña de Igor. Además de las historias militares, en la crónica se encuentran otros géneros primarios: signos, elogios (suele acompañar la historia de la muerte de un príncipe) y enseñanza. Un ejemplo de la literatura de Vladimir-Suzdal se puede llamar con razón "La oración de Daniil el Zatochnik". Tuvo 2 ediciones, de las que salieron 2 obras: "Oración" y "Palabra".
23. Historia del texto, contenido, problemática del género “Oraciones de Daniel el Encarcelador”. Artículo de B.A Rybakov “Daniil Zatochnik y las crónicas rusas del siglo XII”. No 22.
La "Oración" es uno de los monumentos más llamativos del principado Vladimir-Suzdal del período de fragmentación feudal. Hay 2 ediciones: “La Palabra” y “Oración”. Daniel sigue siendo una persona condicional para nosotros, porque... se desconoce si realmente existió. Rybakov remite la "Palabra" al año 1197. El destinatario es el príncipe Yaroslav Vladimirovich. Rybakov fecha la "Oración" en 1229 y cree que fue escrita por otro autor y dirigida a Yaroslav Vsevolodovich. El científico propuso llamar al autor de esta edición “pseudo-Daniil”. En la “Palabra” Daniel se humilla ante el príncipe, habla de su pobreza e indefensión. Daniel pide ayuda, porque “conocemos a un hombre rico en todas partes y tenemos amigos en el país extranjero; pero odiamos andar en el nuestro, miserablemente. Sus discursos contienen muchas expresiones similares en estilo a dichos y refranes. Elogia al príncipe diciendo que su voz es dulce y su imagen hermosa. La segunda parte de la "Palabra" es similar en estilo a una enseñanza, cuando Daniel le dice al príncipe cómo gobernar, mencionando al rey Salomón, Ezequiel y otros. Luego, la historia se reduce a cómo deberían ser la esposa y el séquito de un príncipe. En conclusión, Daniel desea al príncipe “la fuerza de Sansón y la astucia de David”. El texto de “Oración” no es muy diferente al de la primera edición. Pero contiene una serie de datos objetivos y rasgos estilísticos. El final contiene un llamamiento al príncipe, el autor advierte sobre algunos acontecimientos terribles (que no está en el Lay). En "Oración", el estilo de la primera edición generalmente se conserva, pero los elementos folclóricos se vuelven más obvios. Ambas ediciones hacen un uso extensivo de juegos de palabras, apelaciones retóricas, paralelismo sintáctico y preguntas retóricas. Existe la opinión de que "La Palabra" y "Oración" están escritas en el género de la epístola. Pero hay muchas desviaciones del objetivo principal del mensaje. Por tanto, existe el punto de vista de que se trata de una colección de aforismos. En Estados Unidos hay 2 científicos que desarrollaron esta teoría: Romanchuk y Bernbaum. Argumentaron que Daniel tenía muchas desviaciones de la carta, que la obra tenía un segundo destinatario (hermanos y príncipe) y que el propio Daniel era un monje (hermanos-dirección a los monjes). "La oración de Daniel el Encarcelador", en el contexto de otros monumentos escritos de este período que conocemos, es una obra innovadora que combina la sabiduría de los libros y el habla popular, reminiscencias bíblicas y chistes de bufón, técnicas de elocuencia solemne y la tradición popular de juegos de palabras. Como monumento único, “Oración” está fuera del sistema de género tradicional medieval. Por tanto, es imposible definir inequívocamente el género de esta obra, cuál es el problema del género "Oración".
"La historia de la destrucción de la tierra rusa" nos ha llegado en 2 copias, pero ambas llegan tarde y solo en fragmentos. Hay hipótesis de que se trata de una introducción a una trilogía o una introducción a la vida de Alexander Nevsky, porque En ambas listas, tras él vino la vida de Nevsky. Pero la mayoría de los investigadores suponen que se trata de un trabajo independiente. El texto que se ha conservado se puede dividir en 3 partes: 1-alabanza a la tierra rusa (“Oh, brillante y bellamente decorada”); 2-recuerdos del poder de la Rus (la época de Vladimir Monomakh, cuando “todo estaba subordinado al lenguaje dios-cristiano”); 3 palabras sobre la enfermedad que existía en ese momento. A pesar de la insignificancia del volumen del texto conservado, una serie de características artísticas resultan comparables a "La historia de la campaña de Igor". Quizás la razón de la similitud sea el patriotismo de ambos autores, su preocupación por Rusia, que también se manifiesta en sus obras. Ambos autores combinaron el pasado y el presente en sus obras, miraron a Rusia de manera panorámica y de ahí las imágenes naturales que representan el poder de su tierra natal. Y la elección del momento de Monomakh no es accidental, porque... bajo su mando, la Rus derrotó a los polovtsianos. Algunos caminos e imágenes también son similares: “Un hermano, una luz brillante” en “El cuento del regimiento” y la tierra rusa “ligeramente brillante” en “El cuento de la destrucción”; en el "Cuento sobre el regimiento", Yaroslav Galitsky apuntala las montañas para protegerse contra los ugrios con "regimientos de hierro", y en el "Cuento sobre la destrucción", los ugrios se esconden de Monomakh detrás de las "puertas de hierro". También hay coincidencias estilísticas, métodos similares para determinar el período de tiempo del reinado de los príncipes: en el "Cuento sobre el regimiento" - "desde el viejo Volodimer hasta el actual Igor", y en el "Cuento sobre la destrucción" - "desde el gran Yaroslav a Volodimer”. También se estableció la identidad de la estructura rítmica de las obras, basada en el ritmo. miembros homogéneos, paralelismos sintácticos, repeticiones verbales. Todo ello permitió suponer que ambas obras pertenecían a la misma escuela poética.
25. La originalidad de "La historia de las ruinas de Riazán de Batu" como historia militar.
Esta historia pertenece a los mejores ejemplos de historias militares. Se originó en el siglo XIII. y llegó a nosotros en listas de los siglos XIV-XVII. Compositivamente, consta de 4 partes: 1, una trama independiente sobre la llegada de Batu a las fronteras del principado y la embajada del hijo del príncipe de Riazán, Fyodor Yuryevich, ante él; 2-Construido como un relato militar tipo suceso. Una historia sobre la reunión de tropas, la batalla, la derrota de Riazán; Cuento de tres épicos sobre el noble de Riazán, Evpatiy Kolovrat. Se adjunta cronológicamente a la parte anterior. El género es una historia militar. El comienzo de la acción es la llegada de Kolovrat al devastado Ryazan, el clímax es el duelo con Khostovrul, el desenlace es la muerte del héroe; Cuarta llegada a Riazán del hermano del difunto príncipe Ingvar Ingvarevich. Está conectado con la parte anterior por cronología. Esta parte de la trama no representa un todo único. Esto combina el lamento de Ingvar, el elogio a la familia de los príncipes de Riazán y un mensaje sobre las acciones de Ingvar (sobre el funeral de su hermano, sobre su entronización en Riazán y su reconstrucción). Cada parte de la historia tiene su propio personaje principal, que tiene poder, que se muestra tanto en la batalla (2-3 partes) como en acciones mundanas o espirituales (1-4 partes). Ésta es una de las características de una historia militar. También hay otras características de una historia militar. Por ejemplo, la historia describe la preparación del príncipe para la batalla y su oración. En la descripción de la batalla en sí hay muchas fórmulas militares: "Ataqué y comencé a luchar dura y valientemente", "la masacre del mal fue rápida y terrible", "la fuerza de Batu es grande y pesada, unida con un mil y dos contigo”, etc. Al describir la batalla de Evpatiy Kolovrat con los tártaros, el autor utiliza la fórmula militar: "Atravesando los regimientos tártaros con valentía y valentía". La primera historia no crónica que nos ha llegado, "La historia de la ruina de Riazán por Batu", se basa en una combinación secuencial de una serie de fragmentos independientes conectados por un evento central: la ruina de Batu. Principado de Riazán. Su estructura compositiva corresponde a los cánones de un relato militar. Pero la historia claramente aumenta la atención a los personajes, cada uno de los cuales adquiere rasgos individuales. Se amplía el número de medios visuales y expresivos, junto con las fórmulas militares, aparecen tropos que expresan la actitud del autor ante los acontecimientos y los héroes.
26. Originalidad del género de “La vida de Alexander Nevsky”.
Durante la era del comienzo del yugo mongol-tártaro, se desarrolló el género de la hagiografía. Los héroes de las obras se convirtieron ahora no sólo en santos, apóstoles y mártires, sino también en personas que defendieron a Rusia y la fe de los enemigos infieles. Un ejemplo de esa vida es "La historia de la vida de Alexander Nevsky". Esta vida apareció hacia 1283, se desconoce su autor, pero se sabe que fue escrita en el Monasterio de la Natividad. Nos ha llegado en muchas listas. La Vida fue creada incluso antes de la canonización de Nevsky, y originalmente fue biografía secular. Quizás debido a esta ambigüedad, la hagiografía combinó dos géneros: la hagiografía y la historia militar. Composicionalmente, la obra tiene una macroestructura hagiográfica: consta de 3 partes. 1-introducción (se utiliza la autodesprecio, el autor dice que conoció a Nevsky de adulto, que escribe con el alma pura). 2 partes centrales (una historia sobre milagros durante la vida y después de la muerte de Alejandro). 3-conclusión (alabanza al príncipe). Contrariamente a la tradición de la vida, no hay ninguna historia sobre la infancia de Nevsky, porque El autor no conocía al héroe a esta edad. Las características de la historia militar se pueden rastrear en la parte central. Cuando el rey sueco atacó Novgorod, el príncipe va al templo, reza y luego reúne un escuadrón. Esta es la tradición de una historia militar. Pero en esta parte se inserta una nueva visión de género. Pelugy, haciendo guardia, ve a Boris y Gleb vestidos de rojo, quienes prometieron ayudar a Nevsky. Luego Pelugio le informa de esto al príncipe, él escucha atentamente y pronto entra en batalla. Las acciones de 6 guerreros que lucharon bajo el liderazgo de Alejandro se describen en detalle, lo que también es típico de una historia militar de tipo evento. Se menciona un milagro, pero después de que sucedió: el ángel del Señor supuestamente mató a muchos de los oponentes de Alejandro donde no podía alcanzarlos. Las descripciones de las batallas utilizan fórmulas militares, por ejemplo, "cortar rápidamente el mal" (batalla con los alemanes). Pero al mismo tiempo habla de la ayuda divina para el príncipe, que es más adecuada para la vida. El último episodio habla del segundo viaje de Alejandro a la Horda y de su muerte en el camino de regreso. La historia termina con una historia sobre el entierro y un milagro póstumo: cuando Nevsky yacía en el ataúd, el metropolitano quiso aflojar su mano para adjuntar una carta espiritual. El príncipe, como si estuviera vivo, aflojó el puño y tomó la carta de manos del metropolitano, sin aceptar el horror ni apartarse de él. La estructura C6 "La historia de la vida de Alexander Nevsky" es una obra de carácter conjunto complejo: dentro de la parte central de la hagiografía, se presentan historias militares independientes (basadas en eventos e informativas) como dos episodios, que incluyen formaciones de género. Característica de las hagiografías: visiones y milagros. La combinación de vida e historia militar también está en el estilo y el lenguaje de la obra: el autor utiliza conjuntamente fórmulas militares y lenguaje vivo, lo que también es una singularidad de género de la obra.
