Le réalisme est un mouvement littéraire et artistique qui décrit de manière véridique et réaliste caractéristiques typiques réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.
Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation de techniques sophistiquées, de tendances mystiques ou d'idéalisation de personnages dans les œuvres littéraires. Caractéristique principale cette direction en littérature - exposition artistique la vie réelle à l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur la vie quotidienne(parents, voisins ou connaissances).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")
Les œuvres d'écrivains réalistes se distinguent par un début affirmant la vie, même si leur intrigue est caractérisée par un conflit tragique. L’une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.
Ayant remplacé le romantisme, le réalisme présente les traits caractéristiques d'un art qui s'efforce de trouver la vérité et la justice, veut changer le monde en meilleur côté. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")
Le réalisme critique s'est développé presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30 et 40 du XIXe siècle) et est rapidement devenu une tendance majeure de la littérature et de l'art à travers le monde.
En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Ils font tous l'expérience dans leur créativité littéraire l'influence inévitable du romantisme, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.
Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres " La fille du capitaine", "Eugène Onéguine", "Les Contes de Belkin", "Boris Godounov", " Cavalier de bronze« Il capture subtilement et transmet habilement l'essence même de tous les événements importants de la vie de la société russe, présentés par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes"Gogol).
(Pavel Fedotov "La mariée difficile")
La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort de les gens ordinaires parmi les progressistes personnalités publiques de cette époque. Ceci est noté dans travaux ultérieurs Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs du soi-disant « école naturelle": EST. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (« Les pauvres », « Crime et châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Une histoire ordinaire", "Oblomov"), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « Champ de cerisiers", "Trois sœurs", "Oncle Vanya").
Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.
Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")
Le tournant du destin du réalisme russe a été le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et qu'un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. Puis est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l’Histoire elle-même et ses processus globaux étaient désormais considérés comme le principal environnement façonnant la personnalité d’une personne. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d’une personne ; elle s’est formée sous l’influence non seulement ; facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi comme la créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles est tombé le personnage principal.
(Boris Koustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")
Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :
- Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
- Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
- Mythologique : présentation et réinterprétation d'événements réels à travers le prisme d'intrigues de mythes et légendes célèbres (L.N. Andreev « Judas Iscariot ») ;
- Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).
Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles
La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension grandissait entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, une période de croissance était observée dans diverses sphères de la culture bourgeoise, et un certain nombre de découvertes avaient lieu dans sciences naturelles et biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.
(Julien Dupré "Retour des champs")
À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : intéressantes sujets historiques, démocratie, tendances folklore, pathétique critique progressiste et idéaux humanistes.
Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouvelles traits caractéristiques. Il se tourne vers phénomènes sociaux la vraie vie, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de la personnalité, le destin de l'art. Base de modélisation réalité artistique des idées philosophiques sont posées, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Exemple classique Les romans intellectuels réalistes sont les œuvres de l'écrivain allemand Thomas Mann « La Montagne magique » et « La Confession de l'aventurier Felix Krull », la dramaturgie de Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Grève")
Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (créativité écrivain américain Dans "The Great Gatsby", "Tender is the Night" de Scott Fitzgerald, un intérêt particulier apparaît pour le monde intérieur de l'homme. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.
Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Le réalisme continue d'exister en tant que direction dans littérature moderne et constitue l'une des formes les plus importantes de culture démocratique.
Qu’est-ce que le réalisme en littérature ? C'est l'une des directions les plus courantes, reflétant image réaliste réalité. La tâche principale de cette direction est divulgation fiable des phénomènes rencontrés dans la vie, en utilisant une description détaillée des personnages représentés et des situations qui leur arrivent, à travers la typification. Ce qui est important, c'est le manque d'embellissement.
Entre autres directions, seulement de manière réaliste attention particulière donné à droite représentation artistique la vie, et non une réaction émergente à certains événements de la vie, par exemple, comme dans le romantisme et le classicisme. Les héros des écrivains réalistes apparaissent devant les lecteurs exactement tels qu'ils ont été présentés au regard de l'auteur, et non tels que l'écrivain aimerait les voir.
Le réalisme, en tant que l'un des courants littéraires les plus répandus, s'est installé plus près du milieu du XIXe siècle après son prédécesseur, le romantisme. Le XIXe siècle est par la suite désigné comme l'ère des œuvres réalistes, mais le romantisme n'a pas cessé d'exister, il n'a fait que ralentir son développement, se transformant progressivement en néo-romantisme.
Important! La définition de ce terme a été introduite pour la première fois dans la critique littéraire par D.I. Pisarev.
Les principales caractéristiques de cette orientation sont les suivantes :
- Conformité totale avec la réalité représentée dans toute œuvre du tableau.
- Véritable typification spécifique de tous les détails des images des héros.
- La base est une situation de conflit entre une personne et la société.
- L'image dans l'œuvre situations de conflit profond, le drame de la vie.
- L'auteur a accordé une attention particulière à la description de tous les phénomènes environnement.
- Une caractéristique importante de ce mouvement littéraire est considérée comme l’attention significative de l’écrivain au monde intérieur d’une personne, à son état d’esprit.
Principaux genres
Dans toutes les directions de la littérature, y compris réaliste, un certain système de genres se développe. Son développement a été particulièrement influencé par genres de prose réalisme, du fait que plus que d'autres convenaient à un rendu plus correct description artistique nouvelles réalités, leur reflet dans la littérature. Les œuvres de cette direction sont divisées dans les genres suivants.
- Un roman social et quotidien qui décrit un mode de vie et un certain type de caractère inhérent à ce mode de vie. Un bon exemple« Anna Karénine » est devenue un genre social et quotidien.
- Un roman socio-psychologique, dans la description duquel vous pouvez voir une divulgation complète et détaillée personnalité humaine, sa personnalité et son monde intérieur.
- Un roman réaliste en vers est un type particulier de roman. Un exemple remarquable de ce genre est « », écrit par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
- Un roman philosophique réaliste contient des réflexions éternelles sur des sujets tels que : le sens de l'existence humaine, confrontation entre le bien et le mal, un certain but vie humaine. Un exemple de roman philosophique réaliste est « », dont l'auteur est Mikhaïl Yuryevich Lermontov.
- Histoire.
- Conte.
En Russie, son développement a commencé dans les années 1830 et était une conséquence de la situation conflictuelle dans diverses sphères de la société, des contradictions entre les rangs supérieurs et les gens ordinaires. Les écrivains ont commencé à se tourner vers problèmes actuels de son époque.
Ainsi commence le développement rapide d'un nouveau genre - le roman réaliste, qui, en règle générale, décrit la dure vie des gens ordinaires, leurs difficultés et leurs problèmes.
L'étape initiale du développement du courant réaliste dans la littérature russe est « l'école naturelle ». Pendant la période « école naturelle » œuvres littéraires V dans une plus grande mesure ils cherchaient à décrire la position du héros dans la société, son appartenance à une profession. Parmi tous les genres place de premier plan occupé essai physiologique.
Dans les années 1850-1900, le réalisme a commencé à être qualifié de critique, puisque l'objectif principal était de critiquer ce qui se passait, la relation entre une certaine personne et les sphères de la société. Des questions telles que : la mesure de l'influence de la société sur la vie d'un individu ont été examinées ; des actions qui peuvent changer une personne et le monde qui l'entoure ; la raison du manque de bonheur dans la vie humaine.
Donné direction littéraire est devenu extrêmement populaire dans Littérature russe, puisque les écrivains russes ont su faire un monde système de genre plus riche. Des œuvres sont apparues de questions approfondies de philosophie et de morale.
EST. Tourgueniev a créé un type idéologique de héros dont le caractère, la personnalité et l'état interne dépendaient directement de l'évaluation de la vision du monde par l'auteur, trouvant certaine signification dans les concepts de leur philosophie. Ces héros sont soumis à des idées qu'ils suivent jusqu'au bout, en les développant autant que possible.
Dans les travaux de L.N. Tolstoï, le système d'idées qui se développe au cours de la vie du personnage détermine la forme de son interaction avec réalité environnante, dépend de la moralité et des caractéristiques personnelles des héros de l'œuvre.
Fondateur du réalisme
Le titre de pionnier de ce courant dans la littérature russe a été attribué à juste titre à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il est le fondateur généralement reconnu du réalisme en Russie. "Boris Godounov" et "Eugène Onéguine" sont considérés un exemple brillant le réalisme dans la littérature russe de cette époque. Des exemples distinctifs étaient également des œuvres d'Alexandre Sergueïevitch telles que « Les Contes de Belkin » et « La Fille du Capitaine ».
DANS œuvres créatives Pouchkine commence progressivement à développer le réalisme classique. La description par l'écrivain de la personnalité de chaque personnage est complète dans le but de décrire la complexité de son monde intérieur et de son état d'esprit, qui se déroulent de manière très harmonieuse. En recréant les expériences d'une certaine personne, son caractère moral aide Pouchkine à surmonter sa volonté de décrire les passions inhérentes à l'irrationalisme.
Héros A.S. Pouchkine se présente devant les lecteurs avec les côtés ouverts de leur être. L'écrivain accorde une attention particulière à la description des aspects du monde intérieur humain, dépeint le héros dans le processus de développement et de formation de sa personnalité, qui sont influencés par la réalité de la société et de l'environnement. Cela était dû à sa conscience de la nécessité de représenter une identité historique et nationale spécifique dans les caractéristiques du peuple.
Attention! La réalité dans la représentation de Pouchkine rassemble une image précise et concrète des détails non seulement du monde intérieur d’un certain personnage, mais également du monde qui l’entoure, y compris sa généralisation détaillée.
Le néoréalisme en littérature
Les nouvelles réalités philosophiques, esthétiques et quotidiennes du tournant des XIXe et XXe siècles ont contribué à un changement de direction. Mise en œuvre à deux reprises, cette modification a acquis le nom de néoréalisme, qui a gagné en popularité au cours du XXe siècle.