La originalidad del género "Cuentos sobre el asesinato de Mikhail Chernigov y su boyardo Fyodor en la Horda".
La historia se compiló en Rostov en los años 60 y 70. siglo 13 y posteriormente fue reelaborado varias veces. La historia está basada en hechos reales de 1246. El autor de la historia combinó el género de la historia histórica y la hagiografía-martirio (una historia sobre la última etapa de la vida del héroe). La historia habla de la llegada de los tártaros al sur de Rusia, del viaje de los rusos a la Horda y de la realización de tareas humillantes para recibir una etiqueta para gobernar. Al llegar a Rusia, Batu comenzó a convertir a todos a su fe, diciendo que si los rusos se inclinaban ante sus "ídolos", se inclinaban ante él, él los aceptaría. Pero Mikhail Chernigov decidió ir a la Horda para "morir por Cristo y por la fe ortodoxa". Su boyardo Fyodor decide ir con él. Reciben una bendición y van a la Horda. Al llegar al rey, dicen que Michael vino a inclinarse ante él. Batu decidió someterlos a tareas humillantes: caminar sobre el fuego e inclinarse ante sus ídolos. Pero Mikhail y Fyodor responden que esto es indigno de ellos, a lo que Batu se enojó y dijo que los mataría si no completaban la tarea. Pero rezan a su Dios y aceptan el veredicto. Tradiciones hagiográficas en la historia: abundancia de monólogos internos de los personajes, la transmisión por parte del autor de sus pensamientos y sentimientos. De un relato histórico en una obra: realmente hechos historicos, estructura lógico-cronológica de tres partes (preparación del evento - el ataque de Batu, pidiendo la bendición de Mikhail para viajar a la Horda; narración del evento - viaje a la Horda y rechazo de las condiciones de Batu; consecuencias del evento - el asesinato de Fyodor y Mikhail), la personalidad del autor no se muestra muy claramente, su evaluación de los acontecimientos se realiza a través de comentarios individuales, a veces citas bíblicas. El lenguaje de la obra es tradicional para una historia histórica y una hagiografía: ruso antiguo coloquial y eslavo eclesiástico, un número moderado de tropos, pero muchas citas bíblicas.
27. Tradición e innovación en obras historicas sobre la batalla de Kulikovo (historias crónicas, "La historia de la masacre de Mamaev", "Zadonshchina"). El artículo de Prokofiev “Búsquedas morales y estéticas en la literatura de la época de la batalla de Kulikovo”.
Una característica de los monumentos de la época de la Batalla de Kulikovo es una actitud atenta y humana hacia las personas. La representación de personajes de la historia rusa está perdiendo su antigua oficialidad y grandeza. En primer plano no sólo están los méritos militares, sino también la vida familiar. Prokofiev señaló: “En tal imagen, la batalla de Kulikovo aparece no sólo como un evento estatal o nacional, sino también como un fenómeno universal, expresado a través de relaciones personales y familiares. Esto se considera uno de los descubrimientos artísticos de la época”. Las valoraciones de lo sucedido estuvieron marcadas por una emotividad particular. También estilos literarios de los siglos XIV y XV. fueron en gran medida el resultado de la asimilación creativa de su propia experiencia premongola. La batalla de Kulikovo se refleja en la literatura. Casi todas las crónicas de este período describieron la batalla de Kulikovo en historias militares. Las tendencias en el desarrollo del género se expresaron más claramente en dos tipos de historias: largas y cortas. una historia corta pasó a formar parte del “Cronista de Rogozhsky” y es una obra de tipo informativo, con una estructura tradicional de 3 partes. lugar significativo Dedicado a la tercera parte: las consecuencias de la batalla. Pero también aparecen nuevos detalles: la lista de muertos al final de la historia; técnicas para encadenar tropos homogéneos (“el príncipe impío, malvado y de la Horda, el inmundo Mamai”) y combinar frases tautológicas (“los muertos son innumerables”). La extensa historia se conservó como parte de la Cuarta Crónica de Novgorod. La composición de la información fáctica es la misma que en el resumen, pero... Se trata de una historia de tipo evento; el autor ha aumentado el número de elementos compositivos que caracterizan a los héroes. El número de oraciones del personaje principal aumenta: antes de la batalla - 3, después de la batalla - una oración de gratitud. También aparece otro fragmento lírico, no utilizado anteriormente: el lamento de las esposas rusas. También se utilizan una variedad de medios figurativos y expresivos, especialmente vívidos en relación con los enemigos: "Mamai, el crudista oscuro", el apóstata Oleg Ryazansky, "destructor de almas", "campesino chupasangre". Las descripciones de la batalla de Kulikovo en todas las historias se distinguen por su emotividad, creada por las exclamaciones del autor y la inclusión en el texto de elementos paisajísticos que no se habían utilizado anteriormente. Todas estas características hacen que la narrativa esté más motivada por la trama y sea más intensa emocionalmente. También hay 2 historias sobre la batalla de Kulikovo: "La historia de la masacre de Mamaev" y "Zadonshchina". La composición de "Tales" sigue estructuralmente la tradición de una historia militar, pero la narrativa consta de una serie de episodios-microtramas separados, interconectados por inserciones cronológicas o motivadas por la trama, lo cual es una innovación. También es nuevo el deseo del autor de mostrar la personalidad de cada personaje individualmente y mostrar su papel a lo largo de la historia. Los personajes se dividen en principales (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich y Mamai), secundarios (Sergio de Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) y episódicos (Metropolitan Cyprian, Thomas Katsibey, etc.). También una característica compositiva son los numerosos fragmentos líricos (oraciones, lamentaciones) y descripciones naturales. También aparece una visión en el texto. Aparece un nuevo elemento descriptivo: una imagen del ejército ruso, tal como lo vieron los príncipes desde la colina. Junto con la preservación de fórmulas militares, se utilizan muchos epítetos y comparaciones, y se realza el papel de las metáforas, enfatizando las experiencias de los héroes. El autor de "Zadonshchina" tomó como modelo "El cuento de la campaña de Igor". Boyan también se menciona en la introducción, y al final se establece el momento del evento (“Y desde el ejército de Kalat hasta la masacre de Mamaev hay 160 años”). El texto adicional en su conjunto es tradicional: una estructura de tres partes. Pero dentro de cada parte, la narrativa se construye sobre la base de episodios-imágenes individuales, alternando con las digresiones del autor. La historia contiene elementos documentales, el uso de datos digitales y listados. Hay pequeñas desviaciones de la cronología, lo cual no es convencional para una historia militar. Los fragmentos líricos son pocos, según los cánones de una historia militar. No hay descripciones detalladas de los personajes (a excepción de Dmitry Ivanovich), y los enemigos se describen de forma bastante esquemática. La influencia del folclore es visible en el uso de comparaciones negativas (“No erais lobos grises, pero llegasteis al pie de los tártaros, ellos quieren luchar por todo el territorio ruso”). "Zadonshchina" es un monumento creado en la intersección de tradiciones: folclore, cuentos militares y "La Lay". Pero la principal aún debe reconocerse como la tradición de la historia militar.
28. "Zadonshchina" y "El cuento de la campaña de Igor". Conexiones artísticas y el problema del género de las obras.
El autor de "Zadonshchina" tomó como modelo para la narración "El cuento de la campaña de Igor". Pero a pesar de esto, "Zadonshchina" es una obra de arte independiente. La introducción se centra principalmente en el Laico; menciona a Boyan, anteriormente conocido sólo por el texto del Laico. Pero la parte termina estableciendo el momento del acontecimiento: “Y desde el ejército de Kalat hasta la masacre de Momayev hay 160 años”. El texto adicional en su conjunto repite la estructura de tres partes de la historia militar, pero dentro de cada parte la narración se construye sobre la base de episodios-imágenes individuales, alternando con las digresiones del autor, que se centran en la "Palabra". Pero en "Zadonshchina" hay elementos documentales que están ausentes en "The Lay". También hay similitudes en la interpretación de los personajes principales. El príncipe Dmitry en "Zadonshchina" es un héroe ideal. Esta es una continuación de las tradiciones de Lay, la imagen de Svyatoslav como un héroe ideal. En "Zadonshchina" hay muchos préstamos de "The Lay". Por ejemplo, hay muchas digresiones históricas en The Lay, y también las hay en Zadonshchina (pero muchas menos). Por ejemplo, predecir el resultado de una batalla: “Shibla, gloria a las Puertas de Hierro”. O las palabras de Peresvet y Oslyabli, que sólo podrían haberse pronunciado al comienzo de la batalla (Peresvet murió), se dan después. Otro lugar común es el llanto. En "La balada" está el grito de Yaroslavna, y en "Zadonshchina" está el grito de las esposas rusas. Pero sus significados son diferentes. El grito de Yaroslavna es simbólico y el grito de las esposas rusas rompe la narrativa de la batalla para añadir un matiz emocional adicional. También hay lugares comunes en las descripciones y el discurso de los personajes. En "Palabra", Igor dice que "Lutsezh habría muerto sin ser destruido". Y en "Zadonshchina", Peresvet repite casi palabra por palabra estas palabras: "Preferiríamos sudar antes que ser abrumados por los inmundos tártaros". "Zadonshchina" es una síntesis de una historia militar, folklore y "The Lay". Pero en él prevalece la tradición del relato militar, lo que nos obliga a definir su género como un relato militar. “La Palabra” también combina varios géneros, lo que ha llevado al problema de definir su género. Estaba cerca tanto del folclore como de los géneros escritos (cuentos militares, canciones, elocuencia solemne). Pero su género se define como una canción lírico-épica.
29. Vidas escritas por Epifanio el Sabio. Los motivos del surgimiento y técnicas básicas del estilo “tejer palabras”.
30.Rasgos literarios y significado en el desarrollo del género de la historia militar "La historia de Nestor Iskander sobre la captura de Constantinopla por los turcos". Obra de A.S. Orlov "Sobre las peculiaridades de la forma de las historias militares rusas".
Esta obra pertenece a las historias militares de la época de la Batalla de Kulikovo. Cuenta la historia de la caída del Imperio bizantino cristiano en 1453 bajo el ataque de los turcos y la transformación de la capital del mundo ortodoxo, Constantinopla, en una ciudad musulmana. La historia se generalizó en Rusia y se incluyó en varias crónicas del siglo XVI, lo que influyó en el desarrollo posterior de las historias militares. La obra consta de dos partes. 1-prólogo de los acontecimientos. Una historia sobre la fundación de Constantinopla, un signo que predijo el destino de esta ciudad (una lucha entre una serpiente y un águila con la victoria de la primera, símbolo del Islam; pero luego la gente mata a la serpiente), sobre la belleza y grandeza de Constantinopla. 2 trama principal: una historia sobre el asedio y la captura de la ciudad por parte de los turcos. Esta parte corresponde a los cánones de un relato militar. La descripción de la reunión de tropas es muy abstracta. La narrativa central enumera eventos militares. La trama es lineal, tradicional de una historia militar. Pero se complica por las descripciones de muchos acontecimientos. El autor describe cada día del ataque de los turcos a la ciudad, las batallas, los consejos del emperador a sus allegados sobre acciones adicionales. Y así se describe cada día del asedio. Aquí surge el motivo del destino, la predestinación desde el principio (un signo). Las descripciones son muy intensas emocionalmente, lo que se ve reforzado por dos signos: la salida del ángel patrón de la ciudad de la Iglesia de Sofía (la catedral central) y luego la lluvia sangrienta. La última parte de la historia es una historia sobre la muerte de la ciudad y el destino de la gente del pueblo. Aquí también se introduce una profecía: así como la gente mató a la serpiente que estranguló al águila, en el futuro los cristianos tendrán que derrotar a los musulmanes y revivir el cristianismo en la ciudad. Así, el acontecimiento militar pasa a formar parte de la historia de la ciudad cristiana, representado en sus acontecimientos más importantes. Esto se amplía (La conmoción es similar a "La historia de la masacre de Mamaev".
El texto contiene descripciones detalladas de 4 héroes: Constantino, el patriarca Anastasio, Zustuney y el sultán Magomed. La imagen del personaje principal es tradicional en las leyendas militares, el RN es valiente (decide morir junto con la ciudad) y defiende su ciudad natal hasta su último aliento. Pero también se ve un nuevo enfoque en su descripción: el autor busca transmitir la profundidad de sus sentimientos a través de oraciones, llantos y representaciones de manifestaciones de su estado mental. El patriarca Anastasio apoya constantemente al zar. Su imagen es similar a la imagen de Cipriano de "La historia de la masacre de Mamayev": este es el apoyo de la Iglesia Ortodoxa en la lucha contra los enemigos. Zustunei es un personaje secundario, pero papel especial es que él fue el único que respondió a la solicitud de Constantino de ayuda de estados extranjeros. Este es el epítome imagen ideal guerrero, "valiente y sabio, y hábil en asuntos militares". Magomed se presenta de forma inusual. Al principio, todo es tradicional: él es "infiel y engañoso". Pero luego su caracterización cambia: se le muestra como un gobernante poderoso que ha reunido enormes fuerzas para la campaña, un comandante experimentado y paciente. Después de la captura de la ciudad, muestra generosidad: perdona a todos los civiles y, al ver la cabeza de Constantino, le rinde homenaje: “Es evidente que tú, Dios del mundo, diste a luz a un rey, antes que morir en vano. .” En la descripción de las escenas de batalla, el autor no se esfuerza por lograr una descripción detallada de los acontecimientos, no hay elementos paisajísticos; Las descripciones se basan en fórmulas militares: “la matanza fue mala y terrible”, “uno fue mil y dos fueron mil”. La historia de Nestor-Iskander, utilizando tradiciones, complica la trama debido a la introducción de giros y vueltas, una tendencia a cierta expansión del círculo de personajes y una mayor versatilidad en su representación del enemigo sufre cambios significativos; El autor crea una narrativa utilizando técnicas estilísticas de carácter emocionalmente expresivo, anteriormente utilizadas únicamente en hagiografías. Así, la narrativa militar en Rusia comienza a volverse más compleja, no sin la influencia de esta historia. Hay una convergencia de la imagen del principal héroe positivo con la imagen del héroe ideal de la vida principesca. Son las historias no crónicas de esta época las que son los requisitos previos para la creación de un nuevo tipo de historia histórica a gran escala.
31. La originalidad de las historias históricas y legendarias de Novgorod del siglo XV. (La historia del alcalde Shchila, La historia del viaje de Juan de Novgorod en un demonio a Jerusalén).
El género de la historia de ficción surge en la época de la Batalla de Kulikovo. Tuvo su origen en las historias históricas y ficticias de Nóvgorod, que se basaban en leyendas locales. En primer lugar, estaba el entretenimiento de la trama, la ausencia de un didactismo pronunciado. Entre estas historias se encuentran "La historia de Posadnik Shchila" y "La historia del viaje de Iván en un demonio". "La historia de un viaje" se basa en dos milagros: viajar en un demonio y salvar a Iván de la calumnia que el demonio le provocó. La leyenda oral sobre esto surgió muy temprano. La trama de esta leyenda, el servicio de un demonio a un hombre maldecido con la señal de la cruz, se remonta al fabuloso folclore de la antigua Rusia. Esta historia nos llegó como parte de la "Vida de Juan", que pertenece al Patericon, que constaba de 3 partes, la segunda de las cuales era una historia de viaje. La historia comienza con las palabras de que fue "Dios quien creó" el hecho de que el demonio terminó en un recipiente con agua en la celda de Juan. Luego viene la historia del demonio que hace la señal de la cruz y el viaje de Juan a Jerusalén. Después de regresar, el demonio le dice a John que guarde silencio sobre este incidente, de lo contrario "el imán te traerá la tentación". Pero no cumplió el pedido y el demonio lo castigó: el demonio se transformó en ramera y salió de la celda del santo cuando otros lo vieron. Pronto John fue expulsado por esto. Pero luego, cuando todo se reveló, la gente quiso devolver al santo y pedirle perdón. Gracias a sus oraciones, la balsa de Juan flotó hasta la orilla, “como transportada por el aire”. Luego se cuentan las consecuencias: el príncipe de Novgorod colocó una cruz en el lugar donde navegó el santo. La historia termina con una cita bíblica: las palabras de Cristo sobre los expulsados "por causa de la verdad". La Historia de Posadnik Shchila rastrea las opiniones heréticas de los Strigolniks. Esta historia tiene un carácter maravilloso. Posadnik Shchil era rico y construyó la iglesia con los intereses de los préstamos a otras personas. Cuando fue al arzobispo para pedirle que consagrara esta iglesia, tuvo que decirle de dónde procedía el dinero para la construcción. El Arzobispo se enojó y dijo que Escudo “se ha vuelto como Esaú; Me gustaría recibir una bendición de mi parte por un acto tan divino”, y ordenó a Shield que se fuera a casa, construyera un ataúd en la pared y se acostara en él, y se realizó el funeral sobre él como debía ser. El escudo hizo precisamente eso, tras lo cual de repente cayó al suelo. Su hijo acudió al santo en busca de ayuda. El santo le ordenó que hiciera un dibujo en la pared que representara a Escudo en el infierno. El hijo lo hizo, después de lo cual realizó un servicio conmemorativo 3 veces durante 40 días y distribuyó limosnas (según las enseñanzas del santo). Primero, en la imagen, la cabeza de Shield salió del infierno, luego su cuerpo y luego todo salió. Después de esto, el ataúd en el que había caído el Escudo salió a la superficie. Y el arzobispo, al ver este milagro, consagró la iglesia. En esta historia, un milagro es lo primero: un milagro desaparición repentina Escudo y el milagro de su salida del infierno con ayuda Divina. Esta historia surgió sobre la base de una tradición legendaria oral.
32. “Caminando por 3 mares”: el primer viaje mercante.
El género del “caminar”, que surgió a principios del siglo XII, hasta finales del siglo XV. Continuó existiendo como peregrinación. Los viajeros rusos describieron sus visitas a los lugares santos del cristianismo. Cada autor aportó algo propio a este género. Los cambios significativos comenzaron a ocurrir durante la era de la batalla de Kulikovo, cuando el interés en los lugares sagrados comenzó a ser reemplazado por el interés en los acontecimientos de la vida moderna. Ha aparecido una nueva variedad de género: los “viajes” de comerciantes. Se generalizó en los siglos XVI y XVII. El objeto de la imagen eran las impresiones de los viajeros sobre los países que visitaban con fines comerciales. La gama de fenómenos descritos se ha ampliado notablemente: la vida cotidiana, las costumbres de los países descritos. Han desaparecido las descripciones de santuarios y leyendas. La composición de los paseos se parecía a las anotaciones de un diario. La personalidad del narrador se reveló más ampliamente a través de sus valoraciones y emociones. El idioma se distinguió por su sencillez, abundancia de vocabulario coloquial, refranes y refranes y vocabulario de lenguas extranjeras. El primer paseo mercantil que nos llegó fue “El paseo por los tres mares” de Afanasy Nikitin. Al principio, no hay ninguna humillación tradicional en la peregrinación, aparte del “caminar pecaminoso”. La introducción es una enumeración de los mares por los que navegó, faltando por completo
Tártaros. De ida y vuelta desde Derbent a la India. Los nombres geográficos de los lugares que visitó durante este tiempo se enumeran aquí. Prácticamente no hay descripciones. 3-descripción de un viaje por la India. Aquí hay muchas descripciones, hay historias sobre las ciudades que visitó y el tiempo que lleva llegar de una a otra. Afanasy habla sobre la vida en la India, sobre el clima, las costumbres y el modo de vida, describiendo todo lo nacional (ropa, animales, comida) en palabras rusas para que se le entienda mejor. 4 historias sobre un viaje a tu tierra natal. Se caracteriza por enumerar los principales accidentes geográficos y tiempos de viaje con breves descripciones. Para concluir, el autor menciona los 3 mares pasados y una oración en una mezcla de lenguas orientales. El principio predominante de la narración es cronológico. La imagen del narrador corresponde a la tradición mercantil. Al ampliar su gama de intereses, conoce a mucha gente nueva. El autor es tercero respecto al ajeno, aunque no le resulta fácil. Cuenta el tiempo, guiado por vacaciones ortodoxas(principalmente Semana Santa). Sufre por no poder cumplir con las costumbres ortodoxas: "No conozco la Natividad de Cristo, no conozco otros días festivos, no sé el miércoles ni el viernes, pero no tengo un libro". etc. La imagen de su patria está constantemente presente en sus pensamientos, la elogia (aunque en una mezcla de lenguas orientales), sus exclamaciones son frecuentes: “¡Que la tierra rusa sea preservada por Dios! ¡Dios la salve! No hay país igual en este mundo, aunque los boyardos de la tierra rusa son injustos”. El autor pide constantemente perdón a Dios por no ayunar. De hecho, el autor se convierte en el personaje principal de la obra, apareciendo como una personalidad original. El idioma utilizado es el ruso antiguo coloquial, casi desprovisto de elementos eslavos eclesiásticos. Las palabras extranjeras se utilizan mucho, incluso en las oraciones. En general, el estilo de caminar es el estilo de una historia viva de una persona que puede describir vívida y claramente sus impresiones. El objeto de la historia también cambia: ahora es la vida de las personas, su moral y su forma de vida.