Le néoréalisme en littérature se compose d'une variété de mouvements, puisque ses représentants avaient des approche artistiqueà la représentation de la réalité, y compris les traits caractéristiques de la mise en scène réaliste. Il est basé sur faire appel aux traditions du réalisme classique XIXème siècle, ainsi qu'aux problèmes des sphères sociales, morales, philosophiques et esthétiques de la réalité. Un bon exemple contenant toutes ces fonctionnalités est le travail de G.N. Vladimov « Le général et son armée », écrit en 1994.
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ÉVÉNEMENTS DE LA PÉRIODE ET CHANGEMENTS DANS LA LITTERATURE 1. FIN DES ANNÉES 1790 - ANNÉES 1800 Période Karamzin. Revue "Bulletin de l'Europe" Karamzine. L'émergence de nombreux sociétés littéraires. Développement de la poésie karamziniste (« non-sens poétique », « non-sens », poésie amicale familière, poésie de salon élégante, etc.) 2. 1810-oeuf Formation du romantisme. "Bulletin de l'Europe" édité par V.A. Joukovski. Différend sur le genre de ballade, la nationalité, langue littéraire. « Romantisme psychologique » de V.A. Joukovski, « romantisme rêveur » de K.N. Batyushkova. 3. Période Pouchkine des années 1820-1830. L'évolution du romantisme dans l'œuvre de Pouchkine. « Le romantisme civil » des décembristes A.S. Griboïedov. Poètes du cercle Pouchkine M.Yu.
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Alors, écrivain...Écrivain russe - qui est-il ?? (écrivez la réponse dans votre cahier) D'abord écrivain professionnelétait A.S. Pouchkine. Au milieu du XIXe siècle, chaque grand poète clarifie son attitude à l'égard de la tradition Pouchkine, car Il était impossible de paraître sous forme imprimée sans clarifier, pour soi-même et pour les autres, à voix haute ou par allusion, son attitude à l’égard des traditions de Pouchkine. POURQUOI? Regardez les notes dans votre cahier...
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POÉSIE I tiers 19 en PROSE II moitié 19 en Cède la place au POURQUOI ? POURQUOI?? La poésie réagit plus rapidement aux changements qui surviennent dans la société (en pratique, la poésie s'écrit plus vite) ;
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En 1848, Nicolas Ier renforça encore la censure jusqu'en 1855, un sombre 7e anniversaire commença. Sous Nicolas Ier, il était interdit d'ouvrir de nouveaux magazines. Les magazines se composaient de plusieurs départements : Literature Actually oeuvre d'art Critique Chronique bibliographique Chronique moderne de la Russie La littérature n'avait pas le droit de s'engager dans la politique. Les magazines se disputaient. C'est une époque de démocratisation de la littérature, de plus en plus de gens lettrés apparaissent, ces nouveaux lecteurs dictent leurs goûts. Ils écoutent ces goûts et s'y adaptent. Pour qui dois-je écrire ? Sur qui peut-on compter ? Presque tous les écrivains, à commencer par Pouchkine, ont été confrontés à ce problème. La démocratisation de la littérature a entraîné l'émergence de nouveaux lecteurs et l'afflux de nouvelles forces littéraires dans la littérature.
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Le réalisme comme mouvement littéraire Le réalisme comme mouvement littéraire méthode artistique, et le roman, en tant que genre, est né de la nécessité de comprendre les processus complexes qui se sont déroulés en Russie et en Occident à la fin du XVIIIe siècle - le premier quart du XIXe siècle. La littérature a emprunté le chemin d'une étude approfondie de la vie. À la suite de l'interaction de tous les courants littéraires, sous l'influence de la situation politique de la littérature, une méthode artistique - le réalisme - commence à prendre forme. Sa base est le principe de la vérité de la vie, le désir de refléter pleinement et véritablement la vie. A.S. Pouchkine est considéré comme le fondateur de cette direction. Il était basé sur le patriotisme, la sympathie pour le peuple, la recherche d’un héros positif dans la vie et la foi dans l’avenir radieux de la Russie. Le réalisme russe de la seconde moitié du XIXe siècle se tourne vers des questions philosophiques, pose problèmes éternels l'existence humaine.