33. El surgimiento del género narrativo de ficción. Principios de composición y temas folclóricos en “El cuento de Drácula”.
El género de las historias de ficción surgió durante la era de la Batalla de Kulikovo. Tuvo su origen en las historias históricas y ficticias de Nóvgorod, que se basaban en leyendas locales. En primer lugar quedó el carácter entretenido de la trama y la falta de un didactismo pronunciado. Historias de ficción con tramas de ficción. La mayoría de los héroes tenían prototipos históricos, pero vivían en el pasado o estaban muy lejos. Las tramas se remontan al folklore. En estos relatos, el autor no expresó su actitud ante los hechos. Las tramas se construyeron según el principio de cadena o según el principio de composiciones abiertas. Originalmente, estas historias estaban destinadas a ser una lectura emocionante. La primera de estas historias es "La historia del gobernador de Mutyansk, Drácula". Su trama se basa en leyendas orales que existieron en Europa sobre el príncipe rumano Vlad, quien fue apodado “Tepes” y “Drácula” por su crueldad. Interesante la composición de la obra. Esta es una cadena de historias separadas sobre las acciones de Drácula. Además, el autor se abstiene de evaluar sus acciones, dejando al lector el derecho de hacerlo. Sólo una vez el autor habla de su astucia y del hecho de que Drácula es el homónimo del diablo. La historia comienza con las palabras de que una vez vivió en la tierra de Mutyansk un gobernante así, Drácula, y que era cruel. Entonces comienza una cadena de historias, una tras otra. Y al final habla del cautiverio de Drácula por parte del rey húngaro y su tortura de pájaros y ratones en prisión. Y después de su liberación, Drácula no cambió su carácter, matando al alguacil que permitió que el ladrón entrara a su patio. La historia termina con la historia de la muerte de Drácula y su hijo Vlad. La historia contiene un motivo folclórico de acertijos. Por ejemplo, en la historia de cómo dos monjes católicos llegaron a Drácula y él les preguntó a cada uno qué pensaban de sus hazañas. Uno dijo que había actuado mal, porque el soberano debería ser misericordioso. El segundo respondió que los ejecutados hacían el mal y eran castigados según sus méritos, porque el soberano castiga y perdona sólo por la causa. Drácula empaló al primero y recompensó al segundo. También hay otra historia cuando un embajador vino a Drácula y el soberano le mostró una estaca dorada y le preguntó para qué pensaba que servía. El embajador respondió que era para una persona noble. Drácula respondió que lo que dijo era verdad y que esta apuesta es para él. A lo que el embajador dijo que si había ofendido a Drácula, que dejara que el soberano hiciera lo que quisiera. Por ello, Drácula recompensó al embajador y lo liberó. Y en la misma historia se dice directamente que tenía la costumbre de plantear acertijos a los embajadores. Y si respondían incorrectamente, eran ejecutados y se enviaba una carta a su rey para que en el futuro no enviaran malos embajadores a Drácula. La trama de esta historia es tradicional para su género. El personaje principal tiene un prototipo real, la trama se basa en leyendas y folclore, y la composición parece una cadena de tramas. Además, la obra no contiene una valoración directa del autor, que también es tradicional en los relatos de ficción.
34. El problema del género “El cuento de Pedro y Fevronia de Murom”.
Fue creado a mediados del siglo XVI (pero durante mucho tiempo se atribuyó al siglo XV) por el sacerdote y publicista Ermolai-Erasmus. En teoría, esta obra fue creada como una hagiografía. Pero no fue reconocida como una vida debido a numerosas desviaciones del canon en la parte central, y en el proceso de reelaboración se convirtió en una historia. La base de su trama se formó sobre la base de dos motivos de cuento de hadas de poesía oral: sobre el héroe-luchador de serpientes y doncella sabia, muy extendido en el folclore. La fuente de la trama fue una leyenda local sobre una sabia campesina que se convirtió en princesa. La tradición popular tuvo una fuerte influencia en Ermolai-Erasmo, y creó una obra que no está asociada con los cánones del género hagiográfico: es una narración fascinante, no muy parecida a las vidas de los santos con sus hazañas y martirios para la gloria del iglesia. ‘La obra consta de 4 partes, relacionadas con la trama. 1 historia sobre el luchador de serpientes. 2-héroes van a buscar un médico para la víctima de la serpiente. Conocen a una chica que habla con acertijos. Luego viene el motivo de los acertijos y
pruebas. 3-La vida de Peter y Fevronia en matrimonio, hay elementos de la narrativa folclórica. 4 historias sobre la muerte de Peter y Fevronia y el milagro póstumo. El problema con el género es que una obra combina muchos elementos de diferentes géneros. La obra no dice nada sobre la infancia de los héroes (poco convencional de por vida), en todas partes se pueden rastrear motivos folclóricos. Por ejemplo, trama de cuento de hadas sobre el héroe que lucha contra las serpientes, el motivo de los acertijos, cuando Fevronia dice que "no es absurdo que una casa no tenga orejas y un templo no tenga orejas" (un perro tiene orejas en casa, un niño tiene ojos en casa ) y cuando le preguntan dónde está su familia, responde: “Padre y matipoidosha toman prestados carteles. Mi hermano está pasando por sus piernas en Navi zreti”, que significa “madre y padre fueron al funeral y mi hermano fue a la apicultura”. También hay un motivo folclórico en la tercera parte, cuando Fevronya, después de comer, recoge migas en su mano y luego se convierten en incienso e incienso. Esto es un eco del cuento de hadas sobre la princesa rana, cuando las sobras se convirtieron en cisnes y un lago. Y la partida de Pedro y Fevronia de Murom, y luego la petición de los nobles de su regreso, también tiene eco en el cuento popular. Pero la obra también tiene un lado espiritual, propio de la hagiografía. Peter y Fevronia no hablan de amor, porque Peter al principio ni siquiera quiere casarse con ella. Su matrimonio no es carnal, sino espiritual y se basa en guardar los mandamientos. Fevronia hace milagros gracias a su espiritualidad. Otro elemento de la vida es el milagro póstumo, cuando Pedro y Fevronia, contrariamente a sus instrucciones al morir, son enterrados en lugares diferentes, pero de la noche a la mañana se encuentran juntos en un ataúd para dos, que permanece vacío. Y su muerte en una hora también es algo insólito, que sólo puede ser característico de los santos. La combinación de elementos folclóricos, hagiográficos y narrativos en una obra hace que la obra sea multifacética, pero esta es la habilidad especial y la innovación del autor en la literatura.
35. La “Historia de Kazán” como un nuevo tipo de narrativa histórica. Utilizar experiencias de diferentes géneros en una obra.
La historia histórica "La historia de Kazán" fue escrita a mediados de los años 60 1* en Pertenece a los mejores ejemplos de ficción rusa antigua y ocupa un lugar especial en la formación de nuevas formas de narración histórica. Poetiza el poder de un solo estado centralizado, las actividades de Iván el Terrible y sus partidarios y la anexión del reino de Kazán al estado de Moscú. El autor intenta crear un nuevo tipo de narrativa con un plan ideológico claramente expresado, un tema y una posición del autor claramente expresada. La “Historia” consta de varias historias breves conectadas por cronología. La introducción habla sobre el propósito del trabajo: contar la historia del reino de Kazán y sus relaciones con Rusia. El autor habla de la innovación del cuento: “esta historia del ubon rojo es digna de que la escuchemos con alegría”. El autor llama a Iván 4 el elegido de Dios, expresando claramente la posición del autor. La parte central se divide en 2 subpartes: antes de las campañas de Iván el Terrible y después. En la subparte 1, la narración sigue una ruta cronológica: el comienzo del reino de Kazán, donde se rastrean motivos folclóricos sobre una serpiente de dos cabezas y un héroe luchador-serpiente que lo derrotó con la ayuda de la magia; Los personajes principales son los reyes de Moscú y Kazán. La trama se basa en el principio de antítesis: las victorias rusas son reemplazadas por derrotas, la acción se transfiere constantemente de Moscú a Kazán y viceversa. Esta subparte utiliza una combinación de microtramas locales. Hay aquí muchas historias militares de ambos tipos, incorporadas al curso general de los acontecimientos. Base 2 subpartes: historias sobre las campañas de Iván el Terrible. Se presentan en forma de historias militares con un personaje principal idealizado, Iván 4. Pero la narrativa tiene muchas figuras, en ella actúan gobernantes, guerreros y boyardos de Kazán. Esta parte contiene menos dataciones de los acontecimientos, pero sí muchos elementos simbólicos: señales, visiones, prodigios. Por ejemplo, el sueño del rey de Kazán, donde el mes brillante absorbe el oscuro y los animales que llegaron a Kazán se comen a los animales de Kazán, lo que predice eventos futuros. También la visión de Iván 4 sobre la construcción de Sviyazhsk y la salida del demonio patrón de la ciudad de la mezquita. Desempeñan diferentes roles en el episodio. Un lugar importante lo ocupan los géneros tradicionales de la historia militar antigua: lamentos (homenaje a la reina Sumbeki de Kazán), alabanzas, oraciones. El grito de Sumbeki dirigido a Kazán juega un papel simbólico, prediciendo su muerte. La "Historia" termina con capítulos en los que se elogia a Kazán, el Principado de Moscú e Iván 4. El autor evalúa el significado de la victoria, hablando de la Belleza de Moscú, la OGR del reino. La innovación del autor se puede rastrear en la imagen del personaje principal: Iván el Terrible se representa de muchas maneras, sus acciones y pensamientos se muestran en diferentes situaciones. Se notó su deseo de evitar el derramamiento de sangre, lo que no era el caso antes, como lo demuestran las siete embajadas del zar en Kazán. Todo esto habla del enfoque del autor para crear el personaje, aunque el método principal para crear la imagen del rey: la idealización, permanece. La imagen también cambia. personajes episódicos: no había distinción entre positivo y negativo por motivos nacionales y religiosos. Un traidor puede ser uno propio o un extraño, y ambos serán castigados. Las imágenes de las tropas también están dibujadas de una manera inusual: el autor a menudo enfatiza la determinación de los enemigos, evocando respeto por ellos. Y la captura de la ciudad por parte del ejército ruso se parece más a un saqueo. actitud del autor También es innovador: expresa su opinión de manera mucho más activa, lo que se muestra en la introducción y la conclusión, digresiones, que suelen ser de carácter resumido. La innovación también se manifiesta en el estilo: el uso generalizado de tropos, metáforas y fórmulas militares pierden su significado (en otras palabras, los difunde, lo que los destruye). La "Historia" hizo un amplio uso de las tradiciones de la vida, las historias militares, la caminata, la enseñanza, las formaciones de género simbólico y lírico. Una historia militar: una combinación de microtramas locales (“La historia de la masacre de Mamaev”); indicación del paisaje en la hora del día; la combinación de los rasgos de un comandante con los rasgos cristianos en el personaje principal; una visión de la partida del demonio patrón de su ciudad, la penetración de técnicas retóricas en las imágenes de las tradiciones de batalla de "La historia de la captura de Constantinopla". Vida: mención de las virtudes de Iván 4, características de él desde pequeño; recursos retóricos. Caminar: descripciones estáticas de la naturaleza que expresan la admiración del autor. Enseñanzas: medios artísticos utilizados en los lamentos. Debido a tal abundancia de géneros, es imposible decidir el género de una obra.
36. Principales problemas del periodismo del siglo XVI. La originalidad de la creatividad periodística de Máximo el Griego.
La orientación ideológica de la literatura del reino moscovita predeterminó el rápido desarrollo del periodismo. En el periodismo se difundieron ampliamente trabajos dedicados a temas de actualidad de la vida pública. Áreas de problemas periodísticos: problemas relacionados con la formación de un estado autocrático (la aparición de un autócrata, la relación entre diferentes clases, el problema de la relación entre el poder real y el de la iglesia), problemas de la iglesia (la lucha contra la herejía, el problema de propiedad de la tierra dentro de la iglesia, problemas de carácter moral).
Uno de los publicistas más famosos fue Maxim Grek. Posee un enorme patrimonio literario. En una de sus obras, "La palabra de Máximo el Griego", el principal recurso literario es la alegoría. Esta es también una alegoría en el género. En el centro de la narración está la imagen de la Esposa, esto es poder, Vasily (del griego, "reino"). La narrativa principal se basa en la conversación entre el griego y la Esposa. El griego es representado como un viajero que se encuentra con su esposa y le pregunta sobre sus penas, pero ella no quiere contarle nada, diciendo que él no la ayudará de todos modos. Pero aún así, el narrador la persuade y ella le dice que se llama Vasily, que es una de las hijas del rey, de quien “todo buen regalo proviene y todo regalo es dado a los hijos de los hombres”. Ella habla de cómo vio la explotación de las personas y que los gobernantes deben seguir las leyes de Dios, de lo contrario, a todos les esperan guerras y dificultades. La originalidad del periodismo griego radica precisamente en que la idea principal de su obra no la pronuncia él mismo, sino la alegoría, la Esposa. Esto no se había visto antes en sus obras. El griego afirma que un monje debe vivir según los preceptos cristianos. La obra tiene un claro comienzo parábola. Otra palabra de Maxim el griego, "sobre filósofos extranjeros", habla de cómo es necesario comprobar la preparación de los traductores rusos que vienen del extranjero. Además, da todos estos consejos a las personas que recibirán visitas “según mi muerte”. Se ofrece a dar a los visitantes sus traducciones para que puedan intentar “traducir según mi traducción”. Y si puede, entonces es un buen traductor, y si no, también hay que descubrir su capacidad para determinar la métrica poética. En esta palabra, el griego deja claro que considera sus obras como un modelo, en las que muestra innovación, porque Antes de él, era tradicional que los autores se despreciaran a sí mismos, pero el griego no sólo no sigue este canon, sino que también se exalta a sí mismo. En "La palabra de alabanza de los bienaventurados y santos, no se llamen los libros de gramática, como si se hablaran en su nombre", Maxim el griego escribe sobre la importancia de la gramática para las personas, alabandola. Además, aquí nuevamente se rastrea la alegoría, que se revela al final: ahora el propio griego se presenta en el papel de la gramática. Pide a todos que lo escuchen y sigan sus consejos, citando ejemplos de la antigüedad y mencionando a escritores cristianos del pasado. La innovación de Maxim Grek en el campo del periodismo es muy grande: introdujo la alegoría en el periodismo y renunció al autodesprecio tradicional. Y sus pensamientos y consejos son, en general, muy relevantes y útiles.
Crítica al estilo del destinatario en el segundo mensaje de Kurbsky. La polémica correspondencia entre Kurbsky y Grozny refleja el choque de dos posiciones sociales: los boyardos de alta cuna y la nobleza en servicio, afirmando la necesidad de un poder autocrático fuerte. Los mensajes son diferentes en su estilo: abstractamente razonables e ingeniosos para Kurbsky y concretos, groseros y sarcásticos para Iván el Terrible. En el primer mensaje, Kurbsky acusa al zar de crueldad y opresión hacia sí mismo, dice que el zar tendrá que responder a Juicio Final para todo. Él pregunta: “¿Por qué, oh rey, golpeaste a los valientes de Israel y te entregaste a varias muertes por el comandante que Dios te había dado?” etc. El mensaje está escrito en un estilo enojado y sarcástico. En respuesta a esto, Iván el Terrible escribe un extenso mensaje en el que llama al destinatario un falso maestro que ha usurpado ilegalmente el derecho de instruir al monarca y sus súbditos. Grozny reproduce algunas observaciones de Kurbsky y las refuta invariablemente. El mensaje está creado como una especie de confesión de fe y principios de la autocracia rusa. Grozny parodia el estilo del destinatario, su estructura de pensamiento y su estilo literario. El rey ridiculiza todos sus argumentos, distorsionándolos y ridiculizándolos irónicamente. Por ejemplo, Kurbsky en su mensaje habla de la sangre derramada por el zar en el campo de batalla, y Grozny juega irónicamente con estas palabras, diciendo que el zar no es culpable de derramar sangre y que un cristiano no debe arrepentirse de la hazaña en nombre. de la Patria. Grozny repite frases clave, construyendo una serie de asociaciones en forma de paralelismo negativo. Grozny refuta todas las acusaciones en su contra, guiado por la Biblia, como Kurbsky. En su segunda carta al zar, Kurbsky critica la carta “difusa y ruidosa” de Iván el Terrible y declara que la brevedad es el criterio principal de la formación literaria del autor. Kurbsky considera inaceptable la cita excesiva de "parameiniki" - 1schgzl del Antiguo Testamento, la violación de la etiqueta de la correspondencia y la abundancia de citas de su propia carta, de la que le habla al zar. El estilo de este mensaje ya no es tan cáustico y enojado. Kurbsky se reconcilia con algunas declaraciones, diciendo que ya ha aceptado la opresión, “que Dios sea tu juez en esto”. Kurbsky dice: "Ya no entiendo lo que queremos". El estilo es casi didáctico, Kurbsky reflexiona sobre las acciones de Iván el Terrible, pero no las condena tan claramente, confiando en la ayuda de Dios: “y por eso esperemos un poco, porque creo que la venida de Jesucristo está cerca”. El segundo mensaje de Iván el Terrible también utiliza parodias estilizadas e ironía. Él, imitando a Kurbsky, comienza a quejarse: “¡He recibido de ti cólico de desgracia, cólico de insulto, cólico de enfado y reproche! ¿Y para qué? Parodia el estilo humilde de Kurbsky, el estilo de su mensaje se acerca a la autodesprecio. Esta correspondencia fue el documento más interesante de la época y constituyó una etapa importante en la historia del periodismo ruso de los siglos XVI-XVII.
38. Generalización de obras literarias del medio.XVIv. plan ideológico, originalidad estilística, el significado de los monumentos
Tradiciones estilísticas generales y significado de los monumentos. En 1547-1549. Hay una canonización en toda la iglesia de muchos santos rusos que antes eran considerados venerados localmente. Esta acción requirió justificación documental y espiritual. Para ello, el metropolitano Macario lleva a cabo su plan: recopilar todos los libros de contenido religioso aprobados en Rusia y crea el "Gran Chetya Menaion". Para ello se recopilaron unas 60 vidas de nuevos santos canonizados, escritas en estilo retórico. Pero ya no queda información histórica sobre estos santos, por lo que los cronistas inventaron hechos y escribieron a semejanza de otras vidas. El “Cheti-Minea” incluía: vidas; libros de las Sagradas Escrituras e interpretaciones sobre ellas; patericón; obras de escritores rusos y eslavos del sur, reconocidos como modelos; colección “La abeja”, “El cuento de la devastación de Jerusalén”, “El paseo del abad Daniel”. El acontecimiento más importante de la vida espiritual de mediados del siglo XVI. También apareció la creación de la “Catedral de Stoglavy”. Estaba llamado a regular todos los aspectos de la vida espiritual y práctica. Sus decretos se referían a la propiedad de la tierra de la iglesia, las normas de orden social, la vida privada del clero, etc. Su objetivo era sentar las bases de un estado unificado e introducir orden en la vida rusa. Este concilio se distinguió por su didactismo severo y doctrinal. Escribió sobre cómo debería ser la pintura de iconos (centrado en Rublev), libros de la iglesia (necesariamente corregidos). Domostroy sirvió para regular la vida familiar. El autor no ha sido identificado con precisión, pero se cree que el sacerdote de la Catedral de la Anunciación, Silvestre, intervino en este libro. La fuente de Domostroi fueron los textos bíblicos, Crisóstomo, registros documentales y, posiblemente, observaciones. El libro regulaba la vida diaria de una persona ortodoxa. A menudo, su importancia se limita al aspecto práctico, pero la tarea principal de la construcción de la casa era traducir a la vida real la idea de la falta de alma del poder real. La tarea es criar a un sujeto sumiso y un cristiano ejemplar, para crear un modelo unificado de vida en Rusia. El género de “Construcción de casas” es la enseñanza espiritual. Su estilo se distingue por el didactismo y la moralidad. Sus capítulos se pueden dividir en 3 grupos: definir la relación de una persona con la autoridad espiritual y secular; estructura mundana (disposición de la vida familiar); construcción de viviendas (consejos sobre limpieza). Sylvester añadió el capítulo 64, donde dio consejos basados en su experiencia. Las principales características definitorias de esta literatura fueron la universalidad, el enciclopedismo, la orientación didáctica y polémica. Los escribas de esta época generalizaron la experiencia de sus predecesores, combinando temas históricos, parábolas y enseñanzas en grandes conjuntos monumentales. Asimismo, sus obras aportaron un nuevo diseño estético a las principales ideas ideológicas de la época.