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1800 1850 Années 1870 Années 1825 Statut social Éducation Situation financière Développement des sciences naturelles Années 1900
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Les principales caractéristiques du réalisme Le réalisme présente un certain ensemble de caractéristiques qui montrent des différences avec le romantisme qui l'a précédé et avec le naturalisme qui l'a suivi. 1. Typification des images. L'objet d'une œuvre réaliste est toujours une personne ordinaire avec tous ses avantages et ses inconvénients. Précision dans la représentation des détails caractéristiques d'une personne, ici règle clé réalisme. Cependant, les auteurs n'oublient pas des nuances telles que caractéristiques individuelles, et ils sont harmonieusement tissés dans l’ensemble de l’image. Cela distingue le réalisme du romantisme, où le personnage est individuel. 2. Typification de la situation. La situation dans laquelle se trouve le héros de l'œuvre doit être caractéristique de l'époque décrite. Une situation unique est plus caractéristique du naturalisme. 3. Précision dans l'image. Les réalistes ont toujours décrit le monde tel qu'il était, réduisant au minimum la vision du monde de l'auteur. Les romantiques ont agi complètement différemment. Le monde dans leurs œuvres a été démontré à travers le prisme de leur propre vision du monde. 4. Déterminisme. La situation dans laquelle se trouvent les héros des œuvres réalistes n'est que le résultat d'actions commises dans le passé. Les personnages sont montrés dans leur développement, façonné par le monde qui les entoure. Les relations interpersonnelles jouent à cet égard un rôle clé. La personnalité du personnage et ses actions sont influencées par de nombreux facteurs : sociaux, religieux, moraux et autres. Souvent, dans une œuvre, il y a un développement et un changement de personnalité sous l'influence de facteurs sociaux et quotidiens. 5. Conflit : héros - société. Ce conflit n'est pas unique. C'est aussi caractéristique des mouvements qui ont précédé le réalisme : le classicisme et le romantisme. Cependant, seul le réalisme considère les situations les plus typiques. Il s'intéresse aux relations entre la foule et l'individu, la conscience de masse et l'individu. 6. Historicisme. Littérature XIXème les siècles démontrent une personne indissociable de son environnement et de sa période de l'histoire. Les auteurs ont étudié le mode de vie et les normes de comportement dans la société à un certain stade avant d'écrire leurs œuvres. 7. Le psychologisme est la transmission par l'auteur au lecteur du monde intérieur de ses personnages : sa dynamique, ses changements états d'esprit, analyse des traits de personnalité du héros. Comment l'artiste révèle-t-il le monde intérieur de son héros ? Dans le roman « Crime et Châtiment », le lecteur apprend à connaître les émotions et les sentiments de Raskolnikov à travers la description de son apparence, de l'intérieur de la pièce et même de l'image de la ville. Afin de révéler tout ce qui se passe dans l'âme du personnage principal, Dostoïevski ne se limite pas à présenter ses pensées et ses déclarations. L'auteur montre la situation dans laquelle se trouve Raskolnikov. Un petit placard, rappelant un placard, symbolise l'échec de son idée. La chambre de Sonya, au contraire, est spacieuse et lumineuse. Mais surtout, Dostoïevski accorde une attention particulière aux yeux. Chez Raskolnikov, ils sont profonds et sombres. Ceux de Sonya sont doux et bleus. Et, par exemple, rien n’est dit sur les yeux de Svidrigailov. Non pas parce que l'auteur a oublié de décrire l'apparence de ce héros. Le fait est plutôt que, selon Dostoïevski, des gens comme Svidrigailov n’ont aucune âme.
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L'enseignement de V. Belinsky sur le caractère réaliste : 1. Un artiste ne doit pas copier la vie, le daguerréotype est un signe de prose documentaire. La marque d’une véritable œuvre d’art est la création de types. (Le typique est le général exprimé à travers l'individu) 2. Les héros du réalisme sont multiformes, contradictoires - qu'est-ce que cela signifie que la monolinéarité et la staticité sont surmontées
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Développement du journalisme au début du siècle Les magazines épais commencent à jouer un rôle de plus en plus important en tant qu'informateur et interlocuteur intelligent, et les noms de leurs éditeurs ne deviennent pas moins populaires que ceux des écrivains à la mode. Différent par l'orientation et les points de vue des éditeurs, ils ont présenté au public lisant l'actualité de la vie européenne, les nouveautés dans les domaines scientifiques et les activités appliquées, ainsi que les œuvres de poètes et de prosateurs étrangers et nationaux. Les plus populaires parmi les lecteurs étaient "Bulletin of Europe" de Karamzin, "Son of the Fatherland" de Grech, "Northern Bee" de Bulgarin, "Telescope" de Nadezhdin, "Bibliothèque pour la lecture" de Senkovsky, "Notes de la Patrie" par Kraevski. En 1832, 67 magazines et journaux étaient publiés en Russie. Parmi eux, il y avait 32 publications en russe, pour la plupart des revues départementales. Il n’y avait que 8 revues littéraires publiques publiées dans les années 1840-1850. les écrivains et les éditeurs, qui dirigeaient l'esprit et l'âme des lecteurs, sont éclipsés par critique littéraire. Le lectorat commence à avoir besoin d'un mentor expérimenté qui puisse lui apprendre à apprécier le vrai art. Au début du siècle, les salons littéraires jouaient le rôle de clubs uniques où s'échangeaient des opinions littéraires, politiques et philosophiques, où l'on apprenait des nouvelles de la vie russe et étrangère. Les plus célèbres d'entre eux étaient les salons d'Olénine, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Le même rôle était joué par les soirées : les samedis de Joukovski, d'Aksakov, les jeudis de Grech, les vendredis de Voeikov...
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Devoirs Situation historique au tournant du XVIIIe-XIXe siècle Littérature russe au début du XIXe siècle Le réalisme en tant que mouvement littéraire Œuvres de G.R. Derzhavin Poésie de K.N. Batyushkov
Le réalisme (du latin tardif reālis – matériel) est une méthode artistique en art et en littérature. L’histoire du réalisme dans la littérature mondiale est exceptionnellement riche. L'idée même de lui a changé à différentes étapes développement artistique, reflétant le désir persistant des artistes d'une représentation fidèle de la réalité.
Illustration de V. Milashevsky pour le roman de Charles Dickens « Notes posthumes Club de Pickwick.
Illustration de O. Vereisky pour le roman « Anna Karénine » de L. N. Tolstoï.
Illustration de D. Shmarinov pour le roman « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski.
Illustration de V. Serov pour l'histoire de M. Gorki « Foma Gordeev ».
Illustration de B. Zaborov pour le roman de M. Andersen-Nexo « Ditte - Enfant de l'Homme ».
Cependant, le concept de vérité, la vérité est l’un des plus difficiles en esthétique. Par exemple, le théoricien du classicisme français N. Boileau appelait à se laisser guider par la vérité et à « imiter la nature ». Mais le romantique V. Hugo, ardent opposant au classicisme, exhortait « à ne consulter que la nature, la vérité et votre inspiration, qui est aussi vérité et nature ». Ainsi, tous deux défendaient la « vérité » et la « nature ».
La sélection des phénomènes de la vie, leur évaluation, la capacité de les présenter comme importants, caractéristiques, typiques - tout cela est lié au point de vue de l'artiste sur la vie, et cela dépend à son tour de sa vision du monde, de sa capacité à saisir les mouvements avancés de l’époque. Le désir d'objectivité oblige souvent l'artiste à dépeindre le véritable rapport de force dans la société, même à l'encontre de ses propres convictions politiques.
Les spécificités du réalisme dépendent de celles conditions historiques, dans lequel l'art se développe. Les circonstances historiques nationales déterminent également le développement inégal du réalisme dans différents pays.
Le réalisme n’est pas quelque chose de donné et d’immuable une fois pour toutes. Dans l'histoire de la littérature mondiale, plusieurs types principaux de son développement peuvent être décrits.
Pas en sciences consensus sur la période initiale du réalisme. De nombreux historiens de l'art l'attribuent à des époques très lointaines : ils parlent de réalisme peintures rupestres peuple primitif, sur le réalisme de la sculpture antique. Dans l'histoire de la littérature mondiale, de nombreux traits du réalisme se retrouvent dans les œuvres de monde antique et le début du Moyen Âge (en épopée folklorique, par exemple, dans les épopées russes, dans les chroniques). Cependant, la formation du réalisme comme système artistique V Littératures européennes Il est d'usage de l'associer à l'ère de la Renaissance (Rebirth), la plus grande révolution progressiste. Une nouvelle compréhension de la vie par une personne qui rejette le sermon religieux d'obéissance servile se reflète dans les paroles de F. Pétrarque, les romans de F. Rabelais et M. Cervantes, dans les tragédies et comédies de W. Shakespeare. Après des siècles d’Églises médiévales prêchant que l’homme est un « vase de péché » et appelant à l’humilité, la littérature et l’art de la Renaissance ont glorifié l’homme comme être suprême nature, essayant de révéler la beauté de son apparence physique et la richesse de son âme et de son esprit. Le réalisme de la Renaissance se caractérise par des images à grande échelle (Don Quichotte, Hamlet, le roi Lear), la poétisation de la personnalité humaine, sa capacité à éprouver de grands sentiments (comme dans Roméo et Juliette) et en même temps une haute intensité. conflit tragique, lorsqu'est représentée la collision d'une personnalité avec les forces inertes qui s'y opposent.
L'étape suivante dans le développement du réalisme est l'étape éducative (voir Lumières), lorsque la littérature devient (en Occident) un instrument de préparation directe à la révolution démocratique bourgeoise. Parmi les éducateurs, il y avait des partisans du classicisme ; leur travail était influencé par d'autres méthodes et styles. Mais au XVIIIe siècle. se développe (en Europe) et ce qu'on appelle réalisme pédagogique, dont les théoriciens étaient D. Diderot en France et G. Lessing en Allemagne. Le roman réaliste anglais, dont le fondateur était D. Defoe, auteur de Robinson Crusoé (1719), acquit une importance mondiale. Un héros démocratique apparaît dans la littérature des Lumières (Figaro dans la trilogie de P. Beaumarchais, Louise Miller dans la tragédie « Cunning and Love » de I. F. Schiller, images de paysans chez A. N. Radishchev). Éclaireurs de tous les phénomènes vie publique et les actions des gens étaient jugées raisonnables ou déraisonnables (et ils voyaient le déraisonnable principalement dans tous les anciens ordres et coutumes féodaux). C'est à partir de là qu'ils ont procédé dans leur représentation du caractère humain ; leurs héros positifs sont d'abord l'incarnation de la raison, les négatifs sont une déviation de la norme, le produit de la déraison, de la barbarie d'autrefois.