39. Desarrollo del género de la marcha en los siglos XVI-XVII. "El paseo de Trifon Korobeinikov a Constantinopla".
En el siglo XVI Junto con los viajes de comerciantes, comenzaron a aparecer notas de viaje de las embajadas, llamadas "listas de artículos" o "listas". Contenían los temas sobre los cuales se llevaron a cabo las negociaciones y registraron la etiqueta de la recepción de la embajada. Prokofiev describió con más detalle la estructura de las narrativas del embajador. Dijo que se comienza indicando la hora y lugar a donde se envía la embajada y con qué finalidad, y se describe la ruta. En la parte central señaló descripciones de la ceremonia de recepción y descripciones de las negociaciones. También mencionó insertar descripciones del paisaje y la vida cotidiana en la historia. Estas obras adquirieron elementos estilo de negocios , combinado con vocabulario coloquial tradicional. El texto también incluía los discursos de los personajes y una descripción detallada del curso de los acontecimientos, lo que hacía que la historia fuera menos DINÁMICA, PERO más PRECISA. En "El paseo de Trifón Korobeinikov" se traza la convergencia de la marcha de peregrinación con dos nuevos tipos. La circulación comienza con un mensaje sobre la hora de salida de Trifón y una descripción de su ruta, indicando la distancia entre puntos. El texto principal se divide en ensayos de viaje, que hablan de una localidad o tramo específico de la ruta. Las descripciones son breves y profesionales, se llama la atención sobre el tamaño de la ciudad, el material de los edificios (“la ciudad de Orsha es de piedra”, “la ciudad de Borisov Drevyan es pequeña”), la presencia de zonas y métodos comerciales. de proteger las ciudades: “Y la ciudad de Menska-Slutsk tiene mejores oficios y gente, y la ciudad tiene las puertas y en la prisión hay collares y arqueros con armas, pero no dejan entrar a un extranjero en la prisión sin avisarles )). Esto recuerda a los paseos de los comerciantes. También aparecen descripciones de la naturaleza y descripciones detalladas de la topografía, tradicionales de las peregrinaciones. También se pone en circulación un elemento de la lista de artículos del embajador (“Sobre el paso de los embajadores rusos ante el soberano de Voloshesk Aaron”): “el día 13 de marzo a las 3 de la noche”, se dice cómo el Se recibieron a los embajadores: “Y en la habitación se hizo un casillero, en el cinturón del hombre, alfombras; y en el armario está sentado el soberano Voloshsky”. La historia “Sobre la mezquita de Tours y sobre los dervyshes que tienen monjes en nuestro lugar” recuerda un boceto cotidiano. Se llama la atención sobre la ropa y la apariencia de las personas: “se afeitan los bigotes, las trenzas y las cejas”; De las “cámaras” para vagabundos se describe en detalle. 2 ensayos en "Walking" están dedicados a una descripción de los santuarios de Constantinopla. La "Cuento de la ciudad zar no se trata de todo" describe en detalle la ubicación de la ciudad, mencionando los principales santuarios: el hacha de Noé, la columna de Constantino Flavio, el Templo de Sofía, etc. El autor recuerda la leyenda sobre la partida del ángel patrón de la ciudad, contándola a su manera. Se menciona la difícil situación de la Iglesia Ortodoxa y del Patriarca. En el segundo ensayo, "Sobre la destrucción del templo de San Jorge", se cuenta una leyenda sobre el milagro de San Jorge, quien defendió su templo del rey turco, y no solo la preservación del templo, sino también la misericordia del sultán hacia sus sirvientes se llama milagro. La historia es dinámica y concisa, con un amplio uso del diálogo. Al final se mencionan la Iglesia de Blaquernas, los monasterios de Pantocrátor y el Apocalipsis. “Caminar” no se puede clasificar en un tipo específico. Se refiere a viajes sociales, porque... La mayor parte de la información no está relacionada con fines religiosos. No existe una valoración clara del autor. El idioma es tradicional para "caminar": vocabulario coloquial y unidades fraseológicas, algunas palabras extranjeras, siempre con traducción. Existe una tendencia a la creación de un tipo de paseos seculares, así como a una combinación de varios características del género con el fin de crear una narrativa documental e interesante.
40. Principales direcciones de desarrollo de la literatura sobre los Problemas. Originalidad artística“Cuentos de la muerte y entierro de M.V. Skopin-Shuisky.
La literatura de esta época se divide en 2 etapas: 1-antes de 1613. Obras periodísticas, de pequeño volumen, que representan unilateralmente a los héroes. Se combinaron géneros líricos y simbólicos y documentos comerciales. Esta etapa incluye "La nueva historia del glorioso reino ruso", "La historia del reposo y entierro de Skopin-Shuisky". 2-20s Siglos XVII Las obras hablan de toda la época de los disturbios, se esfuerzan por lograr una evaluación objetiva de los acontecimientos, atención especial se dan a personajes históricos. Esta literatura combina géneros de diferentes maneras. Estos incluyen el "Libro de crónicas", "Vremennik" de Ivan Timofeev, "El cuento de Vraam Palitsev". En la literatura del siglo XVII. Se establecen nuevas relaciones entre lo histórico y lo ficticio. Los cuentos basados en nombres históricos contienen ficción; Los hechos de la historia rusa se combinan con motivos de cuentos de hadas y leyendas. Los personajes de ficción actúan en un escenario típico de la sociedad rusa del siglo XVII. situaciones, lo existencial y lo cotidiano forman una sola aleación, lo que indica el acercamiento de la literatura a la vida. Un ejemplo sorprendente de tal evolución es el "Cuento de la muerte y el entierro del príncipe Skopin-Shuisky", lleno de rumores y leyendas. La muerte inesperada de un joven líder militar de físico heroico impactó la conciencia de sus contemporáneos y dio lugar a la leyenda de su envenenamiento. A ello también se adhiere el autor del cuento, saturando la narración con motivos provenientes de canciones y lamentos populares. La trama es la siguiente: en una fiesta en casa del príncipe Vorotynsky, María Shuiskaya le trae una bebida mortal, pero era una "bebida mortal feroz". La idea de envenenar se compara con “atrapar un pensamiento traicionero como un pájaro en el bosque, como freír un lince”. Y Mikhail muere la noche del 23 al 24 de abril, en la que el autor ve simbolismo, porque... tiene lugar “desde los días del gran guerrero y apasionado George hasta los días del gobernador Sava Stratshat”. Se suponía que esta comparación "santificaría" la imagen del líder militar ruso, lo haría ideal moral Nubes. Aparece Skopin-Shuisky héroe épico, el autor utiliza magistralmente comparaciones y recursos poéticos epopeya popular. El príncipe es llamado el "sol celestial", del que los guerreros no pueden "tener suficiente". Su poder es exagerado: en todo el estado no pueden encontrar un ataúd para él: "un bloque de roble". Se compara a Miguel con el rey David y Sansón. Se utiliza mucha hipérbole para describir el dolor del pueblo; gente que sigue el ataúd, tanta como las “estrellas del cielo” se describe: “del pueblo hay gritos y gemidos, muchas voces cantando; la lápida, y no poder escuchar las voces de los que cantan”, pero acerca de A los que escucharon todo esto, se dice: “Aunque el corazón sea forjado y de piedra, también aquel será derramado en compasión .” El llanto de la madre, cercano a un cuento popular, el llanto del líder militar sueco, tradicional de la alta oratoria, y el llanto del pueblo ruso dan a la historia un color emocional especial. Se repite varias veces que el canto no se podía escuchar a causa del llanto. Al final hay una visión que predice la muerte de Skopin-Shuisky, lo que viola la cronología, porque fue "15 días después de la fiesta de la Resurrección de Cristo". Lo cuenta un residente de la ciudad, al enterarse de la muerte de Mikhail, y dice que "se hizo realidad en este momento".
41.Actividad literaria del arcipreste Avvakum. Originalidad estilística y de género de “La vida del arcipreste Avvakum, escrita por él mismo”.
Avvakum es autor de más de 80 obras, algunas de las cuales no nos han llegado. Sus obras: "Libro de conversaciones", "Libro de interpretaciones", peticiones a Alexei Mikhailovich y Fyodor Alekseevich, cartas, mensajes, etc. Su obra está impregnada de una apasionada denuncia de la iglesia oficial y del poder autocrático secular desde la posición de partidario de los Viejos Creyentes. Se convirtió en un innovador en el campo literario en términos de estilo y principios de representación literaria, aunque se opuso a la innovación en el arte. Su obra más famosa, "La vida", es una autobiografía. En su introducción, Avvakum escribe sobre la influencia que tuvo sobre él su confesor Epifanio y sigue el método tradicional de humillación. El estilo de su vida es similar al confesional, porque difumina la línea entre él y el lector, creando una atmósfera de empatía. Likhachev definió el estilo de Avvakum como un estilo de simplificación patética: "fundamentar" lo alto (la historia de la alimentación milagrosa del prisionero, cuando Avvakum no sabe si era un ángel o un hombre) y poetizar lo bajo (la historia de la muerte de una gallina, que “traía 2 huevos al día como alimento "). Va más allá del marco tradicional de la hagiografía: los héroes de la obra no son claramente pecadores ni justos. El propio Habacuc casi sucumbe a la tentación cuando se le acerca una ramera, lo que nunca antes había sucedido en la tradición hagiográfica. Y la imagen de la ramera misma es multifacética: es pecadora, pero vino a confesarse, y esto la “limpia” un poco. Habacuc crea una nueva imagen: un "santo pecador", que conduce a una combinación de dos planes narrativos: el sermón solemne del autor y la confesión arrepentida. Habacuc combinó el lenguaje de la iglesia, las malas palabras y el lenguaje coloquial. Otra faceta de la innovación de la vida es la combinación de lo cómico y lo trágico. Cuando el arcipreste describe regresar del exilio, habla de cruzar el río, cuando el arcipreste pierde las fuerzas y cae, otra persona tropieza con ella y también cae sobre ella. Él se disculpa, a lo que ella responde: “¿Qué, papi, me atropellaste?”. Al describir los horrores de su encarcelamiento, bromea diciendo: "Estoy tendido como un perro en una paja", etc. La vida también está llena de retratos satíricos de los enemigos de Avvakum. Por ejemplo, en una carta a Alexei Mikhailovich escribe: "¡Pobre, pobre, rey loco!" Además, la innovación de Avvakum se manifestó al escribir no una obra periodística con elementos de autobiografía, sino una biografía integral. La obra pasa a la historia de los primeros años del movimiento de los Viejos Creyentes, la historia de Rusia en la segunda mitad del siglo XVII. Además de Habacuc, su vida contiene a sus compañeros y enemigos, y los límites espacio-temporales de la narrativa están ampliamente representados. Todas estas características innovadoras hacen de la vida una obra excepcional en su tipo.
42.Base histórica, originalidad del estilo de "La historia del asedio de los cosacos del Don en Azov".
En el siglo XVII Aparece una serie de historias sobre Azov, donde se glorifica la hazaña patriótica de los cosacos. Las historias militares escritas en esta época reflejaban ejemplos del heroísmo masivo de los cosacos durante la captura de la fortaleza. "La historia de la plaza de Azov" fue escrita en los años 40. siglo 17 basado en hechos históricos reales, cuando en la primavera de 1637 los cosacos del Don, aprovechando el empleo del sultán turco en la guerra con Persia, capturaron la fortaleza de Azov sin el conocimiento del gobierno de Moscú. Esto abrió el camino a los rusos hacia los mares Azov y Negro y los protegió de los constantes ataques de los turcos y tártaros en el sur del estado de Moscú. Pero, temiendo complicaciones en las relaciones con Turquía, el zar Mikhail Fedorovich no aceptó Azov y ordenó a los cosacos que lo abandonaran. El género es una historia histórica. La primera parte de la historia recuerda con estilo a un documento comercial, habla en detalle sobre el tamaño del ejército turco, se indican las fechas: “Insch el día 24 a la primera hora del día vinieron a nosotros para arar cerca de la ciudad)”, “cada jefe en el regimiento de Janice tenía 12.000)) . De hecho, toda la obra es un informe oficial sobre los acontecimientos de la sesión de Azov, porque al principio dice que “los cosacos del Don vinieron... al Gran Duque Mikhail Fedorovich... y llevaron un cuadro a su lugar de asedio)). La siguiente narración presenta esta pintura. En la historia se entrelazan diferentes estilos, por ejemplo, antes del inicio de las hostilidades, llega un embajador de los turcos con un discurso en el que intenta llamar al arrepentimiento y la compasión: “lo atacaste como lobos hambrientos, y no perdonaste cualquier edad masculina... y por eso te pones sobre ti el cruel nombre de bestia”. A continuación, se ofrece servicio al rey turco a cambio de una recompensa. Después de lo cual se da un mensaje de respuesta de los cosacos, en el que hablan de su desconfianza hacia los turcos y de los insidiosos planes del zar. Estos mensajes le dan a la historia un estilo retórico y oratorio. La obra también se distingue por su estilo lírico: por ejemplo, la oración de los cosacos antes de la batalla, el arrepentimiento de los cosacos ante el zar: “Perdónanos, siervo de tus pecadores, soberano zar y gran duque Mikhailo Fedorovich)). Este lugar poético se basa en una canción popular cosaca, lo que indica la influencia del folclore en la historia. Aquí también se nota la influencia de las historias militares (en las descripciones de las batallas). En la última parte, surge nuevamente un estilo retórico: un intercambio de mensajes entre cosacos y turcos. Luego se les da una visión: la Madre de Dios se aparece a los cosacos y los bendice para la batalla. Por otra parte, la historia adquiere un estilo documental: habla sobre el número de cosacos vivos y heridos después de la batalla, se dan las fechas exactas (la captura de Azov, el 26 de septiembre, cuando “los turcos Pashas y los turcos y el zar de Crimea ... se escapó para perseguirnos con vergüenza eterna))). ,
La historia se distingue por el patetismo patriótico, la precisión de las descripciones, el lenguaje vernáculo y el estilo poético, en el que se notan las técnicas tradicionales de las historias militares y el folclore de Don. Se trata de una obra original e innovadora tanto en contenido como en estilo.
43. Características generales de los relatos satíricos del siglo XVII. Análisis de una de las historias. Trabajo de V.P. Adrianova-Peretz "En los orígenes de la sátira rusa".
En el siglo XVII La sátira se está desarrollando muy bien. Los relatos satíricos se pueden dividir en 3 grupos: antifeudales, anticlericales y cotidianos. Los antifeudales incluyen "El cuento de Ersha Ershovich", "El cuento de la corte de Shemyakin". A los anticlericales: "La petición de Kolyazin", "El cuento de Hawk Moth". Las historias cotidianas son ficticias. Las obras contienen personajes y acontecimientos ficticios. "El cuento de la desgracia" pertenece a este tipo. Reflejaron el dramático choque entre “viejez” y “novedad” en la esfera de la vida personal y pública. "La historia de Hawkmoth" tiene 3 partes: 1-introducción, 2-conversación entre Hawkmoth y los habitantes del paraíso, 3-salida de Juan Evangelista. Esta construcción habla del carácter novelístico de la obra. Esta historia es una sátira anticlerical. La primera parte habla de quién es la polilla halcón: “la que bebe temprano en las fiestas de Dios”. Muere y un ángel viene a buscarlo, después de lo cual comienza la segunda parte: la comunicación de la polilla halcón con aquellos que se acercan a las puertas del cielo: el apóstol Pedro, el apóstol Pablo, el rey David, el rey Salomón. Hawkmoth les pide que lo dejen entrar, pero le responden que los pecadores no pueden ir al cielo. A lo que la polilla halcón recuerda algo de su vida de cada uno, de lo que cada uno “se escapó y rápidamente fue avergonzado”. En la tercera parte, se acerca a las puertas Juan el Teólogo, quien también dice: “No se puede entrar al cielo como una polilla”. A lo que Hawkmoth responde que en su Evangelio está escrito: “si nos amamos, Dios nos protegerá a ambos”. Y dice que entonces Juan debe dejarlo entrar o renunciar a escribir el Evangelio. Así va al cielo la polilla halcón. En este trabajo se viola el dogma supremo, el tribunal divino resulta injusto. El pecador va al cielo. Esta historia, una parodia de los cuentos medievales sobre la otra vida, denuncia airadamente la piedad de la iglesia y la veneración de santos famosos en la iglesia. Todos los santos mencionados aquí resultan indignos del cielo. Y la polilla halcón actúa como un acusador enojado y al mismo tiempo un orador astuto. Por lo tanto, esta historia fue incluida en el índice de libros prohibidos.
44. Problemática y ambigüedad de género de los relatos “cotidianos” del siglo XVII. Análisis de una de las historias.
Hacia la segunda mitad del siglo XVII. En la literatura rusa está surgiendo una variedad de género especial de la historia cotidiana, que refleja el drama de la colisión de la “viejez” y la “novedad” en la esfera de la vida personal y pública. Si los verdaderos héroes historias historicas se convirtieron en participantes de eventos irreales, luego aventuras personajes de ficción en las historias cotidianas estaban firmemente inscritos en la realidad rusa circundante. Todos los eventos y personajes de estas obras son ficticios. Estas obras se distinguieron por el periodismo y la libertad de autor. El propio autor podría resolver la disputa a favor de tal o cual héroe, dependiendo de sus posiciones morales. La historia cotidiana de la Baja Edad Media adquiere los rasgos de la prosa filosófica. La historia cotidiana reflejaba la democratización del héroe y el interés emergente por el “hombre pequeño”. "La historia del dolor y la desgracia" fue creada en ambiente mercantil en la segunda mitad del siglo XVII. La historia está escrita en verso popular, en historia cotidiana, acompañado de enseñanzas morales líricas. El héroe de la historia, Bien hecho, no tiene nombre, no escuchó a sus padres, quienes le dijeron: “No vayas, niño, a fiestas y fiestas de hermanos, no te sientes en el asiento, no bebas ¡Niño, dos hechizos por uno! Para no ser un mendigo. Él “quería vivir como quisiera” e hizo todo lo contrario, por lo que cayó “en una desnudez y un descalzo inconmensurables”. Y la historia traza un paralelo entre Adán y Eva, que sucumbieron a la tentación, y Bien hecho. Aparece la imagen de una serpiente tentadora, un “hermano llamado”, que lo emborracha y luego le roba. Además, el paralelo se extiende a través del motivo del exilio: Bien hecho, "es vergonzoso... aparecerse a su padre y a su madre" y decide irse "a un país extranjero". Allí va a una fiesta, donde le cuenta todo a la gente y pide ayuda. Le ayudan y le dan consejos basados en la moral de Domostroievski. Gracias a ellos, Bien hecho “de su gran inteligencia ganó más barriga que Starov; Busqué una novia para mí según la costumbre”. Desgracia-Dolor se enteró de esto y se apareció al Bien Portado en un sueño, presagiando: “serás quitado de tu novia... de oro y plata, te matarán”. Pero el Buen Hombre no creyó el sueño, entonces el Dolor se le apareció en un sueño en la forma del Arcángel Gabriel, diciéndole que la bienaventuranza es ser pobre y borracho. Después de esto, el Buen Hombre sigue las instrucciones de Grief, pero luego se da cuenta de su error: “Yo, el buen hombre, me he metido en problemas”. Pero Grief no lo deja ir, diciendo que el Buen Hombre no se irá de él. Habiendo luchado en vano con el Dolor, “el excelente hombre fue al monasterio a tomar votos monásticos”, y así fue como se salvó. El héroe de la historia es una persona degradada, pero eso le preocupa. Ésta es la primera imagen de un vagabundo en la literatura rusa, con quien el autor simpatiza, pero al mismo tiempo condena. La imagen de Grief se basa en principios del folclore. El dolor obliga a la persona a elegir el camino equivocado, pero también es retribución por sus errores cuando se dice: “Y el que no escuche las enseñanzas de sus padres es bueno, yo le enseñaré, oh dolor infortunado”. Esta obra es similar en género a una parábola o una lección, porque... lleno de moralidad dada por el ejemplo concreto. Además, la historia se acerca mucho a las canciones populares sobre la Montaña; ciertos pasajes son de carácter épico (por ejemplo, la llegada del Bien hecho a la fiesta y su alarde). La obra se acerca al folclore, como se puede ver en las comparaciones: Bien hecho - "paloma bravía", Ay - "halcón gris", etc. Con base en esto, podemos decir que la historia es una fusión de folklore y literatura que va más allá; sistemas de género, combinando muchos géneros y tradiciones.