Le réalisme des Lumières permettait souvent les conventions. Ainsi, les circonstances du roman et du drame n’étaient pas nécessairement typiques. Elles pourraient être conditionnelles, comme dans l’expérience : « Supposons qu’une personne se trouve sur île déserte...". Dans le même temps, Defoe dépeint le comportement de Robinson non pas tel qu'il pourrait être réellement (le prototype de son héros est devenu fou, a même perdu son langage articulé), mais comme il veut présenter l'homme, pleinement armé de sa force physique et mentale, comme un héros, conquérant des forces de la nature. Faust dans I. V. Goethe, montré dans la lutte pour l'établissement d'idéaux élevés, est également conventionnel. Les caractéristiques d'une convention bien connue distinguent également la comédie "Le Mineur" de D. I. Fonvizine.
Un nouveau type de réalisme apparaît au XIXe siècle. C’est du réalisme critique. Elle diffère considérablement de la Renaissance et du siècle des Lumières. Son épanouissement en Occident est associé aux noms de Stendhal et O. Balzac en France, C. Dickens, W. Thackeray en Angleterre, en Russie - A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov.
Le réalisme critique dépeint la relation entre l'homme et l'environnement d'une manière nouvelle. Le caractère humain se révèle en lien organique avec les circonstances sociales. Le sujet d’une analyse sociale approfondie est devenu le monde intérieur de l’homme ; le réalisme critique devient donc simultanément psychologique. Le romantisme, qui cherchait à pénétrer les secrets du « je » humain, a joué un rôle important dans la préparation de cette qualité de réalisme.
Approfondir la connaissance de la vie et compliquer l'image du monde dans le réalisme critique du XIXe siècle. cela ne signifie pas pour autant une sorte de supériorité absolue sur les étapes précédentes, car le développement de l’art est marqué non seulement par des gains, mais aussi par des pertes.
L'échelle des images de la Renaissance s'est perdue. Le pathos d'affirmation caractéristique des Lumières, leur foi optimiste dans la victoire du bien sur le mal, est resté unique.
La montée du mouvement ouvrier dans les pays occidentaux, la formation dans les années 40. XIXème siècle Le marxisme influence non seulement la littérature du réalisme critique, mais donne également lieu aux premières expériences artistiques de représentation de la réalité du point de vue du prolétariat révolutionnaire. Dans le réalisme d'écrivains tels que G. Weert, W. Morris et l'auteur de « L'Internationale » E. Pothier, de nouveaux traits se dessinent qui anticipent les découvertes artistiques du réalisme socialiste.
En Russie, le XIXe siècle est une période d’une force et d’une ampleur exceptionnelles dans le développement du réalisme. Dans la seconde moitié du siècle, les réalisations artistiques du réalisme, qui ont amené la littérature russe sur la scène internationale, lui ont valu une reconnaissance mondiale.
La richesse et la diversité du réalisme russe du XIXe siècle. permettons-nous de parler de ses différentes formes.
Sa formation est associée au nom d'A.S. Pouchkine, qui a conduit la littérature russe sur la voie large de la représentation du « destin du peuple, du destin de l'homme ». Dans les conditions du développement accéléré de la culture russe, Pouchkine semble rattraper son retard, ouvrant de nouvelles voies dans presque tous les genres et, avec son universalité et son optimisme, s'apparentant aux titans de la Renaissance. L’œuvre de Pouchkine pose les bases du réalisme critique, développé dans l’œuvre de N.V. Gogol et après lui dans l’école dite naturelle.
Performance dans les années 60. Les démocrates révolutionnaires dirigés par N. G. Chernyshevsky donnent de nouvelles caractéristiques au réalisme critique russe (le caractère révolutionnaire de la critique, les images d'un peuple nouveau).
Une place particulière dans l'histoire du réalisme russe appartient à L. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski. C'est grâce à eux que le roman réaliste russe a acquis importance mondiale. Leur maîtrise psychologique et leur compréhension de la « dialectique de l’âme » ont ouvert la voie aux quêtes artistiques des écrivains du XXe siècle. Le réalisme au XXe siècle partout dans le monde porte l'empreinte des découvertes esthétiques de L. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski.
La croissance du mouvement de libération russe, qui à la fin du siècle a transféré le centre de la lutte révolutionnaire mondiale de l'Occident vers la Russie, conduit au fait que l'œuvre des grands réalistes russes devient, comme le disait V. I. Lénine à propos de L. N. Tolstoï. , « un miroir de la révolution russe » selon leur contenu historique objectif, malgré toutes les différences dans leurs positions idéologiques.
L'ampleur créative du réalisme social russe se reflète dans la richesse des genres, notamment dans le domaine du roman : philosophique et historique (L. N. Tolstoï), journalistique révolutionnaire (N. G. Chernyshevsky), quotidien (I. A. Gontcharov), satirique (M. E. Saltykov-Shchedrin), psychologique (F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï). À la fin du siècle, il était un innovateur dans le genre du récit réaliste et original. drame lyrique" A.P. Tchekhov parle.
Il est important de souligner que le russe réalisme XIX V. ne s'est pas développé en dehors du processus historique et littéraire mondial. Ce fut le début d’une époque où, selon les mots de K. Marx et F. Engels, « les fruits de l’activité spirituelle des nations individuelles deviennent la propriété commune ».
F. M. Dostoïevski a noté comme l'une des caractéristiques de la littérature russe sa « capacité d'universalité, d'humanité totale, de réponse à toutes ». Nous ne parlons pas tant d’influences occidentales que du développement organique de ses traditions séculaires en accord avec la culture européenne.
Au début du 20ème siècle. l'apparition des pièces de M. Gorky « Le Bourgeois », « Aux Profondeurs » et surtout du roman « Mère » (et en Occident - le roman de M. Andersen-Nexo « Pelle le Conquérant ») témoigne de la formation réalisme socialiste. Dans les années 20 s'annonce avec des succès majeurs Littérature soviétique, et au début des années 30. Dans de nombreux pays capitalistes, une littérature du prolétariat révolutionnaire est en train d’émerger. La littérature du réalisme socialiste devient facteur important monde développement littéraire. Il convient de noter que la littérature soviétique dans son ensemble conserve plus de liens avec l'expérience artistique du XIXe siècle que la littérature occidentale (y compris la littérature socialiste).
Le début de la crise générale du capitalisme, deux guerres mondiales, l'accélération du processus révolutionnaire dans le monde entier sous l'influence Révolution d'Octobre et l'existence Union soviétique, et après 1945, la formation du système mondial du socialisme - tout cela a affecté le sort du réalisme.
Le réalisme critique, qui a continué à se développer dans la littérature russe jusqu'à la Révolution d'Octobre (I.A. Bounine, A.I. Kuprin) et en Occident, au XXe siècle. reçu développement ultérieur, tout en subissant des changements importants. Dans le réalisme critique du 20e siècle. en Occident, le plus diverses influences, incluant certaines caractéristiques des mouvements non réalistes du 20e siècle. (symbolisme, impressionnisme, expressionnisme), ce qui, bien entendu, n'exclut pas la lutte des réalistes contre l'esthétique non réaliste.
Vers les années 20. Dans la littérature occidentale, il y a une tendance vers un psychologisme en profondeur, la transmission du « courant de conscience ». Il existe ce qu'on appelle roman intellectuel T. Manne ; le sous-texte prend une signification particulière, par exemple chez E. Hemingway. Cette focalisation sur l'individu et son monde spirituel dans le réalisme critique de l’Occident affaiblit considérablement son ampleur épique. Échelle épique au 20e siècle. C'est le mérite des écrivains du réalisme socialiste (« La vie de Klim Samgin » de M. Gorky, « Don tranquille"M. A. Sholokhov, "Marcher dans le tourment" de A. N. Tolstoï, "Les morts restent jeunes" de A. Zegers).
Contrairement aux réalistes du XIXe siècle. écrivains du 20ème siècle le plus souvent, ils recourent à la fantaisie (A. France, K. Chapek), aux conventions (par exemple, B. Brecht), créant des romans-paraboles et des drames-paraboles (voir Parabole). En même temps, dans le réalisme du XXe siècle. le document, le fait, triomphe. Des œuvres documentaires apparaissent dans différents pays dans le cadre à la fois du réalisme critique et du réalisme socialiste.
Ainsi, tout en restant documentaires, les livres autobiographiques de E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, des livres classiques du réalisme socialiste comme « Rapport avec un nœud coulant » de Yu. Fuchik et « La Jeune Garde ». par A.A. Fadeeva.
Climat spirituel Europe occidentale après 1830 a changé considérablement par rapport à époque romantique. L’idéalisme subjectif des romantiques a été remplacé par la foi dans la toute-puissance de la raison et de la science et par la foi dans le progrès. Deux idées ont déterminé la pensée des Européens au cours de cette période : le positivisme (une direction de la philosophie basée sur la collecte de faits objectifs à des fins d'analyse scientifique) et l'organicisme ( théorie évolutionniste Darwin, étendu à d'autres domaines de la vie). Le XIXe siècle est un siècle de croissance rapide de la science et de la technologie, de l’essor des sciences sociales, et ce désir de science pénètre dans la littérature. Les artistes réalistes considéraient que leur tâche consistait à décrire dans la littérature toute la richesse des phénomènes du monde environnant, toute la diversité types humains, c'est sciences XIX les siècles et la littérature réaliste sont imprégnés du même esprit de collecte de faits, de systématisation et de développement d'une conception cohérente de la réalité. Et l'explication de la réalité a été donnée sur la base des principes de l'évolution : dans la vie de la société et de l'individu, on a vu l'action des mêmes forces que dans la nature, des mécanismes similaires de sélection naturelle.