45. Historia del surgimiento y repertorio del teatro de la corte. La obra "Judit".
El teatro de la corte del zar Alexei Mikhailovich surgió en octubre de 1672 y se convirtió en una nueva "diversión" estatal. El zar contrató actores extranjeros para su teatro. Los investigadores creen que el iniciador de la creación de este teatro fue el boyardo Artamon Matveev. Tenía su propio cine en casa con músicos y él mismo actuó repetidamente como actor. Hasta 1672, las representaciones se representaban en el Palacio Izmailovsky, en el Kremlin, en la casa del suegro del zar, el boyardo Miloslavsky, y en el "coro de comedia" del patio Aptekarsky. La escritura de la primera obra sobre la historia bíblica de Ester y su matrimonio con el rey persa, después de lo cual descubrió la conspiración y salvó a su pueblo del exterminio, el rey confió al pastor del asentamiento alemán de Moscú, Gregorio. Los principales problemas de la obra: el verdadero poder real y la misericordia, el orgullo y la humildad, eran muy populares en ese momento. El 17 de octubre de 1672 tuvo lugar su estreno. La obra constaba de un prólogo y 7 actos, divididos en fenómenos. La actuación duró 10 horas sin interrupción. La actuación deleitó al rey. Así, la historia del teatro ruso comenzó con el teatro de la corte, y la historia del teatro ruso comenzó con la "Acción de Artajerjes". Las primeras obras teatrales rusas se escribieron sobre temas de la Biblia, vidas de santos, historia y mitología antigua. La conexión de las obras con la modernidad fue enfatizada por prefacios poéticos. Tales obras incluyen la obra "Judith". Habla del asedio de la ciudad judía de Betulia por parte de las tropas asirias bajo el liderazgo del general Holofernes y su asesinato a manos de la betulia Judit. La obra consta de 7 actos, divididos en “entrada”; las escenas patéticas a veces dan paso a otras cómicas, además de personajes heroicos, la obra presenta personajes bufonescos; Por ejemplo, cuando Judith anuncia su intención de matar a Holofernes, y la situación se vuelve tensa porque... Todos están preocupados, Abra, el sirviente de Judith, pregunta: “¿Cómo son los asirios? ¿Son así o qué gente?” La conexión de la obra con la modernidad se evidencia en la apelación a Alexei Mikhailovich, que precede al texto de la obra. Las primeras obras del teatro ruso tenían un género cercano a las comedias "inglesas"; especificidad artística consistía en una gran cantidad de escenas sangrientas y crudamente naturalistas y colisiones dramáticas. Por ejemplo, Judith mostró a todos la cabeza ensangrentada de Holofernes. Después de esto, Judith le dice a la doncella Abra: “Méteme tranquilamente en tu banquete”, y ella elogia el coraje de Judith y pronuncia una frase cómica: “¿Qué dirá ese desgraciado cuando despierte y Judith se haya ido con la cabeza? " El soldado capturado Susakim, un personaje cómico, es sometido a un “simulacro de ejecución”. Una vez resucitado, el héroe no puede entender durante mucho tiempo si está vivo y, habiendo encontrado ropa y zapatos, finge buscar su cabeza y pregunta: “¡Ay, señores! Si alguno de ustedes... escondió mi cabeza, le pido humildemente... que me la devuelva”. La “cambiabilidad” de la vida se enfatiza mediante el movimiento de la acción en la obra. En la obra es trasladado del palacio al campamento militar de Holofernes, y de allí a la ciudad sitiada y a la casa de Judit. El discurso oficial de los cortesanos es reemplazado por el canto desenfrenado de los soldados borrachos, y los discursos líricos de la heroína son reemplazados por coros. Por tanto, esta obra era típica de esa época y era un ejemplo sorprendente del drama del siglo XVII.
46. Teatro escolar. "La Comedia de la Parábola del Hijo Pródigo".
A finales del siglo XVII. tiene su origen en Rusia teatro escolar. Creadas a partir de las tramas de los libros de las Sagradas Escrituras, las obras de teatro escolar consistían en largos monólogos escritos en sílabas, en ellos hablaban no sólo personajes bíblicos, sino también imágenes alegóricas (Misericordia, Envidia). Estas obras se representaron en la Academia Kiev-Mohyla, en la escuela Zaikonospassky de Simeón de Polotsk, en la Academia Eslava-Grecorromana de Moscú y en la escuela de Dmitry Rostov. Uno de los primeros educadores y poetas barrocos rusos fue Simeón de Polotsk. Le dieron fama sus obras "La comedia de la parábola del hijo pródigo" y "La tragedia del rey Nabucodonosor". La "Comedia" fue escrita sobre una trama evangélica; contenía un conflicto típico de esa época, cuando los "niños" no escuchaban a sus padres, estaban agobiados por sus cuidados y abandonaban su casa soñando con ver el mundo. El problema del comportamiento de un joven también se reflejó en historias de la segunda mitad del siglo XVII, como "La historia de la desgracia", "La historia de Savva Gruditsin" y "La historia de Frol Skobeev". La obra es de tamaño reducido, su composición es muy sencilla, la ambientación es convencional, el número de personajes es reducido y los personajes no tienen nombre (por ejemplo, Padre, Sue la menor, Hijo el mayor, Siervo del hijo pródigo, etc. .). No hay alegorías en la obra, y todo esto acerca la "Comedia" a los dramas escolares y garantiza su éxito. La comedia comienza con un prólogo, que llama la atención para ver esta obra. Luego comienza la primera parte, donde el padre reparte la herencia a sus hijos, por lo que le agradecen al padre, pero el menor pide bendiciones y dice: “Quiero comenzar mi camino. ¿Qué me llevo a la casa? ¿Qué estudiaré? Prefiero hacerme más rico mentalmente mientras viajo”. En la segunda parte, el hijo menor sale de casa y habla de su bebida y su juerga. La tercera parte consta de una sola frase: “El hijo pródigo sale con resaca, los sirvientes lo consuelan de diversas maneras; es deprimente." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.
47. Originalidad poética de los poemarios de Simeón de Polotsk.
Uno de los primeros educadores y poetas barrocos rusos fue Simeón de Polotsk. Poco antes de su muerte, recopiló sus escritos y poemas en enormes colecciones: "Rhythmologion" y "Multicolored Vertograd". Su intensa labor estuvo asociada a la tarea de arraigar una nueva cultura verbal, de carácter barroco, en suelo ruso. La “ciudad helicóptero” que creó asombró al lector con sus “multicolores)). Los poemas estaban dedicados a una variedad de temas y estaban ordenados en la colección según títulos temáticos, donde estaban ordenados alfabéticamente por título. En estas colecciones, denunció lo que estaba en desacuerdo con su idea del ideal y elogió incansablemente al rey, porque. Creía que éste era su “servicio” a Rusia. Simeón de Polotsk fue un poeta experimental que recurrió a la pintura y la arquitectura para dar claridad a sus poemas y capturar la imaginación del lector. En "El águila rusa" hay una forma de "poema acróstico", cuyas letras iniciales forman la frase: "El zar Alexei Mikhailovich, Señor, concédele muchos veranos", así como poemas en acertijo, "ecos" con preguntas que riman. y respuestas, y poemas figurados. Esto requería habilidad y agudeza mental por parte del poeta. La poesía barroca también cultivó poemas “multilingües”, lo que se reflejó en el poema de Polotsky dedicado a la Navidad, que escribió en eslavo, polaco y latín. Las tradiciones barrocas también se manifestaron a través del estilo elevado, orientado hacia el idioma eslavo eclesiástico con predilección por las palabras complejas. Simeón, por ejemplo, utilizaba adjetivos complejos, a menudo inventados por él mismo: “bien hecho”, “divinamente inspirado”, etc. Las cosas y fenómenos que representaba a menudo tenían un significado alegórico; “hablaban”, enseñaban. A veces la enseñanza tomaba la forma de una historia satírica y entretenida. Por ejemplo, el poema "La embriaguez" (un borracho, al llegar a casa, vio a 4 hijos en lugar de 2, porque vio doble; comenzó a acusar a su esposa de libertinaje y le ordena que tome un trozo de hierro al rojo vivo para demostrarlo). su inocencia. Pero la esposa le pide a su marido que le dé un trozo del horno, después de lo cual, habiéndose quemado, recupera la sobriedad y comprende todo, todo termina con una moraleja), “Sapos de los obedientes” (los sapos en el. El pantano gritó y molestó al “monje orante”. Uno de ellos va al pantano y les dice a los sapos: “En el nombre de Cristo os ordeno... que no seáis tales”, después de lo cual ya no se escuchó a los sapos. al final se da una moraleja donde se compara el grito de los sapos con el “abrazo” de las mujeres y se dice que se pueden silenciar de la misma manera). Los científicos identifican 3 tendencias principales en la obra de Simeón: didáctico-educativa ("Vertograd multicolor"), panegrica ("Rhythmologion") y polémica (tratado "La vara del gobierno", dirigido contra los cismáticos).
Orígenes y originalidad poética del estilo barroco en la literatura rusa.
El barroco es uno de los primeros estilos europeos presentados en la cultura rusa. Italia es considerada la cuna del barroco, el país donde alcanzó su apogeo es España. El barroco llegó a Rusia desde Polonia a través de Ucrania y Bielorrusia. En Rusia, reemplazó a la Edad Media y se convirtió en una especie de Renacimiento de la cultura rusa. Esto llevó a la pérdida del ensimismamiento religioso y filosófico del Barroco y su promoción de la secularización de la cultura. Por tanto, el barroco en la cultura rusa adquirió un patetismo optimista, sin desarrollar los motivos filosóficos de la "fragilidad de la vida", y proclamó la vida humana como placeres continuos y viajes apasionantes. Esta idea de la "variegación" del mundo formó en la literatura un nuevo tipo de héroe: el cazador de fortuna, una persona curiosa y emprendedora que disfruta de la vida. El barroco en su versión rusa afectó principalmente a la cultura de las clases altas; no fue de gran escala, porque; estaba limitado en el tiempo. Glorificó la ciencia, la educación y la razón. En la poesía barroca se valoraba la sofisticación y el conocimiento, se daban la bienvenida a los poemas "multilingües", lo que se reflejó en el poema de Polotsky dedicado a la Navidad, que escribió en eslavo, polaco y latín. Las tradiciones barrocas también se manifestaron a través del estilo elevado, orientado hacia el idioma eslavo eclesiástico con predilección por las palabras complejas. Simeón, por ejemplo, utilizó adjetivos complejos, a menudo inventados por él mismo: “buen trabajador”, “inspirado por Dios, portador de flores”, etc. A pesar de todo su elitismo, el barroco se dirigió al pueblo y sirvió para su educación y crianza. Llena de material científico y periodístico, información histórica y geográfica, la poesía barroca buscó ir más allá de los límites de la literatura. Los descubrimientos del Barroco incluyen una nueva mirada a una persona cuya imagen carece de la armonía renacentista. La intrincada trama obligó a los personajes a moverse activamente en el espacio, y en la obra aparecieron una gran cantidad de paisajes y retratos. El mundo del barroco nos asombró con sus formas caprichosas, diversidad y polifonía. Y la versión rusa del barroco, a diferencia de la europea, se distinguió por la moderación. En la tradición rusa, también se debilitó el interés por las escenas naturalistas de amor y muerte y las descripciones del más allá. La poesía barroca arraigó en la literatura rusa, enriqueciéndola con nuevas formas poéticas. Su gama es muy amplia: desde transcripciones poéticas de textos litúrgicos hasta epigramas, desde saludos panegricos dirigidos al rey hasta inscripciones para imágenes de libros de alfabetos. El barroco liberó al poeta, dándole libertad para elegir la forma de su obra, y esta búsqueda condujo a menudo a la destrucción de las fronteras entre géneros, diferentes tipos de arte, arte y ciencia. Los poemas podrían adoptar la forma de un diálogo, formar parte de una composición pictórica, etc. la forma comenzó a prevalecer sobre el contenido: los poetas compusieron acrósticos, versos figurados, crearon laberintos con una frase leída repetidamente, “eco”. Se están poniendo de moda los poemas "Leoninsky" con hemistiches que riman. Aunque la literatura del barroco ruso parece estar lejos de normas y cánones estrictos, tenía su propio patrón, lo que llevó al surgimiento de imágenes estables y unidades fraseológicas: Zar - "águila", "sol", Rusia - "cielo". Posteriormente, estas fórmulas, ideas y técnicas fueron adoptadas y modificadas en la literatura del clasicismo ruso.