Dans les années trente du XIXe siècle, nouveau système relations publiques. C'était un système bourgeois, dans lequel chaque individu était assigné de manière assez rigide à un certain environnement de classe sociale, c'est-à-dire que le temps de la « liberté » romantique et de « l'agitation » d'une personne était révolu. Dans la société bourgeoise classique, l’appartenance d’une personne à une certaine classe apparaissait comme une loi immuable de l’existence et devenait ainsi le principe du développement artistique de la vie. Par conséquent, les réalistes utilisent les découvertes des romantiques dans le domaine de la psychologie, mais intègrent une personne nouvellement comprise dans une vie contemporaine historiquement exacte. Pour les réalistes, l’homme est déterminé avant tout par l’environnement socio-historique, et le réalisme repose sur le principe du déterminisme des classes sociales.
La perception réaliste du caractère humain a également changé. Pour les romantiques, le caractère exceptionnel était la propriété subjective de l'individu ; le héros d'une œuvre réaliste est toujours un produit unique d'interaction processus historique et des circonstances spécifiques (biologiques, individuelles, aléatoires), donc expérience de vie Les réalistes comprennent que chaque personne est unique et précieuse en raison de cette unicité même, et, d'un autre côté, l'expérience de vie de chaque personne est d'un intérêt général et universel, car elle contient des caractéristiques universelles et reproductibles. C'est là que réside la base de la doctrine réaliste du type, la base de la typification réaliste.
Les réalistes ont directement hérité des romantiques la valeur intrinsèque de la personnalité humaine qu’ils ont découverte, mais ont assigné cette personnalité à un lieu, une époque et un environnement spécifiques. L'art réaliste est démocratique - les réalistes sont les premiers mis en scène " petit homme", qui n'était pas auparavant considéré comme un sujet intéressant pour la littérature, a vu ses droits rétablis. Littérature réaliste imprégnés d'un esprit généralement optimiste : tout en critiquant leur société contemporaine, les écrivains réalistes étaient confiants dans l'efficacité de leur critique, dans le fait que cette société pouvait être améliorée et réformée, et ils croyaient au caractère inéluctable du progrès.
Le réalisme du XIXe siècle cherchait à couvrir la vie le plus largement possible, à montrer tous les détails de la structure sociale, tous les types de relations humaines, ce qui nécessitait bien entendu des travaux gros volumes. C'est en partie pourquoi le roman devient le genre phare de la littérature réaliste - le genre d'un grand récit épique dans lequel il y a une place pour tout ce gigantesque matériel de vie. Surtout au début du réalisme, les romans se distinguaient par un volume plus important que ce qui est habituel aujourd'hui. De plus, le roman était au XIXe siècle le genre le plus récent des genres disponibles, c'est-à-dire un genre sans le fardeau de la tradition canonique.
Le roman est un genre ouvert à tout ce qui est nouveau ; le romancier explore la vie librement et impartialement, sans savoir à l'avance où le mènera sa recherche artistique. Ce roman s'apparente à l'esprit de la recherche scientifique ; cet aspect du roman a été souligné ; réalistes XIX siècles, et sous leur plume le genre s'est transformé en un outil de recherche et de connaissance de la réalité, externe et conflits internes la vie humaine. Un roman réaliste reflète la réalité dans les formes de vie elle-même, et depuis l'ère du réalisme le concept de " fiction« commence à être associé non plus à la poésie et au théâtre, mais principalement à la prose. Le roman devient le genre dominant de la littérature mondiale.
G.K. Kosikov écrit : « La principale caractéristique de la situation romantique est le changement de la position interne et externe du héros au cours de divers affrontements avec le monde qui l'entoure. Dans un roman réaliste, en règle générale, un héros « positif » s'oppose aux formes existantes de coexistence sociale en tant que porteur d'un idéal, mais, contrairement à littérature romantique, dans un roman réaliste, la discorde entre le héros et le monde ne se transforme pas en rupture totale. Le héros peut rejeter son environnement immédiat, mais il ne rejette jamais le monde dans son ensemble ; il garde toujours l'espoir de réaliser son monde subjectif dans d'autres sphères d'existence. Ainsi, un roman réaliste se fonde à la fois sur la contradiction entre le héros et le monde et sur la profonde communauté interne qui les unit. La recherche du héros d'un roman réaliste dans les premières étapes de son existence se limitait à la sphère des circonstances sociales offertes par l'histoire. Au XIXe siècle, la mobilité sociale des individus s'accroît fortement ; L'exemple de la carrière fantastique de Napoléon est devenu un modèle de changement de statut social pour les nouvelles générations. Ce nouveau phénomène de réalité s'est reflété dans la création de tels variété des genres roman réaliste comme « roman de carrière ». Considérons-le à l'aide de l'exemple des œuvres des créateurs du roman réaliste, Stendhal et Balzac.